Старые оперы: Все версии браузера Опера для Windows, Mac OS и Linux

Большой театр • История

О театре

ИсторияО зданииМолодежная оперная программаМолодежная балетная программаПресс-службаКонтактыДокументы

Петровский театр

1776–1819

Большой Петровский театр

1825–1853

Большой театр, Императорский

1855–1917

Большой театр, Государственный. Театр Союза ССР

1917–1991

Большой театр россии

1991–настоящее время

Петровский театр

1776

1819

Большой театр начинался как частный театр губернского прокурора князя Петра Урусова. 28 марта 1776 года императрица Екатерина II подписала князю привилегию «быть содержателем всех театральных в Москве представлений» сроком на десять лет. Эта дата считается днём основания московского Большого театра.

С чего всё начиналось

1776

28 марта считается днём основания Большого театра

Привилегированное положение не освобождало князя от обязанностей: он должен был в пятилетний срок построить каменный театр «с таким внешним убранством, чтобы он городу мог служить украшением». Содержание театральных представлений было делом финансово обременительным, и князь Урусов разделил свою «привилегию» с обрусевшим англичанином Майклом Медоксом, инженером, механиком и успешным театральным антрепренёром.

Екатерина II

Императрица подписала привилегию на содержание спектаклей, балов и прочих увеселений

28 марта считается днём основания Большого театра

Императрица подписала привилегию на содержание спектаклей, балов и прочих увеселений

10 января состоялось открытие первого московского публичного театра

В 1777 году компаньоны приобрели дом князя Лобанова-Ростовского, располагавшийся на улице Петровка, с тем чтобы возвести на его месте новое театральное здание. Оперный дом на улице Знаменка, где давались представления ранее, в 1780 году сгорел. И князь Урусов, понёсший значительные убытки, уступил свою долю в предприятии Медоксу, который в результате и занялся строительством театра, послужившего украшением городу.

Здание по проекту архитектора Христиана Розберга было выстроено всего за пять месяцев. Зрительный зал с тремя ярусами лож, галереей, партером на двадцать рядов лавок и просторным «паркетом» между партером и сценой, где были установлены кресла для «особых» посетителей, а также могла стоять прочая публика, вмещал почти тысячу человек. Помимо необходимых служебных помещений, в Петровском театре – он получил название благодаря своему местоположению – имелись многочисленные фойе и залы, в том числе «маскерадная».

Однако уже в 1788 году, дабы удовлетворить запросы почтенной публики, к зданию пристроили еще одну – «Ротонду». С самого начала существования театра он был средоточием и культурной, и общественной жизни: здесь давались не только представления, но и проходили публичные лекции, концерты, маскарады и балы.

1781

10 января состоялось открытие первого московского публичного театра

«Огромное сие здание, сооружённое для народного удовольствия и увеселения. .. по мнению лучших архитекторов и одобрению знатоков театра, построено и к совершенному окончанию приведено с толикою прочностью и выгодностью, что оными превосходит оно почти все знатные Европейские театры.»

Так откликнулась на открытие Петровского театра газета «Московские ведомости».

Петровский театр

1805

Пожар и гибель Петровского театра

Пожар и гибель Петровского театра

Открытие первого московского публичного театра состоялось 10 января 1781 года. Репертуар формировался преимущественно из русских и итальянских комических опер с балетами и отдельных балетов.

На первом этапе существования театра оперная и драматическая труппы составляли единое целое. Преобладали крепостные артисты. Однако немалую роль в формировании этой единой труппы сыграл Московский университет и учреждённые при нём гимназии, в которых давалось хорошее музыкальное образование. Классы «изящных искусств», в 1773 году основанные при Московском воспитательном доме, также поставляли кадры Петровскому театру, в основном балетные. Из этих классов впоследствии выросло Московское императорское театральное училище.

В 1789-1805 годах театр переходил из рук в руки, от одного владельца и управляющего к другому и обратно. Медокс, разорённый строительством, под залог театра брал займы у Опекунского совета, в ведение которого в конце концов и перешёл театр. Медоксу выплачивали жалованье как вице-директору, затем он вновь на некоторое время вернул себе функцию «содержателя». В этом же качестве, как и в роли директора попеременно с ним выступал князь Михаил Волконский, владелец одной из лучших московских частных трупп того времени.

Здание Петровского театра

Архитектор – Христиан Розберг. Художник – В. Сеньков. 1780 г.

Арбатский театр

1808

Открылся Арбатский театр – единственное здание, построенное в Москве по проекту зодчего Карла Росси

1812

Великий московский пожар 1812 года унёс это здание одним из первых

Открылся Арбатский театр – единственное здание, построенное в Москве по проекту зодчего Карла Росси

Великий московский пожар 1812 года унёс это здание одним из первых

В 1805 году здание Петровского театра было уничтожено пожаром. Труппа начала кочевую жизнь, выступая на не очень удобных частных сценах, что представляло большую угрозу для её дальнейшего существования. Однако в 1806 году произошло событие, в корне изменившее положение дел. Труппа бывшего Петровского театра перешла под юрисдикцию Дирекции Императорских театров, ранее управлявшей исключительно петербургской сценой. Так заявила о своем существовании единая Дирекция Императорских театров, а московская труппа обрела статус императорской.

В 1808 году для неё было возведено новое здание – единственное, построенное в Москве по проекту зодчего Карла Росси. Выстроено оно было «наподобие греческого храма, кругом его были колонны, посреди них галерея, по которой можно было обойти вокруг всего театра». Здание, хотя и стояло на прочном каменном фундаменте, само было целиком выполнено из дерева. Когда Наполеоновская армия оккупировала Москву и начался великий московский пожар 1812 года, это здание сгорело одним из первых. Между тем, ещё за два дня до этих трагических событий, 30 августа, здесь играли спектакль – последний, как оказалось.

Московская императорская труппа возобновила выступления в первопрестольной через два года день в день, 30 августа 1814 года, в особняке генерала от кавалерии и завзятого театрала Степана Апраксина, также как и некогда Оперный дом располагавшемся на Знаменке. Несколько лет спустя, в 1818-м, труппе предоставили обновлённый театр на Моховой, где она некогда выступала ещё до войны 1812 года.

Большой Петровский театр

1825

1853

В 1819 году был объявлен конкурс на проект нового здания театра. Победил проект профессора Академии художеств Андрея Михайлова, признанный, однако, слишком дорогостоящим. Московский губернатор князь Дмитрий Голицын приказал архитектору Осипу Бове исправить его, что тот и сделал, причём значительно улучшив.

1820

Началось строительство нового здания театра. Победил проект профессора Академии художеств Андрея Михайлова, затем переделанный Осипом Бове

Новое здание

В июле 1820 года началось строительство нового здания театра, которому предстояло стать центром градостроительной композиции площади и прилегающих улиц. Торжественное открытие нового Петровского театра – куда большего, чем утраченный старый, и потому названного Большим Петровским – состоялось 18 января 1825 года.

Андрей Михайлов

Архитектор

Осип Бове

Архитектор

Началось строительство нового здания театра. Победил проект профессора Академии художеств Андрея Михайлова, затем переделанный Осипом Бове

Архитектор

Архитектор

18 января состоялось открытие Большого Петровского театра

В день открытия исполнялся написанный специально по случаю пролог «Торжество муз» в стихах (М. Дмитриева), с хорами и танцами на музыку А. Алябьева, А. Верстовского и Ф. Шольца. Балетный дивертисмент поставила знаменитая танцовщица Фелицата Гюллень-Сор, за два года до этого события приглашённая из Франции. И хотя театр был действительно очень большим, вместить всех желающих он не мог. Подчёркивая важность момента и снисходя к переживаниям страждущих, триумфальное представление целиком повторили на следующий день.

Новый театр, превзошедший величиной даже столичный, петербургский Большой Каменный театр, отличался монументальным величием, соразмерностью пропорций, гармонией архитектурных форм и богатством внутреннего убранства. Он оказался очень удобным: в здании имелись галереи для прохода зрителей, лестницы, ведущие на ярусы, угловые и боковые залы для отдыха и поместительные гардеробные. Огромный зрительный зал вмещал свыше двух тысяч человек. Оркестровая яма была углублена. На время маскарадов пол партера поднимали до уровня авансцены, оркестровую яму закрывали специальными щитами – и получался прекрасный «танцпол».

Поперечный профиль. Архитектор — О.И.Бове. 1821

Поперечный профиль. Архитектор — О.И.Бове. 1821

15 octobre 1839

Литография с рисунка А. Садовникова. 1860-е годы.

1825

18 января состоялось открытие Большого Петровского театра

«Ещё ближе, на широкой площади, возвышается Петровский театр, произведение новейшего искусства, огромное здание, сделанное по всем правилам вкуса, с плоской кровлей и величественным портиком, на коем возвышается алебастровый Аполлон, стоящий на одной ноге в алебастровой колеснице, неподвижно управляющий тремя алебастровыми конями и с досадою взирающий на кремлёвскую стену, которая ревниво отделяет его от древних святынь России!»

Михаил Лермонтов, «Панорама Москвы»

Основы организации театрального дела

В репертуаре постепенно начинают преобладать оперы и балеты. Происходит становление школы московского балета.

Адам Глушковский

Балетмейстер и педагог

Фелицата Гюллень-Сор

Балерина, балетмейстер и педагог

Алексей Верстовский

Композитор и видный театральный деятель

Балетмейстер и педагог

Балерина, балетмейстер и педагог

Композитор и видный театральный деятель

Незыблемая традиция укреплять московский балет петербургскими кадрами берёт начало на заре XIX столетия. В декабре 1811 года указом директора Императорских театров из петербургского театра в московский был переведён Адам Глушковский. С 1812 года он – первый танцовщик, балетмейстер и руководитель Московской балетной школы, много сделавший для становления московского балета. Когда наполеоновские войска осадили Москву, невзирая на панику, охватившую город, он сумел вывезти своих подопечных сначала в Кострому, а затем – в Плёс, где ему удалось возобновить учебные занятия. А когда осада была снята, он вернул свою школу в Москву и заново собрал московскую труппу. Плодовитый балетмейстер и теоретик хореографического искусства, помимо всего прочего он прославился ещё и тем, что вывел на московскую балетную сцену героев пушкинских произведений.

Фелицата Гюллень-Сор также активно способствовала утверждению школы московского балета. Будучи противницей переноса петербургских спектаклей, сводившегося к автоматическому их копированию, используя свои связи с крупными зарубежными театрами, она открыла прямой путь на московскую сцену лучшим европейским балетам. Так, в 1837 году, через пять лет после того, как состоялась премьера балета «Сильфида», поставленного Ф. Тальони для его знаменитой дочери Марии Тальони и положившего начало эпохе романтизма в балетном искусстве, Гюллень-Сор познакомила с ним московского зрителя. Первая в России женщина-балетмейстер, она сочиняла и свои собственные балеты. А также воспитала плеяду талантливых танцовщиц, преподавая в Московском театральном училище.

В 1823 году, получив назначение в канцелярию московского военного генерал-губернатора Д. Голицына, из Петербурга в Москву переехал молодой, но уже хорошо известный к тому времени композитор, автор знаменитых водевилей Алексей Верстовский. Он сразу же окунулся в гущу московской театральной жизни, ключевой фигурой которой ему предстояло стать на долгие годы. На протяжении тридцати пяти лет Верстовский служил в московской театральной конторе. Он практически возглавлял оперно-драматическую труппу Большого и Малого театров: сначала был инспектором музыки, затем – репертуара. Фактически выполнял функции главного режиссёра. Контролировал и всю административно-хозяйственную составляющую жизнедеятельности театров. И при этом неустанно сочинял музыку. Его перу принадлежат шесть опер, и все они были поставлены в Большом Петровском театре. Неслучайно период его службы на благо московских Императорских театров был назван современниками «эпохой Верстовского».

Лучшие оперы Верстовского – «Пан Твардовский» (1828) и особенно «Аскольдова могила» (1835) – стали провозвестниками появления русской национальной оперы, начало которой положила наступившая вскоре в русской музыке эпоха Михаила Глинки. Что касается «эпохи Верстовского», он закончил её в ранге управляющего московской конторой Дирекции Императорских театров. (В 1842 году московские театры были отданы под начало петербургской Дирекции Императорских театров).

В том же году состоялась московская премьера оперы М. Глинки «Жизнь за царя», и чтобы сыграть её, приехали те же артисты, что шестью годами раньше выступили в этой опере на петербургской сцене. Ещё через четыре года – таким же образом прошла московская премьера оперы «Руслан и Людмила». Хотя на сцене Большого Петровского театра продолжали идти драматические спектакли, всё большее место в его репертуаре стали занимать оперы и балеты. Ставились произведения Керубини, Россини, Доницетти, Беллини, Обера, Даргомыжского, Адана, Пуни…

1853

11 марта в театре впыхнул пожар, который продолжался три дня и уничтожил всё, что мог

11 марта в театре впыхнул пожар, который продолжался три дня и уничтожил всё, что мог

Пожар императорского Большого театра 11 марта 1853 года

Литография с рисунка Э. Лилье

Здание Большого Петровского театра просуществовало почти тридцать лет. Но и его постигла всё та же печальная участь: 11 марта 1853 года в театре вспыхнул пожар, который продолжался три дня и уничтожил всё, что мог. Сгорели театральные машины, костюмы, музыкальные инструменты, ноты, декорации… Почти полностью было уничтожено и само здание, от которого остались только обгорелые каменные стены и колонны портика.

Императорский Большой театр

1855

1917

Конкурс на восстановление здания театра выиграл профессор Петербургской Академии художеств, главный архитектор Императорских театров Альберт Кавос. Он и специализировался в основном на театральных зданиях, прекрасно разбирался в театральной технологии и в проектировании многоярусных театров со сценой-коробкой и с итальянскими и французскими типами лож.

Императорский театр

Восстановительные работы продвигались стремительно. В мае 1855 года была закончена разборка руин и началась реконструкция здания. И уже через полтора года оно распахнуло свои двери для публики.

1855

Началась реконструкция здания, от которого после пожара остались лишь колонны портика

Общая высота здания увеличилась на два метра. Несмотря на то, что сохранились портики с колоннами Бове, облик главного фасада довольно сильно видоизменился. Появился второй фронтон. Конная тройка Аполлона была заменена квадригой, отлитой из бронзы. На внутреннем поле фронтона появился алебастровый барельеф, представляющий собой летящих гениев с лирой. Изменились фриз и капители колонн. Над входами боковых фасадов были установлены наклонные козырьки на чугунных столбах.

Но главное внимание театральный архитектор, разумеется, уделил зрительному залу и сценической части. Во второй половине XIX века Большой театр считался одним из лучших в мире по своим акустическим свойствам. И этим он был обязан мастерству Альберта Кавоса, спроектировавшего зрительный зал как огромный музыкальный инструмент. Деревянные панели из резонансной ели пошли на отделку стен, вместо железного потолка был сделан деревянный, и живописный плафон был сложен из деревянных щитов — в этом зале всё работало на акустику. Даже декор лож, выполненный из папье-маше. Ради улучшения акустики зала Кавос к тому же засыпал помещения под амфитеатром, где ранее был размещён гардероб, а вешалки перенёс на уровень партера.

Большой театр

Гравюра середины 19 века.

2300 зрителей

Вместимость зрительного зала после добавления ещё одного яруса

Началась реконструкция здания, от которого после пожара остались лишь колонны портика

Вместимость зрительного зала после добавления ещё одного яруса

Архитектор

Значительно расширилось пространство зрительного зала, что позволило сделать аванложи — маленькие гостиные, обставленные для приёма визитёров из партера или лож, расположенных по соседству. Зал обрёл ещё один ярус, стал шестиярусным и вмещал почти 2300 зрителей. С обеих сторон возле сцены располагались литерные ложи, предназначавшиеся для царской фамилии, министерства двора и дирекции театра. Парадная Царская ложа, немного выступавшая в зал, стала его центром, противоположным сцене. Барьер Царской ложи поддерживали консоли в виде согнутых атлантов. Малиново-золотое великолепие поражало всех, кто входил в этот зал, — как в первые годы существования Большого театра, так и десятилетия спустя.

Люстра зрительного зала первоначально освещалась тремястами масляными лампами. Чтобы зажечь масляные светильники, её поднимали через отверстие в плафоне в специальное помещение. Вокруг этого отверстия была построена круговая композиция плафона, на котором академиком Алексеем Титовым была выполнена роспись «Аполлон и музы». Эта роспись – «с секретом», открывающимся только очень внимательному глазу, который, вдобавок ко всему, должен принадлежать знатоку древнегреческой мифологии: вместо одной из канонических муз — музы священных гимнов Полигимнии Титов изобразил выдуманную им музу живописи, с палитрой и кистью в руках.

Альберт Кавос

Архитектор

«Я постарался украсить зрительный зал как можно более пышно и в то же время по возможности легко, во вкусе ренессанса, смешанном с византийским стилем. Белый цвет, усыпанный золотом, ярко-малиновые драпировки внутренних лож и основной эффект зрительного зала — большая люстра из трёх рядов светильников и украшенных хрусталём канделябров — всё это заслужило всеобщее одобрение.»

Альберт Кавос

Торжественное открытие

Необычайная скорость реконструкции здания объяснялась тем, что строительство необходимо было завершить к торжествам по случаю коронации императора Александра II. Практически выстроенный заново Большой театр открылся 20 августа 1856 года оперой «Пуритане» В. Беллини. Торжественность момента – великолепие зрительного зала и заполнившей его великосветской публики, которую приветствуют члены императорской фамилии, – была запечатлена будущим придворным живописцем Романовых Михаем Зичи. Ряд его акварелей, в том числе «Зрительный зал в день открытия Большого театра во время визита императора Александра II», были написаны для коронационного альбома, ставшего одним из самых внушительных по весу (тридцать килограммов) и размеру (94 на 70 сантиметров) изданий России.

Выбор постановки, которой открылся театр, отражал вкусы придворной знати: итальянская и французская опера в исполнении артистов итальянской труппы, в течение 1860-70-х годов занимавшей главенствующее положение в Большом театре. В спектаклях регулярно выступали звёзды мировой оперной сцены, чьё искусство оказалось своеобразной школой бельканто для артистов московской сцены.

1856

Открытие здания Большого театра

Открытие здания Большого театра

Спектакль в московском Большом театре по случаю коронации Александра II

Михаил Александрович Зичи. 1856

Репертуар

1869

Мировая премьера балета «Дон Кихот»

1877

Мировая премьера балета «Лебединое озеро»

Мировая премьера балета «Дон Кихот»

Мировая премьера балета «Лебединое озеро»

Одним из самых значительных событий в истории балета Большого театра второй половины XIX столетия стала постановка балета «Дон Кихот», премьера которого состоялась 14 (26 по новому стилю) декабря 1869 года. Незадолго перед тем назначенный на должность главного балетмейстера Мариинского театра, Мариус Петипа поставил первый и единственный полнометражный балет специально для Большого театра. И хотя «Дон Кихот» получил заслуженную славу как самый «московский» классический балет прежде всего благодаря Александру Горскому, придавшему бóльшую стройность хореографическому повествованию, а танцу – динамизм и разнообразившему ансамблевые сцены, (и множеству его последователей, осуществлявших дальнейшую «редактуру» спектакля), сам Петипа, отдавая дань традициям Большого театра, уже сделал акцент на характерном танце, преимущественно испанском, знатоком которого – после нескольких лет пребывания в Испании – он являлся. (Спустя два года он поставил этот балет в Санкт-Петербурге, добавив исключительно классический по форме и духу пятый «свадебный» акт).

20 февраля (4 марта по новому стилю) 1877 года в Большом театре состоялась мировая премьера балета Петра Ильича Чайковского «Лебединое озеро». Канонический спектакль, известный всему миру, был поставлен Петипа и Львом Ивановым в Мариинском театре спустя почти двадцать лет, когда самого Чайковского уже не было в живых. Но музыка была заказана композитору именно Большим театром и впервые прозвучала в его стенах. Первая постановка балета была признана неудачной, хотя для того времени выдержала немалое число представлений. Но она положила началу длинному ряду сценических воплощений этого балета на московской сцене, как новаторских, самостоятельных, так и опирающихся на завоевания Петипа-Иванова.

Литография с рисунка А. Садовникова.

Рисунок – Ф. Гаанен, гравюра – Ю. Барановский, 1877 год

1869 год

Фотографическое ателье К. Фишера

Москва 1881 год.

Литография.

Аделина Джури и Василий Тихомиров в ролях Раймонды и Жана де Бриена Фотографическое ателье К. Фишера 1900 год

Фотографическое ателье К. Фишера

1890 г

Фотографическое ателье К. Фишера, 1890 г

1877

Афиша премьера балета «Лебединое озеро»

Афиша премьера балета «Лебединое озеро»

Чайковский дебютировал в Большом театре в качестве автора не только балета, но и оперы. 18 (30) января 1869 года состоялась премьера оперы «Воевода» – первой, вышедшей из-под его пера. Недовольный своим сочинением, композитор впоследствии уничтожил значительную часть партитуры. Что не отвратило его от желания и впредь пробовать свои силы в этом жанре.

Расцвет русской оперы в Большом начался с постановки на его сцене «Демона» Антона Григорьевича Рубинштейна (1879) и «Евгения Онегина» Петра Ильича Чайковского (1881). Одной из самых репертуарных и любимых московской публикой опер стал «Евгений Онегин». Чайковский, во главу угла ставивший камерный, интимный характер своего сочинения, что отражено уже в определении жанра, которое он ему дал, – «лирические сцены», боялся «простора» и казёнщины больших Императорских театров: «Как опошлится прелестная картинка Пушкина, когда она перенесётся на сцену с её рутиной и бестолковыми традициями». «Евгений Онегин» был впервые исполнен студентами Московской консерватории. Премьера состоялась на сцене Малого театра в марте 1879 года. Но уже два года спустя, 11 (23) января 1881, её представили в Большом.

3 (15) февраля 1884 года в Большом театре состоялась мировая премьера оперы «Мазепа». А 19 (31) января 1887 года прошло первое представление оперы «Черевички», на котором композитор с огромным успехом дебютировал в качестве дирижёра. Впоследствии он также дирижировал в Большом и оперой «Евгений Онегин».

Очень быстро Большой освоил вершинные достижения русского оперного искусства: в его репертуар вошли сочинения М.П. Мусоргского, А.П. Бородина, Н.А. Римского-Корсакова. Одновременно продолжалось дальнейшее освоение и западной оперной классики, представленной как самыми репертуарными, так и довольно редкими названиями.

Портрет Гостемиловой, Адамович, Ленской в сценических костюмах персонажей. «Конек-горбунок, или Царь-девица». Пуни Ц

Балетмейстер — А. А. Горский, художник — К.А. Коровин, 1901 год.

Укрепление творческого престижа

Беспрецедентный этап в истории развития Большого театра связан с Владимиром Теляковским, начинавшим свою театрально-административную карьеру уже при Николае II в качестве управляющего Московской конторой Императорских театров.

Владимир Теляковский

Театральный деятель, последний директор Императорских театров

Сергей Рахманинов

Композитор, пианист, дирижёр, в 1904–06 годах был музыкальным руководителем оперы Большого театра

Театральный деятель, последний директор Императорских театров

Композитор, пианист, дирижёр, в 1904–06 годах был музыкальным руководителем оперы Большого театра

Успехи, в течение трёх лет (1898–1901) достигнутые им в этом качестве, принесли ему пост директора (всех) Императорских театров, что не помешало ему и впредь самое пристальное внимание уделять московским театрам, оставшимся под его непосредственным руководством. Эпоха Теляковского в русском императорском театре продлилась до конца его существования. Искренняя увлечённость своим делом, бескорыстие, художественная интуиция и тонкий вкус позволили Теляковскому вывести на передовые рубежи руководимый им Большой: при нём театр достиг мирового уровня и значения. Теляковский продолжил курс на укрепление режиссёрской и сценографической составляющих спектакля, при этом огромное внимание уделяя музыкальной стороне дела. Начиналась новая эпоха в жизни общества, а значит – и в искусстве. Романтизм и мелодраматизм как способ существования на оперной сцене уходили в прошлое. Музыкальный театр обретал новые черты. Теляковский искал и находил людей, способных разделить и воплотить его новаторские идеи. Именно он способствовал тому, что из мамонтовской антрепризы в Большой перешли Фёдор Шаляпин и Сергей Рахманинов.

