Сальвадор Дали. Биографическая справка — РИА Новости, 11.11.2016
В 1921 году поступил на учебу в Королевскую академию изобразительных искусств Сан Фернандо в Мадриде, однако в 1926 году был изгнан за свое вольнодумие.
Увлечение живописью Джорджо Де Кирико и знакомство с сочинениями Зигмунда Фрейда оказали решающее воздействие на становление творческого метода и эстетических воззрений молодого Дали. В этот период он близко общался с Федерико Гарсиа Лоркой, Луисом Буньюэлем, лично познакомился с Пабло Пикассо.
В 1928 году Дали перебрался в Париж. Здесь он встретил свою будущую жену Галу (эмигрантка из России Галина Дьяконова), ставшую постоянной моделью его картин.
Во Франции Сальвадор Дали сблизился с сюрреалистической группой Андре Бретона. Участвовал в создании культового 16-ти минутного фильма «Андалузский пес» – самой известной киноленты сюрреалистического авангарда 20-х годов ХХ века.
В конце 1920-х годов у Дали сложился «параноико-критический метод», который сам художник определил как «спонтанный метод иррационального познания, основанного на критической и систематической объективации бредовых ассоциаций и интерпретаций».
В 1930-х годах, помимо живописи, Сальвадор Дали изготовляет многочисленные сюрреалистические объекты (жакет, обшитый стаканами, манекены у рояля и в такси, гипсовые муляжи, варварски раскрашенные или перетянутые веревками и т.п.). В этот период художник разорвал отношения с Бретоном, отошел от парижской группировки сюрреалистов и объявил себя единственным истинным представителем этого движения.
Между 1936 и 1937 годами Сальвадор Дали создал одну из самых известных картин — «Метаморфоза Нарцисса». Одновременно вышла его литературная работа под названием «Метаморфозы Нарцисса. Параноидная тема».
После оккупации Франции в 1940 году Дали уехал в США (Калифорнию), где открыл новую мастерскую. Среди известных картин этого времени своеобразная иллюстрация к фрейдизму – работа «Сон, вызванный полетом пчелы вокруг граната, за секунду до пробуждения» (1944). Дань атомной «моде» отдана в таких композициях, как «Атомная Леда» (1947).
В 1948 году художник возвратился в Испанию – в родной Фигерас.
Для этого периода творчества характерны идеи католицизма: религиозные мотивы, классицистическая композиция, подражание технике старых мастеров («Мадонна порта Льигат» 1949; «Христос св. Ионна на кресте», 1951; «Тайная вечеря», 1955; «Открытие Америки, или Мечта Христофора Колумба», 1958 1959).
Начало «холодной войны» и глобальной гонки вооружений мировых сверхдержав подтолкнули Сальвадора Дали к теории «атомарного искусства», опубликованной в 1951 году в «Мистическом манифесте» художника. Дали поставил перед собой цель, донести до зрителя идею о постоянстве духовного бытия даже после исчезновения материи («Взрывающаяся голова Рафаэля»,1951).
В последние годы жизни Дали часто обращался к фотографии. Он читал лекции, выпускал книги, посвященные себе и своему искусству («Дневник одного гения», «Дали по Дали», «Золотая книга Дали», «Секретная жизнь Сальвадора Дали»).
Сальвадор Дали всегда отличался причудливой манерой поведения, постоянно меняя экстравагантные костюмы и фасон усов.
В 1960-х 1970-х годах Дали жил то во Франции, то в Испании.
В 1974 году, вложив все свои средства, Дали построил Театр-музей Дали в Фигерасе – здание фантастической архитектуры, наполненное картинами и объектами художника.
После смерти Галы в 1982 году художник впал в депрессию. Врачи диагностировали у Дали болезнь Паркинсона.
Умер Сальвадор Дали 23 января 1989 года. Художника похоронили в центре его Театра-музея под никак не обозначенной плитой.
Материал подготовлен на основе информации открытых источников
Сальвадор Дали, биография, интересные факты, жизнь художника.
Ну, здесь биография Сальвадора Дали. Сальвадор — один из моих любимых художников. Я старался добавить побольше грязных подробностей вкусных интересных фактов и цитат друзей из окружения мэтра, которых нету на других сайтах. Имеется краткая биография творчества художника — см навигацию внизу. Много взято из фильма Габриэллы Полеты «Биография Сальвадора Дали», поэтому — осторожно, спойлеры!
Реклама
Конец рекламы
Когда вдохновение меня покидает, я откладываю кисть и краски в сторону и сажусь строчить что-нибудь про людей, которым я вдохновляюсь.
Такие дела.
Оглавление
Действующие лица
Назад к содержанию
Сальвадор Дали — Сальвадор Дали.
Гала (Елена Дьяконова) — жена, арт агент, менеджер Дали и просто заводная тетка.
Анна Мария Дали — сестра.
Федерико Гарсия Лорка
Антонио Пичот — художник, друг Дали, директор музея Сальвадора в Фигерасе. Племянник Рамона Пичота, первого учителя художника по рисованию.
Леди Мойн — соседка мэтра по Порт-Лигату (живописная деревушка на северо-востоке Испании — у мэтра там был домик).
Аманда Лир — поздняя любовь Дали, любовница и друг семьи. Топ-модель.
Элис Купер — Элис Купер.
Ультрафиолет — псевдоним Изабель Коллин Дюфрен. «Суперзвезда Энди Уорхолла», художница и писательница.
Близкий друг мэтра.Назад к содержанию.
Дали носил брюки и пиджак из кожи жирафа, ботинки Алладина и фиолетовые носки, которые ему подарил Элвис.
У Сальвадора Дали была привычка иногда говорить перемешивая языки, говоря слово по испански, затем по португальски, по английски, по французски и так далее.
Когда Сальвадор стал уже довольно известным, он полюбил устраивать оргии светские вечеринки, нет — все-таки оргии, в отелях, а также в своем домике в Порт-Лигате. Сам Дали, впрочем, в оргиях не участвовал, оставаясь лишь наблюдателем. Дали просто нравилось, когда его дом был полон людей. К тому же, ни для кого не секрет, что художник был знатным вуайеристом. Мэтр из таких сборищ извлекал не только вуайеристское удовольствие, но и профит, так как многие люди, участвовавшие в них, были довольно богатыми и становились покупателями его картин. Кроме того, дом полный молодых красивых людей позволял разгуляться в выборе натурщиков и натурщиц.
Дали любил, чтобы его дом был полон людей, его совершенно не волновало, кто они такие и что они там делали.
Некоторым из них он даже не нравился, но они сидели там, пили шампанское, просто, чтобы дополнить картину. И, если встречались красивый юноша или красивая девушка, Дали говорил — вы не согласитесь позировать для меня? Мне нужна модель. Интересно, что за все годы проведенные рядом с Дали, я ни разу не слышала, чтобы ему отказали. Он просил девушку раздеться и в ответ всегда звучало — да маэстро, конечно! (с) Аманда Лир.
Развращенный запад!!! Никаких духовных скреп.
Дали совершенно не умел обращаться с деньгами. Поговаривают, что он даже не разбирался в достоинствах банкнот. Маэстро зарабатывал огромные деньги, но тратил их он еще быстрее. Большая часть денег шла на проживание. Много лет они платили огромные деньги за номера в отелях. Вряд ли было дешево снимать роскошный люкс в отеле Морис или Сэнт Риджес в Нью-Йорке несколько месяцев в году. Единственной собственностью супругов Дали оставался их маленький домик в Порт-Лигате. Да, не слышал Сальвадорыч ничего про пассивный доход и управление финансовыми потоками.
Мэтр интересовался роком, был весьма вхож в рокерскую тусовку и знал многих рок икон того времени, в частности был близко знаком с Элисом Купером. Элис выступил в качестве модели в одном из, если так можно выразиться, перформансе.
Сальвадор с Элисом КуперомМы сделали голограмму — я в двухмиллионной тиаре и трехмиллионном ожерелье сидел на пьедестале и вместо микрофона держал Венеру Милосскую. Я должен был петь и одновременно как бы съедать ее. Когда пресса спросила меня, каково работать с мэтром, я ответил — понятия не имею, я не понимаю ни слова из того, что он говорит, не понимаю, что он делает. Тогда Сальвадор Дали вскочил и сказал: прекрасно, недоразумение — это лучшая форма общения! (с) Элис Купер.
В Нью-Йорке Дали всегда был самым желанным гостем. В одной комнате могли находиться Фрэнк Заппа, Джонн Леннон, Игги, Элис Купер, Энди Уорхолл, Жаклин Кеннеди, но когда входил Сальвадор Дали раздавался шепот «Хааа, это Сальвадор Дали».
Перед ним благоговели, потому что он был на виду с 20-х годов и оставался более сумасшедшим, чем кто-бы то ни было.(с) Элис Купер.
Перед ним благоговели, потому что он был на виду с 20-х годов и оставался более сумасшедшим, чем кто-бы то ни было.(с) Элис Купер.Элис, вот твой мозг! Он показывает мне мозг, который он сделал — и это действительно мозг, политый шоколадной глазурью, с надписью «Сделанный из муравьев. Элис и Дали.» Я спрашиваю — можно я заберу его? Он отвечает — конечно нет, это стоит миллионы!» (с) Элис Купер (смеясь).
Назад к содержанию.
В 1904 году в городе Фигерас, в Каталонии, родился гениальный художник, шоумен, писатель, нарцисс, мастурбатор (ну а что, он сам так говорил) — Сальвадор Дали. Батя нашего героя был уважаемым нотариусом, не гнушающимся, тем не менее, иногда заложить за воротник и ввернуть крепкое словцо. Отец был строгим и властным дядькой. Мама была набожной рафинированной домохозяйкой и писала кипятком от сыночки.
Отец Сальвадора Дали
Мать Сальвадора
Думаю, за свой воспаленный, хоть и гениальный мозг Сальвадор Дали должен благодарить родителей.
Современные детские психологи рыдали бы кровавыми слезами, если бы знали, как воспитывали Дали.
Призрак старшего брата Сальвадора Дали.
Назад к содержанию.
Все дело в том, что первый ребенок в семье Дали — старший брат Сальвадора Дали, умер в возрасте 2 лет от гастроэнтерита (за девять месяцев до рождения нашего протагониста). Это трагическое событие слегка подкосило психику родителей Сальвадора, в особенности, матери. Мать, несмотря на слепую любовь к сыну воспринимала его, как дубликат старшего умершего брата, которого тоже звали Сальвадор. Точнее это мэтра тоже назвали Сальвадором.
В результате Дали получил в детстве столько материнской любви, что хватило бы на троих. Но призрак старшего немало омрачал ранние годы жизни Сальвадора, а религиозная маман Сальвадора Дали даже сводила его на могилу старшего брата. Каково трехлетнему ребенку увидеть собственное имя на могиле?
Он рассказывал мне о фотографии его покойного брата, висевшей в спальне родителей над кроватью.
Эта фотография приводила его в ужас, потому что каждый раз слыша имя «Сальвадор» он не знал о ком из них шла речь, о нем или о его брате (с) Аманда Лир.Действительно, что может быть лучше для формирования характера малолетнего ребенка, чем кладбище, соперничество с умершим братом и осознание неотвратимой конечности человеческого бытия? Добавьте к этому исполнение малейших желаний ребенка, потакание любым истерикам и мы, конечно же, получим кошмар психотерапевта.
Дали — истеричный ребенок.
Назад к содержанию.
Дали был очень застенчивым и болезненным ребенком, придумавшим себе внешнюю маску за которой он прятался, как прячется рак отшельник в своем панцире.
Нет ничего удивительного в том, что Сальвадор в совершенстве овладел мастерством манипулятора. По любому поводу и без повода устраивая истерики, Дали без труда добивался исполнения любых своих желаний. Мама же, в свою очередь, только обостряла истероидные и демонстративные черты характеры сына задаривая вниманием и подарками.
Со слов окружающих Сальвадор мог по малейшему поводу закатить истерику, но как только получал желаемое — успокаивался, словно по волшебству. Кроме того, маэстро уже к тому времени был знатной социальной шлюхой и просто не мог перенести, когда ему не доставалось всеобщее внимание.
Маленький Дали вдруг начинал носиться по классу, врезался головой в одну из мраморных колонн, да так, что начинала течь кровь. Его спрашивали — что произошло? Зачем ты это сделал? И он глядя на них отвечал «потому что никто не обращал на меня внимания» (с) Антонио Пичот со слов Рамона Пичота.
Сестра Анна-Мария.
Назад к содержанию.
В 4 года у Сальвадора Дали появилась младшая сестра — Анна-Мария. У Сальвадора с сестрой завязались весьма близкие отношения. Анна была во многих отношениях опорой нашему, абсолютно неприспособленному к жизни, герою. Анна-Мария также неоднократно позировала Сальвадору, как натурщица.
Мэтр в своей биографии даже намекал на возможность несколько более близких отношений, чем положено сестре и брату, но, судя по всему, до этого не дошло. Впрочем, идиллия продолжалась только до тех пор, пока Дали не встретил Галу, которая заняло место главной женщины в жизни Сальвадора. Сестра до конца жизни недолюбливала Галу, утверждая, что в перекосе Дали к эксцентричному позерству и излишней любви к деньгам виновата именно она.
Смерть матери.
Назад к содержанию.
Незадолго до поступления Дали в академию умерла от рака груди его обожаемая мать. Мэтру в то время было 16 лет. Сальвадор тяжело переживал смерть матери, впрочем, по своему выражая печаль по поводу ее смерти, а именно — все более и более эксцентричными выходками. Чего только стоит его будущая скандальная надпись на картине «Священное сердце» 1926 года — иногда я с наслаждением плюю на портрет своей матери.
После этой выходки значительно испортились отношения Сальвадора с родственниками, в частности с сестрой и отцом.
Отец вовсе запретил сыну когда-либо появляться на пороге отчего дома. Впрочем, Сальвадор Дали в будущем заявлял, что не хотел никого оскорблять этой надписью, дескать это лишь была сюрреалистическая аллюзия на то, как мы иногда мучаем дорогих нам людей.
Сальвадор Дали, краткая биография творчества
Назад к содержанию.
Изыскания Сальвадора Дали в изобразительном искусстве берут корни прямиком их детства — мэтр начал рисовать в три года. В ранние годы Сальвадора учил испанский художник импрессионист Рамон Пичот. Пичот также был другом Пикассо, картины которого потом будут вдохновлять Сальвадора Дали — мир тесен.
Дали уже довольно серьезно увлекался живописью еще со средней школы. Во всех остальных школьных предметах будущий сюрреалист не слишком преуспевал. Оно и правильно — зачем они будущему художнику? В ранние годы Сальвадор Дали находился под влиянием импрессионистов и писал в основном окружающие Фигерас пейзажи.
Сальвадор в Академии искусств Мадрида.
Назад к содержанию.
В 1922 году Сальвадор Дали поступает в Королевскую академию изящных искусств в Мадриде, где в начале ведет немного отшельнический образ жизни. Затем, однако, Дали привлекает внимание однокашников своим эксцентричным видом и экспериментами в кубизме. Именно увлечением авангардными направлениями живописи Сальвадор обязан знакомству с такими значимыми фигурами в своей жизни, как Федерико Гарсия Лорка и Бунюэль. Трио Лорка, Бунюэль, Дали вскоре станет неразлучным в студенческой «Резиденции» (общага) Мадрида.
Обучение Сальвадора Дали в академии было отнюдь не безоблачным. Художника дважды исключали из академии. В первый раз по ложному обвинению в зачине беспорядков, второй раз уже после восстановления.
Сальвадора Дали окончательно исключили уже во время финальных экзаменов, когда он пренебрежительно отозвался о суровых академических мастодонтах.
Сальвадор отказался отвечать на вопросы, заявив, что знает больше, чем все профессора вместе взятые. Короче, можно говорить про Дали все, что угодно, но то, что яйца у него были, это точно.
Все это, впрочем, не помешало, а возможно и помогло Сальвадору удачно построить карьеру. Примерно в одно время с исключением, в 1926 году состоялась выставка Сальвадора в Барселоне, где художник своими экспериментами привлек к себе внимание передовой интеллигенции Испании. Примерно же в это время начинает формироваться уникальный сюрреалистический стиль Дали. Сальвадор постепенно становится довольно известным каталонским живописцем.
В 1928 году Дали приезжает в Париж, где знакомится с Бретоном и Элюаром. В 1929 году, вместе с Бунюэлем Сальвадор Дали создает свой весьма странный фильм «Андалузский пес» (не советую смотреть особям с тонкой психикой).
Переломный момент в жизни Сальвадора Дали, встреча с Галой
Назад к содержанию.
1929 год, пожалуй, один из самых знаковых в жизни Сальвадора.
Дали становится частью официальной сюрреалистической тусовки того времени. Летом к нему в гости приезжают супруги Поль и Гала Элюар. Сальвадор настолько был сражен супругой поэта, что большую часть времени проводил в прогулках наедине с Галой, забыв, так сказать, о наличии законного мужа. Поведения для Сальвадора, до того панически боявшегося женщин, неслыханное.
Я до сих пор не могу понять, что Поль и Сальвадор нашли в этой женщине, кроме хорошей фигуры и хитрости ничем не примечательной. Конечно, красавец Сальвадор мог бы и получше женщина найти. Если уж на то пошло — Гала, урожденная Елена Дьяконова, что касается лица, по современным меркам довольна средняя, если не сказать хуже. А как для русской женщины, которые по природе своей, в основном, миловидные — и подавно.
Поэтому вот эти все разговоры о ее «роковой притягательности» для мужчин выглядят весьма странно, ну да ладно. Может, дело в харизме и умении общаться, ведь, в чем-чем, а в интеллекте Галу тяжело было упрекнуть.
Несомненно, без пробивной Галы, Дали вряд ли стал бы Дали. Гала взяла на себя весьма нелегкие и скучные для любого художника роли — роль арт-агента и промоутера.
Для него Гала была не просто красивой сексуальной женщиной. Она была мадонной, видением, которого он ждал всю жизнь, матерью, всем. (с) Аманда Лир.
Как бы то ни было, после лета 1929 года Гала разошлась с Элюаром и стала главной музой Сальвадора Дали. Разрыв Галы с Полем прошел довольно таки безболезненно, без взаимного поливания помоями и бичевания. Их брак всегда отличался довольно свободными отношениями. А ля мы вступаем в связь с кем хотим и не морочим друг другу голову — чем весьма шокировали пуританскую публику того времени. Элюар, впрочем, долго страдал и надеялся, что жена вернется. До ревности, свободолюб Поль, однако, не опустился, веди и сам он был далеко не монах.
Несмотря на все эти страстные сопли по бывшей жене, Элюар в 1930 году все же довольно быстро нашел себе новую будущую жену, натурщицу и артистку Марию Бенц (псевдоним Нуш).
Надо сказать, довольно выгодно отличающейся от Галы по внешним параметрам. Молодец, Элюар, с этого надо было начинать! Ну вот как бы картинка для сравнения. Официально Поль и Гала развелись только в 1934 году.
Суровый отец Дали совсем не одобрял роман Сальвадора с Галой. Роман с замужней женщиной — какое бесстыдство, ай-ай-ай! После этой интрижки отец бесповоротно изгнал Сальвадора из семьи. Точно так же неодобрительно отзывалась о этой связи Анна Мария (сестра художника), утверждавшая, что Гала отрицательно повлияла на характер ее брата. Дескать, после встречи с Галой, эксцентричность поведения Дали значительно обострилась. Я лично думаю, что и без Галы все к этому шло, но кто знает.
Сальвадор Дали и Гала, начало совместной жизни. Домик в Порт-Лигате.
Назад к содержанию.
В 1930 году Гала и Дали переехали в домик в Порт Лигат, построенный на деньги, вырученные с продажи картин.
Поскольку Сальвадор испортил отношения с семьей, помощи от родных ждать не приходилось и мєтру, чтобы поесть, приходилось интенсивно работать.
Сюрреалистический стиль Дали к тому времени уже вполне сформировался. Тем не менее, несмотря на уже относительную зрелость Дали как художника и известность в определенных кругах, денюжку рубить он еще не научился. Критикам очень полюбились его картины, но они практически не продавались. Дали и Гала жили в ужасающей нищете при том, что Сальвадор Дали становился все более и более известным.
В «период Порт-Лигата» Сальвадор Дали плотно сотрудничает с Бретоном, Элюаром и сюрреалистическими изданиями, пишет иллюстрации к сюрреалистическим произведениям, а также сам публикует сборник сюрреалистических поэм и публицистические очерки о сюрреализме. Слишком много сюрреалистического, я знаю, но и так сойдет убирать ничего не буду. Известные картины этого периода — Постоянство памяти, Шесть явлений Ленина на рояле, Портрет Гала и т.
д.
Вскоре, разборки между лево настроенными сюрреалистами (Бунюэлем в частности) и правым крылом Лиги патриотов Испании вызвали заметное охлаждение отношений между Дали и официальной сюрреалистической тусовкой. Позднейшие заявления Сальвадорыча о том, что «Сюрреализм — это он» и что только «параноидально-критический метод», разработанный мэтром, достоин называться истинно сюрреалистическим и вовсе вызвали жуткую боль в нижней части туловища у остальных сюрреалистов.
В 1936 году Дали принимает участие в международной выставке сюрреалистов в Лондоне. Сальвадорыч отжег, явившись на выставку в водолазном шлеме, держа в одной руке бильярдный кий, а в другой двух русских вольфхундов. Со слов Дали он хотел, показать насколько глубоко он погружается в человеческое подсознание. На самом деле, отличный способ заставить журналистов писать о себе.
Дали в аквалангеЭто сейчас таким никого не удивишь, а тогда подобное было чем-то необычным, новаторством. Такое экстравагантное поведение в не меньшей степени, чем необычные картины и художественное мастерство, способствовало продвижению искусства в массы.
Предчувствие гражданской войны Сальвадора Дали.
Назад к содержанию.
В этом же году, мэтр пишет свою знаменитую картину «Предчувствие гражданской войны». И, что характерно, картина была закончена аж за шесть месяцев до собственно начала войны в Испании, чем Дали неоднократно бравировал, утверждая, что Ванга нервно курит в углу (я образно), по сравнению с Великим им.
