Шедевры прадо: Museo Nacional del Prado

Ссылки:

Музей Прадо.

Свое знакомство с музеем Прадо я начала с книжного подарочного издания. В те стародавние времена проводной интернет был лишь мечтой и увидеть работы художников реальнее было именно в напечатанном виде.

Тогда я и узнала, что музей Прадо считается одним из самых выдающихся музеев мира и входит в двадцатку самых посещаемых.

Появилось жгучее желание его посетить, хотя на тот момент поездка в Испанию казалась чем-то недостижимым (перемещалась я исключительно на поездах, даже если на поездку из одного города в другой требовалось двое суток! Самолет был слишком роскошным средством передвижения).

Однако спустя 4 года после приобретения книги о музее, я увидела его воочию.

Да, я не была разочарована. Особенно меня поразили коллекции Веласкеса, Рубенса, Босха и Гойи. В общем, в этом музее есть, от чего впечатлиться любителю живописи.

Хочу поделиться своей мини-коллекцией самых любимых работ.

1.Франсиско Гойя. Молочница из Бордо.

Гойя написал картину “Молочница из Бордо” в последние годы своей жизни, когда уже жил во Франции. Картина грустная, минорная и в то же время гармоничная, лаконичная. Для меня эта картина – то же, что прослушать приятную и легкую, но грустную мелодию.

Картина написана в стиле импрессионизма, хотя до его расцвета еще пройдет полвека. Творчество Гойи серьезно повлияло на формирование художественного стиля у Мане и Ренуара.

2. Диего Веласкес. Менины. 1656 г.

“Менины” Веласкеса – один из немногих заказных семейных портретов, при создании которого художника никто не ограничивал. Поэтому она так необычна и интересна. Так мог себя вести разве что Франсиско Гойя: спустя 150 лет он нарисовал портрет другой королевской семьи, также позволяя себе вольности, пусть и другого толка.

А что собственно интересного в сюжете картины? Предполагаемые главные герои находятся за кадром (королевская чета) и отображаются в зеркале. Мы же видим то, что видят они: рисующего их Веласкеса, его мастерскую и свою дочь с девушками служанками, которых и называли менинами.

Интересная деталь: в комнате нет люстр (только крюки для их подвески). Получается, что художник работал только при дневном свете. А вечером был занят придворными делами, которые сильно отвлекали его от живописи.

О шедевре читайте также в статье «Менины» Веласкеса. О картине с двойным дном».

3. Клод Лоррен. Отплытие святой Паулы из Остии. 1639-1640 гг. Зал 2.

Впервые познакомилась с Лорреном в … съемной квартире. Там висела репродукция этого пейзажиста. Даже она передавала, насколько художник умел изображать свет. Лоррен, кстати, первый художник, который досконально изучал свет и его преломление.

Поэтому не удивительно, что, несмотря н

Шедевры Прадо в Эрмитаже: Поклонение королям — Афиша Plus — Новости Санкт-Петербурга

В Николаевском зале Эрмитажа развернулась роскошная выставка из главного музея Испании. 33 картины западноевропейских мастеров, от ван дер Вейдена до Пуссена, и 33 испанских, от Эль Греко до Гойи, – такой щедрый подарок Петербург получил в связи с Годом российско-испанского культурного сотрудничества.

Эта выставка, несомненно, главное событие года – еще никогда за пределы Испании не выезжало (за исключением временного вывоза в Женеву в 1939 году в связи с Гражданской войной), а в Россию не приезжало столько первостатейных шедевров из собрания Прадо. Она дает очень точное представление о знаменитом мадридском музее: портреты королей и королев, придворных шутов и карликов, религиозные и жанровые сцены, пейзажи и натюрморты, и половина вещей – произведения кисти прославленных живописцев Западной Европы, а другая половина – местных мастеров, важных для истории испанской живописной школы. Причем особый акцент сделан на парадных портретах, так что выставка создает очень правильный образ музея, который вырос из королевской коллекции, собиравшейся с XVI по начало XIX века. По экспонатам можно проследить практически всю историю коллекционирования и меценатства испанских королей.

Посетителей встречает «Портрет императора Карла V с собакой» (1533) Тициана – король-красавец смотрит в сторону, как бы не замечая художника/зрителей, но при этом крепко держит большую собаку за ошейник. Карл V был одновременно императором Священной Римской империи и первым испанским королем из династии Габсбургов (Карлос I), заказывал Тициану полотна и первым решил сохранить свою коллекцию для потомков – до него наследники радостно распродавали собранные монархом произведения искусства после его смерти. Благодаря Карлу V и его сыну Филиппу II уже к концу XVI века в королевской коллекции оказалось множество произведений итальянской живописи, главным образом венецианской – и прежде всего, более 40 полотен Тициана. На выставке можно увидеть еще пару картин главного колориста Италии, особенно хороша «Венера с амуром и органист» (около 1555 года): сцена одновременно эротичная – органист оборачивается на Венеру, которую поглаживает амурчик, – и с символическим подтекстом, легко раскрывающимся в аллегориях пяти человеческих чувств.

Наследник Карла V Филипп II также активно собирал фламандцев и нидерландцев, особенно удивительна привязанность этого рьяного католика к философским гротескам Босха. Знаменитый босховский «Сад наслаждений» находился в спальне Филиппа – и в итоге большинство работ художника принадлежит мадридскому музею. На эрмитажную выставку привезли «Извлечение камня глупости» Босха (после 1490 года) – изящную сатиру: «хирург», увенчанный перевернутой воронкой (указание на нелепость и смехотворность происходящего), выковыривает из головы пузатого глупца-страдальца цветок кувшинки вместо камня.

Самым значительным ценителем искусства на испанском троне был Филипп IV, который наказывал своим послам отслеживать аукционы по всей Европе и запретил продавать или дарить художественные приобретения испанских королей. Веласкес был его придворным живописцем 40 лет, и три великолепных портрета, представленных на выставке (из почти 50 картин художника в собрании Прадо): Филиппа IV (1655-1660), его второй жены королевы Марианны Австрийской (1652-1653) и придворного карлика Эль Примо (1644) – подчеркивают тот факт, что в течение многих лет главный испанский художник XVII века писал почти исключительно королевскую семью и придворных и был практически не известен в самой Испании. В правление Филиппа IV королевская коллекция также пополнилась картинами Дюрера, Рубенса, Риберы, Иорданса, Ван Дейка, и выставка показывает работы каждого из этих художников.

Последним испанским королем из династии Габсбургов был Карлос II, несчастная жертва многочисленных близкородственных браков, «наградивших» его уродством, эпилепсией, размягчением костей и другими болезнями, но Прадо обязан ему прекрасным собранием испанской живописи XVII века. Затем на трон взошли Бурбоны, а испанская корона приобрела работы французских художников – Пуссена, Лоррена, де Латура, немецкого классициста Менгса, крупнейшего монументалиста Италии Тьеполо и грандиозную коллекцию Гойи в составе более 140 картин. В конце Николаевского зала можно увидеть его роскошный «Портрет маркизы де Санта Крус» (1805), легкую и изысканную композицию «Осень. Сбор винограда» (картон к шпалере, 1786) и «Портрет Фердинанда VII» (1814-1815), который, собственно, основал Прадо в 1819 году.

Несмотря на то что выставка занимает только один зал, ее довольно трудно обойти целиком – настолько обильно представлены громкие имена и значительные произведения. Впрочем, знаковых, центральных экспонатов Прадо почти не привезли: здесь нет ни «Менин» Веласкеса, картины, имеющей репутацию самой загадочной в мире, ни того самого «Сада наслаждений» Босха, ни блестящей «Семьи короля Испании Карла IV» Гойи. Наиболее известные произведения на выставке – кисти Веласкеса и Эль Греко (прежде всего «Портрет неизвестного с рукой на груди», 1580). С другой стороны, экспозиция получилась очень ровная, и на открытии толпа из сотен зрителей равномерно распределилась по залу, демонстрируя, что все экспонаты им одинаково интересны.

Королевская коллекция, лежащая в основе Прадо, сравнима с императорским собранием Эрмитажа: в обоих случаях выбор определяли вкусы, личные особенности и капризы монархов. Интересно сопоставить нашу и испанскую версии рубенсовского полотна «Персей и Андромеда», рафаэлевских «Святых семейств», эрмитажную «Данаю» Тициана и его же «Венеру» из Прадо, расширить впечатления от эрмитажного зала испанской живописи, где в основном картины на религиозные сюжеты, знакомством с портретами королей, карликов и шутов, пейзажами и натюрмортами, в том числе с одним из первых испанских натюрмортов (Санчес Котан, «Натюрморт с дичью, овощами и фруктами», 1602).

При этом на выставке отчетливо ощущается отличие эрмитажного собрания живописи от других королевско-императорских коллекций Европы: испанские династии Габсбургов и Бурбонов нанимали художников, и их произведения оседали во дворцах и монастырях, тогда как Екатерина II и ее последователи должны были покупать целые собрания, а затем полотна на сотнях судов доставлялись в Петербург. Так что, несмотря на замечательную выставку, в Прадо всё равно имеет смысл ехать.

Ольга Лузина
«Фонтанка.ру»

Фото: пресс-служба Государственного Эрмитажа.

О других любопытных петербургских экспозициях читайте в рубрике «Выставки»

Пять самых известных шедевров Музея Прадо в Мадриде

Прадо располагает самой богатой экспозицией испанских живописцев.

Идея создания музея принадлежит королю Карлу III, поручившему архитектору Хуану де Виллиануэва разработать проект по созданию Музея Естественных Наук. Коллекция Музея Прадо является одной из самых обширных и больших коллекций европейского искусства, однако, здание музея также представляет собой яркий пример испанской архитектуры в стиле Неоклассицизма и является важной достопримечательностью Мадрида. В настоящее время Прадо располагает самой богатой экспозицией испанских живописцев. Ее основу составляют работы трех великих мастеров: Эль Греко, Веласкеса и Гойи. Но нельзя не упомянуть и других известных художников XV – XIX вв: Берругете, Рибера, Сурбарана, Мурильо.

1.Франсиско Гойя «Портрет cемьи Карла IV» (1800г. холст, масло)

Король Карл IV заказал Гойе написать групповой портрет королевской семьи. В течение года картина была закончена.Мы видим роскошные костюмы, блистающие драгоценностями и королевскими регалиями, однако, лица царственной четы свидетельствуют об удручающем отсутствии характера. Надменный, заносчивый человек в голубом камзоле слева — старший сын короля, впоследствии тиран, Фердинанд VII. Рядом, отвернувшись от него, стоит его предполагаемая невеста, не получившая еще официального предложения. Королева Мария-Луиза, окруженная младшими детьми, — в центре картины, а король стоит в стороне, повторяя ту ситуацию, которая сложилась в их жизни; весь его облик выражает почтение царственной супруге. Художник дает точную психологическую характеристику каждому из портретируемых. Трактовка образов представителей этой царственной семьи предельно правдива. Королевская чета не выразила ни неудовольствия, ни энтузиазма, увидев представленную им работу. Сам же Гойя никогда больше не получал королевских заказов.