В 1904–06 годах музыкальное руководство оперой Большого театра осуществлял Сергей Рахманинов, который и поднял музыкальную составляющую спектаклей на небывалую доселе высоту. Рахманинову была поручена подготовка премьеры оперы «Жизнь за царя» М. Глинки «в подлинной музыкальной редакции». Но дебют его состоялся раньше, в спектакле текущего репертуара: впервые в Большом он дирижировал оперой «Русалка» А. Даргомыжского. И дебют, и премьера «Жизни за царя» прошли с огромным успехом. Рахманинов обрёл репутацию выдающегося оперного дирижёра. Триумфу «Жизни за царя» способствовали и занятые в спектакле артисты: Фёдор Шаляпин, Антонина Нежданова, Евгения Збруева. В дальнейшем в репертуар Рахманинова в Большом вошли «Пиковая дама» и «Евгений Онегин» П. Чайковского, «Князь Игорь» А. Бородина. И все три оперы Рахманинова впервые увидели свет рампы именно в Большом театре: первая, «Алеко», – консерваторская дипломная работа – в 1893 году, две другие, «Скупой рыцарь» и «Франческа да Римини», – в период его службы в Большом, в 1906 году, дирижировал сам автор.

М. Васнецов, К.А. Коровин, 1904 год.

М. Васнецов, К.А. Коровин, 1904 год.

К.А. Коровин, 1904 год.

Фотограф – Василий (Вольф) Чеховский, 1896 — 1899 год

Левитан Исаак Ильич, 1885

К.А. Коровин, 1904 год.

Новый подход в сценографии

Константин Коровин

Художник, сценограф

Александр Головин

Художник, сценограф

Художник, сценограф

Художник, сценограф

Одним из бесспорных достижений Теляковского было приглашение к сотрудничеству замечательных молодых художников, прежде всего Константина Коровина и Александра Головина. Сценическое оформление впервые было уравнено в правах с остальными компонентами спектакля. Сценография, костюмы, бутафория, будучи вызваны к жизни творческим воображением одного художника (группы единомышленников), обретали цельность, единство стиля и начинали на сто процентов работать на реализацию общей концепции постановки. Большой впервые шагнул так далеко, что начал привлекать к работе над спектаклями историков-консультантов. Так, подготовка премьеры оперы «Жизнь за царя» в 1904 году включала экспедицию в Костромскую губернию по сбору этнографического материала. Её возглавил видный археолог (по совместительству художественный критик) В. Сизов.

Нововведения Теляковского, разумеется, встречали сопротивление со стороны театральных рутинёров. Но у него была и мощная поддержка – в лице Фёдора Ивановича Шаляпина, который демонстрировал не только вокальное и артистическое мастерство, но и способствовал реформированию оперной режиссуры, знал толк в театральном костюме и сам работал над гримом. Так, на редкость успешная премьера оперы «Псковитянка» Николая Андреевича Римского-Корсакова (1901) стала плодом совместных усилий Шаляпина и режиссёра (и певца) Ромуальда Василевского. Выдающиеся достижения Шаляпина и других замечательных артистов Большого были отмечены почётными званиями, введёнными в 1896 году. В 1908–09 хор Большого (главный хормейстер Ульрих Авранек), несколько солистов оперы и в том числе Шаляпин открыли новую главу в истории театра, триумфально выступив за рубежом в рамках парижских «Русских сезонов» Сергея Дягилева. Шаляпин навеки закрепился в сознании зарубежного слушателя как непревзойдённый исполнитель заглавной партии в опере Мусоргского «Борис Годунов», что немало способствовало успеху, который снискала эта опера на Западе.

Эскиз к балету Л.Ф.Минкуса «Дон-Кихот»

Константин Коровин. 1902.

Балет XX века

Александр Горский

Балетмейстер, заслуженный артист Императорских театров

Балетмейстер, заслуженный артист Императорских театров

В балете первые десятилетия XX века прошли под знаком Александра Алексеевича Горского. Начинавший свою деятельность в Большом театре с переноса спектаклей Петипа, в 1900 году Горский поставил на московской сцене собственную версию балета «Дон Кихот», а в 1902 году возглавил балетную труппу Большого. Свой балетмейстерский пост он сохранял до самой смерти, последовавшей в 1924 году. Уроженец Петербурга, Горский всемерно способствовал укреплению и расцвету московского стиля классического балета. Он, как и его передовые коллеги по оперному цеху, огромное значение придавал декорационному оформлению спектаклей и работал в содружестве с художниками – всё тем же Александром Головиным и, в ещё большей степени, Константином Коровиным. Горский следил за всеми современными веяниями в искусстве и в балете отвергал старинные балетные условности, добиваясь жизненного правдоподобия и естественности происходящего на сцене. Вот почему в его спектаклях всегда прослеживается сквозная линия действия, пантомима отличается живостью и осмысленностью, ансамблевые сцены – подробной проработкой отдельных характеров и разнообразием актёрской игры.

Сцена из балета «Дочь Гудулы» в постановке Горского

1902

1890

А.И.Барцал в роли Дона Оттавио Фотография – Бергамаско К.

1917

Последним спектаклем Императорского Большого театра стало представление оперы «Евгений Онегин»

А.И.Барцал в роли Дона Оттавио Фотография – Бергамаско К.

Последним спектаклем Императорского Большого театра стало представление оперы «Евгений Онегин»

К числу самых известных постановок Горского относятся «Дочь Гудулы» и «Саламбо» А. Арендса – балеты, навеянные романами В. Гюго (первый поставлен на сюжет «Собора Парижской Богоматери»). Идеи Горского воплощали в жизнь талантливые артисты московской труппы – Софья Фёдорова, Вера Каралли, Александра Балашова, Михаил Мордкин. Удавалось ему временами находить общий язык и с прима-балериной Екатериной Гельцер и премьером Василием Тихомировым, в общем и целом хранившими верность старому балетному канону, на котором были воспитаны. Одной из лучших ролей Гельцер стала заглавная партия в балете «Саламбо», позволившая сверкнуть артистке не только танцевальным мастерством, но и артистическим талантом. Балеты «Любовь быстра!» на музыку Э. Грига и «Шубертиана» развили успех их сотрудничества.

Последним спектаклем Императорского Большого театра стало представление оперы «Евгений Онегин». Оно состоялось 28 февраля 1917 года. Через две недели, 13 марта 1917 года, спектакль давал уже Государственный Большой театр. Это был «свободный торжественный спектакль», в котором ключевая роль отводилась аллегорической живой картине «Освобождённая Россия». В этот же вечер в Большом впервые был исполнен «Интернационал». Вскоре Большой театр получил административную автономию. Управляющим по художественной части был избран любимец публики, знаменитый тенор (и юрист по образованию) Леонид Собинов, считавший, что «Большой театр открывает первую страницу своей новой свободной жизни». Всеобщее лихорадочное возбуждение в артистической среде достигало наивысшего накала. Шли бесконечные митинги и собрания, на новый режим возлагались самые смелые надежды, неопределённость и надвигавшаяся разруха пугали и заставляли задуматься о будущем, в том числе и «освобождённого» Большого театра.

Революция, война — и до конца XX столетия

1917

1991

После Октябрьской революции существование театра оказалось под угрозой. Несколько лет ушло на то, чтобы власть победившего пролетариата навсегда оставила идею закрыть Большой театр. Новая власть не отличалась последовательностью: в 1919 году шести старейшим театрам России и в их числе Большому было присвоено звание академических, но уже через несколько дней вновь горячо дебатировался вопрос об их закрытии.

Революция и судьба театра

1919

Большой получил «академический» статус.

В 1922 году правительство большевиков всё-таки признало закрытие Большого театра хозяйственно нецелесообразным. К тому времени оно уже вовсю «приспосабливало» здание к своим нуждам. В Большом, который в 1918 году стал столичным театром, поскольку столицей государства была вновь назначена Москва, проходили Всероссийские съезды Советов, заседания ВЦИК, конгрессы Коминтерна. И образование новой страны — СССР — также было провозглашено со сцены Большого театра.

1923

Афиша оперы «Богема» (в 1-й раз по возобновлении)

Большой получил «академический» статус.

Афиша оперы «Богема» (в 1-й раз по возобновлении)

Важную роль в деле спасения сыграли нарком просвещения Анатолий Луначарский и Елена Малиновская, с 1918 года – управляющая (комиссар) московскими государственными театрами, с 1920 – директор бывшего императорского Большого театра. Труппа, столь бурно митинговавшая поначалу и пытавшаяся разобраться в своих политических пристрастиях, в конце концов выбрала для себя сотрудничество с новой властью. Тем более что времена наступили тяжёлые, а власть обеспечивала вновь образованному государственному театру финансирование из госбюджета. Разумеется, театр понёс довольно значительные кадровые потери, вызванные эмиграцией ряда его артистов. Однако, невзирая на все тяготы, бесконечные нововведения в систему управления и идеологический контроль, в целом труппа сумела сохранить и себя как единый творческий организм, и годами наработанный репертуар.

Даже в 1917-18 годах оперная афиша театра могла произвести впечатление разнообразием имён и названий. В 1919 году были возобновлены симфонические концерты. А 18 февраля 1921 года состоялось торжественное открытие Бетховенского зала (ныне вновь Большое императорское фойе), в течение многих лет функционировавшего в качестве площадки для камерных концертов артистов оркестра и солистов оперной труппы. В 1922 году артисты Большого стали выступать также на сцене так называемого Нового театра – бывшего театра Незлобина (ныне это здание занимает Российский академический молодёжный театр).

Постепенно театральная жизнь вошла в размеренное русло. Старый репертуар был подвергнут пересмотру: устаревшие, слабые в художественном отношении спектакли были сняты, те же, что были признаны удачными, закрепились в нём на долгие годы. Начали формироваться черты будущего большого стиля, характеризующегося масштабностью и зрелищностью сценических решений, массовых сцен, исторической достоверностью изображаемой эпохи. Новое время выдвинуло задачу создания современного репертуара, который отвечал бы духу эпохи с идеологической точки зрения и отражал созвучные ей поиски новых форм.

Послереволиционные года

1925

Торжественное празднование 100-летнего юбилея

Торжественное празднование 100-летнего юбилея

Устоялся состав труппы, которая по-прежнему могла гордиться звёздными именами. Собинов, в 1921 году избранный директором Большого театра, продолжал радовать поклонников и своим уникальным голосом. В мае 1922 года состоялось последнее выступление Фёдора Шаляпина. Продолжала выступать Антонина Нежданова, составлявшая великолепный артистический и вокальный дуэт с Собиновым. Пели Леонид Савранский, Антон Боначич, Василий Петров… Перед самой революцией и сразу после неё в театр влились артисты, которым предстояло стать любимцами следующих поколений зрителей: Елена Катульская, Ксения Держинская, Елена Степанова, Надежда Обухова, Валерия Барсова и многие другие. Заявили о себе дирижёры Николай Голованов, Василий Небольсин.

К середине 20-х годов Большому уже не нужно было доказывать право на существование и опасаться тех, кто призывал сбросить искусство прошлого с корабля современности. Статус Большого театра упрочился настолько, что в 1925 году было решено с размахом отметить его столетие. За точку отсчёта было взято открытие здания Большого Петровского театра, состоявшееся в 1825 году.

Сто лет — опера, балет; празднование 100-летнего юбилея

1925 год

В балете Большого первых послереволюционных лет партию «первой скрипки» по-прежнему играл Александр Горский. В 1919 году, осуществив первую постановку на московской сцене, он предложил свою версию «Щелкунчика», которого трактовал в духе волшебной детской сказки. Затем, неутомимый реформатор, он в очередной раз пересмотрел канонические редакции балетов «Лебединое озеро» и «Жизель». «Лебединое озеро» (1920) обрело благополучный финал и чёткое разделение на мир зла и добра, вследствие чего двойная главная партия была поделена между двумя исполнительницами. Достоянием новой «Жизели» (1922) стали танцы исключительно на каблуках, а в потустороннем мире вилис – ещё и в саванах.

Одним из новых веяний в распорядке балетной жизни стала возможность для артистов, желающих попробовать себя в качестве хореографов, получить разрешение на собственную постановку. Самым талантливым и интересным из всех экспериментировавших в те годы на сцене Большого театра стал Касьян Голейзовский. Его «почерк» отличался изобретательными поддержками, сложным рисунком поз, разноуровневыми группировками артистов. Традиционной балетной лексике он предпочитал свободную пластику. В 1925 году Голейзовский, основатель и руководитель собственной труппы Московский камерный балет, получил приглашение в Большой, где поставил два опуса: пародирующую романтический балет «Теолинду» на музыку Ф. Шуберта и новаторского по форме «Иосифа Прекрасного». Творчество Голейзовского, получившего поддержку молодёжи, категорически не было принято артистами старшего поколения, выступавшими приверженцами традиционных ценностей классического танца.

Эскиз декорации к опере «Золотой петушок».

Федор Федоровский. 1932 год

Возвращение к традициям

Ростислав Захаров

Занимал пост художественного руководителя балета и оперного режиссёра Большого театра

Занимал пост художественного руководителя балета и оперного режиссёра Большого театра

Интерес к конструктивизму, аллегорическому способу подачи «материала» и другим достижениям революционного искусства, свойственный молодым хореографам начала 20-х годов, в конце этого десятилетия сменился как раз возвратом к традиционным формам. Примером подобного подхода стал балет «Красный мак» Р. Глиэра, поставленный в 1927 году Василием Тихомировым, тогдашним заведующим балетной труппой, и Львом Лащилиным. Мелодрама, повествующая о любви китайской девушки и капитана советского корабля, разворачивающаяся на фоне некоторого подобия классового противостояния и китайской экзотики, очень хорошо принималась зрителями и надолго закрепилась в репертуаре. Образ китаянки Тао Хоа принадлежит к значительным актёрским свершениям последнего периода карьеры прима-балерины Екатерины Гельцер, ведущей артистки балетной труппы Большого как до революции, так и десятилетие спустя. «Красный мак» стал одним из первых образцов драмбалета – жанра, надолго ставшего главенствующим на советской балетной сцене.

В начале 30-х годов возродилась традиция пополнять балетную труппу Большого театра – надо было поднимать авторитет столичной сцены – лучшими кадрами ленинградского ГАТОБ. В Большой перешли Марина Семёнова, Алексей Ермолаев, Пётр Гусев (в 40-е годы этот ряд пополнит Галина Уланова), чьи виртуозная техника и артистический темперамент становились ориентирами в искусстве для их московских коллег. В труппу Большого вливались ленинградские артисты, а в репертуар – лучшие ленинградские драмбалеты: «Пламя Парижа» Б. Асафьева в постановке В. Вайнонена (1933), «Светлый ручей» Д. Шостаковича в постановке Фёдора Лопухова (1935), «Бахчисарайский фонтан» Асафьева в постановке Ростислава Захарова (1936), «Ромео и Джульетта» С. Прокофьева в постановке Леонида Лавровского (1946), «Лауренсия» А. Крейна в постановке Вахтанга Чабукиани (1956). Казалось бы, такой успешный поначалу «Светлый ручей» снискал печальную известность благодаря разгромившей его редакционной статье в газете «Правда», озаглавленной «Балетная фальшь», после которой он моментально исчез из репертуара, не продержавшись в нём и двух месяцев. Зато Ростиславу Захарову успех «Бахчисарайского фонтана», которому предстояло стать репертуарным долгожителем, принёс назначение на пост художественного руководителя балета и оперного режиссёра Большого театра.

Гаспар – Н. Харитонов, Жером – Г. Соловьев, Филипп – Г. Фарманянц, Пьер – Ю.Выренков.

Художник — В. Дмитриев. 1933 год.

Фото — А. Воротынского

1936 год

1936 год

Гирей — П.Гусев

1936 год

Мария — Галина Уланова Гирей — В. Баканов, 1944

Хореография — Леонида Лавровского. В роли Джульетты — Галина Уланова, в роли Ромео — Михаил Габович

Музей Большого театра.

Народная артистка СССР Галина Уланова в роли Джульетты, Юрий Жданов в роли Ромео

Балет «Жизель» А.Адана в постановке Л.М.Лавровского, дирижёр — Геннадий Рождественский.

Возрождение постановок

Самуил Самосуд

Российский, советский дирижёр, педагог, виолончелист, главный дирижёр Большого театра

Российский, советский дирижёр, педагог, виолончелист, главный дирижёр Большого театра

В перенесённых из Ленинграда современных балетах и классических постановках, а также оригинальных балетах, поставленных на сцене Большого театра, раскрылись дарования плеяды блестящих артистов, принадлежавших к московской балетной школе, – Суламифи Мессерер, Софьи Головкиной, Ирины Тихомирновой, Ольги Лепешинской, Асафа Мессерера, Михаила Габовича и многих других.

Трагической страницей в истории русского оперного театра стала постановка оперы Дмитрия Шостаковича «Леди Макбет Мценского уезда», осуществлённая в Большом в 1935 году. Этой опере Шостаковича был нанесён удар даже более мощный, чем год спустя получил его балет «Светлый ручей». Название редакционной статьи газеты «Правда», убившей «Леди Макбет», – «Сумбур вместо музыки» – стало нарицательным и хорошо известно даже людям, далёким от музыки.

В 1936 году в Большой из Ленинградского Малого оперного театра (ныне Михайловский) в качестве художественного руководителя театра был переведён Самуил Самосуд. Талантливый музыкант, он хорошо ориентировался и в политической конъюнктуре и, как мог, поддерживал курс, взятый на реализм и отрицавший всяческие формалистические эксперименты. Отдав скромную дань попыткам осовременить и актуализировать классические оперы прошлого, Большой окончательно переключился на постановки большого стиля, отличавшиеся размахом, масштабностью и исключительным долголетием.

С именем Самуила Самосуда связаны премьеры опер М. Глинки, имевшие огромный общественный резонанс .Особенное значение придавалось постановке оперы «Жизнь за царя», в силу своего идеологически неправильного содержания исчезнувшей из репертуара на более чем двадцать лет. Подготовка премьеры широко освещалась в прессе: зрителя готовили к возвращению шедевра, которому придавалась актуальная политическая окраска. Было изменено либретто, поэт Сергей Городецкий написал новый текст. В название было вынесено имя главного героя. И свой подвиг костромской крестьянин Иван Сусанин теперь совершал не во славу первого Романова, но во славу Отчизны. Что было как нельзя более актуально в мире, готовящемся к большой войне. Народно-патриотический пафос, свойственный спектаклю, надолго превратил его в одну из визитных карточек Большого театра. Премьерные показы были отмечены замечательными вокально-актёрскими работами: в спектакле были заняты ведущие артисты оперной труппы того времени – Александр Пирогов, Марк Рейзен, Максим Михайлов, Валерия Барсова, Глафира Жуковская, Бронислава Златогорова и другие.

Великая Отечественная война

В годы Великой Отечественной войны основная часть труппы была эвакуирована в Куйбышев (бывшую и настоящую Самару), где пробыла почти два года — с октября 1941-го по июль 1943 года.

1941

Эвакуация театра в Куйбышев

Эвакуация театра в Куйбышев

22 октября в здание театра попадает бомба

В эвакуации на сцене Дворца культуры имени В.В. Куйбышева, приспособленные к ограниченным возможностям новой сцены, были показаны оперы «Пиковая дама», «Евгений Онегин», «Иван Сусанин», «Черевички», «Травиата», «Севильский цирюльник» и «Кармен», шли балеты «Лебединое озеро», «Дон Кихот», «Бахчисарайский фонтан». 5 марта 1942 г. именно здесь в исполнении оркестра Большого театра под управлением Самуила Самосуда состоялось первое исполнение легендарной Седьмой («Ленинградской») симфонии Дмитрия Шостаковича, который также был эвакуирован в Куйбышев и приехал туда вместе с артистами Большого театра.

За время пребывания в Куйбышеве Большой театр сдал 198 литров крови, выстирал тысячу комплектов зимнего военного обмундирования, послал на фронт семь бригад, давших 1140 концертов. Большой развивал заводскую самодеятельность, оказывал материальную помощь семьям фронтовиков, собирал деньги на танковую колонну имени Куйбышева и на постройку эскадрильи, подписывался на военный заём.

Солистка оперы А.Иванова

Южный фронт. 1942

1941

22 октября в здание театра попадает бомба

22 октября 1941 года в четыре часа дня в здание Большого театра попала бомба. Взрывная волна прошла наискось между колоннами портика, пробила фасадную стену и произвела значительные разрушения в вестибюле. Несмотря на тяготы военного времени и страшный холод, уже зимой 1942 года в театре начались восстановительные работы. Однако невзирая на то, что историческое здание было закрыто, спектакли игрались и в Москве. Остававшаяся в столице часть труппы продолжала работать в здании филиала, ныне принадлежащем театру «Московская оперетта». Работой так называемого Прифронтового филиала Большого театра руководил Михаил Габович.

Балетная труппа в годы войны пополнилась юными выпускницами хореографического училища и будущими звёздами мировой величины Майей Плисецкой и Раисой Стручковой. В 1944 году в Большой из Ленинградского ГАТОБ имени Кирова перешли Леонид Лавровский – в качестве нового художественного руководителя балетной труппы – и ведущая прима-балерина Галина Уланова, что лишний раз подчеркнуло статус Большого театра как главного музыкального театра страны.

1941 год.

Воронеж. 1941 год

Волховский фронт, 1942 год.

1941 год.

1944 год

1945 год

Берлин. 1945 г.

Большой театр. 1975 г.

Большой театр. 1975 г.

Николай Голованов

Работал в должности дирижёра. В 1948—1953 — главный дирижёр Большого театра

Фёдор Федоровский

Театральный художник, главный художник Большого театра (1929—1953)

Леонид Лавровский

Балетмейстер и хореограф. Возглавлял балетную труппу Большого театра (1944—1964)

Вторая половина XX столетия

В конце 1940-х – начале 1950-х годов приоритетная роль в формировании оперного репертуара отводилась русской классической опере. Постановки послевоенных лет отличались эпическим размахом и масштабностью сценических решений.

В 1948 году состоялась премьера оперы М. Мусоргского «Борис Годунов». В Большом театре эта опера традиционно шла в редакции Римского-Корсакова. Но была добавлена сцена «У Василия Блаженного» в инструментовке Михаила Ипполитова-Иванова (впервые она увидела свет рампы именно в Большом театре ещё в 1927 году). Спектакль практически в нынешнем своём виде был поставлен в 1946 году. Классический спектакль большого стиля, признанный значительным творческим свершением маэстро Николая Голованова, режиссёра Леонида Баратова и художника Фёдора Федоровского, он, – разумеется, обновлённый, – до сих сохраняется в репертуаре как неотъемлемая часть так называемого «золотого фонда» Большого.

В балете 1944-64 годы стали эпохой Леонида Лавровского, на протяжении этих двадцати лет возглавлявшего балетную труппу театра. Оригинальными балетами прославить Большой ему не удалось, но он перенёс на столичную сцену свою постановку балета «Ромео и Джульетта» С. Прокофьева (1946) – спектакль, ставший в Москве таким же любимцем публики, каким был в Ленинграде, долгие годы сохранявшийся в репертуаре и неоднократно возобновлявшийся. Галина Уланова, впервые исполнившая заглавную партию на сцене театра имени Кирова, повторила и закрепила свой легендарный успех и в постановке, осуществлённой в Большом театре.