Последующие годы, вплоть до окончания гражданской войны в Испании Сальвадор Дали и Гала провели в поездках во Францию и Великобританию, так сказать, во избежание быть задетыми разборками.
Гала ходила по Парижу с работами Дали под мышкой от одной картинной галереи к другой и спрашивая «не хотели бы вы купить работы моего мужа?» Она сделала ему имя (c) Аманда Лир.
В это время финансовое положение четы Дали в значительной мере поддерживает семья английских нуворишей Джеймсов, покупая картины и пиаря Дали среди мировой тусовки денежных мешков и любителей искусства.
Также финансово поспособствовали созданию таких величественных скульптур, посвященных шизе сюрреализму, как телефон-лобстер и диван-губы Май Уэст. Их потомки до сих пор гордятся сотрудничеством с мэтром.
Отношения с сюрреалистами.
Назад к содержанию.
Нищета осталась далеко позади и в 1939 году у официальной тусы сюрреалистов окончательно бомбануло от финансового успеха Сальвадора, а также от весьма странных политических взглядов мэтра (среди которых, например, монархизм и восхищение Адольфом Гитлером). Бретон даже придумал насмешливую анаграмму «Avida Dollars» из Salvador Dali, что является отсылкой к созвучной французской фразе со значением «добытчик долларов». Намек на излишнюю коммерциализацию творчества мэтра и эпатажное поведение с целью получения дешевой славы. Настоящий художник должен жрать краски и холсты, короче.
Сальвадор не оставался в долгу и все время заявлял, что «сюрреализм — это он» а все остальные не сюрреалисты, а просто фаллосы в пальто и вообще недостойны даже мизинца Великого Его (я образно). Сальвадор был тот еще тролль. Доставляет также его фраза «Бретон искал золото, а я нашел». В этом же году Сальвадора Дали официально исключили из общества сюрреалистов.
В дальнейшем «официальные» сюрреалисты неоднократно поливали мэтра сами знаете чем, но не зашло. Победителем в дуэли между парижскими сюрреалистами и мэтром с разгромным счетом вышел таки мэтр. Ибо о шизофазном творчестве Бретона знает только узкая тусовка шизофазной интеллигенции. То же самое можно сказать и о большинстве художников сюрреалистов. Из всей огромной тусовки люди знают сейчас в основном двоих, как ни странно, прямо противоположных друг друг личностей — Магритта и Дали. Они же, полагаю, по праву, считаются столпами сюрреализма в живописи того времени. Остальным, несмотря на новаторство, то ли харизмы не хватило, то ли художественного мастерства.
Назад к содержанию.
В 1940 году, в начале второй мировой войны Сальвадор и Гала сваливают из Франции в США, подальше от всего этого фестиваля, аккурат за неделю до порабощения Франции немцами. Весьма дальновидно, что сказать. Вторая мировая заставила европейских нуворишей затянуть кошельки потуже. Кроме того, сама война вызвала затухание культурной тусовки в Европе. Не до картинок, когда бомбы летят. В то же время, США неплохо поднялись во время второй мировой, как финансово, так и культурно. Не в последнюю очередь благодаря тому, что многие умные люди свинтили за океан к янки от греха подальше от чокнувшихся немцев.
В Соединенных Штатах чета Дали проведет следующие восемь лет. Сразу по приезду в Америку Сальвадор и Гала закатили грандиозную оргию пиар акцию. Они устроили костюмированную вечеринку в сюрреалистическом стиле (Гала сидела в костюме единорога, мда) и пригласили самых видных людей из богемной тусовки своего времени. Дали вполне удачно начал выставляться в Америке, а его шокирующие выходки очень полюбились американской прессе и богемной тусовке. Чего, чего, а такой виртуозно-артистичной шизы они еще не видели.
В 1942 году сюрреалист публикует свою автобиографию «Тайная жизнь Сальвадора Дали, написанная им самим». Книжка для неподготовленных умов будет слегка шокирующей, я сразу говорю. Хотя почитать стоит, интересно. Несмотря на очевидную странность автора, читается довольно легко и непринужденно. ИМХО, Дали, как писатель, довольно неплох, в своем роде, конечно.
Тем не менее, несмотря на огромный успех у критиков, Гале опять было трудно найти покупателей картин. Но, все переменилось, когда в 1943 году выставку Дали посетила состоятельная пара из Колорадо — Рейнольд и Элеонор Мос стали постоянными покупателями картин Сальвадора и друзьями семьи. Чета Мос приобрела четверть всех картин Сальвадора Дали и позже основали музей Сальвадора Дали в Санкт-Петербурге, но не в том, о котором вы подумали, а в Америке, во Флориде.
Мы начали коллекционировать его работы, часто встречались с Дали и с Галой и мы ему нравились, потому что нам нравились его картины. Гала тоже нас полюбила, но ей нужно было поддерживать свою репутацию человека с тяжелым характером, она разрывалась между симпатией к нам и своей репутацией. (с) Элеонор Мос
Дали плотно работал, как дизайнер, участвовал в создании украшений и декораций. В 1945 году Хичкок пригласил мэтра для создания декораций к своему фильму «Завороженные». Даже Уолт Дисней был покорен волшебным миром Дали. В 1946 году он заказал мультфильм, который познакомил бы американцев с сюрреализмом. Правда наброски вышли настолько сюрными, что мультик так и не появится в прокате, но позже, все-таки, будет закончен. Он называется Destino. Мультик шизофазный, очень красивый, с качественной рисовкой и стоит того, чтобы его посмотреть, в отличие от Андалузского пса (не смотрите пса, честно).
Размолвка Сальвадора Дали с сюрреалистами.
Назад к содержанию.
Слава Сальвадора в Америке окончательно закрепила за ним кресло одного из главных сюрреалистов эпохи. Тем временем, Мэтр и парижские сюрреалисты продолжили поливать друг друга помоями. Бретон написал, что Сальвадор Дали, хоть и имеет явный талант к самопиару, ретроград в плане художественной техники, несмотря на сюрреалистическую составляющую работ — намекая на академическую выписанность картин художника. Мэтр не остался в долгу и сказал, что слепое следование постулатам автоматизма завело сюрреалистов фиг знает куда, а тотальная лень и отсутствие художественной техники достигло точки психологического пароксизма — намекая на то, что сюрреалисты не умеют рисовать.
Сальвадор Дали и католицизм головного мозга.
Назад к содержанию.
Ходят слухи, что монах Габриэль Мария Берарди провел обряд экзорцизма над художником в 1947 году во время его поездки во Францию. В благодарность за это Дали подарил ему скульптуру Христа на Кресте. Впрочем, кроме слов экзорциста и самой скульптуры доказательств этому нету. Тем не менее, испанские искусствоведы заявили, что скульптура имеет все стилистические признаки авторства Сальвадора. Учитывая, что мэтр ударился в религию в свои поздние годы, событие представляется весьма вероятным.
Назад к содержанию.
Постепенно Сальвадор выдохся от излишне насыщенной и эпатажной жизни в Америке. Даже поползли слухи, что Сальвадор Дали исчерпал себя, как художник. Поэтому в 1948 году Дали и Гала переезжают обратно в Испанию в свой домик в Порт-Лигате. Переезд мэтра обратно в Испанию произвел эффект разорвавшейся бомбы. Дело в том, что Испания была в то время под началом генерала Франко, сурового военного диктатора и вся интеллигенция пыталась всеми правдами и неправдами свалить из страны, в то время, как Сальвадорыч, такая знаковая фигура в мировой живописи, вдруг взял и вернулся в Испанию.
В то время, как все художественное и интеллектуальное сообщество ненавидело Франко, так как он был диктатором, силой захватившим республику. Дали, тем не менее решил пойти против всеобщего мнения. (с) Антонио Пичот.
Дали был монархистом, он беседовал с Франко и тот сказала ему, что собирается восстановить монархию. Так что Дали был за Франко. (с) Леди Мойн
Живопись Сальвадора в это время приобретает особенно академический характер. Для картин мэтра этого периода особенно характерна классическая составляющая, несмотря на очевидный сюр сюжета. Также маэстро пишет пейзажи и классические картины без всякого сюрреализма. Многие полотна также приобретают отчетливо религиозный характер. Известные картины Сальвадор Дали этого времени — Атомная леда, Тайная вечеря, Христос святого Хуана де ла Крус и т.д.
Блудный сын вернулся в лоно католической церкви и в 1958 году Дали и Гала обвенчались. Дали было 54 года, Гале 65. Однако, несмотря на венчание, их роман изменился. Целью Галы было превратить Сальвадора Дали в мировую знаменитость и она своего уже добилась. Нельзя отрицать, что их партнерство было чем-то гораздо большим, чем просто деловым соглашение. Но Гала любила молодых жеребцов, чтоб стоял по часу без перерыва, а Сальвадорыч был уже не тот. Он уже не был похож на эдакого бесполого экстравагантного эфеба, которого она знала раньше. Поэтому их отношения заметно охладели, а Галу все чаще видели в окружении молодых альфонсов и без Сальвадора.
Многие думали, что Дали просто шоумен, но это не так. Он работал по 18 часов в день, восхищаясь здешними пейзажами. Я думаю он был в общем простым человеком. (с) Леди Мойн.
Аманда Лир, вторая большая любовь Сальвадора Дали
Назад к содержанию.
В 1968 году Сальвадор Дали в парижском ночном клубе стареющий художник встретил Аманду Лир. В то время она встречалась с гитаристом из Роллинг Стоунс, но кто такой какой-то гитарист, пусть и из Роллингов по сравнению с мэтром сюрреализма? Аманда Лир была мегафапабельной интеллигентной 26 летней топ-моделью в Лондоне и Париже. Она была той женщиной, в которой нуждался Дали. Их роман продлится более 15 лет.
Вопреки распространенным слухам, Аманда 100% женщина, а не транссексуал. Кстати, слух об этом распустил тот же Сальвадор, от чего у Аманды тогда заметно бомбило. Со слов самой Аманды, он сделал это в качестве пиар акции, дескать, радуйся и учись — о тебе будут говорить! Насколько знатный тролль был Дали, что байки, пущенные им 100500 лет назад, до сих пор пускаются из уст в уста.
«Он хотел галлюцинаций, видений. Все было театральным. Он не желал серьезных отношений» (с) Аманда Лир.
Это был самый настоящий любовный роман, каждый день я получала записки со словами «Я люблю тебя! Это навечно! Ты моя единственная». И я видела его, когда он говорил подобное, он держал меня за руку, его глаза были полны страсти. Он верил в то, что говорил.» (с) Аманда Лир.
В один прекрасный день он говорит — моя жена возвращается. Что?! Жена, какая жена?! Никто не говорил мне о жене. А он отвечает — моя жена возвращается завтра. Она очень сложный человек, тебе придется постараться, чтобы произвести на нее впечатление. Когда Гала приехала мы встретились в отеле в Париже, на мне была юбка и макияж и блеск. Она посмотрела на меня и говорит — О Боже, что это? А бедный Дали стоит и показывает меня, как будто старается продать ей пылесос. (с) Аманда Лир.
Несмотря на то, что в начале появление Аманды вызвало жуткую попоболь у Галы и она усердно поливала Лир из говномета, затем между Амандой и Галой завязались вполне дружелюбные отношения. Аманда дала понять, что ей совершенно не нужен был Сальвадор, как источник доходов, ей нужен был сам Сальвадор с его причудами, от которых Гала к тому времени уже устала. Аманда, Сальвадор Дали, Гала и постоянно меняющиеся трахари (простите, но из песни слов не выкинешь) Галы часто тусили вместе. Не подумайте ничего такого. Мэтр, конечно, был озабоченным, но он предпочитал любоваться на оргии, а не участвовать в них.
Как это все сочеталось с его католической религиозностью того времени абсолютно непонятно. Но ведь это Дали — такой Дали.
Сексуальная жизнь Сальвадора Дали сделала его своеобразной иконой движения за свободную любовь. Тем временем, Сальвадорыч, снова найдя вдохновение в бабах, сексе и живописных пейзажах родины достиг апогея своей славы. Поклонники были готовы отдать любые деньги за его картины.
Люди говорили — не могли бы вы написать для нас картину, сколько нужно, триста тысяч долларов, пятьсот (захлебнулся кофе, пока печатал)? Он отвечал — конечно. (с) Аманда Лир
Я помню, как Дали писал у себя в ванной на большом листе бумаги. Он делал несколько акварельных красных, синих, зеленых мазков, а потом просто брызгал на них водой и говорит — смотри, я это делаю мгновенно! Затем он рисовал какую-нибудь фигуру и продавал эту картину за 40 тысяч долларов. (с) Ультрафиолет.
Я однажды присутствовала при этом и спросила — неужели ты не можешь делать это лучше? Он ответил — и так сойдет, им все равно понравится. (с) Аманда Лир.
В 1974 году Сальвадор Дали основал музей имени себя великого в городе Фигерасе. Он стал вершиной невероятного успеха Дали и его жены Галы. Музей мгновенно сделался одним из самых популярных в Испании и остается таким до сих пор. Художественный музей Сальвадорыча посещают более миллиона посетителей в год. На первой годовщине открытия музея Дали и Гала присутствовали вместе и на публике были близки как никогда. Однако, постоянная необходимость уделять внимание маэстро начала утомлять Галу.
Дали любит развлекаться, тусоваться со знаменитостями. А Гала хотела тихой и спокойной жизни. Она сказала — ты обещал мне мой собственный дом, сейчас он выставлен на продажу. И Дали купил ей замок Пуболь. (с) Аманда Лир.
Гала переехала в Пуболь и никогда больше не возвращалась в Кадакес и я думаю этот разрыв очень и очень огорчал Дали. (с) Леди Мойн.
Болезнь, старость и смерть Сальвадора Дали.
Назад к содержанию.
Итак, восьмидесятилетняя бабулька Гала развлекалась в новом доме с молодыми юнцами, а Сальвадор сидел один в своем доме в Порт-Лигате. У Аманды уже была своя личная жизнь, хотя она все еще поддерживала отношения с мэтром.
В семидесятилетнем возрасте у маэстро обнаружилась болезнь Паркинсона. И все бы ничего, но болезнь вскоре начала мешать Сальвадору Дали рисовать и Гала забеспокоилась — Сальвадорыч перестал приносить бабло!
Гала позвонила мне и сказала — он изменился, он уже не тот, что раньше, он не хочет больше рисовать, какой от него теперь прок. Он ни на что не годен. (с) Аманда
Возможно, в начале отношений Дали и Галы Сальвадорыч был для нее чем-то большим, чем просто дойная корова, но в поздние годы это было именно так. Такие дела.
Я говорю — Гала, ведь он болен! — Болен, не болен, неважно. Он не хочет больше рисовать! (с) Аманда
К тому времени, Гала из интеллектуальной и хитроумной дамы превратилась в злобную бабку с бешенством матки. Гала помешалась на молодых мужчинах, это в свои то за 80, мда. А Сальвадор Дали, пусть гений, но совершенно неспособный даже толком организовать бытовую жизнь, остался без чуткого руководства Галы.
Дали уже не мог толком рисовать и обратился к литографии, как к источнику дохода, делая отпечатки и продавая их. И все бы ничего, вот только в ответ рынок наводнила целая прорва подделок и репутация Сальвадора оказалась подмочена.
Всю жизнь отжигавший Сальвадор с горящими глазами превратился в трясущегося несчастного зверька с загнанным взглядом. Время не щадит никого.
Смерть Гала, жены сюрреалиста.
Назад к содержанию.
Вскоре маэстро ждал новый удар. В 1982 году, в возрасте 88 лет Гала умерла от инфаркта. Несмотря на достаточно охладевшие в последнее время отношения, Сальвадор Дали со смертью Галы потерял свой стержень, основу своей существования и и стал похож на яблоко, у которого сгнила сердцевина.
Для Дали это было сильнейшим ударом. Как если бы его мир развалился на части. Наступило страшное время. Время глубочайшей депрессии. (с) Антонио Пичот.
После смерти Галы Дали покатился по наклонной. Он уехал в Пуболь. (с) Леди Мойн.
Знаменитый сюрреалист переехал в замок, купленный для жены, где следы ее былого присутствия позволяли ему хоть как-то скрасить его существование.
Я думаю было большой ошибкой уединиться в этом замке, где его окружали люди, которые его совсем не знали, но таким образом Дали оплакивал Галу (с) Леди Мойн.
Когда-то известный тусовщик Сальвадор, дом которого всегда был полон людей, пьяных от розового шампанского, превратился в затворника, который допускал к себе только близких друзей.
Он сказал — хорошо, давай встретимся, но в полной темноте. Я не хочу, чтобы ты видела, какой я стал седой и старый. Я хочу, чтобы та запомнила меня молодым и красивым (с) Аманда.
Меня попросили навестить его. Он выставил на столик бутылку красного вина, бокал, поставил кресло, а сам оставался в спальне с закрытой дверью. (с) Леди Мойн.
Пожар и смерть Сальвадора Дали
Назад к содержанию.
Судьба, ранее баловавшая Дали удачей, решила, как будто в отместку за все предыдущие годы, подбросить Сальвадору новую беду. В 1984 году в замке случился пожар. Ни одна из круглосуточно дежуривших сиделок не отозвалась на крики Дали о помощи. Когда Дали спасли, его тело обгорело на 25 процентов. К сожалению, судьба не подарила художнику легкую смерть и он выздоровел, хоть был истощен и покрыт шрамами от ожогов. Друзья Сальвадора уговорили его оставить свой замок и переехать в музей в Фигерасе. Последние годы перед смертью, Сальвадор Дали провел в окружении своего искусства.
Спустя 5 лет Сальвадор Дали умер в больнице в Барселоне от остановки сердца. Такие дела.
Такой конец кажется слишком печальным для человека, который был переполнен жизнью и настолько отличался от других. Он был невероятным человеком. (с) Леди Мойн
Это вы Врубелю с Ван Гогом скажите.
Сальвадор Дали обогатил нашу жизнь не только своими картинами. Я рада, что он позволил нам так близко узнать его. (с) Элеонора Мос
Я чувствовала, что закончилась огромная, очень значимая часть моей жизни, как будто я потеряла собственного отца. (с) Аманда.
Встреча с Дали для многих была настоящим открытием нового огромного мира, необычной философии. По сравнению с ним, все эти современные художники, которые пытаются копировать его стиль, выглядят просто жалко. (с) Ультрафиолет.
Перед смертью Сальвадор Дали завещал похоронить себя в своем музее, в окружении его работ, под ногами его восхищенных поклонников.
Наверняка есть люди, которые даже не знают, что он умер, они думают, что он просто больше не работает. В некотором смысле, неважно жив Дали или мертв. Для поп-культуры он всегда жив. (с) Элис Купер.
Такие дела.
