Сияние где снимали – Детективы Виктории Платовой. «Северное сияние. Ведьмины куклы»: Режиссер сказал: «Умрите!» :: ТВ Центр

Как снимали фильм «Сияние» 1980 года Стэнли Кубрика

Фильм «Сияние» окружен различными мифами и тайнами, но два главных факта мы знаем наверняка : проект Стэнли Кубрика категорически не нравится автору оригинального романа Стивену Кингу – это раз, наряду с картиной «Изгоняющий дьявола» Фридкина «Сияние» является эталоном жанра и лучшим фильмом ужасов в истории – это два (а также входит в 20 лучших фильмов 1980-х). Вот и называй теперь Кинга мастером ужаса, если он так и не сумел оценить гениальную работу режиссера, а в середине 90-х выступил одним из главных инициаторов появления сериала, где были исправлены все «ошибки» киноэкранизации. Разумеется, телесериал провалился, а «Сияние» Кубрика включено в Библиотеку Конгресса США как подлинное произведение искусства.

История создания культового фильма ужасов

К концу 1970-х за Кубриком окончательно закрепилась слава гениального режиссера-маньяка. Про его творческий метод ходили легенды, писали статьи, эссе, доклады и целые книги, буквально каждый кинопроект нью-йоркского шахматиста и фотографа становился классикой, однако вышедшая перед «The Shining» костюмированная драма «Барри Линдон» (1975) получила весьма холодные отзывы критиков и скромное внимание зрителей. Технически и с точки зрения кино как искусства «Барри Линдон» безусловный шедевр, однако, положа руку на сердце, кинолента получилась откровенно скучной и камерной. Суперзвезде нужен был яркий камбэк и выбор мастера остановился на вышедшем в 1977-м романе-бестселлере молодого и дико перспективного писателя Стивена Кинга «Сияние».

На главные роли были выбраны артисты Джек Николсон и Шелли Дювалл, идеальные персоны для изображения творческого безумия (писатель-маньяк) и истерзанной, перепуганной до смерти женщины (лицо Венди в момент, когда топор пробивает дверь в ванную комнату – бесценно). Хотя кинорежиссер перестраховался и заставлял Николсона есть ненавидимые им бутерброды с сыром, от которых актеру постоянно было плохо, а Дювалл режиссер-маньяк и вовсе довел до нервного срыва и долгой депрессии тем, что запрещал кому-либо общаться с ней, здороваться и проявлять любые чувства симпатии. Персонаж Венди должен был испытывать жуткий страх и панику — на актрису Дювалл никто не нападал с топором, но она тоже пережила настоящий кошмар, который даже многие годы спустя не простила своему гениальному мучителю.
Кроме ведущих артистов доставалось и съёмочной бригаде, которая падала с ног и пребывала в состоянии «схватить свои вещи и бежать из этого ада» — 127 дублей при съёмках одной сцены, рекорд из Книги Гиннесса, был установлен именно здесь. Другие интересные факты про «Сияние» Кубрика немного ниже, а пока пара слов о синопсисе для тех, кто не читал Кинга и не смотрел лучший хоррор-фильм всех времен.

Сюжет фильма

Бывший школьный учитель Джек Торранс, мечтающий о карьере писателя, устраивается на работу зимним управляющим-сторожем в загородный отель «Оверлук», который при первых осенних холодах закрывается до самой весны. Джек рассчитывает за зиму написать в отеле книгу, которая сделает его знаменитым, а заодно денег заработать и наладить пошатнувшиеся отношения с женой Венди и маленьким сыном Дэнни, которого недавно в припадке ярости отец едва не зашиб, о чем теперь горько сожалеет и раскаивается. Венди решила дать мужу-неудачнику последний шанс и согласилась разделить с Джеком его пятимесячную вахту, не подозревая, что здание отеля и территория вокруг населены зловещими силами, которые уже убили множество людей, а теперь готовы свести с ума и погубить очередных зимних жильцов…

Трейлер «Сияние»

Трейлер к фильму «Сияние» (The Shining) 1980 года.

Интересные факты

Стэнли Кубрик фанатично относился к деталям и эта страсть достигла своего пика в представленной картине – здесь столько скрытых символов, аллюзий, подтекстов, смыслов, что реально начинает кружиться голова. Этот тот редкий кинофильм, который можно пересматривать бесконечно и каждый раз находить что-то новое, незамеченное ранее. Главная тема картины – лики зла, и автор рассказал и показал в фильме самые страшные злодейства. Следует помнить, что мы имеем дело с кинорежиссером, чей IQ находился где-то в районе 200, так что в сюжете нет ничего случайного.

1. Геноцид коренных народов США : консервные банки с профилем индейца на полках попадают в кадр подозрительно часто, индейская символика, одежды и предметы, а также персонаж-индеец – все это вызывает вопросы;
2. Холокост и другие преступления нацистов : пишущая машинка Джека немецкого производства, название Adler — «Орел», символ Третьего Рейха, и постоянно повторяющаяся цифра «42» — как год начала полномасштабного уничтожения евреев. Символ орла появляется неоднократно в фильме, цифра 42 фигурирует много раз не только в “Сиянии” Кубрика, но и в других проектах гениального мастера;
3. Скрытые подсознательные аллюзии надвигающегося кошмара, вроде работающего телевизора, у которого нет шнура, или огромного нагромождения чемоданов, которые непонятно кому принадлежат (это снова про Холокост), исчезающие и вдруг появляющиеся предметы при обратном движении камеры;
4. Бесконечные коридоры-лабиринты на разных этажах «Оверлука» и в саду, где Торранс становится обезумевшим убийцей-минотавром;

Ну, а если совсем включиться в процесс анализа кадров, то можно отыскать, например, такие аллюзии на кинокарьеру Кубрика и его отношения со Стивеном Кингом.
5. Каждое отступление от романа Кинга можно объяснить как намёки автора на его мифическое участие в съёмке миссии Аполлон на Луне: как это договариваться с правительственной организацией, как это лгать своей жене о своей реальной жизни, как это, когда жена узнаёт о твоих секретах. Ракета Аполлон-11 на свитере Дэнни, расстояние от Земли до Луны – 237 000 миль, ROOM N237 – room n-moon;
6. В книге семья ездит на красном фольсквагене, а в фильме – на жёлтом. Дик Холларан проезжает сцену аварии, где грузовик смял и раздавал красный фольксваген Кинга. Режиссер показал автору оригинальной книги, кто здесь главный. Жизнь показала, что режиссер был прав.

Фотографии со съёмок

Младшая дочь кинорежиссера Вивиан с позволения папаши слонялась по съёмочной площадке с видеокамерой и снимала собственный документальный кинопроект о работе Кубрика-старшего над «Сиянием». К счастью, кроме честолюбивой девушки-аматора, так и не ставшей режиссером-документалистом, на территории работал штатный фотограф, благодаря которому в истории сохранились замечательные фотографии со съёмок культового фильма ужасов «Сияние» Стэнли Кубрика.

Шелли Дювалл и Кубрик наблюдают за чудачествами Николсона
Сестры Лиза и Луиза Бернс готовятся к съёмкам

Строительство декораций отеля Оверлук

Троица ключевых персон в создании The Shining — Кубрик, Николсон, Дювалл

Стэнли учит свою дочь Вивиан режиссерской профессии с помощью Николсона

Улыбающаяся Шелли пытается развеять слухи, что съёмки представляли для неё тотальный кошмар

Как понимать «Сияние» — Статьи на КиноПоиске

В самом конце 1970-х Стэнли Кубрик, уже считавшийся классиком, штудировал в своем кабинете романы ужасов и книги о паранормальных явлениях. Надолго его внимания не хватало: после пары десятков минут чтения по диагонали режиссер с раздражением швырял книгу в стену. Это продолжалось несколько дней, пока однажды в кабинете не воцарилась тишина. Кубрику попалось «Сияние», третий опубликованный роман Стивена Кинга.

Стэнли Кубрик на съемках  «Сияния»

Такова легенда, которую постоянно вспоминают в разговорах о фильме. Кубрик действительно был захвачен идеей снять страшную историю, которая при этом не казалась бы глупой. Терри Саузерн, автор сценария кубриковского «Доктора Стрейнджлава», в своем романе «Blue Movie» описывает режиссера Кинга Б, решившего сделать интеллектуальный авангардистский порнофильм. Образ был очевидным дружеским шаржем на Кубрика, которому посвящена книга. Тот к 1970-м годам уже попробовал себя в историческом и военном кино, в нуаре, политической сатире, научной фантастике. Хотя хоррор, конечно, не порнография, на тот момент этот жанр еще не вполне избавился от репутации низкого. В преодолении этого предрассудка и заключался вызов, брошенный режиссеру материалом.

Кубрик увидел в романе Кинга игру мысли. Личность сторожа-писателя Джека Торренса распадается параллельно нарастающей странности закрытой на зиму гостиницы, за которой он присматривает. Сон разума в буквальном смысле порождает чудовищ, призраки отеля начинают охоту за живыми. Эти две линии связывает фигура Дэнни Торренса, маленького мальчика с паранормальными способностями. Ребенок чувствует странность отеля с привидениями, поэтому призрак места приказывает смотрителю убить собственного сына и заодно жену. В итоге получается психологический триллер с фантастическими спецэффектами.

Кубрик, впрочем, пересказал эту историю по-своему.

Стивен Кинг к концу 1970-х был молодой литературной знаменитостью. Его предыдущие два романа уже экранизировали — де Пальма и автор «Техасской резни бензопилой» Тоуб Хупер. Хотя внимание Кубрика должно было льстить писателю, популярность Кинга помогла бы и режиссеру: конец 1970-х был и началом заката Нового Голливуда. Предыдущий фильм Кубрика, дорогая костюмная драма «Барри Линдон» по Уильяму Теккерею, несколько отпугнула американскую публику.

Впрочем, Кинг пожалеет о своем согласии на работу с режиссером очень быстро. Писатель всеми силами сопротивлялся утверждению на главную роль Джека Николсона. Джек из книги — хороший человек, непризнанный писатель, который по слабости характера оказывается одержим злой силой — был во многом альтер эго автора. В те времена Кинг с переменным успехом сражается с алкогольной зависимостью. Злобно-депрессивный Николсон с маниакальной улыбкой, кажется, не имел этой трагической стороны. И Кубрик уже после выхода фильма подтвердит подозрения Кинга со всей прямотой: «Джек ненавидит своего сына». Даже без виски и общения со злыми духами. Понятно, что Кингу такое прочтение его романа было очень неприятно.

