Как понимать «Сияние» — Статьи на КиноПоиске
В самом конце 1970-х Стэнли Кубрик, уже считавшийся классиком, штудировал в своем кабинете романы ужасов и книги о паранормальных явлениях. Надолго его внимания не хватало: после пары десятков минут чтения по диагонали режиссер с раздражением швырял книгу в стену. Это продолжалось несколько дней, пока однажды в кабинете не воцарилась тишина. Кубрику попалось «Сияние», третий опубликованный роман Стивена Кинга.
Стэнли Кубрик на съемках «Сияния»Такова легенда, которую постоянно вспоминают в разговорах о фильме. Кубрик действительно был захвачен идеей снять страшную историю, которая при этом не казалась бы глупой. Терри Саузерн, автор сценария кубриковского «Доктора Стрейнджлава», в своем романе «Blue Movie» описывает режиссера Кинга Б, решившего сделать интеллектуальный авангардистский порнофильм. Образ был очевидным дружеским шаржем на Кубрика, которому посвящена книга. Тот к 1970-м годам уже попробовал себя в историческом и военном кино, в нуаре, политической сатире, научной фантастике. Хотя хоррор, конечно, не порнография, на тот момент этот жанр еще не вполне избавился от репутации низкого. В преодолении этого предрассудка и заключался вызов, брошенный режиссеру материалом.
Кубрик увидел в романе Кинга игру мысли. Личность сторожа-писателя Джека Торренса распадается параллельно нарастающей странности закрытой на зиму гостиницы, за которой он присматривает. Сон разума в буквальном смысле порождает чудовищ, призраки отеля начинают охоту за живыми. Эти две линии связывает фигура Дэнни Торренса, маленького мальчика с паранормальными способностями. Ребенок чувствует странность отеля с привидениями, поэтому призрак места приказывает смотрителю убить собственного сына и заодно жену. В итоге получается психологический триллер с фантастическими спецэффектами.
Кубрик, впрочем, пересказал эту историю по-своему.
Стивен Кинг к концу 1970-х был молодой литературной знаменитостью. Его предыдущие два романа уже экранизировали — де Пальма и автор «Техасской резни бензопилой» Тоуб Хупер. Хотя внимание Кубрика должно было льстить писателю, популярность Кинга помогла бы и режиссеру: конец 1970-х был и началом заката Нового Голливуда. Предыдущий фильм Кубрика, дорогая костюмная драма «Барри Линдон» по Уильяму Теккерею, несколько отпугнула американскую публику.
Впрочем, Кинг пожалеет о своем согласии на работу с режиссером очень быстро. Писатель всеми силами сопротивлялся утверждению на главную роль Джека Николсона. Джек из книги — хороший человек, непризнанный писатель, который по слабости характера оказывается одержим злой силой — был во многом альтер эго автора. В те времена Кинг с переменным успехом сражается с алкогольной зависимостью. Злобно-депрессивный Николсон с маниакальной улыбкой, кажется, не имел этой трагической стороны. И Кубрик уже после выхода фильма подтвердит подозрения Кинга со всей прямотой: «Джек ненавидит своего сына». Даже без виски и общения со злыми духами. Понятно, что Кингу такое прочтение его романа было очень неприятно.
Не понравилась Кингу и жена героя, Венди, в исполнении Шелли Дювалл. Характерная актриса, известная тогда больше всего по «Попаю» Роберта Олтмена, не казалась «сильной женщиной». Это была нервная, плаксивая, боящаяся мужа домохозяйка. Идеальная пара тирана и жертвы оказалась заперта с ребенком, чтобы разыгрывать сценки домашнего насилия. Замыслу Кинга о хорошем парне, с которым случились плохие вещи, изначально не оставалось места в гигантском, специально выстроенном пространстве отеля «Оверлук».
К тому же над сценарием Кубрик работает не с Кингом, а с романистской Дайаной Джонсон, довольно далекой от хоррора. Часами беседуя по телефону, режиссер и сценаристка безжалостно вымарывают из книги всю «психологию», включая флешбэки (в них рассказывается об отношениях Джека с собственным отцом-алкоголиком), беседы героя с женой и сыном и, конечно, финал. У Кинга в конце есть искупительная жертва Джека Торренса — уничтожение отеля «Оверлук» в очистительном пламени и примирительный эпилог. Фильм, наоборот, оставляет грозный отель на месте, поджидать новые жертвы, а Джек заканчивает свой путь замороженным трупом в лабиринте и фотопортретом из другой эпохи на стене гостиницы. У Кубрика, впрочем, был и другой финал. Уже после премьеры фильма режиссер удалил последний эпизод, где врач сообщает Венди, что тело ее мужа так и не было найдено. Судя по всему, Кубрик решил, что не стоит дезориентировать зрителя окончательно.
Лабиринты психоза
Очищенное от кинговского литературного психологизма «Сияние» — все же глубоко психологическое, даже психоаналитическое кино. Кубрик избавился от биографических подробностей и предыстории героев, чтобы добраться до символических глубин этого сюжета. В подробнейшем интервью киноведу Мишелю Симану режиссер говорил о своем отношении к жанровому искусству. Именно оно, по мнению Кубрика, сохранило потенциал классических архетипов. Поэтому «Сияние» надо смотреть как попытку создать современную сказку.
Торренсы — типовое нуклеарное американское семейство, потерпевшее крах. Нереализованные амбиции главы семьи оставили ее на грани разорения. Именно потому завязавший алкоголик Джек соглашается на сезонную работу в закрытом отеле. Странная архитектура гостиницы постепенно разделяет семью. В закоулках, лабиринтах и залах «Оверлука», где большую часть времени каждый предоставлен самому себе, Дэнни, Джек и Венди сталкиваются со своими глубинными страхами.
Мы знаем, что Дэнни пережил травму: за несколько лет до событий пьяный отец сломал ему руку. С тех пор он общается с выдуманным другом по имени Тони. Причем в романе к Дэнни является призрачная фигура мальчика, а фильм использует вроде бы менее выигрышный визуальный ход. Дэнни разговаривает со своей рукой, которая отвечает его же измененным голосом. Даже поверхностных знаний психологии хватит, чтобы заподозрить здесь вытеснение травмы через расщепление личности, но в той версии фильма, которую увидели зрители за пределами США, родители относятся к игре сына удивительно легкомысленно, даже когда тот впервые галлюцинирует и теряет сознание. Торренсы, кажется, ничего не слышали о психотерапии.
В американской же версии после первого припадка Тони навещает доктор (Энни Джексон), которой мальчик рассказывает про своего воображаемого друга. Доктор не принимает всерьез этот рассказ и успокаивает Венди: дети, мол, такого себе напридумывают.
Предшественник Торренса на его посту, хранитель отеля по имени Грейди, убил здесь свою жену и детей — «поправил» их топором. Джеку и его сыну, кажется, уготована та же участь. Однако в финале мальчик убегает от обезумевшего отца в заснеженном лабиринте, возвращается по своим следам на свободу, к матери, а отец остается метаться в лабиринте, как ослепший Минотавр. Здесь сходятся древние мифологические образы, сказочные мотивы инициации и прямая отсылка к разрешению Эдипова комплекса в психоанализе. И это не единственное в фильме обращение к работам Фрейда.
В «Сиянии» есть странные сближения с «Зеркалом» Тарковского, кроме, собственно, зеркал-порталов. Мальчик Игнат (которого играет актер Игнат) тоже видит антропоморфное привидение — женщину в старом доме. Даже музыка Артемьева в этой сцене эмоционально напоминает саундтрек «Сияния».
Кстати, как Николсон оказался тезкой своего персонажа, так и мальчика, сыгравшего Дэнни, зовут Дэнни Ллойд. Кубрик утверждал, что это два совпадения подряд, но едва ли. В конце концов, Дэнни выбрали из пяти тысяч юных актеров! Совпадение имен усиливает пронизывающий весь фильм мотив двойничества. А двойники в «Сиянии» и есть проводники в потусторонний, призрачный мир. У Дэнни есть Тони, у Джека есть Джек из 1921 года, а также его предшественник Грейди, причем Грейди, как знает внимательный зритель, тоже два. К тому же есть две дочки Грейди (ошибочно принимаемые за близняшек) и две женщины в комнате 237 (старуха в ванной, которую видел Дэнни, и старуха, соблазняющая Джека, — разные старухи). Двойники главных героев всегда являются им там, где есть зеркало. Судя по всему, они и живут в зазеркалье, что подтверждает знаменитый эпизод со словом «REDRUM».
Веришь ли ты в привидения?
Среди расхожих интерпретаций «Сияния» популярна реалистическая. Джек, мол, беседует со своими галлюцинациями, которые и приказывают ему убивать. Вспомним, что Дэнни появляется с синяками на шее после беседы с папой в спальне (тот говорит сыну, что очень любит его и хочет, чтобы они остались в отеле навсегда). Венди немедленно обвиняет мужа в произошедшем, однако меняет мнение, когда Дэнни упоминает женщину в комнате 237. Джек идет в комнату, видит там ведьму, но уверяет жену, что их сын галлюцинировал сам и сам же душил себя. Здесь уже очевидно, что герой Николсона, во-первых, сходит с ума, а во-вторых, манипулирует и занимается газлайтингом.
И все же версия со все объясняющей шизофренией Джека (и, соответственно, унаследованной болезнью Дэнни) не выдерживает критики. Хотя на Кинга и его роман оказал огромное влияние «Призрак дома на холме», книга, экранизированная Робертом Уайзом. В ней речь шла о научном исследовании особняка с привидениями. В конце зритель сам должен был решить, было ли в доме что-то сверхъестественное или к трагедии привело спровоцированное психическое расстройство героини. Кубрик также оценил этот фильм. Кроме того, если уж начинать разговор о связях «Сияния» и старых триллеров с разоблачением сверхъестественного, в эпизодах с комнатой 237 и с печатной машинкой Кубрик прямо цитирует кадры из «Дьяволиц» Клузо.
«Дьяволицы» и «Сияние»Только Кубрик не оставляет места для двусмысленности: лишь призрак мог выпустить Джека из кладовки, куда его заперла Венди. Да и Венди, когда начинает метаться по отелю в поисках сына, видит целую кучу призраков, а на ее склонность к галлюцинациям ничего не указывает.
И так, привидения существуют. А еще существует «сияние», то есть телепатия. Дэнни действительно мысленно общается с поваром Диком, действительно знает, когда папа позвонит маме, и действительно предчувствует, что случится в отеле. Но его предвидения случайны и спровоцированы стрессом. Коммуникация с параллельной реальностью так же неустойчива, как коммуникация членов семьи друг с другом. Кубрик прямо упоминал это как важный для себя мотив. Его подчеркивают и образы занесенных снегом дорог к отелю и оборванной телефонной связи. Мы не можем установить постоянный контакт ни с миром, ни самими собой.
Старый отель
Создатели фильма утверждали, что маленький Дэнни Ллойд не знал, что снимается в фильме ужасов. Нелегко поверить, что это на сто процентов так, если вспомнить тот же redrum-эпизод или посмотреть на фотографии с площадки, где мальчик играет с топором. Однако после сцены, где Дэнни и Джек беседуют в спальне, они действительно больше не появляются вместе в одном кадре. Ужас в фильме рождается в основном с помощью монтажа, так же как смонтированы некоторые столкновения Венди с кошмарными видениями.