2. Диего Веласкес «Менины» (1656-57 г., холст, масло,318 x 276 cм)

Картина «Менины» всеми признанный шедевр художника. При описании работ Веласкеса в 1666 году она называлась «Королевская семья», «Семья Фелиппа IV». Мы видим, судя по отражению в зеркале, как король и королева, в напряженных позах позируют художнику, который внимательно всматривается в них, стоя перед мольбертом. Это единственная картина Веласкеса, на которой король и королева изображены вместе, но очень неотчетливо, схематично. Филипп на 30 лет старше своей второй жены и является её дядей. Инфанта Маргарита на момент написания картины была их единственной дочерью. В картине живут еще и карлица-уродка, и с ожесточением наступающий на собаку карлик. Но это все второстепенное, главное это серебряное сияние, которое исходит от центральной группы, и удивительное ощущение воздушного пространства, заполняющего помещение. Когда работа над «Менинами» близилась к завершению, король взял у маэстро кисть и нарисовал на его камзоле знак кавалера ордена Сант-Яго: мол, настоящее искусство выше грамот о древности рода.

3. Эль Греко «Поклонение пастухов» (1612-13г, холст, масло, 319 x 180 см)

Эта картина украшала алтарь надгробной часовни художника Эль Греко в монастыре С-Доминика в Толедо. На большом вертикальном полотне изображена сцена поклонения пастухов Младенцу-Христу. Из темного пространства картины художник светом вырывает две группы. Дева Мария с Младенцем, лежащим на ослепительно белом куске холста, окруженная погруженными в полумрак фигурами пастухов; вторая группа — ангелы и херувимы, парящие над Мадонной с Младенцем и пастухами. По свидетельству одного из учеников Эль Греко, пастух в красном одеянии на первом плане — автопортрет художника. Работа отличается удивительной сложностью композиции и цветового решения. Мы находим на картине много белых красок, но по настоящему ослепительным и излучающим сияние нам видится лежащий на пеленке Младенец. Даже летающие над ним ангелы, предвещающие его судьбу Спасителя, ничем не тревожат таинства простого бытия ребенка.

4. Скульптура «Группа из Сан-Ильдефонсо» (найдена в 1623 г. в Риме)

Скульптура представляет собой Ореста и Пилада, дружба которых стала легендой, в тот момент, когда они приносят жертву в честь своего возвращения из Тавриды с изображением Артемиды (представленная статуэтка). Благодаря этому жертвоприношению Орест очистился и был освобожден от наказания богов. Некоторые авторы идентифицируют эти статуи как изображения братьев Кастора и Поллукса. В современную эпоху к левому торсу было присоединено римское изваяние головы Антиноя. Принадлежащая к римскому классицизму эпохи Августа, эта скульптурная группа является превосходным отражением свойственного ей эклектизма. Первое упоминание об этой группе относится к 1623 году, когда она находилась во владении кардинала Массими, на вилле Людовизи в Риме. После смерти священнослужителя вещь поступает в коллекцию Кристины Шведской, а затем в коллекцию первого испанского короля из династии Бурбонов, Филиппа V (1683-1746).

5. Фландес, Иоанн де (Эспаньола) «Распятие» (1509 – 1518 гг., холст, масло, 123 cм x 169 cм)

Документированное произведение Иоанна де Фландеса, известного только по картинам, написанным им в Кастилье начиная с 1496 года, когда он поступает на службу к Изабелле Католической. Хуан де Фландес задумывает пространство этого «Распятия» как созерцаемое с низко расположенной точки зрения и придает ему итальянские отзвуки, также благодаря тому как расположены персонажи: с преобладанием прямых линий, придающих монументальность всему ансамблю. Чтобы привлечь внимание к распятому Христу, расположенному в центре, на фоне пейзажа, вокруг него создается полукруг из фигур. К оригинальности фламандского художника, проявленной при представлении этой иконографической темы, добавляется его владение техникой, с очевидностью проявляющееся в той форме, в которой он воспроизводит характеристики предметов, таких как драгоценные камни и кораллы, рассыпанные по земле.

описание, адрес, время и режим работы 2021

Билеты: для взрослых – 15 евро, для лиц старше 65 лет – 7,5 евро, дети и студенты в возрасте до 25 лет – бесплатно. За два часа до закрытия вход бесплатный.

Как появился самый известный музей Испании?

@hernan078

Как и многие другие музеи Европы, Прадо появился благодаря королю-коллекционеру. Началось все с хобби Карла V в XVI веке – в годы его правления в руки монаршей семьи попали первые экспонаты. Потомки правителя продолжили его дело и заметно расширили коллекцию. В частности, большая часть скульптур была привезена в Испанию Филипом IV, а его наследникам удалось приобрести коллекцию шведской королевы.

К XVIII веку собрание стало столь обширным и значимым, что скрывать его от испанских граждан уже было невозможно. Но чтобы выставить коллекцию на всеобщее обозрение, понадобилось построить для нее «дом».

Война с Наполеоном застопорила процесс строительства. Музейный комплекс около парка Прадо открыли только в 1819 году. С тех пор меценаты и сами художники передавали в музей новые и новые работы крупнейших художников и скульпторов Европы.

Коллекция успешно пережила две войны ХХ века. На время военных действий ее целиком вывезли на время в Швейцарию.

Шедевры Прадо: картины, которые должен увидеть каждый

@museoprado

В Прадо собрана самая крупная коллекция испанской и европейской живописи в стране – она насчитывает более 8000 картин и 400 скульптур, но выставляются экспонаты попеременно, некоторые «отдыхают» в запасниках.

Размер экспозиции ставит его на одну ступень с Лувром и Эрмитажем. Чтобы обойти весь музей, понадобится не один день. Для начала можно обойтись программой «минимум». Правда, и на нее придется потратить пару-тройку часов.

Если говорить об испанской живописи, то главную ценность в Прадо представляют работы придворного художника Диего Веласкеса и Франсиско Гойи. Их коллекции можно увидеть около западного и северного входов соответственно. Основной шедевр Веласкеса, хранящийся в Прадо, – это «Менины», изображающие инфанту, дочь Филипа IV. Присмотритесь к картине – родители девочки там тоже есть. Что до Гойи, то в музее можно увидеть две самые известные его картины – парные «Одетая Маха» и «Обнаженная Маха». Здесь же выставлена и его мрачная и жутковатая работа «Сатурн, пожирающий своих детей».

В коллекцию входят шедевры и других испанских авторов – мрачновато-зеленоватые работы Эль Греко, классические картины Мурильо, анатомически точные портреты Риберы.

Среди иностранных художников, выставленных в Прадо, стоит в первую очередь отметить Иеронима Босха. Именно здесь представлена его самая известная работа – триптих «Сад земных наслаждений». У этой картины можно стоять часами, рассматривая все мельчайшие детали.

Весьма солидна коллекция работ Рубенса (в том числе и «Три грации»), Дюрера (в частности, «Автопортрет»), Рафаэля («Кардинал»), Тициана, Тинторетто и других. Помимо живописи, в Прадо можно посмотреть и на скульптуры – греко-римские, собранные испанскими королями, скульптурные портреты местных монархов и другие.

Практические советы для комфортного посещения Прадо

• Билеты в Прадо лучше купить заранее. Сделать это можно на сайте музея. Так вы сможете избежать огромной очереди на вход. Купленный билет необходимо распечатать.
• Фотографировать в Прадо строго запрещено, хотя, конечно, многие туристы все равно делают это исподтишка, пока не видит охрана.
• Известная коллекция офортов Гойи «Капричос» в Прадо увидеть не удастся, хотя несколько лет назад эти работы и выставлялись здесь. Их постоянное место жительства – Королевская академия Сан-Фернандо в Мадриде (Calle de Alcala, 13).
• Прадо – это один из музеев так называемого «Золотого треугольника искусств». Кроме него туда входят Музей Тиссена-Борнемисы (Paseo del Prado, 8) и Центр искусств королевы Софии (Calle de Santa Isabel, 52). Главная гордость последнего – «Герника» Пабло Пикассо.

НАЦИОНАЛЬНЫЙ МУЗЕЙ ПРАДО | Журнал «ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ»

Пабло Хименес Диас

Номер журнала: 

Каждый музей, и в особенности национальный, — это всегда своеобразный учебник истории. Мы приходим в него, чтобы полюбоваться хранящимися здесь экспонатами и по мере возможности вникнуть в их смысл. Однако это всего лишь отдельные ноты, из которых складывается целая мелодия. Услышать ее можно, представив себе музей как единое целое, состоящее из порой очень разных предметов, — именно тогда вы сможете почувствовать ход истории. Речь идет не только и даже не столько об истории искусства и художниках, а о тех людях, которые созерцали эти произведения, классифицировали их и располагали в залах в определенном порядке. При этом большое значение имели их личное эстетическое восприятие, а также жизненные обстоятельства, общество с его формой правления и политическими устремлениями, вера, мировоззрение и, пожалуй, то, как постепенно изменялись взгляды на мир. Коллекционирование различных предметов и способы выставления их на обозрение публики неизменно несут на себе печать своей эпохи, и в этом смысле музеи всегда отображают ход времени.

Конечно, национальный музей — это вовсе не простое отражение совокупности исторических событий.

В Музее Прадо сравнительно немного произведений голландской живописи, которая в XVII веке вписала очень важную главу в историю западного искусства (хотя здесь есть «Юдифь на пиру у Олоферна» кисти Рембрандта). В то же время в его залах необычайно много полотен фламандских живописцев XV-XVII веков. Картин итальянского кватроченто также не очень много, но среди них есть истинные шедевры, а вот раздел, посвященный Италии XVI и XVII веков, отличается потрясающим количеством и качеством, уступая в этом лишь испанской части музейного собрания. Стоит отметить и выдающиеся произведения французской живописи второй половины XVII и XVIII столетий. И все это, подчеркнем, самым тесным образом связано с историей Испании.

Поэтому неудивительно, что Национальный музей Прадо с момента своего открытия и до наших дней всегда пользовался особенным признанием и авторитетом у всех поколений испанского общества. Этот музей принадлежит к числу тех учреждений, которые составляют истинное сердце испанской культуры.

Музейное пространство. Монастырь Лос-Херонимос, дворец Ретиро и бульвар Салон-дель-Прадо

В 1561 году король Филипп II решил перенести место своей постоянной резиденции в небольшой городок Мадрид. И это стало точкой отсчета для множества различных преобразований, ведь теперь город должен был гармонично сосуществовать с королевским двором. В 1570 году архитектор Хуан Баутиста де Толедо составил проект градостроительного развития Мадрида. Он был претворен в жизнь в очень незначительной степени, однако сам факт его создания наглядно свидетельствовал о намерении превратить город в европейскую столицу. Из немногих выполненных пунктов этого проекта можно назвать выравнивание восточных границ Мадрида, а также благоустройство и озеленение специального места отдыха для горожан, которое находилось сразу же за городскими стенами — там, где кончались улицы Аточа, Уэртас и Каррера-де-Сан-Херонимо. Эта зона, протянувшаяся вдоль русла протекавшего здесь тогда ручья Фуэнте-Кастельяна, была ограничена с одной стороны крепостной стеной, окружавшей город, а с другой — стенами монастыря Лос-Херонимос, стоявшего за городской чертой.