Биография Сальвадора Дали — РИА Новости, 11.05.2019
https://ria.ru/20190511/1553348925.html
Биография Сальвадора Дали
Биография Сальвадора Дали — РИА Новости, 11.05.2019
Биография Сальвадора Дали
Испанский живописец Сальвадор Дали (Salvador Dali) родился 11 мая 1904 года в городе Фигерасе (Каталония, Испания) в семье нотариуса. РИА Новости, 11.05.2019
2019-05-11T00:40
2019-05-11T00:40
2019-05-11T00:40
справки
сальвадор дали
/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content
/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content
https://cdn25.img.ria.ru/images/155334/93/1553349346_0:113:2448:1491_1920x0_80_0_0_9f7c0f6183fb5c23d3438b85b0036f90.jpg
Испанский живописец Сальвадор Дали (Salvador Dali) родился 11 мая 1904 года в городе Фигерасе (Каталония, Испания) в семье нотариуса. Он рано начал рисовать, в 1916 году посещал занятия графика Хуана Нуньеса в художественной школе в Фигерасе. В 1919 году участвовал в выставке в залах театра Фигераса (ныне театр-музей Дали). В 1921-1926 годах Сальвадор Дали учился в Академии художеств Сан-Фернандо в Мадриде. В 1923 году был исключен из академии как зачинщик студенческой акции протеста в защиту художника Даниэля Васкеса Диаса, которому не дали место на кафедре живописи. Осенью 1924 года он вернулся в академию, но в 1926 году был вновь исключен.Первая персональная выставка Сальвадора Дали состоялась еще в студенческие годы в 1925 году в галерее Далмау в Барселоне. В 1925-1928 годах Дали увлекался искусством своих соотечественников Пабло Пикассо и Хуана Миро, затем обратился к давно интересовавшей его итальянской «метафизической школе» живописи. В работах представителей этой школы (Джорджо де Кирико, Карло Карра и др.) интерес к способности символов вызывать в сознании определенные образы стал основой исследований сновидений и галлюцинаций, к которым художники подходили с позиций теории основателя психоанализа Зигмунда Фрейда.В 1928 году Дали переехал в Париж и в сотрудничестве с режиссером Луисом Бунюэлем работал над первым сюрреалистическим фильмом «Андалузский пес». Премьера киноленты состоялась в Париже и привлекла внимание к художнику основателя и лидера сюрреализма Андре Бретона. В 1929 году Дали официально примкнул к этому течению. В этом же году Сальвадор Дали встретил свою будущую жену – Гала (Елена Дьяконова), ставшую постоянной моделью его картин. В 1931 году вышел еще один сюрреалистический фильм Бунюэля «Золотой век», в создании которого Дали также принимал участие. Обращаясь к сфере подсознательного, интересуясь эротикой, неосуществленными желаниями, игрой воображения, Дали стремился объективировать видения. В навязчиво иллюзионистической манере он совмещал совершенно разнородные объекты, сталкивая их друг с другом в противоестественных ситуациях. Знамениты образы Дали: расплавившиеся часы, телефон-аппарат с трубкой в виде лангуста, диван-губы, рояль, свисающий словно драпировка, и др. Страх перед непознаваемой действительностью отразился в его картинах «Постоянство памяти» (1931), «Пылающий жираф» (1935). В эти годы Дали стал знаменит, успех был связан не только с живописью, но с его умением эпатировать публику. В 1934 году он организовал несколько персональных выставок в Нью-Йорке, Барселоне, Лондоне. В 1930-х годах Дали создал многочисленные сюрреалистические объекты – жакет, обшитый стаканами, манекены у рояля и в такси, гипсовые муляжи, раскрашенные или перетянутые веревками. После разрыва с парижской группировкой сюрреалистов в 1940 году художник уехал в США, где создал декорации к ряду балетов и спектаклей и несколько серий иллюстраций.В начале 1940-х годов Дали провозгласил возврат к классицизму и выступил в защиту ценностей Ренессанса. В 1945 году он создал серию иллюстраций к автобиографии скульптора Бенвенуто Челлини. Масштабным проектом Дали стала его серия иллюстраций к «Божественной комедии» Данте Алигьери. Он приступил к этой работе в 1950 году и завершил ее через два года, выполнив 102 иллюстрации в различных техниках, используя акварель, гуашь, сангину и чернила. В 1959-1963 годах 100 из них были воспроизведены в технике фотогравюры. Среди известных картин Дали 1940-х годов – «Сон, вызванный полетом пчелы вокруг граната, за секунду до пробуждения» (1944), «Атомная Леда» (1947) и др.В 1948 году он вернулся в Европу и обосновался в Порт-Льигате недалеко от Фигераса. В этот период художник был увлечен идеями католицизма. Религиозные мотивы, классицистическая композиция, подражание технике старых мастеров характерны для таких его картин 1950-х годов таких, как «Мадонна порта Льигат» (1949), «Христос св. Ионна на кресте» (1951), «Тайная вечеря» (1955), «Открытие Америки, или Мечта Христофора Колумба» (1958-1959).В 1960-х-1970-х годах Дали жил во Франции и в Испании. По всему миру проходили выставки его работ. Поздние картины Дали написаны в беглой эскизной манере, характерной для романтической живописи («Дикий пейзаж с обнаженными», 1970). В последние годы жизни Дали часто обращался к фотографии. Он читал лекции, выпускал книги, посвященные себе и своему искусству, «Дневник одного гения», «Дали по Дали», «Золотая книга Дали», «Секретная жизнь Сальвадора Дали». Художник также работал в скульптуре, прикладном искусстве, графике. Сальвадор Дали отличался причудливой манерой поведения, постоянно меняя экстравагантные костюмы и фасон усов. В 1974 году на месте городского театра в Фигерасе был открыт театр-музей Дали по проекту самого художника, в настоящее время в нем экспонируются около 1500 произведений искусства.В 1979 году Дали стал членом Академии изящных искусств Франции.В 1982 году в Сент-Питерсберге (штат Флорида, США) открылся музей Сальвадора Дали, его коллекция насчитывает более 2100 работ художника.После смерти супруги в 1982 году Дали поселился в приобретенном в 1960-е годы замке Пуболь в Испании. В этом же году король Испании пожаловал художнику титул маркиза де Пуболь. В 1983 году в Мадриде, Барселоне и Фигерасе прошла крупнейшая выставка «400 работ Сальвадора Дали с 1914 по 1983 год».В 1984 году после пожара в замке Пуболь Дали переехал в Фигерас. 23 января 1989 года он скончался, был похоронен в театре-музее в Фигерасе.Наследием художника управляет Фонд Гала-Сальвадор Дали, созданный в 1983 году.В 1996 году для посетителей был открыт замок Пуболь, в 1997 году – дом музей Сальвадора Дали в Порт-Льигате.В июле 2017 года по решению суда по иску испанки Пилар Абель, утверждавшей, что она дочь художника, прошла эксгумация останков Сальвадора Дали для анализов ДНК. Однако анализ ДНК покойного показал, что живописец не является отцом Абель. В марте 2018 года останки Сальвадора Дали были вновь захоронены в его театре-музее.Материал подготовлен на основе информации РИА Новости и открытых источников
РИА Новости
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
2019
РИА Новости
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
Новости
ru-RU
https://ria.ru/docs/about/copyright.html
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/
РИА Новости
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
https://cdn23.img.ria.ru/images/155334/93/1553349346_0:0:2448:1836_1920x0_80_0_0_e326efc29e25f73c9e1740930a52bed3.jpgРИА Новости
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
РИА Новости
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
справки, сальвадор дали
Испанский живописец Сальвадор Дали (Salvador Dali) родился 11 мая 1904 года в городе Фигерасе (Каталония, Испания) в семье нотариуса. Он рано начал рисовать, в 1916 году посещал занятия графика Хуана Нуньеса в художественной школе в Фигерасе. В 1919 году участвовал в выставке в залах театра Фигераса (ныне театр-музей Дали).В 1921-1926 годах Сальвадор Дали учился в Академии художеств Сан-Фернандо в Мадриде.
В 1923 году был исключен из академии как зачинщик студенческой акции протеста в защиту художника Даниэля Васкеса Диаса, которому не дали место на кафедре живописи. Осенью 1924 года он вернулся в академию, но в 1926 году был вновь исключен.
Первая персональная выставка Сальвадора Дали состоялась еще в студенческие годы в 1925 году в галерее Далмау в Барселоне.
В 1925-1928 годах Дали увлекался искусством своих соотечественников Пабло Пикассо и Хуана Миро, затем обратился к давно интересовавшей его итальянской «метафизической школе» живописи. В работах представителей этой школы (Джорджо де Кирико, Карло Карра и др.) интерес к способности символов вызывать в сознании определенные образы стал основой исследований сновидений и галлюцинаций, к которым художники подходили с позиций теории основателя психоанализа Зигмунда Фрейда.В 1928 году Дали переехал в Париж и в сотрудничестве с режиссером Луисом Бунюэлем работал над первым сюрреалистическим фильмом «Андалузский пес». Премьера киноленты состоялась в Париже и привлекла внимание к художнику основателя и лидера сюрреализма Андре Бретона. В 1929 году Дали официально примкнул к этому течению.
В этом же году Сальвадор Дали встретил свою будущую жену – Гала (Елена Дьяконова), ставшую постоянной моделью его картин.
В 1931 году вышел еще один сюрреалистический фильм Бунюэля «Золотой век», в создании которого Дали также принимал участие.
Обращаясь к сфере подсознательного, интересуясь эротикой, неосуществленными желаниями, игрой воображения, Дали стремился объективировать видения. В навязчиво иллюзионистической манере он совмещал совершенно разнородные объекты, сталкивая их друг с другом в противоестественных ситуациях. Знамениты образы Дали: расплавившиеся часы, телефон-аппарат с трубкой в виде лангуста, диван-губы, рояль, свисающий словно драпировка, и др.
Страх перед непознаваемой действительностью отразился в его картинах «Постоянство памяти» (1931), «Пылающий жираф» (1935).В эти годы Дали стал знаменит, успех был связан не только с живописью, но с его умением эпатировать публику. В 1934 году он организовал несколько персональных выставок в Нью-Йорке, Барселоне, Лондоне.
В 1930-х годах Дали создал многочисленные сюрреалистические объекты – жакет, обшитый стаканами, манекены у рояля и в такси, гипсовые муляжи, раскрашенные или перетянутые веревками.
После разрыва с парижской группировкой сюрреалистов в 1940 году художник уехал в США, где создал декорации к ряду балетов и спектаклей и несколько серий иллюстраций.
Среди известных картин Дали 1940-х годов – «Сон, вызванный полетом пчелы вокруг граната, за секунду до пробуждения» (1944), «Атомная Леда» (1947) и др.
В 1948 году он вернулся в Европу и обосновался в Порт-Льигате недалеко от Фигераса. В этот период художник был увлечен идеями католицизма. Религиозные мотивы, классицистическая композиция, подражание технике старых мастеров характерны для таких его картин 1950-х годов таких, как «Мадонна порта Льигат» (1949), «Христос св. Ионна на кресте» (1951), «Тайная вечеря» (1955), «Открытие Америки, или Мечта Христофора Колумба» (1958-1959).В 1960-х-1970-х годах Дали жил во Франции и в Испании. По всему миру проходили выставки его работ. Поздние картины Дали написаны в беглой эскизной манере, характерной для романтической живописи («Дикий пейзаж с обнаженными», 1970).
В последние годы жизни Дали часто обращался к фотографии. Он читал лекции, выпускал книги, посвященные себе и своему искусству, «Дневник одного гения», «Дали по Дали», «Золотая книга Дали», «Секретная жизнь Сальвадора Дали».
Художник также работал в скульптуре, прикладном искусстве, графике.
Сальвадор Дали отличался причудливой манерой поведения, постоянно меняя экстравагантные костюмы и фасон усов.
В 1974 году на месте городского театра в Фигерасе был открыт театр-музей Дали по проекту самого художника, в настоящее время в нем экспонируются около 1500 произведений искусства.В 1979 году Дали стал членом Академии изящных искусств Франции.
В 1982 году в Сент-Питерсберге (штат Флорида, США) открылся музей Сальвадора Дали, его коллекция насчитывает более 2100 работ художника.После смерти супруги в 1982 году Дали поселился в приобретенном в 1960-е годы замке Пуболь в Испании. В этом же году король Испании пожаловал художнику титул маркиза де Пуболь.
В 1983 году в Мадриде, Барселоне и Фигерасе прошла крупнейшая выставка «400 работ Сальвадора Дали с 1914 по 1983 год».
В 1984 году после пожара в замке Пуболь Дали переехал в Фигерас. 23 января 1989 года он скончался, был похоронен в театре-музее в Фигерасе.
Наследием художника управляет Фонд Гала-Сальвадор Дали, созданный в 1983 году.
В 1996 году для посетителей был открыт замок Пуболь, в 1997 году – дом музей Сальвадора Дали в Порт-Льигате.В июле 2017 года по решению суда по иску испанки Пилар Абель, утверждавшей, что она дочь художника, прошла эксгумация останков Сальвадора Дали для анализов ДНК. Однако анализ ДНК покойного показал, что живописец не является отцом Абель. В марте 2018 года останки Сальвадора Дали были вновь захоронены в его театре-музее.Материал подготовлен на основе информации РИА Новости и открытых источников
Сальвадор Дали: биография и произведения
Имя великого испанского художника Сальвадора Дали известно, пожалуй, каждому, но при этом оно окутано тайнами, легендами, мифами и выдумками. Очень трудно в этом нагромождении сведений отличить правду от вымысла. Хотя, действительно, и при жизни знаменитый испанец давал множество поводов для сплетен и домыслов.
Вглядываясь в его произведения, даже человек далекий от искусства, начинал открывать для себя совершенно новый мир. Порой кажется, что для Дали не было ничего скрытого, он понял все тайны мироздания и иногда приоткрывал завесу этих тайн для нас, простых смертных.
Биография живописца
Ясным майским утром в небольшом испанском городке Фигерасе, расположенном в живописном месте на северо-востоке Испании, родился долгожданный младенец, названный Сальвадором, что в переводе означает Спаситель. В тот момент никто не знал, что спустя несколько десятилетий об этом мальчике заговорит весь мир.
В тот майский день о нем говорили только в семье дона Дали и его супруги, его действительно ждали как спасителя, поскольку первенец дона Дали умер в возрасте семи лет от менингита.
Спустя четыре года, в 1908 году в семье появилась девочка, сестра будущего гения – Мария. Едва выйдя из младенческого возраста она заменила мать и лучшую подругу своему старшему брату – непрактичному и беспомощному в реальной жизни Сальвадору. Порой дети уединялись вдвоем на многие часы и поверяли друг другу свои мечты и желания, свою близость они сохранили на долгие годы.
Мария была первой натурщицей для брата, поскольку его удивительный талант проявился еще в раннем возрасте. Уже в четыре года мальчик пытался изображать окружающие предметы и людей, а в шесть лет ему рассказали о подвигах и походах Наполеона Бонапарта и этот образ так пленил маленького Дали, что он пытался подражать императору своими манерами и поведением.
В своем дневнике Сальвадор писал: « В своей семье я был маленьким императором. И мать, и отец так любили меня, что почти боготворили и никогда и ни в чем не отказывали. В один из праздников мне подарили костюм настоящего монарха: мантию, отороченную горностаем и корону из золота, украшенную драгоценными камнями. Я долго хранил (уже будучи взрослым) эти символы моей избранности…»
Когда мальчик увлекся рисованием, ему освободили большую комнату на чердаке, в которую рано заглядывало солнц, и он устроил там свою первую мастерскую. Первые его произведения – пейзажи, посвящены окрестностям родного города. Они полны любовью и в детском, еще наивном, восприятии мира уже видна рука будущего мастера.
Четырнадцатилетним подростком он представляет свою первую выставку, она проходил в местном театре города и посвящена пышной природе Испании. В это время юноша страстно пытается освоить все возможные направления современного искусства: кубизм, импрессионизм, авангардизм, модернизм.
Уже в 16 лет юноша начинает создавать произведения совершенного иного толка – очерки о великих художниках прошлого- его интересует творчество Гойи, Веласкеса, Микеланджело, Леонардо да Винчи, Эль Греко и другие. В столько юном возрасте он уже интересовался не просто творчеством, а старался понять и осмыслить что такое талант, почему кто-то остается в веках, а кого-то забывают, не успев познать. Он уже в этом нежном возрасте задумывается о тайнах бытия и удивляется величию Природы и Бога.
В возрасте 17 лет он поступает в Академию искусств в Мадриде. Теперь его единой страстью стала учеба, он отказался от всех развлечений, отказывал себе в отдыхе, а только учился со всей страстью и жадностью к жизни, как он и впоследствии делал всю свою жизнь.
Эксцентричный, порывистый и не привыкший никому уступать Сальвадор Дали во время учебы имел множество конфликтов с администрацией Академии. В 1926 году он был отчислен за подстрекательство к открытому протесту и так и не получил диплом об окончании учебного заведения, поскольку отказался сдавать устный экзамен по истории искусств.
Но к тому времени о Дали уже знали в широких кругах, а также он имел знакомства и даже дружил с известным поэтом Гарсиа Лорка и был введен в дом Пабло Пикассо, котором он восхищался как титаном.
В 1928 году к художнику пришла мировая слава. И во Франции, и в Америке прошли его персональные выставки, среди произведений особо выделялись «Молодые женщины» и «Корзинка с хлебом», выполненная в ново-реалистичной манере, изумляющей не только широкие круги публики, но и мастеров кисти.
Трудно определить одним словом направление, в котором работал художник, в этот период. Как и всякий молодой ищущий артист, он заимствовал некоторые черты импрессионизма, кубизма, авангардизма и в его ранних работах чувствуется подражание Караваджо, Рембрандту, Вермееру, Дега и Сезанну, но даже в то время можно распознать его уникальный, ни на что не похожий талант, перед которым померкнут все ранее созданные произведения.
Личная жизнь художника
Личная жизнь любого известного человека всегда интересует публику и порождает множество сплетен, но Дали в юности так много и страстно учился и работал, что у него просто не было времени на мимолетные связи. Поэтому можно сказать о его увлечениях нереальными, иллюзорными дамами, рожденными его богатым воображением.
В 1929 году, который является переломным для молодого художника, были созданы два контрастных полотна. Одно из них, ужасающее и поражающее натуралистичной манерой исполнения – это «Мед слаще крови». На ней изображен расчлененный труп женщины и гниющая туша мертвого осла. Мы словно слышим кричи отчаяния и ужаса в ярких красках и резких, смелых мазках.
Другая картина «Портрет девушки в пейзаже» – завораживает своей чистотой и непорочностью. Краски пастельные, мазки легкие и от картины веет легким ветерком и успокаивающей душу нежностью.
Именно в этом году он встречает любовь всей своей жизни – Галу, она была женой друга – поэта Поля Элюара. Вначале Дали был очарован ее фигурой, пленительным образом, ее загадочной русской душой и влюбленные стали встречаться. В то время в богемных кругах постоянно меняющиеся любовные связи считались нормой. Но через самое короткое время страсть вспыхнула с такой силой, что Гала покинула своего мужа и Сальвадор стал ее единственной любовью.
Эту страсть и Гала, И Сальвадор перенесли через всю жизнь. Женщина стала, кроме того, его единственной и постоянной натурщицей, чем, надо сказать по правде, вызвала ненависть со стороны сестры художника.
Наверное, Дали считал себя виноватым в том, что разлучил своего друга с любимой женщиной и взамен он рисует портрет Поля Элюара.
Семья художника не понимала его связи с замужней женщиной и не принимала ее, а также эксцентричные выходки Сальвадора и его неприятие святынь, принятых в католических семьях, привели к полному разрыву отношений с отцом. Апофеозом стала кощунственная запись в дневнике художника: «Порой я с наслаждением плюю на изображение моей матери». После чего отец предал сына анафеме, и более они не видели до конца жизни дона Дали.
Скорее всего Сальвадор не ненавидел и не презирал своих родителей, его желание быть не таким как все, перевернуть мир вверх дном, перечувствовать и пережить свои истинные чувства в ином свете – в этом кроется секрет постоянной эксцентричности, но не все понимали и принимали его поступки, его нежелание смириться с обыденностью, его особенный взгляд на мир и перевернутое сознание. Поэтому не существует двух одинаковых точек зрения на творчество этого удивительного художника: кто-то считает его безумцем, а кто-то гением, кто-то видит в его таланте руку Бога, а кто-то осуждает в кощунстве и безнравственности.
Дали и политика
Как и многие истинные художники, полностью подчиненные своему искусству, Дали был аполитичен. Для него в мире существовало лишь творчество, а особый взгляд творца давал повод для бесчисленных нападок и обвинений в непонимании важности исторических моментов.
Например, в 1933 году художник пишет произведение «Загадка Вильгельма Телля», где народный герой изображен в образе Ленина с выдающейся ягодицей. Дали переосмысливает поступки Телля просто по Фрейду, момент, когда меткий стрелок поражает яблоко, стоящее на голове сына – вовсе не доказательство мастерства, а тайное желание уничтожить своего ребенка. Может быть, художник связывает свои отношения с отцом, по которому он тосковал и жалел о возникшем между ними непонимании, в трактовку мифа о знаменитом стрелке. Образ Ленина рассматривается как образ духовного отца, родителя коммунизма – новой религии. В этот момент рождается новая личность из мальчика, всецело подчиняющегося властному родителю, формируется личность, способная на протест.
Поездка в Италию в 1937 году заставила художника по- новому взглянуть на свое творчество. Оно стало более реалистичным, появились тенденции к смягчению резких контуров и мазков, мы ясно видим влияние античных образцов на технику художника.
С началом Второй мировой войны супруги Дали уезжают в США, где живут с 1940 по 1948 годы. С огромным успехом здесь проходит выставка картин под общим названием «Тайная жизнь Сальвадора Дали», художник работает с Уолтом Диснеем и Альфредом Хичкоком и его творчество становится все более финансово успешным.
Многие упрекают Дали в постоянной погоне за деньгами и превращении искусства в коммерческое предприятие. Но, как бы то ни было, таланту все позволено или почти все. Произведения Сальвадора Дали отображают особое видение окружающего мира, без слов и статики показывают живые чувства и переживания, на уровне подсознания приоткрывают завесу тайны мироздания – именно за это мы почитаем художника и творца.
Поздний этап творчества
После возвращения на родину Дали живет в Каталонии и продолжает много работать. Причем он не только пишет картины, он снимает короткометражные фильмы, много занимается фотографией, даже снимается в рекламе.
Энергичная и требовательная Гала постоянно тормошит своего мужа, не дает ему остановиться и передохнуть – она сама ищет покупателей на его картины, устраивает выставки, убеждает писать сюжеты более понятные простому зрителю.
Про отношения этой пары можно сказать, что он- болен страстью к жене, а она не без расчета связала судьбу с гением. В 1968 году художник покупает своей супруге роскошный замок в сельской местности у деревни Путболь, посещать который может только после письменного приглашения хозяйки. В 1982 году Гала умирает, что является ударом для мужа и он впадает в длительную депрессию. Ведь на протяжении многих лет эта женщина являлась и мечтой, и музой, и движущей силой его творчества.
В это время у Сальвадора развивается неизлечимая болезнь Паркинсона, а в поздних произведениях сквозной линией проходит мотив скорби и тоски.
С 1984 года художник жил в замке, оставшемся от усопшей жены, но после страшного пожара, в котором он сам едва не погиб, он уезжает в театр-студию, который впоследствии станет музеем Сальвадора Дали и доживает там последние дни жизни.
Нельзя сказать, что окончанием жизненного пути гения были счастливы: потеря всех некогда любимых людей, тяжелая болезнь, невозможность работать, постоянное раздражение и сплетни вокруг его имени – вот чем он был окружен в последние дни в нашем мире.
В 1989 году художник скончался, но и в смерти он был так же эксцентричен, как и в жизни и завещал похоронить себя так, чтобы люди могли ступать его могилу. Поэтому по его желанию тело Сальвадора Дали замуровано в пол в центральном зале музея года Фигерас.
Художник ушел, но его произведения остались и заставляют нас мучительно и восхищенно всматриваться в изображение и думать: что такое было открыто для Дали, и что мы не можем познать в тайнах бытия?
Сальвадора Дали и его «Бермудский треугольник»
Рассмотрим 3 туристических объекта в Каталонии связанных с именем художника-сюрреалиста Сальвадора Дали.
Сальвадор Дали (Salvador Dalí)
Сальвадор Дали родился и творил в Испании. Именно здесь, на севере Каталонии, где он жил, любил и работал, находятся тот самый «треугольник Дали» – Фигейрос, Кадакес, Пуболь. Эти три города, тесно связанные с памятью великого сюрреалиста, помогают не только поближе познакомится с творчеством и деталями личной жизни Сальвадора Дали, но и побывать в местах, где художник черпал вдохновение – своими глазами увидеть пейзажи, изображенные на его картинах.
Фигерас
Театр-музей Дали в городе Фигерас
Фигерас (Figueres) — небольшой испанский городок, расположенный в 10 километрах от границы с Францией, который отличает редкостный космополитизм, дружелюбие, приветливость и гостеприимность его жителей. Именно здесь 11 мая 1904 года родился знаменитый живописец Сальвадор Дали. Толпы туристов приезжают в этот городок, чтобы посетить главную его достопримечательность – Театр-музей Дали (Teatre-Museu Dalí), который был открыт в 1974 году на месте бывшего городского театра по инициативе самого художника. Подробнее о городе тут.
