Культура Испании
Историко-культурное наследие Испании богато и разнообразно. Колорит этой страны, её неповторимые красоты вдохновляли Пикассо, Гойю, Веласкеса, Дали… Влияние различных народов, религий и культур, пограничное положение между Европой и Африкой, замкнутость Средиземноморья и бескрайность Атлантического океана — всё это нашло отражение в величественных памятниках и интереснейших традициях Испании.
Архитектура Испании — это причудливое сплетение традиций ушедших цивилизаций, оставивших память о своем существовании именно в памятниках монументального творчества и динамично развивающееся искусство современных архитекторов.
На испанской земле соседствуют античные амфитеатры и акведуки с мощными укреплениями крепостей вестготов. Сохранились великолепные образчики мавританской архитектуры эпохи Халифата — Алькасар в Севилье и дворец Назарет в замковом комплексе Аламбра в Гранаде.
По количеству всемирно известных соборов с Испанией не может сравниться ни одна страна мира. Среди них – величественный романский собор в городе Сантьяго-де-Компостела и готические храмы Севильи, Бургаса, Толедо, Таррагоны. Собор в городе Теруэль, возведенный в уникальном испанском стиле «мудехар», сложившийся в результате слияния в архитектуре элементов готики и ренессанса с мавританскими традициями. Строгий монастырь-дворец (резиденция испанских королей) — Эскориал близ Мадрида, построенный в аскетичном стиле «эрререско» и причудливо украшенные барочно-ренессансные соборы Гранады, Мурсии и Валенсии.
О творческом потенциале молодого поколения свидетельствуют в частности постмодернистские сооружения архитекторов Рикарда Бофила (Барселона), Сантьяго Калатравы (Севилья, Валенсия) и Рафаэля Монео (Мадрид).
Живопись Испании оставила заметный след в мировой истории изобразительного искусства. Блестящий расцвет живописи начинается с появлением в Испании в 1576 г. живописца Доменико Теотокопули, прозванного Эль Греко, поскольку он был греческого происхождения и родился на острове Крит (1541-1614). Эль Греко становится основателем и главой толедской школы и пишет преимущественно по заказу монастырей и церквей Толедо.
Золотой век испанской живописи представлен именами Хосе де Риберы, Франсиско Сурбарана, Б. Э. Мурильо и Д. Веласкеса, который уже в молодые годы стал придворным художником Филиппа IV; его знаменитые картины «Лас Менинас» или «Фрейлины», «Сдача Бреды», «Пряхи» и портреты королевских шутов находятся в мадридском музее Прадо.
Политические и социальные потрясения XVIII и XIX вв. отразились в творчестве Франсиско Гойи, например, его «Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года», а также серия «Бедствия войны». Вызывающие страх «черные картины», созданные незадолго до смерти мастера, — не только выражение его собственного отчаяния, но и свидетельство политического хаоса того времени.
Литература Испании — одно из самых ярких явлений мировой художественной культуры. О ее весомом вкладе свидетельствует хотя бы то, что два самых знаменитых общечеловеческих типа — Дон Кихот и Дон Жуан созданы испанцами.
Самым известным литературным произведением, описывающим реконкисту, является созданная неизвестным автором эпическая поэма «Песнь о моем Сиде» (около 1140 г.), рассказывающая о подвигах Родриго Диаса де Бивара, более известного как Сид (от арабского «сиди») — Повелитель.
В конце XIX века разочаровавшееся в политике «поколение 98-го» встало перед задачей духовного обновления Испании. К этому движению примкнули Мигель де Унамуно и Рамон Мария дель Валье-Инклан. В 1927 г. сформировалась группа молодых авангардистов, вошедших в историю литературы как «Группа 27-го». Её самым знаменитым членом был поэт и драматург Федерико Гарсия Лорка; цикл стихотворений «Цыганские романсеро» и драмы «Иерма» и «Кровавая свадьба» тесными узами связаны с его родной Андалусией. Гарсия Лорка был убит около Гранады франкистами.
Музыка Испании
Расцвет испанской музыкальной культуры, особенно в жанре церковной музыки, начался в 16 веке. Ведущими композиторами той эпохи были мастер вокальной полифонии Кристобаль де Моралес (1500–1553), его ученик Томас Луис де Виктория (ок. 1548–1611), прозванный «испанским Палестриной», а также Антонио де Кабесон (1510–1566), прославившийся сочинениями для клавесина и органа.
В конце 19 – начале 20 века испанская музыка получает европейскую известность благодаря таким композиторам, как Энрике Гранадос (1867–1916), Исаак Альбенис (1860–1909) и Мануэль де Фалья (1876–1946). Современная Испания дала таких всемирно известных оперных певцов, как Пласидо Доминго, Хосе Каррерас и Монтсеррат Кабалье.