Не понравилась Кингу и жена героя, Венди, в исполнении Шелли Дювалл. Характерная актриса, известная тогда больше всего по «Попаю» Роберта Олтмена, не казалась «сильной женщиной». Это была нервная, плаксивая, боящаяся мужа домохозяйка. Идеальная пара тирана и жертвы оказалась заперта с ребенком, чтобы разыгрывать сценки домашнего насилия. Замыслу Кинга о хорошем парне, с которым случились плохие вещи, изначально не оставалось места в гигантском, специально выстроенном пространстве отеля «Оверлук».

К тому же над сценарием Кубрик работает не с Кингом, а с романистской Дайаной Джонсон, довольно далекой от хоррора. Часами беседуя по телефону, режиссер и сценаристка безжалостно вымарывают из книги всю «психологию», включая флешбэки (в них рассказывается об отношениях Джека с собственным отцом-алкоголиком), беседы героя с женой и сыном и, конечно, финал. У Кинга в конце есть искупительная жертва Джека Торренса — уничтожение отеля «Оверлук» в очистительном пламени и примирительный эпилог. Фильм, наоборот, оставляет грозный отель на месте, поджидать новые жертвы, а Джек заканчивает свой путь замороженным трупом в лабиринте и фотопортретом из другой эпохи на стене гостиницы. У Кубрика, впрочем, был и другой финал. Уже после премьеры фильма режиссер удалил последний эпизод, где врач сообщает Венди, что тело ее мужа так и не было найдено. Судя по всему, Кубрик решил, что не стоит дезориентировать зрителя окончательно.

Лабиринты психоза

Очищенное от кинговского литературного психологизма «Сияние» — все же глубоко психологическое, даже психоаналитическое кино. Кубрик избавился от биографических подробностей и предыстории героев, чтобы добраться до символических глубин этого сюжета. В подробнейшем интервью киноведу Мишелю Симану режиссер говорил о своем отношении к жанровому искусству. Именно оно, по мнению Кубрика, сохранило потенциал классических архетипов. Поэтому «Сияние» надо смотреть как попытку создать современную сказку.

Торренсы — типовое нуклеарное американское семейство, потерпевшее крах. Нереализованные амбиции главы семьи оставили ее на грани разорения. Именно потому завязавший алкоголик Джек соглашается на сезонную работу в закрытом отеле. Странная архитектура гостиницы постепенно разделяет семью. В закоулках, лабиринтах и залах «Оверлука», где большую часть времени каждый предоставлен самому себе, Дэнни, Джек и Венди сталкиваются со своими глубинными страхами.

Мы знаем, что Дэнни пережил травму: за несколько лет до событий пьяный отец сломал ему руку. С тех пор он общается с выдуманным другом по имени Тони. Причем в романе к Дэнни является призрачная фигура мальчика, а фильм использует вроде бы менее выигрышный визуальный ход. Дэнни разговаривает со своей рукой, которая отвечает его же измененным голосом. Даже поверхностных знаний психологии хватит, чтобы заподозрить здесь вытеснение травмы через расщепление личности, но в той версии фильма, которую увидели зрители за пределами США, родители относятся к игре сына удивительно легкомысленно, даже когда тот впервые галлюцинирует и теряет сознание. Торренсы, кажется, ничего не слышали о психотерапии.

В американской же версии после первого припадка Тони навещает доктор (Энни Джексон), которой  мальчик рассказывает про своего воображаемого друга. Доктор не принимает всерьез этот рассказ и успокаивает Венди: дети, мол, такого себе напридумывают. 

Предшественник Торренса на его посту, хранитель отеля по имени Грейди, убил здесь свою жену и детей — «поправил» их топором. Джеку и его сыну, кажется, уготована та же участь. Однако в финале мальчик убегает от обезумевшего отца в заснеженном лабиринте, возвращается по своим следам на свободу, к матери, а отец остается метаться в лабиринте, как ослепший Минотавр. Здесь сходятся древние мифологические образы, сказочные мотивы инициации и прямая отсылка к разрешению Эдипова комплекса в психоанализе. И это не единственное в фильме обращение к работам Фрейда.

В «Сиянии» есть странные сближения с «Зеркалом» Тарковского, кроме, собственно, зеркал-порталов. Мальчик Игнат (которого играет актер Игнат) тоже видит антропоморфное привидение — женщину в старом доме. Даже музыка Артемьева в этой сцене эмоционально напоминает саундтрек «Сияния».

Кстати, как Николсон оказался тезкой своего персонажа, так и мальчика, сыгравшего Дэнни, зовут Дэнни Ллойд. Кубрик утверждал, что это два совпадения подряд, но едва ли. В конце концов, Дэнни выбрали из пяти тысяч юных актеров! Совпадение имен усиливает пронизывающий весь фильм мотив двойничества. А двойники в «Сиянии» и есть проводники в потусторонний, призрачный мир. У Дэнни есть Тони, у Джека есть Джек из 1921 года, а также его предшественник Грейди, причем Грейди, как знает внимательный зритель, тоже два. К тому же есть две дочки Грейди (ошибочно принимаемые за близняшек) и две женщины в комнате 237 (старуха в ванной, которую видел Дэнни, и старуха, соблазняющая Джека, — разные старухи). Двойники главных героев всегда являются им там, где есть зеркало. Судя по всему, они и живут в зазеркалье, что подтверждает знаменитый эпизод со словом «REDRUM».

Веришь ли ты в привидения?

Среди расхожих интерпретаций «Сияния» популярна реалистическая. Джек, мол, беседует со своими галлюцинациями, которые и приказывают ему убивать. Вспомним, что Дэнни появляется с синяками на шее после беседы с папой в спальне (тот говорит сыну, что очень любит его и хочет, чтобы они остались в отеле навсегда). Венди немедленно обвиняет мужа в произошедшем, однако меняет мнение, когда Дэнни упоминает женщину в комнате 237. Джек идет в комнату, видит там ведьму, но уверяет жену, что их сын галлюцинировал сам и сам же душил себя. Здесь уже очевидно, что герой Николсона, во-первых, сходит с ума, а во-вторых, манипулирует и занимается газлайтингом.

И все же версия со все объясняющей шизофренией Джека (и, соответственно, унаследованной болезнью Дэнни) не выдерживает критики. Хотя на Кинга и его роман оказал огромное влияние «Призрак дома на холме», книга, экранизированная Робертом Уайзом. В ней речь шла о научном исследовании особняка с привидениями. В конце зритель сам должен был решить, было ли в доме что-то сверхъестественное или к трагедии привело спровоцированное психическое расстройство героини. Кубрик также оценил этот фильм. Кроме того, если уж начинать разговор о связях «Сияния» и старых триллеров с разоблачением сверхъестественного, в эпизодах с комнатой 237 и с печатной машинкой Кубрик прямо цитирует кадры из «Дьяволиц» Клузо.

«Дьяволицы» и «Сияние»

Только Кубрик не оставляет места для двусмысленности: лишь призрак мог выпустить Джека из кладовки, куда его заперла Венди. Да и Венди, когда начинает метаться по отелю в поисках сына, видит целую кучу призраков, а на ее склонность к галлюцинациям ничего не указывает.

И так, привидения существуют. А еще существует «сияние», то есть телепатия. Дэнни действительно мысленно общается с поваром Диком, действительно знает, когда папа позвонит маме, и действительно предчувствует, что случится в отеле. Но его предвидения случайны и спровоцированы стрессом. Коммуникация с параллельной реальностью так же неустойчива, как коммуникация членов семьи друг с другом. Кубрик прямо упоминал это как важный для себя мотив. Его подчеркивают и образы занесенных снегом дорог к отелю и оборванной телефонной связи. Мы не можем установить постоянный контакт ни с миром, ни самими собой.

Старый отель

Создатели фильма утверждали, что маленький Дэнни Ллойд не знал, что снимается в фильме ужасов. Нелегко поверить, что это на сто процентов так, если вспомнить тот же redrum-эпизод или посмотреть на фотографии с площадки, где мальчик играет с топором. Однако после сцены, где Дэнни и Джек беседуют в спальне, они действительно больше не появляются вместе в одном кадре. Ужас в фильме рождается в основном с помощью монтажа, так же как смонтированы некоторые столкновения Венди с кошмарными видениями.

Это довольно заметная условность, которая сочетается с условностью всего пространства действия. Если призраки «Оверлука» вызывающе реальны, сам «Оверлук» (его интерьер был построен в Англии, тогда как все видовые, натурные сцены без персонажей снимались в Америке) подчеркнуто сюрреален. Это не бросается в глаза, но по идее должно действовать на бессознательном уровне. Кубрик, художники и Джон Олкотт, оператор фильма, не распространялись о всех придуманных уловках вплоть до нового тысячелетия. Чуть ли не впервые страность планировки отеля заметили разработчики игры «Duke Nukem», которые захотели нарисовать специальный уровень по мотивам отеля из «Сияния». Позднее все несостыковк

20+ фактов о фильме «Сияние», который стал классикой, но рассорил писателя и режиссера

Ребята, мы вкладываем душу в AdMe.ru. Cпасибо за то,

что открываете эту красоту. Спасибо за вдохновение и мурашки.
Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте

Фильм «Сияние» по роману Стивена Кинга до сих пор будоражит сознание любителей хоррора и считается эталоном этого жанра. Картина возглавляла многочисленные списки самых страшных фильмов в истории мирового кино. Однако писатель и режиссер создали совершенно разные произведения, и кинотриллер стал причиной их недовольства друг другом.

Мы в AdMe.ru пересмотрели шедевр 1980 года и хотим вспомнить самые интересные факты о том, как снимали это неоднозначное и тревожное кино о семье, которая приезжает в отдаленный заснеженный отель, чтобы позаботиться о нем в отсутствие постояльцев.

Почему Стенли Кубрик решил снимать фильм по роману начинающего писателя

• Когда Кубрик решил снимать «Сияние», он уже был именитым режиссером, а вот Стивен Кинг — лишь молодым писателем, известность которого только зарождалась. Режиссер говорил, что увидел в романе игру мысли, которая его очаровала, и он захотел передать распад личности главного героя, его лабиринты разума, порождающие чудовищ и призраков.
• Несмотря на звездность режиссера, его последний фильм, снятый перед «Сиянием», — «Барри Линдон» — оказался неудачным. Кубрику срочно нужна была реабилитация в виде чего-то необычного, такой картины, которую обязательно должны были оценить зрители и критики.