Пуболь
Замок Гала-Дали (Castell Gala-Dalí) в Пуболь
Пуболь (Púbol) — испанская деревушка, в которой находится замок ХII века, подаренный Сальвадором Дали своей супруге и музе Гала, русской по происхождению, когда ей было далеко за семьдесят. И даже сам Сальвадор спрашивал разрешения приехать к ней в Пуболь. Там она провела последние годы жизни и была похоронена.
Гала много раз упоминала, что хотела бы встретить смерть в Пуболе. Чтобы исполнить завещание жены, Дали был вынужден серьезно нарушить закон.
Смерть Галы повергла художника в глубочайшую депрессию. Он никуда не хотел уезжать из Пуболя, ни с кем не хотел видеться, объявил голодовку. В 1984 году случился пожар, в котором Дали получил страшные ожоги – спасти его удалось только благодаря профессионализму барселонских хирургов. Кое-кто даже предполагает, что это был акт самосожжения. Возможно, именно эта история любви сделала из экстраординарного сюрреалиста величайшего живописца XX столетия.
Сальвадор Дали был автором интерьеров замка. Сейчас здесь выставлено много работ великого сюрреалиста: фотографии, которые нигде не публиковались, предметы обихода, сделанных по дизайну Дали, коллекция туалетов Галы от известных Кутюрье и многое другое. Подробнее…
Кадакес
Кадакес (исп. Cadaqués)
Кадакес (кат. Cadaqués) – рыбацкий поселок, расположенный на мысе Кап де Креус. Тут на живописном пляже Ляньер находится летний домик Дали. Проходяпо дороге, поднимающейся к небольшой часовне, можно увидеть пейзажи, перенесенные художником на свои ранние полотна. Отсюда открывается замечательный вид на бухту Порт-Льигат и на скалистое побережье мыса Кап де Креус, серые утесы которые много раз вдохновляли талантливого каталонца.
Летом 1929 года в гости к художнику приехали французский поэт Поль Элюар вместе со своей супругой – красавицей Галой, которая сразу же приглянулась Дали. Отдыхать живописец предпочитал в компании красивых бисексуальных молодых людей, поиском которых занималось специальное агентство, под руководством Галы. Дали с наслаждением наблюдал за обнаженной молодежью, беззаботно плескающейся в бассейне и занимающейся любовью при свете тусклых фонарей.
В окрестностях Кадакеса и в самом поселке Дали написал немало известных картин. В 1997 году здесь открылся дом-музей знаменитого живописца. Он представляет собой комплекс рыбацких хижин, которые построены по проекту художника в форме лабиринта. Посетителям представлены жилые комнаты, художественная мастерская, сад и библиотека. В 1998 году каталонский департамент культуры внес дом-музей в список объектов национального культурно-исторического наследия. Подробнее…
Адреса:
Театр-музей Дали в Фигерасе
PUJADA CASTELL, 28, 17600 Figueres, España
Дом музей Сальвадора Дали в Кадакесе
PORT-LLIGAT, S/N, 17488 Cadaqués, España
Замок Гала в Пуболь (Castle of Púbol)
CASTELL DE PÚBOL, S/N, 17120 La Pera, España
Сальвадор Дали — Биография. Факты. Личная жизнь
Сальвадо́р Дали́ (полное имя Сальвадор Доме́нек Фелип Жасинт Дали и Доме́нек, маркиз де Дали де Пу́боль, кат. Salvador Domènec Felip Jacint Dalí i Domènech, Marqués de Dalí de Púbol, исп. Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech, Marqués de Dalí y de Púbol; 11 мая 1904, Фигерас — 23 января 1989, Фигерас) — испанский живописец, график, скульптор, режиссёр, писатель. Один из самых известных представителей сюрреализма.
Работал над фильмами: «Андалузский пёс», «Золотой век» (режиссёр — Луис Бунюэль), «Заворожённый» (режиссёр — Альфред Хичкок). Автор книг «Тайная жизнь Сальвадора Дали, рассказанная им самим» (1942), «Дневник одного гения» (1952—1963), Oui: The Paranoid-Critical Revolution (1927-33) и эссе «Трагический миф Анжелюса Милле».
Детство
Сальвадор Дали родился в Испании 11 мая 1904 года в городе Фигерасе, провинция Жирона, в семье зажиточного нотариуса. По национальности был каталонцем, воспринимал себя в этом качестве и настаивал на этой своей особенности. У него была сестра, Анна Мария Дали (исп. Anna Maria Dalí, 6 января 1908 — 16 мая 1989), и старший брат (12 октября 1901 — 1 августа 1903), который умер от менингита. Позднее в возрасте 5 лет на его могиле родители сказали Сальвадору, что он — реинкарнация своего старшего брата.
В детстве Дали был сообразительным, но заносчивым и неуправляемым ребёнком. Однажды он затеял скандал на торговой площади ради леденца, вокруг собралась толпа, и полицейские попросили хозяина лавки открыть её во время сиесты и подарить мальчику сладость. Он добивался своего капризами и симуляцией, всегда стремился выделиться и привлечь к себе внимание.
Многочисленные комплексы и фобии, например, страх перед кузнечиками, мешали ему включиться в обычную школьную жизнь, завести с детьми обычные связи дружбы и симпатии. Но, как и любой человек, испытывая сенсорный голод, он искал эмоциональный контакт с детьми любыми способами, стараясь вжиться в их коллектив если не в роли товарища, то в любой другой роли, а точнее той единственной, на которую был способен, — в роли эпатажного и непослушного ребёнка, странного, чудаковатого, всегда поступающего вопреки чужим мнениям. Проигрывая в школьных азартных играх, он вёл себя так, будто выиграл, и торжествовал. Иногда без причины затевал драки.
Одноклассники относились к «странному» ребёнку довольно нетерпимо, использовали его страх перед кузнечиками, подсовывали ему за шиворот этих насекомых, чем доводили Сальвадора до истерики, о чём он позднее поведал в своей книге «Тайная жизнь Сальвадора Дали, рассказанная им самим».
Обучаться изобразительному искусству Дали начал в муниципальной художественной школе. С 1914 по 1918 год воспитывался в Академии братьев ордена маристов в Фигерасе. Одним из друзей детства был будущий футболист ФК «Барселона» Хосеп Самитьер. В 1916 году, с семьей Рамона Пишó, отправился на каникулы в город Кадакéс, где познакомился с современным искусством.
Юность
В 1921 году на 47 году жизни от рака груди умирает мать Дали. Для Дали это стало трагедией. В том же году он поступает в Академию Сан-Фернандо. Рисунок, подготовленный им для экзамена, показался слишком мал смотрителю, о чём он сообщил отцу, а тот, в свою очередь, сыну. Юный Сальвадор стер весь рисунок с полотна и решил нарисовать новый. Но у него до итоговой оценки оставалось всего 3 дня. Однако юноша не спешил с работой, чем очень беспокоил своего отца, который и без того за долгие годы натерпелся его причуд. В конце концов юный Дали сообщил, что рисунок готов, но он даже меньше предыдущего, и это стало для отца ударом. Однако преподаватели в силу чрезвычайно высокого мастерства сделали исключение и приняли молодого эксцентрика в академию.
В 1922 году Дали переезжает в «Резиденцию» (исп. Residencia de Estudiantes), студенческое общежитие в Мадриде для одаренных молодых людей, и начинает учёбу. В это время Дали знакомится с Луисом Бунюэлем, Федерико Гарсиа Лоркой, Педро Гарфиасом. С увлечением читает работы Фрейда.
После знакомства с новыми течениями в живописи Дали экспериментирует с методами кубизма и дадаизма. В 1926 году его выгоняют из Академии за высокомерное и пренебрежительное отношение к преподавателям. В том же году он впервые едет в Париж, где знакомится с Пабло Пикассо. Пытаясь найти собственный стиль, в конце 1920-х годов создает ряд работ под влиянием Пикассо и Жоана Миро. В 1929 году участвует вместе с Бунюэлем в создании сюрреалистического фильма «Андалузский пёс».
Тогда же он впервые встречает свою будущую жену Галу (Елену Дмитриевну Дьяконову), бывшую тогда женой поэта Поля Элюара. Сблизившись с Сальвадором, Гала, однако, продолжает встречаться со своим мужем, заводит попутные отношения с другими поэтами и художниками, что в то время казалось приемлемым в тех богемных кругах, где вращались Дали, Элюар и Гала. Понимая, что фактически увёл у друга жену, Сальвадор в качестве «компенсации» пишет его портрет.
Молодые годы
Работы Дали демонстрируются на выставках, он завоевывает популярность. В 1929 году примыкает к группе сюрреалистов, организованной Андре Бретоном. В это же время происходит разрыв с отцом. Неприязнь семьи художника к Гале, связанные с этим конфликты, скандалы, а также надпись, сделанная Дали на одном из холстов — «Иногда я с наслаждением плюю на портрет моей матери» — привели к тому, что отец проклял сына и выставил его из дома. Провокационные, эпатажные и ужасные поступки художника далеко не всегда стоило понимать буквально и всерьёз: вероятно, он не хотел оскорбить свою мать и даже не представлял, к чему это приведёт, возможно, он жаждал испытать серию чувств и переживаний, которые стимулировал у себя таким кощунственным поступком. Но отец, огорчённый давней смертью жены, которую любил и память о которой бережно хранил, не выдержал выходок сына, ставших для него последней каплей. В отместку негодующий Сальвадор Дали послал отцу в конверте свою сперму с гневным письмом: «Это всё, что я тебе должен». Позднее, в книге «Дневник одного гения» художник, будучи уже пожилым человеком, хорошо отзывается об отце, признаёт, что тот сильно любил его и терпел доставляемые сыном страдания.
В 1934 году неофициально вступает в брак с Галой. В том же году впервые посещает США.
Разрыв с сюрреалистами
После прихода к власти Каудильо Фрáнко в 1936 году Дали ссорится с сюрреалистами, стоящими на левых позициях, и его исключают из группы. В ответ Дали: «Сюрреализм — это я». Сальвадор был практически аполитичен, и даже его монархистские взгляды не принимали всерьёз, равно как и постоянно рекламируемую им сексуальную страсть к Гитлеру.
В 1933 году Дали пишет картину Загадка Вильгельма Телля, где изображает швейцарского фольклорного героя в образе Ленина с огромной ягодицей. Дали переосмыслил швейцарский миф по Фрейду: Телль стал жестоким отцом, который желает убить своего ребёнка. Наслоились личные воспоминания Дали, порвавшего со своим отцом. Ленин же воспринимался коммунистически настроенными сюрреалистами как духовный, идейный отец. На картине изображено недовольство властным родителем, шаг на пути к формированию зрелой личности. Но сюрреалисты поняли рисунок буквально, как карикатуру на Ленина, и некоторые из них даже пытались уничтожить полотно.
Эволюция творчества. Отход от сюрреализма
В 1937 году художник посещает Италию и остаётся в восторге от произведений Ренессанса. В его собственных работах начинает доминировать правильность человеческих пропорций и другие черты академизма. Невзирая на отход от сюрреализма, его картины по-прежнему наполнены сюрреалистическими фантазиями. Позднее Дали приписывал себе спасение искусства от модернистской деградации, с чем связывал своё собственное имя, так как «Salvador» в переводе с испанского означает «Спаситель».
В 1939 году Андре Бретон, насмехаясь над Дали и коммерческой составляющей его творчества, придумал ему прозвище-анаграмму «Avida Dollars», что по-латыни не точно, но узнаваемо значит «алчный до долларов». Шутка Бретона мгновенно приобрела огромную популярность, но не повредила успеху Дали, который намного превосходил коммерческий успех Бретона.
Жизнь в США
С началом второй мировой войны Дали вместе с Галой уезжает в США, где они живут с 1940 по 1948 год. В 1942 году выпускает беллетризованную автобиографию «Тайная жизнь Сальвадора Дали». Его литературные опыты, как и художественные произведения, как правило, оказываются коммерчески успешными. Он сотрудничает с Уолтом Диснеем. Тот предлагает Дали испытать свой талант в кино, но предложенный Сальвадором проект сюрреалистического мультфильма Destino был признан коммерчески нецелесообразным, и работа над ним была прекращена. Дали работал с режиссёром Альфредом Хичкоком и создавал декорации для сцены сна из фильма «Заворожённый». Однако сцена вошла в фильм сокращённо из-за коммерческих соображений.
Зрелые и пожилые годы
Сальвадор Дали со своим оцелотом по кличке Babou в 1965 годуПосле возвращения в Испанию Дали жил преимущественно в Каталонии. В 1958 году официально венчался с Галой в испанском городе Жирона. В 1965 году приехал в Париж и покорил его своими работами, выставками и эпатажными поступками. Снимает короткометражные фильмы, делает сюрреалистические фотографии. В фильмах он использует в основном эффекты обратного просмотра, но умело подобранные объекты съёмки (льющаяся вода, мяч, скачущий по ступенькам), интересные комментарии, таинственная атмосфера, созданная актёрской игрой художника, делает фильмы необычными образцами арт-хауса. Дали снимается в рекламах, причём даже в подобной коммерческой деятельности не упускает возможности для самовыражения. Телезрителям надолго запомнилась реклама шоколада, в которой художник откусывает кусочек плитки, после чего у него от эйфорического восторга закручиваются усы, и он восклицает, что сошёл с ума от этого шоколада.
Сальвадор Дали в 1972 г.Его отношения с Галой достаточно сложны. С одной стороны она с самого начала их отношений продвигала его, находила покупателей его картин, убедила его писать работы, более понятные массовому зрителю на рубеже 20-30-х годов. Когда не было заказа на картины, Гала заставляла мужа разрабатывать товарные бренды, костюмы. Её сильная, решительная натура была очень нужна слабовольному художнику. Гала наводила порядок в его мастерской, терпеливо складывала холсты, краски, сувениры, которые Дали бессмысленно разбрасывал, ища нужную вещь. С другой стороны она постоянно имела отношения на стороне, в поздние годы супруги нередко ссорились, любовь Дали была скорее дикой страстью, а любовь Галы не была лишена расчёта, с которым она «вышла замуж за гения». В 1968 году Дали купил для Галы замок Пуболь, в котором она жила отдельно от мужа, и который он сам мог посещать лишь по письменному разрешению супруги. В 1981 году у Дали развивается болезнь Паркинсона. В 1982 году умирает Гала.
Последние годы
Доска на стене в комнате, где погребен ДалиПосле смерти жены Дали переживает глубокую депрессию. Сами его картины упрощаются, и на них долгое время преобладает мотив скорби, например вариации на тему «Пьета». Болезнь Паркинсона мешает Дали рисовать. Его последние работы («Петушиные бои») представляют собой простые закорючки, в которых угадываются тела персонажей.
Ухаживать за больным и обезумевшим стариком было трудно, он бросал в медсестёр то, что подворачивалось под руку, кричал, кусался.
После смерти Галы Сальвадор переехал в Пуболь, но в 1984 году в замке произошёл пожар. Парализованный старик безуспешно звонил в колокольчик, пытаясь позвать на помощь. В конце концов он превозмог немощь, свалился с кровати и пополз к выходу, но потерял сознание у двери. Дали получил тяжелые ожоги, но выжил. До этого случая, возможно, Сальвадор планировал, чтоб его похоронили рядом с Галой, и даже приготовил место в склепе в замке. Однако после пожара он покинул замок и переехал в театр-музей, где оставался до конца своих дней.
В начале января 1989 года Дали был госпитализирован с диагнозом «сердечная недостаточность». Единственная разборчивая фраза, которую он произнёс за годы болезни, была «Мой друг Лорка».
Сальвадор Дали скончался 23 января 1989 года, на 85-м году жизни. Художник завещал похоронить его так, чтобы по могиле могли ходить люди, поэтому тело Дали замуровано в пол в одной из комнат театра-музея Дали в городе Фигерас. Все свои работы он завещал Испании.
В 2007 году испанка Марии Пилар Абель Мартинес заявила, что является внебрачной дочерью Сальвадора Дали. Женщина утверждала, что много лет назад Дали бывал в доме своего друга в городке Кадакес, где ее мать работала служанкой. Между Дали и ее матерью возникла любовная связь, в результате которой в 1956 году родилась Пилар. Якобы девочка с самого детства знала, что она явялется дочерью Дали, но не хотела расстраивать чувства неродного отца. По требованию Пилар был проведен тест ДНК, образцом для которого стали волосы и клетки кожи с посмертной маски Дали. Итоги экспертизы указали на отсутствие родственных связей между Дали и Марией Пилар Абель Мартинес. Однако, Пилар потребовала эксгумации тела Дали для проведения повторной экспертизы.
В июне 2017 года суд в Мадриде принял решение об эксгумации останков Сальвадора Дали для взятия образцов с целью проведения генетической экспертизы для установления возможного отцовства жительницы Жироны. 20 июля гроб с останками Сальвадора Дали был вскрыт, и эксгумация была проведена. За процедурой вскрытия гроба наблюдали 300 человек. В случае признания отцовства, дочь Дали смогла бы получить права на его фамилию и часть наследства. Однако тест ДНК однозначно опроверг предположения о родстве этих людей.
Творчество
Театр
Сальвадор Дали — автор либретто и оформления балета «Вакханалия» (музыка Рихарда Вагнера, хореография Леонида Мясина, Русский балет Монте-Карло).
Кинематограф
В 1945 году в сотрудничестве с Уолтом Диснеем начал работу над мультипликационным фильмом Destino. Производство тогда было отложено из-за финансовых проблем; The Walt Disney Company выпустила фильм на экраны в 2003 году.
Дизайн
Сальвадор Дали — автор дизайна упаковки Чупа-Чупса. Энрике Бернат назвал свою карамель «Чупсом», и сначала у неё было только семь вкусов: клубника, лимон, мята, апельсин, шоколад, кофе со сливками и клубника со сливками. Популярность «Чупса» росла, увеличивалось количество выпускаемой карамели, появлялись новые вкусы. Карамель уже не могла оставаться в изначальной скромной обертке, нужно было придумать нечто оригинальное, чтобы «Чупс» узнавали все. Энрике Бернат обратился к Сальвадору Дали с просьбой нарисовать что-нибудь запоминающееся. Гениальный художник думал недолго и менее чем за час набросал ему картинку, где была изображена ромашка «Чупа Чупс», которая в несколько измененном виде сегодня узнаваема как логотип «Чупа Чупс» во всех уголках планеты. Отличием нового логотипа было и его местоположение: он находится не сбоку, а сверху конфетки.
Скульптуры
- 1969—1979 — Коллекция Клота, серия из 44 бронзовых статуй, созданных художником в своем доме в Порт Лигат.
В тюрьме
C 1965 года в главной столовой тюремного комплекса на острове Рикерс (США) на самом видном месте висел рисунок Дали, который тот написа́л как извинение заключённым за то, что не смог присутствовать у них на лекции по искусству. В 1981 году рисунок перевесили в холл «в целях сохранности», а в марте 2003 года он был заменён на подделку, а оригинал украден. По этому делу предъявили обвинения четырём сотрудникам, трое из них признали себя виновными, четвёртый был оправдан, однако оригинал не был найден.
Порт Льигат Гала и Дали — отзыв о Дом-музей Сальвадора Дали, Кадакес, Испания
Путешествие в Порт-Льигат. Впервые мы познакомились с оригиналами творчества Дали в театре-музее Фигейраса и в замке Гала в Пуболе в 2004 г. Музей просто потряс. Посмотрели все. Не могу сказать — понравилось или нет. Скорее здесь другое чувство – притяжение удивительного и нереального. Чувствовалась какая-то загадка и магия. Такого мастера понять очень непросто. Чего-то не доставало.
Единственным источником правдивой информации были продающиеся в сувенирных магазинах небольшие и прекрасно иллюстрированные книги о Дали и Гала, написанные их искренними почитателями — Антони Пичот и Себастья Роч с изумительными фотографиями Жорди Пуч и другими авторами под покровительством и при участии государственного фонда Испании «Гала-Сальвадор Дали». Это книги о так называемом «Ампурданском треугольнике». Везде фигурировал Кадакес и бухта Порт- Льигат. Экскурсий туда не было, а увидеть очень хотелось. Однажды мы присели отдохнуть в маленьком уличном кафе в готическом квартале Барселоны. Нашей соседкой по столику оказалась обаятельная женщина, преподавательница университета Барселоны. Разговорились на смеси всех доступных нам слов и языков. Спросила, где мы остановились, одобрила Бланес, и настоятельно посоветовала посетить Порт Льигат. Это была последняя капля. Основная цель следующей поездки определена – бухта Порт-Льигат. Нашли эту экскурсию в перечне экскурсий одного из туроператоров и снова отправились в Бланес. После сумасшедшего серпантина по подступающим к морю Пиренеям, наконец, оказались в этой заветной бухте. Первое впечатление несколько разочаровало – никаких живописных скал и утесов, только за голубой и относительно спокойной бухтой в проливах пенилось море. И совершенно сумасшедший воющий, но теплый ветер. Мы попали в сезон трамонтана – ветра с гор, который только набирал силу. Что же здесь творится в ноябре?! Голубая бухта усеяна маленькими рыбачьими суденышками, стоящими на поплавках- якорях. В центре бухты, подчеркивая ее гармонию, стоял то — ли белоснежный маленький дворец, то — ли миниатюрная крепость с несколькими каменными домиками справа. Это самый необычный дом в мире, похожий на все сразу и непохожий ни на что. На крохотной площади, перед входом в поселочек и музей из старой лодки растет высокий кипарис, а за ним старый, когда-то действующий колодец. Композиция лодка и парус в виде кипариса была придумана и исполнена самим Дали. Правее и чуть выше к другому кипарису привязан истлевший велосипед. Это уже не Дали. Это велосипед давно умершего хозяина соседнего домика, хозяева которого были также не чужды «причуд» этого великого Художника. Маленький поселочек в бухте образован рыбаками из Кадакеса, которые устроили себе небольшие, прилепленные друг к другу сезонные домики-лачуги, в которые перебирались на теплый сезон для рыбной ловли, или просто хранили там снасти, а жили в Кадакесе, всего в полутора километрах от бухты. Именно это место и открыл для себя Дали, прогуливаясь по окрестностям Кадакеса. В 1930 г., фактически на другой год после встречи с Гала, они приобрели крохотную хижину у вдовы рыбака, Лидии Ногер, с которой они стали очень большими друзьями. Эта первая хижина и стала началом их постоянного и любимого жилья на полвека. Затем постепенно прикупались соседские хижины, перестраивались, объединялись. Все перестройки сделаны из того же камня, что и соседние хижины, каменщиками Кадакеса по традиционной технологии, без применения цемента и других связующих материалов. Затем все штукатурилось и белилось известковым раствором по рецепту Дали. Стены жадно впитывают и щедро отражают голубизну моря и неба, создавая гармоничное сочетание с покатыми скалистыми холмами и бухтой. В конце концов, этот дом превратился фактически в замок. Наружные стены вдоль берега превратились в причудливую бело-голубую стену с небольшими окнами в виде разнообразных прямоугольников – от квадратов до щелей. И, конечно, на крышах несколько неизменных белых яиц. За домом, на верхушке холма, все засажено оливами, листья которых дружно повернуты от ветра вдоль моря на юго-запад, напоминая косяки мелкой рыбешки. Именно здесь Пиренеи спускаются в море и растворяются в нем. В те годы вечерами в бухте не бывало практически никого. Гала с Дали оставались совершенно одни. Как будто на прекрасном краю света. С тех пор этот дом стал их постоянным и любимым жильем фактически до самой смерти Галы. Здесь они принимали королей и принцев, политиков и тореадоров, знать и хиппи, актеров, художников и многочисленных друзей. Сразу нужно сказать: в доме нет ни одной гостевой комнаты. Ночевать не оставляли никого. Если кто-то гостил несколько дней – ночевать нужно было в Кадакесе. Ночью и ранним утром этот дом, и бухта и море – все в мире, принадлежало только им, двум самым близким и так необходимым друг для друга великим людям.