Киноискусство Испании
В кино Испания имеет давние традиции. Луис Бунюэль шокировал публику в 20-е годы такими сюрреалистическими фильмами, как «Андалусский пес»; вплоть до 80-х гг. он продолжал клеймить буржуазное лицемерие, например, в картине «Скромное очарование буржуазии».
Фестивали в Испании
Ежегодно в Испании проводятся десятки крупных фестивалей. Почитатели любого жанра искусства смогут найти для себя интересное мероприятие в течение всего года.
Например, музыкальный фестиваль в Гранаде, начинающийся в июне, собирает ярких представителей классического и современного танца, исполнителей фламенко. Июльский джазовый фестиваль в Сан-Хавьере посещают мировые звезды этого музыкального направления.
Любителям театра будет интересен фестиваль в Мериде, где можно будет посмотреть программу. классических греко-латинских и средиземноморских театров.
В августе проходит международный вокальный фестиваль Habaneras в Торревьехе.
Очень насыщенна программа осеннего мадридского фестиваля музыки.
музыка, изобразительное искусство и традиции. Кратко о культуре Испании и ее особенностях
Культура и традиции Испании существенно отличаются от культурного наследия, обычаев и духовных ценностей других стран Европы. Многочисленных туристов привлекают колоритная атмосфера, темпераментность, приветливость и доброжелательность местного населения.
В чем особенности культуры Испании
Благодаря особому географическому положению страны, испанская культура наделена неповторимым своеобразием, богатством и красотой. Территориальное расположение на границе между Африкой и Европой, берега, омываемые теплым Средиземным морем и мягким Атлантическим океаном, – все это находит отражение в традициях и обычаях гостеприимной Испании.
Многолетнее наслоение культурных пластов происходило благодаря воздействию различных народов и религий. Культура Испании – это уникальное сочетание исторических памятников и фольклорного наследия древних римлян, греков, арабов. Испанский стиль «мудехар» представляет собой симбиоз архитектуры, живописи, музыки, декоративно-прикладного искусства, выраженный через интернациональные культурные особенности.
Испанская архитектура
Исторические постройки отличаются разнообразием, продиктованным модными веяниями различных периодов. Культура Испании широко представлена в монументальных сооружениях: готических соборах, средневековых замках, роскошных дворцах. По количеству всемирно известных памятников Испания находится на втором месте, уступив первенство Италии.
Любознательным туристам стоит обязательно увидеть Триумфальную арку и дом Каса Льео Морера в Барселоне. Направляясь в Валенсию, нельзя пропустить крепостные ворота Торрес де Серрано, сооруженные еще в XIV веке. Ступенчатые пирамиды Гуимар, расположенные на острове Тенерифе, поражают воображение своей масштабностью и остаются вековой загадкой для человечества. Арабский минарет Хиральда с Золотой башней является символом Севильи. В соборе Сантьяго-де-Компостелла хранятся древние мощи святого Иакова, в честь которого названо историческое сооружение.
Особенности культуры Испании находят свое отражение и в современных постройках. Башня Агбар, здание в виде рыбы зодчего Френка Гери, «дом Бен Ладена» – вот небольшой перечень всемирно известных произведений архитектурного искусства, достойно представляющих свою страну.
Испанское изобразительное искусство
Искусство Испании оставило широкий след в мировой истории культуры. Всемирную известность живописи принесли произведения Золотого века. К ним относятся шедевры религиозного жанра, созданные художником Эль Греко. Не менее известны такие творцы, как Франсиско Рибальта, Диего Веласкес, Бартоломео Мурильо, Хусепе Рибера. Художественные традиции были впоследствии продолжены гениальным творчеством Франсиско Гойи. Неоценимый вклад в современное искусство живописи внесли Сальвадор Дали, Хуан Миро, Пабло Пикассо и Хуан Грис.
Испанская литература
В период Золотого века культура Испании обогащается выдающимися произведениями литературного жанра. Славу своей родине принес автор знаменитого «Дон-Кихота» Мигель де Сервантес. Не менее известными являются литературные герои Феликса Лопе де Вега, Педро Кальдерона де ла Барка и Мигеля де Унамуно. Современную писательскую славу поддержали драматург и поэт Федерико Гарсия Лорка, Хуан Гойтисоло, Мигель Делибес и Камило Хосе Села, ставший лауреатом Нобелевской премии. На театральных подмостках было прославлено искусство драматургии в основном благодаря Рамону дель Валье-Инклан.