Опера М. Мусоргского «Борис Годунов»

1948. Сцена из 2-го действия.

Борис Покровский

Оперный режиссёр, главный режиссёр Большого театра (1952, 1955, 1956-63, 1970-82)

Работал в должности дирижёра. В 1948—1953 — главный дирижёр Большого театра

Театральный художник, главный художник Большого театра (1929—1953)

Балетмейстер и хореограф. Возглавлял балетную труппу Большого театра (1944—1964)

Оперный режиссёр, главный режиссёр Большого театра (1952, 1955, 1956-63, 1970-82)

В 1956 году Асаф Мессерер, опираясь на постановку Александра Горского, Петипа и Льва Иванова, поставил свою версию балета «Лебединое озеро». Именно эта версия была показана на вошедших в историю легендарных гастролях балетной труппы в Лондоне, после которых её стали называть во всём мире Большим балетом. Гастроли прошли с триумфальным успехом, выпавшим как на долю молодых артистов – таких будущих звёзд, как Нина Тимофеева и Николай Фадеечев, так и на долю уже заявивших о себе Марины Кондратьевой, Раисы Стручковой и других ведущих солистов труппы. Но самая настоящая слава обрушилась на Галину Уланову, чья карьера уже близилась к закату. Исполнение ею партий Жизели, Джульетты и Марии в «Бахчисарайском фонтане» было признано едва ли не идеальным. Эти гастроли положили начало «великой дружбе» Большого театра со знаменитыми импресарио Виктором и Лилиан Хоххаузерами, продолжавшими организовать гастроли Большого театра в Англии на протяжении многих десятилетий и в 2016 году с блеском отметившими «бриллиантовый» юбилей тех, самых первых, что состоялись в 1956 году.

Вторая половина XX столетия в опере Большого театра прошла под знаком Борисом Покровского, не только выдающегося оперного режиссёра, но и талантливого организатора театрального дела. В 1952–62 и 1970–82 годах Покровский пребывал на посту главного режиссёра Большого театра, воспитывая из числа артистов оперной труппы своих верных единомышленников – артистов «синтетического» типа.

Покровский впервые на русской сцене — сцене Большого театра — поставил оперы «Сон в летнюю ночь» Б. Бриттена (1965) и «Игрок» С. Прокофьева (1974). Осуществил постановку заказанной театром Родиону Щедрину оперы «Мёртвые души», мировая премьера которой состоялась в 1977 году. Спектакли Покровского – всего на сцене Большого театра им было осуществлено свыше сорока постановок – отличались необыкновенной художественной цельностью, убедительным развитием характеров, органичным соединением вокала и актёрской игры. В 1972 году Покровский инициировал создание московской «лаборатории» современной оперы – Камерного музыкального театра, в 2009 году, после его кончины, получившего имя Покровского, а 2017-м присоединившегося к Большому в качестве коллектива Камерной сцены.

«Для нас, актёров, которых воспитал Борис Александрович, он остаётся просто Учителем. Он научил нас по-настоящему любить и понимать оперу. В каждом спектакле Покровского открывается новый исполнитель, рождается новое актёрское явление»

Галина Вишневская

Марина Мнишек — М.Максакова, Рангони — А.Иванов. 1946 год.

Фото из фондов Музея Большого театра. 1956 год.

Фото — Е. Умнова. 1964 год

Фото — Е. Умнова. 1964 год

Фотография. Иванов А.П. в роли Риголетто. Сцена из спектакля, 1963 год.

1978 год

1986 год

Балет XX столетия

Юрий Григорович

Советский и российский хореограф, балетмейстер, артист балета, педагог. Главный балетмейстер Большого театра (1964—1995)

Советский и российский хореограф, балетмейстер, артист балета, педагог. Главный балетмейстер Большого театра (1964—1995)

Артистический состав труппы отличался самыми яркими дарованиями в любом произвольно взятом десятилетии. Высокий художественный уровень оперных спектаклей в разные годы обеспечивали дирижёры Александр Мелик-Пашаев, Арий Пазовский, Николай Голованов, Юрий Симонов, Мстислав Ростропович, Евгений Светланов, Александр Лазарев… Блистали Максим Михайлов, Марк Рейзен, Мария Максакова, Елизавета Кругликова, Елена Катульская, Ирина Архипова, Елена Образцова, Галина Вишневская, Тамара Синявская, Тамара Милашкина, Маквала Касрашвили, Артур Эйзен, Евгений Нестеренко, Владимир Атлантов, Зураб Соткилава, Юрий Мазурок – списки можно продолжать бесконечно.

В балете ту же эпоху, а точнее, даже куда более протяжённую, можно назвать эпохой Юрия Григоровича, с 1964-го по 1995-й год руководившего балетной труппой Большого театра. Григорович перенёс на московскую сцену свои успешные ленинградские балеты, создал свои редакции практически всех идущих в репертуаре классических балетов, поставил танцы в нескольких оперных спектаклях и сочинил пять оригинальных балетов: «Щелкунчик» П. Чайковского (1966), «Спартак» А. Хачатуряна (1968), «Иван Грозный» на музыку С. Прокофьева (1975), «Ангара» А. Эшпая (1976) и «Золотой век» Д. Шостаковича (1982).

Балет «Щелкунчик» в постановке Юрия Григоровича.

Фото — Дмитрий Юсупов.

«Щелкунчик» стал одним из самых кассовых балетов Большого за всю его историю: ежегодно каждой зимой тысячи зрителей хотят совершить вместе с главными героями путешествие в страну Новогодней ёлки. Григорович, чутко прислушиваясь к музыке Чайковского, не только с её хрустальным звоном, но и грустными, щемящими интонациями, рассказал в этой не совсем детской сказке о взрослении юной души. Но главным творением балетмейстера стал «Спартак» с его мятежным духом, волей к победе и сопротивлению. Какие бы идеологические смыслы ни считывали в этом балете зрители разных эпох и стран, он по-прежнему остаётся одним из самых востребованных как отечественным, так и зарубежным зрителем. Незабываемые портреты своих героев создали первые исполнители партий в балетах Григоровича, работавшие «под его началом» замечательные артисты: Екатерина Максимова – Маша и Фригия, Владимир Васильев – Спартак и Щелкунчик-принц, Юрий Владимиров – Иван Грозный, Наталия Бесмертнова и Михаил Лавровский – Фригия и Спартак.

Среди звёзд балета второй половины XX столетия главенствующее положение в разные годы занимали также Раиса Стручкова, Марина Кондратьева, Николай Фадеечев, Нина Сорокина, Людмила Семеняка, Нина Ананиашвили, Галина Степаненко, Надежда Грачёва, Александр Годунов, Андрей Уваров, Сергей Филин. В конце века в Большом создала свой уникальный хореографический театр Майя Плисецкая, на протяжении нескольких десятилетий до того бывшая непревзойдённой исполнительницей партий Одетты-Одиллии, Китри и Кармен.

В конце XX столетия, невзирая на все испытываемые трудности организационного или финансового порядка, в Большом ставились новые редакции классических балетов («Лебединое озеро» и «Жизель» в постановке Владимира Васильева, тогдашнего директора театра), ставились балеты Баланчина был перенесён на московскую сцену знаменитый балет Джона Крэнко «Укрощение строптивой» на музыку Д. Скарлатти, в котором партию Петруччо блистательно исполнял Александр Ветров, один из ведущих солистов Большого балета в 1980-90 годы.

Большой театр России

1991

наше время

В начале 2000 годов началось постепенное преодоление того упадка, который театр вместе со всей страной переживал в 1990 годы. Введение контрактной системы, создание продюсерского отдела, расширение сотрудничества с ведущими театрами и фестивалями мира, приглашение к сотрудничеству известных западных дирижёров, режиссёров, хореографов и артистов значительно расширило творческие горизонты театра.

Наше время

Нововведения которых потребовало время, предстояло воплощать в жизнь — разумеется, с помощью административной команды, новому музыкальному руководителю театра.

Александр Ведерников

Главный дирижёр и музыкальный руководитель Большого театра с 2001 по 2009 год

Туган Сохиев

Главный дирижёр и музыкальный руководитель Большого театра с 2014 по 2022 год

Главный дирижёр и музыкальный руководитель Большого театра с 2001 по 2009 год

Главный дирижёр и музыкальный руководитель Большого театра с 2014 по 2022 год

В 2001 году на этот пост был назначен Александр Ведерников. Была введена практика показа арендных спектаклей. Среди прочих постановок публика Большого увидела два знаменитых спектакля миланского театра Ла Скала: «Адриенну Лекуврёр» Ф. Чилеа (2002) в постановке Ламберто Пуджелли и «Фальстафа» Дж. Верди в постановке Джорджо Стрелера (2005). Вовлечению Большого в мировой театральный процесс способствовало его участие в совместных постановках, что также с годами становилось всё более обычным делом. К самым успешным из них публика и критика отнесли «Летучего голландца» Р. Вагнера в постановке Петера Конвичного (2004, копродукция с Баварской государственной оперой), «Мадам Баттерфляй» Дж. Пуччини в постановке Р. Уилсона (2005, копродукция с Парижской оперой). Дирижёром-постановщиком обоих спектаклей был маэстро Ведерников. Так в Большой пришли крупнейшие оперные режиссёры наших дней. Очень быстро такой же статус обрёл и Дмитрий Черняков, в 2006 году поставивший в Большом свою сценическую версию «Евгения Онегина» (дирижировал маэстро Ведерников). Спектакль стал одним из самых ярких в новейшей истории Большого и был с огромным успехом показан во многих странах. Спектаклем Дмитрия Чернякова «Руслан и Людмила» в 2011 году была открыта после реконструкции Историческая сцена. А в 2020-м сотрудничество с г-ном Черняковым продолжилось постановкой оперы «Садко» (дирижёр-постановщик Тимур Зангиев).

В 2014 году на пост главного дирижёра и музыкального руководителя Большого был назначен Туган Сохиев, во многом разделявший ранее введённую репертуарную и кадровую политику. В спектаклях театра постоянно были заняты приглашённые звёзды, в том числе и самого высокого ранга – Анна Нетребко, Мария Гулегина, Ольга Перетятько, Хибла Герзмава, Ильдар Абдразаков. Замечательные постановки барочных опер «Альцина» и «Роделинда» Генделя, а также «Билли Бад» Бриттена в течение нескольких сезонов шли на сцене Большого благодаря его сотрудничеству с Английской Национальной оперой. Опыт копродукции с этим театром был также признан на редкость плодотворным.

Современный репертуар

Среди названий, появившихся в репертуаре, фигурировали «Похождения повесы» И. Стравинского (2003, первая постановка в Большом театре, дирижёр Александр Титов), «Турандот» Дж. Пуччини (2002, дирижёр Александр Ведерников) и «Огненный ангел» С. Прокофьева (2004, первая постановка в Большом театре; дирижёр Александр Ведерников). Была осуществлена новая постановка оперы «Борис Годунов», над которой работал известный кинорежиссёр Александр Сокуров. По инициативе Тугана Сохиева были осуществлены постановки драматической легенды «Осуждение Фауста» Г. Берлиоза (2016) и оперы «Саломея» Р. Штрауса (2021). В Большой активно стали приходить режиссёры драматического театра – Александр Бородин, Роберт Стуруа, Темур Чхеидзе, Римас Туминас, Евгений Арье, Евгений Писарев.

Новый век в балете начался с эксклюзивной постановки балета «Дочь фараона» Ц. Пуни – первого полнометражного балета Мариуса Петипа, утраченного и воссозданного заново по заказу Большого театра мастером балетного аутентизма Пьером Лакоттом. В сезоне 2003-04, как бы продолжая десятилетия назад установившуюся традицию, в Большой театр из Мариинского перешла и поныне остающаяся ведущей балериной столичной сцены Светлана Захарова, чьё уникальное дарование блестяще раскрылось в том числе и в спектакле Лакотта.

Постановка — Петер Конвичный. Фото — Дмитрий Юсупов.

Постановка — Петер Конвичный. Фото — Дмитрий Юсупов.

Баян — Чарльз Уоркмен. Фото — Дамир Юсупов.

За столом по центру: Руслан — Михаил Петренко, Людмила — Альбина Шагимуратова, Светозар — Владимир Огновенко. Фото — Дамир Юсупов.

Татьяна — Анна Нечаева. Фото — Дамир Юсупов.

Ольга — Алина Черташ, Ларина — Елена Манистина, Филиппьевна — Евгения Сегенюк, Татьяна — Анна Нечаева. Фото — Дамир Юсупов.

Ленский — Алексей Неклюдов. Онегин — Игорь Головатенко. Фото — Дамир Юсупов.

Возрождение забытого наследия

Алексей Ратманский

Художественный руководитель балетной труппы Большого театра с 2004 по 2009 год

Художественный руководитель балетной труппы Большого театра с 2004 по 2009 год

В 2003 году театр продемонстрирует ещё один пример обращения к забытому наследию: Алексей Ратманский, взяв за основу подробное историческое либретто, предложит свою версию балета «Светлый ручей». Многокрасочный, весёлый, но не без трагических ноток спектакль очень понравился публике Большого и вот уже без малого двадцать лет не сходит с его подмостков. После успешной работы над постановкой «Светлого ручья», Ратманскому был предложен пост художественного руководителя балетной труппы. Период его руководства, окончившийся в 2008 году, был отмечен взлётом карьер очень молодых артистов, быстро выдвинувшихся на первое положение, – Натальи Осиповой, Екатерины Крысановой, Ивана Васильева.

Продолжая курс на возрождение старинного балета, в 2007 году Ратманский в тандеме со знатоком балетной старины Юрием Бурлакой, сверяясь с хранящимися в Гарвардской библиотеке записями танца, сделанными перед эмиграцией из Петербурга хореографом Николаем Сергеевым, во всём великолепии восстановят и досочинят в духе эпохи утраченные сцены и фрагменты балета «Корсар», ранее шедшего на разных сценах России и за рубежом в куда более облегчённом варианте. Колоссальная восстановительная работа была проделана Алексеем Ратманским, когда он ставил исчезнувший из репертуара в 60-е годы прошлого века балет «Пламя Парижа». То, что такие эффектные сцены, сочинённые хореографом Василием Вайноненом, вновь вошли в обиход, можно считать отдельным достижением столь внимательного к прошлому хореографического искусства молодого творца.

При Ратманском прошёл грандиозный фестиваль в честь 80-летия Майи Плисецкой, в рамках которого состоялась мировая премьера одноактного балета «Игра в карты» И. Стравинского в постановке самого Ратманского.

После ухода с поста худрука Алексей Ратманский продолжил сотрудничество с Большим театром. В 2008 году состоялась российская премьера поставленного им одноактного балета «Русские сезоны» на музыку Леонида Десятникова, в 2011-м – мировая премьера балета «Утраченные иллюзии», музыку которого композитор написал специально по заказу театра и с учётом пожеланий хореографа, остановившего свой выбор на либретто опять-таки давно утраченного балета советской эпохи. В 2017 году Ратманский перенёс на Новую сцену свою версию балета «Ромео и Джульетта» С. Прокофьева. В 2019 году специально для Большого поставил свою редакцию балета «Жизель» на сцене Исторической.

В период руководства Большим балетом Юрием Бурлакой им была осуществлённая реконструкция балета Петипа «Эсмеральда» Ц. Пуни, предпринятая в тандеме с Василием Медведевым.

Сцена из спектакля. Премьера балета «Ромео и Джульетта»

Джульетта – Екатерина Крысанова. Фото — Дмитрий Юсупов.

Новый подход к работе

Сергей Филин

Художественный руководитель балетной труппы Большого театра 2011–2016 годах

Махар Вазиев

Художественный руководитель балетной труппы Большого театра с 2016 года по настоящее время

Художественный руководитель балетной труппы Большого театра 2011–2016 годах

Художественный руководитель балетной труппы Большого театра с 2016 года по настоящее время

Следующий художественный руководитель, Сергей Филин, демонстрировал неординарные кадровые решения. Так сразу после окончания Вагановской академии положение солистки было предложено юной Ольге Смирновой, всего через три-четыре года выросшей в прима-балерину и приобретшей международную известность. Ещё более смелым выглядело приглашение в Большой в статусе полноценного артиста труппы солиста Американского балетного театра Дэвида Холберга, который отказаться от этого предложения не смог и в течение нескольких лет регулярно выступал в спектаклях Большого театра.

Махар Вазиев, занявший пост худрука Большого балета в 2016 году, приоритетной задачей поставил поиск талантов как за пределами труппы, так и в её рядах. И при Сергее Филине, и при Махаре Вазиева Большой балет продолжал пополняться артистами из Мариинского театра. Так в труппу влились ставшие прима-балеринами Евгения Образцова и Юлия Степанова.

В XXI столетии труппа получила настоящую возможность попробовать себя в самых разных жанрах и стилях. Большой балет осваивал новые для себя балеты Джорджа Баланчина, а также балеты Джона Ноймайера, Иржи Килиана, Уильяма Форсайта, Ханса ван Манена, Мориса Бежара, головоломную хореографию Твайлы Тарп и стиль контемпорари в опусах Матса Эка, Пола Лайтфута и Соль Леон.

Балет «Укрощение строптивой»

Бьянка — Ольга Смирнова, Баптиста — Артемий Беляков. Фото — Елены Фетисовой.

Прошла мировая премьера одноактного балета Misericordes на музыку Арво Пярта в постановке Кристофера Уилдона и мировая премьера балета «Укрощение строптивой» на музыку Дмитрия Шостаковича в постановке Жана-Кристофа Майо (это был первый случай, когда именитый французский хореограф изменил своим принципам и поставил спектакль по заказу «чужой» труппы, а не для руководимого им Балета Монте-Карло).

Наконец Большой балет стал заказывать музыку. Автором трёх балетов, написанных специально для Большого театра, стал молодой петербургский композитор Илья Демуцкий. В 2015 году тандем хореографа Юрия Посохова и режиссёра Кирилла Серебренникова осуществил постановку балета Демуцкого «Герой нашего времени», в 2017-м – его же балета «Нуреев». В 2021-м увидел свет рампы балет Демуцкого «Чайка» (постановка Юрия Посохова и режиссёра Александра Молочникова). В 2019-м с балетной труппой Большого театра вновь сотрудничал Кристофер Уилдон, перенёсший на московскую сцену свой яркий, зрелищный балет «Зимняя сказка» Дж. Тэлбота, поставленный по мотивам одноимённой пьесы Шекспира.

Мы используем cookie-файлы. Оставаясь на сайте, вы соглашаетесь с политикой конфиденциальности

Хорошо

«Мертвый город» в живом театре: премьера оперы Эриха Корнгольда в «Новой опере»

Кей БАБУРИНА | «МО» № 7 (498) 2022

Фото novayaopera.ru

Называться «Новая опера» – непростой крест для театра, когда кассу (и это закон индустрии) делают только старые, хорошо знакомые публике названия. Но с тех пор, как кресло директора театра в конце 2020 года занял Антон Гетьман, «Новая опера» постепенно возвращает себе кредо своего основателя Евгения Колобова и анонсирует одно за другим нетривиальные для отечественной сцены названия. На апрель 2022 пришлась российская премьера оперы австрийского композитора Эриха Вольфганга Корнгольда «Мертвый город».

Ревитализация

Проращивать новый репертуар театру приходится сквозь компост непростого наследия, доставшегося от предыдущего руководства: в 2012-2020 директором театра был Дмитрий Сибирцев из Самары, и после него в репертуаре остались не только действительно редкие для России оперы Вагнера или «Пассажирка» Мечислава Вайнберга. А, например, жуткая графоманская халтура в виде свежесочиненного «Продавца игрушек» и мумифицированной, даром что поставленной в 2021 году «Кармен» Юрия Александрова и Вячеслава Окунева.  Золотомасочная же «Саломея» в постановке Екатерины Одеговой афишу уже покинула – зато в ней продолжает числиться целая коллекция концертных программ-попурри из попсовой классики. А костяк репертуара все равно составлен из того же набора дежурных названий, который есть в каждом оперном театре страны.

Гетьман перешел в «Новую оперу» из МАМТа имени Станиславского и Немировича-Данченко, который пытался развивать с 2016, а вместе с ним с Большой Дмитровки на Петровку перебрались самые креативные сотрудники и партнеры. Поэтому в сезоне 2021/22 оперная лаборатория «КоOPERAция», с 2017 года проводившая финальные показы на малой сцене МАМТа, прошла уже в «Новой опере», причем с невиданным размахом: по 8 новых (пусть и коротких) опер сочинили сперва команды из подростков-либреттистов и взрослых композиторов, а потом – из молодых профессионалов индустрии. Затем театр запустил танцевальную резиденцию, в рамках которой прошли спектакли Екатеринбургского театра современной хореографии «Провинциальные танцы» под руководством Татьяны Багановой, включая возобновление их знаменитой «Весны священной», созданной в 2013 году для Большого театра. И это был только разгон.

Живут же люди

Ведь хлеб интендантов – а с Гетьманом «Новая опера» существует как интендантский театр – это амбициозные проекты. «Мертвый город» амбициозен по всем параметрам. Во-первых, с точки зрения выбора названия: хотя после премьеры в 1920 году эта опера получила свою долю международной популярности, ее быстро забыли; да и в принципе творчество Корнгольда в России известно смутно. Во-вторых, музыкально: партитура Корнгольда, обильно впитавшая и вагнеровское наследие, и актуальные штраусовские тренды своего времени, все же не настолько вторична, чтобы не стать челленджем для оркестра под управлением главного дирижера Валентина Урюпина, – она рассчитана на приятный уху результат, но достигается он сквозь продирание через жирный прослоенный торт оркестровой фактуры. В-третьих, сценически: три с лишним часа довольно изысканной, но лишенной драматургической динамики музыки и сюжет, коллизии которого происходят в основном в сознании главного героя, требуют мастерски выверенных постановочных решений.

В театре решили, что такие решения сумеет обеспечить тандем из режиссера Василия Бархатова и художника Зиновия Марголина. На их счету крепкие, технологически изощренные, гламурные боевики вроде «Отелло» в Мариинке или совсем недавнего «Фауста» в Пермском оперном, а в промежутке – целая серия постановок в европейских театрах, где Бархатов был востребован все предыдущее десятилетие.

Лежит безжизненное тело на нашем жизненном пути

Сквозь стремительно схлопывающееся «окно в Европу» Бархатов успел протащить в «Новую оперу» все расхожие наработки европейской режиссерской оперы в ее уже угасающем изводе конструирования альтернативного нарратива. Согласно исходному сюжету главный герой Пауль так сильно оплакивает смерть жены Мари, что весь город Брюгге, где он живет, становится для него мертвым, а в живой женщине Мариэтте ему настойчиво видится утраченная покойница. Бархатов оставляет Мари в живых, а Пауля, по заветам множества спектаклей Дмитрия Чернякова, отправляет на психотерапию. Мари в этой постановке – оперная певица, и для зрителей из первых рядов на сцене предусмотрен набор пасхалок в виде афиш к известным названиям. Супруги пытаются разойтись, отчего психика Пауля страдает все больше и больше, и большой вопрос, существует ли Мариэтта вообще как отдельный реальный субъект или она только результат тщетных попыток Пауля переиграть семейную драму у себя в голове.

Зиновий Марголин, которого принято считать главным автором бархатовских спектаклей, выстроил павильон своей декорации прямо в гипертрофированной оркестровой яме «Новой оперы». Двухэтажный дом, точь-в-точь такой, какие очень любит использовать в своих спектаклях Кэти Митчелл, ездит вверх-вниз под громкий скрип плунжеров. В одном положении это спальня – эпицентр фрустрации и лишь потом эротики. В другом – открывается эллинг, где половину пространства занимает катер, который чуть-чуть двигается, символизируя стремление покинуть место страданий, но выехать со сцены не может – нет свободного кармана. А самой важной точкой становится стоящая прямо в эллинге ванна с подведенной – всё по-взрослому – водой (на зависть Георгию Исаакяну с его любовью к сантехнике). Здесь же, между водным транспортом и местом омовения, Бархатов возжигает символический огонь, когда Пауль готовит барбекю для разбитной тусовки Мариэтты.