Монастырь Херонимос был основан королевой Изабеллой Католической, прабабушкой Филиппа II. Проект его здания создал королевский архитектор Энрике Эгаса около 1500 года. Впоследствии Филипп II поручил Хуану Баутисте де Толедо обновить и расширить это сооружение, возведя королевские покои под названием Куарто-Реаль: там король мог отдыхать, в то же время принимая участие в богослужениях и монастырской жизни. С тех пор луг (по-испански «эль-прадо») между монастырем и городской стеной стал главным местом отдыха жителей Мадрида. Так или иначе здесь всегда царила оживленная атмосфера. В комедиях Лопе де Вега и Кальдерона де ла Барка есть целый ряд сцен, место действия которых — этот самый луг.

В 1630 году король Филипп IV повелел расширить уже упомянутый Куарто-Реаль: он превратился в целый дворец, получивший название Паласьо-дель-Ретиро. Он присоединился к другим загородным королевским резиденциям. Новый дворец располагался очень близко от города, и король вместе с семьей и придворными мог проводить там балы, а затем возвращаться ночевать в постоянную резиденцию — Алькасар. Дворец Паласьо-дель-Ретиро отличался колоссальными размерами и, хотя его архитектурные достоинства были весьма сомнительны, очень скоро прославился своими замечательными коллекциями живописи, скульптуры, шпалер и мебели, а также театром и изысканным садом. В этом дворце был создан великолепный Салон-де-лос-Рейнос (Зал Королевств), который служил одновременно и для балов, и для придворных театральных постановок, и в качестве тронного зала. В его декоре особо выделялись фрески с гротескными изображениями, он был обставлен роскошной мебелью из яшмы, различных сортов мрамора и бронзы, его украшала серия из двенадцати крупномасштабных полотен, на которых были представлены победы войск Филиппа IV (в том числе «Сдача Бреды» кисти Веласкеса). К этому добавлялись еще две серии живописных работ: десять картин Сурбарана на тему «Подвиги Геракла» и пять конных портретов членов королевской семьи. Сегодня все это хранится в Музее Прадо.

С наступлением XVIII столетия и воцарением на троне первых представителей династии Бурбонов дворцу Ретиро довелось пережить период небывалого расцвета. Случилось так, что в ночь на Рождество 1734 года во дворце Алькасар, старой королевской резиденции, разгорелся пожар. И в течение следующих тридцати лет, пока строился нынешний Королевский дворец, именно Ретиро был местом постоянного проживания королей Филиппа V, Людовика I, Фердинанда VI и Карла III (в первые пять лет его правления). Однако, когда Карл III окончательно переселился в новый королевский дворец, для Ретиро это означало неизбежный упадок.

В 1808 году Наполеон сделал своего брата Жозефа Бонапарта королем Испании (где его называли Хосе Бонапарте), и в течение следующих четырех лет дворец Ретиро вместе с садом и соседними постройками, среди которых уже было нынешнее здание Музея Прадо, служил французам в качестве военного лагеря и казарм, являясь ключевым пунктом их военной стратегии для обороны города. От прежнего дворца до наших дней дошло очень немного свидетельств, дающих представление о том, каким огромным и роскошным был весь дворцовый комплекс: это Салон-де-лос-Рейнос и Касон-дель-Буэн-Ретиро, где сейчас находится библиотека Музея Прадо. Свод потолка библиотеки во времена Карла II был украшен главным символом династии Габсбургов — «Аллегорией ордена Золотого руна» работы Луки Джордано.

Территория сада Ретиро и луга Прадо-де-Сан-Херонимо пережила военное лихолетье. Для всей этой части города решающее значение имело царствование Карла III — просвещенного короля, оставшегося в народной памяти как «лучший алькальд Мадрида». Около 1763 года архитектор Хосе де Эрмосилья, известный представитель эпохи Просвещения и неоклассицизма в Испании, начал восстановление тогдашней зоны Прадо-Вьехо, которая в дальнейшем стала называться Салон-дель-Прадо. То, что находилось за крепостными стенами, превратилось в озелененный городской бульвар с монументальными фонтанами, которые представляли собой скульптурные изображения богини Кибелы, Аполлона (или четырех времен года) и Нептуна. К ним также присоединились фонтаны, расположенные на улице Уэртас, и фонтан Алькачофа в месте пересечения бульвара с улицей Аточа. Там же, на южной оконечности бульвара, по проекту архитектора Эрмосилья возвели больницу под названием Оспиталь-Хенераль-де-ла-Пасьон, благодаря которой город расширился, выйдя за пределы улиц Аточа и Санта-Исабель. Строительство этого здания, ставшего архитектурным символом просвещенного рационализма, в дальнейшем было продолжено архитекторами Франческо Сабатини и Хуаном де Вильянуэвой. А два столетия спустя оно превратилось в ныне действующий Национальный музей — Центр искусств Королевы Софии.

В 1767 году Карл III открыл живописный сад дворца Ретиро для публики, окончательно преобразовав его в городской парк. В одном из концов сада, на холме, расположенном очень близко от бульвара Салон-дель-Прадо, король повелел построить Астрономическую обсерваторию, проект которой создал Хуан де Вильянуэва. Поблизости, на склоне холма, в 1781 году был устроен Королевский ботанический сад, граничащий с Салон-дель-Прадо, а рядом выросло здание, где разместились Королевский кабинет естественной истории и Королевская академия наук. Таким образом, параллельно «бульвару природы», каковым по сути являлся Салон-дель-Прадо, протянулся неразрывно связанный с ним «бульвар науки и знания».

Здание, построенное по проекту Хуана де Вильянуэвы

Строительство всего комплекса было поручено в 1785 году Хуану де Вильянуэве. Этот несомненно гениальный архитектор, получивший образование в Италии, блестящий рисовальщик, выдающийся интеллектуал и уникальный деятель испанского Просвещения за годы своей карьеры создал множество разных сооружений. Однако его имя прежде всего связывается с тем историческим зданием, где сегодня размещается Музей Прадо. 30 мая 1785 года Вильянуэва представил два проекта постройки, один из них был одобрен, и на его основе началось строительство.

Здание состоит из трех композиционных частей: к центральному объему с двух сторон присоединяются северное крыло и южное крыло. Боковые постройки имеют квадратное основание и увенчаны купольными сводами. Центральное сооружение выполнено в форме монументальной базилики, ось которой проходит перпендикулярно остальной части здания. Три пространства соединяются между собой двумя длинными галереями.

В 1808 году в этом сооружении укрылись наполеоновские войска под командованием генерала Мюрата. К тому времени здесь уже были завершены все три фасада и интерьеры двух этажей со сводами, подвальными помещениями и крышами из свинца (впоследствии конфискованного французами для изготовления боеприпасов). За четыре года войны здание очень сильно пострадало, однако уже в 1814 году строительные работы возобновились. Их возглавил ученик Вильянуэвы — Антонио Лопес Агуадо, он перепланировал и укрепил своды, сняв с них нагрузку, а также добавил стеклянные фонари на верхнем этаже. Очень скоро выяснилось, что места здесь недостаточно: возникла настоятельная необходимость расширить музейное пространство. Эта задача оказалась непростой и окончательно была решена уже в XXI веке, когда к музею присоединились остатки клуатра бывшего монастыря Сан-Херонимо и здание Касон-дель-Буэн-Ретиро.

Королевская коллекция

Большую роль в создании музея сыграла королева Изабелла де Браганса, вторая супруга короля Фердинанда VII, — именно она стала его вдохновительницей и всячески продвигала эту инициативу. Однако королеве не суждено было увидеть, как ее идея воплотилась в жизнь: она скончалась за одиннадцать месяцев до официального открытия музея, которое состоялось 19 ноября 1819 года. В 1829-м Бернардо Лопес — сын и ученик знаменитого портретиста Антонио Лопеса Портаньи — написал великолепный посмертный портрет Изабеллы. Это произведение является не только данью памяти, но и красноречивым свидетельством той чрезвычайно важной роли, которую сыграла королева в истории Музея Прадо.

На момент торжественного открытия в фондах музея насчитывалось 1626 картин. Из них было выставлено на обозрение публики только 311 экспонатов, которые размещались в трех залах. Музей открывал свои двери для посетителей по средам, а в остальные дни сюда могли приходить художники-копиисты, специалисты в области изящных искусств и те, у кого имелось письменное разрешение. В последующие годы коллекция музея постепенно увеличивалась. Значительное количество произведений искусства перевезли сюда из разных королевских резиденций. Например, в 1837 году прибыло сразу 101 полотно из Эль-Эскориала: там они оказались в опасности, поскольку в стране шла Первая карлистская война. За несколько лет до этого музей получил еще более многочисленное собрание картин из королевской коллекции, на которых были изображения обнаженных фигур. В свое время Карл III выделил их в отдельную группу и даже собирался уничтожить, однако его сыну Карлу IV удалось спрятать их в кладовых Королевской академии изящных искусств Сан-Фернандо. Еще одно значительное и неординарное для своего времени событие — появление в музее полотна «Распятие Христово» кисти Веласкеса. Оно происходило из женского бенедиктинского монастыря Сан-Пласидо в Мадриде, а его владельцем был герцог де Сан-Фернандо де Кирога. В 1829 году герцог подарил это произведение королю Фердинанду VII специально для пополнения музейного собрания.

На следующий год после смерти Фердинанда VII, скончавшегося в 1833-м, была проведена первая «Инвентаризация и экспертная оценка произведений живописи и скульптуры, а также столов, ваз и прочих предметов, хранящихся в Королевском музее». Это самое первое полное и подробное описание его коллекций. Поводом к такой оценке послужило обстоятельство, весьма опасное для самого музея. Дело в том, что его собрание являлось частной собственностью скончавшегося монарха и теперь могло быть разделено между двумя его дочерьми и наследницами — королевой Изабеллой II и инфантой Марией Луисой Фернандой. Однако, к счастью, в королевском завещании было указано, что коллекции не подлежали разделу. Поэтому в 1845 году королева Изабелла, достигнув совершеннолетия, выплатила своей сестре компенсацию, равную трем четвертям оценочной стоимости коллекции. Позднее, в 1865 году, был издан закон, согласно которому определенное имущество, до того момента находившееся в частной собственности королевы и доставшееся ей по наследству, объявлялось достоянием испанской короны и, следовательно, становилось неделимым и неотчуждаемым. Закон распространялся и на Королевский музей живописи и скульптуры.

Несколько лет спустя, в сентябре 1868 года, в Испании победила так называемая Славная революция, ознаменовавшая начало Шестилетней демократии. Это была первая в истории страны попытка установить демократический и парламентский политический строй. Королеву свергли и выслали из страны, а королевское имущество объявили достоянием государства. Тогда музей стал называться Национальным музеем живописи и скульптуры, а посетителей он принимал уже не только по воскресеньям и праздникам, как раньше, а пять дней в неделю.

В 1870 году в фонды музея поступили картоны Гойи, Байеу и Кастильо, предназначавшиеся для изготовления шпалер (раньше они хранились в подвалах Королевского дворца и неоднократно становились предметами кражи). Это было последнее масштабное приобретение для музея и самое значительное как по количеству, так и по качеству. Речь шла о старинной королевской коллекции, которую две династии монархов, увлекавшихся изобразительным искусством, и в особенности живописью, собрали за четыре предыдущих столетия.

