Зимний дворец 18 век: Зимний дворец / Эрмитаж

Содержание

Франческо Бартоломео Растрелли

Франческо Бартоломео Растрелли родился в 1700 году во Франции. Впервые он увидел Петербург 24 марта 1716 года, когда приехал сюда с отцом — Карло Бартоломео Растрелли.

Карло Бартоломео Растрелли стал одним из многих приглашенных тогда в Россию художников. В 1715 году он подписал официальный договор о работе, в котором говорилось: «Растрелли обязуется ехать в Россию с сыном и учеником своим и работать три года во всех художествах и ремеслах…».

Семье Растрелли предоставили небольшой деревянный одноэтажный дом во Французской слободе на Васильевском острове. Здесь жили итальянцы, французы, швейцарцы, преимущественно архитекторы, скульпторы, лепщики и живописцы. Здесь и начали Карло Бартоломео и Франческо Бартоломео Растрелли свою первую работу в России: планировку Верхнего и Нижнего парков в Стрелиной мызе (ныне — Стрельна).

Молодой Растрелли быстро освоил русский язык и свободно объяснялся со строителями, часто выступая в роли переводчика-«толмача».

Первым его значительным самостоятельным сооружением стал дворец князя Дмитрия Константиновича Кантемира. У Растрелли тогда ещё не выработался свой творческий почерк, но это сооружение свидетельствует и о поисках молодого архитектора, и о его стремлении найти новые выразительные средства.

После смерти Петра I в 1725 году все строительные работы в Санкт‑Петербурге были приостановлены. В это время Франческо Растрелли едет в Италию и Францию для продолжения образования и изучения архитектуры этих стран. В 1730 году Растрелли возвращается в Россию. В том же году императрица Анна Иоанновна поручила архитектору возведение Летнего дворца в Летнем саду. С этого момента Франческо Бартоломео Растрелли становится обер-архитектором — первым архитектором императорского двора.

В 1731 году императрица поручила Растрелли построить в Петербурге новый Зимний дворец — уже третий по счёту. Архитектор впервые создавал столь грандиозное сооружение. В кратком описании дворца Растрелли отметил, что создал в нём

«сто тридцать восемь апартаментов; кроме Большого зала и Галереи, которая была украшена зеркалами и лепным орнаментом, всё было покрыто полированным золотом». Работы были завершены в 1735 году и третий Зимний дворец стал новой резиденцией императрицы. Третий Зимний дворец стал крупнейшим сооружением Петербурга.

Новый период творчества Растрелли — 1730-е-1750-е годы. Именно в это время он становится наиболее ярким выразителем стиля барокко периода его расцвета в архитектуре России.

В 1744 году Растрелли получил один из самых значительных заказов двора. Императрица Елизавета Петровна решила построить на берегу Невы, вдали от города, монастырь, в котором должны были воспитываться девушки из аристократических семей. Его первоначальное официальное название — Воскресенский Новодевичий монастырь, впоследствии — Смольный монастырь. Растрелли работал над проектом с 1744 по 1748 годы. Смольный монастырь — один из замечательных памятников барокко периода его расцвета. Все особенности и характерные черты стиля проявились здесь. Ансамбль производит впечатление легкости, нарядности, праздничности. Поражают мастерство архитектора, его невероятная изобретательность в поисках разнообразных декоративных форм.

Он блестяще нашел масштаб сооружений, отличающихся совершенством пропорций, создал четкий и ясный план, живописный силуэт, интересную композицию, достиг полного соответствия декоративных деталей и конструкций зданий, всей композиции в целом.

Одновременно со Смольным монастырем Растрелли построил Андреевскую церковь в Киеве, одно из совершеннейших своих сооружений.  В обликах Андреевской церкви и Смольного собора много общего: композиция, пропорции, пятиглавие и цветовое решение.

Несколько лет Растрелли работал в Петергофе. Здесь архитектору поручают разработать проект перестройки Большого Петергофского дворца. Совершенствуя проект, Растрелли сохраняет основные стилевые черты архитектуры начала XVIII века, но при этом обогащает композиционное решение, применяя купольные завершения церкви и симметрично расположенного «корпуса под гербом», делает более выразительным силуэт дворца. Логичность построения, гармония, симметрия, четкость плана и лаконичность архитектурных форм — вот отличительные черты этого сооружения Растрелли. Окончательный вариант проекта утвердили в 1747 году.

Все основные работы по перестройке Большого Петергофского дворца Растрелли завершил летом 1750 года. Архитектор увеличил размеры дворца, подчеркнул его главенство во всей дворцово-парковой  композиции.

В 1744 году Франческо Бартоломео Растрелли занимался разработкой проекта убранства интерьеров Аничкова дворца, возведение которого началось летом 1741 года по проекту архитектора М. Г. Земцова.

В период с 1749 по 1758 годы по проекту Франческо Растрелли велось строительство дворца для графа М. И. Воронцова на Садовой улице.  Интерьеры дворца отличались необыкновенной пышностью, в них были широко использованы лепка, золоченая резьба. С 1754 по 1755 по проекту Растрелли был возведен дворец для Строгановых, расположенный на пересечении Невской перспективы и набережной Мойки.

В 1757 году был утверждён проект нового Гостиного двора, разработанный Франческо Растрелли. Однако работы по этому проекту так и не были начаты. Лишь в 1761 году строительство началось по проекту Ж. Б. Деламонта, который сохранил найденное Растрелли композиционное решение, но изменил фасады.

Первой работой Растрелли в Царском Селе стали проекты водного пути из Невы и водоснабжения. С 1748 года он возглавил работы по возведению Большого Царскосельского дворца. Талант зодчего особенно ярко проявился в интерьерах дворца. Совершенно удивительной была Янтарная комната. О ней Растрелли подробно пишет в своем описании: «Там имеется большая комната, отделанная великолепной работой в янтаре, выполненная в Берлине и подаренная королем Пруссии императору Петру Великому… комната, целиком покрытая белым и желтым янтарем, где все простенки обрамлены карнизами и украшены барельефами, фестонами и другими скульптурными работами того же материала. Между панно я применил зеркальные пилястры  с украшениями  из золоченой бронзы».

Первая Янтарная комната была создана Растрелли  в третьем  Зимнем дворце, там она просуществовала десять лет.

Когда велось строительство нового Зимнего дворца, в 1755 году императрица Елизавета Петровна приказала сделать Янтарный кабинет в Большом Царскосельском дворце и распорядилась

«чрез обер-архитектора… из Зимнего дома Ентарный кабинет чрез обрабатывавшего оной ентарного мастера Мартелли, бережно собрав в ящики, солдатами на руках перенести осторожно, приказав мастеру при том быть безотлучно, по перенесении в Царское Село, оным опять убрать покой, который для сего назначен будет».

В 1755 году «по разобрании всех янтарных плиток… убирали янтарем назначенный для сего покой». Вскоре привезли из Петербурга  и  необходимые  зеркала. Учитывая большие размеры новой комнаты, на стенах выше карниза Растрелли предложил применить живопись «под вид янтаря», так как янтаря не хватило.

По завершении всех работ родился еще один шедевр Растрелли. Нигде в мире, ни в одном из дворцов ничего подобного нет и никогда не было, янтарная комната была уникальной. Входя в нее, каждый останавливался как завороженный: комната словно светилась каким-то особым внутренним светом.

Вечером ярко горели свечи, их пламя, колеблясь и отражаясь в зеркальных пилястрах, бликами светилось  на пластинках  янтаря.

Дворец — композиционный центр огромного Царскосельского ансамбля. Одновременно с дворцом Растрелли продолжал возведение парковых павильонов — Эрмитажа, Монбижу, Грота и Катальной горки.

В 1754 году по проекту Франческо Растрелли начато строительство самого грандиозного его сооружения — четвёртого Зимнего дворца. Все работы были завершены в 1762 году, в том же году за постройку Зимнего дворца Растрелли был награждён орденом св. Анны и чином генерал-майора.

 

 

 

 

 

 

 

 

* Источник текста: Зодчие Санкт‑Петербурга: XVIII век. — СПб.: Лениздат, 1997. — З-78 1021 с., ил.

Государственный музей Эрмитаж — Адрес, фото, выставки

Описание

Государственный Эрмитаж – величайшая сокровищница мирового искусства, коллекции которой формировались в течении 18-19 веков.

Основные экспозиции всемирно прославленного музейного комплекса разместились в пяти дворцах, возведенных выдающимися архитекторами 18-19 веков. В Государственном Эрмитаже интересно все — и искусство Древнего Египта (Египетский зал), и живописное наследие Европы эпохи Возрождения (зал № 214, полотна Леонардо да Винчи), и полные сиюминутного мировосприятия вечно изменяемого мира полотна импрессионистов и постимпрессионистов конца 19-го, начала 20-го веков.


Зимний дворец. История.

В начале славных дел, следом за основанием и началом строительства Петропавловской крепости на Заячьем острове на правом берегу Невы, напротив, на левом берегу в 1708 году царь Петр I повелел построить Зимний дворец. Для удобного и быстрого попадания в «Зимние палаты» водным путем слева от нового строения была прорыта Зимняя канавка, соединявшая Неву с рекой Мойкой. В 1711 – 1712 годах в связи с венчанием Петра I с Екатериной Алексеевной первый Зимний дворец по проекту архитектора Доменико Трезини был перестроен в более торжественные «Свадебные палаты».


Зимний дворец Петра I. Гравюра XVIII века


Строительство третьего каменного Зимнего дворца Петра I.

В 1716 – 1720 годах по повелению царя Петра I архитектор Г. И. Маттарнови перестраивает «Свадебные палаты» в двухэтажный каменный Зимний дворец в стиле петровского барокко, в стенах которого император провел последние годы своей жизни. Большому залу Зимнего дворца была уготована грустная роль стать «Погребальным».


Зимний дворец при правлении Анны Иоанновны. Гравюра XVIII века


Новый Зимний дворец императрицы Анны Иоанновны.

После смерти Петра I, при императрице Екатерине I проводятся работы по переустройству дворца Петра I. Однако масштабы и уровень убранства больше не устраивают племянницу Петра I новую императрицу Анну Иоанновну. При ее правлении в 1732 году царская резиденция переезжает в просторные пышные палаты генерал-адмирала Ф. М. Апраксина, которые располагались слева от дворца Петра I за Зимней канавкой. Императрица Анна Иоанновна издает указ перестроить и расширить Зимний дворец. Новый императорский дворец на берегу Невы восхищает современников своими размерами и роскошью.


Зимний дворец при императрице Елизавете Петровне.

Наступил великолепный и изысканный век императрицы Елизаветы Петровны. В соответствии с новыми представлениями о законах красоты и соответствия архитектурного и художественного сопровождения царственного статуса новой самодержецы в1754 году указ императрицы дает начало проекту нового Зимнего дворца – роскошного архитектурного сооружения в стиле так называемого «Елизаветинского барокко». Гениальный итальянский архитектор Франческо Бартоломео Растелли создал тот шедевр мирового зодчества 18-го века, который является одним из главнообразующих элементов современного облика исторического центра Санкт-Петербурга.


Вид на Зимний дворец со стороны Невы. Гравюра второй половины XVIII века


Золотой век Екатерины II. Начало создания Эрмитажной коллекции.

В период царствования императрицы Екатерины II было положено начало создания эрмитажной коллекции произведений западноевропейского искусства. Первые 225 живописных полотен легли в основу большого собрания шедевров изобразительного искусства и артефактов разных исторических эпох, начиная с глубокой древности до наших дней.


Портик с Атлантами. Новый Эрмитаж

Для экспонирования произведений искусства императрица повелела построить Малый Эрмитаж, а когда помещения галереи перестали вмещать все многообразное наследие мировой и европейской культуры была реализована высочайшая воля для строительства Большого Эрмитажа.

По поручению Екатерины архитектор Джакомо Кваренги возвел здание Эрмитажного театра, в объем которого был встроен сохранившийся первый этаж бывшего дворца Петра I. Отныне в здании Эрмитажного театра проводились театральные спектакли.


Эрмитажная коллекция при императоре Александре I.

Отечественная война с Наполеоном 1812 – 1814 годов заканчивается победой России. Император Александр I во главе российской армии с триумфом вступает в Париж. После возвращения императора Эрмитаж пополнился новой коллекцией из галереи Мальмезонского дворца, приобретенной им у наследников Жозефины Богарне.


Императорский музей Эрмитаж при императоре Николае I.

В 1826 году в парадной части Зимнего дворца была создана Военная галерея 1812 года, посвященная военачальникам и героям отечественной войны с Наполеоновской Францией.

При опустошительном пожаре 1837 года были утрачены исторические интерьеры Зимнего дворца. Однако Эрмитажная коллекция была спасена.

При грандиозных восстановительных работах Зимнего дворца по высочайшему повелению императора рядом возводится монументальное здание Нового Эрмитажа, специально предназначенное для размещения экспонатов Эрмитажных коллекций живописи, артефактов античного искусства.
В1852 году был открыт первый в России музей художественного мирового искусства.


Развитие Эрмитажной коллекции при императоре Александре II.

В период царствования императора Александра II коллекция Эрмитажа на ряду с другими приобретениями пополняется двумя шедеврами мирового значения – это картина Леонардо да Винчи «Мадонна Литта» и картина Рафаэля Санти «Мадонна Конестабиле».


Рафаэль Санти «Мадонна Конестабиле»


Новые приобретения в Эрмитажную коллекцию при императоре Александре III.

Музейные экспозиции Нового Эрмитажа были пополнены коллекцией западноевропейского художественного оружия XV-XVII веков, она была переведена сюда из Царскосельского Арсенала.

К 1852 году в постоянной экспозиции находились произведения искусства, начиная с Древнего мира до современной тому времени эпохи середины XIX века.


Главное приобретение в Эрмитажную коллекцию при императоре Николае II.

В 1914 году коллекцию Эрмитажа украсил один из шедевров гениального художника эпохи Возрождения Леонардо да Винчи «Мадонна с Младенцем» («Мадонна Бенуа»).


Леонардо да Винчи «Мадонна с Младенцем» («Мадонна Бенуа»)


Государственный Эрмитаж в советский и постсоветский периоды.

В 1917 году при новой власти все коллекции изобразительного искусства были национализированы. Все здания входившие в комплекс Зимнего дворца и находящиеся там предметы изобразительного искусства Эрмитажной коллекцией были объявлены государственным музеем.

В 20–30 годы Эрмитаж пополняется множеством новых экспонатов за счет передачи произведений из национализированных частных коллекций и музеев.

В 1941 году в начале Великой Отечественной войны было принято решение эвакуировать коллекцию Эрмитажа в Свердловск, но всвязи с тем, что Ленинград оказался в блокадном кольце, удалось вывезти только часть собрания. Ценой героических усилий работников музея оставшаяся часть коллекции была полностью сохранена. После войны, 8 ноября 1945 года вывезенную коллекцию возвращают с Урала в Ленинград.

В послевоенное время коллекция Эрмитажа продолжалась пополняться за счет новых поступлений. Музей становиться одним из главных реставрационных, экспертных и научно-исследовательских центров страны.

В наши дни Государственный Эрмитаж объединяет группу музеев на территории Санкт-Петербурга и имеет свои филиалы по России и за рубежом.


Постоянные экспозиции Государственного Эрмитажа.

Главный комплекс Эрмитажа формировался в течение XVIII – XIX веков и состоит из шести зданий, построенных в разные исторические эпохи. Музейные экспонаты и интерьеры расположены в Зимнем дворце, Малом Эрмитаже, Старом Эрмитаже, Новом Эрмитаже, Эрмитажном театре и Запасном доме. Часть музейных экспозиций расположена в восточной части здания Главного штаба.


Зал Античного искусства


Античный мир.

Более 106 тысяч исторических артефактов, начиная с Эгейской цивилизации (3 тысячи лет до н. э.) до периода заката Древнего Рима (4 век н. э.) отображают все разнообразие и самобытность культур Древней Греции, Древнего Рима, Этрурии, Северного Причерноморья. Коллекция искусства Античного мира расположена в здании Нового Эрмитажа

.

Искусство Востока.

Коллекции, посвященные искусству Востока, насчитывают более 180 тысяч экспонатов и знакомят с культурой Древнего Египта, Месопотамии, Индии, Ближнего и Дальнего Востока, Кавказа, Византии, Центральной Азии. Перед взорами посетителей предстанут уникальные артефакты доисламского мира, древнего Армянского царства, Колхиды, стран Индокитая, Монгольской империи. Экспозиция, посвященная культуре средневековой Японии вызывает особый интерес.


Большой Итальянский просвет. Экспозиция Итальянской живописи XVII-XVIII веков


Искусство Европы.

Экспозиции западноевропейского искусства составляют самую значительную часть эрмитажных коллекций и подразделяются на тематические разделы по странам и временным периодам.


Голландская живопись.

В залах Нового Эрмитажа представлены образцы Голландского изобразительного искусства 17-го века. Живописное наследие составляют работы гениального художника Рембрандта Харменса Ван Рейна. Пейзажная живопись представлена работами Якоба Рейсдала и Яна ван Гойена, бытовые сюжеты – работами Яна Стена, Питера де Хоха, Герарда Терборха и Адриана ван Остаде. Поражает реалистическая манера в изображении животных и птиц анималиста Пауля Поттера.


