В чем особенность колонн кносского дворца: Дворец в Кноссе (Минойский дворец с лабиринтом) – Кносский дворец: описание, фото и видео

Кносский дворец на Крите — подробно с фото и видео

Видео: 3D реконструкция Кносского дворца

Основные моменты

Восстановленный северный вход в Кносский дворец

Мало кто знает, что впервые увидеть Кносский дворец ученым довелось только в конце XIX века. До этого времени обитель греческого царя Миноса была известна только по легендам. Сюжеты многих из них выглядели настолько неправдоподобными (например, о том, что Минос содержал здесь в лабиринте Минотавра, которого царица родила от священного быка Посейдона), что давали повод усомниться: Кносский дворец когда-то реально существовал или является порождением мифов?

Этот вопрос так и остался бы, наверное, без ответа, если бы не выдающийся археолог Артур Эванс, который задался амбициозной целью доказать его существование. В результате раскопок был обнаружен не просто замок, а целый город из далекого прошлого. Прошло уже столько лет, а Кносский дворец не перестаёт волновать умы и сердца множества любознательных и неравнодушных людей – историков, археологов, архитекторов и просто ценителей старины, любителей путешествий. Здесь, недалеко от столицы острова – города Ираклиона и всего в нескольких километрах от побережья Критского моря, словно остановилось время. Во время осмотра достопримечательности туристов не покидает ощущение, что перед ними открывается величественная Древняя Эллада. Она не осталась за завесой тысячелетий, а продолжает удивлять нас и сегодня!

Археологические раскопки

Фреска «Парижанка», жрица божества, XV век до н. э. Археологический музей Ираклиона

До 1914 года Крит принадлежал Турции. Предположение о древней цивилизации на острове делал еще в начале девятнадцатого века британец Роберт Пэшли. Но турецкие власти не давали согласие на проведение археологических работ. На месте, где сегодня мы видим Кносский дворец, раньше были сельскохозяйственные угодья. В этом районе испокон веков находили кольца, амфоры, глиняные горшки. Землями владел турок, в его планы продажа земель не входила, и раскопки проводить он не собирался.

Холмом заинтересовался местный кладоискатель Минос Калокеринос. В 1878 году он начал раскопки со стороны западных кладовых и обнаружил глиняные сосуды, наполненные бобовыми, амфоры и другие предметы обихода. Находки он подарил музеям, пытаясь привлечь внимание властей к сокровищам. С ним переписывался Генрих Шлиман, известный немецкий археолог-самоучка, который принимал участие в раскопках Трои, нашел золотые сокровища и клад Приама. Калокеринос догадывался, что эти земли хранят сокровища древней цивилизации, но полномасштабные работы проводить не мог.

Честь открытия минойской культуры принадлежит уже упомянутому Артуру Эвансу. Он долгое время работал хранителем в музее Эшмала при Оксфордском университете. Его заинтересовали иероглифы на разных артефактах с острова Крит. Эванс обращался в ведущие общества, занимавшиеся древностями: Берлинский музей и Лондонское общество. Так он собрал около 60 различных иероглифов.

В 1894 году Эванс все-таки выкупил земли, а в 1897 году началась греко-турецкая война. 16 марта 1900 года – официальная дата открытия минойской культуры. В последующие двадцать лет активно проводились раскопки. Многие найденные артефакты, оригиналы фресок, статуэтки сегодня хранятся в Археологическом музее Ираклиона. Артур Эванс и назвал цивилизацию минойской.

Руины Кносского дворца

Многие ученые скептически и неодобрительно относятся к деятельности Артура Эванса на территории Кносского дворца. При восстановлении он чаще руководствовался фантазией, чем исторической достоверностью. Кроме того, британцев интересовал больше «новодворцовый» период, и бесценные следы более ранней истории исчезли бесследно.

Несмотря на споры вокруг персоны археолога, именно благодаря ему мы сегодня можем прикоснуться к истории самой древней цивилизации в Европе.

Ванная комната

Из истории Кносского дворца

Древние греки упоминали о Кноссе как о самом главном городе острова Крит. При раскопках поселений римлян были найдены монеты с надписями «Кнос» или «Кносион», с изображениями минотавра и лабиринта. И, собственно, Кносский дворец – не первое сооружение на данной территории. Ученые доказали, что в период 2000-1700 гг. до нашей эры здесь уже стоял дворец. Он был разрушен землетрясением (приблизительно в 1700 г. до нашей эры). Это был так называемый «стародворцовый» период.

«Новодворцовый» период (1700-1450 гг. до нашей эры) совпадает с расцветом цивилизации. Кносс насчитывал порядка 90 тысяч жителей, а дворец являлся сердцем города, административным и культурным центром.

Кносский дворец, реконструкция

Интересно, что минойским сооружениям не свойственны укрепления и защитные сооружения. Напрашивается вывод, что местные жители чувствовали себя в безопасности и не боялись нападения. Кносс находится на пересечении морских торговых путей. Есть доказательства, что минойцы занимались пиратством, их связывали дружественные отношения с Древним Египтом.

Стены дворца

Между 1628 и 1500 г. до нашей эры на острове Фира произошел вулканический взрыв. За ним последовали землетрясение и цунами. Некоторые ученые связывали с Критом знаменитую Атлантиду. Утверждали, что минойцы и есть исчезнувшие атланты. Но впоследствии археологи обнаружили следы вулканического пепла под минойскими строениями. А это значит, что дворец восстанавливали, и он простоял еще около ста лет. В 1450 г. мощнейший пожар разрушил сооружение окончательно.

Следующая загадка состоит в том, что примерно в одно и то же время сгорело несколько дворцов на острове (дворец Феста и дворец Закрос). При этом на раскопках не было обнаружено никаких останков живых существ. Но Кносский дворец, в целом, порождает больше вопросов, чем ответов.

Мифы, связанные с Кносским дворцом

Кроме версий об Атлантиде, это место связывают еще с одной очень интересной историей. Имя Миноса, царя Кносса, упоминается в произведениях Гомера и других его современников. Историки утверждают, что это реальная историческая личность, но он не был жителем Крита, а прибыл из Греции. Это был могущественным правитель, который объединил остров и победил пиратов. Минос добился процветания и благополучия Крита. В распоряжении царя был огромный флот и многотысячное войско. Другая версия говорит, что «минос» – понятие собирательное, обозначает титул правителя острова.

Царь Минос

Согласно мифам, Минос – сын Зевса и Европы. Зевс велел Астерию, который на то время был правителем острова Крит, взять в жены Европу, а ее детей усыновить. Минос унаследовал власть. Как-то царь попросил Посейдона дать ему красивого быка, которого пообещал принести богу моря в жертву. Бык был необыкновенно красивый – огромный и белый. Миносу не хотелось расставаться с таким красавцем. И он пожертвовал коня. Посейдон рассердился и внушил жене Миноса противоестественную страсть к быку. Как она ни сопротивлялась влечению, ничего поделать не смогла. В результате родилось страшное чудовище Минотавр – человек с головой быка. По одной версии, бедная женщина при родах умерла, по другой – ее заточили с сыном в лабиринт. Сооружение, из которого невозможно было выбраться, построил Дедал (отец Икара). Пленников бросили в центр лабиринта.

После победы Миноса над Афинами, царь потребовал у Эгея, правителя города, дань – отправлять раз в девять лет 14 юношей и девушек на съедение Минотавру. Два раза приносилась страшная жертва, а на третий – в числе пленников поехал Тесей, сын Эгея, правителя Афин. В героя влюбилась Ариадна, дочь Миноса. Она знала, что даже если любимому удастся победить чудовище, Тесей не выберется из лабиринта. Девушка подарила герою волшебный клубок. Тесей шел и разматывал его, в центре лабиринта нашел спящего Минотавра и убил его. Сматывая нитки, Тесей вышел к Ариадне.

Перед поездкой юноша договорился с отцом, что в случае удачи сменит черные паруса на белые. Но забыл об уговоре. Когда Эгей увидел возвращающиеся корабли с черными парусами, в отчаянии прыгнул со скалы в море. Оно стало называться Эгейское. Версии о смерти Миноса – противоречивые. Однако едины в одном: даже после кончины правитель решал судьбы людей, только уже в царстве мертвых.

Есть версии, что Кносский дворец – это и есть знаменитое обиталище Минотавра. И глядя на схему дворца, располагающего внушительным числом самых разных помещений, начинаешь в это верить. Правда, скептики утверждают, что Кносский дворец постоянно достраивался, а минойцы имели слабое представление о симметрии зданий.

Легенда о минотавре

Обустройство дворца и интересные находки

Принцип возведения дворцов того времени на острове Крит был примерно одинаков для всех. Помещения сооружались вокруг центрального двора. Кносский дворец был самым впечатляющим, это была резиденция правителей острова. Размеры сооружения впечатляют: 180 на 130 метров. Местами сооружение занимает пять этажей. Во дворце действовала система водоснабжения и канализации, и не только! Здесь было еще много того, что мы самонадеянно считаем достижениями исключительно современной цивилизации: туалеты со смывом и даже акустические системы.

Рога минотавра

Архитектуру Кносского дворца некоторые исследователи называют не иначе, как странной. Только представьте себе: тут сосредоточено несколько тысяч комнат, соединенных между собой таким количеством переходов, подъемов и спусков, которые никто не задается целью пересчитать – дело явно безнадежное.

Главный вход в Кносский дворец предположительно был с Западного двора. Здесь сохранились фрагменты «стародворцового» периода. Сразу привлекают внимание выложенные камнем отверстия – три «бублика». Согласно одной версии, их использовали во время жертвоприношений, согласно другой – для хранения зерна. Далее через коридор – проход в Центральный двор, это место еще называют «Дорогой Процессий». На стенах – фрески с изображением молодых людей с подношениями. Главным божеством у минойцев считается богиня плодородия Астарта. На территории дворца были найдены скульптуры и фрески с ее изображением.

Северная сторона дворца

Центральный двор выложен огромными плитами. Тут, по версии ученых, проводились ритуалы, церемонии и посвящения. На верхние этажи ведет лестница. Здесь предположительно находились приемный покой и парадные залы, украшенные колоннами и пилястрами. С главного этажа видны узкие продолговатые помещения. Ученые склоняются к версии, что это – кладовые. Тут же находится ряд квадратных ям. Согласно основной версии, в них хранилось оливковое масло, так как остались более интенсивные следы от пожара. На стенах зала – изображения символов, звезд, лабриса. Последний был не только двухсторонней секирой, но и символом власти правителя.

Самый популярный у туристов – Тронный зал Кносского дворца. Здесь можно увидеть каменный трон, перед ним стоит круглая чаша, вдоль стен – каменные скамьи. Помещение рассчитано примерно на 16 человек. Служило, как представляется сегодня, для аудиенций. Интересно, что во время раскопок в зале были найдены разбросанные глиняные сосуды. Что произошло здесь – останется навсегда загадкой.

Тронный зал Кносского дворца

Обязательно нужно посетить Зал фресок. Тут находятся копии, многие оригиналы были найдены в плачевном состоянии. Они были реставрированы и находятся в Археологическом музее в Ираклионе. Минойские фрески отличаются реалистичностью и насыщенными цветами. Самые знаменитые: «Игры с Быками», «Принц с лилиями», «Дама в голубом», «Голубая обезьяна», «Голубая птица», «Бык», «Носитель ритона» и многие другие. Популярные герои изображений – быки, грифоны, люди.