Стивен Кинг обрадовался экранизации, но быстро об этом пожалел

• Кингу льстило внимание именитого режиссера, но он быстро разочаровался и не ожидал от выхода фильма ничего хорошего. Кубрик сократил количество мистики, в которую абсолютно не верил, но которая была визитной карточкой Кинга (призраки в фильме — это по большей части плод фантазии семьи Торренсов). И абсолютно изменил финал: в книге отель сгорает, а Джек погибает в огне и дает возможность своей семье спастись; в фильме же отель остается поджидать новые жертвы, а главный герой замерзает, что совершенно не соответствовало задумке писателя об «искупительной жертве Джека».
• Кубрик отстранил Кинга от работы над сценарием и стал работать с любимой романисткой Дайаной Джонсон. В паре с ней он убирает из сценария важные для писателя психологические моменты, ведь главный герой являлся альтер эго Кинга.

• К тому же Стивен Кинг был недоволен выбором актеров на главные роли. Венди в книге — стереотипная блондинка, которая не сталкивалась в жизни с серьезными трудностями, но все же она девушка с твердым характером. В фильме же уже сама внешность актрисы Шелли Дюваль говорила об опыте, страдании, слабости, зависимости. Что же касается Джека Николсона, то свое отрицательное отношение к актеру в этой роли писатель объяснил тем, что внешность и сформировавшаяся манера игры говорили о том, что актер уже не мог попасть в придуманый писателем типаж.

«Когда мы впервые видим Джека Николсона, мы сразу понимаем, что он ненормальный, как сортирная крыса. Все, что он делает, становится еще более ненормальным. А в книге это парень, который борется за свое психическое здоровье — и в конце концов теряет его. По-моему, это трагедия. В фильме нет никакой трагедии, потому что он на самом деле не меняется».

Стивен Кинг

• В 1997 году был снят одноименный сериал по роману. И на этот раз писатель выступил исполнительным продюсером и принимал непосредственное участие в подборе актеров и написании сценария. Типажи были максимально приближены к тем, которые Кинг описал в книге.

Как снимали фильм «Сияние» (1980)

Отрывок из книги Джона Бакстера  «Стэнли Кубрик. Биография» (перевод с английского В.Кулагиной-Ярцевой), посвященный съемкам фильма «Сияние» (1980).

В 1977 году Кубрик обратил внимание на новый роман Стивена Кинга «Сияние», сигнальный экземпляр которого ему прислал Джон Колли. Книга попала к «Уорнер бразерс» от возглавляемой Робертом Фрайером независимой компании Producer Circle, которая уже с успехом экранизировала другие бестселлеры, в том числе «Мальчики из Бразилии».

В 1977 году необычайно успешная карьера Кинга только начиналась. Он опубликовал лишь «Кэрри», «Салимов удел» и под псевдонимом Ричард Бахман «Ярость». Но в течение нескольких ближайших лет ему предстояло стать вун деркиндом современной литературы ужасов, Стивеном Спилбергом в литературе, обладающим той же способностью обнаруживать зловещее и мрачное в самом тихом и прозаическом пригороде. «Я простой человек, — говорит Кинг, — поэтому мои книги так расходятся. Я не выдумываю ничего фантастического». Брайан Де Пальма снял по «Кэрри» фильм, имевший успех, хотя многие сценаристы, пытавшиеся перенести на экран характерное для Кинга сочетание простонародного быта и кровавого ужаса, потерпели неудачу. Кинга это не удивляло. «Трудное дело — одолеть разрыв между теплотой, с которой герои показаны в романе, той, что делает их достойными любви и заботы, и ужасами. Когда снимают фильм, главное внимание уделяют моменту появления чудовища, размахивающего когтистыми лапами. Не думаю, что людям интересно именно это».

«Сияние» — самый большой и самый сильный роман Кинга из написанных к тому времени. Действие происходит в горах Колорадо, в занесенной снегом гостинице «Оверлук»; подробно описывается умственное и нравственное вырождение Джека Торранса под воздействием зла, затаившегося в доме. Торранс служит в гостинице зимним сторожем. Угрюмый отставной учитель с литературными амбициями, в прошлом злоупотреблявший алкоголем и проявлявший жестокость к домашним, берется за работу сторожа в надежде справиться с писательским ступором и закончить начатую книгу. Но когда он, его жена Венди и сынишка Дэнни остаются одни, призраки, населяющие отель, заставляют его действовать так же, как предыдущий сторож, который зарубил свою семью топором.

Лучшая выдумка Кинга в этом романе — деревья и кусты, фигурно подстриженные в виде зверей и оживающие, когда снежные заносы отрезают гостиницу от мира. Шеф-повар отеля Халлоран пробивается сквозь снега, чтобы спасти Венди и Дэнни. В мальчике Халлоран с первой встречи заметил те же способности к предвидению и телепатии, которыми обладает сам, — его бабушка называла это свойство «сиянием». Гостиница сгорает вместе с Торрансом, а Халлоран берет под опеку Венди и Дэнни, намереваясь развить психические способности ребенка.

Сияние, 1980

Кубрик согласился сделать «Сияние» для компании «Уорнер бразерс». В контракте Кинга с компанией было особо оговорено, что он пишет первый черновой сценарий, но трудно было надеяться, что они с Кубриком сойдутся в трактовке романа. По Кингу, гостиница просто населена призраками, и пафос книги — в спасении невинных героев от нечисти. В сценарии (первом из написанных Кингом) подчеркивалась порядочность Торранса, а вина за его действия возлагалась на сам отель и стриженные под зверей кусты. Как и в книге, главным героем был выведен шестилетний Дэнни.

Кубрик прочел книгу совершенно иначе. Для него это была история Джека Торранса, а все остальное — в частности, сверхъестественные явления — оказывалось второстепенным. Некоторые критики утверждали, что Кубрик видел в Торрансе себя, что история о человеке, укрывшемся вместе с семьей в удаленном от мира месте, в какой-то мере автобиографична. На самом деле Кубрика вдохновлял рассказ Стивена Крейна «Голубой отель», который он хорошо помнил по экранизации, сделанной Джеймсом Эйджи в 1948 году, когда оба они сотрудничали в телевизионных сериях Omnibus. В рассказе Крейна, больше похожем на легенду, говорится о трех людях, застрявших из-за метели в одном из городков Небраски. Они затевают карточную игру в отеле, выкрашенном в жуткий цвет; сначала игра переходит в кулачную потасовку, затем один из игроков, Швед, глупый и явно страдающий паранойей, обвиняет другого игрока в жульничестве и тем провоцирует его на убийство. Как выясняется, Шведа действительно обжуливали, но по ходу рассказа Крейн дает намек, что жертва способствовала своей гибели. «Парень искал беду на свою голову», — говорит один из героев, когда преступление уже совершено. «Как все бедовые люди, — отвечает другой и плавно продолжает мысль: — А мы помогли ему в этом».

«Голубой отель», по словам Кубрика, предвосхитил «психологические отклонения» кинговского «Сияния». Он видел в Торрансе человека, похожего на Шведа, стремящегося к саморазрушению, человека, который поддается воображаемым ужасам отеля, чтобы избавиться от семьи, приносящей ему беспокойства, и в конце концов уничтожить себя самого. То, как Джек скатывается к паранойе и мании убийства, служило прямой иллюстрацией для манихейской веры Кубрика в Зло как силу, которая может воплощаться в нечто реально существующее. Если в гостинице «Оверлук» и существовало зло, то оно крылось в самом Торрансе, а не в его шестилетнем сыне-телепате, не в кустах, подстриженных в виде зверей и перебирающихся с места на место (эти кусты оказались самой дорогой, если не сказать разорительной, частью декораций к фильму).

Среди романов, которые Кубрик читал нечасто и по случаю, ему попался роман американской писательницы Дайаны Джонсон «Тень знает», где главную героиню, только что пережившую развод, испытывающую отчаяние и чувство беспомощности, преследуют грабители — возможно, воображаемые — и некто по телефону грозит ей смертью. Писательница была замужем за кардиологом и жила попеременно то в Европе, то в Соединенных Штатах. Роман был опубликован в 1974-м, а в июне 1977-го ей позвонили из лондонского отделения «Уорнер бразерс» и таинственно спросили: «Где вы будете завтра в 11 утра?» На следующий день Кубрик позвонил ей в лондонский «Хилтон»; потом звонил еще несколько раз и всегда поздно. Сначала намекнул, что заинтересован в правах на экранизацию романа «Тень знает», затем они согласились, что повествование от первого лица создаст большие трудности для экранизации. «В книге весь ужас субъективен, — говорила Джонсон, — перевести его на язык кино будет нелегко».
Только после этого Кубрик объявил, что собирается делать фильм по «Сиянию». Дайана Джонсон вместе с ним работала над сценарием.

На роль Джека Торранса пригласили Джека Николсона. Этот угрюмый человек был ожесточен и разочарован в жизни: в 1978 году ему казалось, что он стоит перед пропастью и в личностном, и в профессиональном смыслах. Николсона высоко оценивали как актера (он получил «Оскар» за роль в «Пролетая над гнездом кукушки»), но еще более он был известен своими пирушками и выступлениями в защиту наркотиков «для развлечения». По собственному признанию, он потреблял наркотики фанатически: пятнадцать лет ежедневно курил марихуану — как он утверждал, без каких бы то ни было вредных последствий.

Кубрик потом называл «Сияние» «историей семьи, где все потихоньку сходят с ума». Он с самого начала считал, что напряженные отношения Джека и Дэнни должны стать самым сильным элементом фильма и что тревоги Джека вызваны разочарованием в семейной жизни: беспомощная жена, сын-телепат… Первой снималась сцена, в которой Венди объясняет сложные отношения в семье детскому врачу (Энн Джексон). За несколько месяцев до поездки в «Оверлук» Джек, вернувшись домой пьяным, набросился на Дэнни и вывихнул ему плечо — случайно, по утверждению Венди. Она считает, что этот инцидент заставил Дэнни уходить в мир фантазий, где у него есть воображаемый приятель Тони, который «живет у него во рту и говорит через указательный палец правой руки».