Личное художественное собрание королей, двое из которых, Филипп II и Филипп IV, не только любили живопись, но и хорошо в ней разбирались, обладало ярко выраженным придворным, дворцовым характером. Поэтому коллекция была особенной, в какой-то мере неполной: она отражала вкусы своих владельцев — изысканные, но оттого не менее субъективные. Особую группу здесь составляют парадные портреты, начало которым положил Тициан, создавший такие гениальные произведения, как «Император Карл V в сражении под Мюльбергом» и «Портрет Карла V с собакой». Эти картины задали особую, ни с чем не сравнимую линию в испанском придворном портрете, нашедшую свое наивысшее выражение в шедеврах Веласкеса. Король Филипп II сделался главным заказчиком и покровителем Тициана. Из множества картин, написанных живописцем по заказу монарха, в Музее Прадо хранятся два полотна из цикла на тему поэмы Овидия «Метаморфозы»: «Даная и золотой дождь» и «Венера и Адонис». К ним присоединяется значительное количество портретов, аллегорических изображений и религиозной живописи, что делает этот музей главным источником для исследования зрелого творчества гениального венецианского художника. Важную роль в последующем развитии изобразительного искусства в Испании сыграло увлечение Филиппа II фламандской живописью: собранные им произведения Ван дер Вейдена, Патинира и Босха стали в этом смысле настоящими ориентирами. А работы Антониса Мора и Тициана послужили основой традиции испанского придворного портрета.

Художественные вкусы Филиппа II, прочно связанные с богатством красок венецианской и фламандской школ, в дальнейшем повлияли на выбор его внука — Филиппа IV, одного из самых увлеченных коллекционеров Европы, который отличался блестящей образованностью и эрудицией. Для оформления дворцов, Королевского Алькасара, Ретиро, и особняков дворцового типа, Торре-де-ла-Парада и Сарсуэла, он воспользовался услугами Рубенса, своего придворного художника Веласкеса, фламандских живописцев, включая Ван Дейка, итальянских мастеров того времени, например, Гвидо Рени, творивших в Италии Пуссена и Клода Лоррена, а также испанца Хосе де Риберы. Последний занимал видное место в художественной панораме Неаполя, бывшего тогда под властью Испании. Кроме того, король приобрел выдающиеся произведения итальянского Ренессанса кисти Рафаэля и особенно Тициана, Тинторетто, Веронезе и других венецианцев. «Вакханалия на острове Андрос» и «Поклонение Венере» кисти Тициана, «Не прикасайся ко Мне» Корреджо, «Принесение во Храм» Веронезе, парные картины «Адам» и «Ева» Дюрера — вот только несколько самых выдающихся примеров. Сын этого короля Карл II, не слишком обласканный судьбой во многих смыслах, унаследовав испанский трон, прекрасно осознавал важность художественной коллекции, ставшей одним из символов испанской короны. Он бережно сохранил ее и обогатил, главным образом, за счет произведений великих живописцев, творивших при его дворе: Хуана Карреньо де Миранды (в число его работ входит великолепный «Портрет российского посла Петра Ивановича Потемкина»), Клаудио Коэльо и Луки Джордано.

В самом начале XVIII века в Испании сменилась правящая династия, и королевские собрания произведений искусства стали развиваться в новом направлении. Филипп V и его супруга Изабелла де Фарнезе, отличавшиеся явной склонностью к классицизму, приобрели две крупные коллекции античной скульптуры: одна из них раньше принадлежала шведской королеве Кристине, а другая была собрана 7-м маркизом де Карпио в Неаполе и Риме. Новая королевская чета внесла богатый вклад и в живописное собрание испанской короны, добавив в него, главным образом, работы художников итальянского классицизма: братьев Карраччи, Орацио Джентилески, Карло Маратта и творившего тогда в Италии Никола Пуссена, а также портреты кисти придворных живописцев, прибывших из Франции, — Мишеля-Анжа Уасса, Жана Ранка и Луи-Мишеля ван Лоо. От этого монарха испанской короне досталось необычайно ценное «Сокровище Дофина» — великолепная коллекция из 169 предметов XVI —XVII веков, включающая в себя бокалы, фужеры, блюда и столовые принадлежности из хрусталя и драгоценных материалов. Она перешла к нему по наследству от отца, Людовика, «Великого дофина Франции».

Не менее важный вклад в развитие художественной коллекции внес король Карл III, который, перед тем как унаследовать испанскую корону, был герцогом Пармским, а затем королем Неаполя. Во времена правления этого высокообразованного монарха в Испанию прибыли картины Джованни Баттисты Тьеполо и Антона Рафаэля Менгса, ставшие ориентиром для развития испанской живописи до конца XVIII века, королевская шпалерная мануфактура, для которой в определенный период создавал картоны Франсиско де Гойя. Обширная королевская коллекция включала произведения живописцев XVII века, писавших свои картины в стиле классицизма (Ван Дейка, Андреа Ваккаро и других), а также полотна голландских мастеров, ставшие новинкой в художественном собрании испанских королей. Среди произведений голландцев особо выделяется единственный хранящийся в Музее Прадо шедевр Рембрандта «Юдифь на пиру у Олоферна». К этому присоединяются замечательные творения испанских живописцев XVII века, в том числе работы Веласкеса, Риберы и Мурильо.

Столь же блестящую роль сыграл в развитии художественного собрания испанской короны (чего нельзя сказать о других сферах) сын этого короля, Карл IV. Его коллекция отличалась своей эклектичностью, однако все предметы в ней были удачно подобраны и выделялись не только своей многочисленностью, но и высочайшей ценностью. Помимо картин она включала шпалеры, фарфор, скульптуры, изделия из бронзы, книги и музыкальные инструменты. Карл IV заказывал живописные работы таким великолепным испанским художникам того времени, как Луис Мелендес и Луис Парет-и-Алькасар. В его богатейшей коллекции особо выделяется «Портрет кардинала» — шедевр, созданный Рафаэлем в зрелый период его творчества. Однако главное, чем славится сегодня собрание живописи Карла IV, — это произведения Франсиско де Гойи, которого король сделал своим придворным художником.

Музей Тринидад

Вторым значительным источником, из которого ведет свое происхождение коллекция Музея Прадо, стал Музей Тринидад.

В 1836 году министр Хуан Альварес Мендисабаль подписал целый ряд указов, согласно которым в Испании упразднялись религиозные ордены, а их имущество, движимое и недвижимое, экспроприировалось государством. Исполнять эти указы поручили провинциальным депутациям, однако одновременно под эгидой Королевской академии изящных искусств был учрежден специальный Совет по конфискации. При нем работало несколько комиссий, которые ездили по стране и следили за тем, чтобы конфискованные произведения искусства отсылались в Мадрид, где предполагалось создать Национальный музей живописи и скульптуры.

Музей распахнул свои двери для публики 24 июля 1838 года в монастыре Тринидад-Кальсада на улице Аточа в Мадриде, также отчужденном согласно уже упомянутому указу. В действительности здесь удалось собрать только часть конфискованных предметов, привезенных из ряда центральных провинций страны: Мадрида, Авилы, Сеговии, Толедо, Вальядолида и Бургоса. Естественно, все эти произведения живописи отличались почти исключительно религиозной тематикой. За короткое время существования музея из-за финансовых затруднений не удалось обеспечить выполнение даже минимальных требований к содержанию экспонатов.

Его коллекция, весьма разнородная по качеству, включала в себя некоторые из шедевров, сегодня хранящихся в Музее Прадо. Например, исключительный живописный ансамбль, созданный Эль-Греко для главного ретабло церкви монастырского колледжа Доньи Марии Арагонской в Мадриде. Эти произведения гениального художника, родившегося на острове Крит, сыграли важную роль в его творчестве, ознаменовав окончательный поворот в сторону более зрелой и глубоко личной манеры письма. Также можно назвать «Триумф святого Августина» — шедевр кисти Клаудио Коэльо и одну из вершин вдохновенного барокко второй половины XVII века. Заслуживает особого внимания исполненная драматизма статуя «Кающаяся Мария Магдалина» работы Педро де Мены, происходящая из мадридской церкви иезуитов.

В 1868 году в стране свершилась революция, и 25 ноября 1870 года правительство издало указ об объединении Музея Тринидад и Музея Прадо в одно учреждение, которое стало называться Национальным музеем. Однако эта инициатива не сопровождалась необходимыми мерами по обеспечению его деятельности. А между тем новый музей нуждался в помещениях; в выставочных залах и запасниках не были созданы все условия для хранения фондов; не хватало финансовых, материальных и кадровых ресурсов. Поэтому, когда в уже и без того перегруженные запасники поступило сразу 1733 предмета, возникли серьезные проблемы с сохранением, размещением и даже безопасностью: они оставались в Музее Прадо в течение длительного периода времени.

Именно тогда было найдено решение, которое за годы дальнейшей истории музея использовалось неоднократно и довольно часто. Значительное количество произведений искусства стали передавать на хранение в различные провинциальные музеи, официальные органы, государственные учреждения и благотворительные фонды, рассеянные по всей территории страны, а также и в те самые монастыри, из которых они вели свое происхождение. Так зародилась концепция под названием «Прадо дисперсо» (то есть Музей Прадо, рассеянный по всей стране). Около 3000 самых разнообразных произведений, в том числе обладающих исключительной художественной ценностью, например, «Усопший Христос» Грегорио Фернандеса, находятся сегодня в Национальном музее скульптуры в Вальядолиде. Другая серия живописных работ, созданных Висенте Кардучо для картезианского монастыря Паулар в поселке Раскафриа недалеко от Мадрида, недавно была снова возвращена туда после реставрации в музейных мастерских.

Новые приобретения. Музей Прадо в ХХ веке

С момента учреждения Национального музея Прадо здесь постепенно начала формироваться третья группа произведений искусства, которая получила название «Новые приобретения». В отличие от двух более ранних частей коллекции эти происходили из самых разных источников. Единственная объединяющая их общая черта — дата поступления в музей после 1871 года. Сюда входят, в первую очередь, удостоенные премий экспонаты Национальных выставок живописи и скульптуры, которые начали проводиться с 1856 года. Эти лучшие работы государство покупало и до 1871 года отправляло в Музей Тринидад, а впоследствии в Музей Прадо. В 1894 году был создан Музей современного искусства, и произведения XIX века, хранившиеся в Музее Прадо, приписали к этому новому учреждению. Однако в 1971 году они вернулись сюда снова. К тому времени Музей современного искусства не существовал в течение уже двадцати лет, а вместо него появился новый Испанский музей современного искусства (непосредственный предшественник нынешнего Национального музея — Центра искусств Королевы Софии). Тогда было решено разделить существовавшие коллекции и, в частности, возвратить в Прадо работы, датированные XIX столетием. Вместе с другими предметами, приобретенными по различным каналам, они образуют достаточно полное и обширное собрание живописи XIX века, главным образом испанской. Надо заметить при этом, что Музей Прадо сыграл очень важную роль в развитии испанского изобразительного искусства того периода. Посмотрим, например, на такие выдающиеся и столь разные картины, как «Изабелла Католическая диктует свое завещание» Эдуардо Росалеса или «Расстрел генерала Торрихаса и его сподвижников на пляже в Малаге» Антонио Хисберта. В них явно прослеживаются мастерское составление композиции, способность к передаче психологического портрета и особенно искусное владение цветовой палитрой как средством создания общей атмосферы. Все это, несомненно, обусловлено гениальностью авторов, но также и добросовестным изучением работ Веласкеса и Гойи, выставленных в Музее Прадо.