Фламандская живопись.

В здании Нового Эрмитажа размещена одна из самых крупных в мире коллекций Фламандской живописи, представляющая собой «золотой век» Европейского искусства. Работы принадлежат кисти великих мастеров Рубенса, Ван Дейка, Йорданса, Снейдерса и отражают своем творчестве различные направления в изобразительном искусстве: библейские и античные сюжеты, портреты и пейзажи.


Питер Пауль Рубенс «Персей и Андромеда»


Живопись Нидерландов 15-16 веков.

Экспозиция живописи Нидерландов 15–16 веков, расположенная в залах Малого Эрмитажа, представляет изобразительное наследие в период становления и развития больших стилей и духовного развития европейского общества. Назовем только некоторые шедевры изобразительного искусства Нидерландов этого периода. Живопись 15 столетия представлена работами: диптих «Троица. Мадонна с Младенцем у камина» кисти Робера Кампена, живописное полотно «Святой Лука, рисующий Богоматерь» кисти Рогира Ван дер Вейдена, Триптих на библейскую тему Гуго Ван дер Гуса, работы выдающихся живописцев Фландрии Лукаса ван Лейдена, Дирка Якобса, Яна Госсарта, Иоахима Патинира, Адриана Томаса Кея и Питера Артсена.


Итальянское искусство эпохи Возрождения.

После длительного исторического периода средневековья пришло время бурного развития южной и центральной Европы. Экономический подъем Италии совпал с периодом грандиозных археологических находок, открывших всему европейскому сообществу великое искусство древнегреческой культуры, основными принципами которой были внимательное наблюдение за натурой, изучение ее, а потом на основе полученных знаний, человеческого мастерства и таланта создавать высокие образцы изобразительного искусства в области архитектуры, скульптуры, декоративного искусства. В центре всего эллинистического мира были принципы и каноны в изображении человека, стремление приблизиться к его реалистическому облику, поиску идеальных форм и попытке отразить глубину внутреннего мира.

Археологические артефакты, найденные в Италии в 12-13 веках дали толчок к развитию нового образа мыслей просвещенных и талантливых людей. Это время было названо эпохой Возрождения.


Итальянское искусство эпохи Возрождения (13-16 века).

Экспозиция итальянского искусства эпохи Возрождения расположена на втором этаже Старого Эрмитажа. «Крест с изображением распятия» кисти живописца Уголино ди Тедиче из Пизы относится ко второй половине 13-го века. Уникальные полотна выполнены такими мастерами раннего Возрождения, как Симоне Мартине, Фра Филиппо, семья делла Роббиа. Период позднего Возрождения представлен работами таких гениальных мастеров этого времени, как Сандро Боттичелли, Пьетро Перуджино, Андреа дель Сарто, Филиппино Липпи.


«Мадонна Бенуа» и «Мадонна Литта» кисти Леонардо да Винчи (1452-1519).


Леонардо да Винчи «Мадонна Литта»

Уникальность работ гениального итальянца состоит в том, что других работ мастера на тему изображения мадонны с младенцем больше не сохранилось. Глубоко сакральным религиозным смыслом и необыкновенно тонкой, лиричной живописной канвой, которой овеяны ясные светлые образы, изображенные на небольших по размеру полотнах, наполнены эти произведения искусства. Мастер ведет речь с каждым, кто смотрит на его живописные работы о вечных темах материнства, любви, смысла жизни.

Полотна «Мадонна Бенуа» и «Мадонна Литта» расположены в 214-м зале Эрмитажа.
Картина «Мадонна Литта», переведенная с деревянной поверхности на холст, была приобретена императором Александром II для коллекции Эрмитажа в 1865 году.
Картина «Мадонна Бенуа», написанная на доске и позднее переведенная на холст, была приобретена императором Николаем II для музейной эрмитажной коллекции в 1914 году.


Итальянское искусство позднего Возрождения (16-18 века).

Экспозиция произведений искусства эпохи позднего Возрождения расположено на втором этаже Нового Эрмитажа.
Скульптура «Скорчившийся мальчик» гениального итальянского художника и скульптора Микеланджело Буонарроти была приобретена для эрмитажной коллекции императрицей Екатериной II.


Караваджо «Юноша с лютней»

Живописные полотна «Мадонна Конестабиле» и «Святое семейство» являются образцами раннего творчества Рафаэля Санти.

Картина «Юноша с лютней» — одна из лучших работ невероятно тонкого по осмыслению человеческой натуры, виртуозного в своем художественном мастерстве живописца Караваджо.

Надворную анфиладу Нового Эрмитажа украшают точные копии росписей, созданных великим Рафаэлем в Римском Ватикане.

В экспозиции, посвященной искусству позднего Возрождения представлены лучшие образцы декоративно-прикладного искусства этого времени.


Венецианская школа живописи.

Искусство живописной школы Венеции представлено в экспозиции, расположенной на втором этаже Большого Эрмитажа.

Особый интерес представляют собой живописные полотна Тициана разных периодов творчества великого мастера эпохи Возрождения. Полотна «Бегство в Египет», «Святой Себастьян», «Кающаяся Мария Магдалина» раскрывают все разнообразие изобразительных приемов и сюжетное многообразие, непревзойденное мастерство великого колориста.

Живописные полотна Джорджоне, Себастьяно дель Пьомбо, Чимы да Конельяно, портретистов Доменико Каприоло, Лоренцо Лото, Пальмы Старшего являются примерами высокого уровня изобразительного искусства Венецианской школы.


Испанская живопись 16-19 веков.

Изобразительное искусство Испании 16-19 веков отличается своеобразным национальным колоритом, основанном на великих традициях большой эпохи Возрождения в сплаве с многоликой и разнообразной культурой народов, населявших Испанию в этот период.


Диего Веласкес «Завтрак»

Эрмитажная коллекция является одной из лучших в Европе, ведь живописные полотна таких выдающихся мастеров, как Хуан Пантоха де ла Крус и Алонсо Санчес Коэльо, Луис де Моралес, Хусепе де Рибера, Франсиско де Сурбаран являются высшим драгоценным фондом художественного наследия Испании.

Живописное полотно кисти гениального художника Эль Греко, открывшего в своем творчестве новые взгляды на человека, религиозного познания мира и возможности изобразительного искусства, представлены работой «Апостолы Петр и Павел».

Отдельно от всего традиционного испанского искусства, каноны которого сложились за 300 лет, искусство Франсиско Гойи является творческим прорывом в осмыслении главных вопросов человечества: месту человека и красоты в настоящем мире, вопросам борьбы добра и зла.

Живописное полотно «Портрет актрисы Антонии Сарате» дает представление о высочайшем уровне мастерства художника и умении раскрыть сложный внутренний мир человека.


Английское искусство 16-18 веков.

Экспозиция, посвященная изобразительному искусству Англии, расположена на втором этаже в здании Зимнего дворца. При посещении Эрмитажной коллекции можно познакомиться с живописным наследием таких выдающихся художников, как Джордж Ромни, Генри Реберн, Годфри Неллер.

Особое место занимают полотна «Портрет дамы в голубом» кисти Томаса Гейнсборо и «Младенец Геракл, удушающий змея» кисти Джошуа Рейнольдса.


Джошуа Рейнольдс «Младенец Геракл, удушающий змея»


Постоянные экспозиции в здании Главного штаба Эрмитажа.

Постоянные экспозиции современного искусства расположены в левом крыле здания Главного штаба, начиная от Триумфальной арки до набережной реки Мойки.

Французская живопись 19-го века представлена в музейном комплексе, расположенном на четвертом этаже здания Главного штаба. Направление в истории развития мирового изобразительного искусства конца 19-го века, зародившееся и получившее свое самое яркое развитие во Франции, получило название импрессионизм.

Посетив галерею памяти Сергея Щукина и братьев Морозовых, можно познакомиться с живописными полотнами Клода Моне, Эдгара Дега, Анри Фантена-Латура, Писсаро, Сислея.

Отдельные залы экспозиции посвящены творчеству Огюста Ренуара и Поля Сезанна.

Период в развитии искусства, названный постимпрессионизмом, представлен работами Поля Гогена, Винсента Ван Гога, Анри Матисса, Пабло Пикассо.


Анри Матисс «Танец»

На втором этаже здания Главного штаба расположена экспозиция, посвященная декоративно-прикладному искусству эпохи модерн конца 19-го – начала 20-го веков.

В отдельных залах расположены музейные экспозиции, рассказывающие о работе МИДа Российской империи, которое исторически работало в этой части Главного штаба.

На третьем этаже здания Главного штаба расположено три постоянных экспозиции. Первая из них посвящена живописному наследию русских художников 19-го – начала 20-го веков. При посещении выставок можно познакомиться с творчеством таких выдающихся русских художников, как Карл Брюллов, Борис Кустодиев, Кузьма Петров-Водкин.

Вторая экспозиция посвящена военным реликвиям и историческим артефактам, принадлежащим русской гвардии в 18-м веке. Можно увидеть настоящий мундир царя Петра I, являвшегося офицером Лейб-Гвардии Преображенского полка.

Третья экспозиция посвящена ювелирному искусству Российской империи конца 19-го века, представленная предметами ювелирного, камнерезного, эмальерного дела на примере лучших образцов мастерской Карла Фаберже.


«Восковая персона» скульптурный портрет императора Петра I. Зимний дворец Петра I


Зимний дворец Петра I

В здании Эрмитажного театра, в подвальном помещении, расположен мемориальный музей «Зимний дворец Петра I» — это сохранившаяся часть на уровне фундамента каменного Зимнего дворца Великого императора.

В этих помещениях разместилась уникальная экспозиция, посвященная императору Петру I и его времени. В помещениях воссозданы интерьеры и обстановка Петровской эпохи, уникальные предметы быта, мебель и одежда. Главным экспонатом мемориала является восседающий на троне император Петр I («Восковая персона» — созданный после смерти скульптурный портрет государя).

Дворцовые сооружения середины XVIII века

САНКТ-ПЕТЕРБУРГ

С середины 1730-х годов началось постепенное возрождение города. Этому способствовало возвращение в Петербург из Москвы императорского двора вскоре после восшествия на престол Анны Иоанновны, родной племянницы Петра I, вдовствующей герцогини Курляндской. Строительство города вступило в новую фазу. Столица во многом росла стихийно, все более распространяясь к югу от Большой Невы. Центром города постепенно становилась Адмиралтейская сторона. Катастрофические пожары 1736 и 1737 годов побудили власти немедленно заняться упорядочением системы застройки столицы.

В 1737 году была учреждена Комиссия о Санкт-Петербургском строении, архитектурную часть которой возглавил П. М. Еропкин. Комиссия разработала генеральный план столицы, закрепивший планировочные и композиционные идеи регулярной архитектуры. Согласно этому плану центр окончательно переносился на Адмиралтейскую сторону. Были намечены направления трех главных городских магистралей — трех лучей, расходившихся от башни Адмиралтейства, перестройка которого в это время заканчивалась по проекту И. К. Коробова. Весь центральный район предписывалось застраивать только каменными зданиями.

Укрепление позиций абсолютизма, усиление влияния в стране дворянского сословия не замедлили сказаться на характере городской застройки. По словам В. О. Ключевского, это было «государство, замкнувшееся во дворце». Преобладающим архитектурным типом здания на несколько десятилетий становится дворец-усадьба в столице или ее пригороде. Возводившиеся в тот период сооружения до сих пор поражают неподдельным величием, пространственным размахом, пышностью наружного и внутреннего убранства. Дворцовая архитектура, более чем какая-либо другая, являлась наглядным воплощением идеи политического и военного могущества Российской Империи, своеобразным символом ее растущего международного авторитета. На смену периоду раннего барокко приходит эпоха высокого барокко.

Крупнейшим мастером высокого барокко был Бартоло-мео Франческо Растрелли, создавший в Петербурге и его окрестностях многочисленные постройки. Он приехал в Петербург в 1716 году со своим отцом, итальянским скульптором Карло Бартоломео Растрелли, которого Петр I пригласил в Россию. Одной из первых его работ стал третий Зимний дворец, сооруженный в 1732—1735 годах на берегу Невы (на месте нынешнего Зимнего дворца). Здание включило в себя дома Апраксина и Кикина, которые объединил в одно целое вновь построенный корпус. В итоге его конфигурация оказалась довольно причудливой и запутанной, усложненной различными пристройками и переходами.

Фасады дворца, протянувшегося вдоль Невы почти на 150 метров, во многом еще сохраняли черты петровского барокко, в духе которого были первоначально отделаны старые палаты. Однако в оформлении ряда внутренних помещений уже чувствовалась рука большого мастера. Особенно нарядно выглядели Тронный зал, Аванзал и Театр. Так, в Тронном зале пятьдесят резных пилястр подпирали потолок, который украшал великолепный плафон, исполненный французским живописцем Л. Каравакком. Над троном был устроен балдахин, поддерживаемый точеными колоннами композитного ордера. Аванзал также украшали резные пилястры и большой плафон работы Каравакка. Совершенство резьбы отличало иконостас дворцовой церкви, расположенной в западном крыле здания. Во дворце находился и знаменитый Янтарный кабинет, позднее (в 1755 году) перенесенный в Большой царскосельский дворец. Видный общественный деятель того времени Феофан Прокопович писал об этом Зимнем дворце: «Дом сей… столь чюдного дела, что такого Россия до днесь не имела».

Середина XVIII века ознаменовалась строительством в Петербурге нескольких крупных дворцовых усадеб. Как правило, это были здания, имевшие в плане Н-образный или П-образный корпус с курдонером (парадным двором), который обычно не выходил на главную улицу. Плоские пилястры и лопатки на фасадах уступили место колоннам, которые не играли конструктивной роли, а служили прежде всего украшением фасадов. Наряднее стало убранство помещений, отличавшееся высокой художественностью отделки.

Среди первых зданий города, построенных в стиле высокого барокко, был Аничков дворец. Его возведение-началось в 1741 году по проекту архитектора М. Г. Земцова на правом берегу Фонтанки, у Невской перспективы. Здесь прежде находился Преображенский полковой двор. Спустя полтора года Земцов скончался. Руководство работами по сооружению дворца перешло к его бывшему помощнику Г. Д. Дмитриеву, а еще через некоторое время — к Б. Ф. Растрелли, внесшему в первоначальный замысел существенные поправки. К весне 1751 года отделка дворца в основном завершилась, что позволило провести освящение его церкви. Здание было Н-образным в плане. Его центральная трехэтажная часть с большим двусветным залом соединялась крыльями с боковыми трехэтажными флигелями, увенчанными ребристыми куполами с луковичными главками. Основным своим фасадом дворец был обращен к Фонтанке, а не к Невской перспективе. Здесь находился парадный двор с бассейном, связанным с Фонтанкой каналом. Противоположным фасадом дворец был обращен к регулярному саду, разбитому с его западной стороны. Оба фасада украшали высокие крыльца с портиками, поддерживающими балконы. Отделка помещений дворца производилась по чертежам и под наблюдением Растрелли. Живописные работы выполняли А. П. Антропов, И. Я- Вишняков, А. И. и И. И. Вельские и другие. Особенно тщательно был отделан интерьер церкви, занимавшей второй и третий этажи бокового флигеля, расположенного вдоль Невской перспективы. Ее трехъярусный резной иконостас, покрытый позолотой, достигал одиннадцатиметровой высоты, отличался богатством барочной орнаментики.

На протяжении десятилетий дворец неоднократно переходил от одного владельца к другому. Первым его хозяином был фаворит императрицы Елизаветы Петровны граф А. Г. Разумовский, президент Академии наук. В 1770-х годах усадьба стала собственностью князя Г. А. Потемкина, которому ее подарила Екатерина II. По его распоряжению многие помещения дворца подверглись переделке. Значительные изменения в облик здания внес архитектор И. Е. Старое, придавший фасадам формы, свойственные архитектуре раннего классицизма. Центр дворца украсил треугольный фронтон, над боковыми флигелями вместо фигурных луковичных завершений появились плоские купола. Этот внешний облик здания сохранился с незначительными изменениями до наших дней.

В 1803—1805 годах на берегу Фонтанки и по Невскому проспекту архитектор Дж. Кваренги возвел два корпуса торговых рядов с открытыми аркадами, объединенных ионической колоннадой. К сожалению, с того времени главный фасад дворца оказался заслоненным со стороны реки. Позднее здесь разместился «Кабинет Его Императорского Величества» — ведомство, распоряжавшееся имуществом царского двора. Аркады в 1885 году были заложены кирпичом, между корпусами остался только проезд, украшенный шестью сближенными попарно колоннами.

В начале XIX века во дворце появились новые интерьеры, отделанные архитектором Л. Руска в стиле классицизма. Особенно интересен Белый зал, торцовые стены которого членятся парами стройных ионических колонн. До наших дней сохранился и Желтоколонный зал, также оформленный Руска.

Значительную перестройку интерьеров дворца осуществил в 1817–1818 годах архитектор К- И. Росси. Церковь была устроена в верхнем этаже северного бокового флигеля и освящена во имя Святого князя Александра Невского. Ее украсил новый иконостас, в оформлении которого участвовали художники Б. Медичи и Ф. Торичелли. Прекрасные росписи покрыли стены, декорированные пилястрами. Одновременно по проекту Росси был построен примыкающий к дворцу дугообразный «сервизный корпус». Зодчий существенно уменьшил размеры дворцового сада, соорудив вокруг него ограду и построив на его западной стороне два изящных одноэтажных павильона. Владельцем здания в 1817 году стал великий князь Николай Павлович. После его вступления на российский престол Аничков дворец начал официально называться «Собственным Его Императорского Величества дворцом».