И вот мы внутри. Первое жилье. Гостиная, она же спальня четыре на четыре метра, с одним окном и узкой лестницей с перилами, ведущими на пол-этажа вверх, как бы по холму от моря в малюсенькую кухню и т.п. В гостиной небольшое чучело белого медведя (скорее медвежонка – подарок из парижской жизни), с подставкой для многочисленных тростей, стоящего у начала лестницы. Над ним, глубже в нише старинный шкаф, традиционной каталонской работы, засыпанный сверху невероятным количеством цветов бессмертника.
Гала очень любила эти полевые цветы. Все карнизы украшены кипами бессмертника. В украшении дома она принимала самое активное участие, и последнее слово было за ней.
Ну а как же иначе?! В настоящем доме так бывает всегда — без женщины нет настоящего уюта. Справа туалетный столик из бычьих рогов, настольная лампа и небольшой диван в виде губ. Впоследствии они стали большими губами портрета Мэри Уэст, занимающим один из залов театра-музея Фигейроса. Левая лестничка поднимает нас опять же вдоль берега бухты, как бы следуя рельефу холма, уже вдоль берега, также на пол-этажа. Здесь столовая, маленький уголок с русской печкой, библиотека и выход на открытую террасу с высокими стенами вдоль моря и опять же окнами – пейзажами. Возвратившись в библиотеку, поднимаемся еще выше через узкую дверь. Вообще весь дом и, особенно, его основные комнаты следуют за этим холмом.
Поднимаясь, будто по тропинке, по маленьким крутым ступеням, проходя по лабиринту причудливых узких коридорчиков, мы попадаем из одного прекрасного мира в совершенно другой, насыщенный красотой и гармонией. Внезапно оказываешься в просторном мире. Это второй этаж. Комнаты гораздо больше и светлее. Их гораздо больше и они еще более разнообразны. Особенно интересна мастерская. Она просторна и открыта просторными окнами на восток и юг. Очень много необходимых для художника мелочей. Здесь нет никакого эпатажа. Все подчинено логике творчества. Громадная металлическая рама – мольберт для больших картин, уходящая куда-то в пол, с подъемным механизмом, позволяющим установить полотно на удобном уровне. На рабочем столике масса необходимых вещей. Особенно много очков со стереоскопической оптикой и стеклами различного цвета. Одно стекло прозрачно, а другие самых различных цветов. Это не что иное, как светофильтры. Именно с их помощью
Дали добивался в некоторых своих картинах острого цветового стереоэффекта. Он превосходно знал оптическую физику и пользовался ей очень умело. Будучи очень любознательным и образованным человеком он очень остроумно применял свои знания для создания своего достаточно эпатированного образа. Слыть эпатажными всегда было модно. Как казалось во все времена, и сейчас кажется многим – это возвышает и выделяет. Но так красиво, естественно, успешно, и на протяжении всей жизни, не получалось еще ни у кого. Очень интересна и своеобразна и комната с птицами, и спальня, и комната со шкафами, и овальная комната Галы. Она выполнена в виде громадной половинки яйца. Вдоль стен стоит почти сплошной неширокий диван-скамья. В комнате два небольших углубленных окна, выходящие на запад во дворик, и множество, таких же как окна, ниш с подсветкой, в которых установлены изящные скульптуры и другие, дорогие для сердца Галы, предметы и фотографии. Акустика в этом параболоиде вращения потрясающа! Каждое слово отражается от стен тысячекратно и резонирует. За долю секунды можно услышать много самого себя с различными полутонами и неясным эхо. Эта комната тупиковая. Вернувшись назад в комнату, открыв неширокую дверь, пройдя еще несколько ступеней, оказываешься в небольшом дворике, отгороженным от моря совсем невысокой стенкой. Он гораздо выше террасы и второго этажа. Здесь летняя столовая с различными печками и кострищами для жарки. Сам дворик, именуемый «дворик с чашками», предназначен для трапезы и бесед. Негустая тень олив, солнечные пятна, каменистая почва и прекрасные виды на голубую бухту с яркими суденышками, пенистое море и окружающие горы создают необыкновенно умиротворяющее и чарующее впечатление. Из дворика, опять же вдоль бухты, уже гораздо выше над террасой, можно попасть в нижнюю часть большого оливкового сада. Именно здесь находится знаменитое разбитое яйцо,
которое Дали активно использовал во многих своих инсталляциях и шутках. Поднявшись еще по ступенькам вверх, оказываешься на самой вершине холма. Весь
дом уже ниже; спускается вниз к бухте, которая сверху, сквозь ветви олив, кажется еще прекраснее и синее, а море за бухтой просторнее. Здесь только один домик – башенка, увенчанная неизменным яйцом. Это голубятня. Какое-то небольшое время здесь действительно жили голуби. По бокам голубятни в стенах установлены довольно длинные двурогие деревянные вилы, служившие местом отдыха голубей. Тропинка ведет дальше, к некой замысловатой конструкции, напоминающий примитивный капитанский мостик маленького кораблика. Слева, напротив этой своеобразной смотровой площадки, лежит какая-то невысокая гряда черепичного, деревянного и другого похожего хлама. Только подойдя ближе, и поднявшись на площадку, можно увидеть, что это гигантский истлевший человеческий скелет с ребрами-шпангоутами из старой лодки, раскинутыми руками и ногами из полуразбитой черепицы. Это «Христос из мусора»! От него так и веет образом распятого Спасителя, снятого с креста, брошенного и истлевшего здесь. Впечатление удивительное, неоднозначное и незабываемое. Вернувшись вниз, к дворику с чашками, и пройдя через западную калитку, оказываешься в обширном вытянутом пространстве, со всех сторон защищенном от ветров высокими сооружениями и, опять же, усаженную оливами, пинией и бамбуком. Красиво безумно. Восточную часть, откуда мы вошли, венчает массивный фронтон, покоящийся на трех толи леопардов, толи сфинксов. Белоснежное сооружение венчает бронзово-черная статуя Артемиды – богини охоты. Отсюда, вдоль всего этого чуда тянется дорожка узкого бассейна, на дальней стороне которого высится изумительных форм «Беседка – храм». Архитектурным прототипом этой беседки служила пенопластовая упаковка от приемника. Упаковка стоит на каминной полке в мастерской, и приемник стоит рядом на длинном комоде. Слева от бассейна крутая и очень живописная уступчатая стенка с растениями и скульптурками лебедей, а также неизменный водолаз Пирелли. Справа пространство гораздо шире. Здесь также множество изящных скульптурных миниатюр с маленьким фонтаном у самой беседки. Эти группы скульптур вызывают потрясающее чувство красоты и уюта. Вдоль двух этих стен лежат два причудливо извивающихся змея – искусителя, переплетающимися друг с другом в верхней части беседки. Из этой чудной красоты, между беседкой и фонтаном, спускаешься вниз через маленький проход. Это прощальный выход. Справа стоит телефонная будка. Уже без телефона – последнее до свидания, или прощайте-? Гала и Дали.
Возвращаемся к колодцу, лодке с кипарисом и бухте. Прощаемся. На все смотрим уже другими глазами… Грустно и прекрасно. А «другие глаза» это вот что. Потрясающее ощущение того, что дом не утратил ощущения жилого. От него исходит непередаваемая теплота. Кажется, что хозяева просто отлучились. В спальне стоят белые комнатные туфли Гала и Дали, рядышком, и одинакового фасона. Второй вывод – эти люди очень любили друг друга. Иначе чем объяснить необыкновенный уют этого дома, который они создавали вместе, и где Гала читала вслух для Дали во время его работы. Совершенно не вызывает сомнения, что без этой любви не было бы ни ее, ни его — такими, какими они стали при колоссальной поддержке друг друга. Судя по всему Гала была единственным любимым человеком в его жизни. Он был необыкновенно трудолюбив, а весь его эксцентризм и «параноидальное мышление» — это скорее защита от непростой действительности, в которой им довелось жить. Конечно, Гала иногда уставала от него. Он это прекрасно ощущал. Поэтому и подарил ей замок Пуболь. По прежнему любя и прощая.
Вот и все. Надеемся наше описание, и мнение никого не шокируют. Но мнение именно такое, и менять его — не видим причин. Мы не навязываем, а делимся. Поезжайте, проверьте свои ощущения, не пожалеете. Очень хочется, чтобы вы не были разочарованы, и разделили наши ощущения, или приобрели свои, может быть более интересные и разнообразные.
Приятного путешествия и отдыха! Это обобщенный отзыв для тех, кто хочет отдохнуть с интересом и не утомительно.
С поклоном. Очарованные Испанией, Каталонией и Бланесом. Ирина и Геннадий.
Искусство во всех измерениях — журнал Carmel
Немногочисленные драгоценные художники 20-го века достигли той известности, которая сделала их именами нарицательным еще при жизни. На ум приходят Пикассо, Колдер, Уорхол, Адамс, Кало и Поллок. Возможно, никто не был более ярким, эксцентричным, разнообразным и откровенно интересным, как Сальвадор Доминго Фелипе Хасинто Даль Доменек, маркиз Дали де Пуболь — или для тех, кто любит всю лаконичность, «Дали».
Родился в 1904 году в средневековом городе Фигерас в автономном регионе Каталония в Испании. Художник заслужил признание мировой общественности и критиков за свои потрясающие, детализированные, великолепно выполненные сюрреалистические картины и скульптуры.Он и его почти 50-летняя жена Гала (урожденная Елена Инановна Дьяконова) вместе путешествовали по миру при жизни. Эти путешествия включали множество посещений полуострова Монтерей в 1940-х годах.
«Пейзажи полуострова Монтерей напомнили Дали регион Испании, в котором он жил, — говорит историк Пеббл-Бич Нил Хотеллинг, — и это заставляло его чувствовать себя как дома».
Знаменитый художник был мгновенно узнаваем, во многом благодаря его характерным ярким усам, а еще одной достопримечательностью полуострова Монтерей было то, что — тогда, как и сейчас — местные жители привыкли к известным лицам и обычно не преследовали его для разговора или разговора. автограф.
Это дало ему возможность работать. И работал. Подсчитано, что во время своих многочисленных визитов разной продолжительности в период с 1941 по 1948 год Дали создавал от 10 до 115 картин в год и, помимо прочего, работал над двумя книгами, создавал декорации и костюмы для двух балетов и инициировал сотрудничество с Уолтом Диснеем, которое завершилось интригующий анимационный короткометражный фильм «Судьба».
Большинство жителей полуострова знают о вечеринке, которую устроил Дали, известной как «Ночь сюрреализма в заколдованном лесу».Праздник, организованный в отеле «Дель Монте» (роскошный курорт, где сейчас располагается Высшая военно-морская школа), был задуман как сбор средств в пользу художников, перемещенных и разоренных войной, бушующей в Европе. 2 сентября 1941 года Bali Room в отеле был преобразован в фантастический мир в стиле Дали, задуманный и реализованный Дали с помощью известного монтерейского художника Брюса Арисса. Потолок был уставлен набитыми бумагой мешковиной из мешковины, что придавало комнате ощущение грота. Обнаженная женщина была изображена на картине с разбитым автомобилем (говорят, что модель была под действием успокоительных, чтобы она проспала все это дело).
Центральным элементом обеденного стола был живой дикобраз в клетке, а по его территории бродили несколько экзотических животных из зоопарка Флейшхакер в Сан-Франциско, в том числе молодой львенок, которого держала Гала. В головном уборе в виде единорога она кормила детеныша молоком из бутылки кока-колы. Они с мужем заняли почетное место во главе стола, устроившись на огромной красной бархатной кровати.
На этом столе стояли знаменитости того времени, в том числе Боб Хоуп, бывший детский актер Джеки Куган (он получил известность позже в роли дядюшки Фестера в телесериале «Семейка Аддамс»), Эдвард Г.Робинсон, Джинджер Роджерс, Кларк Гейбл, Глория Вандербильт и комик Боб Хоуп. Знаменитый момент произошел, когда Куган, сидящий рядом с Хоуп, поднял серебряный купол над входом, подаваемым Хоуп, только чтобы обнаружить тарелку, полную живых лягушек. Ошеломленная реакция Надежды бесценна.
Из-за огромных затрат на организацию дела партия Дали Дель Монте не смогла собрать средства для своих предполагаемых бенефициаров, и разочарованный Дали, недовольный тем, как сложилась его партия (во-первых, он не получил жирафа, которого хотел. ) вскоре после этого перебрался в Нью-Йорк.Но его разочарование не распространялось на его мнение о районе Центрального побережья: он и Гала возвращались по крайней мере 10 раз с разной продолжительностью пребывания до 1948 года.
Изначально пара остановилась в отеле «Дель Монте», где они сняли апартаменты для себя и для приема гостей, а также еще одну комнату, которую Дали использовал в качестве своей студии. Когда отель был передан ВМС США для использования в качестве объекта для обучения пилотов, направлявшихся на Тихоокеанский театр военных действий во время Второй мировой войны, Дали переехали в Пеббл-Бич, где они останавливались во время всех последующих посещений.Они проживали в так называемом «коттеджном ряду», серии бунгало, расположенных вдоль первого фарватера гольф-клуба Pebble Beach, построенного основателем компании Pebble Beach Company S.F.B. Морс в 1916 году.
По большей части пара была счастлива в Пеббл-Бич, но в какой-то момент Гала — будучи более привыкшей к блеску и гламуру Нью-Йорка и Парижа, чем к относительно деревенской и сельской атмосфере Тихоокеанского побережья военного времени — пожаловалась руководству на предлагаемые помещения. Морс ответила дипломатическим письмом с извинениями, в котором она просила ее помнить, что война все-таки продолжается, и все не в порядке.В заключение он попросил ее «поиграть в игру». Очевидно, письмо ее успокоило, и Дали остались.
1945 год был для Дали особенно продуктивным. В том году он провел почти 10 месяцев в Pebble и создал около 20 картин — поразительное количество, учитывая точность и детализацию, которые он вложил в свои работы. Кроме того, в этот период Дали иллюстрировал перевод «Автобиографии Бенвенуто Челлини», работы, первоначально завершенной в 1563 году известным итальянским художником эпохи Возрождения.Он также работал над сценой сновидений для фильма Альфреда Хичкока «Зачарованные», вышедшего в том же году.
Также в это время Дали встретил актера Берджесса Мередита (позже изобразившего Пингвина в классическом оригинальном телесериале «Бэтмен») и его женой Полетт Годдард. Мередит подружилась с Джоном Стейнбеком и приятелем автора Эдом Рикеттсом (модель для «Док» в «Консервном ряду») во время съемок фильма «О мышах и людях».
Актер обратился к Дали с идеей продюсирования сюрреалистического фильма и нанял Рикеттса для помощи в разведке мест в южном округе Монтерей.Нил Хотеллинг рассказывает о том, что произошло в том путешествии.
«Рикеттс, Дали, Берджесс и Годдард заблудились и, увидев свет в маленьком домике рядом со школой, постучали в дверь, чтобы попросить о помощи. Представьте себе удивление, когда школьная учительница в сельской местности открыла дверь только для того, чтобы увидеть двух известных кинозвезд и известного испанского художника ». Ничего не вышло из фильма, но у этого учителя была замечательная история.
Пеббл-Бич никогда не считался рассадником преступности, но Гала стала жертвой некоторых должностных преступлений.Томас Кинг, ночной сторож в Пеббл Бич Лодж, добыл 2000 долларов наличными из сейфа Лоджа и, чтобы сбежать, украл любимый Далис кабриолет Кадиллак 1941 года.
Согласно статье, опубликованной в газете Monterey Peninsula Herald от 8 июня 1944 года, «автомобиль выехал через ворота Кармель-дель-Монте-Форест около 3 часов утра». К счастью, Кинга задержали, а «Кэдди» вернули законным владельцам. История умалчивает, что случилось с наличными деньгами.
Во время пребывания здесь Дали также участвовал в некоторых местных мероприятиях. Одно время он был членом Художественной ассоциации Кармель, а в какой-то момент работал судьей на школьном художественном конкурсе.
Дали покинули Пеббл-Бич осенью 1948 года и, насколько известно, так и не вернулись. Гала скончалась в 1982 году, а семь лет спустя — ее муж. Хотя большинство из них помнят ту необычную вечеринку, которую они устроили в 1941 году, в последующие годы они проводили здесь гораздо больше времени, а художник написал несколько важных работ, проживая в Пеббл-Бич.
Сальвадор Дали Биография
Проследите путь к славе испанского художника Савадора Дали в этой обширной биографии, в которой собраны наиболее значимые работы его долгой и выдающейся карьеры.
Сальвадор Доминго Фелипе Хасинто Дали I Доменек родился 11 мая 1904 года в Фигерасе, Испания, и даже с самого раннего возраста ему суждено было стать одним из самых плодовитых художников всех времен.Яркие и несколько причудливые образы, изображенные на его картинах, укрепили его имя в движении сюрреалистов, и его работы по сей день почитаются многими признанными искусствоведами. Его амбициозный характер гарантировал, что его отточенные технические навыки будут распространены на огромное количество медиумов, поскольку он успешно создал множество скульптур, рисунков, украшений и мебели. Было даже несколько фильмов, которые он снял в сотрудничестве с экспертами в этой области. Можно провести очевидное сравнение с мастерами эпохи Возрождения, которые также освоили ряд различных дисциплин и каким-то образом смогли произвести впечатление в каждой из них.
Ранние годы
Дали провел свое детство между Фигерасом и семейным летним домом в прибрежной рыбацкой деревушке Кадакес, оба из которых должны были занять видное место в его произведениях искусства. Его брат, умерший за девять месяцев до рождения Дали от гастроэнтерита, которого также звали Сальвадор, также изображен на его картинах. Дали утверждал, что, когда ему было пять лет, родители отвели его на могилу брата и сказали ему, что он был реинкарнацией своего брата.Его родители поощряли его талант и даже построили ему первую художественную студию в Кадакесе, где он много времени проводил, создавая впечатляющие рисунки углем. Он посещал Colegie de Hermanos Maristas и Instituto в Фигерасе, где зародилась его репутация мечтателя и эксцентрика. В 1919 году его первая художественная выставка прошла в Городском театре Фигераса.
Дали и сюрреализм
После смерти матери от рака груди в 1921 году он посетил Академию Сан-Фернандо в Мадриде, где на него сильно повлияли несколько различных художественных течений, таких как метафизика и кубизм.Это было незадолго до того, как его талант художника и его яркие, эксцентричные манеры привлекли большое внимание. После исключения из школы за подрывную деятельность и эгоизм Дали несколько раз ездил в Париж, где встречался с известными интеллектуалами и художниками, такими как Пабло Пикассо и Хуан Миро, последний из которых познакомил его с движением сюрреалистов. С 1929 года Дали создал множество сюрреалистических картин, которые часто называют коллажами его снов и подсознательных мыслей.Он также сотрудничал с режиссером-сюрреалистом Луисом Брунелем в создании двух короткометражных фильмов.
Дали официально присоединился к группе сюрреалистов, и к 1930 году он считался печально известной фигурой в движении сюрреалистов. Его самая известная картина, возможно, самая известная из всех сюрреалистических картин, «Постоянство памяти», была завершена в 1931 году. Эта всемирно известная картина, часто называемая «Мягкие часы» или «Тающие часы», была ярким примером уникального таланта Дали как мастера. художник.Художник регулярно сотрудничал с другими участниками сюрреалистического движения, но их мнения постоянно расходились, как по художественным вопросам, так и по политическим взглядам. Это привело к тому, что другие участники начали не доверять Дали, и он постепенно все больше и больше отодвигался на второй план. Он не был из тех, кто мог адаптировать свое мнение или дисциплинировать себя, чтобы избежать этих столкновений, и, возможно, втайне даже любил вызывать споры, как и всю оставшуюся жизнь, с тех пор, как он был ребенком и исключен из школы до последних лет. как художник.