Помимо этой группы произведений искусства коллекция раздела «Новые приобретения» постепенно пополнялась благодаря завещаниям, дарениям и покупкам. При этом в роли покупателя выступали либо сам музей, либо испанское государство, которое затем передавало их в музейное собрание. А начиная с 1980 года к работе подключился вновь созданный Фонд друзей Музея Прадо. Так или иначе новые поступления на сегодняшний день составляют около 20 процентов всех хранящихся здесь предметов. И это, несомненно, достойно восхищения, если учитывать, что испанское правительство, как правило, не проявляет особой заинтересованности в том, чтобы частные лица завещали или приносили в дар музею свои коллекции. Не стоит также забывать о том, что музей вынужден постоянно работать в условиях жесткой экономии, а порой терпеть откровенную нужду. Невозможно в двух словах обобщить здесь всю историю новых приобретений, которые поступали буквально по капле. Поэтому мы ограничимся упоминанием о некоторых самых заметных поступлениях.

Среди самых первых крупных даров (а также и в числе самых важных) особо выделяются так называемые «Мрачные картины» Франсиско де Гойи, которые подарил музею барон Фредерик Эмиль д’Эрланже. Это были настенные росписи, созданные художником в его собственном доме в окрестностях Мадрида, получившем название Кинта-дель-Сордо («Усадьба глухого»). Там он жил, перед тем как в 1824 году уехать во Францию, скрываясь от возможных преследований нового правительства. Д’Эрланже купил усадьбу в 1873-м и поручил мастерам перенести росписи, находившиеся не в лучшем состоянии, со стен на холсты. Четырнадцать получившихся полотен барон выставил на продажу во время Всемирной выставки в Париже, проходившей во дворце Трокадеро в 1878 году. Однако к удивлению этого банкира и тонкого ценителя искусства покупателя на них не нашлось. Так что в конце концов в 1881 году он передал их в дар испанскому государству специально для Музея Прадо. Здесь они тоже получили не слишком высокую оценку и были выставлены на обозрение публики только в 1890-м.

Судьба этой серии, поистине уникальной в истории западной живописи, свидетельствует о том, что искусство Гойи было принято и понято далеко не сразу: этот процесс оказался трудным и долгим, причем не только на международном уровне, но и в самой Испании. Достаточно сказать, что до того момента творчество гениального художника было представлено в залах музея очень незначительно. Хотя затем, в течение всего ХХ столетия, главным образом, благодаря покупкам и дарственным сюда поступали все новые произведения Гойи, так что постепенно они составили ядро коллекции. В настоящий момент в Музее Прадо собрано более половины всех многочисленных известных нам творений этого живописца.

В истории музейных поступлений, полученных в дар или по завещанию, отразилось и развитие страны в целом. Так, в конце XIX — начале ХХ столетия главную роль в этом процессе играли представители высшей аристократии: благодаря им в музей прибывали большие семейные коллекции, включавшие в себя как настоящие шедевры, так и второстепенные работы. В качестве самых выдающихся примеров можно назвать дар Марии Дионисии Вивес и Сирес, вдовствующей герцогини де Пастрана, принесенный в 1889 году, — более двухсот произведений искусства, среди которых особенно выделяется группа эскизов Рубенса для павильона Торре-де-ла-Парада, выполненных по заказу короля Филиппа IV. В 1894-м вдовствующая маркиза де Кабриньяна подарила музею 26 картин, в том числе «Мадонну с младенцем и ангелами» Ганса Мемлинга — прекрасное творение, выполненное на доске. А в 1905-м герцогиня де Вильяэрмоса передумала продавать два полотна Веласкеса и преподнесла их в дар музею, «чтобы они не покидали территорию Испании». Однако уже в начале нового века на сцену уверенно приходят крупные предприниматели-коллекционеры. Один из них, мексиканец баскского происхождения Рамон де Эррасу, получивший образование и обосновавшийся в Париже, в 1904 году завещал музею двадцать пять великолепных живописных работ XIX века.

После восстановления монархии, когда на троне снова воцарилась династия Бурбонов, одним из важнейших событий в истории музея стало создание в 1912 году коллегиального органа управления — Королевского попечительского совета Национального музея живописи и скульптуры, который с 1920 года был официально переименован в Национальный музей Прадо. Совет сыграл важнейшую роль в процессе преобразования этого учреждения в историко-художественный исследовательский центр. Прежде, по традиции, считалось, что директором здесь должен быть художник, однако теперь, чтобы занять эту должность, надо было обладать знаниями по истории искусства.

В 1915 году каталонский финансист Пабло Боск, входивший в попечительский совет, завещал музею более девяноста произведений фламандской и испанской живописи, великолепную коллекцию медалей со всей Европы, датируемых XV-XIX веками, еще одну коллекцию из 946 монет, а также значительную денежную сумму. Не менее впечатляющим выглядел вклад Педро Фернандеса Дурана, который подарил и передал по завещанию картины фламандских и испанских мастеров, в том числе Ван дер Вейдена, Моралеса и Гойи, почти 2800 рисунков различных европейских школ XV-XIX столетий, множество скульптур, мебель, доспехи, шпалеры и ткани.

Военный мятеж 18 июля 1936 года стал точкой отсчета одного из самых трагических периодов в истории Испании. Разразившаяся Гражданская война продлилась три года, и практически все это время столица находилась в осаде. Из-за длительных и интенсивных бомбежек в опасности оказалось ее культурное достояние и, в частности, Музей Прадо. 5 ноября 1936 года правительство распорядилось перевезти все хранившиеся в нем шедевры в Валенсию. Операция продлилась до февраля 1938 года: за двадцать два рейса удалось вывезти из Мадрида 391 картину, 181 рисунок Гойи и целиком «Сокровище Дофина». Из Валенсии в марте 1938-го все это перевезли в Барселону, повредив в дороге два крупномасштабных полотна Гойи: «Расстрел повстанцев в Монклоа» и «Восстание 2 мая 1808 года в Мадриде», при этом последнее пострадало более серьезно. Затем путь коллекции лежал в сторону французской границы, на подступах к которой ее передали представителям Международного комитета спасения сокровищ испанского искусства. Бесценные творения были эвакуированы в штаб-квартиру Лиги Наций в Женеве, куда они прибыли 14 февраля 1939 года. А уже 30 марта, за день до окончания Гражданской войны, Лига Наций вернула их новому испанскому правительству, которое почти сразу же разрешило организовать в июле и августе выставку шедевров Музея Прадо в Женевском музее искусства и истории. Вниманию посетителей были предложены шедевры Веласкеса, Гойи, Эль-Греко, Тициана, Босха, Дюрера и других. Таким образом, наиболее опасный период за всю историю существования Музея Прадо завершился одним из самых значимых событий в истории европейской культуры и музеев ХХ столетия. 5 сентября, через два дня после начала Второй мировой войны, произведения искусства отправились обратно домой, в Мадрид.

Вскоре после этого Музей Прадо получил два пожертвования, в которых все было исключительным: и личности дарителей, и качество подаренных работ, и сопутствующие обстоятельства. Мексиканский художник и предприниматель, владевший собственной галереей, передал в дар семь старинных скульптур, которые пополнили не слишком обширную, но превосходную коллекцию классической скульптуры музея. А двумя годами раньше Франсеск Камбо — предприниматель, адвокат, политик и сторонник каталонской автономии, оказавшийся в изгнании, — подарил и отправил из Швейцарии восемь живописных творений итальянского треченто и кватроченто, написанных на досках (среди них особо выделяются три из серии «Новелла о Настаджо дельи Онести» кисти Боттичелли), а также великолепный натюрморт Франсиско де Сурбарана.

Еще один знаменательный факт: в 1943 году из фондов Национального достояния Испании музей получил три шедевра, происходивших из коллекции Филиппа II, и один из художественного собрания Филиппа IV. Все они хранились в монастыре Эль-Эскориал, а в эпоху Республики были фактически перевезены в музей. Это шедевры Босха — стол с изображением «Семи смертных грехов» и триптих «Сад наслаждений», — а также ставшее вершиной творчества Рогира ван дер Вейдена «Снятие с креста» и одно из главных произведений молодого Тинторетто «Омовение ног».

В 1947 году в Музей Прадо поступили очень важные экспонаты — романские настенные росписи, перенесенные из часовни Мадеруэло. Они относятся к тому периоду в истории искусства, который до тех пор не был представлен в музее. В 1957-м к этому добавились шесть романских фресок из церкви Сан- Бауделио-де-Берланга, в 1922 году их отделили от стен и незаконно вывезли в Соединенные Штаты. Они вернулись в Испанию благодаря договору с нью-йоркским Метрополитен-музеем о взаимообмене экспонатами из постоянных фондов. В следующие десятилетия в Музей Прадо поступило совсем немного новых предметов, среди которых можно выделить работу Антонелло да Мессины «Мертвый Христос, под держиваемый ангелом», выполненную на доске, — без сомнения, один из шедевров коллекции.

В 1981 году состоялось одно из символичных событий в истории Испании ХХ столетия: в Музей Прадо прибыла «Герника» Пикассо, а вместе с ней — 63 эскиза и подготовительных рисунка. К ним вскоре добавились другие произведения Пикассо и Хуана Гриса, переданные музею Дугласом Купером, и картины Жоана Миро — от вдовы художника. Все они были выставлены в здании Касон-дель-Буэн-Ретиро, присоединившись к коллекции XIX века.

Пикассо написал «Гернику» по заказу республиканского правительства для павильона Испании на Всемирной выставке в Париже 1937 года. После окончания Гражданской войны художник, являвшийся членом и французской, и испанской коммунистических партий, решил поместить картину на хранение в Нью-Йоркский музей современного искусства. Пикассо вовсе не отрицал того, что законным собственником «Герники» является испанское правительство, и лично желал, чтобы она в конце концов оказалась в Музее Прадо. Однако он распорядился, чтобы полотно не пересекало границу Испании до тех пор, пока здесь не установится демократическая форма правления. Поэтому прибытие этой европейской иконы ХХ века имело символическое значение, ознаменовав собой полную смену исторического курса в стране в последней трети ХХ века. Позднее картина была передана в фонд Национального музея — Центра искусств Королевы Софии.

Особо выделяется еще одно поступление — и по своей ценности, и по тому, как оно оказалось в музее. Речь идет о «Портрете маркизы Санта-Крус» кисти Франсиско де Гойи, незаконно вывезенном из Испании в 1983 году и выставленном на торги в 1985-м. Испанскому государству удалось приостановить продажу портрета на лондонском аукционе «christie’s». После уплаты владельцу 6 миллионов долларов, собранных при широкой общественной поддержке в Испании, портрет вернулся и был выставлен в Музее Прадо.