Император Александр III сделал дворец своей резиденцией. При нем в залах разместилось крупное собрание произведений живописи, не уступавшее по своему богатству другим картинным галереям столицы. В связи с этим в 1886–1887 годах ряд помещений дворца заново отделал архитектор М. Е. Месмахер.

В конце XIX — начале XX века дворец был резиденцией вдовствующей императрицы Марии Федоровны.

После революции в Аничковом дворце более пятнадцати лет размещался Музей старого Петербурга. Трудным для здания стал 1935 год, когда городские власти решили устроить в нем Дворец пионеров. В экстренном порядке была перестроена значительная часть помещений, разобраны своды в цокольном этаже, некоторые капитальные стены и перегородки. Варварскому уничтожению подверглось уникальное убранство дворцовой церкви, которую переделали в кинозал.

Ныне в Аничковом дворце размещается Дворец творчества юных.

Почти одновременно с Аничковым дворцом на том же берегу Фонтанки, примерно на месте нынешнего Инженерного замка, был сооружен третий Летний дворец. Он стал одной из любимых городских резиденций императрицы Елизаветы Петровны, вступившей на престол в 1741 году. Именно при возведении этого дворца впервые раскрылся талант архитектора Б. Ф. Растрелли, который непосредственно руководил его строительством. Фасады широко раскинувшегося деревянного здания украшали колонны, пилястры и декоративные скульптуры. Его парадные помещения образовывали великолепную анфиладу, протянувшуюся на десятки метров. «Это, — писал И. Грабарь, — одна из самых удачных и очаровательных построек XVIII века». В 1796 году третий Летний дворец был сломан, а на его месте началось ускоренное строительство нового дворца-замка.

Тогда же на другом берегу Фонтанки, чуть ниже по течению, поднялась усадьба графа П. Б. Шереметева. Еще в начале 1740-х годов здесь был сооружен каменный одноэтажный дом. В 1750—1755 годах архитектор С. И. Чева-кинский надстроил здание, сделав его двухэтажным и более нарядным. Центральную часть фасада он подчеркнул шестью коринфскими пилястрами, оперев на них аттиковый полуэтаж, завершенный лучковым фронтоном. Боковые части фасада также оформлены пилястрами, но увенчаны треугольными фронтонами.

По своему характеру и композиционному замыслу дворец, обращенный главным фасадом к реке и названный «Фонтанным домом», является типичным усадебным сооружением середины XVIII века. Это выразилось в определенной пышности убранства фасадов здания, представленного и лепными головками, и львиными масками в капителях, и лучковыми сандриками, образующими волнообразную линию над окнами.

Вместе с тем в планировке здания проявились черты зодчества первой четверти XVIII века. Так, в отличие от нижнего этажа дворца, отведенного под служебные помещения, второй этаж представлял собой целую систему парадных покоев. Они образовывали две анфилады, из которых одна располагалась вдоль главного фасада здания, другая — вдоль садового фасада. Парадные апартаменты первоначально были отделаны в соответствии с замыслом архитектора Ф.С. Аргунова. Позднее они неоднократно перестраивались. В разные годы авторами проектов оформления интерьеров выступали архитекторы И. Е. Старое, Дж. Кваренги, А. Н. Воронихин. В одном из боковых крыльев, примыкавших к центральному корпусу, размещалась дворцовая церковь. Ее стены покрывали художественные росписи, украшали прекрасные лепка и резьба.

Значительные изменения в отделку помещений дворца внес в 1837–1840 годах архитектор И. Д. Корсини. Ему принадлежит и красивая чугунная ограда, установленная перед зданием на набережной.

В комплекс усадьбы с самого начала входил регулярный сад, простиравшийся до Литейной перспективы. В нем находились Грот, павильон Эрмитаж, Китайская беседка и нарядные ворота, сооруженные Аргуновым. В «Фонтанном доме» жила талантливая актриса конца XVIII века — бывшая крепостная П. И. Ковалева-Жемчугова, ставшая женой графа Н. П. Шереметева. Во дворце и саду бывали В. А. Жуковский, А. С. Пушкин, М. И. Глинка, М. А. Балакирев, А. Н. Серов, О. А. Кипренский и многие другие поэты, композиторы и художники. В начале XX столетия Грот и садовые ворота на Литейном проспекте были сломаны. Их место заняли доходные дома с магазинами.

В 1918 году последний владелец С. Д. Шереметев передал здание со всеми художественными коллекциями советским властям. Спустя всего несколько лет устроенный в нем музей был ликвидирован, церковь разорена и уничтожена. Длительное время здание поочередно занимали различные учреждения и научные институты. Пять лет назад оно было передано Государственному музею театрального и музыкального искусства.

В южном дворовом флигеле Шереметевского дворца в 1924–1941 и 1944–1952 годах жила поэтесса А. А. Ахматова. Здесь ею было написано множество стихотворений, подготовлено несколько литературоведческих статей. В 1989 году в бывших комнатах Ахматовой открыт мемориальный музей.

Классическим образцом городской усадьбы елизаветинского времени следует считать дворец канцлера графа М. И. Воронцова. Он возведен в 1749–1757 годах по проекту Б. Ф. Растрелли, уже снискавшего славу искусного зодчего столицы. Архитектору пришлось сооружать дворец на участке, расположенном между Фонтанкой и недавно проложенной Садовой улицей, которая очень скоро стала одной из оживленных улиц города. Именно к ней и обращено своим главным фасадом здание, поставленное в глубине парадного двора. От улицы двор отсечен ажурной чугунной оградой, отлитой по рисунку Растрелли. Внушительно выглядит центральный ризалит дворца, поднятый на полуэтаж и декорированный сдвоенными приставными колоннами и пилястрами, которые поддерживают раскрепованный антаблемент. Верхний полуэтаж венчает небольшой треугольный фронтон, подчеркивая монументальность центра здания. Боковые ризалиты декорированы несколько проще, хотя и здесь применены сдвоенные колонны. Позади главного корпуса в прошлом был разбит регулярный сад, восточная граница которого проходила по берегу Фонтанки. Его аллеи оживляли пруды, фонтаны и скульптуры. С большой пышностью были отделаны многочисленные залы дворца. К сожалению, их декоративное убранство не сохранилось.

В конце 1790-х годов дворец, взятый незадолго перед этим в казну, был пожалован Мальтийскому ордену, великим магистром которого стал император Павел I. В связи с этим в 1798–1800 годах архитектор Дж. Кваренги пристроил к главному дворцовому корпусу со стороны сада здание Мальтийской капеллы — кафедрального католического храма Святого Иоанна Иерусалимского, где проходили заседания капитула ордена. Благодаря небольшим размерам фасад капеллы, решенный в виде четырехколонного портала, поражает благородной простотой. Столь же совершенен и зал, окаймленный с двух сторон коринфской колоннадой, на которую опираются своды потолка. Высоким мастерством отличается вся внутренняя отделка: роспись, скульптура, лепнина, мраморная облицовка.

С 1810 года в Воронцовском дворце размещался Пажеский корпус — привилегированное военно-учебное заведение для подготовки преимущественно офицеров гвардии. После революции в нем находились курсы командного состава, а затем — пехотное училище. С 1958 года в здании размещается Петербургское суворовское военное училище.

Севернее дворца Воронцова, за Невской перспективой, располагалась еще одна городская усадьба — графа И. И. Шувалова, основателя Академии художеств. В 1753–1756 годах архитектор С. И. Чевакинский построил для него дворец, который современники оценили как выдающееся сооружение. Здание отличают черты, свойственные архитектуре развитого барокко. Особенно интересен ризалит его главного фасада, представляющий собой трехгранный выступ, декорированный полуколоннами и фронтоном лучковой формы. Во дворце находилась собранная Шуваловым богатая картинная галерея. Гостем графа часто бывал М. В. Ломоносов.

Европа что родит, что прочи части света,
Что осень, что зима, весна и кротость лета,
Что воздух и земля, что море и леса:
Все было у тебя, довольство и краса.

Так описывал Ломоносов богатство Шуваловского дворца.

Позднее владельцем дворца стал генерал-прокурор А. А. Вяземский. При нем в 1775–1776 годах здание было частично перестроено, что придало его фасадам формы, присущие архитектуре раннего классицизма. Значительные изменения в интерьеры дворца внес в 1816–1819 годах архитектор И. Минчаки. Спустя тридцать лет архитектор Д. Е. Ефимов перестроил корпус, выходящий на Малую Садовую улицу.

Несмотря на большие утраты, дворец продолжает оставаться интересным памятником архитектуры середины XVIII века.

Все эти здания превзошел своими размерами и отделкой дворец графа С. Г. Строганова, возведенный в 1752–1754 годах по проекту Растрелли на пересечении Невской перспективы с рекой Мойкой. В отличие от других дворцов-усадеб, он своими фасадами расположился по красным линиям улиц. За минувшие два с половиной века внешний облик здания почти не изменился, если не считать некоторой приземистости цокольного этажа, возникшей из-за постоянного повышения уровня грунта.

Все здание отличают строгость композиции, выдержанность стиля. Особенно эффектен главный фасад, обращенный к Невскому проспекту. Его центральный ризалит выделен парными приставными колоннами, опирающимися на рустованные постаменты и поддерживающими разорванный лучковый фронтон с гербом Строганова. Впечатление парадности усиливает скульптурная декорация с кариатидами и картушами, обрамляющая окна. Образцом декоративного мастерства Растрелли является и львиная маска над аркой проезда во внутренний двор здания.

Сдержаннее оформлен фасад дворца, обращенный к Мойке. Его центр выделен портиком из трехчетвертных колонн, увенчанным треугольным фронтоном. В этом крыле здания находится большой двусветный зал, сохранивший отделку, выполненную по рисункам Растрелли. Его украшает живописный плафон работы Дж. Валериани.

В начале 1790-х годов дворец подвергся частичной перестройке. По проекту А. Н. Воронихина на месте одноэтажных дворовых флигелей соорудили новые корпуса, интерьеры которых были отделаны в духе классицизма. Особенно удалась зодчему Картинная галерея. В ней разместилась прекрасная коллекция картин, принадлежавшая Строгановым,— одно из лучших частных художественных собраний России. В коллекции были представлены произведения Боттичелли, Мартини, Бронзино, Тинторетто, Рембрандта, Ван Дейка, Рубенса, Буше, Лоррена, Пуссена, Грёза и других мастеров живописи. Обновились интерьеры и в старой части дворца, где появились оригинально оформленные помещения — Угловой и Арабесковый залы и Минеральный кабинет.

Дворец стал одним из центров культурной жизни Петербурга. Граф А. С. Строганов, сын С. Г. Строганова, был президентом Академии художеств, директором Публичной библиотеки, одним из донаторов Казанского собора. Во дворце в конце XVIII — начале XIX века часто бывали Д. И. Фонвизин, Г. Р. Державин, И. А. Крылов, Н. И. Гне-дич, Д. С. Бортнянский, П. И. Турчанинов и другие писатели, поэты и композиторы столицы.

В 1918 году дворец у Строгановых был отобран, собранная ими коллекция живописи частично распродана, частично передана в Государственный Эрмитаж. В 1918—1925 годах во дворце находился Музей быта, затем — различные хозяйственные и проектные учреждения, что пагубно отразилось на состоянии интерьеров. В 1988 году городские власти приняли решение о реставрации дворца и передаче его Русскому музею. Сейчас ведется восстановление залов здания.

Крупнейшим дворцовым сооружением Петербурга стал четвертый, ныне существующий Зимний дворец, затмивший все прежние своими размерами и великолепием отделки. Его строительство началось в 1754 году по проекту Б. Ф. Растрелли и завершилось в 1762 году. Дворец с полным правом можно отнести к позднейшим наиболее ярким памятникам петербургского барокко. Пока он возводился, царский двор располагался во временном деревянном дворце, построенном Растрелли в 1755 году на углу Невского проспекта и набережной Мойки, между Морской улицей и Кирпичным переулком.

Годы строительства Зимнего дворца совпали с такими знаменательными событиями, как расширение Академии наук, открытие в Петербурге первого русского профессионального театра и Академии художеств. Возводя здание, архитектор сознавал, что сооружает не просто царскую резиденцию. Дворец строится «для единой славы всероссийской», подчеркивал Растрелли.

Дворец задуман и построен в виде замкнутого четырехугольника с обширным внутренним двором. Своим гигантским объемом и большей, чем у соседних зданий, высотой он доминирует над окружающим пространством. В громадном сооружении нет ни однообразия, ни монотонности. Бесчисленные белые колонны то собираются в группы, особенно живописные и выразительные на углах здания, то редеют и расступаются, открывая окна, обрамленные наличниками с львиными масками и головками амуров. Установленные на балюстраде кровли десятки декоративных ваз и статуй усиливают впечатление нарядности. Великолепны углы здания, окаймленные колоннами и пилястрами.

Создавая Зимний дворец, Растрелли каждый фасад проектировал по-разному, исходя из конкретных условий. Северный фасад, обращенный на Неву, тянется более или менее ровной стеной, не имея заметных выступов. Со стороны реки он воспринимается как нескончаемая двухъярусная колоннада. Южный фасад, выходящий на Дворцовую площадь и имеющий семь членений, является главным. Центр его выделен широким, пышно декорированным ризалитом, прорезанным тремя въездными арками. За ними находится парадный двор, где в середине северного корпуса прежде был главный вход во дворец. Из боковых фасадов более интересен западный, обращенный в сторону Адмиралтейства и площади, на которой Растрелли предполагал поставить отлитую его отцом конную статую Петра I.

Из внутренних помещений дворца, созданных Растрелли, сохранили барочный облик только великолепная, поистине царская Иорданская лестница и частично Большая церковь (Придворный собор). Парадная Иорданская лестница расположена в северо-восточном углу здания. Ее отличает необыкновенное разнообразие декора — колонны, зеркала, статуи,затейливая золоченая лепнина, огромный плафон, созданный итальянскими живописцами.(Рядом с лестницей находился Иорданский подъезд. Через него в праздник Крещения Господня члены императорской фамилии и высшее духовенство выходили к Неве для совершения обряда великого водосвятия, для чего вольду реки делалась прорубь. Церемония называлась «ходом на Иордан».) Разделенная на два торжественных марша, лестница вела к главной, Северной анфиладе, состоявшей из пяти больших залов, за которыми в северо-западном ризалите находился огромный Тронный зал, а в юго-западной части — дворцовый Театр.

К числу известнейших интерьеров Зимнего дворца относилась также Большая церковь, расположенная в юго-восточном углу здания. Ее соединяла с парадной лестницей другая цепь парадных залов — Большая анфилада, протянувшаяся в южном направлении. Первоначально церковь освятили в честь Воскресения Христова (1762) и вторично — во имя Спаса Нерукотворного Образа (1763). Стены ее оживлял лепной, изящного рисунка растительный орнамент. Трехъярусный иконостас украшали иконы и живописные панно с изображениями библейских сцен, исполненные И. И. Вельским с братьями и И. Я- Вишняковым. Евангелистов на сводах потолка позднее написал Ф. А. Бруни. Сейчас о былом назначении церковного зала, разоренного в 1920-х годах, не напоминает ничто, кроме большого живописного плафона работы Ф. Фонтебассо, изображающего Воскресение Христово. И только золоченый купол церкви по-прежнему поднимается над крышей дворца, восхищая глаз своим барочным изяществом.

Кроме парадных залов на втором этаже находились жилые покои членов императорской фамилии. Первый этаж занимали хозяйственные и служебные помещения. На верхнем этаже восновном были расположены квартиры придворных.

В 1762 году, вскоре после восшествия на престол Екатерины II, Растрелли пришлось подать в отставку, так как творческая манера зодчего не отвечала вкусам новой императрицы.

Отделка интерьеров была поручена архитекторам Ю. М. Фельтену, Ж. Б. Валлен-Деламоту и А. Ринальди. Они внесли ряд изменений в первоначальную планировку и оформление дворца. В 1780—1790-х годах работы по переделке дворцовых интерьеров продолжали И. Е. Старое и Дж. Кваренги. В результате были уничтожены Тронный зал и театр и устроена новая Невская анфилада, включившая Аванзал, Большой и Концертный залы.

По проекту Кваренги был создан величественный Георгиевский, или Большой тронный, зал, который может быть отнесен к самым совершенным интерьерам Зимнего дворца. В оформлении этого зала, обогатившего парадную анфиладу, нашли применение цветной мрамор и золоченая бронза. В конце его на возвышении стоял большой трон, исполненный мастером П. Ажи. Для того чтобы создать Георгиевский зал, к центру восточного фасада дворца пришлось пристроить специальный корпус.

В работах по оформлению дворцовых интерьеров участвовали и другие видные архитекторы. В 1826 году по проекту К. И. Росси перед Георгиевским залом построили Военную галерею, на стенах которой разместились 330 портретов генералов — участников Отечественной войны 1812 года. Большая часть портретов была написана английским художником Д. Доу.