Фрески в Кносском дворце Трехчастное святилище

Трехчастное святилище знаменито тем, что здесь были найдены глиняные таблички с так называемым «письмом Б». Различают два вида письменности: линейное письмо А и Б. Ни одно не было расшифровано. Рядом со Святилищем – две темных комнаты с углублениями в полу. В подобных хранилищах были найдены статуэтки, глиняные вазы.

Артур Эванс полагал, что Западная часть Кносского дворца – церемониальная, а Восточное крыло – царские покои. Многие историки это оспаривали. Зал двух секир узнаваем благодаря угловому портику с шестью колоннами. Ванная комната царицы отделена стеной с окном. Можно полюбоваться прекрасной фреской «Дельфины». Здесь были найдены драгоценности, изделия из слоновой кости. Рядом косметическая комната и помещение с отверстием (предположительно канализационным). Бассейны для омовения не имеют дренажной системы.

Дерево проросшее сквозь плитыВид на руины

Мастерская Ремесленника, Гончарная мастерская, склад гигантских пифосов, театр – все это особенно впечатляет туристов, посетивших Кносский дворец, поскольку возраст некоторых экспонатов около 4 тысяч лет. Сосуды высотой в человеческий рост искусно украшены рельефами.

ТеатрСклад гигантских пифосов

На территории Кносского дворца была найдена игра, похожая на нарды или шашки, украшенные слоновой костью, золотом, серебром, горным хрусталем. Скульптуры и драгоценности отличаются искусным выполнением. На фресках – тонко вырисованные персонажи. Неудивительно, что минойская культура оказала огромное влияние на восточное Средиземноморье, а после вторжения греков-ахейцев – на остров Крит и остальную Грецию.

Практическая информация для туристов

Восстановленная фреска

Кносский дворец расположен в 4 км от города Ираклион. Можно доехать на машине, возле дворца есть бесплатная и платная стоянки. Рядом с автобусной станцией в киоске можно приобрести билеты на автобус (2-2,5 евро). Транспорт ходит регулярно. При подъезде к городу из автобуса уже хорошо виден этот памятник архитектуры. От предстающих взору пейзажей просто захватывает дух. Развалины монументальных античных строений, будто раскиданные среди огромных сосен, потрясают воображение. Кносский дворец окружают величественные горы, отчетливо просматривающиеся на фоне синего неба.

Собираясь на экскурсию, не забудьте взять головные уборы, поскольку температура здесь всегда выше, чем у моря. Обязательно захватите большое количество воды. Позаботьтесь об удобной обуви – ходить придется много.

Можно заказать экскурсию или знакомиться с достопримечательностью самостоятельно. Везде есть таблички с описаниями Кносского дворца. Однако опытные туристы, которые уже бывали здесь, советуют брать с собой путеводитель, потому что территория Кносского дворца огромна и многим информация на табличках кажется недостаточной.

Около достопримечательности имеются сувенирные лавки и кафе, где можно что-то прикупить на память и перекусить.

Здесь всегда много туристов, ориентируйтесь на небольшую вывеску-указатель.

Входной билет обойдется в 6 евро.

Часы работы: с мая по октябрь – с 8 до 19 часов; с ноября по март – до 15 часов.

14. Архитектура Кносского Дворца.

Кносский дворец создавался в течение нескольких столетий во II тыс. до н.э. В центре дворца находился весьма обширный двор, который, видимо, имел культовое назначение. К этому двору со всех сторон примыкали многочисленные помещения, выполнявшие различные назначения, как хозяйственные, так и жилищные, с верандами, галереями, колоннадами, бассейнами и лестницами.Парадные помещения дворца состояли из большого и малого «тронных» залов и комнат культового назначения. В предполагаемой женской части дворца были приемная комната, ванные, сокровищница и различные другие помещения. Во дворце была проведена широкая канализационная сеть из глиняных труб большого и малого диаметров, обслуживавшая бассейны, ванные и уборные. Во дворце было найдено свыше 2 тыс. глиняных табличек с различными записями. Богатое убранство некоторых комнат, громадное количество изделий из драгоценных металлов, высокохудожественные стенные росписи-фрески, вместительные склады — всё это свидетельствует о том, что дворец был местопребыванием царей — правителей Кносса и всего Крита.

Необычными показались ученым и детали дворца. Своеобразными были колонны, получившие в искусствоведении название «иррациональных». Книзу они не расширялись, как в постройках других древних народов, а сужались. Ствол колонн утолщался кверху, где он завершался капителью в форме круглого валика и лежащей на нём квадратной плиты. Нередко колонны были покрыты своеобразным зигзагообразным узором. Ствол их не был уподоблен растительным прототипам египетских опор, повторявших форму тянущихся вверх стеблей папируса или лотоса. В кносской колонне нет сходства с образами живой природы. Зодчий отказался от подражания природе, выступавшей в египетской архитектуре, нашел для элементов сооружения язык архитектурных форм, основанный на пропорциональных и числовых соотношениях, и обнажил сущность колонны как опоры, выделив и подчеркнув именно эту ее функциюОбратила внимание археологов манера освещения комнат. Проемов в стенах, подобных окнам позднейших построек, в Кносском дворце не существовало. Свет проходил через отверстия в потолке (световые колодцы) до первого этажа, создавая различную степень освещенности залов дворца, — приближенных или удаленных от световых проемов.Архитектурный стиль Кносского дворца поистине уникален, несмотря на то что в нем есть элементы и египетского, древнегреческого зодчества. На примере Кносского дворца легко убедиться в том, что архитектура Древнего Крита обладала легкостью, своеобразной свободой и изяществом. Ее чарующая сила не в мрачной дисциплине, а в раскованности и приветливости. К сожалению, знаменитый дворец практически полностью был разрушен во время пожара, случившегося во время одного из землетрясений.

15. Искусство Крита.

Крито-микенская культура — общее обозначение минойской культуры (по имени легендарного критского царя Миноса), возникшей на Крите в 3-2 тыс. до н.э. и сильно воздействовавшей на культуру материковой Греции и микенской культуры, формировавшейся под влиянием минойской. Центры культуры находились на материковой Греции. Несмотря на прочные культурные связи с Ближним Востоком, прежде всего с Египтом, крито-микенская культура сохраняла свою самобытность.  Одной из особенностей критской культуры является полное отсутствие на Крите храмов. Очевидно критяне совершали свои религиозные обряды или в гротах или на открытом воздухе, перед алтарями, обнесенными священными оградами. Крито-микенская культура предвосхищает греческую как своим тяготением к зрелищам, так и своим увлечением музыкой, танцами, спортом. Критяне задолго до греков изобрели театральную сцену. В честь Минотавра устраивали священные ристалища быков. Женщины наряду с мужчинами принимали участие в опасной и искусной игре. За ристалищами быков следовали состязания в боксе. Активное участие женщин в спортивных праздниках подводит нас к особенности критской культуры, которую можно характеризовать как поклонение женщине. Женщины вели свободную общественную жизнь: участвовали в священных ристалищах, атлетических и музыкальных играх, занимались ремеслом и охотой, открыто показывались на улицах.

В XXI–XVI вв. до Р. Х. центрами власти и культуры были Кносс, Фест и Маллия. Монументальная архитектура дворцов и фресковые росписи — главные детали, отличающие Критскую культуру. Величественные лестницы, колоннады, фрески и гипсовые рельефы, покрывавшие стены дворцов, оформляли придворную жизнь.

Критские дворцыпредставляли собой комплекс обжитых помещений и множество зал, составляющих лабиринт и сосредоточенных вокруг широкого двора. Дворец занимал площадь 150 на 100 м. Не монументальность являлась решающей в архитектурной композиции, а комфорт, поскольку, хотя дворец с виду хаотичен, архитектура его цельна и в идеале приспособлена к требованиям местного климата. Свет проникал в залы дворца с обширного центрального двора; если он не доходил до какой-либо точки, архитектор делал световые отверстия в перекрытиях, или специальные окна верхнего света. Монументальные лестницы Кносского дворца, а также лестницы дворца в Фесте, служили не только для сообщения, но как своеобразные трибуны для зрителей, где можно было следить за играми или иными зрелищами.

Искусство Крита, развиваясь на территории, связывающей Запад с Востоком, с самого начала впитало в себя художественные элементы древнейших цивилизаций Ближнего Востока, неолитических культур Анатолии, Придунайской низменности и балканской Греции.  История открытия этой цивилизации насчитывает немногим более ста лет.

Лестница кносского дворца

Территория критской цивилизации включала в себя о-в Крит, о-ва Эгейского моря, западное побережье Малой Азии и часть материковой Греции. Принято выделять следующие периодыв искусстве Крита:

1. Раннеминойский период – 3000/2800 – 2000 гг. до Р.Х. 2. Период «старых дворцов» (1900-1700 гг. до Р.Х.).  3. Период «новых дворцов» (1700 – 1450 гг. до Р.Х.)

Раннеминойский период. В нач. III тыс. до Р. Х. (конец эпохи ранней бронзы) культура Крита вплотную подошла к сложению цивилизации.

Искусство нач. III тыс. до Р.Х. представлено находками из т. наз. «клада Приама», открытого Г. Шлиманом при раскопках Трои,  т. наз. кикладскими идолами, а также раннеэлладскими вазами типа «соусников» и раннеминойскими сосудами из цветного камня. «Клад Приама» включает в себя диадемы (оформлявшие либо культовую статую, либо служившие деталью головного убора из ткани или кожи ⁴), серьги, височные кольца, браслеты, гривны, бусы, выполненные на высоком техническом и художественном уровнях из золота, серебра, бронзы, сердолика и янтаря. Эти находки свидетельствуют не только о высоком уровне изделий, но и об уникальности контактов, отразившихся в технике, материале троянских украшений. По мнению М.Ю. Трейстера, «заимствовав формы украшений  и техники обработки драгоценных металлов  и бронзы из Междуречья, происходившие оттуда мастера создавали местную (в Трое – С.З.) ювелирную школу и центр торевтики. Наряду с ремесленниками среднего уровня ее представляли выдающиеся мастера, создавшие уникальные для своего времени произведения и внесшие заметный вклад в формирование прикладного искусства Греции Малой Азии II тыс. до н.э.» .

Ещё один яркий пример искусства этого времени – знаменитые кикладские идолы .  В рамках изучения кикладской пластики принято выделять следующие периоды:

I раннекикладский (3300-2800 гг. до Р.Х.),

II раннекикладский (2800-2300 гг. до Р.Х.),

III раннекикладский (2200-1800 гг. до Р.Х.) .

Наибольшее количество скульптур было создано с 3000 по 2300 гг. до Р.Х.  В основном кикладская скульптура выполнялась из местного греческого мрамора, месторождения которого найдены почти на всех о-вах кикладской группы . Известны примеры скульптур, изготовленных из терракоты, которые представляют собой  лишь подражания мраморным изделиям. Кроме того, другие материалы, например обсидиан и песчаник, не были широко используемы жителями Киклад . Открытые к настоящему времени произведения кикладской скульптуры значительно отличаются по размеру – их высота варьируется от 132 до 110 см. Для изготовления скульптур древние мастера использовали каменные и металлические орудия, в качестве абразивного материала для производства первичных грубых форм, вероятно, использовался наждак . Основная часть работы выполнялась каменными орудиями, скорее всего, для придания скульптуре законченной формы использовались орудия из обсидиана. Полировка фигур и придача им мягкого блеска выполнялись с помощью пемзы . Изображалась роспись, существовали ли какие-то общие правила в системе декорировки скульптуры, — всё это до сих пор находится на уровне гипотез.  Большинство ученых считают, что многие их кикладских скульптур были полностью покрыты росписью, что кардинально их отличало от их современного вида. На сегодняшний день установлено, что роспись обозначала контуры глаз (часто миндалевидной, но иногда и просто овальной формы), зрачки, черты лица (в основном губы), волосы, возможно татуировку или украшения, прорисованные в форме расходящихся от шеи к груди прямых линий . Краской были подчеркнуты первоначально обозначенные прорезями линии шеи, позвоночника, половые признаки (особенно на женских статуэтках).