Оба ведущих актера — Джек Николсон и Шелли Дюволл — принесли с собой забытое Кубриком ощущение Голливуда, сообщества кокаинистов, в котором все еще витал дух кровавого монстра Чарлза Мэнсона, лидера группы, убившей Шэрон Тейт, жену Романа Полански, и ее друзей. Убийство было самым кровавым и самым известным в современной калифорнийской истории. Дикий взгляд Мэнсона пригодился Джеку Николсону при исполнении роли Торранса.

У обеих звезд не было возможности начинать игру сдержанно и затем переходить к более явному выражению чувств. Дюволл, с ее крупными зубами, длинным лицом и огромными глазами, вращающимися, как у испуганной лошади, при первом же взгляде пробуждала в зрителях панику. «Шелли кажется совершенно безумной, — говорила Джонсон. — Потом она рассказывала, что процесс съемок действительно сводил ее с ума. Шелли чувствовала, что Кубрик не любит ее и немилосердно перегружает работой».

Сияние, 1980

Что касается Джека Николсона, то в его исполнении, начиная со скверной усмешки во время собеседования с управляющим отеля (Барри Нелсон) при найме на работу, проявлялся тот уровень истерии, который и увлек действие к новым высотам маниакального напряжения. «Джек Торранс постепенно сходит с ума, — отмечает Патрик Макгиллиган в биографии Николсона. — Волосы, как у больной собаки, глаза постепенно выкатываются из орбит, язык вываливается изо рта. Кажется, Джеку доставляет удовольствие его кровожадное настроение. Он не может отказаться от комедийных черточек, изображая безумие, он бормочет, как обезьяна, широко размахивает руками из стороны в сторону, убегая от призраков по пустынным коридорам или преследуя свои жертвы. Впоследствии Николсон называл свою игру «чем-то вроде балета».

«Сияние» — второй после «2001» фильм Кубрика, о съемках которого был сделан документальный фильм. Режиссером и оператором была восемнадцатилетняя дочь Кубрика Вивиан, которая собиралась заниматься кинематографией. У нее не было специальной подготовки, но Кубрик, верный своему убеждению, что лучший способ выучиться снимать фильмы — это снять фильм, вручил ей шестнадцатимиллиметровую камеру и разрешил снимать, сколько угодно, с оговоркой, что окончательный монтаж завизирует он сам. То, что Вивиан была дочерью Кубрика, к тому же хорошенькой и умной, открыло ей доступ ко всему происходившему за сценой — вплоть до возможности снять Николсона, вылезающего из брюк, или актеров, подбадривающих себя дозой кокаина. В честь семейной склонности к хищным птицам, фильм «Сотворение «Сияния» был сделан на студии Eagle-film. Картину показали по английскому телевидению после тщательного монтажа самого Кубрика, который убрал несколько не совсем лестных своих изображений и сделал подборку кадров для рекламы в зарубежном прокате. Вивиан не настаивала на своих творческих устремлениях. В следующий раз, более успешно, она выступила в одном из отцовских фильмов в качестве композитора.

Кубрик велел Рою Уокеру сделать декорации для съемок в движении ручной самонаводящейся камерой «Стэдикам» и подрядил в операторы ее изобретателя Гаррета Брауна. Джон Олкотт по-прежнему оставался его кинооператором. «К вечеру первого дня работы, — флегматично рассказывал Браун, — я понял, что это совсем особенная игра и что слова «разумный» в словаре Кубрика нет».

Лабиринт декораций существовал в трех вариантах: один на аэродроме Рэдлет — для летних сцен, другой на открытой съемочной площадке студии «Элстри» — для сцен, требующих снега, третий, неполный, в павильоне звукозаписи — для эпизодов, в которых Дэнни и Венди бегут из отеля, а Джек преследует Дэнни в аллеях. Сам лабиринт был сделан из сосновых брусьев, обшитых фанерными щитами, создававшими свободные коридоры, по которым вдоль всей огромной декорации теоретически могли двигаться техники. Практически, они беспрестанно там терялись. Развешанные повсюду указатели мало помогали, особенно когда генераторы пара начинали нагонять туман из масла и воды. «Мало толку было звать: «Стэнли!» — рассказывал Гаррет Браун. — Казалось, его хохот доносился со всех сторон».

Этот лабиринт был серьезнейшей проверкой для камеры «Стэдикам», с которой почти всегда работал сам Браун. Несмотря на все прекрасные качества аппарата, его действие зависело от плавности движения, и хотя камеру можно было легко носить даже по спиральной лестнице, она отказывалась работать при внезапной смене направления. Преследуя Джека, бегущего за Дэнни, приходилось под прямым углом и на большой скорости преодолевать повороты лабиринта, камера и оператор испытывали огромные нагрузки.

Кубрик привык сам орудовать камерой, поэтому, работая с Брауном, то и дело хватался за аппарат и пытался его повернуть, приговаривая: «Чуть-чуть правее». В этих случаях система теряла настройку — кадр оказывался загубленным. Браун говорил об этом Кубрику, но тот пропускал его слова мимо ушей. Тогда, по совету Дуга Милсома, знакомого со спецификой поведения в команде Кубрика, Браун и Милсом разыграли целую сцену, причем так, чтобы их разговор слышала Вивиан, которая наверняка должна была — как и другие члены семьи на ее месте — пересказать его Кубрику.

«А правда ли, — с невинным видом спросил Милсом у Брауна, убедившись, что Вивиан может его слышать, — что ты свалил с ног Сильвестра Сталлоне?» «Знаешь, было дело, — ответил мускулистый высоченный Браун. — У него была манера хвататься за штангу «Стэдикама» и поворачивать меня так и этак. И я как-то сказал ему: «Слай, если ты еще раз схватишься, я тебе врежу». На следующий день он опять ухватился, я его стукнул, он и упал». Назавтра Браун и Милсом с любопытством наблюдали, как рука Кубрика потянулась к аппарату — и отдернулась. «Послушай, ты не мог бы взять чуть левее?» — неуверенно попросил режиссер.

С тех пор как Кубрик впервые увидел рекламный ролик Брауна, тот изобрел улучшенную модель «Универсал II», в которой камера помещалась не над стабилизирующей платформой, а под ней, что позволяло делать съемки с меньшей высоты. Ее использовали, снимая Дэнни сзади, когда тот носился по коридорам отеля на трехколесном велосипеде. «Я попробовал бежать за ним согнувшись, — рассказывал Браун, — и после трехминутной съемки так запыхался, что не сумел бы сказать, по какому обряду меня нужно похоронить. К тому же при такой скорости я не мог держать объектив ниже, чем в восемнадцати дюймах над полом».

Кубрик предложил использовать операторское колесное кресло, которое он помогал конструировать для «Заводного апельсина». Когда Браун сел в кресло, объектив оказался всего в нескольких дюймах от пола. С этим сооружением все выходило прекрасно, и Кубрик его усовершенствовал, установив позади места Брауна подножку для звукооператора и Дуга Милсома, привлеченного в качестве отработчика наводки. Кресло быстро переделали в непрочную операторскую платформу. Кубрик подобрал сверхточный спидометр, так что дубли могли быть аккуратно воспроизведены вне зависимости от того, сколько их снимали. Устройство работало так хорошо, что Кубрик решил оборудовать таким же образом свои большие операторские тележки Moviola и Ellemak. Между тем кресло, на котором ездили три или четыре человека (еще несколько людей бежали рядом и удерживали его на поворотах), испытывало опасные перегрузки, особенно когда Кубрик желал вести панорамную съемку одновременно с работой Брауна или другого оператора и к сооружению добавлялся его вес. Неудивительно, что однажды шины лопнули и чуть было не случилась серьезная беда. Кубрик приказал подобрать шины потолще и запретил забираться на хлипкую конструкцию больше чем двоим людям. Съемки продолжались.

Закончив монтаж, Кубрик начал накладывать музыку. Он в очередной раз решил обойтись без специально написанного музыкального сопровождения и брать его из антологии современной классической музыки, по большей части восточноевропейской. В свое время Дьердь Лигети, расстроенный неправильным, по его мнению, использованием своей музыки в «2001», подал в суд на «МGМ», но теперь, успокоившись, разрешил Кубрику воспользоваться для «Сияния» отрывками из своего «Лонтано». Кубрик также использовал фрагменты из сочинений Бартока «Музыка для струнных», Percussion и Celecta, но в основном взял музыку из сочинений польского композитора Кшиштофа Пендерецкого. Его мелодии неизменно вписывались в фильмы, он оказал большое влияние на голливудских композиторов, в частности на плодовитого Джерри Голдсмита. Зловещая партитура Пендерецкого для хора и в особенности его сочинения для струнных стали прекрасным звуковым контрапунктом к сценам, в которых Торранс маниакально преследует Венди и Дэнни по всему отелю с топором в руке, — оркестр то содрогается от ужаса, то словно бьется в истерике. Из Пендерецкого была взята и музыка к вступительным кадрам, снятым с вертолета, летящего над тихими озерами и редкими горными дорогами. Резкие электронные аккорды перемежаются криками — возможно, животных, возможно, местных жителей-индейцев, у которых отняли их землю строители «Оверлука».

***

За две недели до премьеры «Сияния», которая должна была состояться в Штатах 23 мая 1980 года, Кубрик все еще вносил в фильм изменения. На «Уорнер бразерз» не видели фильм до 16 мая. До 20 мая не был получен сертификат американской цензуры. В виде исключения Американская ассоциация кино присвоила картине категорию «R» («доступ ограничен»), хотя их коллегия видела только незаконченный вариант. Кубрик продолжал править «Сияние» до последнего дня. Он отказался на первых шести копиях от sound mix впредь до переделки. Изменил цвет вступительных титров с темно-синего на белый.

Сияние, 1980

Студия «Уорнер бразерз» уже за год до этого решилась на разновременную премьеру: сначала фильм должен был пойти в уик-энд Дня поминовения в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе только в десяти кинотеатрах и в одном кинотеатре «драйв-ин». Когда результаты показа были оценены и (по счастью) украшены восторженными отзывами прессы, фильм должен был пойти в 750 кинотеатрах по всей стране в пятницу 13 июня. После первой недели оказалось, что этот подход сработал. «Сияние» побило все рекорды в шести округах, хотя обозреватели комментировали его неоднозначно, чего, впрочем, можно было ожидать. «Ньюсуик» назвал «Сияние» «первой киноэпопеей ужасов, фильмом, который так же соотносится с другими фильмами ужасов, как «2001: Космическая одиссея» с другими фильмами о космосе». Другие не разделяли этой уверенности.