В начале 1830-х годов в восточном корпусе дворца ряд парадных залов перестроил О. Монферран. Им были оформлены Фельдмаршальский, Петровский и Гербовый залы. Он же построил нарядную лестницу подъезда императрицы, украсив ее горельефами, статуями и колоннами.

Поэт В. А. Жуковский так оценивал значение Зимнего дворца для России:

«Зимний дворец как здание, как царское жилище, может быть, не имел подобного в целой Европе. Своею огромностью, своею архитектурою изображал он могущественный народ, столь недавно вступивший в среду образованных наций, а внутренним своим великолепием напоминал о той неисчерпаемой жизни, которая кипит во внутренности России… Зимний дворец был для нас представителем всего отечественного, русского, нашего».

Разрушительный пожар 17—19 декабря 1837 года почти полностью уничтожил прекрасную отделку Зимнего дворца, от которого остался лишь обгорелый остов. Погибли интерьеры Растрелли, Кваренги, Монферрана, Росси. К счастью, удалось спасти все произведения изобразительного искусства, мебель, утварь и другое ценное имущество.

Восстановительные работы продолжались два года. Ими руководили архитекторы В. П. Стасов и А. П. Брюллов. Согласно повелению Николая I большую часть дворца надлежало «восстановить в прежнем виде». При восстановлении наружных фасадов это требование было выполнено, так как многочисленные детали отделки, несмотря на повреждения, в основном сохранились. Намного сложнее оказались работы по реставрации интерьеров. Некоторые из них, например Иорданская лестница, Большая церковь, Концертный зал, были возрождены в прежнем виде. Однако при восстановлении большинства других помещений Стасову и Брюллову приходилось по различным причинам изменять характер декора и цветовой гаммы, вносить в отделку элементы, свойственные манере позднего классицизма.

С особенной тщательностью Стасов восстановил Петровский, или Малый тронный, зал, посвященный памяти Петра I. Он лишь немного изменил характер обработки стен, введя вместо одиночных пилястр парные. (Серебряное золоченое тронное кресло, созданное в 1731 году в Лондоне мастером Н. Клаузеном, установлено в нем в середине нашего столетия.)

Напротив, восстанавливая Гербовый зал, Стасов увеличил его размер до тысячи квадратных метров, почти полностью изменил отделку. Золоченые колонны коринфского ордера и расположенные по периметру хоры с балюстрадой придали залу значительность и нарядность. Название зала определили помещенные на торцовых стенах скульптурные группы воинов с гербами российских губерний на древках. Щитки с гербами укреплены также на бронзовых люстрах, украшающих зал.

В стиле классицизма был восстановлен Стасовым и Фельдмаршальский зал, в котором разместились портреты русских фельдмаршалов. Возрождая Георгиевский (Большой тронный) зал, зодчий в пропорциях и архитектурных членениях полностью сохранил замысел Кваренги. Зато цветные мраморы, которыми до пожара был облицован зал, уступили место каррарскому белому мрамору сдвоенных колонн и пилястр. Зал украсили исполненные по рисунку Стасова бронзовые литые орнаменты, золоченые люстры и мраморный барельеф, изображающий Святого Георгия Победоносца, вмонтированный в стену над тронным местом.

Наряду с этими залами Стасов восстановил и другие — Аванзал, Большой и Концертный залы. Всем им свойственны ясность и строгость, прекрасное чувство ритма, та художественная цельность, что отличает суть стиля классицизм. Среди них несомненный интерес представлял Большой, или Николаевский, зал, самый просторный из парадных залов дворца (площадью тысяча сто квадратных метров). Зодчий сохранил мощный коринфский ордер и пропорции интерьера, созданного архитектором Кваренги, но решил всю композицию в белом цвете со строгой росписью потолка кессонами.

Если парадные апартаменты сейчас в основном имеют архитектурный облик, приданный им Стасовым, то жилая часть дворца, обращенная окнами на Дворцовую площадь, Адмиралтейство и частично Неву, во второй половине XIX века подвергалась неоднократным изменениям. Только некоторые интерьеры, созданные или восстановленные после пожара 1837 года А. П. Брюлловым, дошли до нас в первоначальном виде. Из сохранившихся большую художественную ценность имеют Александровский и Белый залы, лестница подъезда «Ее Императорского Величества», Ротонда, Арапский и Малахитовый залы. Особенно замечателен Малахитовый зал — единственный сохранившийся образец оформления малахитом целого жилого интерьера. Главным украшением зала являются исполненные в технике русской мозаики восемь сочно-зеленых малахитовых колонн и столько же пилястр, два больших малахитовых камина.

В конце XIX — начале XX века стилистическое единство интерьеров дворца постепенно нарушается из-за появления помещений, отделанных в манерах разных архитектурных направлений. Таковы, в частности, сохранившиеся интерьеры некоторых покоев императрицы Марии Александровны, супруги Александра II, созданные по проектам Г. А. Боссе (Красный будуар) и В. А. Шрейбера (Золотая гостиная), а также библиотека Николая II (автор А. Ф. Красовский). Среди обновленных интерьеров наиболее интересной была отделка Николаевского зала, в котором находился большой конный портрет императора Николая I работы художника Ф. Крюгера. На первом этаже дворца размещалась Сокровищница, в которой хранились императорские регалии (большая и малая короны, скипетр, держава), многочисленные драгоценности и реликвии.

Значительные работы были выполнены по благоустройству Разводной площади перед западным фасадом дворца, где находился подъезд «Его Императорского Величества». На ней обычно проводились разводы караулов и устраивались смотры войск. В 1896 году здесь был устроен фонтан и разбит сад, который оградила узорчатая кованая решетка, изготовленная в 1898 году по проекту архитектора Р. Ф. Мельцера. К сожалению, из-за поднятия уровня грунта для устройства сада несколько исказились пропорции западного фасада дворца. По чертежам Мельцера были также сделаны кованые решетки для въездных арок и пандусов подъездов. В целом ограда удачно дополнила ансамбль дворца, став одной из достопримечательностей Петербурга. На Всемирной парижской выставке 1900 года решетку Мельцера удостоили Большой премии.

Несколько ранее, в 1892—1894 годах, многие обветшавшие каменные скульптуры на балюстраде кровли были заменены пустотелыми, изготовленными из листовой латуни по моделям М. П. Попова.

Длительное время Зимний дворец был резиденцией российских императоров. После убийства террористами Александра II император Александр III перенес свою резиденцию в Гатчину. Отныне в Зимнем дворце проводились лишь особо торжественные церемонии. С вступлением на престол Николая II в 1894 году императорская фамилия вновь вернулась во дворец, в связи с чем бывшие покои Николая I в бельэтаже были заново отделаны в стиле модерн. Однако уже в 1904 году резиденцией стало Царское Село.

Революционные потрясения 1917 года роковым образом повлияли на судьбу Зимнего дворца. В июле его сделало своей резиденцией Временное правительство, которое разместилось в бывших покоях Николая II. Вскоре ценное дворцовое имущество и коллекции Эрмитажа были отправлены в Москву и укрыты в Кремле и в здании Исторического музея. Захваченный в ночь с 25 на 26 октября красногвардейцами, солдатами и матросами, дворец трое суток находился во власти толпы хулиганствующих люмпенов, расхитивших и обезобразивших значительную часть его внутреннего убранства. Прямым попаданием снаряда, выпущенного из орудия Петропавловской крепости, были повреждены бывшие покои Александра III. Лишь спустя несколько дней советское правительство объявило Зимний дворец и Эрмитаж государственными музеями и взяло их здания под охрану.

Однако беды Зимнего дворца на этом не кончились. В 1918 году многие его помещения были предоставлены вновь созданному Музею революции, что повлекло за собой переустройство их интерьеров. Полной ликвидации подверглась Романовская галерея, в которой находились портреты государей и членов дома Романовых, начиная с Михаила Феодо-ровича и кончая Николаем II, исполненные выдающимися художниками различных времен. Многие покои дворца заняли приемный пункт для военнопленных старой армии, общежитие детской колонии дошкольного возраста, штаб по устройству массовых торжеств и другие учреждения. Гербовый зал использовали для театральных представлений, Николаевский зал переоборудовали в кинематограф (здесь же проходили митинги и партийные собрания Городского района Петрограда). Кроме того, в залах дворца неоднократно проводились съезды и конференции различных общественных организаций.

Кованая решетка, ограждавшая западный фасад дворца, была изуродована и в 1920 году снесена. Ее отдельные уцелевшие звенья вошли в ограду парка, разбитого в Нарвском районе.

Когда в конце 1920 года эрмитажные и дворцовые коллекции возвратились из Москвы в Петроград, для многих из них просто не нашлось места. В итоге сотни произведений живописи и скульптуры пошли на украшение особняков и квартир партийных, советских и военных руководителей, домов отдыха чиновников и членов их семей. С 1922 года помещения Зим него дворца начали постепенно передаваться Эрмитажу.

В 1920–1930-х годах были проведены работы по перепланировке бывших служебных комнат и жилых покоев Зимнего дворца. В результате расчистки от позднейших наслоений некоторым помещениям удалось вернуть их первоначальный облик. В числе восстановленных залов находилась Растреллиевская галерея, расположенная на первом этаже. Частичному обновлению подвергся Большой зал. Вместо 65 комнат фрейлин, сооруженных в конце XVIII века, на первом и третьем этажах воссозданы 17 первоначальных залов.

Зимний дворец серьезно пострадал в годы войны. Снарядами и бомбами были повреждены Малый тронный (Петровский) зал, разрушена часть Гербового зала и перекрытий Растреллиевской галереи, нанесен ущерб Иорданской лестнице. Реставрационные работы потребовали огромных усилий, растянулись на много лет.

Несмотря на все утраты, Зимний дворец остается выдающимся памятником архитектуры барокко.

Середина XVIII века ознаменовалась возведением крупных дворцовых комплексов в окрестностях Петербурга. Огромные работы развернулись в Петергофе, где в 1745–1755 годах значительной перестройке подвергся Большой дворец. Руководство его строительством было возложено на Б. Ф. Растрелли.

Сложность, с которой столкнулся зодчий, состояла втом, что предстояло оставить в неприкосновенности интерьеры центральной части старого здания. Свой проект Растрелли переделывал трижды, прежде чем ему удалось найти приемлемое решение. Сохранив в целом композицию леблоновской постройки, архитектор расширил и повысил на один этаж среднюю часть здания, возведя справа и слева от него два флигеля — Гербовый и Церковный. Оба флигеля соединили с центром дворца одноэтажные галереи. Несмотря на то что Растрелли перестроил здание в торжественных формах развитого барокко, его фасады не утратили облика, характерного для архитектуры первой четверти XVIII века. Центральную ось здания подчеркнули треугольный фронтон и золоченая ваза, увенчавшая высокую уступчатую кровлю.

Особенно удались зодчему боковые павильоны, над которыми поднялись изумительные по нарядности и красоте золоченые купольные завершения. В восточном из них была устроена церковь во имя Святых апостолов Петра и Павла. В ней впервые в творчестве Растрелли получила воспроизведение идея пятиглавого храма, позднее мастерски им реализованная при сооружении Воскресенского собора Смольного монастыря.

Существенно изменился и внутренний вид дворца. Оставив нетронутыми интерьеры Кабинета Петра I и Дубовой лестницы, Растрелли создал величественную анфиладу парадных залов и гостиных, украсив их живописными плафонами, сложными наборными паркетами, зеркалами и золоченой резьбой. Отделкой помещений занимались талантливые художники и искусные резчики по дереву Дж. Валериани, Б. Тарсиа, И. Я. Вишняков, И. И. и А. И. Вельские, С. Архипов, С. Данилов, Ф. Лаврентьев, В. Яковлев и многие другие. Пышностью оформления славились Купеческая лестница и Купеческий (Танцевальный) зал.

Во второй половине XVIII века внешний облик дворца существенным изменениям не подвергался, хотя некоторые залы, переделанные архитекторами Ж. Б. Валлен-Деламо-том и Ю. М. Фельтеном, стали выглядеть иначе. Так, в 1760-х годах по проекту Валлен-Деламота были созданы два Китайских кабинета, декорированные чернолаковыми панно в духе китайской живописи. На стенах приемного Портретного зала зодчий разместил 368 полотен, принадлежащих кисти итальянского художника П. Ротари. Почти одновременно Фельтен заново оформил Чесменский и Тронный залы и Белую столовую.

Последние крупные работы во дворце выполнялись в 1840-х годах архитектором А. И. Штакеншнейдером. Им был надстроен третий этаж и изменена отделка интерьеров восточного флигеля, где находились комнаты великой княжны Ольги Николаевны.

Одновременно с перестройкой Большого дворца Б. Ф. Растрелли существенно расширил Верхний сад, разбитый перед южным фасадом. Он украсил его крытыми аллеями-перголами, беседками, каменной оградой. По проекту Растрелли в 1754 году были возведены монументальные ворота парка, устои которых обрамляли спаренные колонны с пышными коринфскими капителями.

В Верхнем саду еще раньше соорудили пять фонтанов, украшенных свинцовыми скульптурными группами. В 1798 году вместо одной из них в центральном бассейне была установлена многофигурная скульптурная композиция «Нептун», приобретенная в Нюрнберге и созданная в 1650-х годах. Сад украсили также мраморные статуи работы итальянского скульптора А. Бонацца.

Значительному обновлению подвергся Большой каскад. Еще в 1735 году у его подножия, в середине полукруглого бассейна («Ковша»), была поставлена свинцовая фигура легендарного Самсона, выполненная К. Б. Растрелли. Через полвека эта скульптура сильно деформировалась. В 1802 году ее место заняла золоченая бронзовая группа, отлитая по модели скульптора М. И. Козловского. Могучий Самсон разрывал в смертельной схватке пасть льва, из которой била мощная струя воды, достигавшая высоты 22 метров. Бронзовые статуи заменили и другие свинцовые скульптуры каскада. Они были отлиты по моделям отечественных ваятелей Ф. И. Шубина, Ф. Ф. Щедрина, И. П. Прокофьева, И. П. Мартоса, Ф. Г. Гордеева.

В итоге композиция Большого каскада, составившего целостный ансамбль с Большим дворцом, получила логическое завершение. В него органично вошли Верхний и Нижний гроты, два ступенчатых каскада по бокам. На центральной площадке, перед Нижним гротом, позднее был устроен фонтан «Корзинка», вода которого потрем ступеням ниспадала в глубокий полукруглый бассейн со статуей Самсона в середине. Скульптуры Большого каскада языком аллегории прославляли победу России над Швецией в Северной войне. Полтавская битва произошла 27 июня 1709 года, в день Святого Сампсония, а изображение льва составляло часть государственного герба Швеции.

За бассейном, как бы отделяя его от остального парка, по обе стороны Морского канала и аллеи фонтанов, поднялись две легкие крытые галереи, получившие название Во-ронихинских колоннад. Поставленные в 1803 году, они были сооружены по проекту архитектора А. Н. Воронихина и сразу стали составным элементом центральной части дворцо-во-паркового ансамбля. В конце 1850-х годов колоннады облицевали мрамором, заменившим пудостский камень, а их полы выложили цветной мозаикой.

Перед колоннадами были разбиты Большие партеры с фонтанами-чашами и узорчатыми цветниками, выполненными по рисунку Б. Ф. Растрелли. По углам партеров, симметрично по отношению к каскаду, расположились две полукруглые мраморные скамьи, украшенные фонтанами «Нимфа» и «Данаида». Созданные в 1854 году по проекту архитектора А. И. Штакеншнейдера, они стали последними по времени создания фонтанами Нижнего парка.

При виде водяных струй Большого каскада, сверкающей позолоты скульптур, нарядного фасада дворца на память приходят известные поэтические строки:

Летят алмазные фонтаны
С веселым шумом к облакам;
Под ними блещут истуканы
И, мнится, живы; Фидий сам,
Питомец Феба и Паллады,
Любуясь ими, наконец,
Свой очарованный резец
Из рук бы выронил с досады.
Дробясь о мраморны преграды,
Жемчужной, огненной дугой
Валятся, плещут водопады.

Дворцово-парковый ансамбль Петергофа — выдающийся памятник отечественного искусства. В нем слиты воедино произведения архитектуры и скульптуры, садово-паркового и инженерного мастерства.

В годы Великой Отечественной войны петергофскому ансамблю был причинен огромный ущерб. В руины превратились Большой дворец и Большой каскад, дворец Марли. Значительные повреждения получили Монплезир и Эрмитаж. Оккупантами были похищены несколько монументальных бронзовых скульптур, в том числе и «Самсон», разграблены и уничтожены тысячи произведений искусства, разрушены фонтаны, каналы и шлюзы.

Восстановление ансамбля потребовало напряженнейших усилий сотен опытных реставраторов, многих тысяч людей. Знаменательным событием стало открытие в сентябре 1947 года фонтана «Самсон, раздирающий пасть льва», скульптурная группа которого была воссоздана В. Л. Симоновым. К 1958 году в целом завершилось восстановление здания Большого дворца, а в 1964 году распахнулись двери и его первых возрожденных помещений. В настоящее время воссоздан облик почти всех наиболее ценных в художественном отношении залов. Постепенно открывались для обозрения дворцы Моннлезир, Эрмитаж и Марли. В 1991 —1995 годах проведена капитальная реставрация Большого каскада.