Культура Испании отмечена благодаря успехам отечественного кинематографа. Режиссер Луис Бунюэль, автор шедевра «Андалузский пес», за сорок лет своей кинодеятельности создал целую галерею всемирно известных произведений. Упрочили славу мастера такие авторы, как Педро Альмодовар и Карлос Саура.
Испанская музыка
Испания является одной из старейших музыкальных стран Европы. Удивительное своеобразие песенных жанров, инструментальной музыки, танцевального искусства обусловлено историческими особенностями этой земли. В первоначальный период своего развития музыкальная культура Испании включала различные направления, свойственные определенным провинциям. С течением времени разнообразные культуры все теснее переплетались между собой, образуя особый испанский стиль, заметно отличающийся от всех других.
Уже с начала XIII века музыка Испании была известна искусством игры на гитаре. Сегодня традиционный музыкальный инструмент представлен двумя видами: фламенко и акустической гитарой. Современная музыка содержит в своей основе истоки фольклора, отличающие испанские произведения своеобразием и узнаваемостью.
Классические произведения получили свое развитие в шестнадцатом веке, взяв за основу церковные мелодии. В начале XX века общеевропейскую известность испанской музыке принесли композиторы Энрике Гранадос, Исаак Альбенис, Мануэль де Фалья. Современное классическое певческое искусство представлено гениальными голосами Монсеррат Кабалье, Пласидо Доминго и Хосе Каррераса.
Фламенко
Темпераментный и зажигательный стиль фламенко – это традиционная музыка Испании, родившаяся в Андалузии. Он представлен в трех направлениях: песнях, танцах и игре на гитаре. Основой стиля послужили древние цыганские обрядовые танцы, которые передавались по наследству, сохраняя свои традиции и обогащаясь новыми музыкальными красками.
Сегодня танцы фламенко преподносят в виде музыкальных спектаклей, наполненных смысловым содержанием, с выражением особой чувственности и страсти. Непременные атрибуты танцевальных номеров (длинные платья, пестрые шали, веера) помогают лучше выражать чувства и подчеркивают народное происхождение стиля. Нередко танцы фламенко сопровождаются ритмичными звуками кастаньет, хлопаньем в ладоши (пальмас), экспрессивной игрой на барабане-кахоне.
Танцевальная культура фламенко объединяет под одним названием несколько различных музыкальных рисунков. Характерной чертой испанского стиля является обязательный элемент импровизации, позволяющий создавать совершенно уникальные произведения танцевального искусства.
Фестивали и праздники Испании
Древнее происхождение и богатство культурных проявлений определяют яркую красоту и оригинальность национальных праздников. Музыкальная страна ежегодно проводит разнообразные фестивали, карнавалы и шествия.
В феврале проводится общенациональный карнавал, особенно ярко представленный на острове Тенерифе. Канун праздника Пасхи не обходится без множества крестных ходов и религиозных процессий, украшенных колоритной и красочной атрибутикой.
Наиболее известные фестивали проходят летом и осенью: музыкальные, театральные, танцевальные. К разряду оригинальных событий можно отнести Томатину – праздник помидоров, на котором устраивается грандиозное томатное побоище.
Коррида
К культурному достоянию Испании, несомненно, стоит отнести знаменитую корриду – бой с быками. Зрелищное мероприятие представлено ярким спектаклем, включающим в себя вековые традиции искусства, основанные на уважении к священным животным, азарте и смертельном риске.
В древние времена коррида была обязательным элементом национальных праздников. Сегодня это целое искусство, воплощающее в себе испанский дух и национальную идентичность. Красота корриды сродни балетному танцу, где тореро проявляет свое мастерство, храбрость и талант.
Прекрасные люди, прославляющие историю своей страны на протяжении множества веков, создавали и продолжают поддерживать национальное наследие, имя которому — культура Испании. Кратко рассмотрев творческие направления человеческой деятельности, нельзя не проникнуться глубоким уважением к испанскому народу, бережно хранящему и преумножающему культурные традиции своей Родины.
3. Песенная культура Испании
Испанcкая музыка, как народная, так и профессиональная – наследие древней и богатой культуры. Она зародилась в процессе взаимодействия различных музыкальных культур многих этнических групп, населявших когда-то эту страну: басков, иберов-кельтов, финикийцев, римлян, германцев, арабов, берберов, евреев и позднее – цыган. Поэтому не удивительно, что музыкальная культура Испании включает в себя не только европейские, но и африканские, восточные элементы. Так, иберы – древнейшие обитатели страны, смешавшиеся с V – III века до н.э. с кельтами оставили высокоразвитое и устойчивое в своих традициях музыкальное искусство. Финикийцы, а затем греки и карфагеняне в XII веке до н.э. способствовали проникновению в страну элементов средиземноморской культуры, а многочисленные группы цыган, поселившиеся на юге Испании усилили ориентальный колорит музыки Андалусии. Благодаря господству Рима, в Испании распространилось христианство, принёсшее в испанскую музыку латинские литургические песнопения. Арабы же, долгое время владевшие почти всем полуостровом, оказали известное влияние на испанскую музыку, но оно не коснулось её коренных основ, определяющих черты национального стиля.