«Верайети» разгромила «Сияние», в особенности игру Николсона. Стивен Кинг отрекся от картины и поносил ее при любой возможности. Соглашение, по которому Кубрик в 1966 году отказался от своих прав в пользу новой трехсерийной телевизионной версии режиссера Майка Гарриса, одобренной Кингом, удерживало последнего от каких-либо публичных сравнений двух фильмов.

Коммерческий успех кубриковского «Сияния» был связан скорее с его подлинной ценностью, чем с деловой хваткой студии. Схема проката, разработанная для «Челюстей» и «Близких контактов третьего вида», дискредитировала «ступенчатую» демонстрацию фильмов. Такие студии, как «Юниверсл» и «Коламбия», теперь с первого дня «накрывали» всю страну своими большими картинами, задавая им быстрый старт. Более медленный ввод «Сияния» в прокат сказался во вторую неделю, когда доходы сократились на 29 процентов. Недельная выручка прогнозировалась в миллион долларов. Практически она составила 823649 долларов.

Самую большую проблему создавала продолжительность картины, и не в первый раз Кубрик корректировал фильм, уже вышедший в прокат. Он еще раньше сократил роль детского доктора (Энн Джексон). Теперь вырезал заключительную сцену, в которой Барри Нелсон навещает Шелли Дювалл в больнице.

В «Верайети» писали, что «с благословения Кубрика монтажер фильма объезжал на велосипеде кинотеатры на обоих побережьях и вырезал куски ленты прямо на месте». После первой купюры 146-минутная лента укладывалась в два часа. К концу года «Сияние» попало в десятку самых кассовых фильмов, принеся 30,9 миллионов долларов. При более творческой прокатной политике доходы могли быть намного больше.

Краткий спад интереса к «Сиянию» побудил Кубрика дать Джону Хофсессу из «Вашингтон пост» гневное интервью, в котором осуждал практику голливудских киностудий, не выплачивающих режиссерам справедливую долю доходов от их фильмов. Несмотря на неизменный успех «Космической одиссеи», в том числе купленной в 1978 году телевиденем, МГМ продолжала утверждать, что формально фильм еще не окупился. Согласно публикациям «Верайети», к 1973 году «Одиссея» принесла 20 347 000 долларов в отечественном прокате, и еще 7,5 миллионов в зарубежном, но МГМ настаивала, что производство копий, прокат и проценты на первоначальные вложения остались неоплаченными. Именно это неравное распределение дохода, отсрочка перечисления прибыли на «творческие счета» и так называемая «безубыточная» система вынудили Джорджа Лукаса и Стивена Спилберга начать исторический судебный процесс из-за фильма «В поисках утерянного ковчега».

Интервал между премьерой «Сияния» в мае 1980 года и началом съемок «Цельнометаллического жилета» в августе 1985-го был одним из самых долгих в творческой жизни Кубрика.

Ссылки по теме: «Сияние» — Фото со съемок, Кинопоиск

Интересные факты фильма Сияние | Интересные факты обо всех фильмах

Фильм Сияние (оригинальное название The Shining) в 1980 году снял режиссер Стэнли Кубрик. Сценаристом выступил Стэнли Кубрик, Дайан Джонсон, Стивен Кинг. Фильм идет 144 мин. / 02:24.

Слоган фильма:
«The Horror is driving him crazy»

Интересные факты:

1. Для съёмок сцены, где Джек выламывает дверь в ванную комнату, были сделаны облегченные двери, которые Джек Николсон, проработавший добровольцем в пожарной службе, ломал слишком легко. После нескольких дублей пришлось делать новые, более тяжелые и массивные двери.
2. К моменту выхода фильма на экраны MPAA уже успела принять специальное положение, не разрешающее присутствие крови на экране в трейлерах, одобренных для любой возрастной аудитории. В рекламном ролике фильма не раз повторяется кадр, где кровь заливает холл гостиницы. Поэтому Стэнли Кубрику пришлось приложить немало усилий, чтобы убедить MPAA в том, что это ржавая вода.
3. В самом начале фильма живописные панорамные кадры сопровождает один технический ляп, допущенный посредством небрежного монтажа, — можно увидеть тень, которую отбрасывает съемочный вертолет.
4. Предполагалось, что мячик, брошенный Джеком об стену, отскочит от нее и попадет в линзу кинокамеры. Чтобы добиться нужного результата, потребовалась несколько дней: почти вся съёмочная группа поучаствовала в бросании мячика, при этом камера продолжала снимать абсолютно все попытки, чтобы не пропустить самую удачную.
5. Стивен Кинг не одобрил Шелли Дювалл на роль Венди. По мнению Кинга, Венди — это стереотипная блондинка, никогда раньше не сталкивавшаяся с настоящими трудностями в жизни. По его мнению, Шелли слишком ранимая и повидавшая многое в жизни, что является полной противоположностью образа в представлении Стивена.
6. Изначально Гарри Дин Стэнтон должен был сыграть Ллойда (бармен), однако не смог принять участия в съёмках из-за занятости на «Чужом» (1979).
7. По словам актрисы Анжелики Хьюстон, которая в тот период жила с Николсоном, работа над фильмом настолько выматывала его, что, возвращаясь со съемок, он падал в кровать и немедленно засыпал.
8. В сценах, где мы слышим, что Джек печатает, но не видим, что именно он печатает, Кубрик потребовал, чтобы был записан звук печатной машинки при печатании фразы «All work and no play makes Jack a dull boy». Дело в том, что Кубрик где-то услышал, что каждая клавиша на печатной машинке звучит по-разному, поэтому он хотел добиться максимальной аутентичности.
9. Чернокожий повар открывает дверь в кладовку, дёргая ручку с правой стороны, а в следующем кадре мы видим, что он открыл дверь с левой стороны.
10. Джек Николсон предложил, чтобы его герой бросал теннисный мячик об стену. Изначально в сценарии было сказано: «Джек не работает». Однако Николсон не предполагал, что мячик ему придется бросать на протяжении десятков дублей, после чего он практически не чувствовал своей руки.
11. Грэди (Филип Стоун) ни разу не моргает по ходу действия фильма.
12. Тони Бертон, сыгравший Лари Даркина, принес на съёмочную площадку шахматы. Стэнли Кубрик, заядлый шахматист, не мог их не заметить. Несмотря на то, что съёмки заметно отставали от графика, Кубрик остановил съёмки на один день и весь день проиграл в шахматы с Тони. Бертон выиграл только одну партию, однако Кубрик поблагодарил его, сказав, что он давно не играл против такого сильного соперника.
13. Человек с окровавленным лицом, который пугает Венди возгласом «Прекрасная вечеринка, не так ли?!» — редактор фильма Норман Гей.
14. Как и в книге, в сценарии была сцена, в которой Джек находит альбом с газетными вырезками об отеле. По неизвестным причинам эта сцена так и не была должным образом снята, однако альбом все же можно увидеть в кадре. Он лежит рядом с пишущей машинкой в сцене, когда Джек сообщает Венди о том, чтобы его никогда не беспокоили, в то время как он работает.
15. Дэнни Ллойд сам предложил, чтобы его персонаж шевелил пальцем, разговаривая с Тони.
16. Дэнни 43 раза повторяет «Redrum» перед тем, как проснется его мать.
17. Стэнли Кубрик отказался от идеи создания живой изгороди в форме различных животных, которые бы «оживали» в определенных сценах, из-за несовершенства спецэффектов на момент съёмок фильма.
18. Перед началом работы над фильмом Гэррета Брауна (оператор) заверили, что съёмки будут продолжаться максимум шесть месяцев, т. к. ему нужно было вернуться в США, где к тому времени начинались съёмки «Рокки 2» (1979). Когда, спустя полгода, было отснято материала лишь на половину картины, Гэррету пришлось в течение нескольких месяцев одну неделю работать на «Сиянии», а одну — на «Рокки», постоянно летая из Англии в США и обратно.
19. В одной из сцен мы видим, как Дэнни и Венди идут к центру лабиринта, а камера медленно поднимается над ними, всё выше и выше удаляясь от них. Для съёмок сцены была построена миниатюра лабиринта, которую снимали с высоты шести футов (183 сантиметра). После этого построили центральную часть лабиринта в натуральную величину рядом с жилым домом. Шелли Дювалл и Дэнни Ллойд бродили в центре лабиринта, в то время как их снимали камеры с крыши здания. В заключение два кадра (миниатюра всего лабиринта и центр лабиринта в натуральную величину) соединили вместе.
20. Декорации Зала Колорадо впоследствии использовал Стивен Спилберг в фильме «Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега».
21. Согласно данным «Variety», съёмки фильма продолжались почти 200 дней. Однако, по словам помощника монтажера Гордона Стейнфорта, на съёмки ушло куда больше времени — почти год. Изначально предполагалось закончить съёмки за 17 недель, однако они продолжались 51 неделю. Так как съёмки сильно затянулись, Уоррену Битти и Стивену Спилбергу пришлось отложить на время съёмки фильмов «Красные» (1981) и «Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега» соответственно на студии «Elstree Studios».
22. Уэнди Карлос и Рэйчел Элкинд написали электронный саундтрек к фильму, который практически полностью был отвергнут Стэнли Кубриком. Из их саундтрека в фильме сохранились только музыка на начальных титрах и еще несколько незначительных элементов по ходу действия фильма.
23. Известная фраза «Here`s Johnny!» является импровизацией Джека Николсона.
24. Стэнли Кубрик хотел снимать фильм в хронологическом порядке. Учитывая различные декорации, подготовленные для фильма, и действие, постоянно перемещающееся из одной декорации в другую, абсолютно все съёмочные площадки и декорации, сделанные для картины, должны были быть доступны для съёмок в любое время. Поэтому все павильоны студии «Elstree Studios» были заняты декорациями «Сияния».
25. В каждой сцене, где Джек разговаривает с «призраком», присутствует зеркало, за исключением сцены в хранилище продуктов, где разговор ведется через дверь.
26. Машина Торренса — Volkswagen Beetle.
27. По версии «Американского института кино», фраза «Here`s Johnny!» заняла 68 место в списке «100 лучших фраз в истории кино».
28. Было потрачено около месяца, чтобы снять сцену, где Джек гонится за Дэнни в лабиринте.
29. Стивен Кинг пытался отговорить Кубрика приглашать на главную роль Джека Николсона и предлагал взамен взять Джона Войта или Майкла Мориарти. В качестве аргумента он приводил свое убеждение в том, что зрителю гораздо интереснее будет наблюдать за постепенным сумасшествием актера с изначально нормальным выражением лица, нежели за Николсоном, у которого с самого начала фильма несколько безумный вид.
30. На строительство снежного лабиринта в концовке фильма ушло 900 тонн соли и пенополистирола.
31. Несмотря на множество негативных рецензий в год выхода на экраны, на сегодняшний день «Сияние», по мнению многих критиков, считается одним из лучших фильмов в жанре «хоррор». По версии «Американского института кино», в 2001 кино «Сияние» заняло 29 место в списке «100 самых страшных фильмов двадцатого века»; в 2003 году Джек Торранс занял 25 место в списке «100 лет… 100 героев и злодеев». По версии Channel 4, в 2003 году картина возглавила список «100 самых страшных фильмов всех времен». По версии «Total Film», в 2004 году «Сияние» заняло 5 место в списке «Лучших фильмов в жанре «хоррор». По версии «Bravo TV», в 2005 году фильм занял 6 место в списке «100 самых страшных моментов в кино».
32. Фильм снят по мотивам романа Стивена Кинга «Сияние» (The Shining, 1977).
33. Фильм, который смотрят Венди и Дэнни, — «Лето 42-го» (1971).
34. Лабиринт из живой изгороди был построен на аэродроме возле студии «Elstree studios».
35. Вивиан Кубрик можно заметить в сцене вечеринки. Она одета в черное платье и сидит на правой стороне дивана, ближайшего к бару.
36. Джек Николсон предложил, чтобы Джессика Лэнг исполнила роль Венди.
37. Чтобы снять кадр, где теннисный мячик подкатывается к игрушкам Дэнни, потребовалось 50 дублей.
38. Заинтересовавшись постановкой фильма, Стэнли Кубрик, не учтя разницы во времени, позвонил Стивену Кингу рано утром. Кинг, страдая от жуткого похмелья, был, мягко говоря, шокирован, услышав в телефонной трубке голос Кубрика, который сразу же начал высказывать идеи об экранизации книги.
39. Сцена, где Венди приносит Джеку завтрак в постель, снята как отражение в зеркале. Здесь можно увидеть, что на футболке Джека написано «Stovington». В то время как в фильме об этом ни разу не упоминается, в книге «Stovington» — название школы, в которой до этого работал Джек.
40. Комната, в которой происходили невероятные события, имела номер 217, но владельцы отеля попросили создателей картины заменить одну цифру на 237, так как боялись, что будущие постояльцы будут бояться останавливаться в этом «проклятом» номере.
41. Стэнли Кубрик отверг сценарий, написанный Стивеном Кингом, который слишком дословно следовал книге и значительно отличался от видения истории Кубриком.
42. Чтобы снять сцену ближе к концу фильма, где Венди бежит вверх по лестнице, держа в руке нож, потребовалось 35 дублей. За время съёмок данной сцены Шелли Дювалл пробежала по лестнице расстояние, равное подъему по лестнице на крышу Empire State Building.
43. Сцена, где Халлоранн едет к отелю в снежную бурю на снегоходе, была снята во время снежной бури по дороге к отелю «Timberline» в Орегоне.
44. Чтобы создать внутренние помещения отеля «Overlook», Стэнли Кубрик и Рой Уолкер, художник фильма, намеренно соединили вместе множество элементов интерьера из различных реально существующих отелей. Специально для фильма было сделано множество фотографий внутренних помещений различных отелей.
45. Стэнли Кубрик переснимал сцену диалога между Шелли Дювалл и Джеком Николсоном 127 раз, стремясь сделать ее идеальной.
46. Несмотря на стабильное попадание в различные списки самых страшных фильмов всех времен, на экране зритель видит всего одно убийство.
47. В разговоре с Ллойдом Джек говорит о Портланде, штат Мэн. Стивен Кинг вырос в данном городе.
48. На бейсбольной бите, которой Венди бьёт Джека, в одном из кадров можно увидеть подпись Карла Ястрземски, известного игрока команды «Ред Сокс», преданным болельщиком которой является Стивен Кинг.
49. Чтобы добиться от Шелли Дювалл нужного результата, Стэнли Кубрик перед началом съёмок потребовал от всей съёмочной группы, чтобы никто на съемках не симпатизировал, поддерживал или говорил комплименты Шелли. Сам же Кубрик докапывался до любых мелочей в её актерской игре, постоянно поддерживая её во взвинченном состоянии. Доходило даже того, что режиссер в присутствии всей съемочной группы орал на Шелли, что она впустую тратит его время и время съёмочной группы. Позднее Дювалл согласилась, что Кубрик сделал всё возможное, чтобы добиться от неё максимально правдоподобной актерской игры, и она нисколько не винит его за использованные методы.
50. Сценарий фильма был настолько существенно изменен во время съёмок, что Джек Николсон перестал читать новые версии, а читал только новые страницы, которые ему нужно было сыграть в следующей сцене.
51. Книга, которую читает Венди в начале фильма, — «Над пропастью во ржи» Джерома Сэлинджера.
52. Фотография «Identical Twins, Roselle, New Jersey, 1967» Дианы Арбус вдохновила создателей на кадр с двумя девочками-близнецами в коридорах отеля.
53. В декорациях Зала Колорадо, где работает Джек, из-за интенсивной высокой температуры, произведенной осветительными приборами, которые изображали солнечный свет за окнами, случился пожар. К счастью, к тому моменту почти все сцены в нем были сняты.
54. Изначально Стэнли Кубрик хотел, чтобы Кэри Гуффи исполнил роль Дэнни.
55. Около 5000 человек прошли пробы на роль Дэнни.
56. По версии журнала «Premiere», фраза «Here`s Johnny!» заняла 36 место в списке «100 лучших фраз в истории кино».
57. Концовка фильма Ридли Скотта «Бегущий по лезвию» содержит уникальные неиспользованные кадры Стэнли Кубрика к фильму «Сияние».
58. Чтобы погрузить съемочную группу в необходимое психологическое состояние, Кубрик показывал им фильм «Голова-ластик» (1977).
59. По словам Шелли Дювалл, чтобы снять сцену «Here`s Johnny», потребовалось «всего лишь» 3 дня и 60 дверей.
60. В изначальной версии, вышедшей в 1980 году на экраны кинотеатров, была альтернативная концовка: после кадра с телом Джека следовала сцена с полицейскими снаружи отеля. После этого шла сцена в больнице, где находятся Венди и Дэнни. Уллман приезжает в больницу и сообщает, что им не удалось обнаружить тело Джека. Перед уходом из больницы Уллман бросает Дэнни теннисный мячик — тот самый мячик, который прикатился к Дэнни, когда он играл в коридорах гостиницы. Уллман смеется и выходит из больницы, а камера плавно переходит к последнему кадру с фотографией. Стэнли Кубрик сократил концовку спустя неделю после выхода фильма на экраны.
61. На роль Джека Кубрик рассматривал кандидатуры Роберта Де Ниро и Робина Уильямса. Впоследствии он отверг обе кандидатуры, потому что, по его мнению, Де Ниро был недостаточно психотическим для этой роли, в то время как Уильямс, наоборот, был слишком психотическим.
62. Знаменитую сцену, где из-за дверей лифта хлещут потоки крови, снимали в течение целого года, прежде чем Кубрику наконец понравился тот дубль, где, по его мнению, можно было не сомневаться, что на экране хлещет кровь.
63. Полная версия фильма имеет хронометраж 146 минут.
64. Фотография 1921 года в концовке фильма — подлинная, с единственным изменением: голову Джека Николсона «прикрутили» к телу другого человека. Изначально Стэнли Кубрик намеревался собрать массовку и сделать фотографию, однако позднее он решил, что лучше подлинной фотографии ничего быть не может.

25 фактов о фильме «Сияние», которые вы можете не знать • ВсеЗнаешь.ру

«Сияние» (The Shining) — фильм ужасов режиссёра, сценариста и продюсера Стэнли Кубрика считается одной из лучших адаптаций на большом экране в истории Стивена Кинга — и на то есть веские причины. (Даже если сам Кинг не большой поклонник.) Даже если вы смотрели фильм 100 раз, вы, вероятно, многое еще не знаете о том, что происходило за кулисами.

ВсеЗнаешь.ру нашел 25 интересных фактов об экранизации «Сияние».

1. Режиссер Стэнли Кубрик был неравнодушен к жанру ужасов задолго до того, как снял «Сияние»

Кубрик известен разнообразием своих жанровых пристрастий – и жанр ужасов тоже не остался в стороне от его внимания. В начале 1970-х Кубрик обдумывал возможность снять «Экзорциста». Но от этой идеи пришлось отказаться, поскольку он готов был занять режиссерское кресло только при условии, что будет также и продюсером проекта. Позже он сказал одному из друзей, что «хотел снять самый страшный в мире фильм, в который вошли бы эпизоды, воплотившие худшие кошмары зрителей».

2. Вдохновением для картины послужила серия «Сборника»

В 1952 году Кубрик работал режиссером второго плана при съемках одного эпизода сериала «Сборник». Но речь идет о другой серии: об игроках в покер, которые устраивают драку – из нее Кубрик и черпал вдохновение для некоторых сцен «Сияние».

Вот слова самого Кубрика: «Вам кажется, что его смерть была неизбежна, потому что картежник-параноик в итоге ввяжется в роковую перестрелку. Но в финале вы обнаруживаете, что человек, которого он обвинял, на самом деле мошенничал. Я думаю, что в «Сиянии» тоже есть эта попытка ввести в заблуждение, чтобы предвосхитить осознание реальности сверхъестественных событий».

3. Кубрик даже не прочитал сценарий, написанный Стивеном Кингом…

По словам одного из биографов Кубрика Дэвида Хьюза, Кинг написал черновик сценария «Сияния». Однако Кубрик не удостоил его даже взглядом – это объяснимо, если вспомнить, как он однажды заметил, что Кинг пишет «слабо». Вместо этого Кубрик предпочел работать над сценарием с Дайан Джонсон, поскольку был поклонником ее книги «Тень знает» («The Shadow Knows»). В итоге этой работе они посвятили одиннадцать недель.