Кикладские идолы

Культура Керос-Сирос является периодом расцвета кикладской скульптуры. Именно они являются признанными шедеврами крупнейших собраний кикладского искусства во всем мире. В этой культуре активную роль играли контакты с поселениями II раннеминойского периода на о-ве Крит ²⁰, а также на  материковой Греции и с культурами  периодов I и II в районе Трои²¹. Вывозимые в Крита скульптуры со сложенными руками копировались местными мастерами и получив в современной науке название «тип Кумаса». С началом культуры Керос-Сирос наиболее распространенным типом скульптуры становиться тип со сложенными руками на груди, основная составляющая которого приходиться на женские статуэтки. Статуэтки этого типа, в основном, располагаются в горизонтальном положении (о чем свидетельствуют вытянутые ступни и соединенные, чуть согнутые в коленях, ноги), а две разновидности этого типа сохраняют следы росписи. Культура Керос-Сирос включает в себя следующие типы скульптуры в рамках типа со сложенными   руками:

1. Тип Капсала (датируется между 2800-2700.гг до Р.Х.). Статуэтки высотой до 30 см. Руки сложены под грудью, при этом правая рука расположена под левой, выпрямленные пальцы рук, обозначенные с помощью прорезей, откинутая назад голова, вытянутые шея и ступни ног. Скульптура этого типа отличается очень мягкими, округлыми, женственными формами (женская статуэтка типа Капсала. Мрамор. Около 2700-2600 гг. до Р.Х. Британский музей).

2. Тип Спедос (ранний – 2700-2500 гг. до Р.Х.; поздний – 2600-2400 гг. до Р.Х.). Скульптура отличается от типа Капсалаболее геометрическими формами, большим применением прорезей для обозначения тех или иных деталей. Меняется форма головы – с овальной на т. наз. «лирообразную» , на которой сохраняются следы росписи и неких узоров. У некоторых скульптур раннего типа Спедос отсутствуют половые признаки, но обозначены нос, миндалевидные глаза, уши, грудь, иногда некий головной убор (в виде диадемы ?). Ранний Спедос отличает тщательность в передаче частей тела, их изящества (женская  фигура раннего типа Скерос. Мрамор.  Выс.  76,5 см. Британский  музей).Поздний Сперос представлен исключительно женскими изображениями (нередко преданных в состоянии беременности), довольно крупными по размеру ²³ (до 1 м высотой)²⁴, без ушей, с грудью довольно высоко расположенной над  уровнем рук, с  плотно сжатыми ногами. В позднем Спедосе мастера вновь  возвращаются к  применению многочисленных прорезей для обозначения частей тела.

3. Тип Докатисмата (2500-2300 гг. до  Р.Х.). В данном типе начинается отход от попытки в  передаче естественных форм, появляются широкие и угловатые плечи,  непропорционально  маленькая верхняя часть туловища, слишком узкие ноги. Скульптуры этого типа  утрачивают изящность форм, фигуры  отличаются невысоким качеством исполнения.

4. Тип Халандриани  (2400-2200 гг.  до Р.Х.) . Завершающая стадия в развитии мраморной кикладской скульптуры. Скульптуры этого типа не очень  хорошо  сохранились,  что, вероятно, связано с ухудшением качества  обработки мрамора. Фигуры становятся все более непропорциональными, отсутствует прежняя обработка деталей,  иногда  пальцы рук не изображаются объемно, а просто обозначаются неглубокими линиями на поверхности статуэток. В  изображениях  исчезает симметрия. Как и тип Докатисмата, данный тип изображает приземистые пропорции, положение рук не следуют традиционным правилам (правая рука расположена выше левой или правая рука сложена на животе, а левая расположена по  диагонали между женскими грудями). Как пример  такого изображения  — мраморная женская фигурка,  созданная около 2500-2000 гг. до Р.Х. из Британского музея. Среди образцов  обоих типов  встречаются  мужские   изображения.

Архитектура: сакральная архитектура почти совершенно отсутствует. Жилые здания были прямоугольного типа. Большинство домов среднемикенской эпохи представляют собой многоэтажные строения, крытые плоскими крышами и иногда украшенные сверху небольшим аттиком. К специфическим особенностям относится обилие окон по фасаду. За отсутствием стекла отверстия окон закрывались, вероятно, цветной материей или прозрачной промасленной кожей. Строились большие дворцы, самый крупный из них Кносский. В критских дворцах было обилие коридоров, лестниц и световых шахт. Чередуя световые шахты со сквозными лестницами, портиками и водоемами, критский архитектор добивался динамически одухотворенного впечатления.  Колонны наряду со столбами находили самое широкое применение. Плиты обычно украшали рельефные изображения (чаще всего изображали животных, особенно — львов).  Искусственные гроты применялись для погребения большого количества умерших, единичные могилы устраивались в виде ям или ящиков.Скульптура: Ее особое свойство — отсутствие монументальных памятников, больших культовых статуй или декоративных ансамблей, соединяющих архитектуру и скульптуру. Критская скульптура избегает открытых пространств — площадей, портиков, наружных ниш. Все памятники отличаются небольшими размерами и предназначены для постановки во внутренних покоях. Фигуру связывали с окружающим пространством, давали ей пейзажный фон. Скульптуры делались из глины, слоновой кости, фаянса и бронзы. Также крито-микенская культура знаменита вазописью.

Фрески Крита выделялись яркими красками. Фресковая живопись в Кносском дворце покрывала стены 1500 помещений. Сюжеты представляют сцены из придворной жизни, есть изображения животных и растений, мотивы не повторяются; фантазия авторов росписей богата. Поразительно совершенство техники живописи, тонкость и живость красок. Невзирая на некоторую стилизацию в изображении животного и растительного мира, композиции живые и непосредственные.

Кносский дворец — главная достопримечательность Крита

Греческий остров Крит таит в себе множество загадок и таинств истории. И по сегодняшний день историки и археологи открывают человечеству неизведанные грани прошлых эпох. История Крита богата как на существующие достопримечательности, так и на различные мифы, легенды и летописи, которые тоже вызывают неподдельный интерес у наших современников. Немалую заинтересованность у исследователей и туристов вызывает критская архитектура. Одной из важнейших и популярнейших достопримечательностей на этом поприще стал Кносский дворец, который изображен на большинстве открыток, брошюр и путеводителей Крита.

Нынешний внешний вид Кносского дворца – преимущественно заслуга сэра Артура Джона Эванса, который посвятил всего себя исследованию этой древней достопримечательности Греции. Помимо этого, на его средства проводились реконструкционные и восстановительные работы. Хотя не всем нашим современникам это пришлось по нраву – многие ученые и историки ставят под сомнение необходимость проведенных реконструкций, основываясь на том факте, что это некоторым образом снизило действительную историческую ценность Кносского дворца. Однако, именно благодаря проведенным мероприятиям по восстановлению достопримечательности у нас есть возможность поближе познакомиться со всем великолепием и величием этого памятника древности.

История «жизни» Кносского дворца

Историками выделяется два периода из жизни Кносского дворца. Первый датируется 2000–1700 годами до н.э. и именуется «раннедворцовым». Его окончание охарактеризовано разрушением дворца, которое произошло из-за мощного землетрясения. Но именно эта катастрофа и дала жизнь новому дворцу, который был возведен минойцами уже во второй – «позднедворцовый» – период.

Таким и предстает перед нашими современниками «обновленный» Кносский дворец, во всей красоте и величии своей архитектуры. Эта древнегреческая достопримечательность явилась свидетельством мастерства в разных сферах искусства, которого минойцы добились за несколько столетий. К тому же, Кносский дворец является крупнейшим дворцовым сооружением, возведенным этим народом. В его стенах находится свыше тысячи помещений. По своей значимости Кносский дворец был не только царской резиденцией, но и административно-экономическим центром города Кносса.

Архитектурные особенности дворца

В центральной части Кносского дворца располагается широкий двор, вокруг которого сосредоточено множество помещений различного характера и назначения. Изначально складывается ощущение, что все эти помещения размещены в некотором сумбуре. Большинство залов и комнат украшены фресками с различными изображениями: преимущественно это молодые юноши и девушки. Стоит отметить, что фрески выполнены с большой скрупулезностью – на них подчеркнуты многие тонкости и уделено внимание даже мелким деталям.

Все помещения Кносского дворца выполнены очень гармонично – в них нет ни одной лишней детали. Четкое чередование черных и красных колонн придает дворцу строгость и лаконичность. Однако, все намного продуманнее, чем кажется на первый взгляд – ширина колонн вверху больше, чем внизу, что позволяет добиться необходимого уровня освещения и скорректировать направление воздушных потоков определенной температуры, которые поступают внутрь дворца. Это поистине огромное достижение в архитектуре того времени.

Среди мифов Древней Греции есть упоминания о лабиринте Минотавра – существа с телом человека и головой быка. Некоторые современные ученые и историки считают, что Кносский дворец и является тем самым местом, где обитало чудовище.

Фото Кносского дворца

о. Крит. Кносский дворец. Плоскогорье Лассити

В один из этих замечательных, солнечных, наполненных благоуханием южных растений и звоном цикад дней, которые мы прожили на Крите, мы решили посетить знаменитую достопримечательность Крита – Кносский дворец.

Греция – место, где правда так тесно переплетается с вымыслом, что нам, простым туристам, трудно бывает разобраться. Надо сказать, древние греки были мастера на придумывание мифов!

Чего стоит легенда о минотавре. Минос, впоследствии сделавшийся царем, попросил богов, чтобы они дали ему знак, свидетельствовавший о том, что именно ему предначертано стать повелителем. И вот, Посейдон, давая Миносу подобный знак, прислал к нему из морских глубин белого быка необычайной красоты с одним лишь указанием, что когда Минос станет царем, он должен будет принести быка в жертву.

Но Миносу так понравился бык, что он подменил его и принес в жертву другого. Когда Посейдон узнал об этом, он отомстил Миносу весьма эксцентричным способом – влюбил жену Миноса Пасифаю в быка. Песифая ходила вся измученная, пока не обратилась к Дедалу, который сделал для нее деревянную корову, в которую и залезла женщина. От такого необычного союза и родился Минотавр.

Дальнейшая история тоже всем известна: Минос изгнал Дедала (вместе с его сыном Икаром) за то, что он помогал Пасифае, в результате чего Дедал смастерил крылья из перьев и воска, и вместе с сыном они покинули Крит, однако Икар, не послушавшись Дедала, полетел высоко к солнцу, и воск на крыльях расплавился. Минотавр же в лабиринтах дворца был убит Тесеем.

Размеры дворца, точнее его фундамента, впечатляют.

Он, конечно, может напомнить лабиринт. Однако лабиринтом он называется от древнегреческого слова «Лабрис» — боевой двухсторонний топор, изображения которого повсюду встречаются в Кносском дворце.