Это довольно заметная условность, которая сочетается с условностью всего пространства действия. Если призраки «Оверлука» вызывающе реальны, сам «Оверлук» (его интерьер был построен в Англии, тогда как все видовые, натурные сцены без персонажей снимались в Америке) подчеркнуто сюрреален. Это не бросается в глаза, но по идее должно действовать на бессознательном уровне. Кубрик, художники и Джон Олкотт, оператор фильма, не распространялись о всех придуманных уловках вплоть до нового тысячелетия. Чуть ли не впервые страность планировки отеля заметили разработчики игры «Duke Nukem», которые захотели нарисовать специальный уровень по мотивам отеля из «Сияния». Позднее все несостыковки исследовал энтузиаст Роб Эйджер. Однако мы и сами можем прикинуть, что по крайней мере некоторые двери в коридорах должны вести в никуда, что залы, особенно золотой, где проходит бал призраков, слишком большие и что вид на лабиринт сверху не соответствует его карте. Также непонятно, почему Венди, отправившая сына прятаться вниз, бежит по лестнице наверх и как она затем оказывается в самых разных заколдованных местах отеля.
Между тем камера (Кубрик на полную мощность использовал недавно изобретенный стедикам и даже пригласил на съемки его изобретателя, оператора Гарретта Брауна, совершенно измотав того за год работы бесконечными дублями) как бы пытается нас убедить в натуралистичности происходящего. Ее плавное скольжение, технически не ограниченное в протяженности, нуждалось в огромной декорации. Непрерывность движущихся планов позволила полноценно передать движение в пространстве. Поддавшись на эту иллюзию глубины, мы действительно безоглядно доверяем фильму. Чувство дереализации, которое мы испытываем, вдруг поняв его декоративность, сравнимо с чувствами Венди, обнаружившей, что Джек все это время писал лишь имитацию книги. Здесь еще одно фундаментальное расхождение фильма и книги. Кинг выстраивал архитектуру отеля вертикально, в духе готической традиции (так же организовано, к примеру, пространство «Психо»: верхние этажи становятся царством разума, долга, а подвал — прибежищем темных инстинктов, инферно бессознательного, именно в подвале Джек из романа узнает о тайне отеля). Кубрик, наоборот, делает его архитектуру подчеркнуто горизонтальной. Место лестницы занимает ла
www.kinopoisk.ru
Легендарные отели, из леденящих душу триллеров
Действие триллеров в основном выглядит довольно реалистичным. Часто сюжет развивается в захолустных барах, мотелях, порочных увеселительных заведениях, или подпольных залах для азартных игр. Важнейшую роль здесь имеет не только актёрская игра, но и сам антураж. Загадочные помещения, напоминающие зловещие лабиринты, скрипящие полы бесконечных коридоров, тусклый мерцающих свет, потрескивание электрических ламп… Сложно придумать более подходящую и живописную натуру, чем внутреннее пространство отелей. И не зря именно отели стали излюбленной съёмочной площадкой выдающихся мастеров леденящего кровь жанра. Сегодня, наравне с именами легендарных режиссеров, эти отели тоже стали легендой.
Три инфернальных отеля для поклонников фильма “Сияние” (The Shining)
Главный герой — писатель Джек Торренс (Джек Николсон), нанимается смотрителем в уединённый пустующий отель «Оверлук», чтобы полностью погрузиться в работу над новым романом. На Джека не производит ни малейшего впечатления трагическая история смерти предыдущего сторожа, помешавшегося в стенах гостиницы, убившего жену и двух дочерей, а после покончившего с собой.
Писателя, напротив, вдохновляет элегантная атмосфера старого отеля. И, вместе с женой и сыном, он переезжает в гостиницу на время всего “мёртвого сезона”, который длится около пяти месяцев. В этот период отель отрезан от остального мира снежными завалами…
Фильм снят режиссёром Стэнли Кубриком в 1980 году по мотивам одноимённого романа Стивена Кинга.
В качестве прототипа внешнего вида гостиницы “Overlook” выступил реально существующий отель “Timberline Lodge”, что расположился в штате Орегон, на южной стороне вулкана Маунт-Худ, на высоте около 1800 метров. Здание отеля построено в 1937 году и является национальным историческим памятником. Этот отель хорошо знаком поклонникам творчества Стивена Кинга. И именно здесь в фильме “Сияние” зимний отдых героя Джека Николсона превратился в кошмар.
Что же касается внутренних сцен, то большая их часть была отснята в специально выстроенных студийных декорациях, которые до сих пор являются одними из крупнейших в истории кино.
Источником вдохновения послужил интерьер роскошного калифорнийского отеля «Ahwahnee» в Йосемитском Национальном Парке. В разные годы “Ahwahnee” принимал многих именитых гостей, в том числе королеву Елизавету II, Уолта Диснея, Чарли Чаплина, Джона Кеннеди и Рональда Рейгана. А после выхода картины Кубрика множество людей стало специально приезжать туда, чтобы собственными глазами увидеть “Сияющий Отель” и его великолепные залы.
Лобби и Большой Приёмный Зал “Ahwahnee” были скопированы практически досконально, как и красные двери лифта в массивной чёрной раме, что появляются в знаменитой сцене, где из дверей хлещут потоки крови. Эти кадры снимали невероятно долго — около года, прежде чем Кубрику наконец понравился тот дубль, где, по его мнению, можно было не сомневаться, что на экране настоящая кровь.
В списке отелей, интересных для поклониников фильма “Сияние”, есть ещё и третий пункт назначения — “Stanley Hotel”. Именно это место вдохновило “короля ужасов” Стивена Кинга на создание романа. Гостиница “Stanley” выполнена в неоклассическом стиле. Она построена в городке Эстес Парк (штат Колорадо) в 1909 году. Из окон здания открывается фантастический панорамный вид на национальный парк Роки-Маунтин.
По словам администрации отеля, здесь на самом деле живут призраки, однако, в отличие от приведений, они не причиняют вреда.
Здесь можно встретить призраков первого хозяина гостиницы и его жены, а пианино, стоящее в холле, начинает играть само по себе.
Четвёртый этаж считается самым «зловещим» — здесь обитает больше всего нечисти. Многие гости часто жалуются на детские крики, мешающие спать, невзирая на то, что никаких постояльцев с детьми в отеле нет. Даже сам Стивен Кинг утверждал, что видел в стенах “Stanley Hotel” призрак маленького мальчика.
Зловещий мотель фильма “Психо” (Psycho)
Молодая особа Мэрион (Джанет Ли) в поисках лучшей жизни похищает у своего начальника крупную сумму денег и в спешке бежит из города. Остановка на ночь в неприметном уединённом мотеле кажется ей лучшим способом укрыться от полиции. Там героине приходится столкнуться с молодым владельцем этой гостиницы — весьма безобидным на первый взгляд юношей по имени Норман Бейтс (Энтони Перкинс). На деле же он страдает раздвоением личности: временами в нём оживает любимая, но уже давно умершая деспотичная мать.
Фильм снят режиссёром Альфредом Хичкоком в 1960 году по одноимённому роману Роберта Блоха.
Съёмки фильма проходили в специально выстроенных для этого декорациях. Прообразом мотеля Бейтса послужила картина “Дом у железной дороги”, написанная в 1925 году американским художником Эдвардом Хоппером.
Чёрно-белый психологический триллер “Психо” снят в монохроме не только по причине оригинальной задумки режиссёра и его стремлений создать кино в лучших традициях эстетики нуар-фильмов. Причиной номер один была экономия средств в силу ограниченного бюджета. Ещё одним поводом для использования ч/б плёнки стало решение Хичкока не делать фильм слишком кровавым. Следует отметить, что в результате создателю кинокартины удался не только рефрен в сторону нуара, но и концептуально новый леденящий душу жанр, замешанный на сложном психоанализе. Не менее интересным фактом является и то, что роль крови в фильме исполнил шоколадный сироп.
На территории легендарной студии “Universal Studios Hollywood” в Лос-Анджелесе до сих пор стоит дом и мотель Бейтса, который стал самой настоящей меккой для поклонников Хичкока.
Затерянный отель фильма “Шоссе в никуда” (Lost Highway)
Линч — непревзойдённый маэстро психоделического триллера. Его работы наполнены яркими деталями мистического и, зачастую, сюрреалистического свойства, где декорации являются важнейшей составляющей происходящего. Красные стены, чёрно-белый мозаичный пол, тяжёлые бархатные портьеры — всё это стало частью фирменного и немного театрального стиля режиссёра. И не удивительно, что подобный интерьер очень сильно напоминает пространство некогда шикарного, а теперь немного запущенного отеля.
“Шоссе в никуда” — мистический нуар-триллер. Сюжет построен по принципу л
blog.ostrovok.ru
«Сияние»(Shining) фильм и книга — Разбор по полочкам
О чем фильм «Сияние» – Сюжет
Еще недавно школьный учитель, Джек Торренс решает сменить род деятельности – найти лучший доход и перспективы в писательской деятельности. Он проходит собеседование на должность зимнего сторожа в роскошный отель Оверлук – удаленное от городской суеты место среди живописных пейзажей. От управляющего мужчина узнает, что работа не требует особых усилий и заключается в контроле состояния отеля на период с 30 октября по 15 мая. Торренс слышит жуткую историю о своем предшественнике, который не справился с одиночеством, жестоко убил семью и покончил с собой – его звали Дилберт Грэйди.
Джек спокойно воспринимает рассказ и убеждает нанимателей, что пять месяцев покоя – это как раз то, что ему нужно для работы над книгой. Торренсы приезжают в отель Оверлук к закрытию сезона и принимают попечение территорией. В самой семье недавно был напряженный период, а маленький сын Денни страдает психическим расстройством, которому родители стараются не придавать излишнего значения. Спустя месяц после переезда, Джек стает нервным, неадекватно агрессивным – на него начинает действовать отель, построенный на бывших погребальных землях индейцев. Запертые снежной бурей в десятках километров от цивилизации, три члена семьи постепенно погружаются в омут страха и недоверия.
Стивен Кинг – «Сияние»
Многие зрители знают, что фильм The Shining основан на одноименной книге короля ужасов Стивена Кинга (вышла в свет в 1977 г.). Во время написания романа автор страдал от алкоголизма, и это отразилось в книге – оригинальный Джек Торренс практически разрушил собственную семью пристрастием к выпивке, проявил насилие по отношению к сыну, чем и вызвал его дальнейшее странное поведение. Также особое внимание уделено нарастающей тяге к алкоголю уже в стенах отеля Оверлук. Стэнли Кубрик был очень возбужден, прочитав книгу Сияние, и закончил, тем самым, период творческого застоя. Несмотря на разницу в часовых поясах, он позвонил Стивену Кингу рано утром и приступил к обсуждению будущей экранизации.
Книга Стивена Кинга Сияние часто цитируется поклонниками творчества автора и приводится, как одно из его лучших произведений. Будучи фанатом фильма Стэнли Кубрика, я, признаться, был очень разочарован романом – из двух десятков книг Кинга, это была единственная, которую я просто вымучил до конца, хотя мнение у каждого свое. Литературный оригинал The Shining , даже на контрасте с фильмом, слишком психоделичен. Там, где ожидаешь густой атмосферы запорошенного снегами отеля, с его историей, получаешь шизофренические видения Джека и Денни Торренсов, излишне много общения с воображаемым голосом в голове, больше, чем того нужно, внимания к самому понятию
Критика фильма Стивеном Кингом. Общеизвестно, что король ужасов не слишком жалует эту экранизацию своей книги, причем, как мы всем отлично знаем, свет увидело десятки низкопробных фильмов однодневок для ТВ, которые даже не корректно сравнивать с культовым «Сиянием» Стэнли Кубрика 1980 г. Сам Кинг позже признался, что до выхода в свет «The Shining 1980», он никогда не уделял особого внимания киноадаптациям своих работ. Тем не менее, они плотно работали с Кубриком над переносом на экран истории отеля Оверлук. Писатель заглядывал за съемочную площадку, но еще на процессе подготовки съемок Кинг выражал ряд недовольств и спорил с режиссером. Спустя годы, в разных интервью и комментариях, высказываниях, он одновременно и хвалил работу Кубрика и критиковал ее. В особенности он отмечал художественную и техническую изысканность фильма 1980 года, несомненный вклад в развитие всего жанра ужасов. Но был недоволен тем, как обошлись с оригинальной историей в его книге «Сияние». Что, для любого автора, впрочем, кажется вполне объяснимым.