Гала и классические движения
Несмотря на встречу в 1929 году, только в 1934 году Дали женился на своей музе и вдохновителе Елене Иванорне Дьяконовой, также известной как Гала. Русская иммигрантка, которая была на десять лет старше его, Гала занималась деловой стороной дела, включая все юридические и финансовые вопросы, и она занимала видное место не только в его жизни, но и в его творчестве. Помимо его таланта к живописи, он был признан эксцентричным; в необычной одежде и с яркими усами под влиянием одного из его героев, испанского художника Диего Веласкеса.В середине 1930-х годов он, как известно, явился на бал, проводимый в его честь, в стеклянной витрине на груди с бюстгальтером.
Его противоречивое поведение начало затмевать его великолепный талант художника, и критики стали больше беспокоиться о его действиях несоответствия, чем о его произведениях искусства. В 1934 году был проведен «суд», и Дали был исключен из группы сюрреалистов. Некоторые теории предполагают, что это было главным образом из-за его деструктивного характера, а некоторые намекают на то, что его аполитичные взгляды сильно осуждались.Несмотря на его изгнание, он продолжал создавать высоко оцененные сюрреалистические картины, такие как «Лебеди, отражающие слонов» и «Метаморфоза Нарцисса», оба из которых были завершены в 1937 году. Он участвовал в сюрреалистических художественных выставках в 1940-х годах.
Классическое движение Дали появилось между 1942 и 1948 годами. Все это время Дали и Гала жили в США. Пока Вторая мировая война охватила Европу, Дали продолжал создавать захватывающие произведения искусства, и в 1941 году у него была собственная выставка в Метрополитен-музее в Нью-Йорке.Его автобиография «Тайная жизнь Сальвадора Дали» была опубликована в 1942 году и до сих пор считается ключевой публикацией о его жизни. Это было честное изображение необычного мира, в котором он жил, и многие детали просто подтверждали то, что многие уже думали о нем. За эти годы множество источников было сказано о Дали из множества источников, и очень полезно иметь этот авторитетный отчет о его жизни, с которым можно сравнивать эти другие, неподтвержденные мнения.
Последние годы
Вернувшись домой в 1948 году со своей женой, Дали провел следующие пятнадцать лет, создав 19 больших холстов, которые включали оптические иллюзии, геометрию и сюрреалистические изображения. Самыми известными из этих картин были «Галлюциногенный тореадор» и «Таинство Тайной вечери». Между 1960 и 1974 годами Дали помогал строить Театр-музей в Фигерасе, где многие его картины можно увидеть и сегодня.В 1980 году он ушел из живописи из-за двигательного расстройства, которое не позволяло ему работать, а в 1982 году умерла его возлюбленная Гала. Прикованный к инвалидной коляске после пожара в доме, Дали прожил последние несколько лет в относительном уединении. Физические недостатки бросали вызов даже величайшим художникам, вспоминая, как Матисс работал над своими фигурками в последние годы, и Дали продолжал делать все, что мог, поскольку его здоровье медленно ухудшалось в 1980-х годах.
После установки кардиостимулятора в 1986 году Дали не смог избавиться от проблем с сердцем и в 1988 году был снова госпитализирован.Там его посетил король Хуан Карлос, друг и последователь художника. В конечном итоге он умер в 1989 году от сердечной недостаточности и респираторных заболеваний. Подходящим жестом является то, что он остается похороненным в склепе под своим Театром-музеем в Фигерасе и продолжает привлекать последователей на это место даже сегодня. После стольких лет его международного влияния, приятно видеть, что он сейчас лежит всего в нескольких сотнях метров от своего первоначального семейного дома, а также через дорогу от того места, где он принял крещение и первое причастие.Мемориальная доска остается рядом с его местом захоронения, и театр живет его именем и наследием.
Сальвадор Дали любил Монтерей. Вот почему.
Чтобы узнать больше о подобных историях, загляните в еженедельную рассылку The Chronicle о путешествиях! Подпишите здесь.
Художественная культура полуострова Монтерей не имеет репутации чрезмерной экстравагантности. Но большую часть шести лет он был домом одного из самых ярких и дальновидных художников 20-го века, человека, который практически стал брендом необузданного, но подкованного средствами массовой информации творчества: Сальвадора Дали.
Сегодня в Монтерее находится Дали17, знаменитый музей в центре города, где представлены литографии, скульптуры и некоторые оригинальные офорты Дали. В июле испанский фонд, созданный Дали перед своей смертью в 1989 году, подал в суд за нарушение авторских прав. Однако музей остается открытым, что служит ярким напоминанием о давних связях Дали с этим регионом.
Дали прибыл на полуостров Монтерей с огромным всплеском в конце лета 1941 года, когда он устроил причудливую костюмированную вечеринку / рекламный трюк под названием «Сюрреалистическая ночь в заколдованном лесу» (или «Ночь в сюрреалистическом лесу», как утверждают некоторые источники). в шикарном отеле Del Monte.Событие привлекло внимание международных СМИ. Сегодня это будет безумие, подпитывающее социальные сети и кабельные новости.
Вскоре после вечеринки Дали уехал из этого района в Нью-Йорк, но год спустя он и его жена, уроженка России, Гала, вернулись в Монтерей, где они жили время от времени до 1948 года.
«Большинство людей знают, что у него была эта большая вечеринка в 1941 году», — говорит Нил Хотеллинг, историк-резидент компании Pebble Beach Co., которая владеет полями для гольфа и другой курортной недвижимостью в Пеббл-Бич.«Но мало кто знает о Дали (в Монтерее), кроме вечеринки. По правде говоря, он возвращался ».
Дали впервые прибыл в Калифорнию как один из самых известных беженцев в ходе войны в Европе. Он и Гала жили в Париже, когда Гитлер вторгся в Польшу. На время они бежали в Испанию, но в конце концов в 1940 году отправились в Америку.
В начале своей жизни в Америке Дали жил в поместье Вирджиния, где у него возникла известная вражда со своим временным соседом по комнате, писателем Генри Миллером (который позже также стал культовой личностью в округе Монтерей).В конце концов, во время тура по Западному побережью Дали остановились в величественном отеле Del Monte, который вскоре должен был быть продан ВМС США и сегодня является частью Военно-морской аспирантуры.
Именно там Дали задумал вечеринку сюрреализма, чтобы собрать деньги для других художников, вытесненных войной — хотя расходы партии были настолько высоки, что ничего не осталось.
Гости, среди которых были такие знаменитости, как Боб Хоуп и Глория Вандербильт, были приглашены прийти в костюме их любимого дурного сна.Дали нанял местных художников, чтобы те помогли ему превратить бальный зал отеля в своего рода грот со сталактитами из гипса и бумаги и манекенами с головами животных. Привозили живых животных, в том числе дикобразов и рыси (хотя зоопарк Сан-Франциско отказал Дали в просьбе о живом жирафе).
Покойный монтерейский художник Брюс Арисс был частью команды дизайнеров. В своих мемуарах он рассказал, как помог Дали привезти разбитую машину и как уговорил соседа лечь голым под машину.«Мы дали ей столько снотворного, что она проспала всю вечеринку, не шевеля ресницами», — написал Арисс.
Летом 1942 года Дали вернулся в Монтерей в поисках тихого убежища, где он мог бы заниматься своим искусством. Климат, растительность и испанские топонимы полуострова Монтерей всегда напоминали Дали о его родном городе Порт-Льигат на средиземноморском побережье Испании. Сегодня и в Порт-Льигате, и в Монтерее есть музеи, посвященные искусству Дали.
В 1943 году военно-морской флот захватил отель Del Monte, и Дали переехали в Коттедж-Роу в Del Monte Lodge, который сегодня является Lodge на Пеббл-Бич, где у них было две комнаты, одна из которых служила студией Дали.Дали регулярно проводили зимы в Нью-Йорке или Голливуде, но большую часть времени они проводили в Монтерее. Примерно за семь лет, которые Дали прожил в США, он провел около 45 месяцев в Монтерее.
На плакате изображены фирменные усы яркого художника.
Ник Кури / Специально для The Chronicle«Дали любил полуостров Монтерей, — говорит Хотеллинг. «Он всегда говорил, что это напоминало ему его дом — береговую линию, кипарисы, климат и океан.Он приехал из маленького городка. Ему нравилось волнение Нью-Йорка, но я думаю, что в конечном итоге он предпочел тишину ».
С его часто фотографируемым лицом и знаменитыми усами Дали не мог надеяться остаться инкогнито в Монтерее, даже если бы он этого хотел. Но он хотел сосредоточиться на своей работе, и по большей части местные жители позволяли ему это делать.
«Это не похоже на Поданк, штат Индиана, — говорит Хотеллинг. «Клиентура относилась к нему очень сдержанно и уважительно.Он много общался с посетителями и другими гостями курорта. Это были люди с деньгами, и это было место, куда приходили люди, которые могли платить ему комиссионные. Оттуда он мог вести дела ».
Годы, проведенные Дали в Монтерее, совпали с особенно беспокойным временем в его жизни. Он был в Монтерее, когда была опубликована его автобиография «Тайная жизнь Сальвадора Дали», а через пару лет — его единственный роман «Скрытые лица». Он работал с Альфредом Хичкоком над фильмом «Зачарованный» и с Уолтом Диснеем над обреченным короткометражным фильмом «Судьба».Он разработал коммерческое искусство для духов и линии галстуков. И он тоже рисовал. Среди его заказов того периода — портреты светских львиц Дороти Спрекельс Манн и Энид Халдорн, которые теперь являются частью коллекции Музея де Янга.
Он жил в Монтерее летом 1945 года, когда бомбили Хиросиму и Нагасаки. Он был так потрясен, что изменил направленность своего искусства и вступил в свой «атомный период». В то время он сказал: «Атом стал моей любимой пищей для размышлений.”
В общественной жизни он вступил в Ассоциацию художников Кармел, а в 1947 году он участвовал в качестве присяжного в художественной выставке, на которой были представлены работы старшеклассников со всей Калифорнии. Время от времени он посещал вечеринки и фотографировался. Он давал интервью местным репортерам, но говорил только по-французски. Он заблудился в южном округе Монтерей со своими друзьями актером Берджессом Мередит и его женой, кинозвездой Полетт Годдард. Он попал в местные газеты, когда его кабриолет Cadillac 1941 года был украден во время ограбления в Пеббл-Бич.(Автомобиль был восстановлен и сегодня выставлен в музее Дали в Фигерасе, Испания.)
Хотеллинг утверждает, что, поскольку биографы и ученые Дали в основном с Восточного побережья и Европы, они склонны преуменьшать или упускать из виду годы, которые он провел в Монтерее. Действительно, до открытия Dali17 в 2016 году в Монтерее было очень мало свидетельств истории Дали.
Но Хотеллинг, читавший лекции о пребывании Дали в Монтерее в музее Дали17, сказал, что Дали создавал от 10 до 15 картин в год в калифорнийский период, многие из которых входят в число его лучших и самых авантюрных работ.
В 1948 году, когда война закончилась, Дали стремились вернуться в Европу. В том году они навсегда покинули полуостров Монтерей. Еще 40 лет он прожил в Испании. «Важно отметить, насколько значительным было его время на полуострове Монтерей», — сказал Хотеллинг. «Это было намного больше, чем просто костюмированная вечеринка».
Уоллес Бейн — писатель из Монтерея. Электронная почта: travel @ sfchronicle.com
Фактов об исполнителе Сальвадора Дали | Ментальная нить
Сальвадор Дали был одним из самых известных художников 20 века. Выходки сюрреалиста для саморекламы и причудливые художественные работы сделали его международной знаменитостью в начале его карьеры, и его следы до сих пор встречаются в поп-культуре. Ссылки на тающие часы в его самой известной картине « Постоянство памяти » можно встретить во всем, от «Симпсоны» до репортажей о скандале «Патриоты Новой Англии» 2015 года с Deflategate.Его характерный личный стиль стал настолько культовым, что он превратился в костюм на Хеллоуин, который мгновенно узнаваем только по усам.
Долгая карьера художника была полна неожиданных поворотов, и даже если вы видели его работы, вы, вероятно, не знаете, насколько велико его влияние сегодня, спустя более чем столетие после его рождения 11 мая 1904 года.
1. Сальвадор Дали начал рисовать, когда был еще ребенком.
Дали написал одну из своих самых ранних известных работ, Пейзаж Фигераса , в 1910 году, когда ему было около 6 лет.Картина маслом на открытке изображает сцену в его родном городе Каталонии и теперь висит в музее Сальвадора Дали в Санкт-Петербурге, Флорида. Он также относительно рано добился успеха; он создал свою самую культовую работу, The Persistence of Memory , когда ему было всего 27 лет.
2. Сальвадор Дали не был хорошим учеником.
Даже с юных лет Дали ощетинился за рамки традиционного школьного образования. Он был умен, но легко отвлекался и больше интересовался рисованием, чем учебой.Он начал свое образование в возрасте 4 лет в местной государственной школе в своем родном городе Фигерас, но только два года спустя отец перевел его во франкоговорящую частную школу, «из-за того, что первый вариант не удался», как отмечает Фонд Дали. тактично это объясняет. В своей средней школе он проявил свою любовь к общественному вниманию, бросившись с лестницы перед своими одноклассниками и учителями, как он написал в своей автобиографии Тайная жизнь Сальвадора Дали .
Когда он закончил учебу, его отец настоял на том, чтобы он поступил в Школу изящных искусств в Мадриде, на том основании, что, если он должен быть художником, он должен, по крайней мере, иметь квалификацию преподавателя.Его исключают из школы не один, а два раза. Его первое исключение в 1923 году было связано с его участием в студенческих протестах с участием художника Даниэля Васкеса Диаса, которому, по мнению студентов, было несправедливо отказано в должности профессора на факультете живописи. Однако в следующем году Дали вернулся в школу, но в 1926 году его снова отчислили.
В своей автобиографии Дали объяснил, что его второе исключение было результатом того, что он отказался сдать устный экзамен, сказав им: «Я бесконечно умнее этих трех профессоров, и поэтому я отказываюсь проходить экзамен у них.Я слишком хорошо знаю эту тему ». Это стало последней каплей в его академической карьере.
3. Сальвадор Дали вызвал галлюцинации.
Дали первым изобрел метод, который он назвал «параноидально-критическим» методом, призванный помочь ему получить доступ к своему подсознанию. Он описал это как «спонтанный метод иррационального познания, основанный на критико-интерпретационной ассоциации феномена бреда». Один из способов достичь этого бредового состояния без наркотиков или алкоголя заключался в том, чтобы пристально смотреть на фиксированный объект и пытаться увидеть в нем что-то другое — так же, как вы могли бы увидеть форму в облаках, как объясняет Национальная галерея Виктории в Австралии. это [PDF].Или он пытался оставаться между сном и бодрствованием, дремал с ложкой в руке и миской на коленях. Когда он засыпал, ложка падала в миску, и он просыпался. По словам ученого Дали Бернарда Юэлла, он продолжал делать это, чтобы оставаться в полусознательном, похожем на сон состоянии.
4. Сальвадор Дали был одержим Зигмундом Фрейдом.
Сюрреалистическое движение находилось под сильным влиянием Зигмунда Фрейда, работы которого только начинали впервые переводиться на французский, когда это движение появилось в Париже в 1924 году.Дали начал читать Фрейда в юности в художественной школе в Мадриде, и идеи психоаналитика о сновидениях и подсознании оказали глубокое влияние на его работу. «Эта книга представилась мне как одно из главных открытий в моей жизни», — писал он о чтении книги Фрейда «Толкование снов ».
Сначала это чувство было не совсем взаимным. Фрейд считал сюрреалистов «полными дураками» и мало интересовался авангардным искусством, но Дали был полон решимости встретиться с Фрейдом.«Мои три путешествия в Вену были в точности как три капли воды, в которых не было отражений, которые заставляли бы их блестеть», — написал художник в своей автобиографии. «В каждом из этих путешествий я делал одно и то же: утром я ходил к Вермееру из коллекции Чернина, а днем я не , а не ходил к Фрейду, потому что неизменно узнавал, что его не было в городе на по причинам здоровья ». (Курсив в оригинале.) Наконец, Дали назначил встречу с 82-летним Фрейдом в Лондоне летом 1938 года.Дали рассказывает, что «мы мало говорили, но пожирали друг друга глазами». Возможно, это было менее романтично, чем это описывает Дали; У Фрейда был рак ротовой полости, и из-за искусственного неба ему было трудно говорить.
Тем не менее, Дали показал Фрейду свою картину « Метаморфозы Нарцисса », первую картину, которую он написал полностью с использованием своего параноидального критического метода, а также статью, которую он написал о паранойе. Позже психоаналитик написал Стефану Цвейгу, который организовал встречу, что Дали был «несомненно прекрасным техническим мастером», который заставил его пересмотреть свое мнение о сюрреалистах.
5. Сюрреалисты не хотели Сальвадора Дали.
В то время как Дали считается сюрреалистом, его коллеги-сюрреалисты — многие из них — коммунисты — пытались исключить его из своего движения в начале его карьеры из-за его симпатий к фашистам. В 1934 году «отец сюрреализма» писатель Андре Бретон вызвал членов движения к себе в квартиру в Париже. Его приказ против художника гласил: «Дали был признан виновным в нескольких случаях контрреволюционных акций, связанных с прославлением гитлеровского фашизма, нижеподписавшийся предлагает исключить его из сюрреализма как фашистского элемента и бороться с ним всеми доступными средствами.”
Бретон и его сторонники были оскорблены изображением Дали Ленина в его работе 1933 года Загадка Вильгельма Телля , а также восхищением, которое он выразил Гитлеру, который, как он позже сказал, «возбудил его». Кроме того, он нарисовал свастику на повязке медсестры на своей картине «Отлучение от мебели — питание », деталь, которую его товарищи-сюрреалисты заставили его закрасить.
Инцидент не стал концом увлечения Дали фашизмом.Позже он стал сторонником испанского диктатора Франсиско Франко, дважды встречаясь с генералом в его дворце в Мадриде, в том числе лично доставил портрет племянницы Франко.
6. Джордж Оруэлл тоже не был поклонником Сальвадора Дали.
Когда в 1944 году английский критик и писатель рассмотрел автобиографию Дали, он не стал сдерживаться в своей оценке характера этого художника. Дали признается в ряде аморальных поступков, описанных в книге, без какого-либо раскаяния, в том числе ударил свою сестру-малышку по голове и столкнул мальчика с 15-футового моста в детстве.(Книга описана Фондом Дали как «отчет, полный правды, полуправды и« лжи », поэтому этих событий, возможно, никогда и не произошло.) , и не боялся его позвать.
«Надо уметь одновременно держать в голове два факта, что Дали — хороший рисовальщик и отвратительный человек», — писал Оруэлл в эссе. Писателя, который отправился в Испанию, чтобы сражаться с республиканцами во время гражданской войны в Испании, также оттолкнула политика художника (или ее отсутствие).«Когда приближается европейская война, у него только одна забота: как найти место, где есть хорошая кухня и откуда он может быстро убежать, если опасность подойдет слишком близко», — насмехался он.
7. Сальвадор Дали работал с Альфредом Хичкоком.
В 1940-х Альфред Хичкок поручил Дали помочь ему создать сцену мечты для Spellbound , его триллера 1945 года с Ингрид Бергман и Грегори Пеком в главных ролях. «Я хотел Дали из-за архитектурной остроты его работ», — объяснил Хичкок в одном из обширных интервью, которое он дал своему коллеге-режиссеру Франсуа Трюффо в 1962 году.Хичкок надеялся, что Дали сможет привнести некоторые из ярких образов своих работ в сцену сновидений, которую требовал фильм, но режиссер получил немного больше сюрреализма, чем он ожидал. Как сказал Хичкок Трюффо, «у Дали были некоторые странные идеи; он хотел, чтобы статуя раскололась, как разваливающаяся раковина, по которой ползают муравьи, а под ней будет Ингрид Бергман, покрытая муравьями! Это было просто невозможно ».
8. Сальвадор Дали также работал с Уолтом Диснеем.
После работы с Хичкоком Уолт Дисней в 1945 году обратился к Дали с предложением присоединиться к Disney Studio для работы над анимационным фильмом « Destino » на музыку мексиканского композитора Армандо Домингеса.Дали нарисовал 22 картины маслом и стопки рисунков, а вместе с легендарным дизайнером Диснея Джоном Хенчем создали раскадровки для фильма. Но всего через восемь месяцев после запуска проект был отложен по финансовым причинам, и демонстрационный ролик закончился всего за 15 секунд. (Дисней и Дали остались друзьями, несмотря на сбой.) В 1999 году Рой Э. Дисней, племянник Уолта, решил возобновить производство. Аниматоры из студии Walt Disney Studios в Париже кропотливо перевели оригинальные раскадровки Дали, чтобы создать фильм, соответствующий его видению.Шестиминутный короткометражный фильм был выпущен в 2003 году.
9. Сальвадор Дали любил цветную капусту.
В 1955 году Дали прибыл в Сорбонну в Париже, чтобы прочесть лекцию в Rolls-Royce, доверху наполненном тем, что журнал TIME назвал «причудливым изобилием свежей цветной капусты» — стоимостью около 1100 фунтов, упакованных до краев. Он продолжил объяснять аудитории из 2000 человек, что «Все заканчивается цветной капустой!» Художник сказал журналисту Майку Уоллесу в почти бессмысленном интервью в 1958 году, что суть трюка заключалась в том, что он открыл «логарифмическую кривую цветной капусты».”
10. У Сальвадора Дали был крепкий брак.
Дали познакомился со своей будущей женой, Еленой Ивановной Дьяконовой, которая была известна как Гала, в 1929 году, когда она была замужем за поэтом-сюрреалистом Полем Элюаром. (Их брак был чем-то вроде открытого, и у них обоих регулярно были романы.) Дали встретил Элюара в Париже и пригласил его и нескольких других художников на лето в его дом в Кадакесе. Элюар привел сюда Галу и их дочь Сесиль, и Гала и Дали полюбили друг друга и стали неразлучны.В конце концов Гала развелась с Элюаром, и они с Дали поженились на гражданской церемонии в 1934 году с одобрения Элюара, который оставался в хороших отношениях с Гала.