Кносский дворец был частично восстановлен британским ученым. За основу того, как выглядел дворец в период расцвета минойской цивилизации (ок. 3500 лет назад) были взяты изображения с фресок. Так, мы узнали, что перекрытия по дворце были деревянные.

Холодильные камеры, в которых хранились продукты.

Колонны во дворце имеют коническую форму, причем более толстая часть колонны находилась наверху. Как вы думаете, из чего были сделаны колонны Кносского дворца? Из стволов кипарисов! Причем стволы переворачивали основанием вверх по одной простой причине — чтобы в таком климате они не проросли.

Все фрески, которые мы увидели во дворце – копии, оригиналы же хранятся в археологическом музее Ираклиона.
Эта фреска изображает игры с быком, когда нужно было ухватившись за рога бегущего на тебя быка, сделать сальто и приземлиться позади быка. Причем в состязаниях участвовали и женщины — фигуры белого цвета — именно женщины.

Изображение власти миноса: власть на земле, загробный мир и власть, дарованная богами — не небесах.

Изображение женщин минойской цивилизации (волосы уложены и украшены жемчужными нитями). В то время, как у нас женщины начинали носить кружева и украшения в период ренессанса, греческие женщины могли этим похвастаться еще 2000 лет до нашей эры.

Тронный зал. На каменном троне (сейчас можно видеть, насколько минойцы были меньше размером, чем современный человек) сидел минос, который собирался судить человека. Осужденный перед допросом окунал в воду руку, клянясь говорить правду. В Кресло судьи в Международном суде в Гааге изготовлено (в увеличенном виде) но аналогии с этим троном.

Здание дворца было многоэтажным, причем часть этажей уходила под землю.

Покои королевы.

Изображение дельфинов (тогда их было значительно больше в Средиземном море) и морских ежиков.

В таких огромных пифосах, выше человеческого роста, хранили оливковое масло, зерно, вино.

Познакомившись с Кносским дворцом, мы отправились на восточную часть острова – к плоскогорью Лассити.

Проезжая по Криту, мы узнали, что на острове достаточно рек и запасов пресной воды, ведь это чудо, что на таком относительно небольшом (5 по величине в Средиземном море) острове в таком климате есть питьевая вода.

Так, вода бьет из родников, ее бутилируют и реализуют. Впрочем, на Крите воду можно пить даже из раковины, но если вы привыкли к продаваемой родниковой, из под крана пить уже не будете.

Выехав по направлению к плоскогорью Лассити, мы не знали, что нас ожидает. А впереди была серпантинная дорога, уходящая ввысь на высоту 1100 метров. Впереди нас возвышались горы, чьи вершины скрывались в мрачных серых облаках.

На такой высоте компанию нам составляли только огромные орлы, кружившие над утесами скал.

Тем временем мы поднимались все выше. И вот, когда, казалось бы, мы достигли пика гор, мы преодолели перевал, и перед нами раскинулось плоскогорье – идеально ровная огромная поверхность на высоте 800-900 м над уровнем моря в обрамлении горных вершин.

Именно в этом месте с кристально-прозрачным прохладным воздухом я впервые опробовала гончарное дело. Нас привезли в гончарную мастерскую, где после показательного мастер-класса всем желающим предоставилась возможность слепить горшочек 🙂

Но на этом наше путешествие не окончилось. В минутах езды от гончарной мастерской начинается подъем на гору к пещере, получившей название Пещера Зевса.

Есть легенда, согласно которой Бог Хронос поедал заживо всех рожденных его женой детей. И вот, очередной раз, когда его жена разрешилась от бремени, родив Зевса, она завернула в простыню большой камень и подала его Хроносу. Надо сказать, что Хронос подмены и не заметил (в отличие от внимательного Посейдона). Самого Зевса спрятали в пещере, где его выкармливала коза Амалфея, а местные жители, желая уберечь его от отца, стучали копьями о щиты, заглушая плач младенца.

Подъем к пещере составляет порядка 1 км, но он нетруден, поскольку путь изрезан зигзагами, а температура воздуха не была как на побережье. Однако к пещере можно подняться и с помощью древнего средства передвижения на Греции – с помощью ослика. Эти милые создания с елейного вида пушистыми ушами послушно везли свою ношу, какая бы она не была.

Вид на плоскогорье от пещеры.

На обратном пути мы заехали в женский монастырь, где хранится чудотворная икона Богородицы Кардиотиссы. Икона неоднократно похищалась, но таинственным образом возвращалась обратно.

Однажды похитившие икону привязали ее ко мраморному столбу, чтобы она снова не исчезла, однако икона все равно возвратилась в монастырь, но вместе со столбом.

Поначалу, в день поездки, я думала, что плоскогорье и пещера — экскурсии, притянутые за уши в добавление к экскурсии по Кносскому дворцу. Однако сейчас, вспоминая, я изменила свою точку зрения, поскольку… «лучше гор могут быть только горы».

Кносский дворец

Кносский дворец

Кириленко С.С. 1

---

1МБ ОУК ДОД «Приморская ДХШ имени М.А.Волошина»

Кириленко Л.Г. 1

---

1МБ ОУК ДОД «Приморская ДХШ имени М.А.Волошина»

Текст работы размещён без изображений и формул.
Полная версия работы доступна во вкладке «Файлы работы» в формате PDF

Введение

 

Крит, с виду такой безмятежный и беззаботный, таит множество загадок. Остров и постройки на нем упоминаются еще в мифах Древней Греции, а в результате раскопок и изучения литературных памятников становится, очевидно, что люди еще далеко не все знают об истории этого места.

Кносс — древний город в центральной части северного Крита. Он былглавным городом острова во времена древнейшей в Европе минойскойцивилизации. Вероятнее всего, минойцы прибыли на Крит примерно за 7000лет до н. э. из Малой Азии (Турция).

Главной достопримечательностью Кносса являетсяКносский дворец.

В настоящее время это самый популярный, самый посещаемый и один из самых узнаваемых дворцов острова Крит, «главный герой» с обложек большинства путеводителей, книг, календарей, открыток.

1. Кносский дворец.

1.1. История дворца.

Кносский дворец один из наиболее впечатляющих памятников критской архитектуры.

Кносский дворец на острове Крит в Греции был построен около 2000 года до н. э., в период расцвета минойской цивилизации. Первоначально дворец был возведен вокруг прямоугольного открытого двора и был почти квадратным в плане. Этот дворец был разрушен в результате землетрясения. Около 1700 года до н. э. на его месте был построен новый дворец больших размеров. Примерно через сто лет и этот дворец был разрушен землетрясением, но был быстро восстановлен. Около 1450 года до н. э. Кносский дворец пострадал в результате извержения вулкана на острове Санторини, а позже его окончательно уничтожил пожар. Сохранившиеся остатки дворца были обнаружены археологом Артуром Эвансом в 1900 году.

Заслуга Артура Джона Эванса заключается в том, что, он посвятил изучению и реконструкции этого сооружения много времени, сил и средств. (Раскопки и частичная реконструкция дворца проводились в начале ХХ в.) Ученые до сих пор спорят, стоило ли проводить реконструкцию столь древней постройки, но именно благодаря ей наши современники могут представить себе масштабы и красоту Кносского дворца и познакомиться с минойской архитектурой.

Культура Крита – дворцовая культура. Поселение критян представляли собой города – дворцы с очень сложной, запутанной планировкой. Самым большим был Кносский дворец. Согласно древнегреческой мифологии, он был построен архитектором и инженером Дедалом по приказу царя Миноса ,чтобы скрыть от людских глаз его сына, получеловека — полубыка Минотавра.

Период, когда был создан первый дворец и последующие за ним годы (1700 по 1450 гг. до нэ ) считаетя временем рассвета минойской цивилизации, в частности, города Кносс, а потому архитектура , живопись и даже инженерные технологии находились на высоком уровне. Довольно показательным является факт, что археологи нашли немало документов, которые дали возможность определить, что на острове существовало сразу три вида письменности.

К сожалению, точных данных о том, как выглядел это памятник архитектуры, не сохранились, а по найденным развалинам об этом можно лишь догадываться.

Архитектурный стиль Кносского дворца поистине уникален, несмотря на то, что в нем есть элементы и египетского, древнегреческого зодчества. На примере Кносского дворца легко убедиться в том, что архитектура Древнего Крита обладала легкостью, своеобразной свободой и изяществом. Ее чарующая сила не в мрачной дисциплине, а в раскованности и приветливости.

К сожалению, знаменитый дворец практически полностью был разрушен пожаром, случившемся во время одного из землетрясений.

1.2.Двор Кносского дворца

Кносский дворец создавался в течение нескольких столетий во II тыс. до н.э.

Само здание дворца было построено из камня и глины, утрамбованных щебнем.

Считается, что Кносский дворец является самым большим сооружением, возведенным представителями минойской цивилизации: площадь дворца составляла 19 000 м² (многие его называют первым небоскребом древнего мира: в нем были постройки, насчитывающие около пяти этажей.

В центре дворца находился весьма обширный двор, который, видимо, имел культовое назначение. К этому двору со всех сторон примыкали многочисленные помещения, выполнявшие различные назначения, как хозяйственные, так и жилые, с верандами, галереями, колоннадами, бассейнами и лестницами.

Парадные помещения дворца состояли из большого и малого «тронных» залов и комнат культового назначения. В предполагаемой женской части дворца были приемная комната, ванные, сокровищница и различные другие п омещения.

Во дворце имелся водопровод, была проведена широкая канализационная сеть из глиняных труб большого и малого диаметров, обслуживавшая бассейны, ванные и уборные. Во дворце было найдено свыше 2 тыс. глиняных табличек с различными записями. Богатое убранство некоторых комнат, громадное количество изделий из драгоценных металлов, высокохудожественные стенные росписи-фрески, вместительные склады — всё это свидетельствует о том, что дворец был местопребыванием царей — правителей Кносса и всего Крита.

Необычные детали дворца — своеобразные колонны, получившие в искусствоведении название «иррациональных». Книзу они не расширялись, как в постройках других древних народов, а сужались. Ствол колонн утолщался кверху, где он завершался капителью в форме круглого валика и лежащей на нём квадратной плиты. Нередко колонны были покрыты своеобразным зигзагообразным узором. Ствол их не был уподоблен растительным прототипам египетских опор, повторявших форму тянущихся вверх стеблей папируса или лотоса. В кносской колонне нет сходства с образами живой природы. Зодчий отказался от подражания природе, выступавшей в египетской архитектуре, нашел для элементов сооружения язык архитектурных форм, основанный на пропорциональных и числовых соотношениях, и обнажил сущность колонны как опоры, выделив и подчеркнув именно эту ее функцию.

1.3. Дворец изнутри.

Интересная особенность дворца — отсутствие окон. Их с успехом заменяли так называемые «световые колодцы» — проемы в потолке.

Свет через проемы проходил вплоть до первого этажа создавая различную степень освещенности залов дворца, — приближенных или удаленных от световых проемов.

Так же световые колодцы обеспечивали естественную вентиляцию помещений, что было немаловажно в жарком климате острова.

Стены покоев Миноса были покрыты многочисленными красочными изображениями.

Изысканность линии профиля молодой женщины на одной из фресок, изящество ее прически, напоминающие модных и кокетливых француженок, заставили назвать ее «парижанкой», и имя это осталось за ней до сих пор.