Нельзя не учитывать и тот факт, что Пиренейские горы отделяли Испанию от остальных стран Европы не только в географическом, политическом, но и в этномузыкальном отношении. Это придало замкнутый характер общения с соседними народами, хотя, казалось бы, имелись необходимые предпосылки для этих культурных взаимоотношений. Так, французский Прованс был близок соседней испанской Каталонии в языковой сфере, но нельзя сказать, чтобы он существенно повлиял на формирование главных особенностей её фольклора. Например, типично провансальские песни альба, традиционные в репертуаре французских трубадуров, были распространены также и в Каталонии, но имели черты своей национальной самобытности: черты средневековой романтики в них сочетались с присущими испанской вокальной лирике реалистическими картинками народной жизни и драматическими образами.
Несмотря на взаимовлияния и взаимопроникновения других культур, испанский фольклор всегда был и остаётся одним из самых самобытных культур в Европе, где неповторимый местный колорит присущ не только определённым регионам страны, но и каждой испанской провинции. Это определило многообразие местных музыкальных культур и стилей, из которых выделяются пять основных: Баскония, Галисия, Астурия, Каталония, Кастилия, Андалусия (Прил. 2, Рис. 4).
В целом же, для музыкальной культуры Северной Испании (Баскония, Галисия, Астурия, Каталония) характерна архаичность и суровость мелодического колорита, что сближает её с европейской музыкой. Музыкальное искусство Южной Испании (Андалусия) наоборот, – экзотично и экспрессивно, что сближает её с восточным искусством. Общеиспанские черты свойственны Центральной Испании (Кастилия), занимающей промежуточное положение между первыми двумя.
Испанцы – очень музыкальный народ. Первым проявлением национальной культуры в Испании стали героико-эпические песни (cantares de gesta), которые в XII веке часто присутствовали в репертуаре трубадуров и фигляров (жонглёров). Постепенно эти песни трансформировались в романсы, имевшие музыкально-поэтическую форму, в которой сочетались профессиональное искусство трубадуров Прованса и народное творчество Испании. Со временем романс стал летописью народной жизни испанцев. Тематика романсов охватывала все стороны жизни и быта испанского народа. В эпоху Альфонса Мудрого они исполнялись на народном испанском (романском) языке под аккомпанемент виулы (предшественницы гитары) (Прил.3, Рис.15). В целом же в Испании были созданы на различных диалектах многие песни под названием вильянсикос, тонадильяс, сарсуэлас, тунас, сегидильяс, фандангос, кантарсильос, в которых воспевают радость, любовь, грусть, печаль, природу, подвиги и пр.
Так, наиболее распространёнными песенными жанрами были вильянсикос и кантарсильос. Вильянсикос – песня сельского происхождения с разнообразной тематикой и развитой музыкально-поэтической и метроритмической структурой, в то время как кантарсильос – это более простые по форме песни строфического строения с регулярным метром.
Огромный интерес представляют песни басков, которые интонационно связаны с особенностью языка. Они отмечены простотой мелодического рисунка, сдержанностью эмоционального выражения. Для них характерно наличие строгой диатоники и в тоже время можно встретить повышенную IV ступень или микроальтерационные (почти четвертьтоновые) звуки, придающие мелодиям орнаментальный характер, в связи, с чем они не могут быть записаны иной раз в традиционной европейской системе.
В северных провинциях Астурии и Галисии сохранилось немало старинных мелодий испанского фольклора, своеобразных по мелодическому рисунку. Строгость общей линии старинных напевов здесь сочетается с богатством мелизматики. Для песен Галисии обычна форма альборады – песни, воскресающей образы раннего утра, Но при всей самобытности и красоте североиспанского фольклора, его песенные формы не приобрели общенационального значения.
Кастильскому песенному мелосу характерно сочетание внутренней энергии с внешней сдержанностью и строгостью, господство диатоники и малый диапазон мелодии с преобладанием смешанных размеров, полиритмии.
В Андалусии древняя иберо-андалусская основа смешалась с исполнительской манерой восточного происхождения (главным образом цыган). Это находит наиболее полное выражение в песенных формах солеарес, канья, игирийя, петинера, поло. Отсюда повышенно экспрессивная манера исполнения, тональная и ладовая переменность, бимодальность, увеличенные интервалы, хроматика и орнаментика.