4. …Но у Кубрика все же были вопросы к Кингу…

Есть легендарная история, которую Кинг, бывает, все еще рассказывает на громких чтениях. Стэнли Кубрик позвонил ему в семь утра и спросил: «Мне кажется, что истории о сверхъестественном в основе своей всегда оптимистичны, разве нет? Если есть призраки, значит, можно пережить смерть». Тогда Кинг задал встречный вопрос о том, как в эту картину вместили ад, Кубрик просто ответил: «Я не верю в ад».

5. …Кингу фильм не понравился

В интервью журналу «Плейбой» в 1983 году Кинг сказал: «Долгое время я восхищался Кубриком и очень многого ждал от проекта, но результат меня глубоко разочаровал. От некоторых эпизодов бросает в дрожь, они неумолимо швыряют в омут клаустрофобного ужаса, а другие совершенно плоские».

Писатель также не одобрил выбор на главную роль Николсона, заявив: «Хотя Джек Николсон отличный актер, он совсем не подходил для этой роли. Его последней большой работой стала роль в картине «Пролетая над гнездом кукушки», и выбирая между тем его образом и этим, с ухмылкой маньяка, зрители автоматически будут ассоциировать его с сумасшедшим из первого фильма. Но моя книга о том, как Джек Торранс постепенно погружался в безумие под пагубным влиянием отеля «Оверлук» – если же герой безумен с самого начала, то вся трагичность его падения сходит на нет».

6. Кубрик нанял на работу членов своей семьи

Исполнительным продюсером картины был шурин Кубрика Ян Харлан. Кристиана Кубрик и Вивиан Кубрик, жена и дочь режиссера, помогали ему с декорациями и музыкой – хотя Вивиан больше известна благодаря документальной ленте со съемочной площадки под названием «Создавая «Сияние» («The Making Of The Shining»). 30-минутный фильм, который транслировался на BBC, демонстрирует исключительный взгляд на режиссерский стиль Кубрика. Вы можете посмотреть его выше (видео на английском языке).

7. Кубрик не присутствовал во время съемок натуры

Кубрик ненавидел летать и даже отказался покидать Англию в конце жизни – так что его не было со съемочной группой, когда снимались кадры для начальных титров «Сияния». Вторая группа направилась в Национальный парк Гласьер в штате Монтана, где проводила съемку с вертолета.

8. Номер 217 переделали в 237 по требованию «Тимберлайн-Лодж»

В книге жуткие события разворачиваются в номере 217, а не 237. Винить в этом изменении следует «Тимберлайн-Лодж» – отель, фасад которого появляется в некоторых эпизодах фильма, изображая «Оверлук». Управляющие отеля попросили изменить цифры на двери комнаты, чтобы постояльцы не избегали номера 217. В гостинице номера 237 нет вовсе, потому выбор пал именно на него. На сайте «Тимберлайн-Лодж» можно прочесть следующее: «Любопытно и в каком-то смысле иронично, но номер 217 в нашем отеле заказывают чаще, чем любой другой».

9. «Работа без веселья делает Джека занудой» – эта фраза имеет разные переводы

Каноническая фраза на самом деле звучит по-разному в иностранных озвучках – таково было пожелание самого Кубрика. В немецком переводе она звучит так: «Не откладывай на завтра то, что можешь сделать сегодня». Эта же фраза на испанском: «Если кто-то рано встанет, рассвет скорее не настанет». И на итальянском: «Кто рано встает, тот встречает золотой день».

10. Есть легенда, что Кубрик сам напечатал все страницы со словами «Работа без веселья…»

Никто наверняка не знает, не сам ли Кубрик напечатал 500 страниц с текстом «Работа без веселья делает Джека занудой». Кубрик не обращался в отдел реквизита с таким заданием, а использовал собственную пишущую машинку. Это была машинка со встроенной памятью, так что для работы не нужно было присутствие человека. Однако отдельные страницы в фильме отличаются внешним видом и ошибками. Некоторые считают, что для этого режиссера было бы вполне типично самому подготовить каждую страницу. Что ж, теперь мы этого не узнаем – никто не задавал этого вопроса Кубрику, пока он был жив.

11. В фильме есть секретный номер журнала «Playgirl»

Кубрик всегда славился своей любовью к деталям. Когда Джек Торранс в холле гостиницы «Оверлук» читает журнал «Playgirl» [женский аналог журнала «Playboy» – прим. перев.], прежде чем его нанимают на работу, это не случайно. В журнале есть статья, посвященная инцесту, так что самая популярная теория говорит о том, что Кубрик тонко намекает: Дэнни мог быть жертвой сексуального насилия. Другая статья, анонсированная на обложке – «Интервью: Продажа Дэвида Соула (из сериала «Старски и Хатч»). Возможно, Кубрик делился какими-то предчувствиями. Как бы то ни было, ни один нормальный отель не станет повсюду раскладывать экземпляры «Playgirl», так что этот журнал, безусловно, играет роль какого-то тревожного знака.

12. Дэн Ллойд, сыгравший роль Дэнни, больше не снимался в кино

Казалось, фильм «Сияние» должен был открыть все дороги многообещающему юному дарованию Дэну Ллойду. На самом деле после у него была только одна роль в телевизионном фильме два года спустя, но на этом его карьера закончилась. «Мы пробовали несколько лет… пока я не пошел в старшую школу и не бросил все эти бесплодные попытки, едва мне исполнилось четырнадцать, — рассказал он «New York Daily News».

13. Юный Дэн Ллойд не знал, что снимается в фильме ужасов

Чтобы защитить 5-летнего Дэна, Кубрик сказал ему, что они снимают драму. Актер даже не видел картину целиком, пока ему не исполнилось шестнадцать. Позже Ллойд сказал: «Лично мне фильм не казался страшным, потому что я видел его как бы находясь за сценой. Есть какая-то ирония в том, что мне нравятся комедии и документалистика».

14. Фраза «А вот и Джонни» – это импровизация Джека Николсона

Благодаря Джеку Николсону в «Сиянии» появилась та самая фраза, которая попала в сотню лучших киноцитат по версии Американского института киноискусства. Когда снимали сцену, в которой Джек проламывает дверь ванной топором, Николсон прокричал знаменитую фразу Эда Макмэхона из шоу «Сегодня вечером» с Джонни Карсоном. Эта фраза «выстрелила» и осталась в фильме. Сохранились видеозаписи, сделанные на съемочной площадке, на которых видно, как Николсон репетировал знаменитую сцену.

15. Джек Николсон написал один из эпизодов

Николсон не только сымпровизировал самую знаменитую фразу в фильме, он также написал целую сцену. Он выразил глубокое понимание Джека Торранса в эпизоде, где тот ругает свою жену, пытаясь писать.

В интервью для «New York Times» Николсон объяснил: «Я был таким же, когда развелся. Я испытывал давление, будучи семейным человеком с дочерью, я согласился на дневные съемки, а по ночам писал сценарий. Я возвращаюсь в свой маленький уголок и к моей любимой жене Сандре, видя то, чего она не замечала – маньяка. Я рассказал об этом Стэнли, и мы вписали это в сценарий».

16. Шелли Дювалл и Стэнли Кубрик не ладили

Хотя отношения Николсона и Кубрика были замечательные, но с Шелли Дювалл режиссер был очень груб во время съемок – это известный факт. Как говорила актриса: «С мая по октябрь мое здоровье постоянно ухудшалось, потому что стресс был чудовищным. Стэнли все время давил на меня и подстегивал – такого со мной раньше не было. Это была моя самая трудная роль». Эпизод, в котором Венди замахивается на Джека битой, характерный пример режиссерского давления. Эта сцена попала в Книгу рекордов Гиннеса, поскольку для ее завершения потребовалось 127 дублей – больше чем для любой другой диалогической сцены.

17. Слиму Пикенсу предлагали роль Дика Хэллорана

Пикенс уже работал с Кубриком. Он сыграл майора Ти Джея Кинг-Конга в фильме «Доктор Стрейнджлав, или Как я научился не волноваться и полюбил атомную бомбу». Выбор режиссера все же был довольно странный, поскольку в книге герой был чернокожим. Пикенс отказался от повторной работы с Кубриком, поскольку ему слишком тяжело дались напряженные съемки «Доктора Стрейнджлава». Так роль досталась Скэтмэну Крозерсу.

18. В пространственном отношении отель «Оверлук» не имеет смысла

Внимательный фанат «Сияния» Роб Эйджер заметил, что некоторые моменты, снятые в «Оверлуке» противоречивы. Например, в кабинете Ульмана есть окно на улицу, но это невозможно, ведь кабинет окружен другими комнатами. Та же ситуация и с другими окнами – они не вписываются в контекст. Кроме того, есть еще холл Зала Колорадо, который появляется из ниоткуда. Эйджер записал видео, в котором обрисовал все эти несоответствия.

Исполнительный продюсер картины Ян Харлан утверждает, что все было так и задумано. «Внутренние декорации не имеют смысла, — заявил он в 2012. – Эти огромные коридоры и залы не могли бы уместиться внутри. На самом деле вообще все бессмысленно».

19. Большая часть декораций была уничтожена огнем

Перед самым окончанием съемок начался пожар и уничтожил множество декораций. По словам штатного фотографа «как-то ночью начался серьезный пожар, и мы так и не узнали о его причине. Пожар разрушил два звуковых павильона и едва не добрался до третьего в «Элстри Студиос». Реконструкция одного из павильонов обошлась в 2,5 миллиона долларов.

На знаменитой фотографии Кубрик смеется посреди следов этой аварии. Возможно, он смеется, потому что знает – роман заканчивается тем, что «Оверлук» сгорает дотла.

20. Во время съемок было использовано 900 тонн соли

И это только для завершающей сцены! В финале «Сияния» Джек преследует маленького Дэнни в садовом лабиринте, усыпанном снегом, пока не погибает. Для того, чтобы сделать по-настоящему заснеженный лабиринт, понадобилось очень много соли и измельченного пенопласта.

21. На создание фильма ушло пять лет

Кубрик славился тем, как долго готовил свои картины. Однозначных сведений о продолжительности самих съемок нет, но, скорее всего, они длились почти год. Примерно в то же время, когда снимался этот фильм, Кубрик сказал: «Есть какое-то удивительное ощущение безвременья, которое съемки привносят в мою жизнь. Я делаю то же, что делал в восемнадцать, когда снимал первый свой фильм. Это освобождает от чувства времени».