Даже в таком предельно кратком описании истории музея нельзя не упомянуть и о Мануэле Вильяэскусе. Этот мадридский адвокат и предприниматель, скончавшийся в 1991 году, завещал музею все свое огромное состояние, в том числе недвижимость и долевое участие в бизнесе, с тем условием, что средства пойдут на приобретение первоклассных произведений мирового искусства. Наследство оказалось столь значительным, что пришлось создать специальную комиссию для изучения возможностей приобретения артефактов. Воспользовавшись доставшимся ему наследством, Музей Прадо в течение последующих лет, вплоть до 1998-го, приобрел более двухсот картин, рисунков и гравюр.

Стоит также сказать и о библиотеке Сервельо, которая перешла в фонды музея в 2002 году благодаря удачно подобранной комбинации — сочетанию покупки и дарения. Библиотека включает в себя более двух тысяч ценнейших книг XVI—XIX веков, а собрана она была Хосе Марией Сервельо. Ставший настоящим образцом современного гуманиста, Сервельо собирал ее с юных лет с намерением когда-нибудь передать эти тома в Музей Прадо.

Несмотря на то, что испанское финансовое законодательство до сегодняшнего дня предоставляет очень небольшие льготы и стимулы, Музей Прадо по-прежнему удостаивается щедрости со стороны частных лиц, периодически получая в дар произведения искусства. В последнее время наиболее важными стали поступления от маркизы Бальбоа в 2002 году, от барселонского предпринимателя Хосе Луиса Вареса Фисы, а также самое недавнее от Пласидо Аранго. Варес Фиса в 2013-м подарил музею двенадцать живописных работ, относящихся к романскому и готическому стилям, к испано-фламандской школе и к кастильскому ренессансу, а также две готические скульптуры и большой кессонный потолок, датируемый приблизительно 1400 годом. Все это стало дополнением к двум другим значительным произведениям, которые бизнесмен преподнес в дар музею в предыдущие годы. Из его же коллекции происходит и одна из последних крупных покупок Музея Прадо — исключительный с художественной точки зрения «Триптих Сарсосо». Со своей стороны Пласидо Аранго в июне 2015 года подарил музею 24 картины из своего собрания испанской живописи XVI —XIX веков.

И, наконец, в заключение стоит хотя бы кратко упомянуть о таких покупках, как «Портрет графини де Чинчон» работы Франсиско де Гойи, приобретенный в 2000 году (частично благодаря последним остававшимся средствам, завещанным Вильяэскусой), картина Питера Брейгеля-старшего «Вино в День святого Мартина» и совсем недавно приобретенная небольшая доска «Молитва в саду», созданная Колартом де Лаоном приблизительно в 1405 году, — шедевр французской готики мирового уровня.

Вернуться назад

Теги:

14 шедевров из Музея Прадо в сверхвысоком разрешении в Google Планета Земля — ​​Новинка

Музей Прадо и Google сегодня представляют проект «Шедевры из Прадо в Google Планета Земля», который позволит пользователям видеть детали, невидимые для невооруженным глазом 14 шедевров музея. Лас Менинас, «Джентльмен с рукой на груди» и «Три грации» — это одни из тех картин, которые были сфотографированы и которые теперь можно увидеть в Google Планета Земля, активировав слой зданий в 3D и нажав Прадо.Google Планета Земля находится по адресу http://earth.google.es/

Благодаря этой совместной инициативе Google и Museo del Prado, шедевры из коллекции этого Испанского музея будут первыми, доступными для изучения и оценки со всех уголков мира. земного шара через их присутствие в виде гигапиксельных изображений. Благодаря своему участию в этом проекте Prado стремится быть пионером в возможностях, предлагаемых новыми технологиями для распространения и продвижения художественного наследия.Эти впечатляющие изображения его работ, доступные только в Google Планета Земля, позволят ученым и ценителям искусства вблизи оценить мельчайшие детали и представленные мотивы, линии и мазки каждого художника, подрисовку, кракелюр лак и многие другие аспекты, которые сложно увидеть воочию.

Уникальная технология Google Планета Земля позволяет перемещаться по этим изображениям, примерно 14 000 мегапикселей которых обеспечивают точность в 1400 раз большую, чем у 10-мегапиксельной цифровой камеры.Кроме того, слой Прадо в Google Планета Земля включает в себя впечатляющую трехмерную репродукцию здания музея.

Процесс получения снимков начался в мае и длился около 3 месяцев. За это время работы были сфотографированы с помощью специального оборудования, с соблюдением всех необходимых мер предосторожности, чтобы полотна не были повреждены. После того, как изображения были получены (было сделано более 8 200 фотографий), технология Google Earth была использована для достижения эффекта увеличения. Таким образом, картины составляют в программе еще один слой, сравнимый с изображениями улиц или домов.

Мигель Зугаза, директор Prado, выразил удовлетворение этой новой инициативой: «Нет лучшего способа отдать дань уважения великим мастерам истории искусств, чем универсализировать знания об их работах в оптимальных условиях, и нет никаких сомнений в том, что этот проект Google Планета Земля позволяет нам особенно значительно продвинуться к этой цели ».

Хавьер Родригес Сапатеро, генеральный директор Google Планета Земля, отмечает, что: «Благодаря технологии Google Планета Земля можно наслаждаться этими великолепными произведениями так, как раньше было невозможно, получая детали, которые невозможно оценить из первых рук […] потребовались месяцы интенсивной работы, чтобы получить действительно впечатляющий результат.»

« Кроме того, этот проект является продолжением наших усилий по демократизации доступа к информации и культуре, в данном случае неся искусство во всем мире, независимо от его местонахождения ».

«Для всех нас было большим удовольствием работать в таком тесном сотрудничестве с крупнейшей картинной галереей в Европе и одним из ведущих учреждений такого рода в мире, чтобы сделать такие картины доступными для всех. Почти микроскопический уровень детализации изображений позволяет пользователю изучать различные техники, используемые художниками, что невозможно невооруженным глазом.Результат — лучшее понимание и оценка работы », — отмечает Лоуренс Фонтиной, директор по маркетингу Google.

Вся информация по этому проекту доступна на www.google.es/prado. Чтобы получить доступ к изображениям, активируйте 3D-слой в Google Планета Земля, щелкните здание Прадо, затем щелкните нужную картину.

Дополнительную информацию об этих картинах см. На веб-сайте Музея Прадо: http://www.museodelprado.es/bienvenido/

Работы из музея в Google Планета Земля

Выбор работ для просмотра в Google Планета Земля был сложный процесс из-за большого количества шедевров, размещенных в музее.Чтобы ограничить количество представленных работ, выбор такой же, как и представленный на двенадцати языках на странице приветствия веб-сайта Музея (http://www.museodelprado.es/es/bienvenido/), где предлагается работы, которые можно увидеть за 1-часовое посещение. Четырнадцать работ Прадо, доступных в виде гигапиксельных изображений в Google Earth:

• Распятие , Хуан де Фландес
• Джентльмен с рукой на груди , Эль Греко
• Семья Филиппа IV или Лас Менинас , Веласкес
• Сон Иакова, Рибера
• 3 мая, Гойя
• Благовещение, Фра Анджелико
• Кардинал , Рафаэль
• Император Карл V в Мюльберге , Тициан
• Непорочное зачатие , Тьеполо
• Снятие с креста , Рогир ван дер Вейден
• Сад земных наслаждений , Иеронимус Бош
• Три грации , Рубенс
• Автопортрет , Дюрер
• Artemisia , Рембрандт

О Google Inc

Новейшие технологии Google позволяют миллионам людей во всем мире ежедневно получать информацию.Компания была основана в 1998 году Ларри Пейджем и Сергеем Брином, в то время аспирантами Стэнфордского университета. В наши дни Google является одним из самых важных веб-сайтов на всех мировых рынках. Его программа целенаправленной рекламы предлагает компаниям любого размера наглядные результаты, одновременно улучшая общее впечатление пользователей Интернета. Компания Google расположена в Кремниевой долине, а ее офисы расположены в Северной и Южной Америке, Европе и Азии. Для получения дополнительной информации посетите www.google.com.

SC Шедевры Прадо в App Store

Second Canvas Museo del Prado Masterpieces — ваш инструмент для знакомства с шедеврами западной живописи, как никогда раньше.

Находите, перемещайтесь, учитесь, обучайте и делитесь с iPad или iPhone, с возможностью подключения к экрану телевизора.

Созданный Museo del Prado и Madpixel, второй холст Museo del Prado Masterpieces позволяет вам исследовать 14 шедевров из коллекции музея, в том числе «Менины» Веласкеса, «Сад земных наслаждений» Босха и «Автопортрет Дюрера», в разрешении гигапикселей. Вы также можете взаимодействовать с ними, выбирать понравившуюся деталь и делиться ею с друзьями в социальных сетях.

Работы, имеющиеся на Втором полотне Музея Прадо Шедевры:

• Третье мая 1808 года в Мадриде. Франсиско де Гойя.
• Сон Иакова. Хосе де Рибера.
• Las Meninas или Семья Филиппа IV. Диего Веласкес.
• Дворянин с рукой на груди. Эль Греко.
• Распятие. Хуан де Фландес.
• Благовещение. Фра Анджелико.
• Кардинал. Рафаэль.
• Конный портрет Карла V в Мюльберге. Тициан.
• Непорочное зачатие.Джованни Баттиста Тьеполо.
• Снятие с креста. Роджер ван дер Вейден.
• Сад земных наслаждений. Иероним Босх.
• Три грации. Питер Пауль Рубенс.
• Юдифь на банкете у Олоферна. Рембрандт.

Вам также доступна копия Моны Лизы от Прадо, созданная мастерской Леонардо да Винчи, в виде покупки в приложении.

Описание содержания:

• Дополнительные материалы для каждого шедевра, ссылки на дополнительную информацию, аудиогид и руководство по языку жестов.
• Супер-зум для обнаружения скрытых деталей.
• Рентгеновское и ультрафиолетовое зрение, чтобы увидеть рисунок под картиной для представленных работ.
• Откройте для себя удивительные истории о каждой картине, деталь за деталью.
• Рассказывайте свои истории в социальных сетях, выбирая детали, которыми вы хотите поделиться, в сверхвысоком разрешении.
• Подключите iPad / iPhone к домашнему телевизору (через AirPlay, AppleTV или кабель) или проектору в школе, чтобы просматривать шедевры в полноэкранном режиме, взаимодействуя с сенсорным устройством.
• Интеграция с Twitter позволяет вам читать мнения других пользователей в самом приложении, поэтому каждый шедевр имеет свой собственный хэштег.
• Поделитесь своим опытом с изображениями, в социальных сетях и по электронной почте.
• Загрузите подробную информацию с их историями, чтобы к ним можно было получить доступ, даже когда вы находитесь в автономном режиме или в режиме полета.
• Более 60 связанных работ в HD, которые помещают каждую картину в свой исторический контекст и соотносятся с другими работами художника и его современников.
• Автоматическое распознавание наших коллекционных произведений через камеру вашего устройства и прямой доступ к соответствующему контенту в приложении

Мы надеемся, что вам понравится Второй холст Музея шедевров Прадо. Расскажите нам о своем опыте работы с приложением и помогите нам улучшить, отправив нам электронное письмо по адресу: [email protected]

. Для получения дополнительной информации о Second Canvas:
www.secondcanvas.net
www.museodelprado.es

Впервые в истории новые шедевры Bosch можно увидеть в разрешении Gigapixel.Эти картины доступны в приложении Second Canvas Museo del Prado Bosch:

• Триптих «Поклонение волхвов».
• Поклонение волхвов Триптих (закрыто): Месса Святого Григория
• Таблица семи смертных грехов.
• Триптих сена.
• Триптих сена (закрыто): Паломничество жизни
• Триптих «Сад земных наслаждений» (закрыто): Третий день творения.
• Триптих «Сад земных наслаждений» (уже включен во Второй холст Музея шедевров Прадо).