Стены дворца нередко украшал орнамент — чаще всего в виде волны или гибких спиралевидных завитков, певучий и упругий, тянущийся непрерывной лентой, где одни яркие тона сменялись другими. Он особенно характерен для искусства критян, где все пронизано движением, то стремительным, то более сдержанным.

Западное крыло дворцового комплекса служило административным и религиозным центром (здесь находились три каменные шахты, куда во время проведения религиозных церемоний богам приносили дары – жертвенных животных, вино, масло, молоко, мёд). В этой же части здания был расположен Тронный зал – самое роскошное помещение дворца. В зале небольшого размера помещалось не более шестнадцати человек. Тронправителя с высокой спинкой был сделан из гипса, и сохранился до наших дней. Находится он в зале, являясь самым древним троном европейского континента. 

На стенах Тронного зала повсюду были изображены лежащие среди лилий грифоны. Сэр Эванс, который обнаружил Кносский дворец и руководил раскопками, в существовании царя Миноса не сомневался, а потому считал, что он был не только правителем, но и верховным жрецом. Поэтому мифические животные здесь находились не зря – голова орла символизировала Воздух, тело льва – силу Земли, хвост змеи – потусторонний мир. Помещения, в котором жила семья правителя, находились отдельно от прочих жилых комнат, а к ним можно было подняться по широкой лестнице. Царские комнаты были светлыми, а стены украшали различные росписи.

Фрески Кносского дворца (растения, зигзагообразные узоры, ритуальные действия) художники писали по сырой штукатурке красками.

Интересны были и портреты, нарисованные древними художниками: лица людей отличаются друг от друга, отсутствуют застывшие позы, а среди цветов наиболее популярный красный оттенок с чёрной отделкой (нередко можно увидеть оранжевые, голубые и бирюзовые тона).

Росписи на стенах украшали практически весь дворец, причём все фрески были нарисованы очень искусно, а детали – очень хорошо прорисованы. Популярной темой были бои с быками, спортивные занятия, частично сохранилась фреска с сидящей на скале птицей голубого цвета, фоном которой служат горы, розы и ирисы.  

Стены Кносского дворца украшены фресками, сохранившимися весьма неплохо, – на них можно увидеть обычных молодых и красивых людей, причудливые растения, мифических животных, дельфинов,  нередко встречается изображение быка – то мирно пасущегося, то разъяренного.

Заключение

Учёные до сих пор не пришли к единому мнению – был ли Кносский дворец резиденцией царя Миноса, правителей Крита или религиозным сооружением.

Сегодня археологи все больше склоняются к версии о том, что огромный Дворец в Кноссе был ни чем иным, как колумбарием — священным захоронением умерших людей.

Несмотря на пасторальную направленность критского искусства, фресок, изображающих красной охрой критских юношей с цветами в волосах, белой краской девушек и женщин в изящных шёлковых одеждах, на фресках Дворца в Кноссе не было найдено ни одного смеющегося лица.

На всех фресках лица людей подчеркнуто, печальны, их позы строги и величавы, их одежды просты, они исполняют определённый ритуал, изображены целые процессии людей, приносящих дары и жертвы богам Крита нет улыбающихся людей.

Даже легендарные изысканные женщины с открытой грудью, одетые в переднички с вышитыми на них горными цветками, представляют служительниц культа Змеи (или Змея), властительницы подземного царства.

Служительницы культа Великой Матери Земли, по всей видимости, не были придворными артистками, а служили плакальщицами во время панихиды.

По обычаю, в знак траура они обнажали грудь и распускали волосы.

Тот же траурный обычай существовал и в Древнем Египте.

Необходимо отметить, что Крит знаменит также тем, что до наших дней сохранились ценные экземпляры исторической письменности, авторство которых принадлежит древним жителям Крита. Некоторые письма в настоящее время расшифрованы, но что касается «ранних критских писем», они до сих пор не прочитаны. Не удалось разгадать и еще более древние критские иероглифы.

Всё еще впереди.

Список использованной литературы (ссылки на источники):

http://reports.travel.ru/letters/2014/01/241504.html

https://putidorogi-nn.ru/evropa/198-knosskii-dvoretc

https://www.liveinternet.ru/users/ludvik/post107510324/

https://awesomeworld.ru/sozdannoe-rukami-cheloveka/knosskiy-dvorets.html

Приложение:

Внутренний двор Кносского дворца.Кносский дворец имеет грандиозные масштабы. Количество помещений около 1400. Залы дворца этого монументального сооружения находятся на разных уровнях, и с помощью лестниц и коридоров соединены между собой. Некоторые конструкции уходят глубоко под землю.

Колонны Кносского дворца.

На стенах дворца — изысканные росписи, на которых запечатлены театральные действа, празднества, красочные танцы.

Тронный зал

Многие жилые помещения дворца были украшены фресками и цветными барельефами. На одной из фресок изображены юноши, прыгающие через быка. Бык на Крите был тотемным животным. Этот образ часто использовался художниками, скульпторами, архитекторами.

Среди великолепных минойских фресок не только изображения людей. На этих фресках есть и животные, и птицы, и растения.Например, дельфины. Если вы присмотритесь, увидите сохранившиеся оригинальные фрагменты, по которым воссоздана вся композиция.

У людей, изображённых на фресках, европейский облик и черты лица. Мужчин изображают с красно-коричневой кожей, женщин — с молочно-белой. Все эти люди танцуют в роскошных садах, пируют, держа в руках чаши, беседуют, сидя в непринуждённых позах. Кажется невероятным, что эти люди жили несколько тысячелетий назад.

Фреска «Парижанка», жрица божества, XV век до н. э.- так назвали эту композицию учёные за яркость, чувственность губ и выразительность больших глаз, подчёркнутых декоративной косметикой. Образ утончённый, очаровательный и буквально дышащий жизнью.

Кносский дворей. Фреска нанесена на саркофаг, и здесь, по всей видимости, изображены сцены обряда погребения или загробной жизни. 1300 г. до н.э. «Дамы в голубом» — очень известная фреска из минойского дворца в Кноссосе. Обратите внимание, какова плавность и округлость линий, элегантность украшений и аксессуаров, богатство одежд, и как изысканно убраны волосы. 1600 — 1450 года до н.э. И это было около трёх с половиной тысяч лет назад…

Огромные глиняные амфоры, кувшины.На старинных вазах нанесены богатейшие орнаменты, краски которых не потеряли свой колор до сих пор.

Кносская монета с изображением лабиринта

Золотой лабрис. древнегреческий двусторонний боевой или церемониальный топор. Носительницами минойских лабрисов были не боги и жрецы, а исключительно богини и их жрицы.

Просмотров работы: 197

Кносский дворец: история, описание, архитектура (фото)

Когда-то на территории Кносского дворца жил Минотавр, сын жены царя Миноса и священного быка. Чтобы чудовище с человеческим телом и бычьей головой согласилось безвылазно жить в построенном для него лабиринте, ему бросали на съедение преступников, а раз в восемь лет присылали дань – семь девушек и семь юношей. Дабы не жертвовать своими подданными, критский царь требовал присылать молодых людей с Афин: этот город находился под влиянием царя Миноса.

Тесей, отцом которого являлся афинский правитель Эгей, узнав о происходящем, решил убить чудовище, а потому уговорил отца заменить его на одну из жертв (они договорились: если Тесей победит Минотавра, он заменит черные паруса белыми). К чудовищу юноша отправился не сразу: оказавшись во дворце Мидоса, он очаровал дочь царя, Ариадну, а влюблённая девушка быстро придумала, как сделать так, чтобы её возлюбленный нашёл дорогу из лабиринта, подарив ему клубок, нить которого указала бы дорогу назад.

Победив чудовище, Тесей отправился домой, захватив с собой Ариадну, но было одно «но». Минос обещал отдать дочь в жёны богу Дионисию – а потому её брак с Тесеем в планы олимпийца не входил. Но на все требования вернуть девушку юноша не прореагировал. Тогда боги наслали на Тесея проклятье – и он забыл о том, что обещал отцу. Эгей, увидев паруса чёрного цвета, не дождавшись прибытия корабля, бросился в море.

Легенда о Минотавре

Учёные, которые занимаются изучением минойской цивилизации, всё больше склоняются к мысли, что легенда о Минотавре возникла не просто так, а имела вполне реальную жизненную историю. По одной из версий, «полубог» являлся учителем царя Миноса, звали его Тавр и был он очень жестоким человеком, который нередко организовывал бои, предлагая в качестве приза афинских детей.

Награда обычно ему и доставалась: он был очень искусным воином и победить его способен был не каждый. Так, долго продолжаться не могло – и, в конце концов, победу над ним одержал афинянин Тесей, в результате чего царь Минос освободил его город от уплаты дани молодыми людьми.

Пизанская башня114204.830

Есть ещё одна гипотеза, которая раскрывает секрет возникновения легенды о Минотавре. Некоторые учёные утверждают, что борьба с быком была хорошо продуманным театральным представлением и являлась ритуалом посвящением молодых аристократов (многочисленные фрески Кносского дворца непосредственно рассказывают об этом событии).

Дворец

Кносский дворец находится на холме Кефал, на севере острова Крит в административном округе Греческой Республики, в четырёх километрах от побережья Критского моря, южнее столицы Ираклион. Найти город можно по следующим координатам: 35° 17′ 52″ с. ш., 25° 9′ 47″ в. д. или по адресу: Крит, Minoiton, Heraklion 71409.

Лабиринтом дворцовый комплекс прозвали неслучайно. Кносский дворец царя Миноса был построен до того запутано и хаотично, что многие посетители, незнакомые с его планом, попросту терялись и выход находили с трудом. Интересно, что дворец строился дважды. Первый дворцовый комплекс, построенный царем Миносом (по предположениям, главным архитектором являлся Дедал), был возведён около четырёх тысяч лет назад и оказался разрушен мощнейшим цунами, который по оценкам геологов обрушился на остров между 1645 и 1500 гг. до н.э. Второй дворец был отстроен ахейцами по плану первого, но они пробыли в нём не больше века, после чего по неизвестным причинам покинули город.

Период, когда был создан первый дворец и последующие за ним годы (1700 по 1450 гг. до н.э.), считается временем расцвета минойской цивилизации, в частности, города Кносс, а потому архитектура, живопись и даже инженерные технологии находились на высоком уровне. Довольно показательным является факт, что археологи среди развалин Кносского дворца нашли немало документов, которые дали возможность определить, что на острове существовало сразу три вида письменности: иероглифическое письмо (знаки были запечатлены в виде рисунков), а также линейное письмо А и Б – знаки изображались контурными линиями.

Считается, что Кносский дворец являлся самым большим сооружением, возведённым представителями минойской цивилизации: площадь его составляла 130 на 180 метров (многие его называют первым небоскрёбом древнего мира: в нём были постройки, насчитывающие около пяти этажей). Во дворце был предусмотрен водопровод, канализация, вентиляция, а также находилось огромное количество жилых комнат, мастерские, залы для приёмов, комнаты правителя и т.п.

К сожалению, точных данных о том, как именно выглядел этот памятник архитектуры, не сохранилось, а по найденным развалинам об этом можно лишь догадываться. В результате реконструкции, археологи смогли хоть и не полностью, но восстановить облик древнего строения.

Двор Кносского дворца

Кносский дворец изначально не предусматривал никаких фортификационных сооружений, а все его постройки (залы, галереи, лестницы, переходы) в хаотичном порядке располагались вокруг центрального каменного двора квадратной формы, 50 на 50 м.