Гала стала музой Дали, натурщицей и бизнес-менеджером. Он даже подписывал свои картины их обоими именами, объясняя в Тайная жизнь Сальвадора Дали , что «в основном я пишу свои картины вашей кровью , Гала». (Выделено в оригинале.)
Дали купил Гале многовековой каталонский замок в небольшом городке Пуболь в 1969 году, создав для нее убежище, которое он посетит только в том случае, если получит от нее письменное разрешение.«Все прославляет культ Гала, даже круглая комната, с ее совершенным эхом, которое венчает все здание и которое похоже на купол этого Галактического собора», — писал он о доме в своей книге The Unspeakable Confessions . Когда Гала умерла в 1982 году, обезумевший художник нарушил испанский закон, запрещающий перемещение трупов без официального разрешения, посадив ее на заднее сиденье своей машины, чтобы отвезти ее из их дома в Порт-Льигат в Пуболь, где она хотела быть похороненной.Дали переехал туда после ее смерти, чтобы быть рядом с ней. Сейчас это дом-музей замка Гала-Дали.
11. Сальвадор Дали появлялся на игровых шоу.
При жизни Дали был гостем на нескольких игровых шоу. В 1957 году он появился на шоу « What’s My Line », выступив в роли неназванного гостя, чью карьеру должна была идентифицировать группа гостей с завязанными глазами. Несмотря на все усилия ведущего Джона Дейли обуздать артиста, он оказался непростым орешком, поскольку пытался ответить «да» на все вопросы, в том числе «Имеете ли вы какое-либо отношение к спорту или другим видам спорта? стараться?» В конце концов, его опознали, задав последний вопрос о том, были ли у него «довольно известные» усы.
12. Сальвадор Дали и Марсель Пруст, как сообщается, любили одни и те же средства для волос.
Волосы на лице Дали, бросающие вызов гравитации, стали темой разговоров, когда художник появился в эпизоде 1954 года в сериале The Name’s the Same . Ведущий Роберт К. Льюис назвал усы «довольно красивыми» в начале шоу, а когда участник дискуссии Джин Рейберн позже поднял этот вопрос: «Ты что, шутишь?» — спросил он, жестикулируя, как будто закручивая усы — Дали ответил именно так, как вы могли ожидать от него.«Это самая серьезная часть моей личности», — сказал он. Затем он объяснил, что его волосы на лице имели некоторое литературное влияние. «Это очень простые венгерские усы. Мистер Марсель Пруст использовал ту же помаду для своих усов ». Что касается физики, то все дело в помаде, сказал он. Он отказался обсуждать, как именно он заставил волосы на лице вырасти до такой безумной длины.
13. У усов Сальвадора Дали есть своя книга.
В 1954 году Дали вместе с фотографом Филиппом Халсманом опубликовал книгу, полностью посвященную его усам, в которой было представлено 28 изображений культовых волос на лице.Халсман и Дали встретились в 1941 году и сотрудничали на протяжении десятилетий, создав одни из самых узнаваемых портретов художника, в том числе Дали Атомикуса , на котором художник висит в воздухе вместе с несколькими кошками, мольбертом, ведром с водой и и стул. На каждой странице книги Dali’s Mustache: A Photographic Interview представлен короткий вопрос Халсмана с ответами Дали, напечатанными на следующей странице под фотографией. Результаты, как и следовало ожидать, часто абсурдны.«Дали, что тебя возбуждает?» одна страница спрашивает, например. «Конечно, моя пружина для волос», — отвечает Дали. На фотографиях был изображен Дали с усами, закрученными в символ бесконечности, одетым как Мона Лиза и использующим волосы на лице в качестве кисти, чтобы назвать несколько примеров.
14. Усы Сальвадора Дали остались нетронутыми по сей день.
В июле 2017 года тело Дали было эксгумировано в рамках иска об установлении отцовства, поданного женщиной, которая утверждала, что является его дочерью. Эксгумация доказала, что женщина ошибалась, но принесла одно неожиданное открытие: его усы продолжают жить.По словам судебно-медицинских экспертов, видевших тело, его фирменный восковый ус остался нетронутым после его смерти в 1989 году. «Усы сохранили свое классическое положение 10 из 10», — сказал Луис Пеньуэлас из Фонда Гала-Сальвадора Дали испанской газете El País (в переводе NPR). Врач, бальзамировавший Дали в 1989 году, назвал это «чудом». . »
15. Сальвадор Дали создал картину для острова Рикерс.
В 1965 году Дали должен был посетить тюрьму на острове Рикерс, чтобы дать заключенным урок искусства.Но в день, когда должен был состояться урок, болезнь заставила его жить в номере в нью-йоркском отеле, и он отменил его. Вместо этого он сделал пленников картиной, изображающей распятие Иисуса в сюрреалистическом стиле. Картина, неизвестная внешнему миру, висела возле мусорного ведра в кафетерии в тюрьме до 1980-х годов, когда ее убрали, а затем снова повесили возле входа в тюрьму, где заключенные не могли получить к ней доступ. Это место оказалось более опасным, чем забрызганная кетчупом стена возле мусорных баков — в 2003 году группа тюремных надзирателей украла его, заменив дешевым имитацией.Офицеры были привлечены к ответственности, но картину так и не нашли. Один из воров указал пальцем на своего заговорщика, помощника заместителя начальника тюрьмы по имени Бенни Нуццо, сказав, что Нуццо запаниковал и уничтожил картину после того, как они совершили преступление.
16. Сальвадор Дали был неравнодушен к коммерческой работе.
Искусство Дали появляется не только в галереях и музеях. Он также много занимался коммерческой работой. (Его коллега-сюрреалист Андре Бретон прозвал его «Avida Dollars» или «жаждущий долларов.») Он создавал рекламу для De Beers Diamonds, S.C. Johnson & Company, Gap и Datsun. (В рекламе Gap был слоган «Сальвадор Дали в хаки».) С 1938 по 1971 год он создал четыре обложки для Vogue , а в 1945 году — одну для Town & Country . В одном из примеров его неустанного саморекламы он был даже представителем знаменитостей, шиллинг для таких брендов, как Alka-Seltzer и французская шоколадная компания Lanvin. Некоторые из его коммерческих работ сохранились до наших дней — вы все еще можете увидеть его работы в логотипе леденца на палочке Chupa Chups.
17. Сальвадор Дали разработал купальники.
Дали иногда подрабатывал модельером, привнося некоторые из своих фирменных мотивов в женскую одежду. Он сотрудничал с итальянским модельером Эльзой Скиапарелли, чтобы создать одежду, вдохновленную его картинами, например платье с выдвижными карманами, вдохновленное Антропоморфный шкаф , шляпу для обуви, вдохновленную фотографией Гала, сделанной Дали, и платье с принтом омаров. носила Уоллис Симпсон на фотосессии Vogue в 1937 году.(Дали регулярно изображал лобстеров на своих картинах, часто используя их, чтобы показать свой страх перед кастрацией.)
Он также разработал линию купальных костюмов для производителя одежды из Висконсина по имени Джек А. Винтер. Жуткие купальные костюмы (на видео здесь) включали в себя верх, который выглядел как доска для сэндвичей с гигантской парой глаз, и бикини, которое по необъяснимым причинам шло с надувным бейсбольным улавливателем. Костюмы не попали на рынок, но, как сообщается, Дали забрал надувные лодки домой, чтобы использовать их в бассейне.
18. Сальвадор Дали чуть не задохнулся на художественном открытии.
В 1936 году Дали надел костюм для глубокого погружения в преддверии Международной выставки сюрреализма, крупного лондонского художественного шоу, на котором его работы будут выставлены вместе с другими известными современными художниками, такими как Пабло Пикассо, Ман Рэй, Жоан Миро, Рене. Магритт и Марсель Дюшан. Дали планировал читать лекцию в водолазном костюме, держа в руках бильярдный кий и двух волкодавов на поводках.
Никто не мог услышать его лекцию под названием «Некоторые подлинные параноидальные фантомы» через герметичный костюм, в который механик запер его перед выступлением, и через несколько минут он начал задыхаться.Он попытался показать, что ему нужна помощь, чтобы снять шлем, но публика восприняла это как часть его выступления и засмеялась. Как рассказывает биограф Мерил Секрест в своей книге Сальвадор Дали: Сюрреалистический шут : «Чем больше он жестикулировал, тем больше они смеялись, и потребовалось некоторое время, в течение которого Дали думал, что он упадет в обморок, прежде чем, как [поэт-сюрреалист] Дэвид Гаскойн объяснил: «Мы поняли, что он был в беде», и Гаскойн спас его от затянутого болтами шлема гаечным ключом [PDF].(Как и в большинстве случаев в жизни художника, по поводу точных деталей этого инцидента ведутся споры — сам Дали сказал, что Гала и поэт Эдвард Джеймс спасли его молотком, не упомянув Гаскойна вообще.)
Инцидент определенно соответствовал диковинному общественному имиджу, который создавал Дали. «Я считаю, что мифология Далина, которая уже так кристаллизовалась после моего возвращения в Нью-Йорк, во многом обязана неистовой эксцентричности этой лекции в водолазном костюме», — позже писал художник в книге « Тайная жизнь Сальвадора Дали ».Событие было придумано в книге Майкла Чабона « Удивительные приключения Кавальера и Клея », в которой один из персонажей спасает художника из аналогичного затруднительного положения на коктейльной вечеринке в Нью-Йорке.
На выставке, полной сюрреалистов, трюк Дали нельзя было назвать самым странным в тот день. Художница Шейла Легге прибыла на открытие выставки с отбивной, которая быстро испортилась на июньской жаре, а поэт Дилан Томас ходил вокруг, предлагая посетителям чашки с вареной нитью.
19. Сальвадор Дали опубликовал кулинарную книгу.
Дали и Гала были известны тем, что устраивали сложные, причудливые званые обеды. На одном из мероприятий по сбору средств в Монтерее, штат Калифорния, в 1941 году таких гостей, как Боб Хоуп и Альфред Хичкок, попросили одеться как они сами мечтали. (Гала носила голову единорога.) Дали позаимствовал на вечер обезьян из зоопарка Сан-Франциско, и гостям подавали рыбу в атласных туфлях, а затем — живых лягушек. Мероприятие было настолько щедрым, что вместо того, чтобы собрать деньги для художников-беженцев, как оно было задумано, оно фактически потеряло деньги.
В 1973 году Дали выпустил свою собственную кулинарную книгу Les Diners de Gala , практическое руководство по сюрреалистической кулинарии, в которой использовались некоторые из любимых мотивов Дали, такие как улитки, омары и яйца. В соответствии с часто сексуальными темами своих картин, он также включил рецепты курса «афродизиака». Книга была иллюстрирована фотографиями самого Дали перед банкетом с едой, его рисунками и некоторыми из его картин, таких как его работа « Пара с головами, полными облаков» (1936).Редкая кулинарная книга была переиздана TASCHEN в 2016 году. Его книга о вине « The Wines of Gala » 1977 года была переиздана тем же издателем в следующем году.
20. Сальвадор Дали тоже опубликовал роман.
Опубликованный в 1944 году фильм Hidden Faces рассказывает о группе аристократов, живших во Франции до и во время Второй мировой войны. Дали объявил об этом с фирменным чутьем, сказав, что «новые времена интеллектуальной ответственности» побудили его написать «длинный и скучный» настоящий роман. The New York Times рецензировала его под заголовком «Это скучно, но разве это искусство?» (Платная версия здесь.) «Его диван в форме губ показал большую« интеллектуальную ответственность », чем этот», — написал в своей язвительной колонке рецензент Марк Шорер.
После его переиздания в 1974 году другие читатели были более впечатлены. Обзор Publishers Weekly провозгласил, что он «блестяще разбирается с любовью и любовниками, войной и смертью, страстями и извращениями», в то время как Джон Мелли из Observer написал, что он «настолько полон визуальных изобретений, так остроумен, так что заряженный почти диккенсовской энергией, трудно не согласиться с высокомерной оценкой автора самого себя как гения.”
21.
Улица Сезам подделал Сальвадора Дали.Мгновенно узнаваемый по его фирменным усам, Дали создал усатую марионетку « Улица Сезам », известная как Сальвадор Дада. Маппеты работали в ряде пародий Дали на протяжении многих лет, в том числе в специальном выпуске 2015 года под названием The Cookie Thief , в котором некоторые из кукол видят картину под названием The Persistence of Cookies в Музее современного печенья.
22. Сальвадор Дали построил собственный музей.
В 1960-х мэр Фигераса в Испании — родного города Дали — попросил художника подарить произведение городскому художественному музею Museu de l’Empordà. Вместо этого он заявил, что пожертвует целый музей. Он начал реконструкцию Муниципального театра Фигераса, который был почти полностью разрушен во время гражданской войны в Испании, и превратил его в Театр-музей Сальвадора Дали. Музей с фасадом, спроектированным Дали, украшенным скульптурами из гигантских яиц и булочек, официально открылся в 1974 году, но Дали продолжал расширять его до самой своей смерти.
Он также жил здесь в последние годы своей жизни. После того, как его замок в Пуболе пострадал от электрического пожара, он переехал в пристройку к музею, Галатейскую башню (названную в честь Гала) в 1984 году, в значительной степени отказавшись от общественной жизни до своей смерти в 1989 году. После его смерти он был похоронен под сценой театра.
23. Работы Сальвадора Дали сейчас невероятно ценны.
В феврале 2018 года Sotheby’s выставил на аукцион две малоизвестные картины Сальвадора Дали, вновь обнаруженные в личной коллекции аргентинской семьи.Изначально художник рисовал их для графини де Куэвас де Вера, аристократки, которая делила свое время между Францией, где она дружила с такими художниками, как Дали и Пикассо, и Буэнос-Айресом. Они были написаны в 1931 и 1932 годах и переданы по наследству семье графини. «Это те картины, ради которых я делаю свою работу», — сказал Томас Бомпард из Sotheby’s The Guardian перед тем, как работы были выставлены на аукцион, сказав, что он считает «абсолютной привилегией быть тем, кто выставит эти драгоценные камни на рынок. первый раз.«Две картины были проданы на общую сумму 8 миллионов долларов.
Сюрреалистический мир Сальвадора Дали | Искусство и культура
Сальвадор Дали провел большую часть своей жизни, рекламируя себя и шокируя мир. Ему нравилось ухаживать за массами, и он, вероятно, был более известен, особенно в Соединенных Штатах, чем любой другой художник 20-го века, включая даже коллегу-испанца Пабло Пикассо. Он любил создавать сенсацию, не говоря уже о спорах, и в начале своей карьеры выставил рисунок под названием Священное Сердце со словами «Иногда я с удовольствием плюю на портрет моей матери».«Публичность и деньги, очевидно, так много значили для Дали, что, подергивая своими восковыми вздернутыми вверх усами, он одобрил множество продуктов для французской и американской телевизионной рекламы. Сомнения не было в его словарном запасе. «По сравнению с Веласкесом я ничто, — сказал он в 1960 году, — но по сравнению с современными художниками я самый большой гений современности».
Выходки Дали, однако, часто скрывали его гениальность. И многие искусствоведы считают, что он достиг своего пика в творчестве в свои 20-30 лет, а затем предался эксгибиционизму и жадности.(Он умер в 1989 году в возрасте 84 лет.) Год назад в британской газете The Guardian критик Роберт Хьюз назвал более поздние работы Дали «китчевым повторением старых мотивов или вульгарно помпезным благочестием по шкале Cinemascope». Когда 30 лет назад Дон Адес из Эссекского университета Англии, ведущий исследователь Дали, начала специализироваться на своей работе, ее коллеги пришли в ужас. «Они думали, что я зря трачу время», — говорит она. «У него была репутация, которую трудно было спасти. Мне пришлось очень много работать, чтобы понять, насколько он серьезен на самом деле.”
Теперь у американцев будет свежая возможность принять решение. Выставка из более чем 200 картин, скульптур и рисунков, самая большая коллекция работ художника за всю историю, будет открыта в Художественном музее Филадельфии до 15 мая. Ретроспектива, проходящая в Палаццо Грасси в Венеции, знаменует кульминацию выставки. всемирное празднование Дали, которое началось в Испании в прошлом году к 100-летию со дня его рождения. Шоу под названием «Сальвадор Дали», спонсируемое в Филадельфии финансовой компанией Advanta, преуменьшает эксгибиционизм.Таким образом, посетители могут оценить работу, не подвергаясь нападкам со стороны клоуна Дали. Но хотя в этом есть хороший художественный смысл, он игнорирует жизненно важный аспект художника. В конце концов, Дали без выходок — это не Дали.
Этому посвящена вторая выставка «Дали и массовая культура», которая зародилась в Барселоне в прошлом году, переехала в Мадрид и в музей Сальвадора Дали в Санкт-Петербурге, штат Флорида, и завершила свою экскурсию в музее Бойманса ван Бёнингена. в Роттердаме (с 5 марта по 12 июня).В дополнение к его картинам, выставка «Массовая культура» включает в себя кинопроекты Дали, обложки журналов, украшения, мебель и фотографии его диковинного павильона «Мечта о Венере» для Всемирной выставки в Нью-Йорке 1939 года.
Сальвадор Фелипе Хасинто Дали Доменек родился 11 мая 1904 года в каталонском городе Фигерас на северо-востоке Испании. Его авторитарный отец, Сальвадор Дали Куси, был хорошо оплачиваемым чиновником с полномочиями составлять юридические документы. Его мать, Фелипа Доменек Феррес, происходила из семьи, которая разрабатывала и продавала украшенные вееры, коробки и другие предметы искусства.Хотя она перестала заниматься семейным бизнесом после замужества, она развлекала своего маленького сына, лепя восковые фигурки из разноцветных свечей, и поощряла его творчество. По словам биографа Дали Яна Гибсона, она гордилась детскими рисунками Сальвадора. «Когда он говорит, что нарисует лебедя, — хвасталась она, — он рисует лебедя, а когда говорит, что рисует утку, это утка».
У Дали был старший брат по имени Сальвадор, который умер всего за девять месяцев до рождения будущего художника.Четыре года спустя родилась сестра Ана Мария. Мечтательный, образный, избалованный и эгоцентричный, молодой Сальвадор привык добиваться своего. «В возрасте шести лет, — написал он в своей автобиографии 1942 года« Тайная жизнь Сальвадора Дали »,« я хотел быть поваром. В семь лет я хотел быть Наполеоном. И с тех пор мои амбиции неуклонно росли ». Он гордился тем, что отличался от других, и чувствовал себя наделенным тонкой чувствительностью. Кузнечики так напугали его, что другие дети бросали их в него, чтобы насладиться его ужасом.
Дали было 16 лет, когда его мать умерла от рака. «Это был величайший удар, который я испытал в своей жизни», — написал он в своей автобиографии. «Я поклонялся ей. . . . Я поклялся себе, что вырву свою мать из смерти и судьбы мечами света, которые когда-нибудь яростно сверкнут вокруг моего славного имени! » Однако через восемь лет после ее смерти он набросал очертание Христа тушью и нацарапал на нем слова о плевках на портрет матери. (Хотя Дали, вероятно, задумал эту работу как антиклерикальное заявление, а не личное оскорбление своей матери, известие об этом привело в ярость его отца, который выгнал его из дома.)
Не по годам развитый Дали было всего 14, когда его работы были впервые выставлены в рамках выставки в Фигерасе. Три года спустя его приняли в Королевскую академию изящных искусств Сан-Фернандо в Мадриде, но, оказавшись там, он почувствовал, что о последних течениях в Париже можно больше узнать из французских художественных журналов, чем от своих учителей, которых, по его мнению, не было. прикосновения. (Во время короткой экскурсии в Париж со своим отцом в 1926 году он призвал своего кумира, Пабло Пикассо. «Я пришел повидаться с вами перед посещением Лувра», — сказал Дали.«Вы совершенно правы», — ответил Пикассо.) Когда подошло время устного экзамена по истории искусств в конце года в академии, Дали воспротивился тройке экзаменаторов. «Мне очень жаль, — заявил он, — но я бесконечно умнее этих трех профессоров, и поэтому я отказываюсь проходить у них экзамен. Я слишком хорошо знаю эту тему ». Чиновники академии исключили его без диплома.
Вероятно, было неизбежно, что нынешние идеи французских сюрреалистов — таких художников, как Жан Арп, Рене Магритт и Макс Эрнст — привлекут Дали.Они пытались применить новые психоаналитические теории Зигмунда Фрейда к живописи и письму. Дали был хорошо знаком с Фрейдом и его идеями о сексуальном подавлении в форме снов и заблуждений, и он был очарован попытками сюрреалистов запечатлеть эти сны в живописи.
Испанский художник Хуан Миро, каталонец, союзник сюрреалистов, привлек их внимание к Дали. Миро даже заставил своего парижского дилера посмотреть картины Дали во время визита в Фигерас.После этого Дали написал своему другу, испанскому драматургу и поэту Федерико Гарсиа Лорка, с которым он познакомился во время студенческих лет в Мадриде, что Миро «думает, что я намного лучше всех молодых художников Парижа вместе взятых, и он написал мне сказать, что у меня есть все для меня там, чтобы сделать отличный хит ». Миро продолжал вызывать интерес к творчеству Дали в Париже, и когда художник прибыл туда в 1929 году, Миро познакомил его со многими сюрреалистами.
Дали приехал в Париж, чтобы принять участие в съемках фильма Un Chien Andalou ( Андалузская собака ), который испанский режиссер Луис Бунюэль, которого Дали также знал со студенческих времен, снимал по сценарию, над которым он и Далихад сотрудничал.17-минутный фильм, столь же бессвязный, как мечта, приковал — и потряс — аудиторию своими откровенными сексуальными и графическими образами. Даже сегодня трудно удержаться от изображений мужчины, держащего бритву в глазу женщины, священников, буксирующих мертвых ослов, и муравьев, пожирающих гниющую руку. Дали хвастался, что фильм, получивший высокую оценку критиков-авангардистов, «как кинжал вонзился в самое сердце Парижа».