Наряду с Петергофом в середине XVIII века большие работы по полному переустройству дворцового комплекса развернулись в Царском Селе. Они начались в 1744 году под руководством молодого архитектора А. В. Квасова. В соответствии с его замыслом старые екатерининские палаты были переделаны, надстроены и связаны галереями с боковыми двухэтажными флигелями. Полтора года спустя руководителем строительных работ стал архитектор С. И. Чева-кинский. Вскоре четко определились контуры возводимого дворцового комплекса, включавшего центральный корпус, служебные флигеля (циркумференции), церковь и Оранжерейный зал. К 1751 году фасады дворца были полностью отделаны и даже декорированы золочеными статуями и орнаментами.

Однако в том же году недостроенный дворец было решено вновь переделать. Выполнить эту задачу поручили Б. Ф. Растрелли, который только что построил по дороге в Царское Село путевой Среднерогатский дворец, отличавшийся совершенными пропорциями.

Как и при возведении Большого петергофского дворца, зодчему пришлось считаться с желанием императрицы Елизаветы Петровны сохранить стены первоначального дома ее матери, императрицы Екатерины I, и непременно включить эту скромную постройку в огромную композицию нового дворца. Кардинальная переделка здания продолжалась с 1752 по 1756 год.

Растрелли мастерски объединил отдельные части здания в единое грандиозное целое, надстроил галереи почти до уровня корпусов и совершенно по-новому, с исключительным богатством и размахом, отделал фасады. Два симметричных крыла флигелей-циркумференций, окружавших парадный двор, он соединил кованой оградой и ажурными воротами, названными Золотыми. Иными словами, зодчий создал, как и в Петергофе, совершенно новое сооружение. По своим размерам Большой дворец, длина фасада которого составила 310 метров, превзошел все другие здания, возникшие в период расцвета русского барокко.

Фасады здания не кажутся однообразными благодаря обилию различных украшений и чередованию чуть выдвинутых вперед и немного углубленных частей. Любимый прием Растрелли — постановка декоративных колонн едва яруса — здесь заменен новым вариантом: колонны верхних этажей поддерживаются фигурами атлантов. Выполненные по моделям скульптора И. Ф. Дункера, атланты принадлежат к одним из самых выразительных наружных украшений здания. Вместе с продолжающими их колоннами они образуют ряды стройных вертикалей, членящих гигантские по протяженности фасады.

Декоративный талант Растрелли особенно ярко проявился в решении фасадов дворцовой церкви. Группа тесно сдвинутых куполов высоко поднята над крышей дворца. Издалека, с Садовой набережной и из парка, виден на фоне неба изящный силуэт сверкающего позолотой пятиглавия. Симметрично куполам церкви противоположное, южное крыло дворца также было увенчано куполом со шпилем.

В прошлом дворец выглядел особенно роскошно: деревянная балюстрада над карнизом, вазы, статуи и другие украшения были покрыты червонным золотом, кровля сверкала отполированным белым листовым железом. В конце XVIII века часть барочной декорации дворца была уничтожена или демонтирована.

Пышности отделки фасадов не уступала роскошь оформления покоев и залов. Вход и парадная лестница были расположены архитектором не в центре, а в южном крыле здания. Прежде чем попасть в парадные залы, гости дворца должны были миновать так называемые антикамеры — помещения, где ожидали официального приема. Таких антикамер во дворце было несколько, и каждую из них отличала оригинальность отделки. Плафон первой антикамеры исполнили итальянские декораторы П. и Ф. Градицци. Плафон второй антикамеры написал по эскизу А. Перезинотти живописец Ф. Л. Колокольников.

Великолепием отделки и огромными размерами поражала Большая галерея — главный зал дворца. Длина ее составляла 47,5 метра, а ширина — 17 метров. Галерея была двусветной: каждую из ее наружных стен прорезали двенадцать остекленных дверей и столько же окон, расположенных над ними. Бесчисленные зеркала многократно повторяли феерическую декорацию стен, умножали сверкание золоченой резьбы. Великолепие декора галереи усиливал красочный плафон работы Дж. Валериани, посвященный прославлению России и ее успехов на поле брани и в мирном созидании.

Большая галерея, служившая местом официальных приемов, предваряла собой ряд помещений в центральном корпусе дворца.

В анфиладе дворцовых покоев, обращенных окнами на парадный двор, одной из самых знаменитых была Янтарная комната. Ее убранство изготовили в самом начале XVIII века немецкие мастера по проекту А. Шлютера. Стены комнаты были облицованы мозаикой из кусочков прозрачного полированного янтаря, с которой чередовались вставки флорентийской мозаики из разноцветной яшмы. Двери и окна обрамляла тончайшая по рисунку резная орнаментальная декорация.

Рядом с Янтарной комнатой находился двусветный Картинный зал, занимавший всю ширину дворца. На его стенах размещались 130 картин западноевропейских мастеров, собранных преимущественно при Елизавете Петровне. Среди них были полотна кисти Д. Тенирса, Д. Тьеполо, Б. Моленара, Я. Бота и других. Огромный плафон исполнили П. и Ф. Градицци.

Анфиладу парадных помещений дворца замыкал церковный зал. Вместо обычного для храмов купола его перекрывал плоский потолок, мастерски расписанный Дж. Валериани; среднюю часть занимал плафон «Вознесение Господне». Особую нарядность интерьеру церкви придавали вызолоченные и обвитые ажурными резными гирляндами коринфские колонны. Многоярусный синий с золотом иконостас был оформлен как сплошная стена, занимающая всю восточную сторону церковного зала. Иконы принадлежали кисти как иностранных, так и русских мастеров — Г. Грота, И. Вебера, К. Преннера, Ивана Аргунова и других.

В дворцовый ансамбль вошла также придворная Знаменская церковь, построенная в 1734–1747 годах архитектором М. Г. Земцовым. Ее здание увенчали невысокий граненый купол и ажурная колокольня, завершавшаяся шпилем. Позднее к западному фасаду церкви пристроили легкий и грациозный портик, поддерживающий балкон, огражденный железной кованой решеткой. В храме находилась старинная родовая икона дома Романовых — образ Знамения Божьей Матери.

Перестройка дворца неизбежно повлекла за собой переустройство окружающего его сада. В 1745 году началась разбивка Нового, или Верхнего, регулярного, сада, распланированного между дворцом и Зверинцем и окруженного каналом. После его создания прежний Нижний сад стал называться Старым садом. Вокруг него соорудили высокую каменную ограду с воротами по проекту Растрелли. В итоге возник целостный, огромный по своим размерам дворцово-парковый комплекс.

Одним из лучших декоративных сооружений Нового сада был павильон Монбижу («Моя драгоценность»), построенный С. И. Чевакинским. Украшением Старого сада стал изящный павильон Эрмитаж, возведенный в 1743–1754 годах Растрелли по замыслу М. Г. Земцова. Редкое посещение летней императорской резиденции знатными иностранцами обходилось без торжественного обеда в этом павильоне. Почти одновременно, в 1753–1757 годах, на берегу Большого пруда по проекту Растрелли был построен павильон Грот с причудливым рисунком купола. Расширение Большого пруда привело к созданию системы прудов на месте оврага позади Эрмитажа.

Между тем возобновилась частичная перестройка дворца. В сооруженном для Елизаветы здании многое не нравилось Екатерине II, считавшей, что растреллиевская архитектура устарела. В 1775 году архитектор В. И. Неелов возвел на месте двух земляных бастионов у циркумферен-ций, со стороны Нового сада, два симметричных каменных кухонных корпуса. Постройка этих зданий, очень простых по внешнему облику, не нарушила целостности ансамбля дворца.

В 1780-х годах убранство ряда помещений дворца значительно переделал архитектор Ч. Камерон. В частности, он заново оформил личные покои императрицы Екатерины II и апартаменты великого князя Павла Петровича и его жены Марии Федоровны. По сравнению с интерьерами Растрелли, отделанными в духе барокко, интерьеры Камерона отличал более строгий и изысканный характер оформления. Именно таким было убранство Парадной опочивальни Екатерины II, декорированной изящными стеклянными колонками с базами и капителями из золоченой бронзы. Эффектно выглядела Зеленая столовая, украшенная виртуозно выполненной лепниной. В создании многих фигур и барельефов принял участие скульптор И. П. Мартос. Необычностью оформления поражал небольшой Серебряный кабинет, стены которого были отделаны пластинами чеканного серебра (в 1795 году оформление кабинета несколько изменил Дж. Кваренги).

Продолжались работы и по расширению дворца. В 1780-х годах по проекту архитекторов Ю. М. Фельтена и И. В. Неелова к нему со стороны парадного двора были пристроены два довольно громоздких трехэтажных флигеля. Один флигель, позднее названный Зубовским, примкнул под прямым углом к корпусу, где находилась парадная лестница. Другой флигель, получивший название Церковного, примкнул к корпусу, где помещалась церковь. В связи с тем что растреллиев-скую парадную лестницу разобрали, вместо нее Ч. Камероном в центре дворца была возведена другая, но менее удачная и торжественная.

Составной частью дворцового ансамбля стал комплекс Холодной бани с Агатовыми комнатами, Висячего сада и Большой галереи, созданный в 1780–1786 годах Ч. Камероном в стиле классицизма.

В группе этих построек двухэтажное здание Холодной бани занимает важное место, связывая Большой дворец с галереей, получившей название Камероновой. Фасады его решены по-разному. С одной, западной стороны открываются оба этажа здания — массивный нижний, облицованный крупными блоками пудостского камня, и более легкий верхний, стены которого прорезаны высокими окнами-дверьми и нишами со скульптурой и барельефами. С противоположной стороны (от Висячего сада) виден лишь верхний этаж здания Холодной бани, который воспринимается как совершенно самостоятельный парковый павильон — Агатовые комнаты. Центр павильона решен в виде овальной полуротонды из ионических колонн, увенчанной небольшим плоским куполом. Ниши гюсторонам дверей украшены скульптурой.

В интерьере Агатовых комнат доминирует Большой зал — сферистерий. Как и залы римских терм, он украшен коринфскими колоннами и перекрыт крестовым сводом с кессонами и росписью. По сторонам находятся два меньших зала — прямоугольный Яшмовый и овальный Агатовый кабинеты, в отделке которых использованы полудрагоценные камни Урала и Алтая. Агатовые комнаты — редкий в истории архитектуры образец здания, где мотивы античного зодчества находят применение как во внешнем, так и внутреннем убранстве.

В полной мере талант Ч. Камерона раскрылся при возведении Большой галереи, высоко поднявшейся над аллеями Старого сада и Большим прудом. Ее легкая колоннада из редко расставленных белых ионических колонн открывается издалека, видна почти отовсюду. Галерея кажется особенно воздушной благодаря контрасту коллонады с массивным цокольным этажом, стены которого облицованы блоками тесаного пудостского камня.

На галерею ведет величественная лестница — она считается одной из красивейших в Европе. Начинаясь строгим прямым маршем, вписанным в могучие уступы с бронзовыми фигурами Геракла и Флоры (это копии с античных оригиналов, отлитые по моделям скульптора Ф. Г. Гордеева), она разворачивается далее по двум дугам, обрамленным ажурными оградами.

Не менее монументально выглядит «пандус Камерона», соединяющий галерею и Агатовые комнаты с парком. Сложенный из пудостского камня, он украшен бронзовыми вазами и чугунными жертвенниками, на месте которых в XVIII веке стояли бронзовые статуи муз.

Галерея была любимым местом прогулок хозяев и гостей дворца. Укрытием от дождя служил остекленный зал, расположенный в ее глубине. Вдоль его стен и перил колоннады и сейчас стоят бюсты — бронзовые копии с античных оригиналов, приобретенных Екатериной II и ныне хранящихся в Государственном Эрмитаже. Это в основном изображения греческих и римских полководцев, ученых, философов.

Новые веяния, возобладавшие в садово-парковом искусстве, сказались, естественно, и на облике царскосель-ских садов. В середине 1770-х годов к юго-западу от Большого дворца возник новый район, решенный в пейзажном стиле. Его извилистые дорожки, живописно расположенные группы деревьев, многочисленные беседки, павильоны, мостики резко контрастировали с подчеркнутой правильностью регулярной части. Среди первых построенных здесь сооружений был Мраморный, или Сибирский, мост, возведенный В. И. Нееловым по мотивам творений А. Палладио.

Тогда же пейзажную часть парка украсил ряд мемориальных сооружений, связанных с военными победами России: Башня-руина, Чесменская, или Ростральная, колонна, Катульский обелиск, Морейская колонна. Мемориальный характер имели и Гатчинские, или Орловские, ворота. Эти сооружения и доныне остаются основными элементами пейзажа в районе Большого пруда. При их виде невольно вспоминаются пушкинские строки:

И въявь я вижу пред собою
Дней прошлых гордые следы.
Еще исполнены великою женою,
    Ее любимые сады
Стоят населены чертогами, вратами,
Столпами, башнями, кумирами богов,
И славой мраморной, и медными хвалами
    Екатерининских орлов.

Во второй половине 1770-х годов строительные работы возобновились и на территории Старого сада. На набережной канала, сооруженного вместо каменной ограды, В. И. Неелов возвел здание Эрмитажной кухни, служившее также воротами для въезда в Старый сад. Вслед за Эрмитажной кухней в саду были построены Верхняя и Нижняя ванны. К концу 1770-х годов основные работы на территории Старого сада завершились.

Несколько ранее получил оформление и главный въезд в парк: юго-западнее дворца, на Петербургской дороге, был построен Большой каприз — одно из наиболее эффектных декоративных сооружений. Возведение Большого каприза положило начало созданию в Новом саду группы ложноки-тайских сооружений, включавших Скрипучую беседку, Китайский театр, Крестовый мост, Китайскую деревню и ряд Китайских мостов.

Новые сооружения размещались очень продуманно и в целом не нарушали стилистического единства дворцово- паркового ансамбля. Одним из самых совершенных павильонов стал Концертный зал, возведенный Дж. Кваренги в середине 1780-х годов на островке в юго-западной части парка.

В 1788–1792 годах, когда у южного крыла Большого дворца заканчивалось сооружение Камероновой галереи, с противоположной, северной его стороны по проекту архитектора И. В. Неелова (сына В. И. Неелова) был построен четырехэтажный флигель. С церковным корпусом дворца его соединила широкая арка, переброшенная через Садовую улицу. Это новое здание предназначалось для дочерей великого князя Павла Петровича. Оно почти полностью сохранило свой первоначальный внешний облик.

Неелов довольно удачно решил вставшую перед ним трудную задачу включения в барочный дворцовый ансамбль нового здания, построенного в формах классицизма. Стены перехода, соединившего оба здания, он прорезал тремя арками — средней широкой и двумя боковыми узкими. Благодаря точным пропорциям арок и нейтральности фасада перехода получила эффектное завершение перспектива набережной канала, отделяющего дворцовый парк от городских кварталов.

Возведение «великокняжеского флигеля» завершило формирование ансамбля Большого (Екатерининского) дворца. Несколько видоизмененный в 1811 году В. П. Стасовым, флигель был передан вновь созданному учебному заведению — Лицею. В его стенах прошли юные годы А. С. Пушкина.

В Актовом зале происходил экзамен, на котором Пушкин читал свои «Воспоминания в Царском Селе», растрогавшие престарелого Г. Р. Державина. К сожалению, зал был уничтожен вскоре после перевода Лицея в Петербург. Спустя столетие он был восстановлен при реставрации здания в 1946—1949 годах архитектором Л. М. Безверхним. В июне 1949 года здесь открылся мемориальный музей.

После пожара 1820 года помещения Большого дворца пришлось восстанавливать Стасову. Некоторые покои сохранили свой первоначальный облик, другие были переделаны в духе позднего классицизма. Красивую отделку в стиле ампир получили личные апартаменты императора Александра I и его матери — императрицы Марии Федоровны. Оформление многих из них было выполнено Стасовым с большим мастерством. Наиболее интересен Парадный кабинет Александра I, украшенный ионическими колоннами и камином и отделанный искусственным мрамором розоватого тона. В покоях Марии Федоровны особенно хороша Голубая парадная гостиная, стены которой завершаются живописным фризом с горельефными белыми орлами. Росписи потолка выполнены Дж. Б. Скотти.

В 1840-х годах Стасов на месте небольших помещений на первом этаже дворца создал эффектный, белый с золотом, предцерковный зал, в лепной отделке которого отражены религиозные мотивы. Им же была построена рядом беломраморная церковная лестница, декорированная в стиле барокко. Ее стены украсили живописные панно работы Г. Робера.

Пышная, импозантная беломраморная парадная лестница появилась в центре дворца, заменив ранее построенную Камероном. Автор ее оформления И. А. Монигетти стремился следовать творческой манере Растрелли, но, к сожалению, это ему удалось лишь отчасти.

В последние десятилетия XIX века во внешнем и внутреннем облике дворца не произошло сколько-нибудь значительных изменений.