Поскольку местные архитекторы искусством симметрии не владели, они строили здания там, где считали нужным, и на то, насколько гармонично вписывается постройка в ансамбль, особого внимания не обращали. Поэтому одни помещения были вырублены прямо в скале, другие возведены из кирпича (поскольку эта местность всегда была сейсмически активной, минойские мастера, чтобы придать постройкам устойчивость, чередовали камень с прослойками из дерева).

С точки зрения архитектуры, интересными являлись сужающиеся к низу красные и чёрные колонны дворца. Наверху каждого столпа находилась круглая капитель, где лежала плита, поддерживающая потолок. Формам, древние мастера Крита, не уделали особого внимания – они исполняли чисто практическую функцию: являлись опорами, в то время как у персов и египтян колонны часто имели форму растения.

Также была интересной и конструкция каменных лестниц дворцового комплекса: они не только соединяли постройки друг с другом, но и имели желоба, по которым во дворец поступала питьевая вода, наполнялись бассейны и ванные, были установлены трубы, выводящие из уборных отходы.

Дворец изнутри

Кносский дворец оконных проёмов вовсе не имел. Их без труда заменяли огромных размеров отверстия в потолке, которые, если здание имело несколько этажей, находились друг над другом, благодаря чему солнечные лучи добирались до нижнего яруса (в зависимости от величины проёма, мастера добивались разного уровня освещённости комнат). Эти отверстия также обеспечивали вентиляцию в помещениях, что было немаловажно в жарком климате острова.

Западное крыло дворцового комплекса служило административным и религиозным центром (здесь находились три каменные шахты, куда во время проведения религиозных церемоний богам приносили дары – жертвенных животных, вино, масло, молоко, мёд). В этой же части здания был расположен Тронный зал – самое роскошное помещение дворца. В зале небольшого размера помещалось не более шестнадцати человек. Трон правителя с высокой спинкой был сделан из гипса, и сохранился до наших дней. Находится он в зале, являясь самым древним троном европейского континента.

На стенах Тронного зала повсюду были изображены лежащие среди лилий грифоны. Сэр Эванс, который обнаружил Кносский дворец и руководил раскопками, в существовании царя Миноса не сомневался, а потому считал, что он был не только правителем, но и верховным жрецом. Поэтому мифические животные здесь находились не зря – голова орла символизировала Воздух, тело льва – силу Земли, хвост змеи – потусторонний мир.

Помещения, в котором жила семья правителя, находились отдельно от прочих жилых комнат, а к ним можно было подняться по широкой лестнице. Царские комнаты были светлыми, а стены украшали различные росписи. Фрески Кносского дворца (растения, зигзагообразные узоры, ритуальные действия) художники писали по сырой штукатурке красками.

Интересны были и портреты, нарисованные древними художниками: лица людей отличаются друг от друга, отсутствуют застывшие позы, а среди цветов наиболее популярный красный оттенок с чёрной отделкой (нередко можно увидеть оранжевые, голубые и бирюзовые тона).

Росписи на стенах украшали практически весь дворец, причём все фрески были нарисованы очень искусно, а детали – очень хорошо прорисованы. Популярной темой были бои с быками, спортивные занятия, частично сохранилась фреска с сидящей на скале птицей голубого цвета, фоном которой служат горы, розы и ирисы.  Также на стенах нередко встречаются изображения элегантных дам с замысловатыми причёсками (древним живописцам настолько удачно получилось передать хрупкость, красоту и изящество женщин, что исследователи условно назвали эти фрески «парижанки» или «придворные дамы»).

Гибель Кносса

Извержение вулкана Санторин, произошедшее между 1645 и 1500 гг. до н.э. на соседнем острове Тира, который был расположен в Эгейском море, разрушило все ближайшие города и поселения не только на Крите, но и на берегу Средиземного моря. Гибель соседних с Тирой территории вызвало не столько само извержение (оно было такой силы, что вулкан полностью развалился и его конус исчез с лица Земли), сколько последовавшее за ним цунами, которое смело всё на своём пути, в том числе и разрушило Кносский дворец.

Интересно, что при раскопках остатков людей или животных, которые погибли бы в результате катаклизма, не было обнаружено, это означает, что люди, предупрежденные землетрясением, успели покинуть опасную территорию.

Предназначение Александрийского маяка114204.645

Когда извержение закончилось, большое число пепла, которое полностью покрыло остров (в центре Крита его слой составлял около двадцати сантиметров, а на восточном побережье – около метра), полностью препятствовало произрастанию любой растительности на этой территории на протяжении не одного десятка лет.

Через некоторое время жизнь на острове всё же возобновилась – в XV ст. до н.э. его заселили ахейцы, которые восстановили замок, сохранив прежний план Кносского дворца. Прожили они здесь не более века – и в 1380 г. до н.э. Кносс, а с ним и Кносский дворец полностью пришёл в упадок.

Кносский дворец в наши дни

Кносский дворец был обнаружен британским археологом Артуром Эвансом в конце XIX ст. после того, как его внимание привлёк холм Кефал, внешний вид которого сильно напоминал занесённые песком развалины древнего города. А ещё через какое-то время он услышал об одном из купцов, который обнаружил на своём участке возле холма огромные горшки и развалины каких-то сооружений. Для Эванса этих сведений оказалось достаточно: он организовал раскопки, а параллельно с ними восстанавливал разрушенные древние постройки, поэтому туристам тяжело отличить остатки древних сооружений от тех, что построил Эванс.

Искусство Эгейского мира. Крит — olva_makeup — LiveJournal

Искусство античного мира:
1. Эгейское (крито-микенское) искусство (III-II тыс. до н.э.) — народы, жившие в бассейне Средиземноморья.
2. Греческое искусство: гомеровская Греция, греческая архаика, греческая классика, эллинистическое искусство
3. Римское искусство: этрусское искусство, искусство Римской республики, искусство Римской империи
4. Искусство Северного Причерноморья

1. Эгейское (крито-микенское) искусство

Эгейская культура распространялась на: остров Крит, полуостров Пелопоннес, Западное побережье Малой Азии (Малая Азия — почти вся современная Турция, за искл. крайне восточной части. С древности (примерно с V—IV вв. до н. э.) Малая Азия носила ещё и другое название — Анатолия (тур. Anadolu, от греч. Anatolē, буквально — восток)).
В 1871 г. немецкий археолог Генрих Шлиман раскопал на Гиссарлыкском холме (совр.Турция) еще «догомеровские» города, которые можно датировать III тысячелетием до н. э. — предыстория эгейской культуры.

Генрих Шлиман

Вскоре Шлиман начал раскопки на Пелопоннесе; им и Вильгельмом Дёрпфельдом

были раскопаны Микены, а в начале XX в. английский археолог Артур Эванс открыл миру архитектуру и живопись Кносского дворца на Крите. Крит и Микены — 2 главных очага эгейской культуры, вот почему иначе ее называют крито-микенской.

Крит

Но важно, что были люди, пожелавшие именно так изобразить жизнь (как праздник), быть может опять‑таки веря в магическую силу изображения; что были люди, очевидно ценившие в творчестве, которое мы ныне называем искусством, только то, что наполняло их душу безмятежной радостью, веселило их, утверждало в иллюзии легкого, приятного, бездумно‑ликующего восприятия мира.
Чуждое великим вопросам, извечно волнующим человечество, но подлинно восхитительное, быть может, самое изящное из всех, до и после него возникших, абсолютно законченное в своем мастерстве, это искусство расцвело в III и II тысячелетиях до н. э. в восточной части Средиземного моря, к югу от Эгейского моря,– на острове Крите.
Лев Любимов «Искусство древнего мира»

Греческая мифология прославила этот остров сказаниями о влюбленных богах и царевнах, о героях, побеждающих злые силы, и о первом полете человека. На Крите родился сам главный греческий бог Зевс, и туда же, приняв образ быка, доставил он по волнам похищенную им финикийскую царевну, красавицу Европу. Их сын — Минос, царь Крита, стяжал себе славу справедливейшего из правителей. На Крите отважный Тесей убил кровожадное чудовище Минотавра, получеловека‑полубыка, запертого в лабиринте, построенном зодчим Дедалом. И совершив этот подвиг, благополучно выбрался из лабиринта по клубку ниток, который дала ему влюбленная Ариадна, дочь критского царя Миноса. С Крита вылетели Дедал и Икар на крыльях из перьев, скрепленных воском, но воск растаял у Икара, слишком высоко поднявшегося к солнцу, и он упал в море, в память о нем названное потом Икарийским.

Критское царство было некогда сильной державой с могущественным флотом, что само географическое положение острова – между Европой, Северной Африкой и Малой Азией – отводило ему значительную роль в международных торговых сношениях того времени и что его культура должна была развиваться в благотворном соприкосновении с древними культурными мирами долины Нила и Двуречья.
Города Крита начали застраиваться в начале II тысячелетия до н. э. Еще с XVIII в. до н. э. главным среди городов Крита стал Кносс (расположен рядом с современным Ираклионом).

Хранитель Оксфордского музея Артур Джон Эванс (впоследствии получивший титул сэра за свои исключительные заслуги по открытию Критской цивилизации) начал копать на Крите в марте 1900 г. Уже на третий день он записывал: «Исключительное явление – ничего греческого, ничего римского…»

Артур Эванс (1851-1941) у северного входа в Кносский дворец

Прежде чем более подробно остановиться на содержании и стиле критского искусства, отметим некоторые его особенности, поразившие всех исследователей.
Как в Египте и в Месопотамии, строительное искусство процветало на Крите. Но похоже, что здесь это искусство имело преимущественно светский, дворцовый характер. То же относится и к другим искусствам. Ведь не обнаружено ни одного крупного художественного памятника, прославляющего божество. А между тем у критян, несомненно, была какая‑то религия. В мелкой пластике встречаются изображения божеств, а в живописи – культовых церемоний. Но ясно, что не религия – главная тема критского искусства.
Чтобы наладить земледелие в краях, где плодородие почвы зависело от разливов больших рек, египтянам и вавилонянам приходилось осуществлять грандиозные ирригационные работы, постоянно заботиться об удержании вод. Обуздание стихии требовало обращения к богам. На Крите можно было обойтись без этого: мягкий климат способствовал земледелию во все времена года, обилие плодов земных – зерна, винограда, оливкового масла и меда – обеспечивалось, при сравнительно легком труде, самой природой.
Но ведь не земля, а море поглощало в первую очередь деятельность островитян – мореплавателей и купцов. Однако и море со всеми его опасностями и коварством, равно как и частые на Крите землетрясения, не побуждали критян возвеличивать в камне богов с расчетом на их благорасположение.
Критские дворцы не были укреплены: ни рвов, ни мощных крепостных стен не обнаружено вокруг них при раскопках. Вероятно, критяне считали, что флот их, властитель моря, достаточно могуч, чтобы отразить любое нападение.
Не дворец‑крепость, а просто дворец со всем великолепием, связанным с этим понятием. Ощущение безопасности в дворцовых покоях, вера, что вражеская угроза рассеется где‑то вдали, должны были накладывать отпечаток на всю жизнь их обитателей.
Мы почти ничего не знаем о социальной структуре Критского государства. Жестокости человеческого неравенства, возможно, определяли судьбу критского народа в не меньшей степени, чем народов долины Нила и Двуречья. И, однако, в отличие от художников Египта и Вавилонии, критские художники не изображали сильных мира сего более рослыми, чем простые смертные. Опять примечательное явление, свидетельствующее о каких‑то особенных чертах критской цивилизации.