Льются по видеопанельным окнам хипстерского лофта слезы фешенебельного Брюгге, слишком комфортного, чтобы показаться мертвым. Впрочем, у музыки по ту сторону смерти нет счета времени; действие вязнет, и оживляют его только переходы между сценами, во время которых под затемнение на авансцене вспыхивают слепящие софиты (художник по свету Александр Сиваев). Получаются практически киномонтажные склейки – оммаж обширному наследию Корнгольда как кинокомпозитора (он лауреат двух «Оскаров» за саундреки).

Выжить любой ценой

В партии Пауля во всех четырех спектаклях премьерного блока – швейцарский тенор Рольф Ромей, с трудом, но добравшийся до Москвы вопреки трансграничным препонам. Спектакли давались через день, но уже на втором показе 17 апреля вокальный аппарат певца подавал признаки смерти и страшно представить, в каком состоянии был на пятом, 24 апреля. Мари-Мариэтту на премьере исполнила сопрано Марина Нерабеева, солистка труппы «Новой оперы» – будь в музыке больше огня, и героиня в ее раскрепощенной подаче не уступила бы иной Кармен.

Перенос зеркала сцены на яму стал и подарком, и ловушкой для солистов. Баланс голосов и оркестра сдвинулся в пользу первых – вот только пользоваться этим они не стали, продолжая посылать голос так, словно их от зала по-прежнему отделяет оркестр. Хотя тот аккуратно убран за марголинский павильон (в заднике предусмотрены щели, демонстрирующие, что оркестр в принципе есть) и не конкурирует не только с вокалистами, но и со злополучными плунжерами: театр благодарит за техническую помощь в подготовке спектакля Большой театр, но в Большом-то гидравлика двигает всю махину «Саломеи» Клауса Гута совершенно бесшумно.

Ловушка же в том, что при таком расположении относительно зала певцам не спрятаться в оперную условность и крупный мазок – требуется нюансированная игра, тщательно простроенное существование на сцене. Для европейского театра это – стандартное требование, для российского – редкое счастье, и в этом плане «Мертвый город» находится на уровне качественных европейских спектаклей. Игра артистов отчасти компенсирует нечитаемые из-за неконтрастной проекции титры, которые при перемещении павильона и вовсе перестают отображаться.

Жизнь берет свое

Парад неочевидных названий «Новая опера» планирует продолжать весь следующий сезон. Российскую премьеру редко исполняемой оперы Верди «Стиффелио», которой сперва планировалось закрыть сезон 2021/22, перенесли на сентябрь. За ней должны последовать еще одна первая российская постановка – опера Джона Адамса «Доктор Атом», а также редкость из XIX века – комическая опера «Почтальон из Лонжюмо» Адольфа Адана, который известен у нас только балетами «Жизель» и «Корсар». И только в сезоне 2023/24 театр вернется к названиям из устоявшегося канона. При такой живой репертуарной политике можно позволить себе иной раз выпустить еле живую постановку.

Кей БАБУРИНА | «МО» № 7 (498) 2022

«Музыкальное обозрение» в социальных сетях

ВКонтакте    Телеграм

• 20. 09.2022

  «Мессия» Генделя в Московской филармонии: Чижевский и Questa Musica (22 сентября 2022)

• 20.09.2022

  «Богема» в «Геликон-опере»: премьера с четырьмя режиссерами (28—30 сентября 2022)

• 20.09.2022

  «Сотворчество»: начало (фотогалерея)

• 19.09.2022

  IV Всероссийский музыкальный конкурс откроется в Казани

• 19.09.2022

  В Саратове открылся фестиваль «Сотворчество»

• 19.09.2022

  Конкурс имени Андрея Петрова объявил лауреатов

• 19. 09.2022

  «Пространство Стравинского» в МГК и РАМ имени Гнесиных: концерт и конференция (21—23 сентября 2022)

• 16.09.2022

  Новый сезон Санкт-Петербургской филармонии: Губайдулина, Слонимский, Гласс

• 16.09.2022

  Руководство РНО не продлило договор с Михаилом Плетневым

• 16.09.2022

  «Москва, Черёмушки»: премьера-открытие фестиваля «Шостакович. XX век» (23, 24 сентября 2022, Самарский театр оперы и балета)

Подпишитесь на новости «МО»

СТАРЫЕ ТАНЦЫ О ГЛАВНОМ | Петербургский театральный журнал (Официальный сайт)

Д. Шостакович. «Оранго». «Условно убитый». Пермский театр оперы и балета им. П. И. Чайковского. Режиссер-постановщик и хореограф Алексей Мирошниченко, художник-постановщик Андрей Войтенко

Для меломанов и их оперно-балетных коллег лозунг «В Москву, в Москву!» уже не актуален. «В Петербург, в Петербург!» — тоже вряд ли. Исключительно в Пермь: туда переместились важнейшие события под грифом «впервые в России». Там чинная публика готова слушать музыку в полной темноте и лежа на ковре. Там Сергей Павлович Дягилев из грозного импресарио с бульдожьим лицом обернулся звонким юношей в футболке — по крайней мере так он выглядел на афишах фестиваля собственного имени в 2015 году.

Героем этого фестиваля стал еще один звонкий юноша, Дмитрий Шостакович, двадцати четырех лет от роду: мировая премьера его балета «Условно убитый» и оперы «Оранго» прошла в день открытия. Оба сочинения датируются 1931–1932 годами, оба только недавно извлечены из глубины архивных руд и оркестрованы британцем Джерардом МакБёрни.

Вообще говоря, балета «Условно убитый» Шостакович не писал — так называлось эстрадно-цирковое ревю в ленинградском Мюзик-холле, которое с легкостью и озорством обыгрывало стратегические темы «Крепи оборону страны» и «Учись владеть противогазом». Там были погони и массовые полеты, военрук по фамилии Бейбуржуев читал монолог об отравляющих веществах, а двенадцать апостолов рассекали на мотоциклах. Авторов (весь цвет ленинградского авангарда — Дунаевский, Лопухов, Акимов, Дмитриев) обвинили в политической близорукости, и спектакль сняли. То, что сегодня стало балетом, — лишь тринадцать номеров из оригинальных сорока с лишним, хотя сюжет с противогазовыми учениями сохранился.

«Условно убитый». Сцена из спектакля. Фото А. Завьялова

Опера «Оранго» создавалась по заказу Большого театра к 15-летию Октября. Сюжет: французский ученый Гуро проводит успешный эксперимент по оплодотворению обезьяны мужскими клетками; его опыты разоблачает бульварный журналист Дюран. Дитя эксперимента, обезьяно-человек Оранго, становится учеником Дюрана, ведет антисоветскую агитацию, убивает своего создателя, а затем превращается в обезьяну, которую продают в советский цирк. Шостакович успел написать только Пролог: в этот момент реальный прототип ученого Гуро, эмбриолог Илья Петров, умер в заключении, а либреттист Алексей Толстой срочно занялся другим заказом. Часть музыки вошла в «Леди Макбет Мценского уезда», которая сочинялась параллельно, — вообразите, каким мог быть «Оранго», допиши его Шостакович.

Советский музыкальный театр недосчитался одного из лучших своих творений.

На один вечер в Перми воскрес дерзкий и азартный дух начала тридцатых, когда умы будоражила идея сорокаэтажных домов-коммун, а создание сверхчеловека казалось делом недалекого будущего. Да попросту: когда в соседнем доме жил гений и можно было запросто заказать ему новую оперу. Ранние партитуры Шостаковича Теодор Курентзис и оркестр musicAeterna сыграли именно дерзко и азартно: страна встает со славою на встречу дня. Но кроме того — время утопий истекло, над головами сияет «встречное солнце», но горизонт уже почернел. Увертюра (одна и та же в обеих частях) сулит мало веселого и звучит страгическим надрывом; незатейливые польки мутируют в зловещие галопы, квазиджазовая вакханалия несется над пропастью.

От этих неудобных и несвоевременных ассоциаций постановщики отошли на безопасное расстояние и отгородились большим искусствоведческим забором. Декорации Андрея Войтенко искусно подражают театральным работам Александры Экстер; костюмы Татьяны Ногиновой бережно воспроизводят реальные наряды эпохи (в балете) или выглядят игрушечными футлярами с принтами в духе Павла Филонова и надписями шрифтом Izvestia (в опере).

Есть даже кинохроника с крутящимися шестеренками на заднике.

«Условно убитый». Сцена из спектакля. Фото А. Завьялова

Максимум, что мог сделать в этом выставочном пространстве режиссер-постановщик и хореограф Алексей Мирошниченко, — придумать простую разводку хора и сочинить приятные танцы «в духе времени». Так и вышло: в «Оранго» кордебалет в динамовской униформе удачно имитирует построения физкультурных парадов и «танцы машин», какие сочинялись на заре индустриализации. Хор выстраивается полукругом или стройными колоннами и замирает в плакатных позах. Солисты каждое спетое слово иллюстрируют пластически, что выглядит суетливо.

«Оранго». Сцены из спектакля. Фото А. Завьялова

В «Условно убитом» случилось страшное: постановщик попал в тиски Большой Балетной Традиции. В последние лет пятьдесят отечественный балетный театр исходил «легкого Шостаковича» вдоль и поперек: направо пойдешь — к «Светлому ручью» попадешь, налево пойдешь — в «Золотом веке» окажешься. Мирошниченко отважился пойти в обе стороны сразу: строя балет на неоклассической лексике (вслед за Алексеем Ратманским), он придал зрелищу черты плаката (как это было у Юрия Григоровича). Смешать ироничный комментарий на советскую тему и наивно-прямолинейную ее иллюстрацию оказалось затруднительно: тут уж либо неоклассика, либо плакат. В осадок выпали грубого помола юмор и лексическая бедность, а удачнее всего получился номер, где ничего иллюстрировать не пришлось, — в «ретро-вальсе» кордебалет воспитанниц балетного колледжа в белых пачках просто танцевал.

«Оранго». Сцены из спектакля. Фото А. Завьялова

Стоило поступить радикально: нарушить чистоту жанра, вынести премьеру на арену Пермского цирка и там устроить разговорные сцены, полеты и мотоциклетные погони, какие видели в Ленинграде. Еще радикальнее — содрать всю трогательную советскую мишуру и тогда уже поставить «чистый» и «бессюжетный» балет, без всякой привязки к осоавиахимовскому сценарию 1931 года. Музыкальный материал к тому располагает: это не «Пламя Парижа» Асафьева, где уж если написана «Марсельеза», то никаким топором ее не вырубишь.

«Оранго». Сцены из спектакля. Фото А. Завьялова

Проблема пермского «Шостакович-проекта» — это проблема не одного спектакля, а всей страны, третий десяток лет переживающей изгнание из советского рая. Почему с таким изяществом и легкостью Алексей Ратманский поставил «Шостаковичтрилогию» в Сан-Франциско — а ведь он замахнулся на «идеологически спорные» вещи, Восьмой струнный квартет и Девятую симфонию? Потому что Ратманского волновала музыка, а не архивно-биографические спекуляции вокруг нее. Потому что Ратманский находится вне российской социокультурной реальности, когда собственное, не слишком радужное, прошлое становится предметом музейной игры и архаичной гордости (неизбывная Кузькина мать, которая впереди планеты всей). Забавно рядиться в гимнастерки на День Победы, приятно сознавать, что снова есть ГТО и ВДНХ — как при бабушке. Житейский опыт между тем подсказывает, что все эти почетные грамоты с профилем Ильича и банки изпод майонеза в холодильнике «Юрюзань» стоит выбрасывать с легким сердцем.

Июнь 2015 г.

Пермский театр оперы и балета попросил принести старые печатные машинки в мае 2019 г | 59.ru

Все новости

Пермяк переклеил ценник с дешёвого электросамоката на дорогой, купил его, продал и улетел из Перми

Делали бумагу и лепили пельмени на скорость: как отмечали День Краснокамска в эту субботу

Подробности жуткого ДТП на Гайве: водителю и пассажиру оторвало головы, при владельце авто был пистолет

Reebok может вернуться в Пермь 1 октября под новым названием

Кино о звезде, фильм-катастрофа, роуд-муви: какие ленты для широкого зрителя можно успеть посмотреть на «Флаэртиане» в Перми

Новый инженерный класс открылся в одной из школ Соликамска

«Буду теперь всё нюхать». Врачи исправили редкую патологию: 32-летний пациент впервые в жизни начал дышать носом

Бонусы и вклады: пермские пенсионеры поделились любимыми сервисами, которые помогают экономить

Конец строительства — в 2024 году, но, может, и в 23-м. Власти Перми рассказали, как там крематорий

Госдума приняла закон об уголовном наказании за неявку по повестке и дезертирство. Что это значит для всех нас

Новым директором пермского муниципального приюта стал бывший замначальника департамента ЖКХ

Глава Перми Алексей Дёмкин рассказал, когда откроют Дворец молодежи после реконструкции

Если срочно нужны деньги, а их нет: найден сервис, который решит финансовые трудности

«Мне было страшно, я боялся за свою жизнь»: в суде по трагедии в ПГНИУ дали показания представитель вуза и студенты

С пермского автовокзала запустили автобус до Ташкента

Актер и режиссер Сергей Пускепалис погиб в ДТП

Летом у пермяков отобрали более 50 автомобилей из-за долгов

Уголовный кодекс дополнили понятиями «мобилизация» и «военное положение»

«Приедешь, а 20 стран не готовы с тобой играть». Андрей Кириленко — о спорте, санкциях и приговоре баскетболистке из США

«Четверо в состоянии средней тяжести». В Минздраве рассказали о пострадавших в ДТП с грузовиком и автобусом маршрута № 80

Видео-уроки, тесты, графики: появилось приложение, которое научит инвестировать даже школьников

«ОДК-СТАР» запустил новый формат подготовки кадров

Госдума рассмотрит поправки, которые дополнят УК понятиями «мобилизация» и «военное положение»

Пермяки решат, как благоустроить новый сквер в Индустриальном районе

В Перми перед Оперным театром появилась парковка. Почему ее туда перенесли?

Съедобный или нет? Тест для грибников — сможете ли вы определить ядовитый гриб или отправитесь в реанимацию

Краевые власти обсудят изменения в бюджет, увеличение зарплат и социальных выплат

На трассе Пермь — Краснокамск столкнулись две фуры и автобус. Копится пробка

Суд потребовал изменить бывшую (!) стоимость проезда в общественном транспорте Перми (вы удивитесь)

Соединила берега, спасала от затопления, привлекла туристов: как Камская ГЭС изменила Пермь

«Держись подальше от белых тапочек!»: пермяки заметили странное предупреждение на улице Мира

Местные продукты, товары из Индии и рыба с Камчатки. Сразу в нескольких пермских ТЦ проведут ярмарки: обзор

Дмитрий Махонин возложил цветы к мемориалу в память о погибших при стрельбе в Пермском университете

«На сборы в школу потратили 70 тысяч»: как живет семья с семью детьми, которая не получает пособия от государства

В Прикамье приговорили к колонии мастера, выпустившего в рейс неисправный КАМАЗ. В ДТП с ним погибли два человека

Какая рыба самая полезная? Отвечают диетологи

«Мы помним каждое имя»: ректор и президент Пермского университета опубликовали обращение к годовщине трагедии

Год со дня трагедии в университете. Вспоминаем 20 сентября — день, когда в ПГНИУ пришел стрелок, — в докфильме

«Долги раскидают на всех?» Разбираемся, что на самом деле изменилось в расчетах за коммунальные услуги

Все новости

На открытии фестиваля прозвучит Симфония № 9 Густава Малера и российская премьера Малин Бонг splinters of ebullient rebellion

org/Person»>Фото: пресс-служба Пермского театра оперы и балета

Поделиться

Старые печатные машинки необходимы Пермскому театру оперы и балета для использования в музыкальном произведении Малин Бонг. Его услышат пермяки и гости города на открытии Дягилевского фестиваля.

— На открытии Дягилевского фестиваля в первом отделении прозвучит произведение Малин Бонг — splinters of ebullient rebellion, — объяснили в пресс-службе театра. — Для его исполнения нам необходимы четыре печатные машинки. Мы просим пермяков о помощи и с благодарностью примем печатные машинки в дар.

Мировая премьера сочинения состоялась осенью прошлого года. Второй раз его исполнят в Перми. В основе произведения — фрагменты песен, ставших символами демократии и прав человека, а также звуки печатной машинки.

— Для меня печатная машинка — это наивысшее символическое изображение тщательно отраженных текстов, используемых смелыми людьми, которые спокойно противостоят текущему гнету, что испытывает современное общество, — сказала композитор Малин Бонг в одном из своих интервью.

Сочинение Малин Бонг прозвучит 20 мая в 19:00 на открытии фестиваля в ДК Солдатова. Его название splinters of ebullient rebellion переводится как «осколки бурного восстания» и пишется с маленькой буквы.

Машинки можно принести в отдел по связям с общественностью. Это здание касс Театра оперы и балета.

Ранее мы писали о том, что в Театр-Театр для мюзикла «Винил» (12+) пермяки принесли 50 килограммов грампластинок.

Также мы писали о старте продаж билетов на Дягилевский фестиваль. Чтобы успеть купить билеты на его события, в первый день продаж в фойе театра выстроилась большая очередь.

Главные новости Перми в формате фото и видео — в нашем Instagram.

По теме

• 15 апреля 2019, 08:01

  «У нас тут свои джокеры и человекопауки»: что рассказали о новом спектакле «Винил» его создатели

• 18 марта 2019, 13:48

  В Перми стартовала продажа билетов на Дягилевский фестиваль. Очередь за ними начинается от входа

Ольга Якунчева

корреспондент раздела «Культура»

Дягилевский фестивальДягилевский фестиваль 2019Пермский театр оперы и балетаПечатные машинки

• ЛАЙК0
• СМЕХ0
• УДИВЛЕНИЕ0
• ГНЕВ0
• ПЕЧАЛЬ0

Увидели опечатку? Выделите фрагмент и нажмите Ctrl+Enter

КОММЕНТАРИИ7

Читать все комментарииДобавить комментарий

Новости СМИ2

Новости СМИ2

Лучшие оперные театры Европы

Что такое опера? Если очень кратко, то это синтез классической музыки, пения и красочного зрелища. Кроме того, при прослушивании оперы «вживую» важна атмосфера торжественности, поэтому к этим трем составляющим добавляем еще и роскошь обстановки.

Журнал National Geographic представил лучшие оперные театры мира, среди которых много европейских. Все они отвечают максимально высоким критериям, предъявляемым к оперному искусству и, собственно, сами создают оперу и моду на оперу. Многие из них существуют уже несколько столетий и для любителей данного искусства остаются местами, которые необходимо посетить обязательно.

«Ла Скала», Милан

• Открыт в 1778 году
• Стоимость билетов 35-300 евро
• Вместимость 2030 зрителей
• Что посетить этой осенью: «Жизель» Адольфа Адана

«Ла Скала» издавна считается лучшим оперным театром в Европе. Именно здесь впервые представляли свои произведения классики оперного искусства Беллини, Верди, Пуччини, Доницетти, Россини. Неприметный снаружи, этот театр раскрывает свою роскошь только после того, как попадаешь внутрь.

Необычность «Ла Скала» в том, что сезон начинается 7 декабря (это день св. Амвросия, покровительствующего Милану) и длится до ноября. Внимание! При посещении необходимо соблюдать черный дресс-код.

«Сан-Карло», Неаполь

• Открыт в 1737 году
• Стоимость билетов 25-350 евро
• Вместимость 3283 зрителей
• Что посетить этой осенью: «Отелло» Джузеппе Верди

«Сан-Карло» – крупнейший оперный театр Европы. В мире больше него только нью-йорский и чикагский театры. Когда в 1817 г. его отстроили заново после пожара, французский классик Стендаль заявил, что в Европе нет ничего сопоставимого по роскоши с этим театром. После очередной реставрации в 2008 г. театр не потерял своего шика.

Неаполитанская опера была сверхмодной в XVIII в. В то время умами правили Траэтта, Пиччинни, Анфосси, Чимароза. Специально на премьеру своих произведений сюда приезжали Гайдн, Бах, Глюк.

«Ковент-Гарден», Лондон

• Открыт в 1732 году
• Стоимость билетов 10-200 фунтов
• Вместимость 2268 зрителей
• Что посетить этой осенью: «Норма» Винченцо Беллини

«Ковент-Гарден» – это британский королевский театр. Его первым художественным руководителем был Гендель. Здание не менее 3-х раз сгорало, но его тщательно восстанавливали. Сейчас мы видим большую часть здания 1856 года постройки.

В начале XIX века здесь, кроме оперы и балета, ставили драматические произведения и даже играли клоунаду. В 1846 г. театр получил статус королевского, что было отмечено постановкой «Семирамиды» Россини. Здесь выступали такие классики как Малибран, Тамбурини, Джулия Гризи. Сейчас особенность театра в том, что большинство постановок идет не на языке оригинала, а на английском.

«Гранд Опера», Париж

• Открыт в 1669 году
• Стоимость билетов 30-350 евро
• Вместимость 1900 зрителей
• Что посетить этой осенью: «Тоска» Джакомо Пуччини

«Гранд Опера» считается самым красивым оперным театром в мире. Здесь вас встретят эклектичный фасад с семью арками, скульптурами Драмы, Музыки, Поэзии и Танца и интерьер с мраморными лестницами, фресками Пилза, росписью Шагала и Бодри.

О великом прошлом театра говорит список композиторов, исполнявших свои произведения на открытии после очередной реставрации в 1975 году: «Немая из Портичи» Даниэля Обера, «Гугеноты» Джакомо Мейербера, «Вильгельм Телль» Джоакино Россини, «Ручей» Лео Делиба. До сих «Гранд Опера» остается самым посещаемым театром мира.

Королевская опера, Версаль

• Открыт в 1770 году
• Стоимость билетов 20-200 евро
• Вместимость 1200 зрителей
• Что посетить этой осенью: «Дидона и Эней» Генри Перселла

Королевская опера Версаля расположена в огромном роскошном дворце и это самый большой дворцовый театр в мире. Архитектурная особенность театра в том, что он построен целиком из дерева, а все мраморные поверхности – это лишь роспись под мрамор.

Здесь состоялись премьеры величайших оперных произведений, среди которых «Ифигения в Тавриде» Глюка. Сейчас этот театр является обязательной частью культурной программы при посещении Парижа.

Венский государственный оперный театр, Вена

• Открыт в 1869 году
• Стоимость билетов 12-240 евро
• Вместимость 1313 зрителей
• Что посетить этой осенью: «Аида» Джузеппе Верди

Венская опера – это поистине королевский стиль и размах. На ее открытии играли «Дон Жуана» Моцарта. В целом здесь все пропитано духом великого австрийского композитора. Даже фасад, выполненный в стиле неоренессанса, расписан фресками по мотивам его оперы «Волшебная флейта». А самым известным руководителем был прославленный композитор и дирижер Густав Малер.

Каждый год в феврале здесь проходит знаменитый венский бал. А по количеству премьер этот театр является моровым рекордсменом. Каждый год здесь ставят до 60 опер, а сезон длится 285 дней.

Театр Карло Феличе, Генуя

• Открыт в 1828 году
• Стоимость билетов 7-180 евро
• Вместимость 2000 зрителей
• Что посетить этой осенью: «Мария Стюарт» Гаэтано Доницетти

Генуэзский Театр Карло Феличе – это символ города, на который никогда не жалели средств и сил. К примеру, для строительства сцены был приглашен Луиджи Каноника, строивший «Ла Скала».