Что не понравилось Стивену Кингу?
— Место съемок. Автор был разочарован отказом Стэнли Кубрика снимать фильм в гостинице The Stanley Hotel в американском городке Esters Park, в штате Колорадо, где вдохновлялся сам Кинг на написание «Сияния» в середине 1970-х. Вместо этого все внутренние помещения и даже часть наружных экстерьеров были созданы на британской студии Elstree Studios, а отдельные внешние кадры были сняты с отеля Timberline Lodge, в штате Орегон.
— Упрощение паранормальной составляющей. Стивен Кинг отмечал, что, по его мнению, Кубрику было тяжело передать дух книги, так как сам он был заядлым скептиком и не верил в потусторонние силы. По итогу, в фильме «Сияние» 1980 г. он сделал акцент на человеческом факторе и психологии, что подтолкнуло Джека Торенса к сумасшествию, а не на влиянии паранормальных сил извне. Это была основная претензия к адаптации, которая позже сформировалась в известном изречении Кинга о Кубрике: Он слишком много думает и слишком мало чувствует.
— Джек Николсон в главной роли. Еще на процессе подготовки сценария, Кубрик рассматривал несколько известных личностей на роль Джека Торренса, среди которых был Роберт Де Ниро и Робин Уильямс. Но его изначальным фаворитом оставался Джек Николсон, уже лауреат Оскара тогда за работу в «Пролетая над гнездом кукушки». Стивен Кинг настаивал, что актер, безусловно, талантлив, но главной герой его книги был абсолютно нормальным, не считая алкоголизма, до приезда в отель Оверлук. И что стал сходить с ума под воздействием внешним паранормальных сил. В то время как Николсон уже в сцене собеседования выглядит немного сумасшедшим, а по пути в машине, в момент вопросов сына, словно отрешенным от действительности.
— Шелли Дювалл в роли жены. Венди Торренс в книге была не слишком далекой блондинкой и женщиной, но не воплощающей стереотипов жанра ужасов о кричащей особе женского пола, застигнутой обстоятельствами. Актриса же, в интерпретации Кубрика, представил более приземленный, семейный и ранимый образ – жены и матери, которая многое пережила и готова бороться дальше.
Основные отличия фильма «Сияние» 1980 г. от книги Кинга
— Главный герой. Как я уже упоминал выше, литературный Джек Торренс подан скорее как жертва стороннего влияния на него потусторонних сил в комплексе с алкогольной зависимостью. И до приезда в отел Оверлук, если не брать во внимание пьянство и его последствия, он был абсолютно нормальным, уравновешенным и даже миролюбивым семьянином. В книжных сценах с барменом уделяется больше внимание алкоголизму как социальному явлению и проблеме (сам Кинг как раз был ей подвержен в период работы над книгой Сияние). Книжный Торренс так же слышит в голове голос своего умершего отца, с которым у них были напряженные отношения.
— Денни Торренс. Два образа, в книге и фильме, заметно отличаются. У Кинга мальчик более открытый к общению, он осведомлен о своих экстраординарных способностях и даже делится мыслями о них с окружающими. В свои 5, не по годам умен и сообразителен, в то время как Денни в фильме «Сияние» 1980 г. замкнут в себе, неразговорчив, передает признаки аутизма и не имеет такой привязанности к отцу, как в оригинале. К слову, мальчику в романе Стивена Кинга всего пять лет.
Венди Торренс. В романе это более покорная, кроткая, послушная жена и мать, которая сохраняла относительное спокойствие даже в моменты высочайшего напряжения и не вдавалась в истерику. Она была больше привязана к своему мужу, в частности, из-за собственных давних проблем с родителями.
Дик Холлоран. В книге главный повар отеля Оверлук не держал в секрете от всех, кроме мальчика Денни (и может еще других, владеющих сиянием вне кадра) и даже делился своими мыслями со случайными людьми. Кроме того, он выживает в конце романа, увозя с собой мать и сына Торренсов, а в эпилоге продолжает за ними присматривать.
Стюарт Ульман. Управляющий отелем Оверлук в романе Кинга был менее человечным, чем оказался в киноадаптации. Он не хотел брать на эту должность Джека Торренса, но признался, что его к этому решению подтолкнули сверху. В книге «Сияние» был одним из рычагов изменений личности главного героя, в то время как у Кубрика фильме «Сияние» – скорее просто рассказчиком, вводящим в краткий курс дела.
Комната № 237. Интересно, что в романе речь идет о номере 217. Во время съемок отдельных сцен в отеле Timberline Lodge, в штате Орегон, Кубрик решил не создавать проблем заведению и изменил номер комнаты на тот, который просто отсутствует в локации. Несмотря на это, даже спустя тридцать с лишним лет, по заверениям хозяев Timberline Lodge, именно комната № 217 продолжает пользоваться повышенным спросом.
Отношения в семье. В романе Денни был привязан к отцу, несмотря на проблемы последнего с алкоголем и насилие на этой почве. Также и Венди защищала мужа и прощала ему многое. У книжных родителей у обоих детализируются личные проблемы с собственными родителями ранее, что отражается на основной истории. В фильме Денни практически никак не связан эмоционально с отцом, что мгновенно усугубляет пропасть, а также подозрение у последнего, что жена и сын словно сговорились между собой, чтобы не дать Джеку достойно выполнить возложенные на него обязанности.
Лабиринт отеля Оверлук. В книге подобная локация отсутствует, но вблизи гостиницы, под воздействием паранормальных сил, активно вводимых в текст Кингом, оказываются агрессивные живые кустарники (топиар), которые в какой-то момент, например, нападают на повара Дика Холлорана и ранят его. Стэнли Кубрик понимал, что не сможет на должном техническом уровне реализовать живые растения и отказался от этого элемента книги – он решил заменить его на огромный лабиринт из кустарников, который действительно был выстроен для съемочных нужд и был поистине большим.
Развязка. В фильме повар Холлоран все же погибает от рук Джека Торренса, причем без шансов, получив удар топора в сердце. В адаптации отсутствует целая важная линия с неисправным бойлером отеля, который в последних сценах уничтожает Оверлук, вместе с Джеком – то есть в оригинале он не замерзает на смерть, а наоборот – погибает в огне, к слову, перед этим, пытаясь спасти семью.
Культовые сцены фильма. Целый ряд моментов «Сияния» Кубрика был введены в сценарий или в процессе съемок и не являются адаптацией книги Стивена Кинга.
— Сцена, где Венди Торренс обнаруживает страницы, которые печатал ее муж и культовую фразу «all work and no play makes Jack a dull boy». Интересно, что она не была придумана для фильма, а история выражения насчитывает в английском языке несколько веков и сотни упоминаний в литературе и кино.
— Момент, когда Денни несколько раз испытывает видения маленьких мертвых девочек Грэйди в коридоре, также является находкой Кубрика.
— Культовая сцена, когда Денни видит тонны крови, которая выливается из лифта и заполняет пространство холла.
— Фраза «Here’s Johnny!», которая, вместе с самой сценой с топором и дверью, также стала иконой кино, была введена именно фильме и отсутствует в таком виде в книге «Сияние».
Как снимали фильм «Сияние»
Хотя картина увидела свет, как мы знаем, в 1980 году, этап предварительной подготовки начался еще за три года до этого, когда роман Кинга был еще на полках литературных премьер. режиссер Стэнли Кубрик решил снимать большую часть сцен фильма в хронологической последовательности по сюжету. На территории британской студии «Elstree Studios» были возведены масштабные декорации основных помещений отеля Оверлук. Кубрик требовал от актеров постоянной концентрации на своей роли и полной эмоциональной отдачи. Если Джек Николсон относительно легко вошел в быстрый ритм съемок, то актрисе Шелли Дювалл пришлось не сладко – в отдельные периоды рабочего процесса над Сиянием, она находилась на грани нервного срыва, в том числе благодаря гнетущей атмосфере декораций.
Также в историю мирового кино вошли некоторые примеры режиссерской одержимости Кубрика снять лучшие из необходимых ему кадров. Так отдельные эпизоды с участием актеров отрабатывались на камеру десятки раз, доводя исполнителей и съемочную группу до состояния истощения. Та же культовая сцена, где герой Джека Николсона, Джек Торренс выламывает топором дверь, снимали около 60 раз, чтобы добиться, по мнению Кубрика, наилучшего устрашающего и зловещего эффекта для сцены. Кроме того, сюжет фильма «Сияние», изначально заметно перерабатывающий концепцию книги Стивена Кинга, меняли буквально на ходу, а актерам приходилось следить, чтобы у них всегда была в наличие актуальная версия будущих сцен с собственным участием.
Технология Steadicam. Я был очень удивлен, прочитав в англоязычной версии Wiki, что фильм Сияние был одной из первых лент, где применялась техника стабилизации изображения. Да, та самая, которая сейчас ассоциируется с работами Алехандро Гонсалеса Иньярритту, оператором Эммануэлем Любецки, последним фильмом о Рокки «Кридом». Изобретенная и представленная общественности в 1975 году, технология Steadicam обеспечивала не только плавность движений камеры, но и недоступную до этого гибкость и подвижность. Именно в «Сиянии» создателю Гаррету Брауну разрешили активно участвовать в съемочном процессе, что позволило в дальнейшем серьезно усовершенствовать технологию.
Стэнли Кубрику, по его задумке концепции фильма, требовалось множество долгих планов с непрерывным и плавным движением камеры. Для этого было создано несколько вариантов конструкций, на которые помещалась камера. Например, вместе с Брауном они разработали нечто вроде инвалидного кресла, оснащенного даже измерителем скорости, чтобы всегда двигаться в нужном темпе. Или еще одна находка – специальная конструкция, позволившая снимать очень низкие кадры, практически над самым полом, не ограничивая, при этом, работу самого оператора (когда мы двигаемся за мальчиком в велосипеде). Также подвижность и гибкость установок Steadicam позволила проводить объектив камеры всего в нескольких сантиметрах от стен отеля Оверлук или предметов.
Где снимали фильм «Сияние»
Начать здесь нужно с культовых панорамных сцен, которые открывают фильм – движение автомобиля по одинокой дороге среди гор, озер и лесов. Желтый Фольцваген жук двигается одиноко по направлению к удаленному отелю Оверлук. Эти сцены снимались с борта вертолета, причем местами довольно близко от земли и автомобиля, на территории Национального парка США под названием Glacier National Park, расположившегося среди живописных пейзажей Скалистых гор в штате Монтана. Если конкретней, то в качестве локации была выбрана известная туристическая тропа Going-to-the-Sun Road. Машина проезжает по северному берегу живописного озера Saint Mary Lake, где в кадр также попадает остров под названием Wild Goose Island. Кстати здесь же была позже снята сцена из «Форреста Гампа», где он в диалоге с Дженни вспоминает об озере, вода которого была удивительно кристальной, словно небо.
Хотя большая часть сцен фильма внутри и даже некоторые панорамы снаружи придуманного отеля Оверлук были сняты на студии «Elstree Studios» в Англии, были необходимы и кадры гостиницы снаружи. Хотя, как я уже писал выше, Стивен Кинг настаивал на использовании отеля, который его и вдохновил на написание книги — The Stanley Hotel в штате Колорадо, было выбрано другое здание. Гостиница Timberline Lodge, которая стала внешним прототипом Оверлука (на дальних планах без лабиринта) и после повысила свою популярность благодаря фильму Сияние, находится в штате Орегон. Место отдыха благословил и участвовал в открытии президент Франклин Рузвельт в 1937 году. Здесь снимали и другие ленты – в последний раз образ отеля использовался для отдельных моментов фильма «Дикая» с Риз Уизерспун. Если сейчас зайти на тот же Booking, можно увидеть, что в Timberline Lodge можно снять трехместный номер с удобства за 275 долларов.