Картины, которые нужно посмотреть — Devour Madrid

Если в Мадриде есть что-то, что нельзя не посетить, то это музей Прадо.

Это, несомненно, одна из величайших коллекций произведений искусства в мире, но, учитывая более чем 7000 картин, может быть трудно понять, с чего начать. По этой причине важно заранее спланировать то, что вы хотите увидеть. Имея это в виду, мы собрали наши любимые достопримечательности в Музее Прадо, чтобы помочь вам организовать свой визит.

Диего Веласкес

Ни один музей в мире не сравнится с коллекцией картин Веласкеса Прадо.Севильский мастер, которого многие считают величайшим испанским художником всех времен, навсегда изменил живопись своим революционным подходом к реализму. Веласкес был необычным для своего времени тем, что редко делал наброски или проводил подготовительные исследования. Следовательно, в его картинах присутствует импрессионистическая раскованность и интимность, которые вдохновляли поколения художников. Пользуясь влиянием итальянского и фламандского искусства, а также винных погребов своей родной Севильи, Веласкес создал нечто по-настоящему испанское, что сделало его одним из бесспорных экспонатов музея Прадо.

Не пропустите: Лас Менинас, Капитуляция в Бреде, Триумф Вакха, Аполлон в Кузнице Вулкана, Распятый Христос, Лас Хиландерас.

Ключевая работа: Лас Менинас — это Веласкес в его наиболее властной форме. Сначала это выглядит как портрет принцессы Маргариты и ее служанок, но при ближайшем рассмотрении он показывает сложную сцену с участием самого Веласкеса, короля и королевы и зеркала. Мы не будем разглашать слишком много: выяснять для себя, что происходит, — это часть того, что очаровывало посетителей Прадо на протяжении веков!

Франсиско Гойя

Франсиско Хосе де Гойя-и-Люсьентес происходил из скромной семьи в крошечной арагонской деревне, но вырос и стал самым важным испанским художником своего поколения, прежде чем потерять все это и дожить свои последние годы в изгнании. Такого количества работ здесь нет ни у одного другого художника. Следуя его траектории от его ранних портретов, светлых и полных жизни, до мрачной интенсивности его последних работ, это один из наших личных моментов в Музее Прадо.

Не пропустите: Семья Карла IV, Ла Майа Деснуда и Ла Майа Вестида, Второе и Третье мая 1808 года, Черные Картины,

Ключевая работа: Нет ничего лучше «Черных картин».Нарисованные прямо на стенах его дома на окраине Мадрида ближе к концу жизни Гойи, они раскрывают внутреннюю жизнь художника, разочарованного политикой и обществом, теряющего здоровье (и, возможно, разум) и стоящего перед собственной смертью. Это мрачные, запутанные сцены, которые останутся с вами еще долго после того, как вы покинете музей.

Фламандское искусство

На протяжении веков территории, которые сейчас составляют Бельгию и Нидерланды, были частью Испанской империи Габсбургов.По этой причине в Прадо хранится одна из лучших в мире коллекций фламандского искусства. От, возможно, величайших в мире коллекций Рубенса и Иеронима Босха до выдающихся работ ван дер Вейдена и Рембрандта, открытие этих северных мастеров — одна из настоящих радостей посещения Прадо.

Не пропустите: Иероним Босх — Сад земных наслаждений; Рогир ван дер Вейден — Снятие с креста; Питер Пауль Рубенс — Рождение Млечного Пути и Трех граций; Рембрандт — Артемизия.

Основная работа: Сад земных наслаждений — это не просто одна из достопримечательностей музея Прадо, это одно из самых умопомрачительных произведений искусства в мире. Изображение гигантских птиц, людей внутри пузырей, странных конструкций прямо из научно-фантастического фильма и обильная нагота породили огромное количество различных теорий о его истинном значении. Это также послужило основным источником вдохновения для сюрреализма Сальвадора Дали.

Итальянское искусство

Итальянские художники всегда составляли центральную часть испанской королевской коллекции: от Карлоса V, который привез Тициана из Венеции в качестве официального придворного художника, до Филиппа IV, отправившего Веласкеса в Италию для покупки работ для коллекции. Эти итальянские работы послужили образцом для поколений испанских художников, источником влияния, которое длилось веками.

Не пропустите: Фра Анджелико — Благовещение; Рафаэль — Святое семейство и кардинал; Тициан — Конный портрет Карла V, Венеры и Адониса, Данаи, принимающей золотой дождь.

Ключевая работа: Чтобы увидеть влияние конного портрета Карла V Тициана, вам даже не нужно покидать Прадо — просто посмотрите на конные портреты Веласкеса и Гойи, чтобы увидеть, какое влияние Тициан оказал на испанское искусство. Шедевр власти и контроля, это одна из самых ярких достопримечательностей музея Прадо.

Эван любит делиться своей страстью к еде и культуре Мадрида как гид и писатель.Постоянный студент, когда он не знакомится с последней выставкой или не показывает гостям город, он может освежить в памяти все, от испанской политики девятнадцатого века до средневековой архитектуры.

рецензия на книгу Карла Вольфа: Прадо: шедевры

«Шедевры Прадо — невероятная книга, сочетающая визуальное великолепие с академической проницательностью».

Как можно сдержать бесконечное? Как музей может воплотить культурный характер нации? Среди множества первоклассных музеев Прадо составляет престижную компанию с Метрополитен-музеем в Нью-Йорке и Лувром в Париже.Это хранилище шедевров, исчисляемых тысячами. Компания Thames & Hudson выпустила монументальную книгу для монументального музея. «Шедевры Прадо», Национального музея Прадо, каталогизирует фонды этого музея мирового класса, от самых ранних греческих и римских артефактов до картин, предвещающих европейский модернизм.

Основанный в 1819 году после ужасных последствий войны на полуострове Наполеона, он стал символом испанского языка. Подобно Альгамбре и Эль-Эскориалу, Прадо стал представлять и прославлять испанскую культуру.Но практика коллекционирования Прадо радикально отличается от таковой в Метрополитене и Лувре. Последние два музея содержат энциклопедические коллекции, а Прадо отражает то, что собирали испанские монархи. Обширная глобальная колониальная империя Испании и ее территориальные владения в Нидерландах, Австрии и Италии означали, что Прадо хранит множество художественных шедевров. Главный сдвиг происходит, когда испанская монархия переходит от династии Габсбургов к династии Бурбонов. Королевский патронат переходит от благосклонности голландских и австрийских художников к французским художникам.

К великолепным репродукциям прилагается хорошо проработанный текст. Разделенный на главы, посвященные как общим эпохам, так и конкретным художникам, он легко понимается и избегает перегруженных жаргоном излишеств. Среди множества картин одна выделяется своим оформлением. Поскольку Нидерланды раньше были испанскими владениями, Прадо хранит большую коллекцию картин Иеронима Босха.

Негабаритный формат увеличивает его холсты, заполненные людьми, монстрами, святыми и демонами.Известные произведения, такие как «Сад земных наслаждений» и «Страшный суд», изначально были триптихами, установленными на церковных алтарях. Prado воспроизводит их в виде раскладушек, воссоздавая механику визуального откровения для набожных прихожан. Как объясняет Прадо, «Филипп II понял это интеллектуальное измерение и приобрел столько работ Босха, сколько мог». ( Шедевры Прадо обозначает Национальный музей Прадо в качестве автора, и этот рецензент будет относиться к Прадо как к одному автору.На самом деле текст, вероятно, является синтезом кураторов музея.)

Шедевры представлены художниками как известными, так и малоизвестными, в том числе: Фра Анджелико, Мантенья, Боттичелли, Мемлинг, Босх, Брейгель, Дюрер, Тициан, Эль Греко, Караваджо, Рибера, Веласкес, Рембрандт, Сурбаран, Ван Дайк, Мурильо и Гойлло. . Достижения в области фотографии и печати создали возможности для публикации журнальных столиков изобразительного искусства. Прошли времена расплывчатых, мутных фотографий. Каждая фотографическая репродукция картины или скульптуры — большая, качественная и визуально четкая.Масштаб достаточно большой, чтобы рассмотреть отдельные мазки кисти. «Поклонение волхвов» Хуана Баутисты Майно поражает яркими красками и физическим реализмом. Несмотря на то, что он был написан между 1612 и 1614 годами, он кажется почти фотографическим по качеству.

«Шедевры Прадо » — невероятная книга, сочетающая в себе визуальное великолепие и академическую проницательность. Компания Thames & Hudson создала объект семейной реликвии. Большой формат раскрывает лучшее в представленных здесь картинах.Это книга, которую нужно читать, смотреть и наслаждаться.

Как Испанская республика спасла шедевры Прадо

В июле исполняется 80 лет с начала гражданской войны в Испании. Конфликт, продолжавшийся до конца марта 1939 года, натолкнул силы генерала Франко и его союзников из нацистской Германии и фашистской Италии против избранного правительства Второй республики и его сторонников-антифашистов. Борьба включала бомбардировки гражданских объектов, ставших печально известными благодаря Гернике Пикассо, и поджоги церковных зданий, таких как собор Вич, где находились драгоценные фрески, созданные Хосе Марией Серт.

Конфликт стал переломным моментом в истории защиты произведений искусства в военное время. Около 19:00 или 20:00 3 февраля 1939 года министр иностранных дел Республики Хулио Альварес дель Вайо и заместитель директора Лувра Жак Жохар подписали Соглашение Фигераса. Нынешний хаос резко контрастировал с непреходящим значением события. Правительство республики отступало, и Дель Вайо укрылся в замке Сан-Фернандо в Фигерасе, относительно недалеко от безопасной границы с Францией.В результате бомбардировки, осуществленной в тот день силами генерала Франко, была отключена вся электроэнергия, и соглашение было подписано на территории замка при свете автомобиля Opel.

Транспортировка сокровищ Соглашение предусматривало, что испанское правительство передаст Международному комитету спасения сокровищ испанского искусства все работы, которые оно эвакуировало в безопасные места недалеко от испано-французской границы. В комитет вошли представители крупных музеев, включая Музей Метрополитен в Нью-Йорке, Лувр, Национальную галерею и Галерею Тейт в Лондоне.Члены комитета пообещали перевезти испанские сокровища через Францию ​​в недавно открывшуюся штаб-квартиру Лиги Наций, где в качестве подарка от Второй республики Серт украсил зал совета фресками.

Вскоре после этого 71 грузовик отправился к французской границе с 1842 ящиками с грузом, в том числе 364 картинами и 180 рисунками из Национального музея Прадо в Мадриде. 15 февраля Times в Лондоне сообщила, что 115 работ Гойи, 43 — Эль Греко, 45 — Веласкеса, 38 — Тициана и 25 — Рубенса благополучно прибыли в Женеву; среди картин Веласкеса был шедевр «Менины».