Поэтому неудивительно, что здесь преобладает сольное пение. Андалузцы говорят: «Зачем петь хором, для того чтобы сказать одно и то же».
Культура Испании — Испания
Историко-культурное наследие Испании богато и разнообразно, его сформировали многие эпохи, народы, религии, а также пограничное положение Испании между Европой и Африкой, замкнутость Средиземноморья и бескрайность Атлантического океана. Культура Испании подарила миру фламенко и гитару, новеллу и гаспачо, а также огромное количество замысловатых архитектурных сооружений. Невозможно не заметить что испанцы любят хорошо одеваться и наслаждаться жизнью. Колорит этой страны вдохновлял Пикассо, Гойю, Веласкеса, Дали и других известных личностей. Влияние разных религий, культур и народов, пограничное положение между Африкой и Европой, бескрайность Атлантического океана — это все нашло отражение в традициях и памятниках Испании.Архитектура
Архитектура Испании — это память о традициях ушедших цивилизаций. Тут соседствуют акведуки и античные амфитеатры, сохранились образчики мавританской архитектуры эпохи Халифата — дворец Назарет в Гранаде и Алькасар в Севилье. В Испании самое большое количество соборов во всем мире. Среди них: готические храмы Бургаса, Таррагоны, Севильи, Толедо, романский собор в Сантьяго-де-Компостела; резиденция испанских королей — Эскориал близ Мадрида; соборы Мурсии, Валенсии, Гранады, а также в городе Теруэль. Также известны творения: Антонио Гауди — собор Саграда Фамилия и парк Гуэль вБарселоне; Рикарда Бофила (Барселона), Сантьяго Калатравы (Валенсия, Севилья) и Рафаэля Монео (Мадрид).
Живопись
Без живописи Испании трудно представить мировое изобразительное искусство. Её расцвет начался с творчества Доменико Теотокопули, прозванного Эль Греко, который стал основателем и главой толедской школы живописи. Испанию прославили также последовавшие за ним Хосе де Рибера, Франсиско Сурбаран, Б. Э. Мурильо и Веласкес, картины которых сегодня хранятся в лучших музеях мира.
Немыслима испанская живопись и без творчества Франсиско Гойи (1746–1828), а также пионера сюрреализма Сальвадора Дали (1904–1989), основоположника кубизма Хуана Гриса (1887–1921), абстракциониста Хуана Миро (1893–1983) и гениального разнопланового мастера Пабло Пикассо (1881–1973).
Литература
Литература Испании прошла долгий путь развития, чтобы сегодня стать одной из самых заметных составляющих мировой литературы. Её вклад трудно переоценить уже хотя бы потому, что два самых знаменитых общечеловеческих типа — Дон Кихот и Дон Жуан — созданы испанскими писателями.
Первым испанским литературным произведением, ставшим широко известным, является эпическая поэма «Песнь о моем Сиде» (около 1140 г.). Классиками испанской литературы принято считать Феликса Лопе де Вегу, Педро Кальдерон-де ла Барку, Тирсо де Молину, Мигеля де Сервантеса.
Начиная с конца XIX века, называемого периодом духовного обновления Испании, в стране появляются новые авторы, произведения которых быстро находят своего читателя по всему миру: Мигель де Унамуно, Рамон Мария дель Валье-Инклан, Федерико Гарсия Лорка. Из современных авторов стоит упомянуть нобелевского лауреата 1989 года Камило Хосе Села, а также Хуана Гойтисоло, Мигеля Делибеса, Мануэля Васкеса Монтальбана.
Музыка
К достояниям музыкальной культуры Испании также можно отнести: гитару, которая появилась в 1790х годах в Андалузии, когда к арабской лютне добавили шесть струн; и фламенко — что в переводе означает «глубокая музыка», ее самым известным исполнителем является Пако де Лючиа.
Ежегодно в Испании проходит множество фестивалей различных жанров искусства. Например, в Гранаде проходит музыкальный фестиваль, где собираются исполнители фламенко и других видов танцев; в Сан-Хавьере — джазовый; любители театра могут посетить фестиваль в Мериде; в Торревьехе можно поучаствовать в вокальном фестивале Habaneras; в Мадриде — фестиваль музыки, а для любителей кинематографа, в Сан-Себастьяне, проводится международный кинофестиваль.