Что означает название фильма «Сияние»
Мы получаем наиболее полное объяснение от одного из героев – чернокожего повара Холлорана, который откровенничает с маленьким Денни Торренсом, когда обнаруживает в том телепатические способности. О них речь и идет – сияние – это способность человека общаться мыслями, читать мысли других людей и, что важно для сюжета, видеть некоторые события из прошлого и даже будущего. Холлоран сам общался со своей бабушкой без слов, а сейчас он установил связь с мальчиком. Кроме того, мужчина говорит, что некоторые люди даже не осознают, что владеют даром сияния. Собственно, он дополняет, что даже некоторые места, такие как отел Оверлук, также способны сиять. События, которые произошли в них много лет назад, могут оставлять свой след, как запах от подгоревших гренок, а люди, наделенные талантом сияния, как сам Холлоран и Денни, способны воспринимать этот след, словно картинки в книге – своеобразную энергетику.
Что ознает чаконцовка фильма «Сияние»
Пожалуй, одним из самых частых вопросов, который возникает и волнует людей, которые посмотрели, и даже не единожды, фильм, остается значение последней сцены. Мы видим, как камера постепенно приближается к фотографии в зале для баллов отеля Оверлук Gold Room. Старая черно-белая фотография постепенно увеличивается, и мы видим человека, который как две капли воды похож на главного героя фильма, Джека Торренса. Надпись под фото гласит, что это был бал в честь 4 июля 1921 года, то есть за шестьдесят лет до событий фильма. Существуют две наиболее популярные теории на этот счет, точнее объяснения.
Казалось бы, не должно подвергаться сомнению, ведь оно было озвучено самим режиссером Стэнли Кубриком. Джек Торренс в исполнении Джека Николсона является реинкарнацией человека с фотографии 1921 года. Суть этого объяснения в том, что Чарльз Грэйди, который убил свою семья и семья в 1970 году, является реинкарнацией Дилберта Грэйди, официанта, который работал в Оверлуке все в том же 1921 году. А Джек является реинкарнацией смотрителя отеля в 1920-х, имя которого мы не знаем. Таким образом, отель, построенный на бывшем индейском кладбище, своеобразно возвращает в свои стены людей из того периода, их вариации, и оставляет здесь навсегда. Это также хорошо соотносится со словами призрака официанта, о том, что они оба всегда были здесь, а герой Николсона всегда был их смотрителем. С другой стороны, если даже спустя годы родилась реинкарнация человека, каков шанс, что он будет искать работу сторожа в одном из тысяч отелей США.
Несмотря на слова Кубрика, есть и второе, очень популярное объяснение. После того, как мы видим замерзшее тело Джека Торренса, нам показывают ту самую фотографию. Суть в том, что отел Оверлук как бы поглотил душу главного героя и поместил ее на фотографию, как знак того, что он стал частью гостиницы. Тоже самое произошло и с Грэйди – после того, как он совершил убийство семьи и самоубийство, отель поглотил его и сделал частью – тем самым призраком.
Риторические вопросы к сюжету фильма
— Денни нигде не учится пять месяцев? В книге ребенку всего пять, но в адаптации Кубрика этому моменту никак не уделено внимания. Семья просто уезжает из города на зимний сезон.
— С момента постройки Оверлука только единожды случалась трагедия? То есть, при таком ужасе, который мы видим на экране, неужели за семьдесят лет, с момента открытия, только мистер Грэйди убил свою семью и семья, а все остальные годы паранормальная активность не проявлялась, или в недостаточной степени.
— Кто был зимним сторожем семьдесят зим? В дополнение к предыдущему вопросу, кто отвечал за поддержания отеля Оверлук в нормальном состоянии вне сезонов все эти годы. Мы знаем только о двух примерах – Грэйди и Торренсе, но кто следил за инфраструктурой каждые другие пять месяцев.
— В сезон никакой потусторонней активности? Неужели при таком мрачном прошлом, местоположении на погребальных землях индейцев, в шесть месяцев работы и туристического сезона, не случается странных происшествий, или все дело в одиночестве и отшельничестве, которое помогает зимним смотрителям сходить с ума.
Критика и культурное наследие «Сияния»
Мировая премьера состоялась «фильма Сияние» 23 мая 1980 года, и, несмотря на вялый старт в первые выходные, картина Кубрика в итоге оказалась прибыльной. Первые отзывы в прессе были смешанными ли даже негативными, в том числе отмечались серьезное отступления от литературного оригинала, книги Стивена Кинга. Вторая волна интереса к фильму Сияние имела место в конце 1980-х, и целый ряд кинокритиков отметили важность картины для жанра и режиссерский почерк Кубрика. К слову, это была первая на тот момент работа Кубрика (из последних девяти) которая не получили номинаций на Оскар или Золотой Глобус. С годами, особенно после смерти режиссера в 1999 году, его фильмы оказались под пристальным вниманием, как предмет для переосмысления былой критики. Сегодня «фильм Сияние» считается настоящей классикой ужасов и мирового кинематографа. За долгие годы его буквально разобрали на цитаты. Отдельные моменты становятся отсылками в выходящих картинах.
Сериал «Сияние» 1997 года
Нетрудно понять, что стало мотивом для создания новой адаптации романа, а именно прошлое недовольство Стивена Кинга работой Кубрика, по части переработки концепции истории. В данном случае король ужасов не только дал благословение на создание сериала, но и выступил исполнительным продюсером и сам написал сценарий. Даже несмотря на такой уровень вовлечения, Кинг все же остался недоволен итоговым вариантом, что, учитывая пропасть в качестве между двумя работами, неудивительно.
Телевизионная адаптация обзавелась бюджетом в 25 млн. долларов, что прилично для большинства экранизаций творчества Кинга того времени. Хронометраж распределили на 3 серии по полтора часа – то есть всего 4 с половиной часа. Честно говоря, сериал воспринимается, как какая-то дешевая пародия, уровня студенческого кино, на контрасте с культовым фильмом Стэнли Кубрика. Невероятно скучная, безвкусная и блеклая вариация уже известной истории, которая может прийтись по духу разве что заядлым фанатам Кинга.
Книга «Доктор Сон»
В 2013 году в свет вышло продолжение романа 1976 года, которым Стивен Кинг хотел продолжить свою оригинальную историю из «Сияния», без внимания к экранизации 1980 года Стэнли Кубрика. Прошло тридцать лет после страшных событий в отеле Оверлук. Превратившийся в мужчину Денни Торренс использует свой дар сияния, работая в хосписе (помогает людям дожить последние дни). Кинг закрутил сюжет «Доктора сна» вокруг девочки, за которой, как оказывается, охотится некий тайный орден вампиров. Они столетиями охотились на детей, которые обладают даром сияния и отнимали у них эту энергию. Как я уже сказал выше, оригинальный роман оставил у меня посредственные впечатления, а продолжение до исступления скучно, поверхностно и просто не интересно – причем автор растягивает все это на почти 600 страниц. Как главные, так и второстепенные герои блеклы и скучны.
Надеюсь, статья оказалась вам интересной и полезной и полностью раскрыла тему, к чему я на протяжении двух недель работы над материалом и стремился.
www.recenzent.org.ua
Про что «Сияние» Стэнли Кубрика? – ИНОЕКИНО
Известный своим стремлением контролировать на площадке каждую мелочь, Кубрик создал большой миф (или не миф) о том, что в его картинах нет ничего случайного. Это провоцирует зрителей, критиков, философов, исследователей культуры и всех-всех на создание множества интерпретаций и трактовок.
Фредерик Джеймисон и историзм «Сияния» (осторожно, возможны спойлеры!)
Фредерик Джеймисон — главный теоретик постмодерна, человек, который первый системно начал говорить о постмодернизме как о новом этапе развития культуры. Благодаря ему мы знаем, что такое пастиш и почему философы так полюбили шизофреников. Именно Джеймисону принадлежит одна из главных теоретических статей, посвященных «Сиянию».
По его мнению, поколение «молодых» американских режиссеров (Кубрик, Роуз, Поланский, Олтмэн) больше не может обращаться к традиционным понятиям жанра и стиля, как делали авторы классического Голливуда, например, тот же Хичкок. Будь он «величайшим режиссером всех времен» или переоцененным ремесленником, для Джеймисон важно, что Хичкок и остальные модернисты работали в рамках жанра, для них имели смысл понятия авторства и индивидуальности, а сюжеты в основном определялись одним (пусть и запутанным, как бывает в детективах) нарративом. Соревноваться с ними в умении работать так, а не иначе, молодые режиссеры не могут. Решением, по мнению Джеймисон, становится метажанровая продукция:
«… военный фильм («M.A.S.H.» Олтмэна, 1970; «Тропы славы» Кубрика, 1957), оккультный фильм («Ребенок Розмари» Поланского, 1968; «Сияние» Кубрика, 1980; «Теперь не смотри» Роуга, 1973; «Бал вампиров» Поланского, 1967), триллер («Китайский квартал» Поланского, 1974; «Убийство» Кубрика, 1956; «Представление» Роуга, 1970), вестерн («Мак-Кейб и миссис Миллер» Олтмэна, 1971, и его же «Буффало Билл и индейцы», 1976; «Излучины Миссури» Пенна, 1976), фантастика («Доктор Стрейнджлав» и «2001: Космическая одиссея» Кубрика — соответственно 1964, 1968; «Человек, который упал на Землю» Роуга, 1976; «Квинтет» Олтмэна, 1979), мюзикл («Нэшвил» Олтмэна, 1975; «Театр абсурда» Поланского, 1966), шпионский фильм («Не то время» Роуга, 1980).
Все эти фильмы используют заранее заданные структуры унаследованных жанров как предлог для произведения, которое более не отмечено ни индивидуальностью, ни стилем, понятым в смысле модернизма».
Итак, «Сияние» — не хоррор, не триллер, не драма. «Сияние» Кубрика состоит из «ложных ходов»: жанры, которые зритель опознает один за одним, все время сменяют друг друга. Кубрик намеренно путает всех, предъявляя признаки историй то о доме с привидениями, то о мистических способностях, то драму об отце-алкоголике, историю одержимости демонами или семейную драму. Однако, все наши попытки отнести «Сияние» к той или иной группе фильмов заранее обречены на провал:
«… кубриковская свобода в повторном освоении различных жанровых условностей совпадает с его отстранением от них, равно как и с собственным историческим устареванием в современном мире телевидения, широкого экрана и грандиозного кино. Как будто для того, чтобы хоть отчасти восстановить их прежнее влияние, классическим жанрам необходимо было захватить нас врасплох, заставляя привести в действие свои условности ретроактивно, обратным ходом.
Модель отеля Overlook. Маленькие модели использовались художником Роем Уокером для разработки макетов и масштабных декораций, а также оператором фильма Джоном Олкоттом в первых тестах освещения.
Трудно придумать что-либо более выразительное в этом плане, чем грандиозный отель с его сменяющими друг друга сезонами, размашистые ритмы которых фиксируют трансформацию американских праздных классов, начавшуюся в конце XIX века и приведшую к каникулярным отпускам современного общества потребления. Джек Николсон из «Сияния» одержим не злом как таковым, не «дьяволом» и не какой бы то ни было иной оккультной силой, но, скорее, просто Историей, американским прошлым в том виде, в каком оно оставило свои наглядные следы в коридорах и непроницаемых апартаментах этого монументального «крольчатника», причудливо проецирующего свой остаточный образ на лабиринт двора (знаменательно, что лабиринт — это додумка Кубрика)».