Театр тесно связан с именем Джузеппе Верди, который много сезонов провел в Генуе, представлял здесь премьеры своих опер. И до сих пор в репертуаре всегда присутствует несколько произведений прославленного композитора.

«Гран Театр Лисео», Барселона

• Открыт в 1847 году
• Стоимость билетов 9-195 евро
• Вместимость 2292 зрителя
• Что посетить этой осенью: «Волшебная флейта» Вольфганга Моцарта

Любить оперу, побывать в Испании и проехать мимо «Гран Театр Лисео» – непростительная ошибка. Театр известен не только классическим репертуаром, но и современным подходом к отдельным постановкам.

В 1893 году анархисты взорвали в театре несколько бомб, а уже в наше время (в 1994 году) в здании произошел масштабный пожар. Тем не менее, барселонская опера выстояла, театр был восстановлен по оригинальным чертежам. Его особенность – в зрительских креслах из литого чугуна с обивкой из красного бархата. Лампы же выполнены из латуни в форме дракона с хрустальными плафонами.

Сословный театр, Прага

• Открыт в 1783 году
• Стоимость билетов 7-180 евро
• Вместимость 1200 зрителей
• Что посетить этой осенью: «Дон Жуан» Вольфганга Моцарта

Единственный театр Европы, который сохранился практически в первозданном виде. Именно в «Сословном театре» Моцарт впервые представлял миру свои оперы «Дон Жуан» и «милосердие Тита». И до сих пор произведения австрийского классика составляют основу репертуара театра.

Среди виртуозов, выступавших на этой сцене – Антон Рубинштейн, Густав Малер, Никколо Паганини. Кроме оперы, здесь дают балетные и драматические представления. А чешский режиссер Милош Форман снимал здесь свой фильм «Амадей», принесший множество «Оскаров».

Баварская государственная опера, Мюнхен

• Открыт в 1653 году
• Стоимость билетов 11-380 евро
• Вместимость 2100 зрителей
• Что посетить этой осенью: «Нюрнбергские мейстерзингеры» Рихарда Вагнера

«Баварская опера» – один из старейших оперных театров мира. И главным дирижером в нем сейчас работает наш соотечественник Кирилл Петренко. Здесь проходили все премьеры значимых произведений Вагнера – «Тристан и Изольда», «Золото Рейна», «Валькирия». С именем этого классика тесно связан и современный репертуар. Также театр любили Моцарт, Штраус, Орф.

Если считать вместе с балетом, то Баварская опера дает 350 представлений в год. Проходят они в Национальном театре Мюнхена.

Составляя план путешествий по Европе осенью, обязательно включите в него посещение лучших оперных театров. А для того чтобы ваши поездки проходили без задержек с оформлением виз, обращайтесь в нашу компанию. Мы поможем вам в кратчайшие сроки оформить европейский ВНЖ или гражданство.

«Молодой Давид» и старые оперы — Обзоры

О музыкальных и танцевальных номинантах «Золотой маски», доехавших до Москвы

«Агон» Баланчина – лучший из спектаклей Большого театра, представленных на фестивале. Но явный лидер фестиваля – «Молодой Давид» екатеринбургского композитора Владимира Кобекина, единственная большая современная опера, выдвинутая на соискание «Золотой маски» нынешнего сезона. Кроме нее, из современных сочинений в программе есть лишь камерный триптих «Голоса незримого» на библейские темы, составленный из моноопер «Ева» Александра Щетинского, «Моисей» Владимира Кобекина и «Благовещенье» Иосифа Барданашвили. «Голоса», поставленные Дмитрием Бертманом в театре «Геликон», завершили фестиваль. Остальные оперные спектакли-номинанты поставлены по классическим произведениям и соревнуются лишь в интерпретациях старинных партитур.

Либретто «Давида» с увлекательным сюжетом и стильными, удобными для пения стихами написал по библейским мотивам поэт и известный оперный критик Алексей Парин. Премьера состоялась в 1999 году в самом большом театральном здании России – Новосибирском академическом театре оперы и балета. Молодой московский режиссер Дмитрий Черняков, один из самых многообещающих оперных постановщиков, разместил зрителей на той же сцене, где идет действие, а элегантно-ироничные мизансцены развернул на фоне цветного мозаичного панно (художник – Игорь Гриневич), сквозь которое порой просвечивает то весь огромный зал, то детали его интерьера.

Возникает захватывающая игра объемов. Во время лирических диалогов пространство невероятно сужается, а в массовых сценах разрастается до размеров огромного зала. Обилие театральных эффектов ошеломляет. Пророк Самуил не является взору: когда он поет, на экран, растянутый во всю сцену, проецируется рот исполнителя этой партии. Наступление филистимлян обозначено световой стеной на краю сцены, за которой чудятся бесчисленные полчища.

Казалось, «Молодой Давид» так тесно привязан к интерьерам Новосибирского оперного, что привезти его на фестиваль в Москву можно только вместе с самим зданием. Но устроители «Маски» нашли помещение сходного объема и стиля – Театр Армии, где Черняков сумел без потерь воспроизвести все свои находки.

К сожалению, музыка не столь разнообразна и выразительна, как хотелось бы для такого пряно-живописного спектакля. Кроме того, петербургские и московские певцы, на которых в свое время рассчитывал композитор, не смогли принять участие в постановке. Из-за этого сместились акценты, намеченные режиссером. На первом плане оказался не Давид, добросовестно, но бледновато исполненный Виталием Ефановым, а властный царь Саул (Валерий Гильманов). Однако, несмотря на уязвимость музыкальной части, новосибирский «Давид» относится к лучшим российским оперным спектаклям прошлого сезона.

В интерпретациях классических опер, выдвинутых на «Маску», постановщики, будто сговорившись, старались обходиться без всяких стилистических примет того времени, когда было создано произведение.

Самой скучной оказалась «Кармен» Московского театра Станиславского и Немировича-Данченко, разыгрываемая в серых костюмах на фоне серых же полотнищ, лишенная выразительных мизансцен и энергетики да к тому же исполненная весьма средне. Гораздо менее выигрышный по музыкальному материалу «Демон» Рубинштейна в «Новой опере», поставленный в эстетике мюзикла, кажется по сравнению с «Кармен» захватывающим современным спектаклем.

Самый взбалмошный в оперной фестивальной программе, как обычно, спектакль театра «Геликон». В данном случае это «Золотой петушок», решенный как политический памфлет, где боярская дума уподоблена нынешнему российскому Законодательному собранию, Дадон – лидеру коммунистов, а соблазняющая его Шемаханская царица – хозяйке борделя.

А самый театральный – «Сказки Гофмана» Оффенбаха, поставленный Александром Петровым в театре «Зазеркалье». Видения Гофмана разыгрываются в восточном баре на фоне иероглифов, зеркал и причудливых световых бликов. Впрочем, создав фантасмагорическую атмосферу, режиссер не предложил подробно разработанной концепции. При безупречном исполнении с этим можно было бы смириться – музыка Оффенбаха столь пленительна, что усиливать ее режиссерскими выдумками необязательно. Но в «Зазеркалье» она звучит неважно.

На удивление, энергичными были спектакли, показанные в номинации «Оперетта и мюзикл», – архаичные и аляповатые, напомнившие самодеятельные капустники. «Эту бы энергию да в мирных целях», – сетовали театралы после очередной порции воплей, скороговорок, гримас, мелькания цветастых костюмов в галопах и канканах. Благодаря остроумной музыке опытного петербургского композитора Виктора Плешака наименее утомительным показался красноярский спектакль «Инкогнито из Петербурга» по мотивам «Ревизора». Впрочем, пересказ гоголевской пьесы «опереточными» стихами оказался столь комичным, что затмил даже забавные музыкальные эффекты. Занятно, что и красноярский «Инкогнито», и новоуральский «Ах, высший свет» Гладкова по мотивам мольеровского «Мещанина во дворянстве», и екатеринбургский «Черт и девственница» Тровайоли будто бы поставлены одним и тем же режиссером, убежденным, что смешное в оперетте должно непременно быть глупым и крикливым, а гротескное – дорогим и безвкусным.

Главная новость нынешней «Золотой маски» состоит в том, что ее устроители наконец-то вняли многочисленным, из года в год повторявшимся просьбам и выделили экспериментальные пластические опыты в самостоятельную номинацию «Современный танец». Впрочем, это определение условно. Оно не подходит, например, спектаклю «Кровать» Геннадия Абрамова – одному из самых изобретательных и цельных в этой номинации, но не имеющему никакого отношения к танцу. «Кровать» – одна из первых его работ, собранная из выразительных лаконичных мизансцен, в которых разыгрываются отношения случайно познакомившихся персонажей – парня и двух девчонок. Увлекательное пластическое действо разворачивается вокруг обычной железной кровати, из деталей которой артисты ловко строят разнообразные конструкции.

По ходу фестиваля складывалось впечатление, что чем больше постановщики пытаются экспериментировать с танцем, тем менее зрелыми оказываются спектакли. Екатеринбургский хореограф Татьяна Баганова воспользовалась в «Свадебке» Стравинского элементами угловатой пластики, придуманной Вацлавом Нижинским для «Весны священной». Получилась грамотная ученическая композиция, обнаруживающая знакомство хореографа с историей своего жанра, однако не предлагающая нового взгляда на произведение Стравинского. Были отдельные занятные движения в миниатюре Ольги Пона «Ты есть у меня или тебя у меня нет?» челябинского Театра современного танца. А абстрактная композиция студентки ГИТИСа Вань Су «Откуда и куда» в Камерном балете «Москва», поставленная на китайские мелодии и украшенная веерами, шелковыми халатами и цветной подсветкой, напоминала поделку вроде обаятельных псевдофольклорных игрушек.

Примерно так же выглядели и постановки Алексея Ратманского «Поцелуй феи», «Средний дуэт» и «Поэма экстаза», заявленные в номинации «Балет» и исполненные танцовщиками Мариинки. С той лишь разницей, что Ратманский для своих поделок использует не авангардную пластику, а балетное наследие. В его спектаклях можно увидеть сходство то с Баланчиным, то с Мясиным, то с Фокиным. Иногда постановщик прибегает к прямым цитатам или стилизации, поэтому порой кажется, что в его хореографии есть какая-то изощренная интеллектуальная игра. Но это впечатление обманчиво. В обрывках цитат и квазицитат нет организующего начала – той пластической драматургии, без которой даже самые интересные находки остаются лишь строительным материалом.

В конце фестивальной программы зрителей поджидали два самых изнурительных музыкальных спектакля. Длинная опера-трагедия Чайковского «Мазепа» не принадлежит к числу шлягерных. Композитор искал новые музыкальные приемы и создал тонкое, сложное произведение, требующее тщательной режиссерской работы. Но Георгий Исаакян, постановщик «Мазепы» в Екатеринбургском театре оперы и балета, ограничился тем, что предоставил исполнителям бродить между огромных черных гвоздей. Красноярский оперный театр привез утомительное аляповатое действо, поставленное Александром Полубенцевым на музыку знаменитой кантаты Карла Орфа «Кармина Бурана» . Спектакль был подготовлен к 20-летию театра, поэтому Полубенцев занял в нем и хор, и балет, и солистов, разыгрывающих мистерию о грозной и переменчивой судьбе. Впрочем, Красноярский театр отчасти компенсировал публике эмоциональный ущерб, показав водевильно легкую, увлекательную, а главное – профессионально выстроенную режиссером Виктором Цюпой постановку оперы «Дочь полка» Доницетти с обаятельной Светланой Кульяновой, лихо спевшей (а заодно протанцевавшей) виртуозную партию главной героини Марии.

Уже не раз случалось, что спектакли, привезенные в Москву на «Золотую маску», по отдельности оказывались не очень интересными. Но фестиваль в целом выглядел солидным и представительным и выявлял тенденции, общие для театров, никак не связанных между собой. Похоже, так было и на этот раз.

Ярослав СЕДОВ
«Итоги» №13, 30.03.2000 г.

Топ 50 опер | Opera

1 L’Orfeo

Клаудио Монтеверди Мантуя, Италия, c1607

С мифологическим музыкантом в качестве героя, L’Orfeo считается первой великой оперой. Монтеверди был «отцом-основателем» оперной формы. Эвридика умирает от укуса змеи. Скорбный Орфей своей музыкой пытается спасти ее из Преисподней. Популярный оперный сюжет (Глюк, Жак Оффенбах, Филип Гласс), Орфей эмоционален, меланхоличен и трансцендентен.

2 Дидона и Эней

Генри Перселл Лондон, Великобритания, 1689

Единственная успешная английская опера до 20-го века, Дидона рассказывает историю о трагической царице Карфагена и ее любви к Энею, неудобно в пути основать новую Трою. Помимо моряков и ведьм, Перселл подарил нам одну из самых возвышенных ламентов в опере: «Когда я лежу на земле» Дидоны.

3 Джулио Чезаре (Юлий Цезарь)

Георг Фридрих Гендель Лондон, Великобритания, 1724

Эпопея о любви и войне, часто считающаяся лучшим произведением Генделя, Джулио Чезаре имеет богато запутанный сюжет и бонус в виде блестяще охарактеризованной и возмутительно соблазнительной Клеопатры (см. DVD Глайндборна Opus Arte с танцующей Даниэль де Низ в роли Клео). Цезарь, написанный для кастрата, часто поется контртенором. Другие хорошие Гендели: Ринальдо, Радамисто, Тамерлано, Роделинда, Ариоданте, Альчина.

4 Серсе (Ксеркс)

Гендель Лондон, Великобритания, 1738

Начинается с одной из самых известных арий Генделя, Омбра Май Фу, исполненной Серсе, королем Персии, в честь платана и его тени. Сюжет о ревности, неверности и предательстве выливается в коктейль из бравурной музыки. Постановка ENO 1992 года Николаса Хитнера помогла вернуть оперы Генделя на карту.

5 Орфей и Эвридика (Орфей и Эвридика)

Кристоф Виллибальд Глюк Вена, Австрия, 1762

Написанная на итальянском языке, эта захватывающая драма позже была переработана как Французская Орфея. Смесь старого и нового стилей, возникшая при рождении романтизма, считается одной из ключевых опер 18 века. Мария Каллас сделала J’ai Perdu Mon Eurydice самостоятельным хитом.

6 Идоменей

Вольфганг Амадей Моцарт Мюнхен, Германия, 1781

Не один из самых известных композиторов, этот оперный сериал ценится моцартианцами как содержащий некоторые из его величайших оперных произведений. приходить. Несмотря на несовершенство драмы и слишком аккуратный счастливый конец, пересказ Моцартом истории о короле Крита, вынужденном пожертвовать своим сыном, постепенно завоевал статус шедевра.

7 Свадьба Фигаро (Свадьба Фигаро)

Моцарт Вена, Австрия, 1786

Вместе с Дон Жуаном и Кози Фан Тутте, которые составляют трио Моцарта шедевров с либретто Фигаро, Да Понте, для многих идеальная опера: баланс остроумия, человечности и поразительной, великолепной музыки. Другие находят его слишком длинным, а сцену в саду унылой. Королева назвала это «тем, что касается [потерянной] булавки».

8 Die Zauberflöte (Волшебная флейта)

Моцарт Вена, Австрия, 1791

Чудовищная Царица Ночи, птицелов Папагено, любовники, философия, масонство – в «Волшебной флейте» есть все. Музыка восхитительная, некоторые из них, вероятно, знакомы. Его заметное использование диалогов усложняет постановку. Несмотря на внешний вид, для детей это не так просто, как может показаться; подождите немного. Моцарт умер всего через несколько недель после его завершения.

9 Il Barbiere di Siviglia (Севильский цирюльник)

Джоаккино Россини Рим, Италия, 1816

Чистое, бессмысленное, шипящее наслаждение, невероятно трудное для пения: Севильский цирюльник, написанный за две недели композитором, написавшим 35 опер к 37 годам. внезапно ушел на пенсию, возглавляет список всех оперных комедий. В него входят знаменитые Фигаро-тут, Фигаро-там Ларго Аль Фактотум. Посмотрите DVD Королевского оперного театра с меццо-сопрано Джойс ДиДонато.

10 Гийом Телль (Вильгельм Телль)

Джоаккино Россини Париж, Франция, 1829

Увертюра «Вильгельм Телль» — одно из самых известных произведений классической музыки. И все же огромная, последняя опера Россини, рассказывающая о борьбе за швейцарскую свободу, остается редкостью, несмотря на волнующие арии и захватывающие припевы. Выступление BBC Proms и новый компакт-диск EMI под управлением Антонио Паппано могут восстановить интерес.

11 Норма

Винченцо Беллини Милан, Италия, 1831

Знаменитая ария Casta Diva, «Норма» — это трагедия bel canto о жрице-друиде, у которой втайне есть двое детей и заблудший любовник, с катастрофическими последствиями. Экстравагантные, мелодичные оперы Беллини – «Пират», «Сомнамбула» – представляют собой музыкальную ступеньку от Россини к Верди.

12 L’Elisir d’Amore (Эликсир любви)

Гаэтано Доницетти Милан, Италия, 1832 Дулькамара, который обманывает бедного, томящегося от любви Неморино своим «эликсиром»; мелодичный, остроумный, трогательный и трогательно глупый. Буйный и плодовитый острый юмор Доницетти играет в проницательном характере объекта любви Адины.

13 Лючия ди Ламмермур

Гаэтано Доницетти Неаполь, Италия, 1835

Никто не может предложить лучшую колоратурную «безумную сцену» — романтический оперный привычка XIX века — чем Доницетти в «Лючии» по мотивам оперы Вальтера Скотта «The The The». Невеста Ламмермура. Романы Скотта были в моде в Европе: 16 из них были превращены в оперы, в том числе Беллини, Россини и Бизе.

14 Риголетто

Джузеппе Верди Венеция, Италия, 1851 г.

Верди, один из великих оперных мастеров, имел долгую карьеру. Для многих его «Египетская Аида» — идеальная первая опера. По драматическому накалу «Риголетто» — компактный, мелодичный, мелодраматический — еще лучше. Горбун вызывает жалость, когда пытается защитить свою дочь. Это никогда не было прежним с тех пор, как в постановке ENO «Mafioso» 1982 года герцог пел La Donna e Mobile из музыкального автомата в закусочной.

15 Травиата

Джузеппе Верди Венеция, Италия, 1853

Возможно, самое исполняемое произведение Верди, «Травиата» содержит все элементы оперной зависимости: красивая чахоточная героиня падшей женщины, грандиозные парижские праздничные сцены, муки любви, беспокойный отец и сцена на смертном одре — все это соответствует безупречной манере Верди. счет. Трудно победить.

16 Дон Карлос/ Дон Карлос

Джузеппе Верди Париж, Франция, 1867

Это огромное произведение в пяти актах, основанное на Шиллере, известное как во французской, так и в итальянской версиях, показывает Верди в расцвете сил. Политика, царствование, ересь, прелюбодеяние и любовь сочетаются с несравненной пышностью и торжественностью, и счет соответствует. Басовая партия короля Испании Филиппа II — одна из самых одиноких в опере.

17 Фальстаф

Джузеппе Верди Милан, Италия, 1893

Как и Отелло (написанный в заключительном блестящем излиянии в 1887 году), Фальстаф – после шекспировских «Виндзорских проказниц» – любимец любителей Вердиана некоторые находят его донкихотские, скорострельные чары менее соблазнительными. Знание финальной фуги, прославляющей безрассудство человеческого существования (Tutto nel Mondo), имеет важное значение для любого любителя оперы.

18 Пальяччи

Руджеро Леонкавалло Милан, Италия, 1892

Считающиеся сильной половиной популярного двойного счета «Cav and Pag», Pagliacci (клоуны) — единственный сохранившийся хит Леонкавалло, обычно в паре с Cavalleria Rusticana Масканьи. Паг ловко использует труппу комедии дель арте, чтобы разыграть трагедию verismo . Лучшие теноры любят петь «Вести ла Джубба» («Надень пестрое») клоуна с разбитым сердцем.

19 Богема

Джакомо Пуччини Турин, Италия, 1896

Если сам Пуччини плакал после сочинения финальной сцены «Богемы», одной из самых обожаемых опер, как остальные из нас могут сопротивляться? Мими, знаменитая богемная швея, ее любовник-поэт Родольфо и их обездоленные парижские друзья запечатлевают боли и удовольствия юной любви на чердаке.

20 Тоска

Джакомо Пуччини Рим, Италия, 1900

Прозванная «маленькой потрепанной шокеркой», Тоска открывается тремя сокрушительными оркестровыми аккордами и не унимается до тех пор, пока оперный певец не наносит удар героине Скарпинии. и смотрела, как умирает ее любовник-художник Каварадосси, прыгая навстречу собственной смерти. Ее Vissi d’arte и E Lucevan le Stelle Каварадосси олицетворяют способность оперы возбуждать страсть. Известные Тоски: Мария Каллас, Рената Тебальди, Анджела Георгиу.

21 Мадам Баттерфляй

Джакомо Пуччини Милан, Италия, 1904

Пуччини впервые увидел популярную пьесу Дэвида Беласко «Мадам Баттерфляй» в Лондоне в 1900 году. лейтенант флота в Нагасаки. Он бросает ее, затем возвращается с женой. Наступает катастрофа. После провала в премьере она стала одной из самых любимых опер. Один прекрасный день, музыка Stars and Stripes и Humming Chorus являются основными моментами.

22 Турандот

Джакомо Пуччини Милан, Рим, 1926

Футбольные болельщики знают Nessun Dorma благодаря Паваротти и чемпионату мира 1990 года. Последняя опера Пуччини рассказывает о ненавидящей мужчин китайской королеве Турандот и Калафе, человеке, который окончательно растопит ее ледяное сердце. Когда Пуччини умер, оставив оперу незавершенной, ее закончил друг-композитор Альфано. Другие тоже пытались, но чаще всего используется версия Alfano.

23 Фиделио

Людвиг ван Бетховен Вена, Австрия, 1805

Единственная опера Бетховена, написанная на фоне революции, является гимном свободе и супружеской любви. Леонора переодевается мужчиной Фиделио, чтобы спасти своего мужа Флорестана из тюрьмы. Разговорный диалог и огромный оркестр бросают вызов выступлению, но и вознаграждаются – ансамбль Mir ist So Wunderbar, хоры Prisoners, клич Флорестана «Gott!» – не имеют себе равных.

24 Дер Фрайшютц

Карл Мария фон Вебер Берлин, Германия, 1821

Название этой оперы переводится как «Стрелок», и действие происходит в Богемском лесу во время 30-летней войны. Речь идет о стрелковых испытаниях юных охотников, чтобы завоевать своих любовников. Герой Макс совершает преступление, используя «бесплатные» волшебные пули. Борьба добра и зла в ярком, мелодичном проявлении высокого немецкого романтизма. Не часто ставят. Поймай, когда будет.

25 Лоэнгрин

Рихард Вагнер Веймар, Германия, 1850

Последняя «ранняя» работа Вагнера (после Летучего Голландца, Тангейзера) перед его зрелыми шедеврами. Это, пожалуй, последняя великая романтическая опера, богатая символикой, мифом, табу: невинная Эльза Брабантская обвиняется в убийстве своего брата. Рыцарь в сияющих доспехах прибывает на лодке, запряженной лебедями. Он будет помогать ей до тех пор, пока она не спросит его имя. Она делает. Вы можете догадаться, что это такое.

26 Тристан и Изольда

Рихард Вагнер Мюнхен, Германия, 1865

Абсолютный, трансцендентный, бескомпромиссный опыт «любви в смерти», заканчивающийся «Любовью Изольды». Как обычно, Вагнер написал собственное либретто. Изольда обручена с королем Марком. После путаницы она и Тристан выпивают любовное зелье и катастрофически влюбляются друг в друга. Это «экстремальная опера», полная восторженных ощущений в очень замедленной съемке, но стоящая каждой ноты. Приготовься.