22. Есть и другая концовка фильма

Нет ничего необычного в том, что режиссер меняет финал после завершения съемок, но Кубрик сделал это, когда фильм уже неделю был в прокате. Копии прежней версии утеряны, но зато сохранились страницы сценария. Эта сцена происходит после гибели Джека в снегах. Ульман навещает Венди в больнице. Он говорит ей: «Насчет того, что вы видели в отеле. Лейтенант сообщил мне, что они прочесали всю территорию, но не нашли ни единого следа того, что вообще что-то случилось». Он также предложил Вэнди и Дэнни остановиться на какое-то время у него. Фильм заканчивается текстом: «Отель «Оверлук» пережил эту трагедию, как и многие другие. Он по-прежнему принимает гостей каждый год с 20 мая по 20 сентября. На зиму он закрывается».

Роджер Эберт считает, что удалить эту сцену было правильным решением: «Кубрик поступил мудро, вырезав эпилог… он лишает историю слишком многого».

23. Этот фильм был следующей картиной Кубрика после его самого большого провала – «Барри Линдона»

Обстоятельства складывались для режиссера неблагоприятно после выхода на экраны фильма «Барри Линдон» в 1975 году. Кинообозреватель Тим Роби заметил: «Фильм не достиг того коммерческого успеха, на который рассчитывала студия «Warner Bros». При бюджете в 11 миллионов долларов, картина заработала в Америке только 9,5. Хотя международные сборы были гораздо лучше. По словам Хьюза ожидались сборы в размере минимум 30 миллионов долларов – тогда можно было бы говорить о том, что картина оказалась успешной.

«Сияние» показало себя намного лучше в финансовом отношении. На производство было затрачено 19 миллионов долларов, а прибыль только в США составила 47 миллионов. Это была одна из самых прибыльных картин 1980-х.

Было так много теорий об истинном смысле «Сияния», что их сторонники в итоге сняли собственный документальный фильм под названием «Номер 237». Согласно одной теории Кубрик помогал фальсифицировать высадку на Луну и «Сияние» было его признанием. Некоторые заявляют, что на самом деле фильм повествует о геноциде коренных американцев. Другие полагают, что в фильме скрыта история Холокоста и концлагерей.

Ассистент Кубрика Леон Витали, работавший с режиссером во время съемок, отрицает все эти версии: «Я смеялся на протяжении всего просмотра. Я точно знаю, что некоторые из идей, представленных в фильме, это полный бред».

25. Самый знаменитый фан-сайт фильма основал режиссер «Истории игрушек 3» Ли Анкрич

Анкрич запустил «Отель «Оверлук», на котором содержится множество фотографий и закулисной информации о фильме. «Я открыл этот сайт исключительно из эгоистических соображений, — сказал он. – Я собираю материалы о «Сиянии» уже много лет, и мне хотелось организованно хранить их в одном месте. Анкрич был также среди тех, кто вложил средства в документальный фильм «Новер 237».

Но, безусловно, самое забавное – находить приметы увлеченности Анкрича в виде скрытых ссылок на «Сияние» в третьей «Истории игрушек». Ковер Сида совершенно такой же, как в «Оверлуке». Номер на мусоровозе – «RM237». А Трикси общается в чате с игрушечным динозавром, живущим вниз по улице, ник которого, между прочим, «Velocistar237».

​Пучины безумия. Почему «Сияние» – идеальный хоррор

7 ноября на экраны выходит «Доктор Сон», экранизация одноименного романа Стивена Кинга и продолжение легендарного «Сияния» (1980) – фильма-загадки, лабиринта, головоломки и метафоры. Рассказываем, почему зловещая, таинственная и устрашающая, выпущенная в эпоху расцвета слэшеров и обросшая разной конспирологией картина Стэнли Кубрика – не только шедевр на века, но и величайший в истории фильм ужасов, сделанный мастером постиронии, который не играл по правилам жанра и стремился к совершенству.

Джек Николсон

Кадр из фильма «Сияние»

«Сияние» целиком принадлежит Джеку Николсону: дьявольские брови, дикий взгляд и маниакальная улыбка. Что делает Джек, когда слышит историю о том, как прошлый смотритель взбесился и перебил всю семью топором? Джек сияет:

«Будьте уверены, со мной ничего подобного не случится. А что касается моей жены, уверен, что, когда я ей расскажу, эта история ей очень понравится. Она обожает истории о призраках и фильмы ужасов».

Очевидно, Джек никогда не сделает Венди и Дэнни больно. Отец любит ребенка больше всего на свете. Отец никогда не сойдет с ума и не будет охотиться на сына с топором. Такое безумие никогда бы не произошло с заботливым и понимающим папой, которому, однако, снится, что он убил жену и сына, и не просто убил, а разрубил на мелкие кусочки. Мы никогда не забудем, как Джек смотрит в окно, как бесится и хохочет, и знаменитое «Heeeeeere’s Johnny!», которое так же канонично, как «REDRUM», написанное красной помадой на двери. Николсон воплотил гротескного и романтического героя, мятущегося, разочарованного, не находящего места в жизни, но жестокого и порочного от природы. Джек не умирает – он замерзает, то есть застывает во времени, а значит, может вернуться.

Гостиница «Оверлук»

Кадр из фильма «Сияние»

Писатель устраивается сторожем в пустой отель, который затерялся в горах и пугает страшным прошлым. Говорят, гостиницу построили на месте индейского кладбища. Место гигантское, особенно для мальчишки-ясновидца, который колесит на велосипеде по узорчатым коврам бесконечных коридоров. «Оверлук» с его высокими потолками и широченными залами внушает мучительное чувство одиночества, замкнутости и паранойи. Здесь легко потеряться физически и психологически – гостиница похожа на лабиринт реальности и фантазии, сознания и подсознания. Отдельного внимания заслуживает богатый «Золотой зал», в котором Джек разговаривает с любезнейшим барменом по имени Ллойд. А рядом с «сияющим» отелем, где люди обречены видеть и переживать зловещие ужасы, распластался настоящий лабиринт, в котором одуревший папаша охотится на сына и где замерзнет. Навсегда. На веки вечные. Снятый блуждающей камерой отель выглядит живым, но все экстерьеры и интерьеры – это декорации, построенные в студии Elstree Studios в Великобритании. «Сияние» – прекрасный пример работы декораций на историю. Невозможно забыть и гениальную в своей грозности Dies irae («День гнева», или Страшный Суд), сопровождающую долгий путь Джека в «Оверлук». Устрашающая похоронная музыка, которая с самого начала намекает на приближающуюся угрозу, взята из «Фантастической симфонии» Берлиоза, которая тоже о страдающем художнике, душевном беспокойстве, навязчивых идеях и смерти.

Пьянство, безделье, Сатана

Кадр из фильма «Сияние»

«Сияние» трактуют по-разному, и в этом его сила – кино объемное и полное смыслов. Кубрик сделал хоррор о худшем в мире отце, который сходит с ума, потому что страдает от пьянства, одиночества и безделья. Отец говорит, что устал, хотя ничего не делал (хлопочет только жена Венди), а поспать не может, потому что слишком много дел, поэтому зависает в «Золотом зале», где «отдал бы свою проклятую душу за простой стакан пива». Неожиданно появляется учтивый бармен, настоящий джентльмен, который щедро наливает Джеку стакан за стаканом, и денег не просит – все за счет заведения. Но кто платит за выпивку? Позже взбешенный Джек кричит, что подписал договор и взял на себя ответственность. Ответственность за что и перед кем? «Сияние» даже не столько хоррор, сколько трагедия о пьянстве белого, впавшего в отчаяние и промышляющего об убийстве человека, который отдает душу гостинице, а именно Сатане. Жутик не просто мистический, иррациональный, но и метафизический.

Всего лишь писатель

Кадр из фильма «Сияние»

Помимо того, что это кино о пьянице, геноциде индейцев, Холокосте, двойственности, судьбе, перерождении и тирании государства, оно еще о творческом кризисе. Джек сатанеет, когда жена отвлекает его от написания книги (не «Сияния» ли?). «Когда ты приходишь и прерываешь меня, я теряю сосредоточенность. Ты отвлекаешь меня. И потом я теряю время, пытаясь собраться с мыслями», – ворчит автор великого американского романа. Кубрик показывает одержимость героя «Оверлуком». Именно отель становится источником вдохновения, зависимости и подчинения. Джек – скучающий гений и раб собственного труда, так что черно-белая фотография, где Джек изображен на балу в честь дня независимости Америки, говорит о поглощении писателя его же творчеством. «Сияние» – это слоеная история, где переплетаются психотическое и сверхъестественное, субъективное и объективное. Зрителя погружают в лабиринт Джека, поэтому все ужасы, будь то реки крови, сумасшедшая леди из комнаты 237 и таинственный бармен, могут быть плодом воображения творца, оторванного от внешнего мира, то есть сюжетом его романа. Впрочем, одиночество – именно то, что Джеку нужно. Не для убийства же, честное слово. Одна работа, никакого безделья.

Комната 237

Кадр из фильма «Сияние»

«Бремя белого человека» – это как раз об истории человечества. Вот о каких призраках прошлого говорит Кубрик – об истории, как о кошмаре, отсюда и тяжелые видения, как волны крови из лифта. Однако, кроме загадочных близняшек, один из самых тревожных и странных образов фильма – это гниющий труп старухи. Другой – содомит в костюме медведя. И оба играют роль скрытого рассказа о педофилии, а именно о том, что Джек «тронул» Дэнни, который разъезжает по отелю, будто по бессознательному, из реального в фантастическое. Дэнни не случайно не хочет ехать в «Оверлук» – место вызывает у ребенка дичайший ужас. Старуха – олицетворение зла и порока, а проклятая комната 237, как и сам фильм, может быть метафорой чего угодно, любых страхов или желаний. Комната 237, как и весь «Оверлук» – место, где ужасы сбываются. Интересно, что эта комната перекликается с гостиничным номером «Космической одиссеи», как и безумие озверевшего Джека с топором – с началом «Одиссеи», где приматы с Монолитом. Неудивительно, что «Сияние» воспринимают как признание режиссера о постановке полета на Луну.