Очарование дворцово-паркового ансамбля Царского Села тонко почувствовал и прекрасно выразил в своих стихах Ф. И. Тютчев:

Осенней позднею порою
Люблю я царскосельский сад,
Когда он тихой полумглою
Как бы дремотою объят —
И белокрылые виденья,
На тусклом озера стекле,
В какой-то неге онеменья
Коснеют в этой полумгле…

И на порфирные ступени
Екатерининских дворцов
Ложатся сумрачные тени
Октябрьских ранних вечеров —
И сад темнеет, как дуброва,
И при звездах из тьмы ночной,
Как отблеск славного былого,
Выходит купол золотой…

А так писал о Царском селе П. Вяземский

Годы гражданской войны стали для Большого дворца временем серьезных утрат. Его интерьер существенно пострадал в результате многочисленных актов вандализма, резко участившихся случаев хищений произведений живописи и предметов дворцовой утвари. Некоторые залы были обезображены занявшими их различными организациями и учреждениями, превращены в своеобразные подмостки для проведения всевозможных театрализованных представлений и агитационно-массовых мероприятий.

Еще более тяжкими оказались для дворца годы Великой Отечественной войны. Вскоре после захвата города Пушкина (Царского Села) немецкими войсками помещения дворца подверглись разгрому и разграблению. Была снята и увезена облицовка стен Янтарной комнаты, разобран бесценный паркет Лионской гостиной, вывезены или искромсаны живописные плафоны, расхищены музейные сокровища, оставшиеся неэвакуированными. Многие корпуса дворцового комплекса превратились в руины.

Сразу после изгнания оккупантов начались восстановительные работы. Первые шесть залов дворца открылись для обозрения только в 1959 году. Спустя восемь лет закончились работы по реставрации Картинного зала с его богатейшим декоративным оформлением. Недавно была восстановлена Большая галерея. К сожалению, бесценные сокровища Янтарной комнаты до сих пор остаются ненайденными. Восстановление покоев дворца продолжается.

Середина XVIII века стала для русского барокко временем высшего расцвета. Грандиозные дворцовые сооружения, появившиеся в Петербурге и его окрестностях, поражают и поныне своим великолепием и размахом, богатством композиционно-пространственных решений, пышностью декоративного убранства. В архитектуре высокого барокко наглядно воплотилась растущая мощь России.

А.П.Крюковских. Дворцы Санкт-Петербурга. Лениздат, 1997.

Всесословная утеха

Сергей Глезеров

Наследие 19 июня 2015

Блистательный Санкт-Петербург, на протяжении всей своей дореволюционной истории имевший репутацию самого европейского города России – парадного, холодного, официального, чиновничьего, – был вместе с тем истинно народным городом. Достаточно сказать, что в XVIII – XIX веках на берегах Невы устраивалось до тридцати массовых гуляний в год. Какие-то оказались полностью забытыми, а какие-то, несмотря на всевозможные политические катаклизмы, сохраняются по сей день. О том, как и где веселились и праздновали жители нашего города, обозревателю нашей газеты Сергею ГЛЕЗЕРОВУ рассказала заместитель директора по науке Музея истории Санкт-Петербурга Юлия ДЕМИДЕНКО.

На гравюре голландца Питера Пикарта — торжественная встреча 18 октября 1704 г. на Неве судов олонецкого строения.
Фото из фондов отдела эстампов РНБ

– Юлия Борисовна, известно, что массовые гулянья происходили в Петербурге с самых первых лет его существования…

– Да, и эти гулянья были очень разные. Зачастую они сводились к угощению гостей и фейерверкам. Вообще все зависело от назначения торжества, а праздновали тогда в первую очередь рождения наследников, царские именины и военные победы. При Петре традиции праздников были довольно демократичные. На царские торжества пускали даже работных людей, строивших Петербург. Единственное требование, предъявлявшееся к простому люду, было следующее: приличная одежда.

Стоит заметить, что традиции массовых гуляний восходят к древней этнографической традиции – обязанности вождя с определенной периодичностью устраивать для соплеменников праздник с обязательной раздачей подарков и пиршеством. Это своего рода способ регуляции социальных отношений. Ведь мало кому в племени нравится, когда кто-то один начинает жить слишком хорошо – лучше, чем все остальные. Поэтому время от времени тот, кто забрался на вершину власти или богатства, должен делиться дарами и публично демонстрировать, что он такой же, как и все.

Кстати, в XVIII веке понимали глубинный смысл народных праздников. Недаром Екатерине II принадлежит очень мудрая фраза: «Народ, который поет и пляшет, зла не помышляет». И это правильно: так было и в первобытные времена, и в эпоху Древнего Рима, и теперь…

– И все-таки Петр задумывал новую столицу как европейский город. Были ли какие-то традиции празднеств, которые он пытался привнести с Запада?

– Петр пытался ввести маскарады – наподобие тех, что проходили в Венеции, которая в ту пору задавала тон. Однако традиция ходить в масках у нас не прижилась. Тем не менее мемуаристы свидетельствуют, что было такое странное явление, когда по берегам строившихся каналов слонялись совершенно без дела люди в масках. По всей видимости, в основном это были иностранцы.

Кстати, смысл маскарадов в Венеции был все тот же: в масках все равны. Социальная разница стиралась. Это правило соблюдалось и в Петербурге в екатерининское и елизаветинское время. Однако маску нужно было снимать перед караулом, чтобы стражники понимали, кого они пускают во дворец…

Долгое время петербургской зимней традицией был январский всесословный маскарад (позднее всесословный бал) в Зимнем дворце, на который могли попасть купцы и даже представители крестьянского сословия. При дворе такие празднества называли более откровенно – «балы с мужиками». Понятно, что мужики не танцевали, а смотрели на все действо, угощались с царского стола. Для царского двора это было большой бедой: на таких балах страшно воровали. После праздников, к примеру, недосчитывались серебряных ложечек и всего, что плохо лежало. В результате появилось новое правило: на «балах с мужиками» ложки не класть, а сахар раскладывали лакеи.

Как ни странно, традиция маскарадов продолжилась в советское время. Первый Ленинградский маскарад состоялся летом 1937 года в ЦПКиО на Кировских островах. Были затрачены немалые деньги, приглашены лучшие художники. Судя по сохранившимся эскизам, все оформление было практически лишено политики и идеологии. И это удивительно, ведь в 1920-х и 1930-х годах праздники обязательно были с политическим подтекстом, с сатирой на буржуазию и капиталистический Запад. А тут – ни слова о политике! Известно, что и в 1950-х годах проводились новогодние маскарады на Дворцовой площади.

– Какова была география народных гуляний в старом Петербурге?

– Поскольку город начинал формироваться на нынешней Петроградской стороне, то первым местом гуляний служила Троицкая площадь. Там был и первый трактир и места было много.

По мере развития города места празднеств меняются. В первой половине XVIII века они происходили на Адмиралтейском лугу (ныне Александровский сад). В орбиту этого народного пространства для гуляний вовлекалась и Дворцовая площадь. В XIX веке она становится местом официальных и военных торжеств. Понятно, почему: здесь резиденция императора, два памятника воинской славы – арка Главного штаба и Александровская колонна.

Уже при царице Елизавете Петровне Адмиралтейский луг засеяли травой, потом там посадили деревья, появился бульвар. В пушкинские времена это уже был сад для прогулок. Массовых гуляний там уже не устраивали, хотя исключения делали на Масленицу и Пасху там ставили балаганы и устраивали ледяные катальные горы.

Затем гулянья переместились на Царицын луг – нынешнее Марсово поле. Там они проходили очень долго, пока в конце XIX века их не перенесли на Семеновский плац. Ставились две задачи: во-первых, убрать из аристократического центра города на задворки простонародную толпу, во-вторых, изменить репутацию Семеновского плаца, который был известен как место казней…

Но было и много других мест народных празднеств. С XVIII века местом гуляний, причем не только великосветских, становится Елагин остров. Там появляются немецкие трактиры, и вокруг них возникают парки развлечений. В середине XIX века, когда появляются увеселительные заведения в Новой Деревне, массовые гулянья разворачиваются и там. Традиционным было всесословное первомайское гулянье в Екатерингофе, посвященное первой морской победе Петра Великого.

Когда в начале ХХ века на Петербургской стороне появился Народный дом, вокруг него стал гулять простой люд. Немало тому способствовал появившийся там еще в 1865 году Зоопарк. А недалеко – Петровский парк, который на протяжении всего XIX века служил местом народных гуляний. Так что можно говорить, что места гуляний представляли собой своеобразное «кольцо» вокруг административно-парадного центра города. С одной стороны, недалеко от него, с другой – это были большие пространства, сборища на которых не очень беспокоили благородную публику.

– Когда же праздники вернулись на Дворцовую площадь?

– Практически сразу же после Октябрьской революции. В 1918 году там отмечалась первая ее годовщина. Вообще Дворцовая площадь рассматривалась как одно из сакральных мест революции, недаром первые праздники обязательно включали в себя инсценировку штурма Зимнего. Причем в том виде, в котором на самом деле его и не было.

И снова, как и до революции, на Дворцовой стали проходить военные парады. А в 1930-х годах – знаменитые физкультурные праздники, корни которых восходили к классическому античному наследию. Точно так же острова, ставшие Кировскими, продолжили традицию прежних массовых гуляний. Впрочем, для массовых праздников в ту пору использовались практически все городские площади, а также Стрелка Васильевского острова.

Думаю, что эти места выбирались непроизвольно: в памяти горожан были недавние последние празднества времен Российской империи, связанные с 200-летием Петербурга и 300-летием дома Романовых. Для них использовали площадки практически по всему городу.

– Как известно, с самых первых лет Петербурга территорией празднеств была и акватория Невы.

– Да, и началось все с Петра Великого. Именно тогда Нева стала восприниматься как главная водная площадь города. Судя по старинным изображениям, это было очень зрелищно, поскольку в Неву входили и вставали на якорь корабли.

Существовал и сугубо водный праздник, причем совершенно забытый сегодня: вскрытие Невы ото льда. Это был официальный праздник с детально расписанной церемонией, заимствованной в Венеции. Комендант Петропавловской крепости привозил в Зимний дворец императору кубок невской воды. А затем после официальной церемонии на Неве начинался народный праздник. Ведь пока через Неву не было постоянных мостов, день начала навигации действительно был важнейшим событием в жизни города.

– Как вы считаете, насколько праздник «Алые паруса» отвечает петербургской традиции?

– Вполне, праздник стал уже традицией, причем – уникальной. «Алых парусов» нет ни в Москве, ни в Вятке. Ведь и романтичная феерия «Алые паруса» была написана и впервые опубликована Александром Грином в нашем городе.

Эту и другие статьи вы можете обсудить и прокомментировать в нашей группе ВКонтакте

Материал опубликован в газете «Санкт-Петербургские ведомости» № 109 (5482) от 19.06.2015.


Блокада. Обещаю и клянусь говорить только правду

В 1946 году директор Государственного Эрмитажа Иосиф Абгарович Орбели [1] выступил свидетелем на Нюрнбергском процессе над немецкими военными преступниками. Разрушения, произведенные в Эрмитаже за время военных действий вокруг Ленинграда, были очень значительны. Только за первый квартал 1943 года сотрудники Эрмитажа вытащили из музейных залов около 80 тонн битого стекла и снега. 2 января 1944 года в Гербовом зале Зимнего дворца разорвался последний немецкий снаряд.

Иллюстрация из книги С. Варшавского и Б. Реста «Подвиг Эрмитажа»
(Л. ; М. : Советский художник, 1965)

Допрос свидетеля И. А. Орбели
Стенограмма заседания Международного военного трибунала от 22 февраля 1946

Рагинский: Господин председатель! Чтобы исчерпать представление доказательств по моему разделу, прошу вашего разрешения допросить свидетеля Орбели, который уже находится в здании трибунала. Орбели будет свидетельствовать о разрушении памятников культуры и искусства в Ленинграде.

(К микрофону подходит адвокат Серватиус.)

Председатель: У вас есть какие-нибудь возражения?

Серватиус: Я прошу суд не заслушивать свидетеля, потому что Ленинград никогда не был оккупирован немецкими войсками — и поэтому нельзя установить, что покажет этот свидетель.

Председатель: Трибунал считает, что возражение адвоката не является существенным, и свидетель будет заслушан. (В зал вводят свидетеля Орбели.)

Председатель: Как ваше имя?

Свидетель: Орбели Иосиф.

Председатель: Повторите за мной слова присяги:

«Я — Орбели Иосиф, гражданин Союза Советских Социалистических Республик, вызванный в качестве свидетеля по настоящему делу, перед лицом суда обещаю и клянусь говорить суду только правду обо всем, что мне известно по настоящему делу».

(Свидетель повторяет слова присяги.)

Рагинский: Скажите, пожалуйста, свидетель, какую должность вы занимаете?

Орбели: Директор Государственного Эрмитажа.

Рагинский: Ваше ученое звание?

Орбели: Действительный член Академии наук Советского Союза, действительный член Академии архитектуры Союза ССР, действительный член и президент Армянской академии наук, почетный член Иранской академии наук, член Общества антикваров в Лондоне, член-консультант Американского института археологии и искусств.

Рагинский: Находились ли вы в Ленинграде в период немецкой блокады?

Орбели: Находился…

Рагинский: Не можете ли вы изложить суду известные вам факты?

Орбели: Помимо общих наблюдений, которые я мог сделать после прекращения военных действий вокруг Ленинграда, я ближайшим образом наблюдал меры, предпринимаемые врагом по отношению к музею Эрмитаж, к зданиям Эрмитажа и Зимнего дворца, в залах которого расположены выставки Эрмитажа.

На протяжении долгих месяцев шла систематическая их бомбежка и артиллерийский обстрел. В Эрмитаж попали две авиабомбы и около 30 артиллерийских снарядов, причем снаряды эти причинили значительные повреждения зданию, а авиабомбы привели к разрушению системы канализации и водопроводной сети Эрмитажа.

Наблюдая разрушения Эрмитажа, я в то же время видел перед собой здания Академии наук, расположенные на другом берегу реки, а именно: Музей антропологии и этнографии, Зоологический музей и расположенный рядом с Зоологическим музеем Морской музей в здании бывшей фондовой биржи. Все эти здания подвергались усиленному обстрелу зажигательными снарядами, последствия этих попаданий я видел из окон Зимнего дворца.

В самом Эрмитаже артиллерийскими снарядами причинен был ряд повреждений, из которых я сейчас назову наиболее существенные. Одним из снарядов был разбит портик основного здания Эрмитажа, выходящего на Миллионную улицу, и повреждена скульптура «Атланты».

Другой снаряд пробил потолок одного из самых парадных залов Зимнего дворца и причинил в этом зале большие повреждения. Два снаряда попали в бывший гараж Зимнего дворца, где расположены придворные парадные кареты XVII и XVIII веков, причем одним из этих снарядов были разбиты в щепки четыре кареты XVIII века художественной работы и одна парадная золоченая карета XIX века. Еще одним из снарядов был пробит потолок нумизматического зала, колонного зала основного здания Эрмитажа и разрушен балкон этого зала.

В то же время в филиал Государственного Эрмитажа в Соляном переулке, бывший музей Штиглица, попала авиабомба, которая причинила очень большие разрушения зданию, приведя его в полную негодность. При этом пострадала и значительная часть экспонатов, имевшихся в этом помещении.

Рагинский: Скажите, пожалуйста, свидетель, правильно ли я вас понял. Вы упомянули о разрушении Эрмитажа и говорили о Зимнем дворце. Одно ли это здание и где находился Эрмитаж, упоминаемый в ваших показаниях?

Орбели: До Октябрьской революции Эрмитаж занимал специальное здание, выходящее на Миллионную улицу и другим фасадом — на Дворцовую набережную Невы. После революции к Эрмитажу присоединены Малый Эрмитаж и здание Эрмитажного театра — здание, отделяющее Эрмитаж от Зимнего дворца, а затем и весь Зимний дворец.

Таким образом, в настоящее время комплекс зданий, составляющих Эрмитаж, образуют: Зимний дворец, Малый Эрмитаж, Большой Эрмитаж, в котором музей находился до революции, и здание Эрмитажного театра. Вот как раз во двор здания Эрмитажного театра, построенного при Екатерине II архитектором Кваренги, и попала фугасная бомба, о которой я упоминал.

Рагинский: Кроме разрушений Зимнего дворца, Эрмитажа, известны ли вам факты разрушения других памятников культуры?

Орбели: Я наблюдал ряд памятников Ленинграда, которые пострадали от артиллерийского обстрела и от авиабомб, в том числе повреждения, причиненные Казанскому собору, построенному в 1814 году Воронихиным, Исаакиевскому собору, где колонны и до сих пор носят следы от повреждений — выбоины в граните.

Затем, в пределах города, значительные повреждения причинены растреллиевскому флигелю близ Смольного собора, построенного Растрелли, где вырвана средняя часть. Артиллерией, кроме того, значительные повреждения причинены поверхности стен Петропавловской крепости, в настоящее время не являющейся военным объектом.

Иллюстрация из книги С. Варшавского и Б. Реста «Подвиг Эрмитажа»
(Л. ; М. : Советский художник, 1965)

Рагинский: А помимо Ленинграда, известны ли вам факты разрушений в пригородах Ленинграда?

Орбели: Я ознакомился подробно с состоянием памятников Петергофа, Царского Села и Павловска, причем во всех этих трех городах я видел следы чудовищного покушения на целостность этих памятников. При этом повреждения, которые я видел и перечислить которые очень трудно, потому что их очень много, — все эти повреждения носят следы предумышленности.