Царские дворцы! Самый большой, площадью в двадцать тысяч квадратных метров, раскопан в Кноссе. По сторонам большого внутреннего двора было в нем столько комнат, коридоров, запутанных ходов, что он подлинно походил на лабиринт.

Кносский дворец расположен на невысоком холме, центром архитектурного комплекса являлся прямоугольный двор (60х28 м). В разных своих частях дворец был разноэтажным: царские апартаменты сменялись более скромными жилыми комнатами, святилища — гимнастическими залами, бассейнами (критянам был известен водопровод), открытыми площадками. Весь дворцовый комплекс сложился окончательно около 1600 г. до н.э.

Тут все говорит о стремлении сделать каждодневную жизнь как можно удобнее и приятнее.
Свет и прохлада даже в самые знойные дни. Такое сочетание достигалось заменой окон световыми колодцами‑двориками, с первыми лучами зари вырывающими из мрака дворцовые покои. Специальные вентиляционные устройства, вращающиеся двойные двери, великолепные помещения для омовений, водоотводные каналы, бесчисленные мастерские и кладовые…Белые стены, темные сверкающие колонны, суживающиеся книзу, – особенность критской архитектуры; ничего громоздкого, давящего.

Особенностью строительной техники Кносского дворца, построенного из кирпича-сырца и камня, являются деревянные на каменной базе колонны, расширяющиеся кверху.

Все свои доходы от земледелия, торговля и пиратских набегов цари и критская знать обращали в драгоценности, накапливая золотую посуду, изделия из серебра и слоновой кости и заботясь о том, чтобы у них ни в чем не было недостатка. Извлечь из жизни все радости, окружить себя прекраснейшими творениями рук человеческих и сверкающими драгоценностями – вот как будто о чем заботилась прежде всего верхушка критского общества.
Главным украшением дворцовых покоев была живопись – самое полное и замечательное выражение критского художественного идеала.

Стенные росписи Кносского дворца

Стены парадных зал дворца были расписаны темперой (раньше считалось, что фресками).
Те́мпера (итал. tempera, от латинского temperare — смешивать краски) — водоразбавляемые краски, приготовляемые на основе сухих порошковых пигментов. Связующим веществом темперных красок служат эмульсии — натуральные (разбавленный водой желток куриного яйца или цельное яйцо) или искусственные (высыхающие масла в водном растворе клея, полимеры).
Фреска — живопись водяными красками по сырой штукатурке

На стенах Кносского дворца множество человеческих фигур, то исполняющих какой-то религиозный обряд, то являющих собой данников с дарами, участников театральных представлений, пиров.

Попасть в Кносский дворец можно было с нескольких сторон. Один из главных входов располагался на юго-западной стороне. Перед ним находилась огромная площадь, которая вела к небольшим ступенькам с одной колонной. Далее шел портик с различными фресками, изображающих быков. Пройдя мимо него вы оказываетесь перед глухой стеной с двумя дверьми. Одна из них ведет в помещение стражи, другая — в длинный коридор, который сделан буквой Г. Его называли Дорогой (Коридором) Процессий. Участники священного шествия идут, гордо запрокинув голову и отклоняя торс назад.

«Фреска с табуретами» и, вероятно ее часть, так называемая «Парижанка».

Одна из самых известных росписей Кносского дворца — т.н. фреска Парижанка (примерно XV в. до н. э), La Parisienne, так её назвал Артур Эванс. Сейчас хранится опять же в Археологическом музее Ираклиона.

Первоначально Парижанка находилась в одном из помещений второго этажа Кносского дворца. Она изображала ритуальный пир, участники которого сидели друг напротив друга с чашами в руках. Сохранился лишь фрагмент головы девушки и большого ритуального узла на одежде сзади.
Огромный глаз, изображенный, как в египетских росписях и рельефах, в фас. Влияние Египта часто сказывается в критском искусстве. Но в нем дышит совсем иной дух.
Во‑первых, сам образ.
Оживленное личико, вздернутый нос, вишневый ротик, игривый завиток, спадающий с высокой шапки темных кудрей.
Прозрачные кружева и лиф ярких голубых и пурпурных тонов.
Какое обольстительное создание!
Парижанка! Но дело не только в самом образе. Вглядитесь в контур: какая живая, трепещущая и в то же время точная, уверенная в своей лаконической выразительности линия! А в цветовой гамме какая игривость, какая полнозвучная нарядность, рожденные непосредственностью мимолетного видения!
Не правы ли те, кто усматривает в критской живописи первые проблески импрессионизма?

Прекрасен юноша в диадеме, с осиной талией (раскрашенный рельеф), такой гордый и властный, что в писаниях о критском искусстве величают его то «принцем», то «князем‑жрецом»

Фреска в музее и реплика фрески во дворце, помещенная Эвансом на месте находки.
Однако фреска была собрана из нескольких разрозненных фрагментов (торса с рукой, локтя, ладони с веревкой, ноги и тиары), что хорошо видно на самой фреске в музее, поэтому есть несколько предположений, какое изображение могли содержать эти фрагменты. Также учитывая, что в традициях минойского искусства мужчин окрашивали в красный цвет, а фигура белая, – это могла быть даже женщина.

Детали:

Также есть предположения, что на фреске было изображено как минимум два человека. Примерно вот так:

…Критские дамы («Дамы в голубом»), разряженные и оживленные, глядят на какое‑то состязание или церемонию. Лица нарисованы в профиль, а тело в фас. Впрочем, это, быть может, не просто дамы, а жрицы: у них такие же туалеты, как у богинь или жриц со змеями, статуэтки которых были найдены в тайниках Кносского дворца. Но чьи бы ни были эти женские образы, волнующе современной кажется нам их живописная группа, где запечатлена сама жизнь в каком‑то мгновенном аспекте.

А вот ролик с этой фреской и кусочками Кносса и Ираклионского музея: http://cretetraveller.com/?p=665

Познавательная колористика Крита: мужские фигуры окрашены коричневатой краской, женские — белой.

Особенно часто появляется фигура быка: игры с этим животным, видимо, имели особое распространение и какой-то ритуальный смысл. В сценах с быком несоразмерны фигуры быка (всегда очень крупного) и людей.
Вспомним Зевса в образе быка, похитившего Европу. И опять‑таки, согласно греческим мифам, бог морей Посейдон подослал к супруге царя Миноса белоснежного быка, от которого она и родила быкоподобное чудовище Минотавра; на Крите же Геракл одолел бешеного быка и переплыл на нем море.

Акробаты с быком. Фрагмент фрески Кносского дворца. Сейчас — в Археологическом музее, г. Ираклион (это музей почти полностью посвящен искусству минойской цивилизации).

А вот фото из самого дворца.

На фреске изображена таврокатапсия — ритуальные прыжки через быка. Огромный бык в неистовом галопе. Его нарочито удлиненная фигура мощной своей массой заполняет почти всю фреску. И все в этой композиции так живо, так порывисто и в то же время так непринужденно, что опять‑таки воспринимаешь ее как легкое и приятное мимолетное видение. Что показал художник? Игру, именно игру, изящную, веселую, несмотря на опасность. И таков общий ритм композиции, что как бы не ощущаешь тяжести быка; его фигура с опущенной мордой и задранным хвостом кажется грациозной в своем изгибе.

В Тронном зале Кносского дворца на красном фоне стены изображены среди папирусов (папирус — это не только бумага, а еще и растение, из которого ее делали =) ) сказочные существа — грифоны (львы с орлиными головами).

Предполагается, что традиция рельефной фрески пришла на Крит из Египта, но в своей интерпретации. А также характерная особенность настенной росписи на Крите – это микрофрески, на которых отражается повседневная жизни дворца. Одна из них представляет Тройное Святилище в западной части дворца, вход в которую был со двора. Найдена в западном крыле Кносского дворца, в отсеке с глубокими, выложенными камнем погребами к северу от Тронного зала. На фреске изображено носящее, вероятно, культовый характер, собрание народа на открытом пространстве Кносского дворца, возможно, в центральном дворе, посередине которого находится фасад «Тройного святилища».

«Тройное святилище» Кносского дворца (расположенное в центральном дворе) изображено в центре росписи. Справа и слева дамы в изящных платьях сидят (или стоят) на балконах (или лестницах).
Создаётся впечатление живого многолюдного сборища, и это необычно. Подобный принцип изображения уникален не только для древности, но и для классической Греции, где всегда преобладали отдельные, персональные образы. Примечательно, что росписи делятся на большие, в натуральную величину, как в Коридоре Процессий, и малые — они обычно помещались в верхней части стен или над окнами и в виде массы кудрявых голов изображали толпу.

Наиболее ранней фреской в Кносском дворце считается так называемый «Собиратель шафрана» (возможно, 18 или 17 в. до н.э.). До сих пор непонятно, кто на ней изображен — мальчик или ручная обезьянка.

Вообще, обезьянки — одна из любимых тем в изображениях на Кноссе. Тема этих животных пришла из Египта. Вполне возможно, что в садах Кносского дворца обитали обезьянки – подарки фараонов Египта. В Египте бог Тот часто изображался в облике бабуина, и в фресках Кносского дворца мартышки часто встречаются как часть священного ритуала.
То, что обезьянки ручные, явствует из лент на их головах, а также из того, что они обучены выполнять какую-то работу: на одной фреске они собирают папирусы, на другой — папирусообразные цветы.
Эванс счел синий цвет фигуры как указание на ее молодость, однако теперь известно, что в египетском и минойском искусстве синим цветом раскрашивали обезьян (в данном случае — это колобусы).

А вот фото из самого дворца:

«Капитан негров». Ярким подтверждением связей Крита с африканскими странами, которые осуществлялись по морю, является фреска с изображением негра. Она изображает минойского военачальника — предводителя негров-наемников. Эта фреска — одно из трех изображений негров в минойской стенной живописи. Минойский воин с красной кожей бежит, держа в руке два копья. За ним два фрагмента фрески изображают заднюю часть головы и часть ноги другого воина, но уже с темной, почти черной кожей.

Пленительны изображения летающих рыб, дельфинов, рыб в аквариуме – мотивы, почерпнутые из мира морских глубин. Посмотрите, как они реалистичны!

Эти мотивы очень часты и в живописи, и в замечательной критской керамике, как, например, в знаменитой «Вазе с осьминогом» (Гераклейон, Музей). Найдена в городе Гурния

Мы ясно чувствуем у критских художников любовь к морю, к вечному движению, царящему в нем, к цветовым переливам морской волны. В этой любви, очевидно рожденной постоянным общением с морем, быть может, ключ к пониманию основного начала критского искусства.
В великих аграрных цивилизациях Египта и Месопотамии точная, устойчивая и наиболее рациональная организация обрабатываемой площади соответственно определяла и характер художественного творчества, рождая стройную, расчлененную композицию. Каждодневное созерцание моря, море как источник главных земных благ – все, что связано с морской стихией, отражено в содержании и стиле критского искусства, будь то фреска или раскрашенный керамический сосуд. Изменчивость и движение как основы художественного образа, волнистость расплывающегося узора, быстрая смена видений и потому стремление запечатлеть мгновенность – вот в значительной части то новое, что дало миру искусство Крита, во многом столь близкое мироощущению современного человека.