Летом того же года 25-летний Дали встретил свою будущую жену и спутницу жизни Галу в загородном доме своей семьи в Кадакесе, живописной рыбацкой деревне на скалистом побережье Средиземного моря, в 32 км от Фигераса.В то лето среди посетителей были Бунюэль, Магритт и французский поэт Поль Элюар и его жена, родившаяся в России, Хелена Дьяканофф Девулина, более известная как Гала. Гала на десять лет старше Дали поначалу оттолкнула его дерзкая манера поведения, сильно уложенные волосы и вид дендизма, который включал в себя ожерелье из искусственного жемчуга. Его манера поведения поразила ее как «профессиональную ловкость аргентинского танго». Но в конечном итоге эти двое были привязаны друг к другу, и когда муж Галы и другие покинули Кадакес, она осталась с Дали.
Дело продвигалось медленно. Лишь в следующем году, по словам Дали, в отеле на юге Франции он «воплотил любовь с тем же умозрительным фанатизмом, который я вкладываю в свою работу». Отец Дали был настолько расстроен связью и эксцентричным поведением Дали, что заклеймил его «извращенным сыном, от которого нельзя ни в чем зависеть» и навсегда изгнал из семейного дома. Критик Роберт Хьюз описал Гала в своей статье Guardian как «очень мерзкую и очень экстравагантную гарпию.Но Дали полностью зависел от нее. (Пара поженится в 1934 году.) «Без Галы, — однажды сказал он, — Божественный Дали был бы безумен».
Международное признание искусства Дали пришло вскоре после того, как он встретил Гала. В 1933 году ему нравились персональные выставки в Париже и Нью-Йорке, и он стал, как выразилась Дон Адес, куратор выставки в Венеции, «самой экзотической и выдающейся фигурой сюрреализма». Французский поэт и критик Андре Бретон, лидер движения сюрреалистов, писал, что имя Дали было «синонимом откровения в самом великолепном смысле этого слова.В 1936 году 32-летний Дали сделал обложку журнала Time .
Помимо фрейдистских образов — лестниц, ключей, капающих свечей — он также использовал множество своих собственных символов, которые имели особое, обычно сексуальное, значение только для него одного: кузнечики, которые когда-то мучили его, муравьи, костыли и Вильгельма. Скажите, кто подходит к своему сыну не с луком и стрелой, а с ножницами. Когда Дали наконец встретил Фрейда в Лондоне в 1938 году и начал рисовать его, 82-летний психоаналитик прошептал остальным в комнате: «Этот мальчик выглядит фанатиком.Замечание, сказанное Дали, обрадовало его.
Сюрреалистические картины Дали, несомненно, являются его лучшими работами, хотя его склонность к излишествам часто заставляла его рисовать слишком много шокирующих изображений на одном холсте и слишком много холстов, которые, кажется, повторяются. Но в своих лучших проявлениях Дали, превосходный рисовальщик, мог быть скупым и аккуратным. Persistence из памяти , например, имеет три «тающих» часы, а четвертые покрыты роем муравьев. На одних из часов установлена странная биоморфная форма, похожая на какого-то моллюска, но призванная быть сдутой головой Дали.Когда в 1931 году нью-йоркский дилер Жюльен Леви купил картину за 250 долларов, он назвал ее «10 x 14 дюймов динамита Дали». Работа, приобретенная Музеем современного искусства Нью-Йорка в 1934 году, взволновала зрителей, хотя и озадачила их. Один критик призвал читателей «заглянуть к доктору Фрейду», чтобы раскрыть смысл полотна.
По мере того, как его слава росла, репутация Дали была подорвана его возмутительными заявлениями. Он признался, что мечтал об Адольфе Гитлере «как о женщине», чья плоть «изнасиловала меня.Хотя он настаивал, что отвергает гитлеризм, несмотря на такие фантазии, сюрреалисты, которые были союзниками французской коммунистической партии, изгнали его в 1939 году. Позже он также превозносил испанского фашистского лидера генерала Франсиско Франко за установление «ясности, правды и порядка» в Испании. Еще незадолго до начала гражданской войны Дали нарисовал Мягкое строительство с вареными бобами ( Premonition Гражданской войны ), в котором измученная фигура, прямо из работ Франсиско Гойи, разрывается на части в том, что Дали назвали «бредом аутоудушения».«Произведение — мощное антивоенное заявление.
Дали и Гала часто бывали в Соединенных Штатах в конце 1930-х годов и поселились в них во время Второй мировой войны. Пребывание в Америке ознаменовало начало эры величайшей известности Дали. «Каждое утро после пробуждения, — писал он в 1953 году, — я испытываю высшее удовольствие: быть Сальвадором Дали, и я удивляюсь, что удивляюсь, что он сделает сегодня, этот Сальвадор Дали».
Дали признался, что у него «чистая, вертикальная, мистическая, готическая любовь к деньгам».Он сказал, что чувствовал побуждение накопить миллионы долларов. Поэтому он создавал украшения, создавал одежду и мебель (в том числе диван в форме губ актрисы Мэй Уэст), рисовал декорации для балетов и пьес, писал художественную литературу, создавал сцену из снов для триллера Альфреда Хичкока Spellbound и создавал витрины для магазина. окна. Он серьезно относился к этим поручениям. В 1939 году он был так разгневан, когда его витрина Bonwit Teller на Манхэттене была изменена, что он затолкал в нее ванну с такой силой, что и он, и ванна вылетели в окно.
В 1948 году Дали и Гала вернулись в свой дом (который Дали украсил скульптурами из яиц) в Порт-Льигат, Испания, в паре миль вдоль побережья Средиземного моря от Кадакеса. Дали было 44 года; В течение следующих 30 лет он большую часть года рисовал в Порт-Льигате и вместе с Гала делил свои зимы между отелем Meurice в Париже и отелем St.RegisHotel в Нью-Йорке.
Вторая мировая война изменила представления Дали о живописи. Когда-то он был пленником Фрейда, а теперь стал одержим расщеплением атома и лауреатом Нобелевской премии физиком Вернером Карлом Гейзенбергом, лидером немецких ученых, которым не удалось разработать атомную бомбу.«Дали хорошо знал свое время, — говорит Майкл Тейлор из Художественного музея Филадельфии, куратор выставки в Филадельфии. «Он сказал себе: Веласкес и Рафаэль — если бы они жили в ядерный век, что бы они нарисовали?»
В 1951 году Дали нарисовал изящную голову Рафаэлита, а затем позволил ей разлететься на бесчисленные части, закручиваясь, как каскадные атомы ( Raphaelesque Head Exploding ). В сюрреалистическом стиле летающие частицы представляют собой крошечные рога носорога, которые Дали считал символами целомудрия.Дали назвал свой новый стиль «Ядерным мистицизмом».
Его работа в эти годы часто была своекорыстной. Например, он слишком много раз представлял Гала в образе невероятной Девы Марии и рисовал огромные холсты с историческими и религиозными сценами, которые сегодня выглядят преувеличенными. И все же эти новые религиозные образы часто пульсировали силой.
Его трюки тоже были самодостаточными, хотя некоторые были довольно забавными. В 1955 году он приехал на лекцию в Париж на «роллс-ройсе», начиненном цветной капустой.Для продвижения книги « The World » Сальвадора Дали «», которую он выпустил вместе с французским фотографом Робертом Дешарном в 1962 году, Дали облачился в золотой халат и лежал на кровати в книжном магазине на Манхэттене. Его посещали врач, медсестра и Гала, он подписывал книги, будучи подключенным к аппарату, который регистрировал его мозговые волны и кровяное давление. Копия этих данных была затем представлена покупателю.
Для телевизионного рекламного ролика в 1967 году он сел в самолет рядом с Уайти Фордом, звездным питчером New York Yankees, и провозгласил лозунг рекламной кампании Braniff Airlines на английском языке с сильным акцентом: «Если вы поняли, выставляйте напоказ.»Сказал Форд:» Вот и все, малыш Дали «.
Он все это выставлял напоказ. В 1965 году он начал продавать подписанные листы чистой литографической бумаги по 10 долларов за лист. За оставшуюся четверть века своей жизни он, возможно, подписал более 50 000 подписей, что привело к потоку подделок литографий Дали.
Но хотя Дали умел играть шутом, он также щедро обращался к молодым художникам и критикам. Когда американский художник поп-арта Джеймс Розенквист рисовал рекламные щиты в Нью-Йорке, Дали пригласил его пообедать в ресторане St.Затем Регис часами обсуждал искусство и ободрял своего юного гостя. Будучи аспирантом в конце 1960-х годов, Дон Адес без предупреждения постучалась в дверь Дали в Порт-Льигат. Он пригласил ее войти. «Пожалуйста, сядьте и посмотрите, как я рисую», — сказал он, а затем ответил на ее вопросы, пока работал.
И общественная популярность Дали никогда не ослабевала. В 1974 году, когда ему было 70 лет, в городе Фигерас открылся Театр-музей Дали с множеством произведений, подаренных его знаменитым родным сыном. Здание больше походило на сюрреалистическое событие, чем на музей, в нем были представлены причудливые фавориты Дали, такие как длинный черный кадиллак, который проливался внутри себя, когда посетитель бросал монету в прорезь.Сотни тысяч посетителей по-прежнему посещают музей каждый год.
Последние годы Дали не были радостными. Он купил замок для уединения Галы в городе Пубол, и с 1971 года она оставалась там неделями. Дали украсил части замка показной мебелью, но, по его собственному признанию, мог посетить его только по письменному приглашению. Его страх, что Гала может бросить его, почти наверняка способствовал его депрессии и ухудшению здоровья.
После смерти Галы в 1982 году в возрасте 87 лет депрессия Дали обострилась, и он переехал в замок Пуболь под присмотром медсестер.Его постоянное использование кнопки вызова вызвало короткое замыкание, которое вызвало пожар в его кровати и обожгло ногу. Врачи перевели его в Фигерас, где он лежал прикованным к постели в Торре Галатея, старом здании с башней, которое было куплено после смерти Галы в качестве пристройки к музею. «Он не хочет ходить, говорить, есть», — сказал в 1986 году французский фотограф Дешарн, управлявший делами Дали, репортеру газеты. «Если он хочет, он может рисовать, но не хочет».
Дали умер в Торре Галатея 23 января 1989 года в возрасте 84 лет и был похоронен в Театре-музее Дали.По большей части посмертное критическое суждение было суровым. «Критики считали, что все, что он писал после 1939 года, было ужасным хламом», — говорит Тейлор из Филадельфийского музея. «Но я не согласен. В его более поздних работах были шедевры, может быть, не так хороши, как ранние шедевры, но тем не менее шедевры. Дали следует поставить вместе с Пикассо и Матиссом в число трех величайших художников ХХ века, и я надеюсь, что наша выставка прояснит это ».
Сальвадор Дали | MoMA
Художник, писатель, критик, импресарио и провокатор Сальвадор Дали ворвался на художественную сцену в 1929 году и редко покидал глаза общественности до своей смерти шесть десятилетий спустя.Благоприятным событием стал дебют в Париже « Un Chien Andalou », фильма, снятого Дали в сотрудничестве с Луисом Бунюэлем. Снятый в Париже фильм Un Chien Andalou объединил воедино свободно-ассоциативные виньетки и в полной мере использовал авангардную технику монтажа, в том числе, что самое известное, сцену, в которой бритва врезается в глаз женщины.
Фильм катапультировал Дали в центр сюрреалистического сообщества. Художественное и интеллектуальное движение, начатое Андре Бретоном в 1924 году, сюрреализм отстаивал бессознательное как основной двигатель человеческого поведения, сочетая это со стремлением к политической революции.Хотя связь Дали с сюрреализмом была запоздалой и недолгой (он был исключен из группы в 1934 году), его приход вдохнул новую жизнь в движение.
Главный теоретический вклад Дали в сюрреализм заключался в его разработке в начале 1930-х годов «параноидально-критического метода» — процесса, как он писал, «систематизировать путаницу и тем самым способствовать полной дискредитации мира реальности». Метод описывает намеренно дезориентированное состояние ума, которое позволяет человеку соединять несвязанные друг с другом вещи, создавая новые пути мысли и творчества.Примерно в то же время он также опубликовал несколько эссе, называющих и определяющих так называемый «сюрреалистический объект»: объект, «функционирующий символически», обычно созданный из найденных предметов или готовых материалов и благоухающий психологической силой. Его ретроспективный бюст женщины был одним из таких объектов. Под его, казалось бы, бессистемно украшенным портретным бюстом женщины пульсировала богатая сеть ассоциаций, от упоминаний о потреблении (кукурузные початки и багет) до гниения (муравьиный рой, повторяющийся мотив в творчестве Дали).
«Постоянство памяти» , возможно, самая известная его картина, произвела фурор на ее первой выставке в Нью-Йорке в январе 1932 года (она осталась непроданной на первой выставке в Париже прошлым летом). Галерист и ранний чемпион. сюрреалистов Жюльен Леви провозгласил картину «10 на 14 дюймов динамита Дали», и его изображение воспроизводилось почти в каждом обзоре. Спустя годы Дали расскажет об их происхождении, заявив, что «мягкие часы» произошли от остатков «очень крепкого сыра камамбер».
Созданные с тщательным вниманием художника к деталям, три карманных часа картины вяло свешиваются на оголенной ветке дерева, выступе и звериной форме, которая при ближайшем рассмотрении напоминает собственное искаженное лицо Дали. Когда солнечный свет попадает на далекие скалы и прозрачную воду, муравьи кишат на поверхности единственных закрытых часов, а рядом прилетает муха, что указывает на гниль и отходы на фоне нетронутой природы. С его сверхъестественным противопоставлением обычного и причудливого, а также с его предположением о задержке времени или рассинхронизации (все часы указывают на разные числа), The Persistence of Memory обладает устрашающе сказочным качеством.Это демонстрирует интерес Дали к исследованию того, как разум интерпретирует реальность и примат сексуальности по отношению к человеческой психике — направления исследований, которые останутся неизменными на протяжении всей его карьеры.
Введение Натали Дюпешер, независимого исследователя, 2017 г.
18 фактов Сальвадора Дали для понимания мастера сюрреализма
Сальваторе Дали с другом оцелотом на Сент-Реджисе, 1965 г. (Фото: Роджер Хиггинс / Библиотека Конгресса)
Сальвадор Дали, чья карьера насчитывает более шести десятилетий, несомненно, является одной из самых влиятельных фигур в современном искусстве.После своей смерти в 1989 году он создал удивительное наследие, которое включает не только его самые известные сюрреалистические картины, но и скульптуру, пленку, фотографию и многое другое.
Будучи эксцентричной фигурой с детства, Дали любил раздвигать границы — как в личной, так и в профессиональной жизни. А еще он был ловеласом и мастером саморекламы. Давайте рассмотрим лишь некоторые из интересных фактов из жизни Дали, некоторые из которых могут вас удивить.
Сальвадор Дали, 1934 г. (Фото: Карл Ван Фехтен / Библиотека Конгресса)
Вот 15 фактов о Сальвадоре Дали, эксцентричном мастере сюрреализма, которых вы, возможно, не знали.
1. Он считал себя реинкарнацией своего мертвого брата.Дали был не единственным Сальвадором в своей семье. Сальвадор звали не только его отца, но и его старшего брата. Брат Дали умер всего за девять месяцев до рождения художника. Когда знаменитому артисту исполнилось 5 лет, родители отвели его на могилу брата и сказали, что он реинкарнация брата. Это была концепция, в которую верил сам Дали, называя своего покойного брата «первой версией себя, но слишком много задумал в абсолютном».Его старший брат станет заметным в более поздних работах Дали, таких как «Портрет моего мертвого брата» 1963 года.
2. Рисовать начал еще ребенком.
Самая ранняя известная картина Дали была написана в 1910 году, когда ему было всего 6 лет. Масло на открытке под названием Пейзаж Фигераса изображает пышные зеленые холмы и горный фон его родного города в Каталонии, Фигераса. Впечатляющая работа демонстрирует невероятный, прирожденный талант легендарного художника в столь юном возрасте.Сейчас он висит в музее Сальвадора Дали в Санкт-Петербурге, Флорида.
3. Исключен из художественной школы (дважды).
Доказывая, что он был мятежником с самого начала, Дали был исключен из художественной школы — не один раз, а дважды. Художественный талант юного Дали воспитывался с юных лет, особенно его мать, которая скончалась, когда ему было всего 16 лет. Во время учебы в Академии изящных искусств в Мадриде он был известен своим эксцентричным поведением и одеждой, характерной для британского денди 19 века.К сожалению, Дали так и не получил высшее образование. Его первое исключение произошло в 1923 году за участие в студенческом протесте. Вернувшись в школу, он столкнулся со вторым отчислением перед выпускными экзаменами в 1926 году.
В автобиографии 1942 года « Тайная жизнь Сальвадора Дали » этот художник написал, что был исключен из школы за то, что не сдал устные экзамены. «Я бесконечно умнее этих трех профессоров, и поэтому я отказываюсь от того, чтобы они меня проверяли. Я слишком хорошо знаю эту тему.Но изгнание не остановило его, в том же году он впервые поехал в Париж и встретил своего кумира Пабло Пикассо.
Сальвадор Дали и Ман Рэй в Париже, 1934 г. (Фото: Карл Ван Фехтен / Библиотека Конгресса)
4. Наркотиков не употреблял.Хотя сюрреалистические произведения искусства и эксцентричное поведение Дали могут заставить вас думать иначе, художник не использовал никаких химических веществ, чтобы изменить свое состояние. Фактически, он однажды классно заявил: «Я не употребляю наркотики, я наркотик.«Чтобы подстегнуть свое творчество, в начале 1930-х годов он разработал так называемый параноидально-критический метод. Это позволило ему получить доступ к своему подсознанию и было важным вкладом в движение сюрреалистов. Один из способов, которым он удерживал себя в подобном сну состоянии, заключался в том, чтобы пристально смотреть на определенный объект, пока тот не трансформировался в другую форму, вызывая своего рода галлюцинацию.
5. Он не понравился сюрреалистам.Хотя Дали считается ключевой фигурой в движении сюрреалистов, группа не была рада видеть его в начале его карьеры.Многие в группе были коммунистами и не были довольны фашистскими симпатиями Дали. Художник был очарован Гитлером, что тревожило сюрреалистов. Однажды он сказал: «Я часто мечтал о Гитлере, как другие мужчины мечтали о женщинах», и даже дошел до того, что включил Гитлера в свои работы. Это включает в себя картину «« Метаморфоза лица Гитлера в залитый лунным светом »в 1958 году с аккомпанементом», «», где портрет нацистского лидера замаскирован под пейзаж.
Более двадцати лет назад, в 1934 году, Андре Бретон созвал собрание, чтобы попытаться исключить Дали из группы сюрреалистов, написав: «Дали был признан виновным в нескольких случаях в контрреволюционных действиях, связанных с прославлением гитлеровского фашизма, нижеподписавшиеся предлагают, чтобы он должен быть исключен из сюрреализма как фашистский элемент и бороться с ним всеми доступными средствами.Конечно, Дали продолжал придерживаться своих убеждений, даже поддерживая испанского диктатора Франсиско Франко, с которым он встречался несколько раз.
Дали и Гала принимают слона, подаренного авиакомпанией Air Bus, 1967 г. (Фото: Ajuntament de Girona)
6. У него был нетрадиционный брак.Елена Ивановна Дьяконова, известная как Гала, была на десять лет старше Дали и была замужем за поэтом-сюрреалистом Полем Элюаром, когда впервые встретила его в 1929 году.Роман быстро развился, и Гала в конце концов развелась с Элюаром, хотя они остались близки. Пара поженилась на гражданской церемонии в 1934 году, несмотря на беспокойство семьи Дали из-за того, что он женился на пожилой русской разведенной. Она сыграла ключевую роль в карьере художника, став его бизнес-менеджером и музой.
К 1950-м годам Гала публично занималась внебрачными связями, хотя говорят, что Дали поощрял это. А в 1969 году, когда Дали купил ей каталонский замок в Пуболе, было указано, что он может посетить ее там, только если получит письменное приглашение.Несомненно, на протяжении всей своей жизни они разделяли глубокую и церебральную любовь. Он написал: «Я отполировал бы Галу, чтобы она сияла, сделала ее максимально счастливой, заботясь о ней больше, чем о себе, потому что без нее все бы закончилось».
7. Он обманул Йоко Оно.Всегда готов к розыгрышу, некоторые считают Дали немного мошенником. Близкая подруга и муза Аманда Лир вспоминает, как однажды он обманул Йоко Оно, продав ей травинку за 10 тысяч долларов. Очевидно, Оно попросило Дали продать ему прядь волос из его печально известных усов.Не тот, кто откажется от чека, он проявил изобретательность.
«Дали думал, что Йоко Оно была ведьмой, и мог использовать ее в заклинании. Он не хотел посылать ей личную вещь, тем более один из своих волос, — объяснил Лир. «Поэтому он послал меня в сад найти сухую травинку и отправил ее в красивой подарочной коробке. Идиот заплатил за это 10 тысяч долларов. Его забавляло обдирать людей ».
8. Сотрудничал с Disney.В 1946 году Сальвадор Дали и дизайнер Disney Джон Хенч вместе работали над анимационным фильмом под названием « Destino ».Дали создал 22 картины маслом и бесчисленное количество рисунков, которые Хенч затем превратил в раскадровки для фильмов. Однако всего через 8 месяцев работа остановилась по финансовым причинам, и фильм так и остался незавершенным, а демо-ролик закончился всего за 15 секунд.
В 1999 году племянник Уолта Диснея и давний руководитель The Walt Disney Company, Рой Э. Дисней, решил возобновить производство Destino . Готовый 6-минутный короткометражный фильм был выпущен в 2003 году и рассказывает историю балерины в сюрреалистическом путешествии по пустынному ландшафту.
9. Он разработал логотип Chupa Chups.
У Дали не было проблем с участием в коммерческой работе. Он разработал рекламу для Gap и даже появился в рекламе шоколада Lanvin в 1968 году. На самом деле, Андре Бретон, отец сюрреализма, дал ему прозвище «Avida Dollars» или «жаждущий долларов». Но одним из его самых устойчивых вкладов в графический дизайн является логотип Chupa Chups. Дали разработал логотип для испанской марки леденцов в 1969 году, и он используется до сих пор.