27 Die Meistersinger von Nürnberg

Рихард Вагнер Мюнхен, Германия, 1868

Нюрнбергские мейстерзингеры, написанные в течение двух десятилетий, являются единственной «комической» оперой Вагнера, полной щедрой человечности, особенно в великой фигуре поэта-сапожника Ганса Закса. Сюжет вращается вокруг песенного конкурса и прославляет все искусство, особенно немецкое. Мейстерзингер, возможно, был фаворитом Гитлера, но не отчаивайтесь. Музыка поднимает настроение, хоры великолепны.

28 Кольцо нибелунгов

Рихард Вагнер Байройт, Германия, 1876

Цикл «Кольцо», вершина жанра, состоит из четырех опер: «Золото Рейна», «Валькирия», «Зигфрид» и «Götterdammerung», которые длятся в общей сложности около 15 часов, а Вагнер писал их 28 лет. История о золоте, богах, великанах, драконах, если разобраться во всем этом, действительно представляет собой эпическое исследование человеческих желаний, жадности и глупости. По любым подсчетам «Кольцо» — один из самых могущественных памятников искусства, созданных одним человеком.

29 Die Lustige Witwe (Веселая вдова)

Франц Легар Вена, Австрия, 1905

Наряду с оперой Иоганна Штрауса II «Летучая мышь» Легара «Die Lustige Witwe» резюмирует радость венской оперетты: заразительно, вальсирующе мелодично, с танцорами, танцующими девушками. балканской Европы в последние дни старой аристократии. Одноименная вдова Ханна Главари не только весела, но и баснословно богата. Слишком много удовольствия на некоторые вкусы.

30 Саломея

Рихард Штраус Дрезден, Германия, 1905

Все еще считающаяся шокирующей и, безусловно, поразительной, «Саломея» после пьесы Уайльда прокладывает путь к современной опере: ее радикальные гармонии, ее вокальные вызовы и ее жестокая библейская история, переосмысленная в эпоху Фрейд. Саломея желает Иоанна Крестителя. После танца обнаженной для Ирода она получает только его голову, но этого достаточно.

31 Der Rosenkavalier

Рихард Штраус Дрезден, Германия, 1911

Название – «Рыцарь розы» – не дает ни малейшего намека на то, почему эта огромная, чувственная, насыщенная вальсами оперная смесь стала любимицей знатоков. В этой горько-сладкой комедии пожилая женщина (Маршаллин) понимает, что она должна отправить своего молодого любовника в объятия другого. Финальное трио повергает любителей оперы в абсолютный обморок.

32 Трояны

Гектор Берлиоз Париж, Франция 1863 и 1890

Опера едва ли может быть более грандиозной, чем пятиактный пересказ Берлиозом «Энеиды» Вергилия: 22 роли, огромный бал, оркестр, хор, большой кровопролитие и высокие эмоции. Чрезвычайно дорогая постановка, «Троянцы» иногда разбиты на два вечера. Станьте свидетелем падения Трои и трагической любви Дидоны и Энеи в полной опере Technicolor. Никогда не упускайте шанс увидеть это.

33 Кармен

Жорж Бизе Париж, Франция, 1875

Есть ли опера более популярная, сексуальная, скандальная или с лучшими мелодиями? Цыганская танцовщица на сигаретной фабрике, которая разбивает сердца и встречает свою гибель за пределами арены для корриды, предлагает идеальное начало для оперы. Он длинный, но действие захватывающее, музыка заразительная. «Цветочная песня» Дона Хосе, «Песня о тореадоре» и «Хабанера» Кармен — самые известные из многих впечатляющих декораций.

34 Манон

Жюль Массне Париж, Франция, 1884

Плодовитый и мелодичный Массне наиболее известен сегодня своей Манон, стержнем французской оперы 19-го века (из романа аббата Прево «Манон Леско», действие которого также Пуччини ). Героиня не может выбрать между любовью и деньгами, пока не становится слишком поздно. Сбивчиво названный комической оперой , потому что в нем есть разговорный диалог, его тема трагична.

35 Пеллеас и Мелизанда

Клод Дебюсси Париж, Франция, 1902

Эта чувственная символистская трагедия в 12 картинах знаменует радикальный отход: вместо арий и декораций текст декламируется, вдохновленный Вагнером, поверх постоянно меняющейся оркестровки. История хрупкой Мелизанды и ее прелюбодейной любви к шурину представляет собой смесь реальности и внутренней тайны. Приобретенный вкус, но его стоит приобрести.

36 Проданная невеста

Бедржих Сметана Прага, Чехия, 1866 г.

Сметана предпринял несколько попыток, чтобы правильно сыграть свою нежную, цепляющую мелодию. Народные танцы, застольная песня и история молодых влюбленных, которым помешала официальная помолвка, делают эту чешскую сказку о деревенской жизни увлекательной. Тем не менее, на сегодняшние вкусы заикающийся простак Васек, приклад деревенского юмора, может показаться слишком подлой характеристикой для комфорта.

37 Борис Годунов

Модест Мусоргский Санкт-Петербург, Россия, 1874

Эксперты до сих пор спорят, какая версия исторической эпопеи Мусоргского является окончательной. Неохотный Борис, полный предчувствия и вины за убийство, назначается царем. Люди становятся голодными и мятежными. Претенденты соперничают за трон. Борис сходит с ума, душа России, выраженная надрывными хорами, тревожится. Это один из великих русских оперных деятелей.

38 Евгений Онегин

Петр Ильич Чайковский Москва, Россия, 1879

Среди самых интимных и душераздирающих опер в этой постановке повести в стихах Пушкина есть зрелищный бал в честь дня рождения, дуэль и, в самом начале, Сцена письма, в которой стремительная юная Татьяна изливает свое сердце холоду Онегин. Понимание Чайковским человеческого сердца всеобъемлюще, его музыка полна тепла и пафоса.

39 Пиковая дама

Петр Ильич Чайковский Санкт-Петербург, Россия, 1890

После рассказа Пушкина, дополненного двумя самоубийствами и привидением, бывшая титулованная игрок, старуха, ныне близкая к смерти, хранит секрет выигрыша в карты. Ее внучка Лиза влюбляется в молодого офицера Германа, который отчаянно хочет узнать этот секрет. Горячий триллер под страстную музыку.

40 Леди Макбет Мценского уезда

Дмитрий Шостакович Москва, Россия, 1934 г.60-х годов, но теперь признано его жизненно важное значение для современной оперы. Пока мужа нет, скучающая и расстроенная Катерина Измайлова убивает тестя и заводит любовника. Разворачивается трагическая мыльная опера. Только удаленная связь с Шекспиром.

41 Война и мир

Сергей Прокофьев Москва, Россия, 1944

Притесняемый советскими властями, как часто в его карьере, Прокофьеву приходилось добавлять героические хоры и марши, чтобы удовлетворить своих политических правителей, и он никогда не жил услышать полное исполнение его оперы в пяти действиях по роману-эпопее Толстого. Несмотря на привлекательность «Огненного ангела» и комической «Любви к трем апельсинам», это его самая успешная опера.

42 Прогресс повесы

Игорь Стравинский Венеция, Италия, 1951

Опера Стравинского на либретто У. Х. Одена и Честера Каллмана вдохновлена ​​гравюрами Уильяма Хогарта. Том Рэйкуэлл попадает под чары Ника Шэдоу и выбирает сибаритскую жизнь легкого обогащения. Но Ник — дьявол. Том оказывается без гроша в кармане и безумен в Бедламе. Посмотрите DVD с постановкой Глайндборна 1975 года в декорациях Дэвида Хокни.

43 Енуфа

Леош Яначек Брно, Чехия, 1904

Вместе с Катей Кабановой, «Хитрой маленькой лисичкой» и «Делом Макропулоса» Енуфа вернулась в основной репертуар. Уникальный музыкальный стиль Яначека и проницательное понимание его героинь, которые сталкиваются с шокирующими дилеммами, вызвали отклик сегодня. В Енуфе тайно рождается ребенок; мачеха (Костельничка), опасаясь скандала, топит младенца. Чувство вины пронзает чешскую деревенскую общину.

44 Замок Синей Бороды

Бела Барток Будапешт, Венгрия, 1918 год

Холодный и загадочный «Синяя Борода» — это психодрама для двух голосов об одиноком мужчине, который приводит домой свою новую невесту Джудит, но не раскрывает ее. его прошлое. Она требует, чтобы он открыл двери своего замка. За ними таятся кровь, деньги, озеро слез и другие жены. Счет восхитительный, воздействие тревожное.

45 Воццек

Альбан Берг Берлин, Германия, 1925 г.

Сюжет — по мотивам пьесы Георга Бюхнера «Войцек» о солдате-жертве — жестокий, темный и модернистский по настроению. Тем не менее, партитура Берга блещет теплотой и лиризмом, что сделало ее шедевром раннего авангарда. В 2001 году Birmingham Opera Company установила версию для сообщества на складе, переименовав ее в Votzek; это был аншлаг, его история мгновенно постижима.

46 Порги и Бесс

Джордж Гершвин Нью-Йорк, США, 1935

Провозглашенная настоящей американской оперой, на стихи Айры Гершвина и Дюбоза Хейуорда, сюжет повествует об искалеченном Порги и его Бесс на бедном американском юге. Каждый номер, вдохновленный фолк-джазом, становится хитом: A Woman is a Sometime Thing, Leavin ‘to the Promised Land, Bess, You is My Woman Now и, самое известное из всех, Summertime. Запутанные вопросы расизма сохраняются.

47 Питер Граймс

Бенджамин Бриттен Лондон, Великобритания, 1945

Рассказ Бриттена о жестоком рыбаке-изгое, взятый из поэмы Джорджа Крэбба «Городок», по мнению многих считается одной из лучших опер ХХ века, душераздирающий и величественный. Оркестровые Морские интерлюдии часто звучат отдельно как концертные произведения. Заглавная партия была создана для партнера Бриттена, тенора Питера Пирса.

48 Поворот винта

Бенджамин Бриттен Венеция, Италия, 1954

. Но его постановка сказки о привидениях Генри Джеймса «Поворот винта» о гувернантке, двух детях на ее попечении и двух мертвых слугах делает эту камерную оперу одной из самых драматически привлекательных. Это также заставляет дважды подумать о том, чтобы увидеть и поверить.

(не пропустите живое потери фестиваля Глиндебурнского фестиваля по поводу поворота винта на theguardian. com/glyndebourne , воскресенье, 21 августа с 18:00)

49 King Priam

Michael Tippett Coventry

, Великобритания 1962

Оперы Типпета на его собственные либретто, в том числе «Женитьба в середине лета» и «Сад узлов», еще не вернулись в моду, но есть изысканная музыка; придет их время. Его пересказ трагедии Приама, царя Трои, интенсивен, жесток, пронзителен и в высшей степени оригинален.

50 Le Grand Macabre

György Ligeti Стокгольм, Швеция, 1978

Фарс Лигети начинается звуками четырех автомобильных гудков. Великий Смерть объявляет, что в полночь наступит конец света. Когда приходит время, никто не уверен, произошел ли Армагеддон или нет, поэтому они продолжают веселиться, признавая, что от смерти нет спасения.

10 лучших опер всех времен

10.

Ходячий мертвец Джейк Хегги, 2000

Подающий надежды композитор, Джейк Хегги работал в отделе по связям с общественностью Оперы Сан-Франциско, когда тогдашний генеральный директор Лотфи Мансури предложил ему возможность всей жизни: заказ на написание своего первого опера. Он будет работать вместе с победителем Тони Терренсом МакНалли

, которого наняли для написания либретто.

Результат, мировая премьера которого состоялась в Мемориальном оперном театре войны в Сан-Франциско, рассказывает правдивую историю Сестра Хелен Прежан , монахиня из Луизианы, которая стала духовным советником осужденного преступника, приговоренного к смертной казни в Анголе. Благодаря использованию модернистских стилей классической музыки, мощной тишине и живому американскому просторечию, Dead Man Walking стала самой исполняемой оперой США 21 века: 60 ​​различных постановок были поставлены на пяти континентах.

Популярность оперы была очевидна с самого начала: когда состоялась премьера, Опера Сан-Франциско добавила два дополнительных представления к первоначальным семи, чтобы не отставать от спроса. Один только этот подвиг приносит ей место в нашем списке лучших опер!

9.

Порги и Бесс. Чарльстон 1920-х годов под названием Catfish Row — задача, которая в конечном итоге оказывается невыполнимой. Вечная скорбная музыка оперы выделяет ее и занимает заслуженное место в этом списке.

Порги и Бесс тоже имеет сложную историю, с которой приходится считаться. Под давлением, чтобы выбрать черных персонажей с белыми актерами, Гершвин сделал договорным обязательством, что опера будет исполнена чернокожим составом. Это вынуждало театры противостоять сегрегации как на сцене, так и за ее пределами. Но неизменная популярность оперы вызывает постоянные вопросы о разнообразии форм искусства. Порги и Бесс был написан белым человеком в 1930-х годах и, как известно, распространяет негативные стереотипы о черных сообществах. Слава оперы контрастирует с многовековой оперной работой небелых композиторов, многие из которых все же добились того признания, которого они заслуживают.

Сегодня мы признаем, что Порги и Бесс не является представителем текущего движения за создание более разнообразного и аутентичного культурного представления в области классического искусства и мюзиклов. В то время драматический шедевр Гершвина был новаторским как в музыкальном, так и в социальном плане, однако сегодня он представляет собой важный исторический артефакт — развлекательную театральную постановку, основанную на уничижительном изображении белыми людьми жизни афроамериканцев. Независимо от того, рассматривается ли это произведение как произведение присвоения или оценки, это основополагающее произведение закрепилось как часть американского музыкального фольклора.

8.

«Диалоги кармелитов» Франсиса Пуленка, 1957 г.

Написанная двумя французскими католическими художниками, композитором Франсисом Пуленком и либреттистом Жоржем Бераносом, «Диалоги кармелитов» представляет собой амбициозную и очень оригинальную оперу, сочетающую священную и смелую музыку. элементы для создания запоминающейся работы, которая продолжает шокировать более 60 лет после премьеры.

Основанный на реальной истории Компьенских мучеников, фильм «Диалоги кармелитов» рассказывает о 16 монахинях, казненных на гильотине в 179 г. 0s Paris за исповедание своей религии, что было строго запрещено во время правления террора Французской революции. Опера уравновешивает исторические события с отдельными историями монахинь-кармелиток, которые борются с кризисом веры перед лицом смерти.

7.

Евгений Онегин Петра Ильича Чайковского, 1879

Одна из самых интимных и душераздирающих опер, когда-либо написанных, Евгений Онегин рассказывает историю главного героя, Онегина, который находится в постоянное состояние неудовлетворенности. Онегин начинает оперу, скучая по сельской местности, которую он посещает, и где он жестоко отвергает романтические ухаживания юной, наивной Татьяны. После кокетливого праздничного бала, смертельной дуэли и путешествия по Европе мы находим Онегина в Петербурге все еще скучно жить. Узнав, что Татьяна вышла замуж за члена королевской семьи, он пытается соблазнить ее. Но на этот раз его отвергает Татьяна, оставляя Онегина наедине со своей скукой и неудовлетворенностью.

С помощью поэта Константина Шиловского , Чайковский сам составил либретто оперы, которое тесно связано с отрывками из одноименного романа Александра Пушкина . С музыкой, полной тепла, пафоса и интенсивности, опера представляет собой исследование человеческого состояния, которое остается актуальным сегодня, как и 150 лет назад.

6.

Севильский цирюльник (Il barbiere di Siviglia) Джоаккино Россини, 1816

В этой веселой опере испанский дворянин граф Альмавива должен найти способ добиться своей возлюбленной, Розины, перед ее опекуном, старый врач доктор Бартоло сам женится на Розине. С помощью парикмахера и мастера на все руки Фигаро граф Альмавива переодевается, чтобы завоевать любовь Розины.

В то время как Севильский цирюльник известен своей смехотворной комедией, 9Музыка 0005 Rossini вот уже более 200 лет восхищает публику. Опера может похвастаться захватывающими крещендо, возбуждающими ариями, громкими ансамблевыми номерами и запоминающимися мелодиями, требующими невероятного вокального таланта. Основные моменты включают «Una Voce Poco Fa» и знаменитый «Largo Al Factotum».

5.

Богема Джакомо Пуччини, 1896

Нельзя отрицать, что эта искусно созданная романтическая опера заслуживает места в пятерке лучших. Ла Богема лаконичный, трогательный и битком набитый мелодиями о том, как быть молодым и влюбленным, а также без любви. Но артистов из богемной оперы ожидает участь похуже горя: в Париже 19-го века эпидемия туберкулеза поразила молодежь и бедняков. А одному из их компании суждено подхватить смертельную болезнь к концу оперы.

Если драма La Bohème кажется напряженной, просто подождите, пока не услышите музыку. Партитура столь же обширна, сколь и мощна, переходя от соблазнительного вальса певицы Мюзетты к скорбному дуэту влюбленных Родольфо и Мими в третьем акте. Используя мотивы (короткие музыкальные темы) для каждого из своих персонажей, Пуччини сплетает их жизни воедино и помещает зрителей прямо в центр богемного сообщества оперы. Понятно почему Богема продолжает оставаться одной из самых популярных опер, очаровывая публику с 1896 года.

4.

«Травиата » Джузеппе Верди, 1853

После выпуска в 1853 году «Травиата » не пользовалась таким немедленным успехом, как более ранние работы Верди «Трубадур» и «Риголет ». Но с замысловатыми, реалистичными персонажами, которые оживают благодаря парящим песням и гармоническим волнам, эта опера со временем становится только лучше. Сегодня это одна из самых исполняемых опер в мире.

Самый яркий персонаж произведения — трагическая героиня Виолетта, куртизанка, которая должна выбирать между честью и своим сердцем. В конечном итоге она выбирает первое, расставшись со своим возлюбленным Альфредо, чтобы защитить репутацию своей сестры. Но после того, как жертва Виолетты раскрывается на ее смертном одре, влюбленные ненадолго воссоединяются, прежде чем она навсегда покинет мир. В «Травиате » есть все, что нужно для оперы: трагедия, настоящая любовь и первоклассная оркестровка.

3.

Die Walküre Рихарда Вагнера, 1870

Своим четырехоперным циклом Кольцо , Вагнер вывел искусство на новый уровень с масштабом своих амбиций. Цикл Ring воплощает вагнеровский идеал тотального искусства, или «gesamtkunstwerk», в котором все элементы оперы в равной степени объединены для достижения общей цели. Но почему Die Walküre обошла три другие оперы Ring и попала в наш список? На что мы можем ответить одним словом: музыка!

Die Walküre содержит некоторые из самых известных мелодий Вагнера, в том числе вступительный номер Акта III «Полет валькирий». И это только вершина айсберга. Гимн Зигмунда весне, «Прощание Вотана» и «Волшебная огненная музыка» выделяются среди множества внушающих благоговение мотивов. Хотя это вторая опера в цикле Ring , Die Walküre стоит особняком как захватывающая история о любви, похоти, предательстве и самопожертвовании.

2.

«Тоска » Джакомо Пуччини, 1900

«Тоска » — это гораздо больше, чем опера со сложным романом в центре. 20 век.

В опере коррумпированный начальник полиции барон Скарпиа, который правит Римом накануне наполеоновского вторжения, влюблен в певицу Флорию Тоску. Он арестовывает любовника Тоски в попытке принудить ее к сексуальным отношениям, вызывая цепь насилия, в результате которой все трое умирают. С пытками, попытками изнасилования, убийствами, самоубийствами и прочим, Пуччини « Тоска » — это мастер-класс по оперной драме.

Эта драма не только в сюжете. « Тоска » также музыкально интуитивна, а американские горки событий оперы отражены в эмоциональной оркестровке Пуччини. Яркими моментами являются арии «Vissi d’arte», в которых наша героиня оплакивает то, что Бог оставил ее, и «E lucevan le stelle», воспоминание осужденного о славе жизни и любви. Благодаря своему историческому сеттингу, мрачному сюжету и музыке, достаточно интенсивной, чтобы соответствовать жестокости оперы, 9«0007 Тоска » — одна из самых захватывающих опер, которые мы когда-либо видели.

1.

Свадьба Фигаро (Le nozze di Figaro) Вольфганга Амадея Моцарта, 1786

Под номером один, Свадьба Фигаро — настоящий шедевр оперной комедии. Сюжет следует за коварным слугой Фигаро, когда он и его невеста Сюзанна пытаются сорвать подлый план своего работодателя по соблазнению Сюзанны перед ее брачной ночью. Выдающиеся арии включают комично-мстительную «La vendetta» Бартоло, сексуально неудовлетворенную «Non so più» Керубино и скорбно-мелодичную «Porgi amor» графини Розины. Но помимо этих соло, опера также представляет собой богатую ансамблем постановку, наполненную идеально исполненным музыкальным безумием.

Именно в двух больших финалах в конце второго и четвертого актов Моцарт действительно превосходит самого себя. В эти моменты его музыка отсылает к каждой крошечной точке сюжета и образует необыкновенный вулкан сложной эмоциональной мелодии. Со своим балансом остроумия, человечности и великолепной оркестровки, Figaro превосходит все другие оперы, когда дело доходит до создания веселого, но острого зрелища на сцене. Для нас, мошенников из оперы Сан-Франциско, нет оперы, более подходящей для того, чтобы занять первое место в этом списке.

Итак, что вы думаете о нашем списке?

Вот оно. Список оперы Сан-Франциско (или, по крайней мере, «Разбойников оперы Сан-Франциско») из 10 лучших опер всех времен. Мы все правильно поняли или что-то упустили? Дайте нам знать, связавшись с @SFOpera в Twitter, Instagram и Facebook.

Более интересные (и несколько менее самоуверенные) подробные сведения об опере можно найти в других наших блогах, таких как «Краткая история оперы», «Пять фактов об опере, которые необходимо знать» и многих других. Кроме того, посетите наш веб-сайт, чтобы узнать больше о следующих сезонах оперы Сан-Франциско!

Обзор итальянской оперы

Обзор немецкой оперы

Краткая история оперы

Во Флоренции небольшая группа художников, государственных деятелей, писателей и музыкантов, известная как Флорентийская камерата, решила воссоздать повествование греческой драмы с помощью музыки. Введите Якопо Пери (1561–1633), который написал Dafne  (1597), которую многие считают первой оперой. С этого момента стали возникать два типа оперы:  опера-серия, или величественные, формальные и достойные пьесы, соответствующие членам королевской семьи, которые их посещали и спонсировали, и опера-буффа, или комедии.

К эре барокко  (1600–1750) опера штурмом покорила Европу и представляла собой эффектное и дорогое зрелище, полное витиеватых арий и богато украшенных декораций с движущимися частями. Одним из величайших композиторов итальянской оперы в стиле барокко был немец, проживший большую часть своей жизни в Лондоне — Георг Фридрих Гендель (1685–1759).). В этот период также наблюдалось появление кастратов — певцов-мужчин, которых кастрировали в детстве, чтобы сохранить их голоса сопрано. Те немногие, кто выжил и добрался до вершины, были поющими звездами 17 и 18 веков. Сегодня эти роли исполняют контртеноры или женщины.

Содержание оперы начало меняться в классический период (1750–1830). Это было вызвано общественным движением, известным как Просвещение, с менее сложными музыкальными формами и более реалистичными сюжетами (читай: меньше богов, больше людей) и реакцией на чрезмерное вокальное шоу.

Лучшим композитором классической оперы был Вольфганг Амадей Моцарт (1756–1791). Возьмите его Женитьба Фигаро ( Le Nozze di Figaro ), фарс, в котором слуги в конечном итоге перехитрили своих аристократических хозяев, основанный на пьесе французского писателя Бомарше. Это быстро, непочтительно и смешно, но также полно потрясающей музыки. Моцарт был также мастером высокой драматургии, о чем свидетельствует его шедевр « Дон Жуан».