Критские художники были и замечательными мастерами чеканки, о чем свидетельствуют хотя бы два всемирно известных золотых кубка, найденные в Вафио, в Спарте, но критское происхождение которых не вызывает сомнения (Афины, Национальный музей). С исключительной остротой и наблюдательностью на них изображены сцены ловли и приручения диких быков.

Золотой кубок из Вафио.

Но, вероятно, образ быка в критском искусстве выступает наиболее ярко в ритоне, хранящемся в музее Гераклейона.

Ритон (др.-греч. rhyton — рог для питья, от др.-греч. rheo — теку) — широкий воронкообразный сосуд для питья в виде опущенной вниз головы животного (собаки, барана, козла, лошади) или человека.
Ритон в виде бычьей морды из черного стеатита с глазами из черного хрусталя, найденный в Малом Кносском дворце. Что и говорить, мощный и благородно величественный бык. Но как он смотрит на нас! Не с ласковым ли призывом? Ведь бык, чей образ принял повелитель богов, потому заслужил доверие Европы, что он был прекрасен и покорно лег у ее ног, – тогда то финикийская царевна и села на его спину, и он помчал ее по волнам на Крит. Прекрасен и бык, изображенный в этом творении искусства критским художником, ибо, как кажется нам, мощь и сознание ее сочетаются у него с ласковой благосклонностью и готовностью ее проявить. А что пленительнее для женского сердца?

«Богини со змеями» и некоторые предметы из «хранилищ храмовой утвари»

Так называемая Малая Богиня со змеями. Найдена она в 1903 году Артуром Эвансом.

На плане Кносса отмечено помещение, где были найдены статуэтки подобных богинь (всего 3). Эта маленькая комнатка с двумя пустыми «ямами» (вероятно, для хранения чего-либо) рядом с т.н. Комнатой Высокого Пифоса была открыта в 1900 году, но тогда она не вызвала у Эванса никакого интереса.

Через три года случайно заметили, что пол в помещении между «ямами» просел, и под ним оказались 2 пустоты, в которых хранилось большое количество различных предметов. Первым слоем в обеих хранилищах шли вазы, под ними глиняная табличка и три диска, 150 глиняных оттисков печатей, куски слоновой кости и поделки из нее, предметы из бронзы и хрусталя, мраморный крест, стеатитовые столы для возлияний или жертвоприношений, масса раскрашенных раковин. Кроме того, там обнаружилось большое количество фаянсовых фигурок: кормящие дикая коза с двумя козлятами и корова с теленком, чаши и вазы, рыбы, раковины, фрукты, цветы, бусы, пояса, одежда и — самое важное — три женских фигурки во фрагментах.

Фотография «сокровищницы» 1900 года. Верхние «ямы».

Фотография «сокровищницы» 1903 года. Нижние «ямы». Между двух больших нижних «ям» видна верхняя небольшая.
Интересно, что эти ямы-сокровищницы (несмотря на разный материал постройки) изнутри на стыках камней кладки покрыты свинцом для предотвращения отсыревания помещения. Доподлинно неизвестно, почему такое количество разных предметов было спрятано так тщательно. Эванс решил, что это вотивные приношения, назвал комнату «священными сокровищницами», а весь комплекс из трех комнат (прихожая колонных крипт, комната высокого пифоса и священные сокровищницы/хранилище храмовой утвари) — Трехчастным святилищем. Вот примерно такое же можно увидеть на одноименной фреске чуть выше по тексту =)
Малая Богиня со змеями/Дочь — была найдена без головы, половины левой руки, фрагмента правой змеи и некоторых сегментов юбки.

Шею и голову Эванс реконструировал на основе изображений минойских фресок и, главное, головы второй — Большой/Матери — Богини со змеями.

Со шляпой дело обстояло еще сомнительнее. Маленькое животное из семейства кошачьих, которое Эванс счел сначала львицей, а потом леопардом, нашлось через несколько лет после богини где-то неподалеку в «сокровищницах» и имело на «дне» «заклепочку», из чего археолог сделал напрашивающийся вывод — «кошка» на чем-то сидела и к этому чему-то была прикреплена. Ранее был найден фрагмент передней части головного убора с тремя медальонами спереди и с «заклепкой» сверху. По мнению, Эванса, «заклепки» подходили друг другу, а оставшуюся часть шляпы он реконструировал по подобию сохранившейся. Здесь масса допущений: возможно, что фрагмент головного убора не принадлежал богине, а кошка не принадлежала фрагменту; возможно, что кошка принадлежала фрагменту, но фрагмент шляпы таки не принадлежал богине; фрагмент шляпы вообще неверно реконструирован.
В правой руке у богини был только хвост змеи — та ее часть, которая торчит выше кулака. Нижняя часть змеи с ее головой опять же реконструирована, но здесь выбор хоть и вариативен, но не слишком мог отступить от реальности. Кстати, маленькая деталь: на правом запястье богини — тонкий браслет.
Порывшись позднее в находках, археолог, как смог, «реконструировал» «алтарь» «Богини Змей», которому, по его мнению, принадлежало большинство найденных им предметов.

Вот примерно как сейчас выглядит экспозиция с тремя «богинями»:

Эванс считал, что «дворец» был разрушен землетрясением примерно в 1600 г. до н.э., поэтому статуэтки обычно датируют именно этим периодом — «ок. 1600 BCE», но логично предположить, что к этому году они уже существовали. Да, вероятно, содержание хранилища было все-таки нарушено грабителями, которые успели туда проникнуть после землетрясения.
А вот несколько предметов из «ям» «хранилища храмовой утвари» — мраморный крест, корова и теленок, коза и козлята, обетная пластинка в виде платья.

Критское царство погибло в конце XV в. до н. э. Уже до этого на острове происходили какие то катастрофы, скорее всего землетрясения, и Кносский дворец дважды перестраивался заново. Но на этот раз катастрофа была окончательной. В середине II тысячелетия до н. э. критским городам был нанесен удар иноземцами (греками-ахейцами), вторгшимися с материка. Катастрофа (извержение вулкана на острове Санторин и последовавшее за ним наводнение) ускорила разрушение критских городов. При греческом правителе Миносе, имя которого связывается со знаменитой легендой о Минотавре, Крит являл собой могучее еще государство (XV в. до н. э.). Кносский дворец вполне мог превратиться в воображении греков в легендарный Лабиринт, а фрески, изображавшие игры с быком, породили образ полубыка-получеловека, владетеля Лабиринта Минотавра, пожиравшего прекрасных юношей и девушек — дань, которую платили Афины грозному Криту каждые 9 лет, пока афинский царь, герой Тезей, не убил чудовище и не выбрался из Лабиринта при помощи нити, которую ему дала Ариадна.

Критская цивилизация не возродилась после бедствия, очевидно все разрушившего на острове. Искусство пришло в упадок. Дворцовое строительство не возобновлялось. Живописи не стало. В мелкой пластике и керамике старые мотивы подверглись упрощению, схематизации. В художественном творчестве исчезло непосредственное восприятие видимого мира, и та живительная струя, что некогда питала это творчество, надолго иссякла, во всяком случае на самом Крите.

Уже после второй мировой войны ученым удалось прочесть текст некоторых критских табличек, правда относящихся к самому позднему периоду критской истории, последовавшему за трагической катастрофой. Самое интересное, можно сказать сенсационное, открытие ученых сводилось к тому, что язык этих текстов греческий, но сами письмена не греческие. Из этого делают вывод, что завладевшие островом греки, не имевшие собственного письма, заимствовали его у критян.
Памятники критского искусства приносят нам из глубины веков неопровержимое свидетельство, что Крит был подлинно колыбелью древнегреческой, а значит, и нашей европейской цивилизации. Во всяком случае, поскольку мы не знаем другой колыбели, еще более ранней.

Первыми среди народов, художественное творчество которых дошло до нас, критяне радостно залюбовались видимым миром. С восхищением, со страстным желанием запечатлеть земную красоту, игравшую и расцветавшую в их душе, наполняя ее восторгом. Это было юное и чистое восприятие жизни.
Культ земной радости, освобождающий человека от страха перед неизвестным – перед роком и таинственными силами природы. Обожествление красоты, в которой – оправдание, высший смысл жизни. Этим древний критянин предвосхищает древнего эллина. Но сама юность его восприятия ограничивает творческий кругозор критского художника. Он пишет то, что радует глаз, и так, чтобы радость эта была бы как можно ярче, ощутимее. Подчас в погоне за радостью он чуть сбивается с пути и тогда преподносит нам только легкое изящество. Но его не следует винить – это изящество очаровательно. Он ловит, что может, и хочется ему еще ловить, ловить и ловить, с упоением запечатляя схваченное.
Это еще не эллин, который перестроит в искусстве видимый мир, наделив его высшей гармонией, светлой и величавой красотой. Для критского художника частное нередко застилает целостность образа, мешая ему творить обобщение. Он влюблен в море, но он не пишет самого моря, а лишь его обитателей или волны в их колыхании. Он ликует при виде человеческой красоты, но его человеческие фигуры часто лишены остова, мускулатуры. Это всего лишь раскрашенные силуэты. Зато как чудесен контур фигур и как полнозвучны сочетания тонов!

Нас же, в XXI в., это искусство радует своей лаконической остротой, стремительностью внутреннего ритма и тем радостным и любовным восприятием мира, которое оно отражает. Это восприятие нам дорого, быть может, именно потому, что мы часто ощущаем в себе его утрату…

При написании поста использованы следующие источники:
Ильина Т. «История искусств. Западноевропейское искусство»
Любимов Л.Д. «Искусство древнего мира»
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%94%D1%91%D1%80%D0%BF%D1%84%D0%B5%D0%BB%D1%8C%D0%B4,_%D0%92%D0%B8%D0%BB%D1%8C%D0%B3%D0%B5%D0%BB%D1%8C%D0%BC
http://historic.ru/books/item/f00/s00/z0000196/st019.shtml
http://www.arxitiktyra.ru/glavnaya/krito-mikenskaya-arhitektyra/
http://stranic.ru/evropa/knosskij-dvorec-na-krite-freski-labirint-carya-minosa-foto-knosskogo-dvorca/
«Knossos bull» участника ArtStudy version 2.0 (Saskia Ltd, Thomson Wadsworth). Под лицензией Общественное достояние с сайта Викисклада.
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A2%D0%B0%D0%B2%D1%80%D0%BE%D0%BA%D0%B0%D1%82%D0%B0%D0%BF%D1%81%D0%B8%D1%8F
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D0%B0%D1%80%D0%B8%D0%B6%D0%B0%D0%BD%D0%BA%D0%B0_(%D1%84%D1%80%D0%B5%D1%81%D0%BA%D0%B0)
http://arthistori.ru/gr/grz11.htm
http://old.seecrete.com/blog/2013/03/21/knoss/
http://edel.livejournal.com/216600.html
http://www.km.ru/turizm/encyclopedia/knoss
http://www.rutraveller.ru/place/54427
http://rec.gerodot.ru/
http://cretetraveller.com/?p=665
http://kydaedyt.ru/knosskiy-dvorets/
http://nova-deep.blogspot.ru/2015/07/4.html
http://okeramike.ru/books/item/f00/s00/z0000001/st001.shtml
http://www.wm-painting.ru/Shedevr_kazhdyi_den0/p2_articleid/454
http://anirish.livejournal.com/237602.html

Некоторые фото сделаны Юлией Нечаевой в Кносском дворце в 2015 г. Выражаю Юле глубокую признательность за возможность их использования!