Киноискусство
История испанского кинематографа имеет давние традиции: уже в 20-х годах XX века на экраны вышел фильм «Андалусский лес» Луиса Бунюэля. С тех пор испанские режиссеры, среди которых Карлос Саура («Кармен»), Педро Альмодовар («Женщина на грани нервного срыва», «Кика» и т. д.), Фернандо Труэва («Прекрасная эпоха»), Хулио Медель («Рыжая белочка»), способствовали упрочению мировой славы испанского кинематографа.
На сегодняшний день фильмы испанского производства составляют только 10-20 % кинопроката Испании, что говорит о кризисе национального кино. Современное испанское кино зависит от эпизодических успехов и кассовых сборов так называемых «мадридских комедий» («comedia madrileña») Фернандо Коломо и Фернандо Труэбы, утончённых мелодрам Педро Альмодовара, чёрного юмора Алекса де ла Иглесии и грубоватого юмора Сантьяго Сегуры (Santiago Segura), а также работ Алехандро Аменабара до такой степени, что, по словам продюсера Хосе Антонио Фелеса (José Antonio Félez), в 2004 году «50 % сборов собрали 5 фильмов, а 8-10 фильмов дали 80 % всех сборов». В 1987 в Испании основана кинематографическая премия «Гойя», своего рода «противовес» «Оскару» для испанского кино.
Коррида
Коррида – традиционное испанское развлечение, ярко характеризующее культуру Испании. В бронзовом веке убийство быка было важным ритуалом, а к концу 6-го века коррида становится развлечением для высшего сословия – с быком сражался рыцарь на коне.
Пешей коррида становится позднее, в XVIII веке, в Андалусии. Тогда же появился знаменитый тореро. Легендарным тореро считается Хуан Бельмонте, который создал современный стиль и образ матадора.
В корриде участвуют только специально выращенные быки иберийской породы.
Этика корриды требует от тореро большого уважения к быку как к достойному, сильному и храброму сопернику. Если быку удается выжить, он более никогда не участвует в представлении.
Бык должен быть убит в течение 10 минут после развлекательной части представления. Если бык остается жив – это позор для тореро. Верхом мастерства считается смерть быка от одной шпаги с первой попытки.
В случае если бык проявляет исключительную смелость, он может быть прощен. Основная цель матадора – раскрыть характер и потенциал быка, чтобы его простили. Случаи прощения быка очень редки, их отмечают как праздник.
Все мясо быков сразу после представления отправляют на социальные и благотворительные цели.
Фламенко
Фламенко — знаменитое испанское искусство, родиной которого является Андалусия. Фламенко представляет собой удивительный сплав песни (Cante), танца (Baile) и игры на гитаре (Guitarra), а также включает различные формы из смеси этих жанров. Первое письменное упоминание о фламенко относится к 1774 году. Фламенко сформировалось под влиянием двух культур — цыганской, из которой фламенко взяла свою танцевальную часть, и мавританской, привнесшей в музыку фламенко глубокий смысл.
Стили фламенко (palos) различаются ритмическим рисунком, их насчитывается более 50-ти. Самые популярные стили — тона, фанданго, солео и сегирийя. Песни и танцы обычно сопровождают перкуссией (постукиванием кастаньетами, хлопками в ладоши) и гитарой.
Хранителями традиций фламенко являются андалусские цыгане. В 2010 году ЮНЕСКО присудила Фламенко статус объекта мирового наследия.
Культура Испании очень многогранна и разнообразна, в разных регионах страны она различна.
Такие направления культуры, как танец фламенко, коррида, испанская гитара, прекрасно характеризуют национальные особенности Испании, их страстную и переменчивую натуру.
Культура Испании Википедия
Культура Испании — одна из наиболее древних и самобытных европейских культур, сформировавшаяся под влиянием многочисленных факторов. Древнейшие культурные памятники Испании — многочисленные пещерные росписи и наскальные рисунки в окрестностях Аресат-дель-Маэстрата, относящиеся к эпохе каменного века. Дошедшие до нас памятники кельто-иберийской эры хранят следы многообразного влияния кельтской и греческой культуры. Свой вклад в формирование культуры Испании внесли древние римляне, период мусульманского господства (VII—XV века) также оставил заметный след, особенно в лексике испанского языка. После Реконкисты Испания стала страной, исповедующей католицизм, что также сыграло роль в становлении национальной культуры. Таким образом, культура Испании представляет собой уникальный сплав европейских и средиземноморских культур, став по сути дела, огромным музеем под открытым небом. Испания занимает третье место по числу объектов всемирного наследия ЮНЕСКО в мире, в общей сложности 45[1].
Архитектура[ | ]
Испания является третьей страной в мире по количеству объектов, объявленных ЮНЕСКО Всемирным наследием, уступая в этом рейтинге только Италии и Китаю[1]. В ряде городов Испании целые исторические кварталы стали Всемирным наследием.