Опера продолжала процветать, становясь больше, громче и длиннее в течение  Романтический период (1830–1900). Гранд-опера внезапно стала популярной. Одним из важных стилей того времени была итальянская бельканто (буквально означающая «красивое пение»), которая была полностью посвящена вокальному блеску и украшению, подкрепленному более простой гармонической структурой.

Джоаккино Россини  (1792–1868) обладал особым талантом к кипучим комедиям и незабываемым мелодиям, как, например, его Севильский цирюльник ( Il Barbiere di Siviglia ). Тем не менее, многие бельканто композиторов наслаждались хорошей трагедией, часто сводя своих героинь с ума из-за сорванного любовного романа. Это был хороший повод предаться длительному и сложному вокальному представлению. Самая известная «безумная сцена» происходит в Гаэтано Доницетти (1797–1848) Лючии ди Ламмермур , где героиня, принуждаемая к браку, убивает своего мужа в брачную ночь, а затем эффектно теряет рассудок.

Самая известная опера 19 века — и, возможно, самая популярная опера всех времен — принадлежит французскому композитору  Жорж Бизе (1838–1875) Кармен . Не зря — история о цыганке, которая превыше всего ценит свою разгульную жизнь, и одержимом ею солдате, наполнена заводными мелодиями.

В конце XIX века господствовали два оперных гиганта: итальянский Джузеппе Верди и немецкий Рихард Вагнер , оба родились в 1813 году. мелодичный и драматический стиль. Верди понимал человеческий голос и внутренние процессы, стоящие за созданными им персонажами. Возможно, его самая популярная опера — «Травиата », в котором рассказывается история Виолетты, прекрасной куртизанки, смертельно больной туберкулезом.

Тем временем в Германии Вагнер своими огромными амбициями и талантом единолично изменил ход оперы, привнеся новые идеи в гармонию, использование лейтмотивов и расширенное использование оркестра и оперной структуры. Вероятно, его самой известной музыкой является его 15-часовой цикл из четырех опер Ring : Das Rheingold, Die Walküre , Siegfried и Götterdämmerung. Вагнер оказал значительное влияние на мир музыки, особенно на композиторов Густава Малера, Антона Брукнера, Жюля Массне и Рихарда Штрауса, чьи оперы Саломея и Кавалер роз, отличающиеся виртуозным оркестровым письмом и тональной окраской, пропитаны в стиле позднего романтизма Вагнера.

В начале 20-го века доминировал другой итальянец с беглым даром мелодии, Джакомо Пуччини  (1858–1819 гг.).24). Он написал чрезвычайно популярные произведения в традициях итальянской большой оперы (обычно с трагической смертью героини) с новым акцентом на реализм, известный как веризм, в том числе Богема , Тоска , Мадам Баттерфляй и Турандот .

Политика XX века столкнулась с искусством в опере 1934 года Дмитрия Шостаковича , Леди Макбет Мценского уезда ; настолько тревожно, блестяще драматично, что оно было осуждено советским правительством. В Великобритании Бенджамин Бриттен показал себя одним из мастеров оперы, дебютировав в 1945 году Питер Граймс . Действие происходит на побережье графства Саффолк. Это история трудного рыбака-изгоя, его недоверчивых соседей и моря, которое доминирует в их жизни. Политика и опера замыкают круг в одном из самых успешных и увлекательных произведений конца 20-го века: Джон Адамс Никсон в Китае  (1987), основанный на историческом визите Ричарда Никсона в Китай для встречи с Председателем Мао в 1919 году.72. Адамс представит новую оперу Girls of the Golden West (2017).

Похоже, что пока есть что рассказывать и есть идеи, которые нужно транслировать, опера будет процветать. В конце концов, это просто усиленное, мультисенсорное средство осмысления болезненных, славных и сложных истин о человеческом состоянии.

20 величайших когда-либо написанных опер

20 величайших когда-либо написанных опер — Classic FM

19 июля 2022, 10:05

20 лучших опер всех времен по версии ведущих Classic FM. Картина: Гетти

Сиена Линтон

Так много опер, с чего начнем? Прямо здесь, это ответ. Мы попросили пятерых наших ведущих Classic FM порекомендовать им любимую оперу и сократили их список до 20 лучших.

От Пуччини до Бизе, вот 20 опер, которые наши ведущие Classic FM назвали величайшими за все время!

Подробнее: Лучшие оперы Пуччини всех времен

1. Жорж Бизе – Кармен

   Скандальная история « Кармен » Жоржа Бизе, впервые показанная в Париже, потрясла 1875 зрителей диким рассказом о целеустремленной женщине, которая точно знала, чего хочет, и не остановится ни перед чем, чтобы получить это. Несмотря на неудачный показ во Франции, за первое десятилетие своего существования он добился большой популярности в остальной Европе и по сей день остается фаворитом оперных театров, предоставив нам «Хабанеру» и «Песню Тореадора» — две самые популярные оперы. оперные арии сегодня.

   Анн-Мари Минхолл: «Кармен — одна из самых сильных ролей для дерзкого меццо-сопрано. Хиты от начала до конца и отличная история о любви, ревности, трагедии и женщине, остающейся верной себе».

   Джон Суше: «В то время Кармен была новаторской, соблазнив незадачливого дона Хосе, чтобы получить то, что она хочет, хотя она знает, что это разрушит его карьеру. Наполнен памятными мелодиями — кто не знает Песню Тореадора? – сегодня она по праву признана одной из лучших опер».

   Подробнее: Знаете ли вы, что у Кармен была совершенно провальная премьера?

   Гаэль Аркес в роли Кармен на фестивале в Брегенце. Картина: Гетти

2. Джузеппе Верди – Трубадур

   Трубадур , или Премьера «Трубадура » состоялась в Риме 19 января 1853 года на либретто Сальвадора Каммарано. Он появился среди бурной музыкальной деятельности в начале 1850-х годов, когда Верди был занят Rigoletto и четыре других оперных проекта того же времени. Музыка, которую вы можете узнать по нему, включает «Хор наковальни», который, как можно предположить из названия, изображает удары по наковальням на рассвете.

   Александр Армстронг: « Трубадур занимает особое место в моем сердце. Когда я был маленьким, я пел Anvil Chorus со своими братом и сестрой, но мы никогда не знали слов, поэтому просто придумали свои!»

   Трубадур в опере Лос-Анджелеса. Картина: Гетти

3. Джакомо Пуччини – Богема

   Действие романа Пуччини « Богема », основанного на сборнике рассказов 1851 года, происходит в Латинском квартале Парижа начала 19 века. История любви в основе, Мими и Родольфо отправляются в путешествие, полное горя и лишений, которое порождает одну из самых душераздирающих песен, когда-либо написанных, в том числе «O soave fanciulla» и многое другое.

   Анн-Мари Минхолл: «В этой опере Пуччини о молодой богеме есть все. Радости любви и печали и одни из самых запоминающихся мелодий всех времен».

   Тим Лихоро: «Великолепный первый оперный опыт , где сочетание хорошей постановки и гениальности Пуччини в отношении мелодий может унести вас далеко вперед. «Che gelida manina», «Вальс Мюзетты» и «Si, mi chiamano Mimi» — просто душераздирающие композиции, которые заставляют вас почувствовать себя в Париже с влюбленными».

4. Джузеппе Верди – Риголетто

   Премьера Верди Риголетто почти не состоялась. В то время, когда она была написана, австрийские цензоры контролировали театры на севере Италии, и они возражали против некоторых из наиболее спорных моментов, которые, возможно, делают оперу такой мощной работой, какой она является. Наконец, премьера состоялась в Венеции в 1851 году и имела большой успех. На следующее утро на улицах пели арию «La donna è mobile», и опера получила похвалу от таких великих деятелей культуры, как Россини и драматург Джордж Бернард Шоу, разочаровав Виктора Гюго, автора Le roi s’amuse , на котором основана опера.

   Джон Суше: «Отношения отца и дочери возникают и повторяются в операх Верди, и нигде так драматично, как в «Риголетто». Здесь безусловная любовь отца к дочери невольно становится причиной ее смерти. Когда Риголетто открывает мешок и находит тело своей дочери, а не герцога, за убийство которого он заплатил, его вой — один из самых душераздирающих моментов во всей опере».

   Николоз Лагвилава в роли Риголетто и Вуву Мпофу в роли Гильды в оперном театре Глайндборна. Картина: Гетти

5. Джакомо Пуччини – Мадам Баттерфляй

   Первая попытка

   Пуччини в Мадам Баттерфляй в феврале 1904 года пошла не совсем по плану. Как и многие композиторы до него (и после него), Пуччини немного опоздал, чтобы закончить работу, и даже его звездный состав не смог справиться с такой небольшой репетицией. Три месяца спустя, и Мадам Баттерфляй вернулась на сцену, на этот раз с третьим актом и знаменитым «Жужжащим хором». Это был немедленный успех, и с тех пор он был.

   Тим Лихоро: «Это красивая и трагическая история любви. Для меня никто так не делает оперу, как Пуччини, и «Un bel dì», возможно, является квинтэссенцией романтической оперы».

   Майлин Класс: «В каждой опере, написанной Пуччини, есть немного музыкальной магии, и эта — лучшая из всех. Также почетного упоминания заслуживает «Nessun dorma» из Турандот — какая слезоточивость!»

   Подробнее: Nessun Dorma: точное и аргументированное объяснение того, почему это самая душераздирающая ария

   Мадам Баттерфляй в Английской национальной опере. Картина: Гетти

6. Людвиг ван Бетховен – Фиделио

   Fidelio — единственная опера, которую когда-либо написал Бетховен, и ему потребовалось несколько попыток, чтобы реализовать свое видение. К третьей и последней версии его работа была завершена. И что это за работа. Премьера состоялась в Вене в ноябре 1805 года и основана на реальных событиях времен Французской революции. Это история о любви, обмане, ошибочной идентификации и смелом спасении.

   Джон Суше: «Величайшая опера, когда-либо написанная величайшим композитором, который когда-либо жил, очевидно. Послушайте «Хор заключенных» как высший гимн свободе и «О! namenlose Freude» как высший гимн радости супружеской любви. Квартет в первом акте «Mir ist so wunderbar», состоящий из четырех разных голосов, выражающих четыре разные эмоции, — это момент в опере, которому не было равных ни до, ни после».

7. Вольфганг Амадей Моцарт – Волшебная флейта

   Опера Моцарта 1791 года Волшебная флейта , пожалуй, наиболее известна своей тесной связью с масонством, связью, которую композитор разделял с либреттистом оперы Эмануэлем Шиканедером. Таким образом, запутанная музыка и сюжетная линия наполнены сообщениями и скрытым смыслом, что делает увлекательное открытие с каждой новой встречей. И, конечно же, это также опера, которая подарила нам легендарную арию «Королева ночи».

   Анн-Мари Минхолл: «Первая опера, которую я увидела. Откровение. Пантомима. Белтер. Что-то новое открываешь в сюжете каждый раз, когда смотришь или слушаешь шедевр Моцарта».

8. Джордж Гершвин – Порги и Бесс

   С либретто, написанным его братом Айрой и автором ДюБозом Хейуордом, вторая и величайшая опера Джорджа Гершвина Порги и Бесс была впервые представлена ​​в Бостоне в 1935 году с участием афроамериканских певцов, получивших классическое образование. на Бродвей. Музыка из оперы даже проникла в другие жанры: многие знаменитые музыканты, включая Билли Холидей, Эллу Фицджеральд, Нину Симон, Луи Армстронга и многих других, записали свои собственные версии «Summertime», «I Loves You, Porgy» и других.

   Тим Лихо: «Первая настоящая американская фолк-джазовая опера, наполненная новаторской, потрясающей музыкой. Моя любимая версия — , а не из оперы: это Элла Фицджеральд и Луи Армстронг поют Порги и Бесс . Потрясающий и незабываемый».

   Подробнее: Лана Дель Рей сделала кавер на песню Гершвина «Summertime» в поддержку New York и LA Philharmonics во время пандемии

   Эрик Оуэнс исполняет партию Порги в совместной постановке Метрополитена, Нидерландской национальной оперы и Английской национальной оперы. Картина: Гетти

9. Рихард Вагнер – Тангейзер

   Для Tannhäuser Рихард Вагнер играл роль как либреттиста, так и композитора, написав слова и музыку для своей оперы 1845 года. На самом деле, для Вагнера было несправедливо называть это оперой. Он называл это произведение «романтической большой оперой», а позже даже «завершенной драмой». Одна только увертюра настолько гениальна, что часто исполняется как самостоятельное концертное произведение.

   Джон Суше: «Беда с Вагнерами в том, что они всегда умирают в конце. У Вагнера есть повторяющаяся тема о том, что только через смерть человек может испытать чистую и настоящую любовь (именно поэтому они всегда умирают) — благородная идея, которой он сам не сумел следовать в своей жизни. Не обращайте внимания на характер этого ужасного человека и погрузитесь в новую форму искусства, которую он изобрел, Gesamtkunstwerk , полное произведение искусства».

   Тангейзер Вагнера в Королевской опере. Картина: Гетти

10. Джакомо Пуччини – Тоска

    Пуччини Тоска это драма от начала до конца. Действие происходит в Риме в 1800 году, ровно за столетие до премьеры в том же городе, вся история происходит менее чем за 24 часа. Довольно односторонний любовный треугольник между Тоской, Каварадосси и злодейским шефом полиции Скарпиа приводит главную героиню к распутью, где она должна выбрать между двумя женихами или рискнуть потерять настоящую любовь.

    Тим Лихоро: «Одно из самых впечатляющих представлений в оперном театре с великолепной обстановкой в ​​стиле римского замка. Постановка Франко Дзеффирелли действительно передает масштаб и даже захватывает дух в сцене «Te Deum». Он полон великолепной музыки Пуччини в его лучших проявлениях: «Vissi d’arte», «Recondita armonia» и «E lucevan le stelle».

    Александр Армстронг: «Я имел удовольствие видеть Tosca в Королевском оперном театре в 2021 году, когда Фредди де Томмазо играл Марио Каварадосси, главного любовного увлечения. Это было просто наэлектризовано!»

11. Вольфганг Амадей Моцарт – Дон Жуан

    Премьера оперы Моцарта « Дон Жуан », премьера которой состоялась 29 октября 1787 года в Праге, стала второй из трех совместных работ композитора и его либреттиста Лоренцо да Понте. Дебютировав на сцене в разгар популярности Моцарта, опера стала любимицей публики, критиков и даже других композиторов, включая Чайковского. Искусно смешивая свет и тьму, Моцарт использует комедию Лепорелло в Арии-каталоге («Madamina, il catalogo è questo»), чтобы дать легкое облегчение от вечного проклятия в кульминации оперы.

    Майлин Класс: « Дон Жуан обладает удивительной способностью в одно мгновение заставить ваши щеки заболеть от смеха, прежде чем вы будете прижаты к спинке своего кресла, пока оркестр тащит негодяя в ад. Это такой интенсивный опыт, и я не думаю, что вы когда-нибудь насытитесь».

12. Джузеппе Верди – Аида

    Написано дуэтом итальянских композиторов и либреттистов Джузеппе Верди и Антонио Гисланцони. -любит оперы и сегодня, только в нью-йоркской Метрополитен-опера их исполняли более 1000 раз. Его главным музыкальным моментом должен стать Великий Марш, отмечающий победу Радамеса в битве. Есть также возвышенная ария для самой Аиды в «O patria mia».

    Александр Армстронг: « Аида просто полна прекрасных мелодий… если у вас когда-нибудь будет возможность увидеть ее в Вероне под открытым небом, вы должны съездить».

    Индра Томас играет роль Аиды в Choregies d’Orange. Картина: Гетти

13. Филип Гласс – Эхнатон

    Одна из величайших опер XX века, «1983 Эхнатон » Филипа Гласса завершает его биографическую оперную трилогию, в которой также рассказывается о жизни Эйнштейна и Ганди. В отличие от большинства других опер, которые обычно поются на итальянском, немецком, французском или английском языках, большая часть музыки в этой опере исполняется на двух языках оригинала: египетском, библейском иврите и аккадском.

    Анн-Мари Минхолл: «Одна из самых необычных и завораживающих опер. Современный шедевр Филипа Гласса, рассказывающий историю революционного фараона».

    Энтони Рот Костанцо в роли Эхнатона в Английской национальной опере. Картина: Гетти

14. Рихард Штраус – Кавалер роз

    С либретто, написанным его давним соратником Гуго фон Хофмансталем, опера Штрауса Кавалер розы , или Рыцарь розы , возможно, его лучший. Премьера состоялась в Дрездене в 1911 году. В произведении рассказывается о женском оперном голосе с тремя из четырех главных героев, которых играют женщины, включая графа Октавиана.

    Джон Суше: « Der Rosenkavalier — это произведение о расширении прав и возможностей женщин — развратный барон Окс превосходит женский сюжет, главные герои — женщины (включая молодого любовника Октавиана), а арию поет стареющий Маршаллин. , который потерял Октавиана, призывая остановить часы, чтобы остановить течение времени, душераздирающе. Последние два слова, которые она поет в опере, когда молодые влюбленные уходят, «Ja, ja», правильно спетые, должны содержать всю жизнь любви и сожаления».

    Александр Армстронг: « Der Rosenkavalier — это Рихард Штраус в своих лучших проявлениях, полный романтики и юмора. Настоящая оперная изюминка с одной из самых трогательных музыкальных композиций, известных человечеству».

15. Дама Этель Смит – Разрушители

    Опера Дамы Этель Смит Разрушители — одна из самых известных опер, написанных женщиной на французское либретто друга и коллеги Смита Генри Брюстера. Премьера оперы в немецком переводе состоялась в Лейпциге в 1906, прежде чем им более или менее пренебрегали большую часть следующего столетия. В последние годы в нем произошло что-то вроде возрождения: от полусценического выступления на выпускных вечерах в 1994 году до открытия фестиваля в Глайндборне в 2022 году.

    Майлин Класс: «Этель Смит была силой, с которой приходилось считаться, абсолютной иконой своего поколения. От ее работы в суфражистском движении в 19-м и 20-м веках до рассказов о том, как она дирижировала женским хором из окна своей тюремной камеры, используя зубную щетку в качестве дубинки, она заслуживает всяческого признания».

    Подробнее: Познакомьтесь с Этель Смит, композитором 20-го века, которая также была суфражисткой и политической активисткой

    Дама Этель Смит (1858–1944). Картина: Гетти

16. Бенджамин Бриттен – Питер Граймс

    Премьера оперы Бенджамина Бриттена « Питер Граймс » ознаменовала собой знаменательное событие, поскольку впервые с начала Второй мировой войны вновь открылся Садлерс-Уэллс. 7 июня 1945 года актерский состав вышел на сцену, а партнер Бриттена Питер Пирс сыграл одну из главных ролей. Возможно, самая известная музыка из Peter Grimes сегодня — это Four Sea Interludes , изданные как отдельный набор.

    Тим Лихо: «Опера, которая мне понравилась больше всего , когда я увидел ее на пляже в Альдебурге, освободившись от четырех стен оперного театра на фоне неба Саффолка. Звездой той ночи была луна, появившаяся из-за темного облака как раз по сигналу «Лунного света» Морская интерлюдия ».

    Питер Граймс выступил на пляже в Альдебурге. Картина: Гетти

17. Джоаккино Россини – Севильский цирюльник

    Премьера под названием Альмавива в Риме, февраль 1816 года. Многие считают оперу Россини « Севильский цирюльник » одной из величайших комических опер, когда-либо написанных. Основанный на приквеле к истории, которая вдохновила Моцарта на создание « Свадьба Фигаро », маловероятное партнерство между парикмахером Фигаро и переодетым испанским дворянином, графом Альмавивой, приводит ко всевозможным шалостям, поскольку эти двое стремятся завоевать сердце Розины. от хитрого доктора Бартоло.

    Энн-Мари Минхолл: «Шипучий фарсовый праздник веселья, где царит настоящая любовь. Не забудьте сделать глубокий вдох для вокальной гимнастики «Largo al factotum». О, и посмотрите историю катастрофической премьеры, в которой участвовал бродячий кот».

    Морган Пирс в роли Фигаро и Алан Опи в роли Бартоло в Лондонском Колизее. Картина: Гетти

18. Джузеппе Верди – Травиата

    Как всякая хорошая опера, Верди Травиата — это история большой любви, закончившейся большой трагедией. Что отличает его, так это его культовая партитура, полная запоминающихся мелодий, напевных гармоний и сложной партитуры для ведущего сопрано Виолетты. Музыкальные моменты из оперы включают «Застольную песню» (также известную как «Бриндизи» или «Libiamo, ne’lieti calici») и «Addio del passato».

    Майлин Класс: «Виолетта — настоящая звезда этой оперы, с таким впечатляющим диапазоном от вокальной гимнастики до почти неземной ауры в финальном акте. Это должна быть моя опера номер один всех времен!»

19. Вольфганг Амадей Моцарт – Свадьба Фигаро

    Еще одна совместная работа Моцарта с Лоренцо да Понте, Свадьба Фигаро Премьера состоялась в Вене в мае 1786 года. Считающаяся публикой и исполнителями одной из лучших когда-либо написанных опер, вы можете узнать «Салл’арию». дуэт Сюзанны и графини или душераздирающая ария «Porgi, amor».

    Анн-Мари Минхолл: «Всегда приятно видеть, как коварный персонаж получает свое возмездие, и именно это происходит с развратным графом Альмавивой во многих современных постановках Фигаро . Моцарт был мастером смеха, любви и мелодрамы, и это воплощено в каждом моменте этой оперы».

    «Женитьба Фигаро» в Сиднейском оперном театре. Картина: Гетти

20. Гилберт и Салливан – Гондольеры

    Премьера состоялась в декабре 1889 года. «Гондольеры » — одно из последних произведений блестящего творческого союза драматурга У. С. Гилберта и композитора Артура Салливана. Во второй половине 19 в.20-го века пара воплотила в жизнь 14 комических опер, в том числе H.M.S. Передник , Пираты Пензанса и Микадо , перед тем, как разойтись. Их работа имела такой успех в викторианской Британии, что привлекла внимание продюсера Ричарда Д’Ойли Карте, построившего в 1881 году театр «Савой» для исполнения их произведений.

    Александр Армстронг: «Опера Гилберта и Салливана « Гондольеры » была первой оперой, которую я когда-либо видел. Мне было 7 лет, и я просто обожал это».

    «Гондольеры» Гилберта и Салливана в Английской национальной опере. Картина: Гетти

Последнее на Классическом FM

Лучшие радиопередачи на этой неделе, в том числе «Альбом недели» и «Drive Discovery».

Одинокий волынщик пронзительно плачет, когда гроб королевы покидает Вестминстерское аббатство

Откуда берутся волынки и кто их придумал?

Похороны королевы: как музыка тронула нацию в Вестминстерском аббатстве и за его пределами

Похороны королевы Елизаветы II: вся музыка играла во время службы

Музыка для службы королевы в часовне Святого Георгия в Виндзорском замке.

«Вся моя надежда на Бога основана» — на что написан гимн?

Каковы слова гимна «День, который Ты дал, Господи, прошел»?

Господь мой Пастырь: каковы слова гимна и кто написал музыку?

«Love Divine, all Loves Excelling» — слова любимого гимна Чарльза Уэсли.

Узнать больше Лучшая классическая музыка

10 произведений классической музыки, которые на 100% изменят вашу жизнь

Четыре эпохи классической музыки: краткое руководство

15 самых известных мелодий классической музыки

25 лучших пианистов всех времен

15 композиторов LGBTQ+ в истории классической музыки, которых вы, вероятно, уже знаете

Узнать больше Другие периоды и жанры

самых популярных опер в мире по номерам исполнений

Опубликовано

Trevor Gillis на 14 сентября 2016 г. 14 сентября 2016 г.