Подробные инструкции, оставленные Кубриком для команды, работающей на съемках одного из эпизодов фильма. Кубрик предельно точен в своих заметках — от размещения поддельных деревьев до масштабов кадра. Он даже указывает, какой свет должен гореть в окнах на заднем плане. Безусловное доказательство внимания к деталям.
То есть, «Сияние» Кубрика, по мнению Джеймисона, не столько фильм, сколько исторический комментарий, даже — комментарий к американской истории, размышление о состоянии культуры, смещающейся от модернизма в сторону более сложносочиненных конструкций, и состоянии человека, чье когда-то цельное сознание сейчас причудливыми траекториями разлетается на фрагменты.
Unheimlich («Жуткое») Фрейда
Работая над сценарием, Кубрик много читал Фрейда, особенно его эссе о «жутком» — понятие, которое редко переводят на русский язык и оставляют немецкое «unheimlich», внутри которого после отрицательной приставки спрятано «heimlich», что значит домашнее, знакомое. Жуткое прячется в знакомом, в понятном. Когда Джеку показывают покои смотрителя в отеле, он говорит: «Это очень по-домашнему». По мере развития действия Джек всё больше идентифицируется с грандиозностью и всемогуществом отеля; отель становится для него местом, где он «хотел бы остаться на веки вечные». В кульминационный момент фильма он кричит: «Венди, я дома!». Отель — дом, который поддерживает его безумие и манию, а не тот, что оградил бы его от опасности и предоставил внутреннюю защиту.
Кубрик смеется на фоне сгоревших декораций фильма. Пожар, причины которого не установили, начался перед самым окончанием съемок и разрушил несколько съемочных павильонов.
Первопричиной чувства жуткого, по мнению основателя психоанализа, являются подсознательные страхи, связанные с родным домом и фигурой отца. Фильм Кубрика, считает Джеймс Нэрмор, главный «кубриковед» в мире, отсылает зрителя к этой фрейдисткой теории, но с мрачной иронией. Когда Джек ломает топором дверь, он зовет жену фразой, более подходящей мужу, вернувшему домой после рабочего дня: «А вот и Джонни!». Как Кубрик как-то заметил: «Настоящий ужас это обязанность проводить время дома с семьей».
«Комната 237» Родни Ашера
Напоследок — документальный фильм о различных трактовках «Сияния» — от бредовых до очень бредовых. Другими в контексте их количества они казаться не могут. Автор фильма, Родни Ашер, утирает нос всем киноведам, кинокритикам и синефилам, стремящимся навязать фильму свою «правильную» трактовку. Рассказчиков, чьи интерпретации мы услышим в фильме, — пятеро, но в кадре ни разу не появится ни один: профессор истории, журналист, блогер (автор специальной странички в интернете, посвященной анализу «Сияния»), драматург и исследователь теорий заговора. Каждый провел несколько лет за детальным изучением кубриковской экранизации Стивена Кинга, у каждого за годы исследований накопились замечания, наблюдения и теории, — от фрейдизма до нумерологии. Получается смешно, обязательно посмотрите.
Мария Щербакова специально для Иноекино
inoekino.com
«Сияние» (1980): 10 фактов и теорий о фильме
«Сияние» Стэнли Кубрика — безусловно, один из самых анализируемых фильмов в истории кинематографа. Адаптированный по роману Стивена Кинга, этот фильм даже спустя почти сорок лет после выхода по-прежнему интригует зрителей. Мы собрали для вас десятку самых интересных фактов и неожиданных теорий об этой картине.
1. Стивен Кинг и Стэнли Кубрик общались лишь однажды
Стивен Кинг рассказывал, что общался по поводу фильма с режиссером только один раз. Однажды Кубрик позвонил ему в 7 утра и спросил: «Я думаю, что истории о сверхъестественном в основе своей весьма оптимистичны, правда? Если призраки существуют, то это значит, что смерть — еще не конец». Кинг поинтересовался, как тогда ад впишется в эту концепцию. После долгой паузы Кубрик ответил: «Я не верю в ад». Несмотря на то, что в ходе создания фильма Кинг был разочарован многочисленными отклонениями от основного сюжета, оба «Сияния» — и писательская, и режиссерская версия — признаются шедеврами.
2. Джека мог сыграть не Джек
До того, как Джека Николсона выбрали на главную роль, Кубрик рассматривал и других актеров, включая Роберта Де Ниро и Робина Уильямса. По словам Кинга в списке также был Харрисон Форд.
3. Раздавленный красный «Фольксваген»
Роман Стивена Кинга частично автобиографичен (писатель также когда-то страдал от алкоголизма), поэтому Джек описан так, чтобы читатели могли понять и посочувствовать человеку, который погружается в бездну безумия. Кубрик выбросил сценарий Кинга, и написал в соавторстве новую версию, в которой Джек Торренс был отрицательным персонажем с самого начала. Кинг чувствовал, что выбор Джека Николсона (который на тот момент был известен блестящей ролью в «Пролетая над гнездом кукушки») с самого начала подготовил аудиторию к возможному психическому срыву героя. Также он однажды заявил: «Венди Торренс — один из самых слабых женских образов, когда-либо созданных в кино. Она нужна только для того, чтобы кричать и совершать глупые поступки. Это не та женщина, о которой я писал».
Со своей стороны, Кубрик называл писательский стиль Кинга слабым. В романе Джек водит красный «фольксваген жук» — Кинг водил тот же автомобиль, когда писал роман. Кубрик изменил его цвет на жёлтый и вставил сцену, в которой мы видим красный «жук», раздавленный 18-колесным грузовиком. Учитывая внимание Кубрика к деталям, большинство поклонников видят в этом вызов Кингу.
4. Между Стивеном и Стэнли была не только война
В интервью изданию «Michel Ciment» Стэнли Кубрик похвалил роман, отметив, что книга «установила необыкновенный баланс между психологическим и сверхъестественным таким образом, чтобы заставить вас думать, что сверхъестественное в конечном итоге объяснят с точки зрения психологии («Скорее всего, Джеку всё это кажется, потому что он просто сошел с ума»). Это усыпляет ваш скептицизм, в итоге вы погружаетесь в историю настолько глубоко, что легко принимаете всё сверхъестественное в ней как факт».
5. Настоящий отель с привидениями
Однажды в 1973 году Кинг с женой остановились в огромном отеле у подножья Скалистых гор, который в те времена потерял популярность. Пара оказалась единственными постояльцами на все 142 номера, и так зародился сюжет «Сияния».
Позднее исследователи паранормального неоднократно заявляли, что Stanley Hotel стоит считать по-настоящему населенным призраками.
Но Стэнли Кубрик использовал для натурных съемок другой отель в Северном Орегоне — Тимберлайн Лодж (Timberline Lodge). А интерьерные сцены снимали в студии в Англии.
6. Джек отлично управляется с топором
У Джека Николсона был опыт пожарного-волонтера. Поэтому, когда пришло время Джеку Торренсу рубить топором дверь, актер прорвался через неё слишком быстро. Декораторы вынуждены были заменить её, чтобы сцена продолжалась дольше. В конечном итоге, учитывая скорость Джека и любовь Кубрика к повторным дублям, во время съемок этой сцены было уничтожено около 60 дверей.
7. Высадка на Луну: признание
В документальном фильме 2012 года «Комната 237» озвучивается масса теорий о возможных смыслах «Сияния». Одна из этих теорий гласит, что Стэнли Кубрик помог правительству США подделать съемку высадки на Луну и что «Сияние» — это тонко завуалированное признание. Предполагаемые доказательства включают свитер Аполлон-11, который носил Дэнни Торренс, напиток астронавтов «Тан» в гостиничной кладовой и трансформацию жуткой комнаты №217 у Кинга в комнату №237 у Кубрика. В романе не упоминается комната 217, а вот расстояние от Луны до Земли составляет как раз 237 тысяч миль.
8. Геноцид американских индейцев
В 1987 году Washington Post опубликовала статью Билла Блейкмора под названием «Сияющий секрет Кубрика: скрытый ужас фильма в убийстве индейцев». Блейкмор пишет: «Каждый кадр, слово и звук «Сияния» — о геноциде американских индейцев». Доказательства его теории включают в себя наличие индейских мотивов в декоре отеля и легенды о том, что Оверлук был построен на индейском могильнике. Многочисленные портреты и индейские орнаменты встречаются по всему отелю. «Вечеринка четвертого июля и само название отеля, «Oверлук», должны символизировать то, как Америка закрывает глаза на преступления, совершенные против коренных народов, так же, как зрители будут игнорировать все эти подсказки» — гласит статья.
9. Холокост
Профессор Джеффри Кокс написал книгу под названием «Волк у двери: Стэнли Кубрик, история и Холокост». В ней он анализирует множество мелких деталей фильма, в частности, связанных с числом 42 (символизирующим, по его мнению, 1942 год). К примеру, Дэнни носит футболку с номером «42». Число автомобилей на парковке у отеля равняется сорока двум. Вэнди и Дэнни смотрят фильм «Лето 42-го» (к слову, у телевизора при этом нет проводов). Независимо от того, прав ли Кокс, Кубрик определенно планировал снять фильм о Холокосте. В докладе The Guardian, опубликованном в 2000 году, говорится, что Кубрик отказался от проекта из-за выпуска «Списка Шиндлера».
10. У «Сияния» есть продолжение
В 2013 году Кинг опубликовал роман «Доктор Сон», который повествует о взрослом Дэнни Торренсе. В настоящее время уже идут съемки этого проекта, а на экранах он должен появиться ровно через год.
Материал подготовила: Margarita
scarfilm.org
Смысл фильма Сияние Стэнли Кубрика 1980
Автор Admin На чтение 11 мин. Опубликовано
Пишу уже о втором фильме одного из своих любимых режиссёров. На этот раз — один из самых страшнейших фильмов ужасов всех времён и, вероятно, лучший фильм, снятый по произведению Стивена Кинга.
О чем фильм Сияние
Книгу, увы, я ещё не прочитал, но, думаю, она может напугать не хуже фильма Кубрика (уж Кинг — король ужаса, я в нём не сомневаюсь). Сценарий кружится вокруг семьи Торренсов, которые переезжают на зиму в отель «Оверлук». Зимой отель пустует, а главе семейства — Джеку Торренсу (в исполнении Джека Николсона) предлагают за большую сумму регулярно отапливать отель и проследить за ним (вся еда и услуги отеля «за счёт заведения»). Но, кроме самого семейства (отец, мать и сын) в отеле никого не будет в течении данного срока. Джек соглашается, ведь он как раз хотел подыскать тихое местечко, чтобы дописать свой роман. Мать Вэнди тоже не против, а сын Дэнни, способный предсказывать будущее (и дружащий со своим воображаемым другом Тони), настораживается. Перед отъездом, он попал в транс и увидел в своём сознании литры крови, которые хлынут из дверей лифта отеля.
Семью это не останавливает, и они едут в отель. Там им объясняют, что да как, а сын Дэнни завязывает разговор с афроамериканским поваром. Повар обладает теми же способностями, что и сын семьи Торренс, и объясняет ему, что данный дар называется «сиянием». Человек, обладающий «сиянием» может видеть то, чего остальные могут не замечать. Дэнни спрашивает повара пугает ли его «Оверлук», на что второй отвечает, что некоторые места так же могут обладать «сиянием». Отель тому доказательство. Некоторые события могут оставлять следы и лишь «сияние» поможет их увидеть. Затем, Дэнни внезапно начинает спрашивать о комнате 237 и указывает на то, что тот её боится. Повар обрывает разговор и требует от Дэнни того, чтобы он даже не думал об этой комнате. До этого, в диалоге между Джеком и нанимателем, мы узнали, что отель «Оверлук» был построен на месте индейского кладбища. Строителям приходилось отбиваться от постоянных стычек с местными племенами. Соответственно, из этого выходит вывод, что «Оверлук» является плохим местом, скорее всего даже проклятым.