Развитие архитектуры началось с прибытием на Пиренейский полуостров римлян, которые оставили после себя некоторые из наиболее впечатляющих сооружений Римской Испании. Последовавшее за падением Римской империи нашествие вандалов, саевов и вестготов привело к глубокому упадку в использовании технологий, которые были введены римлянами, и принесло за собой ряд более строгих строительных технологий с религиозным значением. Появление мусульман в 711 году радикально определило развитие зодчества на много веков вперёд и повлекло за собой значительный культурный прогресс, в том числе и в архитектуре.
Одновременно в христианских королевствах постепенно стали появляться и развиваться самобытные архитектурные формы, не подвергнутые поначалу европейскому влиянию, но присоединившиеся со временем к крупным европейским архитектурным течениям — романике и готике, достигшим необыкновенного расцвета и оставившим за собой многочисленные образцы религиозного и гражданского строительства на всей испанской территории. Одновременно, с XII по XVII века, развивался некий синтетический стиль, мудехар, сочетающий европейские конструкции и арабское декоративное искусство.
В конце XV века, до возникновения колониального стиля и барокко в испанской Америке, в Испании появились произведения архитектуры Возрождения, в основном, рук местных мастеров (Педро Мачуки, Гаспара де Веги,
Культура Испании | многогранна Испанская архитектура
Испания – страна на юге Европы, расположена на Пиренейском полуострове. Благодаря, условной, изоляции культура Испании приобрела оригинальный, присущий только ей характер.Полуостров с трех сторон омывается морями. На западе Испания граничит с Португалией, страной с похожей культурой. На севере Испания, отделяемая невысокими горами, граничит с Францией и остальной Европой.
В Испании находились исторический богатые провинции Римской империи, после которых сохранились уникальные памятники культуры и до наших дней.
Большое значение на культура Испании оказала арабская культура.
Арабы завоевывали Испанию в 8 веке. И их владычество в отдельных частях страны сохранялось несколько веков. Особенно сильно арабское наследие проявляется на юге Испании.
Архитектура Испании
Архитектура Испании сочетает в себе симбиоз средневековых построек и роскоши эпохи Ренессанса. Здесь соседствуют римские амфитеатры и акведуки с мавританскими строениями периода владычества Халифата.
В Испании огромное количество соборов и базилик, церквей, многие мечети юга Испании переделаны в католические церкви.
Архитектура Испании многогранна.
Практически сохранивший средневековый облик Толедо контрастирует с шикарной Барселоной, в которой находятся творения великого архитектора Антонио Гауди.
Так же в городах Испании в частности в Валенсии есть образцы современной Архитектуры. Такая контрастность не оставит равнодушным ни одного любителя архитектуры.
Кстати отель или апартаменты в любом городе Испании вы можете арендовать перейдя по ссылке
Музыка и танцы Испании
Благодаря Испании весь мир узнал, что такое фламенко. Страстный танец в сочетании с экспрессивной музыкой стал визитной карточкой .
Гитара так же может считать своей родиной Испанию. Гитара появилась в 18 веке. В Испании ежегодно проходит множество фестивалей посвященных гитарной музыке и фламенко. Наиболее известным гитарным исполнителем в Испании считается Пако де Люсия.
Испанский Ренессанс — Википедия
Испанский Ренессанс (исп. Renacimiento español) — термин используемый историками, культурологами и искусствоведами для описания достижений в культуре и искусстве Испании с конца XV до начала XVII века. Испанский ренессанс связан с пан-европейским Ренессансом, зародившемся в Италии в XIV веке. В Испании расцвет искусства наступил позднее, чем в передовых странах Европы того времени — Италии и Нидерландах. «Золотым веком» испанской литературы, театра, живописи обычно называют время с конца XVI до второй половины XVII столетия.
Расцвету испанской культуры непосредственно предшествовал самый прославленный период в истории страны. В конце XV века ранее раздробленная Испания объединилась под властью Фердинанда Арагонского и Изабеллы Кастильской. В 1492 году, Испания, объединившаяся под центральной властью, завершила Реконкисту — многовековую борьбу испанцев против арабов за отвоевание Пиренейского полуострова.
Начало следующего столетия ознаменовалось головокружительно быстрыми успехами испанской монархии. Её армии подчиняли территории в Европе, конкистадоры открывали новые земли. Благодаря военным захватам и династическим бракам Испания превратилась в огромную страну, во владения которой входили в XVI веке Нидерланды, некоторые области Италии, северное побережье Африки, богатые колонии в Новом Свете.