Вот десять самых популярных опер в соответствии с номерами. возможно, величайший в мире организатор оперных данных. Цифры относятся к сезону 2017/2018. Верди появляется дважды, Пуччини и Моцарт — по три раза, а Бизе и Россини — по одному разу.

1. Травиата Верди. Этот шедевр был исполнен 861 раз в сезоне 2017/2018. Opera Sense рекомендует запись:
   
2. Кармен Бизе. Неудивительно, что это популярное произведение находится в тройке лучших. Многие известные арии этой сексуальной оперы («Хабанера» и «Песнь Тореадора») обеспечили ей место в списке на обозримое будущее. Это произведение было исполнено 698 раз, что легко сделало его одной из самых популярных опер в мире. Рекомендуемая запись Opera Sense:
   
3. Die Zauberflöte (Волшебная флейта) Моцарта. Этот зингшпиль полон магии и масонских элементов и был написан для театра Эмануэля Шиканедера (либреттиста) в 1791 году, в год смерти Моцарта. Это действительно очень близко моему сердцу. Некоторые люди (в том числе и я) считают, что Моцарт, один из первых композиторов, исследовавших женскую психику и разработавших сильные женские характеры, выступал за включение женщин в масонские ложи в финальной сцене оперы, когда Тамино и Памина вместе входят в храм мудрости, разума и природы, тем самым провозгласив новую эру братства. Эта работа была выполнена 660 раз. Рекомендуемая запись Opera Sense:
   
4. Богема , Пуччини. Если бы существовала опера, о которой слышали не любители оперы, то это была бы именно эта. Первоначально поставленная великим Артуро Тосканини, поборником творчества Пуччини, в 1896 году, эта опера заняла свое место в каноне. La Bohème в сезоне 2017/2018 был показан 598 раз по всему миру. Opera Sense рекомендует запись:
   
5. Тоска Пуччини. Хотя и не так известен, как Богема , эта веристическая опера очень любима в оперных кругах. Он был исполнен 554 раза. Opera Sense рекомендует запись:
   
6. Il Barbiere di Siviglia (Севильский цирюльник) Россини. Наконец-то комедия в списке! Интересно отметить, что этот шедевр 1816 года был создан более ранними композиторами (Джованни Паизиелло в 1782 году, Николя Изуар в 1796 году и Франческо Морлакки в 1816 году — да, в 1816 году!), однако регулярно исполняется только версия Россини. Cегодня. Эта «опера-буфф из всех опер-буффов» была исполнена 509 раз.раз в сезоне 2017/2018. Opera Sense рекомендует запись:
   
7. Риголетто Верди. Это была первая опера, которую я увидел вживую, поэтому она занимает особое место в моем сердце. Это произведение было сочинено Верди очень быстро (40 дней) и содержит виртуозный квартет «Bella figlia dell’amore», всегда популярную арию «Caro nome» и многолетнюю любимую «La donna é mobile». Эта опера была исполнена 437 раз. Это произведение действительно заслуживает быть в числе самых популярных опер мира. Рекомендуемая запись Opera Sense:
   
8. Свадьба Фигаро (Женитьба Фигаро) Моцарта. Написанная в 1786 году, эта опера является первой из опер Моцарта — Да Понте (Моцарт трижды работал с либреттистом Лоренцо да Понте: «Свадьба Фигаро» , «Дон Жуан» и Così fan tutte ). Когда Моцарту было всего 30 лет, когда он сочинил это произведение, он заканчивает оперу одной из тем, к которой постоянно возвращался, — важностью прощения. Попробуйте посмотреть финальную сцену, в которой граф Альмавива просит у Розины прощения, не чувствуя при этом прикосновения. Я еще не успел! Эта работа была выполнена 429раз в сезоне 2017/2018. Недостаточно, на мой взгляд. Opera Sense рекомендует запись:
   
9. Дон Жуан Моцарта. Вторая из трех опер Моцарта – Да Понте. Эта шутливая драма резко контрастирует с Комедией дель арте , вдохновленной оперой-буффа Свадьба . Эта опера настолько психологична, насколько это возможно для Моцарта, а музыкальные изображения персонажей феноменальны. В сезоне 2017/2018 он был исполнен 422 раза. Рекомендуемая запись Opera Sense:
   
10. Мадам Баттерфляй , Пуччини. Вам уже достаточно Пуччини? Никогда! На этом Пуччини нажился на модном ориентализме. Небольшой актерский состав, мощные арии, экзотика – верный путь к успеху! Эта работа была выполнена 416 раз. Opera Sense рекомендует запись:
    

Риголетто

Рекомендуемое фото сцены в Богеме. Фото: Дэн Норман

Ищи:

Последние сообщения

• Андреа Дель Джудиче о пении, режиссуре, преподавании и консультировании
• Жаклин Вагнер: опера «переносит эмоции на такой интенсивный уровень»
• NYFOS Next представляет либреттиста Марка Кэмпбелла
• Эван Мак о сочинении музыки и будущих проектах
• Райнель Краузе, летающее сопрано, об основных моментах карьеры и советах молодым певцам

Хронология оперы | Оксфордская музыка

Выделите поисковый запрос

6 октября 1600

Опера Якопо Пери, Эвридика , самая ранняя из сохранившихся завершенных опер, исполняется во дворце Питти во Флоренции по случаю свадьбы Марии Медичи и Генриха IV Французского. Подробнее…

24 фев. 1607

Опера Клаудио Монтеверди, Орфей , исполняется перед эксклюзивной публикой в ​​Герцогском дворце в Мантуе. Подробнее…

Последняя опера Монтеверди, L’incoronazione di Poppea исполняется в Театре СС Джованни и Паоло в Венеции. Подробнее…

2 марта 1647

Итальянская опера римского композитора Луиджи Росси Орфей поставлена ​​при французском дворе. В соответствии с местным стилем в опере есть балетная сцена. Подробнее…

5 января 1649

Чрезвычайно успешная опера Франческо Кавалли « Джазоне » состоялась в Венецианском театре Сан-Кассиано. Подробнее…

19 января 1674

Премьера оперы Жан-Батиста Люлли « Альцеста » состоялась в Парижской опере. Подробнее…

10 января 1676

Премьера Lully’s Atys состоялась в Сен-Жермен-ан-Ле в Париже. Подробнее…

Трагическая опера Джона Блоу, Венера и Адонис , сегодня считающаяся первой английской оперой, имеет свою премьеру либо в Лондоне, либо при дворе Виндзора. Подробнее…

15 фев. 1686

Последняя совместная работа Люлли с либреттистом Кино, лирическая трагедия Армида , премьера состоялась в Парижской опере. Подробнее…

Генри Перселл сочиняет свою оперу Дидона и Эней для исполнения ученицами женской школы в Челси. Подробнее…

2 мая 1692

Полуопера Перселла, Королева фей , адаптированная из пьесы Шекспира Сон в летнюю ночь , премьера состоялась в Королевском театре в Лондоне. Подробнее…

30 янв. 17:00

Опера Алессандро Скарлатти L’Eraclea исполняется в Неаполе, Teatro S Bartolomeo. В традициях более ранней венецианской оперы комические сцены смешиваются с в остальном серьезным сюжетом. Подробнее…

27 апреля 1720

Radamisto Премьера первой оперы Генделя для только что созданной Королевской музыкальной академии состоялась в Лондоне. Подробнее…

Январь 1721

У А. Скарлатти, Гризельда , премьера состоялась в Римском театре Капраника. Хотя сегодня оперы Скарлатти исполняются очень редко, в свое время они пользовались огромной популярностью и влиянием. Подробнее…

13 фев 1725

Генделя 9Премьера 0007 «Роделинда » состоялась в Королевском театре в Лондоне. Подробнее…

19 января 1728

Опера нищего , опера-баллада в трех действиях, аранжировка Иоганна Кристофа Пепуша на либретто Джона Гэя, покоряет Лондон. Подробнее…

5 сентября 1733

Интермеццо Дж. Б. Перголези La serva padrona исполняется между действиями его оперы seria Il prigioniero superbo в Неаполе, Teatro S Bartolomeo. La serva padrona был одним из самых популярных интермеццо в 18 веке и стал интермеццо «учебником», знакомым большинству студентов-музыкантов. Подробнее…

23 августа 1735

Премьера в Парижской Опере оперы-балета Жана-Филиппа Рамо, «Галантные Индии» , увлекательное окно в экзотику 18-го века. Подробнее…

6 фев. 1760

У Никколо Пиччинни, Премьера La buona figliuola состоялась в Teatro delle Dame в Риме. Либретто великого Карло Гольдони взято из чрезвычайно популярного английского романа Сэмюэля Ричардсона «9».0007 Памела . Подробнее…

26 декабря 1767

Премьера оперы-реформы Кристофа Виллибальда Глюка « Альцеста » состоялась в Венском Бургтеатре. Подробнее…

сентябрь/октябрь 1768

Вероятное исполнение зингшпиля двенадцатилетнего Моцарта Bastien und Bastienne в доме доктора Франца Антона Месмера, изобретателя «магнетической терапии», которую Моцарт позже пародировал в Così fan все . Подробнее…

1 мая 1769

Первая полная опера-буффа Моцарта, La finta semplice , на либретто по мотивам Гольдони исполняется в архиепископском дворце в Зальцбурге. День неизвестен, но, вероятно, это было первое мая. Подробнее. ..

26 декабря 1770

Первая опера Моцарта seria, Mitridate, re di ponte , пользуется успехом в Милане, несмотря на молодость композитора и шестичасовую продолжительность оперы. Подробнее…

3 августа 1777

Премьера « Лунный мир » Йозефа Гайдна состоялась в Эстерхазе. Оперы Гайдна в основном сочинялись по вкусу его работодателей в Эстерхазе. Хотя они так и не достигли международного статуса его инструментальных произведений или опер его младшего современника Моцарта, в последние годы им стало уделяться больше внимания. Подробнее…

29 января 1781

Первая зрелая опера Моцарта, Идоменей 9Премьера 0008 состоится в Мюнхене в Residenztheater. Подробнее…

16 июля 1782

Премьера оперы Моцарта « Die Entführung aus dem Serail » состоялась в Венском Бургтеатре. Подробнее…

15/26 сент. 1782

У Джованни Паизиелло, «Севильский цирюльник » состоялась премьера в Государственном Эрмитаже, Санкт-Петербург. Хотя ее затмит более поздняя постановка той же истории Россини, опера в то время имела огромный успех. Подробнее…

26 февраля 1784

Финальная опера Гайдна, Армида имеет премьеру в Эстерхазе. Подробнее…

21 октября 1784

Премьера оперы Андре-Эрнеста-Модеста Гретри «Спасение Ришара Львиное Сердце » состоялась в Итальянской комедии в Париже. Подробнее…

1 мая 1786

Премьера оперы Моцарта Свадьба Фигаро , первой из трех великих коллабораций с либреттистом Лоренцо Да Понте, состоялась в Венском Бургтеатре. Подробнее…

29 октября 1787

Премьера оперы Моцарта « Дон Жуан » состоялась в Национальном театре в Праге. Хотя легендарный заглавный персонаж служит центральной силой истории, именно три женщины, чьи жизни изменились благодаря их встречам с ним, живут в памяти. Подробнее…

8 января 1788

Премьера оперы Антонио Сальери « Axur, re d’Ormus » на либретто Лоренцо да Понте. Да Понте и Сальери наиболее известны современной публике как соратники и конкуренты Моцарта соответственно. Но в конце 18-го века в Вене оба были очень уважаемыми художниками, о чем свидетельствует современный успех этой оперы. Подробнее…

26 января 1790

Премьера оперы Моцарта Così fan tutte , столь же неотразимой, сколь и противоречивой, состоялась в Вене, в Бургтеатре. Подробнее…

6 сентября 1791

Поставленная всего за несколько недель до его последней оперы, более известная Zauberflöte , последняя опера Моцарта seria, La clemenza di Tito , имеет премьеру в Национальном театре в Праге. Подробнее…

30 сентября 1791

Премьера оперы Моцарта « Волшебная флейта » состоялась в Театре ауф дер Виден в Вене. Аллегория, действие которой происходит не в реальном месте или в исторический период, была задумана композитором, а также либреттистом и его товарищем масоном Эмануэлем Шиканедером как закодированное представление масонства. Подробнее…

7 февраля 1792

Премьера спектакля Доменико Чимерозы Il matrimonio segreto в Венском Бургтеатре, 7 февраля 1792. Подробнее…

20 ноября 1805

Единственная опера Бетховена, опера-спасатель Fidelio , имеет премьеру в Венском театре ан дер Вин. Подробнее…

22 мая 1813

Премьера спектакля Джоаккино Россини « Итальянка в Алжире » состоялась в Teatro S Benedetto в Венеции. Несмотря на без энтузиазма прием в Венеции, опера имела большой успех и стала первой оперой композитора, поставленной в Германии. Подробнее…

20 февраля 1816

Премьера оперы Россини « Севильский цирюльник » на то же либретто, что и опера Паизиелло 1782 года, состоялась в Театро Аргентина в Риме. Подробнее…

25 января 1817

Очень любимая Россини постановка сказки о Золушке, La Cenerentola , имеет свою премьеру в Teatro Valle в Риме. Подробнее…

18 июня 1821

«Волшебная опера» Карла Марии фон Вебера, 9Премьера 0007 Der Freischütz состоится в берлинском Schauspielhaus. Подробнее…

27 октября 1827

Премьера оперы Винченцо Беллини « Пирата » в Ла Скала положила начало феноменально успешному шестилетнему сотрудничеству композитора и либреттиста Феличе Романи. Подробнее…

3 августа 1829

Большая опера Россини, Guillaume Tell , имеет свою премьеру в Парижской Опере. Подробнее…

26 декабря 1830

Премьера оперы Гаэтано Доницетти « Анна Болена » на сюжеты из английской истории состоялась в театре Каркано в Милане. Подробнее…

26 декабря 1831

Опера Беллини Норма , включающая великую колоратурную арию «Каста дива», имеет премьеру в театре Ла Скала в Милане. Подробнее…

6 марта 1831

Премьера оперы Беллини «Сомнамбула » состоялась в театре Каркано в Милане. Беллини, который умер, не дожив до своего 34-летия, всего за девять лет, с 1827 по 1835 год, произвел на свет целую череду бессменных фаворитов. Подробнее…

21 ноября 1831

Премьера первого большого успеха Джакомо Мейербера « Robert le diable » состоялась в Парижской опере. Подробнее…

12 мая 1832

Премьера спектакля Доницетти «Любовный напиток » состоялась в театре Каннобиана в Милане. Подробнее…

24 января 1835

Премьера последней оперы Беллини, I Puritani , с ее знаменитой «сценой безумия» состоялась в Итальянском театре в Париже. Подробнее…

26 сентября 1835

Премьера спектакля Доницетти « Лючия ди Ламмермур » состоялась в театре Сан-Карло в Неаполе. Облигато-аккомпанемент к знаменитой сцене безумия, который обычно звучит на флейте и исполняется на этом инструменте в первой постановке, изначально был написан для стеклянной губной гармошки, что придает сцене мрачноватый оттенок. Подробнее…

9 декабря 1836

Премьера оперы Михаила Ивановича Глинки « Жизнь за царя », считающейся первой полноценной русской оперой, состоялась в Большом театре в Санкт-Петербурге. Подробнее…

29 февраля 1836

Большая опера Мейербера «Гугеноты» состоялась премьера в Парижской опере. Подробнее…

2 января 1843

Der Fliegende Hollander , первая зрелая опера Рихарда Вагнера, имеет премьеру в Königliches Sächsisches Hoftheater в Дрездене. Подробнее…

14 марта 1847

Премьера в Театро делла Пергола, Флоренция, Макбет , первой из трех великих опер Верди, основанных на пьесах Шекспира. Подробнее…

11 марта 1851

Премьера в Театре Ла Фениче в Венеции оперы Верди Риголетто по роману Виктора Гюго Le roi s’amuse . Подробнее…

6 марта 1853

Верди Травиата , сочиненная, кажется, не более чем за шесть недель, имеет свою премьеру в Театре Ла Фениче в Венеции. Подробнее…

19 марта 1859

Самая популярная опера Шарля Гуно, Фауст , премьера состоялась в Париже в Театре Лирик. Подробнее…

4 ноября 1863

Премьера большой оперы Гектора Берлиоза «Троянцы » в Театре Лирик, Париж. Подробнее…

10 июня 1865

Премьера спектакля Вагнера Тристан и Изольда состоялась в Мюнхене, в Königliches Hof- und Nationaltheater. Подробнее…

24 декабря 1871

Премьера оперы Верди « Аида » состоялась в только что открывшемся Каирском оперном театре. Подробнее…

5 апреля 1874

Световая опера Иоганна Штрауса, Летучая мышь имеет свою премьеру в Theater an der Wien, Вена. Подробнее…

8 февраля 1874

Премьера оперы Модеста Мусоргского Борис Годунов состоялась в Мариинском театре в Санкт-Петербурге. Подробнее…

3 марта 1875

Премьера оперы Жоржа Бизе « Кармен » состоялась в Париже в Комической опере. Кармен, пожалуй, самая известная оперная героиня в мире. Подробнее…

13 августа 1876 г.

Первое исполнение полного цикла Вагнера « Кольцо » в Байройте, 13–17 августа 1876 г. Подробнее…

23 января 1881

Премьера спектакля Петра Ильича Чайковского « Евгений Онегин » («Евгений Онегин») состоялась в Малом театре в Москве. Более раннее исполнение было дано в 1879 году студентами Московской консерватории. Подробнее…

26 июля 1882

Последняя опера Вагнера, Премьера Parsifal состоялась в Байройтском Festspielhaus. 30-летнее эмбарго на спектакли за пределами Байройта было проигнорировано рядом оперных театров, в том числе Метрополитен в Нью-Йорке, который впервые поставил его в 1903 году. Подробнее…

19 января 1884

Премьера в Комической опере в Париже оперы Жюля Массне Манон . Подробнее…

5 февраля 1887

Отелло , одна из самых уважаемых во всем мире опер Верди, премьера в Ла Скала. Подробнее…

 

19 декабря 1890

Премьера оперы Чайковского « Пиковая дама » состоялась в Мариинском театре в Санкт-Петербурге. Подробнее…

17 мая 1890

Премьера одноактной веристической оперы Пьетро Масканьи « Cavalleria rusticana » состоялась в Театре Костанци в Риме. Подробнее…

21 мая 1892

Премьера спектакля Руджеро Леонкавалло « I pagliacci » состоялась в театре Даль Верме в Милане. На основе, как Cavalleria rusticana , основанный на реальной истории, Pagliacci был написан с учетом более ранней оперы, и эти два произведения связаны в современной традиции исполнения. Подробнее…

1 февраля 1893

Премьера Манон Леско Пуччини в Ла Скала. Когда его издатель попытался отговорить его от сочинения оперы на тему, которая уже имела большой успех в трактовке Массне (см. 1884 г. на этой временной шкале), Пуччини, как говорят, ответил: «Почему бы не написать две оперы о ей? У такой женщины, как Манон, может быть больше одного любовника». Успех оперы подтвердил его. Подробнее…

9 февраля 1893

Премьера великого комического портрета Верди, Фальстаф . Подробнее…

1 февраля 1896

Многолетний фаворит Пуччини, Богема , имеет свою премьеру в Teatro Regio, Турин. Подробнее…

14 января 1900

Премьера оперы Пуччини «Тоска » состоялась в Театро Костанци в Риме. Либретто основано на одноименной пьесе Викторьена Сарду, создавшего заглавную героиню для великой актрисы Сары Бернар. Подробнее…

30 апреля 1902

Премьера оперы Клода Дебюсси « Пеллеас и Мелизанда » в Комической опере в Париже. Подробнее…

17 февраля 1904

Премьера оперы Пуччини Мадам Баттерфляй в Ла Скала. Подробнее…

9 декабря 1905

Премьера оперы Рихарда Штрауса Саломея состоялась в Дрезденской Хофопере. Подробнее…

11 ноября 1906 г.

Опера Этель Смит The Wreckers имеет свою премьеру (на немецком языке, как Standrecht ) в Новом театре, Лейпциг. Подробнее…

25 января 1909

Премьера оперы Р. Штрауса « Электра » в Дрезденской Хофопере. Подробнее…

26 января 1911

Премьера оперы Р. Штрауса « Кавалер розы » состоялась в Königliches Opernhaus в Дрездене. Опера была фаворитом композитора, и ее славное финальное трио было исполнено на панихиде после его смерти. Подробнее…

12 июня 1917 г.

Опера Ганса Пфицнера, Палестрина , вымышленный рассказ о Трентском соборе и сочинение Палестрины Missa Papae Marcelli , премьера состоялась в Театре принца-регента в Мюнхене. Подробнее…

23 марта 1918

Опера Чарльза Уэйкфилда Кэдмана Shanevis имеет премьеру в Метрополитен-опера, Нью-Йорк. Опера в общих чертах основана на жизни меццо-сопрано чероки / крика Цианины Редфезер, которая консультировала Кэдмана в работе. Подробнее…

24 мая 1918

Опера Белы Бартока «Замок Синей Бороды » состоялась премьера в Опере в Будапеште. Подробнее…

14 декабря 1925

Премьера оперы Альбана Берга, Воццек состоялась в Государственной опере в Берлине. Подробнее…

25 апреля 1926

Последняя опера Пуччини, Турандот , оставшаяся незавершенной после смерти композитора и завершенная Франко Альфано, имеет премьеру в Ла Скала под управлением Тосканинни, который останавливает оперу в связи со смертью раба Лиу, где заканчивается собственная завершенная партитура Пуччини. Подробнее…

31 августа 1928

« Die Dreigroschenoper » Курта Вайля и Бертольта Брехта с большим успехом открывается в Берлине. Это станет одним из самых продолжительных музыкальных шоу в истории Бродвея. Подробнее…

23 февраля 1928

Опера-оратория Игоря Стравинского Царь Эдип впервые представлена ​​в неустановленной постановке в Театре Сары Бернар, Париж. Первая постановка состоялась в Венской государственной опере 23 февраля 19 года.28. Подробнее…

8 февраля 1934

«Опера для пения» Вирджила Томсона, «Четыре святых в трех действиях », состоялась в Хартфорде, штат Коннектикут. Подробнее…

10 октября 1935

Премьера великого произведения Джорджа Гершвина, его народной оперы Порги и Бесс , состоялась в Нью-Йорке. Подробнее…

2 июня 1937 г.

Премьера оперы Берга, Lulu состоялась в Городском театре в Цюрихе. Подробнее…

7 июня 1945

Опера Бенджамина Бриттена Питер Граймс впервые представлена ​​в лондонском театре Сэдлерс Уэллс. Подробнее…

11 сентября 1951

Премьера оперы Стравинского «Прогресс повесы » состоялась в «Ла Фениче» в Венеции. Либретто У.Х. Оден и Честер Каллман основаны на серии картин Уильяма Хогарта (1732–1733). Подробнее…

8 июня 1953 г.

Бриттенс Глориана , опера об английской королеве Елизавете I, поставленная в честь коронации Елизаветы II, проходит в Королевском оперном театре Ковент-Гарден. Подробнее…

29 мая 1962

Премьера фильма Майкла Типпета « Король Приам » состоялась на фестивале в Ковентри. Подробнее…

25 июля 1976

Премьера первой оперы Филипа Гласса « Эйнштейн на пляже » состоялась на Авиньонском фестивале. Подробнее…

6 сентября 1977

Опера Теи Масгрейв Мария, королева шотландцев имеет премьеру на Эдинбургском фестивале. Подробнее…

21 мая 1986

Премьера фильма Харрисона Бертуистла «Маска Орфея » состоялась в Лондонском Колизее. Подробнее…

22 октября 1987

Опера Джона Адамса Никсон в Китае , интерпретация встречи президента США с председателем Мао в 1972 году, премьера состоялась в Хьюстонской Гранд Опера.