До семьи Торренс, в «Оверлуке» смотрителем работал некий Гилберт Грэди, который убил всю свою семью (жена и две дочки-близняшки) и выстрелил себе в рот из дробовика. На протяжении проживания в отеле, Дэнни постоянно натыкается на странных близняшек, которые держатся за руки и предлагают ему поиграть. Однажды, он всё-таки решает войти в комнату 237. После этого, раненный Дэнни подходит к маме, а та, в свою очередь, решает, что это сделал Джек (некоторое время назад, до переезда в отель, пьяный Джек вывихнул своему сыну руку). Джек, впавший в депрессию и странную, бросает всё и идёт в золотую комнату (большой зал), где зачастую проводились различные вечеринки. Там происходит ключевая сцена, Джек говорит, что продал бы свою проклятую душу, лишь бы он мог выпить стакан пива (весь алкоголь вывезли из отеля). В этот момент перед глазами Джека появляется бармен, который предлагает Джеку выпить бурбон с адвокатом. Так, Джек
kakoy-smysl.ru
Сияние (фильм) — это… Что такое Сияние (фильм)?
У этого термина существуют и другие значения, см. Сияние.«Сияние» (англ. The Shining) — культовый[1]фильм ужасов Стэнли Кубрика, снятый в 1980 году по мотивам одноимённого романа Стивена Кинга. Несмотря на множество негативных рецензий в год выхода на экраны, «Сияние» регулярно фигурирует в списках наиболее значимых и высокохудожественных фильмов жанра, а также в списке лучших фильмов по версии IMDb.
Сюжет
Писатель Джек Торренс (Джек Николсон) приходит на собеседование к хозяину гостиницы «Оверлук» Стюарту Улману (Бари Нельсон) с целью устроиться туда на работу сторожем на зимний период. В течение пяти месяцев он планирует жить вместе со своей женой Венди (Шелли Дюваль) и сыном Дэнни (Дэнни Ллойд) в пустой гостинице, отрезанной от остального мира снежными завалами, и работать над своим новым романом. Улман рассказывает ему, что один из предыдущих сторожей гостиницы Дилберт Грэйди, помешавшись после пятимесячного заточения, убил жену и двух своих дочерей и покончил с собой. Однако эта история не производит на Джека особого впечатления и он получает работу.
Единственным другом Дэнни является воображаемый мальчик Тони, который якобы живёт у Дэнни во рту. Тони может предвидеть будущее и показывать Дэнни сцены из прошлого. Родители рассматривают Тони не более как плод детского воображения.
Мать застаёт Дэнни в трансе и показывает врачу, но тот никаких физических расстройств не находит. Из разговора с матерью выясняется, что странности с ним начали происходить после того, как его отец напился и вывихнул ему руку. Теперь Джек бросил пить, пообещав, что если он возьмёт в рот хоть каплю, жена имеет право бросить его.
Семья переезжает в гостиницу в день закрытия сезона, где для них проводят экскурсию. Шеф-повар, негр Дик Хэллоран (Скэтмен Крозерс), обладая даром телепатии, угадывает в мальчике родственную душу, и, оставшись с ним наедине, рассказывает Дэнни о том, что некоторые люди наделены «сиянием», то есть могут видеть больше, чем другие. Дэнни спрашивает, есть ли в отеле что-нибудь, чего следует опасаться, и Дик советует ему избегать комнаты 237.
Спустя месяц работа Джека над романом не двигается с места; он становится раздражительным и начинает подозревать, что корень всех бед — в его жене. Дэнни преследуют видения: время от времени он встречает двух девочек-близняшек или видит потоки крови, захлёстывающие холл гостиницы. Обнаружив дверь номера 237 открытой, он решается зайти. Когда Венди видит сына с синяками на шее, она предполагает, что отец вновь поднял руку на мальчика, но Дэнни рассказывает, что в номере 237 он наткнулся на женщину, которая пыталась его задушить. Венди хочет отвезти сына на снегоходе к врачу.
После ссоры с женой Джек заходит в Золотой зал отеля, где обнаруживает знакомого бармена Ллойда. Тот наливает ему, и Джек, не обнаруживший в кармане денег, не замечает, что обещает в расплату убить свою жену и ребёнка.
Венди рассказывает Джеку о сумасшедшей женщине из номера 237, которая якобы пыталась задушить Дэнни. Торренс идет в комнату 237 и обнаруживает там обнаженную красотку; он целует ее, но, заметив ее отражение в зеркале — разлагающийся труп старухи — в ужасе покидает комнату. Старуха следует за ним, зловеще хохоча. Джек приходит в золотой зал, где идет вечеринка. Там он встречает Грэйди в образе официанта. Тот говорит, что никогда не работал в отеле, а Джек всегда был сторожем.
После происшествия в комнате 237 Дэнни начинает говорить голосом Тони. Его мать, обеспокоенная этим, хочет поговорить с Джеком и спускается в холл — его «рабочий кабинет». Она обнаруживает, что все, что написал Джек за месяц работы — одна бессмысленная фраза, повторенная множество раз на каждой отпечатанной странице. Венди в недоумении. Внезапно появляется Торренс. Он взбешен, обвиняет жену и требует отдать ему биту.
Он подходит к своей жене и говорит ей «не бойся, я не трону тебя, а просто вправлю тебе мозги». Та бьёт его бейсбольной битой, которую она взяла на всякий случай, заметив, что муж стал слишком странным. Упав с лестницы, Джек теряет сознание и жена запирает его в кладовке с едой. Затем к нему являются духи, которые настоятельно рекомендуют завершить своё намерение.
Выбравшись из заточения, Джек поднимается наверх и при помощи топора врывается в комнату, где прятались его жена и сын. Однако Венди удается спрятаться в ванной и открыть небольшое окошко, ведущее на улицу. Венди помогает Дэнни вылезти через окно, и когда Джек, прорубив дверь, пытается войти внутрь, ранит ему руку кухонным ножом. В это время повар, с которым ранее сумел связаться Дэнни, использовав свой дар, наконец приезжает к отелю и заходит внутрь. Джек отвлекается, оставляет жену и идет искать повара. Тем временем Венди выходит из комнаты в поисках сына.
Джеку удается убить повара афроамериканца и найти Дэнни. Он гонится за сыном, но тот, убегая, приводит его в сад-лабиринт, находящийся на территории отеля. Загнав Дэнни в лабиринт, Джек теряет ориентацию в пространстве и в исступлении пытается отыскать сына, однако Дэнни удается выбраться. Дэнни и Венди залезают в снегоход повара и уезжают. А Джек, так и не выйдя из лабиринта, умирает от холода.
В ролях
Джек Николсон в роли Джека Торренса. Данный кадр стал фактически визитной карточкой фильма и его главной афишей на видео и DVD.| Актёр | Роль |
|---|---|
| Джек Николсон | Джек Торренс Джек Торренс |
| Шелли Дюваль | Венди Торренс Венди Торренс |
| Дэнни Ллойд | Дэнни Торренс Дэнни Торренс |
| Скэтмен Крозерс | Дик Хэллоран Дик Хэллоран |
| Барри Нельсон | Стюарт Улман Стюарт Улман |
| Филип Стоун | Дилберт Грэйди Дилберт Грэйди |
| Джо Тёркел | Бармен Ллойд Бармен Ллойд |
| Энн Джексон | доктор |
| Тони Бертон | Ларри Дуркин Ларри Дуркин |
| Лия Белдам | девушка в ванной |
| Билли Гибсон | старуха в ванной |
| Барри Деннен | Билл Уотсон Билл Уотсон |
| Дэвид Бакст | Лесник #1 |
| Лесник #2 | |
| Мэннинг Редвуд | |
| Лиза Барнс | дочь-близняшка Грэйди |
| Робин Паппас | медсестра |
Над фильмом работали
- Стэнли Кубрик — Режиссёр, Сценарист (фильм), Продюсер — продюсер
- Стивен Кинг — Сценарист (роман)
- Диана Джонсон — Сценарист (фильм)
- Роберт Фрайер — Продюсер — первый помощник продюсера: The Producer Circle Organization
- Ян Харлан — Продюсер — исполнительный продюсер
- Мэри Лиа Джонсон — Продюсер — первый помощник продюсера: The Producer Circle Organization
- Мартин Ричардс — Продюсер — первый помощник продюсера: The Producer Circle Organization
- Уэнди Карлос — Композитор
- Рэйчел Элкинд — Композитор
- Джон Элкот — Оператор
- Рэй Лавджой — Редактор
- Джеймс Лиггат — Подбор актёров
- Рой Уокер — Художественное оформление
- Лесли Томкинс — Художественный директор
- Милена Канонеро — Художник по костюмам
История создания
Трейлер
Трейлер к фильму представлял собой полную версию той самой сцены, которую часто показывают на протяжении фильма: из-за дверей лифта хлещут потоки крови. Только на этот раз сцена не прерывалась различными монтажными склейками. Между тем у фильма есть множество фанатских трейлеров, среди которых выделяется один, сделанный в оригинальном стиле: он представлял фильм как лёгкую семейную комедию[2]. В результате этот ролик приобрёл вирусную популярность, заняв 33 место в одном из рейтингов[3].
Подготовка к съёмкам
На роль Джека Кубрик рассматривал кандидатуры Роберта Де Ниро, которого он наблюдал в «Таксисте», и Робина Уильямса, которого видел в сериале «Морк и Минди». Впоследствии он отверг обе кандидатуры, потому что, по его мнению, Де Ниро был недостаточно психотическим для этой роли, в то время как Уильямс, наоборот, был слишком психотическим. Во время подготовок к съёмкам Стивен Кинг пытался отговорить Кубрика приглашать на главную роль Джека Николсона и предлагал взамен взять Джона Войта или Майкла Мориарти. В качестве аргумента он приводил своё убеждение в том, что зрителю гораздо интереснее будет наблюдать за постепенным сумасшествием актёра с изначально нормальным выражением лица, нежели за Николсоном, у которого с самого начала фильма несколько безумный вид.[4] Стивен Кинг также не одобрил Шелли Дювалл на роль Венди. По мнению Кинга, Венди — это стереотипная блондинка, никогда раньше не сталкивавшаяся с настоящими трудностями в жизни. По мнению же Кубрика, Шелли слишком ранимая и повидавшая многое в жизни, что является полной противоположностью образа в представлении Стивена.
Изначально Ллойда (бармен) должен был сыграть Гарри Дин Стэнтон, однако он не смог принять участия в съёмках из-за занятости на съёмках «Чужого».
В книге действуют живые кусты-животные, которые двигаются только тогда, когда на них не смотрят. Однако Кубрик поменял их на большой лабиринт из живой изгороди из-за того, что подобный спецэффект казался ему малоосуществимым. На строительство декораций снежного лабиринта в концовке фильма ушло 900 тонн соли и пенополистирола. Сам лабиринт был построен в натуральную величину на аэродроме возле «Elstree studios», причём в нём действительно можно было заблудиться.
На роль Дэнни пробовалось пять тысяч мальчиков со всего Среднего Запада. До Ллойда на эту роль претендовал мальчик из фильма «Близкие контакты третьей степени» Кэри Гуффи, но его родители отказались давать согласие, едва ознакомившись со сценарием.
Создание музыки
Венди Карлос и Рэйчел Элкинд написали электронный саундтрек к фильму, который практически полностью был отвергнут Стэнли Кубриком. Из их саундтрека в фильме сохранились только музыка на начальных титрах и ещё несколько незначительных элементов по ходу действия фильма.