Относительно предумышленности обстрела здания Зимнего дворца я мог бы упомянуть о том, что 30 снарядов, о которых я говорил, попали в Эрмитаж не в один налет, а в течение длительного периода времени, не более одного снаряда в каждый обстрел.

В Петергофе, помимо тех разрушений, которые причинены в Большом дворце пожаром, уничтожившим совершенно этот памятник, я видел содранные с крыши петергофского дворца золоченые листы: и от купола Петергофского собора, и от здания на противоположном конце этого громадного дворца, причем слететь эти листы от огня и пожара не могли, они были содраны умышленно. В Монплезире, в старинном здании Петергофа, построенном Петром, все повреждения носили характер производившихся длительно и постепенно, не в результате какой-нибудь катастрофы. Покрытые ценной резьбой под дуб стены были ободраны. Старинные, времени Петра, голландские кафельные печи бесследно исчезли, и вместо них были поставлены временные, грубой кладки печи. В Царском Селе, в Большом дворце, построенном Растрелли, повреждения носили, несомненно, умышленный характер, потому что в ряде зал паркет был выломан и вывезен, в то время как здание погибло от пожара. В Екатерининском дворце была устроена вспомогательная оружейная мастерская, и при этом горн был помещен в резном, ценном камине XVIII века, приведенном в полную негодность.

В Павловском дворце, который был уничтожен пожаром, целый ряд признаков свидетельствует о том, что ценное имущество, находившееся в этих залах, было вынесено до поджога.

Рагинский: Скажите, пожалуйста. Вы заявили, что Зимний дворец, как и другие памятники культуры, перечисленные вами, также преднамеренно разрушался. На основании каких данных вы это заявляете?

Орбели: Преднамеренность обстрела и повреждений, причиненных артиллерийскими снарядами Эрмитажу во время блокады, для меня, так же как и для всех моих сотрудников, была ясна потому, что повреждения эти были причинены не случайно артиллерийским налетом в один-два приема, а последовательно, при тех методических обстрелах города, которые мы наблюдали на протяжении месяца. Причем первые попадания были направлены не в Эрмитаж, не в Зимний дворец, снаряды ложились мимо, производилась пристрелка, а после этого — в одном и том же направлении, с ничтожным отклонением по прямой линии, снаряды ложились не более одного, самое большее двух, в каждый данный обстрел, и это не могло носить случайный характер.

Рагинский: У меня нет больше вопросов к свидетелю.

Председатель: Желает ли кто-либо из обвинителей или из защитников допросить свидетеля?

(К микрофону подходит Латернзер.)

Латернзер: Господин свидетель, вы только что заявили, что артиллерийским обстрелом, а также налетами авиации Эрмитаж и Зимний дворец были разрушены. Меня очень интересовало бы узнать, где эти здания находятся, в частности если смотреть со стороны Ленинграда?

Орбели: Зимний дворец и Эрмитаж, стоящий рядом с ним, находятся в центре Ленинграда, на берегу Невы, на Дворцовой набережной, недалеко от Дворцового моста, в который за время обстрела попал только один снаряд. С другой стороны, против Невы, рядом с Зимним дворцом и Эрмитажем, находятся Дворцовая площадь и улица Халтурина. Ответил я на ваш вопрос?

Латернзер: Я немного по-другому ставлю вопрос. В какой части Ленинграда находятся эти здания: на юге, на юго-востоке, на востоке города? Вы можете ответить на этот вопрос?

Орбели: Зимний дворец и Эрмитаж, как я уже сказал, находятся в самом центре Ленинграда, на берегу Невы.

Латернзер: А где расположен Петергоф?

Орбели: На берегу Финского залива, к юго-западу от Эрмитажа, если считать Эрмитаж отправным пунктом.

Латернзер: Могли бы вы сказать, находятся ли поблизости от Эрмитажа и Зимнего дворца военные предприятия?

Орбели: Насколько мне известно, в районе Эрмитажа военных предприятий не было…

Латернзер: Может быть, вблизи этих зданий стояли артиллерийские батареи?

Орбели: На всей площади около Эрмитажа и Зимнего дворца не было ни одной артиллерийской батареи, потому что с самого начала были приняты меры к тому, чтобы не было излишнего сотрясения вблизи от зданий, где находятся музейные ценности.

Латернзер: Те фабрики (заводы), которые находились в Ленинграде, продолжали ли работать для военной промышленности или прекратили свою работу?

Орбели: На территории Эрмитажа, Зимнего дворца и в ближайшем окружении не работало никакое военное предприятие, потому что там их не было, и во время блокады они там не были построены. Но я знаю, что в Ленинграде военное снаряжение производилось и с успехом применялось.

Латернзер: У меня нет больше вопросов.

(К микрофону подходит Серватиус.)

Серватиус: Господин свидетель, как далеко расположен ближайший мост на Неве от Зимнего дворца?

Орбели: Ближайший мост — Дворцовый — расположен в полсотне метров, но, как я уже сказал, за время обстрела в Дворцовый мост попал только один снаряд. Именно это убеждает меня и создает уверенность в том, что Зимний дворец обстреливался умышленно. Я не могу допустить, чтобы при обстреле моста в него попал только один снаряд, а 30 — в рядом стоящее здание…

Серватиус: Имеете ли вы какие-нибудь артиллерийские познания, дающие возможность сделать вывод, что целью был дворец, а не мост?

Орбели: Я никогда не был артиллеристом, но я считаю, что если немецкая артиллерия обстреливает мост, она не может всадить в мост один снаряд, а в дворец, находящийся в стороне, 30 снарядов. В этих пределах — я артиллерист.

(В зале оживление.)

Серватиус: У вас неартиллерийское мнение. У меня другой вопрос: Нева была использована флотом? Как далеко были расположены суда военно-морского флота от Зимнего дворца?

Орбели: В этой части Невы боевых судов, которые бы вели огонь или выполняли такого рода службу, не было. Суда на Неве стояли в другой части реки, далеко от Зимнего.

Серватиус: Вы все время осады Ленинграда находились там?

Орбели: Я находился в Ленинграде с первого дня войны до 31 марта 1942 года. Затем я вернулся в Ленинград, когда уже немецкие войска из окрестностей Ленинграда были изгнаны, и тогда именно я осмотрел Петергоф, Царское Село и Павловск.

Серватиус: Спасибо большое, у меня больше нет вопросов.

Председатель: Генерал Рагинский, хотите ли вы задать свидетелю какие-нибудь дополнительные вопросы?

Рагинский: Господин председатель, у нас к свидетелю нет больше вопросов.

Председатель: Тогда свидетель может быть свободным. (Свидетель уходит.)


Иосиф Абгарович Орбели (1887–1961) — ученый-востоковед, академик Академии наук СССР, первый президент Академии наук Армянской ССР (1943–1947), директор Государственного Эрмитажа (1934–1951).

Эрмитаж

Эрмитаж

Эрмитаж — Содержание …………… Архитектура вокруг Мир

Парадная лестница / Зал фельдмаршалов / Малый тронный зал
Зимний дворец, Эрмитаж

Санкт-Петербург
, Россия

Парадный подъезд

Фельдмаршалский зал

Малый тронный зал

Парадная лестница / «Иорданская лестница» Зимнего дворца. 1762; Шедевр Растрелли.Это одна из немногих частей дворца, сохранившего стиль рококо 18 века Растрелли. В массивные колонны из серого гранита — четыре иллюстрации ниже — были добавлены в середине 19-го века. век.

Именно здесь царская семья наблюдала за Крещенским обрядом крещения на Неве, который праздновал крещение Христа в реке Иордан. На Неве был устроен павильон над прорубью «Иордан» для церемонии освящения вод ».

——

« Парадная лестница Зимнего дворца была восстановлена ​​после 1837 г. огонь Василия Стасова, который в основном сохранил замысел Растрелли.Два широких пролета мраморных ступеней ведут к лестничной площадке, украшенной серые гранитные колонны. Роспись потолка XVIII века Гаспаро Дизиани, изображающий гору Олимп, визуально увеличивает интерьер, переливается светом, мерцающим золотом и зеркалами. Лестница украшены статуями, некоторые из которых были привезены из Италии в Петр царствование Великого. В 18 веке он был известен как Посольский собор. Лестница, позже Иорданская лестница, так как императорская семья использовала спуститься к Неве в Крещение Господне для обряда Благословения. вод (в котором река символизировала Иордан).»- Официальный сайт Эрмитажа



Позолота … Гризайль


Гризайль



Завитки Note C и фрамуги



массивные полированные колонны из серого гранита были добавлены в середине 19-го века. век.
Комната фельдмаршалов Зимнего дворца «Этот зал — первый в Большой анфите парадных залов Зимнего дворца.

» Декор люстр ормолу и гризайли включает военные трофеи и лавровые венки.На стенах между пилястрами — портреты российских полевых маршалов. Следовательно название комнаты.

«Василий Стасов восстановил интерьер после пожара 1837 года. близко к оригинальному проекту 1833-34 гг. Огюста Монферрана. — Официальный сайт Эрмитажа



Неоклассический стиль


Балюстрада ….. Гризайльная роспись ….. Ионные колонны и пилястры




Мрамор Ионная капитель



Модиллионы….. Верхний ряд украшен листьями аканта ….. Панели украшены лавровыми венками



Гризайль ……. Балюстрада




Люстра Ormolu
Петр Великий Малый тронный зал Зимнего дворца
Посвящается 1833 г. памяти Петра Великого ….. Серебряный позолоченный английский престол Изготовлен в 1731 году.

«Зал Петра Великого (Малый тронный) был построен в 1833 году Огюстом Монферраном и отреставрирован после пожара 1837 года. Василий Стасов.Помещение посвящено памяти Петра Первого. Великолепно — в его украшении изображена вензель Императора (два латинских буквы П), двуглавые орлы и короны. В нише в виде триумфальной арки — картина Петра I с Минервой. В верхних частях стен висят картины Пьетро Скотти. и Барнаба Медичи), изображая Петра в крупных битвах на севере Война. Трон был изготовлен в Санкт-Петербурге в конце 18 века. В Комната украшена панелями из лионского бархата, расшитыми серебром. изделия из ниток и серебра петербургских мастеров.»-

Официальный сайт Эрмитажа


Картина» Гризайль «…… Полукупол, покрытый гробом …… Позолота




Картина» Гризайль «… …… Позолота


Слева: Анконе ….. Трон в стиле рококо с двуглавым орлом




Коринфские пилястры с позолоченными капителями


Паркетный пол



Фотографии и их расположение 2010 Патрон LaChiusa
| Домашняя страница | .. Буффало Индекс архитектуры | .. Буффало Исторический указатель …. | …. Электронная почта | ..

Консультации по веб-сайту от ingenious, inc.

Азербайджан, Шеки, Зимний дворец, деталь XVIII века

Гравюра в рамах Азербайджана, Шеки, Зимний дворец, деталь XVIII века

Мы рады предложить этот принт от Уолтера Бибикова в сотрудничестве с Discover Images by AWL

.

Discover Images by AWL — ведущий мировой бренд высококачественных фотографий путешествий

© Вальтер Бибиков / AWL Images

Идентификатор носителя 18311725

18 век Архитектура Азия Азиатский Азербайджан Азербайджанец Азербайджанский Кавказ Центральная Азия Дизайн Подробности Евразия Исторический Интерьер Кавказ Северо-Западный Азербайджан Дворец Шеки Плиточные работы Город Традиционный Направления для путешествий Вальтер Бибиков Зимний дворец

Современная рама 14 дюймов x 12 дюймов (38×32 см)

Наши современные репродукции в рамке профессионально сделаны и готовы повесить на вашу стену

проверить

Гарантия идеального качества пикселей

проверить

Сделано из высококачественных материалов

проверить

Изображение без кадра 16.3 x 24,4 см (прибл.)

проверить

Профессиональное качество отделки

клетка

Размер продукта 32,5 x 37,6 см (прибл.)

Наши водяные знаки не появляются на готовой продукции

Рамка под дерево, на карточке, печать фотографий архивного качества 10×8. Габаритные внешние размеры 14×12 дюймов (38×32 см). Экологически чистые и озонобезопасные молдинги Polycore® шириной 40 мм x 15 мм выглядят как натуральное дерево, они прочные, легкие и их легко повесить. Биоразлагаемый и сделанный с использованием нехлорированных газов (без токсичных паров), он эффективен; производя 100 тонн пенополистирола, можно спасти 300 тонн деревьев! Отпечатки глазируются легким небьющимся акрилом с оптической прозрачностью (обеспечивающим такую ​​же общую защиту от окружающей среды, как и стекло).Спинка — прошитый ДВП с прикрепленной пилообразной подвеской. Примечание. Чтобы свести к минимуму обрезку оригинального изображения, обеспечить оптимальный макет и обеспечить безопасность печати, видимый отпечаток может быть немного меньше

Код товара dmcs_18311725_80876_736

Пазл Печать в рамке Фотографическая печать Печать на холсте Плакат Печать Поздравительные открытки Художественная печать Печать в рамке Установленное фото Премиум обрамление Металлический принт Стеклянная рамка Сумка Акриловый блок

Категории

> Архитектура > Страна > Азербайджан

> Архитектура > Дворцы

> Азия > Азербайджан > Связанные изображения

Полный диапазон художественной печати

Наши стандартные фотоотпечатки (идеально подходят для кадрирования) отправляются в тот же или на следующий рабочий день, а большинство других товаров отправляется на несколько дней позже.

Пазл (34,04 — 46,21 доллара)
Пазлы — идеальный подарок на любой случай

Принт с рамкой (54,72 доллара — 279,73 доллара)
Наши современные репродукции в рамке профессионально сделаны и готовы повесить на вашу стену

Фотопечать (15,80–182,43 доллара)
Наши фотопринты напечатаны на прочной бумаге архивного качества для яркого воспроизведения и идеально подходят для кадрирования.

Canvas Print (36 долларов.48 — 304,05 долл. США)
Профессионально сделанные, готовые к развешиванию Печать на холсте — отличный способ добавить цвет, глубину и текстуру в любое пространство.

Плакат (13,37–72,97 долларов)
Бумага для плакатов архивного качества, идеально подходит для печати больших изображений

Поздравительные открытки (7,26–14,58 долларов США)
Поздравительные открытки для дней рождения, свадеб, юбилеев, выпускных, благодарностей и многого другого

Fine Art Print (36,48–486,49 долларов)
Наши репродукции репродукций произведений искусства соответствуют стандартам самых критичных музейных хранителей. Они имеют мягкую текстурированную натуральную поверхность, что делает их еще лучше, чем оригинальные произведения искусства.

Принт с рамкой (54,72 доллара — 304,05 доллара)
Наш оригинальный ассортимент британских принтов в рамке со скошенным краем

Фото (24,32 — 158,10 долларов)
Фотопринты поставляются в держателе для карт с индивидуальным вырезом, готовом к обрамлению

Premium Framing (109,45–352,70 долларов)
Наши превосходные фоторамки премиум-класса профессионально изготовлены и готовы повесить на вашу стену

Metal Print (71,76 — 485,28 долларов)
Изготовленные из прочного металла и роскошной техники печати, металлические принты оживляют изображения и добавляют современный вид любому помещению

Стеклянная рамка (27 долларов.96 — 83,93 доллара США) Крепления из закаленного стекла
идеально подходят для настенного дисплея, а меньшие размеры также можно использовать отдельно с помощью встроенной подставки.

Большая сумка (36,43 доллара США)
Наши сумки-тоут изготовлены из мягкой прочной ткани и оснащены ремнем для удобной переноски.

Acrylic Blox (36,48 — 60,80 долларов США)
Обтекаемая, современная односторонняя привлекательная настольная печать

Россия. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж. Зимний дворец. 18-19 вв.Фасад. Stock Photo 1899-17321114: Superstock

.
Детали

Номер изображения: 1899-17321114
Права управляемого
Кредит: PHAS / Universal Images Group
Разрешение модели: Нет
Разрешение собственности: Нет
Детали: 4631 x 2605px | 15,44 дюйма x 8,68 дюйма | 36.19MB | 300 точек на дюйм


ЛИЦЕНЗИРОВАНИЕ EASY RM

250 долларов США

Издательское дело / образование

400

Прямой маркетинг — внутреннее использование

$ 1600

Продлить лицензию

Для индивидуальных тарифных планов со скидкой, без водяных знаков или пакетов изображений для частных лиц или корпораций нажмите кнопку
НУЖНЫ ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ ОПЦИИ ниже.


В поисках материалов для подписки посетите наш дочерний сайт PURESTOCK .

Добавить в корзину Нужны дополнительные параметры?

×

Свяжитесь с нами

Мы здесь, чтобы помочь! Свяжитесь с нами, если вам нужны более гибкие варианты лицензирования.

Позвоните нам по телефону 866-236-0087
. Представители доступны с 9:00 до 18:00 EST.



Ключевые слова

Свяжитесь с нами

Продажи и исследования SuperStock
Эл. Почта: [email protected]
Телефон: 1-866-236-0087
Великобритания / ЕС: +44 (0) 20 7036 1800


Азербайджан, Шеки, Зимний дворец, деталь XVIII века

Репродукция Азербайджана, Шеки, Зимний дворец, деталь XVIII века

© Вальтер Бибиков / AWL Images Ltd — Все права защищены

Идентификатор носителя 18311725

18 век Архитектура Азия Азиатский Азербайджан Азербайджанец Азербайджанский Кавказ Центральная Азия Дизайн Подробности Евразия Исторический Интерьер Кавказ Северо-Западный Азербайджан Дворец Шеки Плиточные работы Город Традиционный Направления для путешествий Вальтер Бибиков Зимний дворец

A2 (42x59cm) Репродукция

Наши репродукции репродукций произведений искусства соответствуют стандартам самых критичных кураторов музеев.