Фердинанд и ИзабеллаЕсли рассматривать испанское Возрождение в общеевропейском русле развития, то нельзя не заметить, что оно формировалось между двумя крупнейшими очагами ренессансной культуры — Нидерландами и Италией. На протяжении XV—XVI веков искусство испытывало непрестанное воздействие художественных традиций обеих стран. Речь идёт не о прямых заимствованиях, когда испанским мастерам приходилось учиться многому на образцах более передовых художественных школ, или о широком привлечении к королевскому двору иностранных архитекторов, скульпторов и живописцев, а о процессе творческого переосмысления иностранных традиций в духе формирующейся национальной культуры[1].
Неизгладимый отпечаток на испанское Возрождение накладывает грандиозный исторический фон эпохи — Великие географические открытия, в которых Португалия и Испания сыграли первостепенную роль и плодами которых пользовались в XVI столетии в большей мере, нежели какие-либо другие страны.
На короткое время Испания стала могущественнейшим европейским государством. В конце XV — начале XVI столетия в Испании было много цветущих городов, таких, как Валенсия, Севилья, Толедо. Они явились центрами развития новой ренессансной культуры.
После того, как Филипп II перенёс столицу государства в 1561 году в Мадрид, там сосредоточилась художественная жизнь страны. В Мадриде и его окрестностях строили дворцы. Их украшали картинами испанских художников и величайших живописцев Европы — Тициана, Тинторетто, Бассано, Босха, Брейгеля. Двор стал одним из главных центров развития искусства.
Архитектура Испании заговорила языком самостоятельных, оригинальных форм раньше, чем другие виды искусства.
В сфере зодчества создаются памятники светской и церковной архитектуры. Объединение страны под властью католических королей сказалось в испанском зодчестве в появлении сооружений, пропагандирующих в архитектурных образах величие и могущество королевской власти[2]. Многие здания строились как памятники военным победам испанского оружия: например, церковь монастыря Сан-Хуан де-лос-Рейес в Толедо — как памятник победам над португальцами в битве при Торо, Эскориал — как памятник победе над французами при Сан-Кантене.
Мартинес Монтаньес и Грегорио Фернандес
Наиболее значительные центры испанской скульптуры периода Ренессанса — Вальядолид, Севилья и Гренада.
Вальядолид (Кастилья) славился своими резчиками и ваятелями ещё с XVI века. Наиболее талантливые мастера того времени Алонсо Берругете и Хуан де Хуни (Juan de Juni) создавали произведения, отличавшиеся страстностью, экзальтацией. С Вальядолидом так же связано имя знаменитого скульптора Грегорио Фернандеса (Gregorio Fernández), внимание которого было направлено на усиление динамики поверхности скульптуры.
Несколько в ином плане работали севильские мастера. Античность всегда играла в Севилье значительно большую роль, чем в других городах Испании. Спокойствие, уравновешенность, гармоничность античной пластики импонировали севильским художникам «золотого века». Самым талантливым скульптором Севильи был Хуан Мартинес Монтаньес. Его произведения отличаются реализмом, строгой величавостью и одухотворённостью, роспись — особой широтой и смелостью мазка. Монтаньес прославился как создатель «Непорочного зачатия» — образа Мадонны, хранящегося в Севильском соборе и олицетворяющего душевную чистоту и совершенную красоту женщины. Монтаньес также был основателем большой школы скульпторов. Его ученик и последователь Алонсо Кано работал в Севилье, Мадриде и Гренаде.
Скульптурная школа Гренады, расцвет которой наступил во второй половине XVII века, тесно связана с творчеством А. Кано. Знаменитый гренадский мастер Педро де Мена (Pedro de Mena) был его учеником. Характерное для всей Испании нарастание мистицизма во второй половине века ярко проявилось в работах этого художника. «Задумчивые и одухотворённые, его герои живут в мире, отрешённом от земного»[3].
-
Двор Евангелистов, Эскориал
Положение во гроб, Хуан де Хуни
-
Мёртвый Христос, Грегорио Фернандес
-
Идеальный портрет испанского короля, Алонсо Кано
- Каптерева, Т., Искусство Испании: Средние века, эпоха Возрождения, Москва, 1988.
- Каптерева, Т., Испания: История искусства, Москва, 2003.
- Лившиц, Н., Искусство XVII века, Москва, 1964.
- Морозова, А. В., Античные образы в испанском искусстве XVI века, Санкт-Петербург, 2008.
- ↑ Каптерева, Т., Искусство Испании: Средние века, эпоха Возрождения, Москва, 1988, с. 10.
- ↑ В. Савицкий, Этапы развития Ренессанса и Барокко. Москва, 1949, с. 118.
- ↑ Лившиц, Н., Искусство XVII века, Москва, 1964, с. 112.