Съёмки
Стэнли Кубрик хотел снимать фильм в хронологическом порядке. Учитывая различные декорации, подготовленные для фильма, и действие, постоянно перемещающееся из одной декорации в другую, абсолютно все съёмочные площадки и декорации, сделанные для картины, должны были быть доступны для съёмок в любое время. Поэтому все павильоны студии «Elstree Studios» были заняты только декорациями «Сияния». Съёмки начались 1 мая 1978 года и закончились в апреле 1979 года.
В качестве внешнего вида отеля «Overlook» на панорамных кадрах заснят отель «Timberline Lodge» в Орегоне. Все внутренние сцены были сняты в декорациях на «Elstree Studios» в Англии, ни одна из которых не имеет ничего общего с реальным внутренним интерьером этого отеля. Для сцены снаружи, где показана местность с лабиринтом, тоже была построена декорация, за основу которой была взята южная часть «Lodge». В реальности «Timberline Lodge» расположен на пологом склоне и у его входа есть крыльцо с каскадом ступеней.
Декорации зала «Колорадо» были основаны на интерьере красивого отеля «Ahwahnee» в Йосемитском национальном парке. Люстры и окна до сих пор почти идентичны тем, что там есть. От декорации зал отличается в основном тем, что камин расположен в нём в совсем другой стороне и отсутствием лестницы. После выхода картины множество людей приходило туда, чтобы спросить: «Это — „Сияющий отель“?» Вестибюль «Ahwahnee» также послужил основой вестибюля с красными колонами в фильме. Декорации зала «Колорадо» впоследствии использовал Стивен Спилберг в «Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега».
Начальные панорамные кадры снимались в национальном парке Глейшер в штате Монтана. Озеро с маленьким островком, над которым проносится камера в самом первом кадре, — это расположенное там же Озеро Св. Мэри.
Когда съёмочный процесс уже близился к концу, на студии начались съёмки 5-й части эпопеи Звёздных войн «Империя наносит ответный удар» и искусственный горный снег, которым застлан отель «Оверлук», позже использовался для съёмок эпизодов на планете Хот. Стивен Кинг, присутствовавший на съёмках «Сияния», посетил съёмочную площадку «Войн» и пообщался с режиссёром Ирвином Кершнером. В дальнейшем это отразилось в романе «Оно», где Кершнер был выведен в качестве персонажа по имени миссис Керш, которая «говорит, как Йода».
Фильм был снят камерой классического формата 1,37:1 со скрытым кашетированием для печати в кашетированном формате 1,85:1. Прокатные фильмокопии для кинотеатров США были изготовлены с этим соотношением сторон, а европейские — с более популярным в Европе 1,66:1[5]. Впоследствии, при изготовлении VHS и DVD-релизов, в соответствии с последней волей Кубрика, изображение кадра негатива было использовано полностью, чтобы заполнить телевизионный кадр 4:3. Поэтому, на этих видеокопиях видны части изображения, обрезанные в кинотеатральных версиях. В релизах Blu-Ray фильм распространяется в формате 16:9, близком к первоначальному замыслу.
Чтобы погрузить съёмочную группу в необходимое психологическое состояние, Кубрик показывал им фильм «Голова-ластик» (1977).[4]
По словам актрисы Анжелики Хьюстон, которая в тот период жила с Николсоном, работа над фильмом настолько выматывала его, что, возвращаясь со съёмок, он падал в кровать и немедленно засыпал[4]. А Шелли Дювалл до того вымоталась во время съёмки сцены, где Венди запирает Джека в продуктовом складе, что с ней чуть не случился обморок от перенапряжения.
Во время съёмок актёры иногда подавали собственные идеи для тех или иных сцен. Например, сцена, где Джек, разминаясь, бросает теннисный мяч в стену, была придумана Джеком Николсоном. В сценарии она была описана просто — «Джек не работает». А идея, что Дэнни шевелит указательным пальцем каждый раз, когда говорит с Тони, была предложена самим Дэнни Ллойдом.
По словам Шелли Дювалл, её роль требовала такого постоянного стрессового состояния, что в какой-то момент из-за огромного количества дублей она уже не могла больше плакать. Чтобы добиться от неё нужного результата, Стэнли Кубрик перед началом съёмок потребовал от всей съёмочной группы, чтобы никто на съёмках не симпатизировал, не поддерживал и не говорил комплименты Шелли. Сам же Кубрик придирался к любым мелочам в её актёрской игре, постоянно поддерживая её во взвинченном состоянии. Доходило даже до того, что режиссёр в присутствии всей съёмочной группы кричал на Шелли, что она впустую тратит его время и время съёмочной группы. Позднее Дювалл согласилась, что Кубрик сделал всё возможное, чтобы добиться от неё максимально правдоподобной актёрской игры, и она нисколько не винит его за использованные методы.
Чтобы снять сцену ближе к концу фильма, где Венди бежит вверх по лестнице, держа в руке нож, потребовалось 35 дублей. За время съёмок данной сцены Шелли Дювалл пробежала по лестнице расстояние, равное подъёму по лестнице на крышу Эмпайр-стейт-билдинг. А чтобы снять кадр, где теннисный мячик подкатывается к игрушкам Дэнни, потребовалось 50 дублей. Аналогично чуть не вышло со сценой убийства Дика Хэллоранна, в которой Кубрик хотел отснять 70 дублей, но после сорокового дубля Джек Николсон уговорил его проявить уважение к 69-летнему Скэтмену Крозерсу, который не выдержал и заплакал, спрашивая «Что вы хотите, мистер Кубрик?»
Фотография 1921 года в концовке фильма подлинная с единственным изменением: голову Джека Николсона «прикрутили» к телу другого человека. Изначально Стэнли Кубрик намеревался собрать массовку и сделать фотографию, однако позднее он решил, что лучше подлинной фотографии ничего быть не может.
Тони Бертон, сыгравший Лари Даркина, принёс на съёмочную площадку шахматы. Стэнли Кубрик, заядлый шахматист, не мог их не заметить. Несмотря на то, что съёмки заметно отставали от графика, Кубрик остановил съёмки на один день и весь день проиграл в шахматы с Тони. Бертон выиграл только одну партию, однако Кубрик поблагодарил его, сказав, что он давно не играл против такого сильного соперника.
Сценарий фильма был настолько существенно изменён во время съёмок, что Джек Николсон перестал читать новые версии, а читал только новые страницы, которые ему нужно было сыграть в следующей сцене.
Знаменитую сцену, где из-за дверей лифта хлещут потоки крови, снимали в течение целого года, прежде чем Кубрику наконец понравился тот дубль, где, по его мнению, можно было не сомневаться, что на экране хлещет кровь. Два лифта из этой сцены были скопированы с лифтов из «Ahwahnee».
Вдохновением для кадра с двумя девочками-близнецами в коридорах отеля послужила фотография «Identical Twins, Roselle, New Jersey, 1967» Дианы Арбус.
В декорациях зала «Колорадо», где работает Джек, из-за интенсивной высокой температуры, производимой осветительными приборами, которые изображали солнечный свет за окнами, случился пожар. К тому времени почти все сцены в нём были сняты.
К моменту выхода фильма на экраны организация MPAA уже успела сделать постановление, не разрешающее присутствие крови на экране в трейлерах, которые не имеют возрастных рейтингов. Официальный рекламный ролик «Сияния» как раз состоял из одной сцены, снятой единым ракурсом, где кровь заливает холл гостиницы. Поэтому Стэнли Кубрику пришлось приложить немало усилий, чтобы убедить MPAA в том, что это ржавая вода.
В качестве камео можно увидеть дочь Стэнли Кубрика, Вивиан Кубрик, в сцене вечеринки. Она одета в чёрное платье и сидит на правой стороне дивана, ближайшего к бару, куда подходит Джек.
Для съёмок сцены, где Джек выламывает дверь в ванную комнату, были сделаны облегчённые двери, которые Джек Николсон, проработавший добровольцем в пожарной службе, ломал слишком легко. После нескольких дублей пришлось делать новые, более тяжёлые и массивные двери. В итоге сцену снимали три дня, а Николсону пришлось разломать около 60 дверей.
Художественные приёмы
Фразу, которую Джек раз за разом набивает на пишущей машинке — «All work and no play makes Jack a dull boy» («Сплошная работа и отсутствие развлечений превращают Джека в зануду»), специально для иностранных версий Кубрик напечатал на соответствующих языках и потом снял на плёнку, кадры из которой пошли в соответствующие версии. В итальянской это — «Il mattino ha l’ oro in bocca» («Тот, кто рано встаёт, встречает золотой день»), в немецкой — «Was Du heute kannst besorgen, das verschiebe nicht auf Morgen» («Никогда не откладывай на завтра то, что ты можешь сделать сегодня»), в испанской — «No por mucho madrugar amanece mas temprano» («От того, что встанешь ни свет, ни заря, рассвет не наступит раньше»), во французской — «Un ‘Tiens’ vaut mieux que deux ‘Tu l’auras’» («Птица в руке стоит двух в кустарнике»). К сожалению, данные кадры считаются почти что утерянными, потому что в Италии, Германии, Испании и Франции на данный момент фильм выпускается только с кадрами английского текста.
Как и в книге, в сценарии была сцена, в которой Джек находит альбом с газетными вырезками об отеле. По неизвестным причинам эта сцена так и не была должным образом снята, однако альбом всё же можно увидеть в кадре. Он лежит рядом с пишущей машинкой в сцене, когда Джек сообщает Венди о том, чтобы она его никогда не беспокоила в то время, как он работает.
Почти все кадры с Дэнни сняты, что называется, «от бедра», то есть на уровне глаз ребёнка. Кубрик сделал это для того, чтобы показать окружающую обстановку именно с точки зрения Дэнни. Позднее такой эффект использовал Стивен Спилберг в своём знаменитом фильме «Инопланетянин».
Фильм стал одним из первых, в съемках которых использована система стабилизации камеры «Стэдикам». Некоторые сцены, в которых камера движется (проезды Дэнни по коридорам на велосипеде, проходы героев по лабиринту), сняты с применением этого устройства. Изобретатель системы Гарретт Браун (англ. Garrett Brown) принял полноценное участие в съёмках как один из операторов, о чём опубликовал статью в журнале American Cinematographer[6].
Саундтрек
The Shining OST (1980)
- The Shining (Main Title) (Wendy Carlos & Rachel Elkind)
- Rocky Mountains (Wendy Carlos & Rachel Elkind)
- Lontano (György Ligeti)
- Music For Strings, Percussion and Celesta (movement III) (Béla Bartók)
- The Awakening of Jacob (Krzysztof Penderecki)
- Utrenja — Ewangelia (Krzysztof Penderecki)
- Utrenja — Kanon Paschy (Krzysztof Penderecki)
- De Natura Sonoris No.1 (On the Nature of Sound) (Krzysztof Penderecki)
- De Natura Sonoris No.2 (On the Nature of Sound) (Krzysztof Penderecki)
- Polymorphia (Krzysztof Penderecki)
- Masquerade (Jack Hylton and his Orchestra)
- Midnight, the Stars and You (Ray Noble & his Orchestra, Al Bowlly vocal)
- It’s All Forgotten Now (Ray Noble & his Orchestra, Al Bowlly vocal)
- Home (Henry Hall & the Gleneagles Hotel Band)
Награды и номинации
Награды
1981 Премия «Сатурн»
Номинации
1981 Премия «Сатурн»
1980 Антипремия «Золотая малина»
Читатели журнала Entertainment Weekly поставили картину на 9-е место в списке самых страшных фильмов всех времён.[4] По версии «Американского института кино», в 2001 кино «Сияние» заняло 29-е место в списке «100 самых остросюжетных американских фильмов двадцатого века». В 2003 году персонаж Джек Торренс занял 25-е место в списке «100 лет… 100 героев и злодеев». По версии Channel 4, в 2003 году картина возглавила список «100 самых страшных фильмов всех времён». По версии «Total Film». В 2004 году «Сияние» заняло 5-е место в списке «Лучших фильмов ужасов по версии „Bravo TV“», в 2005 году фильм занял 6 место в списке «100 самых страшных моментов в кино».