проверить

Гарантия идеального качества пикселей

проверить

Сделано из высококачественных материалов

проверить

Изображение без кадра 39.6 x 59,4 см (прибл.)

проверить

Профессиональное качество отделки

клетка

Размер продукта 42 x 59,4 см (прибл.)

Наши водяные знаки не появляются на готовой продукции

Наши репродукции изобразительного искусства напечатаны на 100% безкислотной бумаге с нейтральным pH и архивными свойствами. Этот метод печати используется музеями и художественными галереями для демонстрации фотографий и репродукций произведений искусства. Для общего кадрирования мы рекомендуем вместо этого наши фотопринты. Аттестованная Hahnemühle студия цифровой печати произведений изобразительного искусства, напечатанная на фототряпке плотностью 308 г / м2, которая является самой популярной бумагой, которую фотографы выбирают для создания высококачественных репродукций изобразительного искусства.

Код товара dmcs_18311725_842_0

Пазл Печать в рамке Фотографическая печать Печать на холсте Плакат Печать Поздравительные открытки Художественная печать Печать в рамке Установленное фото Премиум обрамление Металлический принт Стеклянная рамка Сумка Акриловый блок

Полный диапазон художественной печати

Наши стандартные фотоотпечатки (идеально подходят для кадрирования) отправляются в тот же или на следующий рабочий день, а большинство других товаров отправляется на несколько дней позже.

Пазл (34,04 — 46,21 доллара)
Пазлы — идеальный подарок на любой случай

Печать в рамке (54 долл.72 — 279,73 долл. США)
Наши современные репродукции в рамке профессионально сделаны и готовы повесить на вашу стену

Фотопечать (15,80–182,43 доллара)
Наши фотопринты напечатаны на прочной бумаге архивного качества для яркого воспроизведения и идеально подходят для кадрирования.

Печать на холсте (36,48–304,05 долл. США)
Профессионально сделанные, готовые к развешиванию Печать на холсте — отличный способ добавить цвет, глубину и текстуру в любое пространство.

Плакат (13 долларов)37 — 72,97 долл. США)
Бумага для плакатов архивного качества, идеально подходит для печати больших изображений

Поздравительные открытки (7,26–14,58 долларов США)
Поздравительные открытки для дней рождения, свадеб, юбилеев, выпускных, благодарностей и многого другого

Fine Art Print (36,48–486,49 долларов)
Наши репродукции репродукций произведений искусства соответствуют стандартам самых критичных музейных хранителей. Они имеют мягкую текстурированную натуральную поверхность, что делает их еще лучше, чем оригинальные произведения искусства.

Печать в рамке (54 долл.72 — 304,05 долл. США)
Наш оригинальный ассортимент британских принтов в рамке со скошенным краем

Фото (24,32 — 158,10 долларов)
Фотопринты поставляются в держателе для карт с индивидуальным вырезом, готовом к обрамлению

Premium Framing (109,45–352,70 долларов)
Наши превосходные фоторамки премиум-класса профессионально изготовлены и готовы повесить на вашу стену

Metal Print (71,76 — 485,28 долларов)
Изготовленные из прочного металла и роскошной техники печати, металлические принты оживляют изображения и добавляют современный вид любому помещению

Стеклянная рамка (27 долларов.96 — 83,93 доллара США) Крепления из закаленного стекла
идеально подходят для настенного дисплея, а меньшие размеры также можно использовать отдельно с помощью встроенной подставки.

Большая сумка (36,43 доллара США)
Наши сумки-тоут изготовлены из мягкой прочной ткани и оснащены ремнем для удобной переноски.

Acrylic Blox (36,48 — 60,80 долларов США)
Обтекаемая, современная односторонняя привлекательная настольная печать

Королевский русский стол XVIII века в стиле неоклассицизма из Зимнего дворца на продажу на 1stDibs

Очень тонкая маркетри из экзотических пород дерева, палисандра, бокстри, клена и мореного фруктового дерева, игровая поверхность обшита зеленой тканью (заменена), крепления из латуни.Элегантный игровой стол со складывающейся и вращающейся столешницей с листвой, скручивающейся вокруг центральной классической урны, открывается в интерьер, обшитый зеленой тканью, соответственно с аналогичными инкрустированными границами, с углублениями для игровых элементов и ушками, украшенными лиственными розетками, фриз, украшенный цветочная гирлянда над квадратными сужающимися ножками. Происхождение: Мы благодарны Татьяне Семеновой, куратору мебельного отдела Государственного Эрмитажа, Санкт-Петербург.Санкт-Петербург за помощь в исследовании происхождения: Доставлен в покои Екатерины Великой в ​​Зимнем дворце в Санкт-Петербурге около 1785 года и по происхождению в Российской Императорской семье. На нижней стороне стола есть два инвентарных номера, написанные черными и красными чернилами. Красная цифра «34» относится к описи Эрмитажа 1889–1894 годов. Всего в инвентаре записано 34 игровых стола, которые были частью Романовской галереи в Малом Эрмитаже.Эта таблица — одна из этой группы. Та же группа игровых столов снова указана в описи 1885 года. Акварель Эдварда Петровича Гау 1864 года изображает северную часть Романовской галереи с некоторыми из этих игровых столов. Черный инвентарный номер входит в Опись Зимнего дворца за 1859 год и подтверждает, что этот стол был частью обстановки. Существует еще одно написанное от руки уведомление «государя» (Царь), которое может означать, что этот стол когда-то был помещен в личные покои царя.Вероятно, продавался по заказу Советской республики в 1920-х или 1930-х годах. Частное собрание, Берлин до 2010 г. Подтверждение: Этот стол является частью небольшой группы, произведенной в 1790-х годах и теперь надежно приписываемой великому немецкому краснодеревщику Кристиану Мейеру, который прибыл в Санкт-Петербург в 1774 году и несет ответственность за лучшую мебель, предоставленную Екатерине Великой и ее двору. Его дизайн, который во многом обязан английским прототипам, является прекрасной иллюстрацией одержимости русского двора богатством и изысканностью, которые в конечном итоге превзошли западный вкус, которому он стремился подражать.

Дворцовая площадь (окончательно сформирована в 1820-1830-е годы), Санкт-Петербург

Знаменитая площадь Санкт-Петербурга занимает центральное место не только в градостроительстве, но и в его истории. Он хранитель тайн города, свидетель многочисленных побед и кровавых событий, которые происходили в жизни города, и теперь Дворцовая площадь является местом, где происходят самые важные и значимые события и мероприятия.

Дворцовая площадь имеет форму треугольника с плавными углами и представляет собой совершенный и гармоничный архитектурный комплекс, который считается совершенным не только в Санкт-Петербурге.Петербург, но и во всем мире. Площадь обрамляют красивейшие постройки. Он окаймлен с одной стороны фасадом Зимнего дворца, с другой — огромным полукругом здания Главного штаба; середина квадрата отмечена Александровской колонной. Главное здание комплекса — Зимний дворец, давший ему название. Дворец был построен в середине 18 века известным архитектором Растрелли как зимняя резиденция императорской семьи. Главный фасад дворца выходит на Дворцовую площадь.Белые колонны на нежно-зеленом фоне зданий призваны придать всему зданию изящность и воздушность, присущую архитектуре барокко. Сейчас во дворце располагается Государственный Эрмитаж.

В целом архитектурный ансамбль и композиция площади сформировались в 1820-1830-е гг. — был возведен грандиозный дом Главного штаба в стиле ампир с невероятно длинным фасадом. Здание украшает двойная триумфальная арка с колесницей славы, которую ведет крылатая богиня Победы.Эта скульптурная композиция воспевает победу России над Наполеоном. Высота скульптурной группы 10 метров, высота арки 28 м, ширина 17 м. В здании Главного штаба сейчас находится часть собраний Эрмитажа. Дворцовая площадь сохранила память о многих важных исторических эпизодах: демонстрациях, митингах, обращениях Императора к народу. 9 января 1905 года на Дворцовой площади произошла трагедия, известная как Кровавое воскресенье. Группа безоружных мирных демонстрантов подошла к Зимнему дворцу, намереваясь просить царя об улучшении условий жизни и труда.Но царя во дворце не было, и в безоружных людей стреляла охрана. Около 1000 человек погибли, 5000 получили тяжелые ранения. Кровопролитие, давшее название Кровавому воскресенью, привело к первой в России революции. В память о погибших людях Дворцовая набережная получила новое название — Набережная 9 января, которое оставалось до 1944 года. В октябре 1917 года площадь стала свидетелем значительных сражений Октябрьского вооруженного восстания в Петрограде. В советское время Дворцовая площадь была местом демонстраций и парадов в дни революционных праздников.

Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург, Россия

Государственный Эрмитаж — один из старейших и крупнейших музеев мира. Музей расположен в 5 исторических зданиях Санкт-Петербурга, в том числе в Зимнем дворце — бывшей резиденции русских царей. Здания музея сами по себе являются архитектурными шедеврами. Коллекции Эрмитажа насчитывают более 3 миллионов единиц хранения от доисторических времен до наших дней. Великолепные произведения искусства, охватывающие доисторическую культуру, египетское искусство, искусство античности, скифское золото, а также большие коллекции западноевропейских картин и скульптур представлены в 400 залах музея.

датой основания Эрмитажа считается 1764 год, когда Император Екатерина II купила большую коллекцию западноевропейских картина. Сейчас Эрмитаж входит в число величайших музеи мира. Государственный Эрмитаж занимает шесть монументальных здания, расположенные вдоль набережной Невы в самом центре Санкт-Петербурга. Зимний дворец занимает, построенный в 1754-1762 гг. к F.Дизайн Б.Растрелли. Ансамбль, построенный в 18-19 вв. веков завершается Восточное крыло Генштаба здание Меншиковского дворца и не так давно построили Хранение средств.
Один из величайших коллекций было собрано в Эрмитаже за почти два с половиной века; в него вошли около 3 млн работ искусства и произведений мировой культуры, начиная с каменного века и нашему веку.В наши дни с помощью современных технологий в музее создан его фигурный автопортрет, который можно увидеть по всему миру.
Зимний дворец — самое большое здание музейного ансамбля. Эрмитаж — он был построен как официальная царская резиденция орден дочери Петра Великого Елисаветы Петровны с 1754 по 1762 год. Автор проекта — выдающийся архитектор эпохи барокко Бартоломео Франческо Растрелли.Трехэтажное здание, занимающее всю черноту построек, обожает его большой ассортимент и блестящее оформление. Разнообразие впечатлений который Зимний дворец с разных точек зрения был рождается разное композиционное оформление фасадов, которое отличается ритмами архитектурных масс с единой симметрией и богатство пластического декора, загадочные формы перемычек, роскошные Коринфские капители колонн, обмотки сложных выступов обилие статуй и ваз на крыше, шикарный цвет придают зданию великолепие, связанное со стилем русского барокко.
Строительство Зимнего дворца завершено после смерть Елисаветы Петровны. С 1762 г. по февраль 1917 г. когда правящая династия Романовых была свергнута в результат революции дворец был официальным императором резиденция русских монархов. Важнейшие события Русская история была связана с Зимним дворцом и его жители; здесь протекала частная жизнь русских монархов и их семьи.Сохранившиеся дворцовые интерьеры, в которых собраны коллекции Эрмитажа теперь размещаются уже не только художественные но историческая ценность.

Южный корпус построен в 1765-1766 гг. По приказу Императрицы Екатерины II архитектора Дж. М. Фелтона. В черты уходящего барокко и грядущего классицизма были органично присоединился к внешнему виду этого здания. Позже, в 1767-1769 гг. архитектор Дж.Б. Валлен-Деламот построил Северный павильон в г. стиль раннего классицизма на берегу Невы. Здания соединены подвесным садом с галереями по сторонам. Этот архитектурный ансамбль получил название «The Малый Эрмитаж », потому что в Северном павильоне Екатерина Я проводил вечера с играми и пьесами — «Маленькие скиты». Коллекции произведений искусства, расположенные в галереях, открывают собрания. Императорского музея.Малый Эрмитаж в архитектурном Ансамбль Эрмитажа — связующее звено между щедрыми здание Зимнего дворца в стиле барокко и монументальные постройки эпохи классицизма — Большой и Новый Эрмитаж.
Здание Большого Эрмитажа, предназначенное для размещения дворцовых коллекций и библиотеки, построен в 1771-1774 гг. по указу императрицы Екатерины II. Создано архитектором Дж.Трехэтажное здание М. Фельтена органично подходило для дворцовый ансамбль. Структуры и простота внешнего вида Большого Эрмитажа соответствовал стилю классицизма XVIII в. век. Дизайн фасадов основан на ритмичных сочетаниях. горизонтальных частей и вертикальных линий оконных рам. В 1792 г. Гакомо Кварнеги построил флигель Большого Эрмитажа. где были размещены лоджии Рафаэля — повторение знаменитого галереи дворца По в Ватикане, которая находилась недалеко от оригинал.Переходная галерея соединила новостройку. с Северным павильоном Малого Эрмитажа и аркой над Зимней Канавкой — с театром.
Новый Эрмитаж — первое построенное в России здание. специально для размещения художественных коллекций музея; Это был возведен по проекту немецкого архитектора Лео фон Кленце. Над проектом работали архитекторы В.П. Стасов и Н.Е. Ефимов. Кленце в 1842–1851 годах внес существенные изменения в идею своего мюнхенского коллеги связали здание с нынешним архитектурные окрестности Новый Эрмитаж, выполненный в стиле историзма, обладает монументальной архитектурой. и строгий внешний вид, спокойная уравновешенность архитектурных форм.Вход в музей подчеркнут портиком с фигуры атлантов, вырезанные из монолитного серого гранита модели Теребнева. Здание украшено статуями. и шарфы, показанные известными художниками, архитекторами, скульпторами. прошлых эпох. Орнаментальный декор с античностью, ренессансом, Декоративные мотивы барокко оживляют большие плиты фасадов. В застройке центральной части города Новый Эрмитаж. входит в начало Миллионной улицы, ведущей к Дворцовая площадь.
Эрмитажный театр построен по заказу Екатерины. II работы архитектора Гакомо Куарнеги в 1783-1787 годах. Здание обладание гармонией и уравновешенностью архитектурных масс — прекрасный образец русского классицизма конца 18 века. Окна цокольного этажа, отделанные ржавчиной, украшены замком камни с масками льва — один из излюбленных приемов куарнеги. Стройная колоннада второй очереди фасада. по бокам ризолиты и статуи древнегреческих драматургов и поэты помещены в ниши.
Вид с набережной на здание театра и Эрмитажный мост с аркой через Зимнюю Канавку, является красивая архитектурная картина.

Меншиковский дворец, расположенный на Университетской набережной г. Васильевский остров, возведен по заказу А.Д. Меншикова. — первый губернатор Санкт-Петербурга, помощник Петра I. Здание резиденции — одно из первых монументальных каменное строительство города — начато в 1710 г. проект Джованни Марио Фонтана и продолженный Иоанном Готридом Шедель (с 1712 по 1721 год).Архитектурное убранство дворец типичен для архитектуры первой четверти XVIII в. век. Центральную часть дома завершает мансарда, боковые ризолиты — гнутыми фронтонами, высокая крыша с «изломом» венчает дворец. Двухцветная яркая одышка его фасадов, ярусно расположенные пилястры с резными каменными капителями, межэтажные фракционные и простые перемычки окон придают фасадам нарядность архитектуры петровского барокко.Дворец самое роскошное здание Петербурга Петровского время и часто использовалось как место для церемониальных дипломатических приемы и собрания. Здание Главного штаба возводилось по проекту великого архитектор русской классики Каре Росси в 1820-1827 гг. Строгий классическая застройка занимает огромную площадь от Невского проспекта до излучина реки Мойки.Главный акцент в композиции фасада обращена к Дворцовой площади, величественная арка — символ торжества России. Триумфальная шестиконная колесница и скульптурная детали арки — статуи воинов, горельефы в форма летающих фигур джиннов Славы и доспехи сделаны скульпторами С.Пименовым и В.Демут-Малиновским по по рисункам Россини. Полностью скульптурный декор в монументальном исполнении. центра здания и ритм прямых колонн портиков боковых крыльев особенно выразительны на строгом нейтральный фасадный фон.Его нижний круг трактуется как ржавый цоколь, окна парадного этажа украшены перемычками и сандрике, верхняя часть стены акцентирована лепными выступ. Восточное крыло здания, ныне принадлежащего Эрмитажу, был предназначен для Министерства иностранных дел и Министерства финансов. Три портика строгого ордена Тосканы, усиленные ризолитами, придать длинному фасаду, обращенному к реке Мойке, парадный внушительность формирующая.Завершено монументальное здание Росси. формирование ансамбля Дворцовой площади.

Адрес: Дворцовая наб., 34 см. Карту

.

Want to say something? Post a comment

Ваш адрес email не будет опубликован.