Никогда прежде великие и добрые ведущие музеи мира не работали вместе, чтобы эвакуировать в другую страну так много выдающихся произведений искусства. В годы, предшествовавшие гражданской войне в Испании, международное сообщество начало разрабатывать меры по защите произведений искусства в военное время. Гаагская конвенция 1899 года о законах и обычаях сухопутной войны объявила вне закона использование культурных объектов таким образом, чтобы они могли превратиться в военные цели — например, в качестве складов оружия или укрытий для снайперов — и наложила на комбатантов моральный долг уважать памятники культуры.

Во время Первой мировой войны директор Британского музея Фредерик Кеньон, который станет тесно связанным с Международным комитетом спасения сокровищ испанского искусства, курировал эвакуацию уязвимых предметов, находящихся на попечении его музея, в Национальную Библиотека в Уэльсе. С 1934 года Международное бюро музеев (при Лиге Наций) опиралось на эти достижения и разработало набор протоколов для защиты произведений искусства либо путем создания безопасных пространств внутри музеев, как это делал Британский музей во время Первой мировой войны. Мировая война, или путем создания безопасных участков вдали от зон конфликта в районах, обозначенных как нейтральные территории.

Плакат хунты в защиту искусства в Валенсии (1937 г.), призывающий к защите религиозных объектов, которые «также могут быть произведением искусства».

Сохранение наследия История о том, как испанское правительство и международное сообщество создали важный прецедент в эвакуации произведений искусства, представляет собой ужасную историю об угрозе разрушения, отраженной чрезвычайными усилиями по сохранению художественного наследия мирового уровня.Две великие угрозы нависли над великими коллекциями произведений искусства Испании во время Гражданской войны: революционные бунтари и бомбардировки. Конфликт начался с переворота, который был подавлен вооруженными рабочими во многих крупных городах Испании, таких как Мадрид и Барселона. В Каталонии, например, до 40 000 единиц оружия, изъятого из армейских казарм, попало в руки левых активистов. Вооружение рабочих проложило путь к революции, и активисты, стремящиеся создать новый мир, уничтожили символы старого порядка, особенно церкви и религиозные произведения искусства.Яркий отчет о разрушениях оставил британский коммунист Ральф Бейтс. Он входил в комитет в пиренейской деревне Эспот, который осуждал сожжение «отвратительных» статуй святых, сохраняя при этом статуи, которые, как считалось, обладали большими художественными достоинствами.

Сторонники генерала Франко использовали иконоборчество в своих пропагандистских кампаниях. Например, в 1938 году в Гранаде, удерживаемой франкистами, в книге «Уничтожение художественных сокровищ Испании в 1931-1937 годах» описывается разрушение 731 церкви.Мощная пропагандистская кампания препятствовала усилиям правительства по продвижению себя дома и за рубежом в качестве защитника демократии и правопорядка.

Культурное просвещение Альянс антифашистской интеллигенции в защиту культуры работал над преодолением ущерба, нанесенного повстанческой пропагандой. Ее истоки лежат в период до Гражданской войны, когда многие центристские, социалистические и коммунистически настроенные интеллектуалы отождествляли Республику с прогрессом и просвещением. Они также верили, что жители сельской Испании, которые голодали по культуре, станут лучшими гражданами, посетив их «циркулирующий музей», в котором выставлены копии великих испанских картин, размещенных в Прадо.

С самого начала конфликта члены альянса начали захватывать дома и сокровища аристократов или духовенства, которые были убиты или бежали за границу. Известно, что члены Объединенной молодежи Испанской коммунистической партии защищали резиденцию герцога Альбы, дворец Лирии, конфисковав дворец и находящиеся в нем шедевры, в том числе портрет герцогини Альбы Гойи, а также работы Рембрандта, Рубенса и другие мастера.

23 июля 1936 года правительство сделало свой первый шаг в восстановлении контроля над группами ополченцев, учредив хунту по сохранению и защите художественных ценностей Испании.Хунта в Мадриде перешла под контроль Карлоса Монтильи, который экспроприировал во имя защиты национального наследия все публичные и частные произведения искусства, которые он мог найти. Он также позаботился о том, чтобы предметы, за которыми он ухаживал, были каталогизированы и защищены, сотрудничая с так называемыми «достойными» ополченцами Коммунистической партии. Он дополнил эту защитную работу пропагандой и начал публиковать списки произведений искусства, спасенных от иконоборцев, грабителей и разносчиков произведений искусства на международном черном рынке.

Эта обоюдоострая борьба за защиту произведений искусства и победу в пропагандистской войне также объясняет постановление правительства от 19 сентября 1936 года, в котором Пабло Пикассо был назначен главой Прадо. Фактически, художник никогда не ездил в Мадрид, чтобы записаться на встречу. Как отмечала газета альянса «Моно Асуль» в сентябре 1936 года, Пикассо сиял как самый впечатляющий международный символ испанской культуры, и теперь он присоединился к «борьбе с фашизмом».

Взрыв Мадрида франкистами усилил пропагандистскую кампанию правительства.16 ноября 1936 года самолеты генерала нанесли удар по Прадо девятью зажигательными бомбами. На следующий день 18 зажигательных бомб серьезно повредили дворец Лирии, и только безупречные усилия ополченцев спасли ценную коллекцию произведений искусства от разрушения. Еще в декабре 1936 года правительство организовало в Валенсии выставку работ, спасенных из взорванного дворца. В сопутствующей пропагандистской брошюре говорилось, что спектакль «предстал перед цивилизованным миром как живое свидетельство культуры, спасенной антифашистскими народами».

Выставка стала первым этапом трехкратной государственной эвакуации национальных сокровищ. За этим первым переездом из Мадрида в Валенсию последовал переезд в Каталонию и, наконец, эвакуация в Женеву. Правительственная сторона представила Валенсии переезд как ответ на «фашистские» взрывы, но на самом деле эвакуация началась до шокирующей атаки на Прадо.

К началу ноября 1936 года войска Франко подошли к окраинам Мадрида.Правительство, ожидая падения города, в ночь на 6 ноября направилось к относительной безопасности Валенсии. Эвакуировать шедевры из Прадо выпало на долю членов Альянса антифашистской интеллигенции, работающих в тандеме с Пятым коммунистическим полком. Работа оказалась опасной, и когда Рафаэль Альберти и его партнер Мария Тереза ​​Леон транспортировали Las Meninas по улицам Мадрида, они подверглись бомбардировке. Вынужденные укрыться, они оставили большую работу на улице, недалеко от штаб-квартиры альянса во дворце Линарес.

Мешки с песком в Прадо после франкистской бомбардировки Мадрида, повредившей здание; к счастью, большая часть работ осталась нетронутой. Фотография: « Национальный музей Прадо ».

Вмешательство правительства В Валенсии, однако, правительство очень заботилось о сокровищах. В круглых башнях-близнецах Торрес-де-Серрано размещалась большая часть сотен картин, вывезенных из Прадо.В сентябре 1937 года Фредерик Кеньон сообщил в Times о своем посещении башен, одобрительно отметив, что они были укреплены бетоном и землей. Он также с удовлетворением заметил, что фотографии были в прочных огнестойких ящиках. Выводы Кеньона развеяли утверждения франкистов о том, что республиканское правительство продавало национальные сокровища на черном рынке или вероломно отправляло их в Советский Союз.

В 1938 году Валенсия стала уязвимой частью военного фронта, поэтому в период с марта по апрель правительственная Национальная хунта по защите художественных ценностей, возглавляемая художником Тимотео Пересом Рубио, наблюдала за передачей великой коллекции произведений искусства Испании в Каталонию. а затем Женева.В Каталонии работы хранились в замке Перальда, в шахте Ла Вайоль и в замке Сан-Фернандо, Фигерас. После того, как работы достигли Женевы, титанические усилия правительства получили похвалу от Нила Макларена и Майкла Стюарта из Международного комитета. В письме в Times в мае 1939 года они засвидетельствовали, что только несколько фотографий были повреждены во время их различных путешествий. Дос и Трес де Майо Гойи, например, пострадали, когда балкон, поврежденный бомбежкой, обрушился на их ящики, но картины были в значительной степени отреставрированы перед отъездом из Испании.

Переписывая историю В Испании усилия республиканского правительства не получали признания в течение многих лет. Победа режима Франко в войне вскоре после того, как сокровища достигли Женевы, дала ему возможность писать свою собственную историю. На протяжении 1939 года контролируемая франкистами газета ABC критиковала «красных» за «ограбление» Испании ее сокровищ. Франкисты, в том числе с помощью Серта, договорились о возвращении картин в Испанию, но сначала должна была состояться выставка шедевров в Женеве.Выставка отразила жесткий национализм режима Франко, главная галерея получила название Imperial Room, а 112 выставленных испанских работ преобладали над произведениями других национальностей. В Испании режим возвестил о возвращении сокровищ благодаря «тонкой мудрости» Франко, и в сентябре 1939 года все произведения с большой помпой вернулись домой.

Франкисты приступили к возвращению экспроприированного искусства, но они также преследовали некоторых из тех, кто спасал произведения и долгое время хранили молчание о роли Республики в защите сокровищ Испании.Например, режим Франко связался с гестапо, чтобы экстрадировать Карлоса Монтильи из ссылки в оккупированной Франции. Оказавшись в Испании, он предстал перед военным судом и был заключен в сырую и холодную тюрьму в Памплоне. Тимотео Перес Рубио отправился в изгнание. Только в 1996 году первый музей в Испании организовал выставку, посвященную его работам (в Бадахосе), и только в 2003 году Прадо ознаменовал достижения хунты, которой руководил Перес Рубио, в защите в общей сложности 27 000 общественных и частных произведений искусства.

В 2010 году Прадо принимал премьер-министра Испании, социалиста Хосе Луиса Сапатеро, который почтил работу Переса Рубио и Международного комитета. Выступая в галерее Las Meninas, он похвалил «самую большую попытку спасти произведения искусства в истории».

Шедевры музея Прадо в Google Планета Земля

С помощью Google Шедевров музея Прадо вы можете увидеть мельчайшие детали избранных картин из музея Прадо в Мадриде.

Съемка шедевров живописи в музее Прадо командой Google в конце 2008 года. Разрешение финальных изображений достигает ста с лишним тысяч пикселей. Изображения в таком чрезвычайно высоком разрешении доступны для просмотра всем в Google.

К сожалению, фотографии картин на сайте проекта Gigapixel больше не доступны. Коллекция музея Прадо в Мадриде находится на нашем веб-сайте, ссылки на этой странице ниже ведут к альбому музея.

Собрание музея Прадо, Мадрид

Для просмотра изображений с высоким разрешением вам необходимо загрузить и установить программу на свой компьютер Google Earth .

В таблице ниже предварительно указано разрешение, доступное в Google Планета Земля (со ссылкой для просмотра изображения), а также разрешение и ссылка для загрузки эскиза с веб-сайта Gallerix.

Обратите внимание, что даже эскизы (по сравнению с полными в проекте «Шедевры музея Прадо») имеют очень высокое разрешение для Интернета. Размер файла 10-30 МБ может быть невыносимым для пользователей с нескоростным доступом в Интернет.