Вырезанные сцены
Версию, в которую входят вырезанные сцены, ошибочно считают режиссёрской, хотя перечисленные ниже сцены являются как раз сценами из театральной версии. Недовольный отзывами критики и сборами после премьеры Кубрик вырезал все эти моменты и смонтировал новую версию, которая пошла в европейский прокат. Именно поэтому очень часто полная версия фильма ошибочно считается режиссёрской. В дальнейшем эти самые сцены были вставлены в европейский видео-выпуск фильма.
- После сцены, где зрителю первый раз показывают Венди и Дэнни, следовало продолжение собеседования Джека. В ней Джек представлен Биллу Уотсону (Барри Деннен). Улман рассказывает Уотсону, что Джек раньше работал школьным учителем. Джек подтверждает это, говоря, что стал писателем, потому что хотел изменить свою жизнь. Далее Улман объясняет, что «Оверлук» закрывается каждый год с конца октября до мая, потому что постоянная расчистка снежных завалов на дорогах очень дорогостоящая.
- Сразу после того, как Дэнни видит первый раз дочек Грэйди, была сцена, где его после этого осматривает доктор (Энн Джексон). Здесь из их разговора узнаётся более подробная информация про Тони. Затем доктор и Венди уходят в другую комнату, где у них происходит диалог, из которого выясняется, что Тони начал являться Дэнни три месяца назад и тогда же Венди начала курить. Также там рассказывается про тот случай, когда Джек сломал Дэнни руку.
- Сцена, где Джек и Венди осматривают в отеле предложенный им номер, была урезана в конце. Был вырезан момент, где они заходят в ванную.
- Перед тем, как Улман рассказывает Джеку и Венди про то, на чём построен отель, и затем показывает им снегоход, был вырезан момент, где они втроём выходят из лабиринта.
- Улман показывает Джеку и Венди бальный зал, а затем представляет им подошедшего туда Дика Хэллорана. После чего одна из служащих приводит Дэнни и они разделяются. Дэнни и Венди уходят с Хэллораном, Джек — с Улманом.
- В сцене, где Хэллоран показывает Венди и Дэнни кухню, в самом начале был вырезан момент, где он спрашивает у Венди, что если её полное имя Виннифред, то как к ней обращаться уменьшительно: Винни или Фредди?
- После того, как мы первый раз видим Дэнни, катающегося на велосипеде по отелю, был вырезан фрагмент, где Венди в халате идёт по вестибюлю и толкает сервировочный столик.
- У сцены, где Венди приносит Джеку завтрак в постель, был отрезан конец, в котором их снимали уже не как отражение в зеркале.
- После сцены, где Венди и Дэнни гуляют по лабиринту, была вырезана сцена «Четверг», которая состояла из одного кадра: Венди под звуки телевизора накрывает на кухне стол на троих.
- Сцена «Понедельник» начиналась совсем иначе. Мы видим крупно экран телевизора, по которому идёт фильм «Лето 42-го» (1971). Крупный план плавно сменяется общим и мы видим, что телевизор стоит в вестибюле. Слева с ногами на диване сидит Венди, справа на полу — Дэнни. В какой-то момент Дэнни спрашивает у Венди, не видела ли она его пожарную машинку. Венди отвечает, что машинка у них в номере, но она не советует ему пока туда ходить, потому что Джек всё ещё спит. Дэнни говорит, что будет вести себя тихо.
- Дополнительный диалог Джека с барменом.
- После разговора Джека с Грэйди в туалете была вырезана сцена, где Венди расхаживает по номеру и вслух строит планы побега. В какой-то момент она слышит, как Дэнни у себя в комнате начинает кричать «Redrum». Она бежит к нему и просит его успокоиться. Дэнни голосом Тони говорит, что Дэнни здесь нет. Венди просит его проснуться, но Дэнни отвечает, что он не может проснуться и что Дэнни ушёл.
- После сцены, где Хэллоран проезжает место аварии, была вырезана сцена следующего утра. В ней Дэнни и Венди сидят в номере и смотрят телевизор. Венди говорит Дэнни, что она выйдет ненадолго, чтобы поговорить с Джеком. Дэнни голосом Тони говорит ей «Хорошо». На выходе из комнаты Венди незаметно от него берёт бейсбольную биту.
- После того, как Венди выпихивает Дэнни из окна ванной и кричит ему, чтобы он спрятался, был вырезан момент, где Дэнни по сугробам пробирается к входной двери отеля. Этот кадр не вошёл ни в одну версию, но то, как он снимался, можно увидеть в документальном фильме по созданию «Сияния».
- Во время погони Джека за Дэнни по лабиринту была вырезана сцена, где Венди возвращается в вестибюль (после того, как сбежала оттуда, увидев человека с окровавленным лицом) и видит, что там всё опутано паутиной, а на диванах сидят скелеты в одеждах.
- Альтернативный финал. После кадра с телом Джека следовала сцена с полицейскими снаружи отеля (зритель видит лишь их ноги). После этого шла сцена в больнице, где находятся Венди и Дэнни. Уллман приезжает в больницу и сообщает, что им не удалось обнаружить тело Джека. Перед уходом из больницы Уллман бросает Дэнни теннисный мячик — тот самый мячик, который прикатился к Дэнни, когда он играл в коридорах гостиницы. Уллман смеётся и выходит из больницы, а камера плавно переходит к последнему кадру с фотографией. По неясным причинам Кубрик спустя неделю после премьеры попросил все кинотеатры отослать назад катушки с фильмом, после чего взамен были возвращены копии фильма, из которых эта сцена была уже вырезана. Возможно, поэтому она не попала ни в одно издание.
Сборы
Сборы фильма составили 44 017 374$ при бюджете в 19 000 000$. До того, как в 1990 году вышел «Мизери», «Сияние» было самой прибыльной экранизацией Кинга.
Интересные факты
- На бейсбольной бите, которой Венди бьёт Джека, в одном из кадров можно увидеть подпись Карла Ястрземски, известного игрока команды «Ред Сокс», преданным болельщиком которой является Стивен Кинг.
- Человек с окровавленным лицом, который пугает Венди возгласом «Прекрасная вечеринка, не так ли?!», — редактор фильма Норман Гай.
- Декорации отеля Overlook до сих пор являются одними из крупнейших в истории кино.
- Страшная комната из фильма имела номер 217, однако руководство отеля попросило сменить номер на якобы несуществующий — 237 — для того, чтобы он не казался отдыхающим «проклятым». В январе 2010 года американский конспиролог Джей Вайднер на своём сайте выложил статью, в которой раскрыл многие, по его мнению, скрытые намёки в фильме (в частности, то, что высадка космонавтов «Аполлон-11» была заранее снята Кубриком). В ней он утверждает, что специально связался с руководством отеля «Timberline Lodge», где ему ответили, что номер 237 всегда был в их отеле[7].
- Машина Торренса — Volkswagen Beetle.
- В начале, когда машина писателя едет по горам, в одном из кадров в нижнем правом углу можно увидеть тень съемочного вертолёта.
- Мелодия в начале фильма цитирует григорианский хорал «Dies Irae».
Пародии и отсылки к фильму в других произведениях
- Концовка оригинальной версии фильма Ридли Скотта «Бегущий по лезвию» содержит уникальные неиспользованные кадры Стэнли Кубрика к фильму «Сияние».
- Стивен Спилберг сделал в фильме «Парк Юрского периода» схожую сцену, где дети прячутся на кухне (даже само помещение — схожего дизайна) (в «Сиянии» Дэнни прячется на кухне от разбушевавшегося отца).
- В сериале «Симпсоны» в пятом хеллоуинском выпуске есть пародия на фильм под названием «Свечение».
- В видеоигре Alan Wake, разработчики которой были вдохновлены работами Стивена Кинга, есть сцена, в которой главный герой, убегая от убийцы, прячется в сарае. Убийца же начинает выбивать дверь топором, на что Алан восклицает: «Этот парень выбивает дверь как Джек Николсон в „Сиянии“».
- Эпизод «Doom Service» из мультсериала «The New Scooby Doo Mysterieso Mysteries» основан на сюжете «Сияния». Главные герои прибывают в заснеженный отель, чтобы следить за его состоянием в зимнее время. В комнате № 7 они обнаруживают монстра, который выглядит в точности как Дилберт Грэйди.
- Название манхвы Ко Ясон «Redrum 327» является отсылкой к данному фильму. Взято не только слово Redrum: в конце последнего тома манхвы написано, что 327 — номер отеля из фильма. Сюжет манхвы тоже имеет с фильмом много общего. Шестеро студентов оказываются в горном отеле, отрезанные от всего мира наедине с маньяком…
- Клип группы 30 Seconds To Mars на песню «The Kill» основан на сценах из фильма (например, момент, когда Джек стучит мячом об стену отеля).
- Клип группы Slipknot на песню «Spit it Out» основан на сценах из фильма (например, момент, когда Джек выламывает дверь).
- Известный голландский хардкор-техно исполнитель Angerfist использовал семплы из фильма для создания композиции «Close to You».
- Клип финской группы Bloodpit на песню «Platitude» почти полностью повторяет некоторые сцены из фильма. Все роли (включая женские) сыграли участники группы.
- У группы The Bride есть песня «All Work And No Play Makes Jack A Dull Boy», а у Mudvayne в припеве песни «Dull Boy» есть строка «All work and no play makes me a dull boy» (герой фильма Джек писал роман, который, как оказалось, состоит из одной единственной строчки: «all work and no play makes Jack a dull boy»).
- В десятой серии первого сезона сериала «Сверхъестественное» — «Психушка» — Дин Винчестер упоминает фильм «Сияние», оказавшись в полной призраков заброшенной лечебнице. Также он повторяет знаменитую фразу «All work and no play makes Jack a dull boy», заменив «Jack» на «Doctor Elliсot» — имя главного отрицательного персонажа в этом эпизоде. В одиннадцатой серии второго сезона — «Игрушки» — братья селятся в номере 237. В этом эпизоде много отсылок к фильму: отель как место действия; разговор Дина в баре с Шервином, знающим все об истории отеля — тоже отсылка с аналогичной сцене в «Сиянии»; кроме того, и там, и там речь идёт о двух сёстрах.
- В компьютерной игре «Blood», в снежном саду-лабиринте можно обнаружить замерзший труп Джека с топором.
- Также труп с топором в лабиринте можно найти и в игре «The Suffering»
- В клипе «Please Don’t Leave Me» певицы Pink есть момент, где она разрубает дверь топором, тем самым повторяя знаменитую сцену из фильма.
- В клипе группы Circus Of Dead Squirrels на песню Elmo’s Last Laugh, в начале видео Елмо пытаются убить, пробивая стену топором (как в сцене из фильма, когда Джек пытается убить Венди)
- В кинокартине «Смерч (фильм, 1996)» есть сцена (с 66-ой по 73-ую минуты фильма), когда охотники за торнадо приезжают в мотель, где в автокинотеатре, во время начинающегося урагана, показывать данный фильм.
- В 12 серии 16 сезона сериала «Южный Парк» присутствует пародия на «Сияние».
См. также
- Сияние (телесериал) — телевизионный ремейк, снятый при участии самого Стивена Кинга и «исправивший» то, что не понравилось автору в фильме Кубрика
Примечания
Ссылки
См. также
biograf.academic.ru