Музей Сальвадора Дали (Сент-Питерсберг) — Википедия
Материал из Википедии — свободной энциклопедии
| Музей Сальвадора Дали | |
|---|---|
 | |
| Дата основания | 1982 |
| Дата открытия | пн, вт, ср: 10:00—17:30 чт: 10:00—20:00 пт, сб: 10:00—17:30 вс: 12:00—17:30 |
| Адрес |  Salvador Dalí Museum, 1000 Third Street South, St. Petersburg, Florida 33701-4901 |
| Сайт | salvadordalimuseum.org |
 | |
Музей Сальвадора Дали (англ. Salvador Dalí Museum; Сент-Питерсберг, штат Флорида, США) — американский музей, в котором собрана коллекция работ известного испанского художника Сальвадора Дали. В год музей посещают порядка 200 тысяч посетителей со всего мира[1].
Вскоре после своей свадьбы в 1942 году супруги Альберт Рейнольдс Морзе и Элеанор Риз Морзе (Albert Reynolds Morse & Eleanor Reese Morse) побывали на ретроспективной выставке работ Сальвадора Дали, которая проводилась в Кливлендском музее искусств. Заинтригованные и впечатлённые работами художника супруги приобрели первые картины годом позже. С этой покупки началась 40-летняя дружба Альберта и Элеаноры с Сальвадором Дали. На протяжении всех этих лет супруги покровительствовали художнику и собрали всеобъемлющую коллекцию оригинальных работ Дали.
Уже в 1965 году в их собрании произведений насчитывалось более 200 работ. Вплоть до 1971 года супруги Морзе выставляли свою коллекцию у себя дома в Кливленде, штат Огайо. В 1971 году они перенесли всю свою экспозицию в специально отведенное бывшее офисное здание в Бичвуде, штат Огайо. К концу десятиления, в связи с все возрастающим числом посетителей, было принято решение о переносе коллекции в новое место. На сей раз музей был открыт 10 марта 1982 года в центральной части города Сент-Питерсберга, штат Флорида.
В состав коллекции музея входят 96 масляных полотен, свыше 100 акварелей и рисунков Сальвадора Дали, 1300 графических произведений, фотографий, скульптур и художественных объектов, а также обширная архивная библиотека.
Музей Сальвадора Дали
Espace Dalí
В Париже в самом сердце шумного Монмартра находится колыбель сюрреализма, небольшой, но очень уютный музей испанского художника, литератора и режиссера, гениального Сальвадора Дали – пристанище туристов, искусствоведов и свободных художников. В музее представлено более трехсот произведений автора, в основной своей массе это гравюры, фотографии и скульптуры. К слову, в музее Дали собрана самая большая коллекция его скульптур в Европе.
Экспозиция появилась на Монмартре не случайно. Дали часто бывал в Париже и в студенческие и в более зрелые годы, уже имея за плечами мировую славу. Парижские встречи и знакомства сыграли огромную роль в формировании мировоззрения автора и дальнейшем его творчестве. Именно здесь, на Монмартре, Дали познакомился с Пикассо и, впечатленный его работами, увлекся «кубическими причудами» нового направления в живописи. После этого знакомства в своих работах автор часто обращался к стилю «кубизм».
Оформление музея
Музей Сальвадора Дали радушно принимает не только местных жителей, но и иностранных посетителей. Для них предлагается печатный путеводитель или аудиогид на нескольких языках, в том числе и на русском, аннотации ко многим экспонатам не только на французском языке, но и переведены на английский. Начать экскурсию можно с просмотра ознакомительного фильма о Дали, его жизни и творчестве. Даже человеку, не знакомому с творчеством автора, после просмотра фильма многое станет понятно.
Мистические залы музея оформлены в стиле сюрреализма таким образом, что как нельзя лучше передают незаурядную личность самого автора. Экспозиция сопровождается звуковым оформлением, воспроизводящим голос Сальвадора Дали и весьма странную, под стать его творчеству, музыку.
«Вселенная Дали»
Сальвадор Дали питал особую слабость именно к скульптуре, ведь только с помощью трехмерного изображения можно максимально ясно воссоздать свое видение темы. В музее под общим названием «Вселенная Дали», созвучным с названием постоянно действующей выставки автора в Лондоне, представлены такие известнейшие объемные работы Сальвадора Дали, как «Профиль времени», «Улитка и Ангел», «Алиса в стране чудес», «Посвящение Терпсихоры», «Космическая Венера», «Святой Георгий и дракон», «Видение Ангела», «Космический слон» и даже диван в виде губ актрисы Мэй Уэст. Все скульптуры выразительны и удивительны, наполнены философским смыслом и сутью авторского мировосприятия.
«Профиль времени»
Одна из величайших работ Дали – «Профиль времени». Что автор хотел сказать нам, создав этот шедевр? Человек подвластен времени, время неподвластно никому и ничему, течет непреклонно, и каждый должен пройти свой путь.
Профиль автора на расплавленном циферблате часов оплакивает жизнь и нас в ней. Вообще, «утекающее» время – излюбленный элемент Дали во многих его работах, в том числе и представленных в музее.
«Видение ангела»
В своих работах автор часто обращался с Богу и религии. В «Видении ангела» Дали показал нам, что человек и Бог едины. Бог представлен в виде пальца. Перст Божий создал все на Земле, в том числе и человека.
Человек с ветвями вместо рук, которые стремятся вверх, к создателю, а ноги-корни твердо связаны с землей. И ничего мы не можем сделать с нашей двойственной натурой. Ангел скорбит, сидя в стороне и созерцая нашу безысходность.
«Космическая Венера»
Тело Венеры разделено на части – это ее всеобъемлющая суть, она и есть вселенная, несущая на своих широких плечах всю тяжесть бытия.
И опять на скульптуре часы, как символ уходящего времени и старения, и тут же яйцо – символ бесконечно возрождающейся жизни.
«Улитка и Ангел»
В скульптуре «Улитка и Ангел» улитка представлена символом медленного течения времени, ход которого не в силах ускорить даже ангел; в руках его костыль – символ бессилия. Спиральная ракушка улитки символизирует бесконечность времени.
Образ улитки был излюбленным у Дали, автор передавал с ее помощью не только время. Прежде всего, это был для него образ идеальной гармонии мужского и женского начала, любви и совершенства. В парижском музее многие работы автора несут в себе этот многозначительный элемент, например, причудливые столовые приборы.
Гравюры Дали
Музей хранит полную коллекцию литографий и гравюр Дали. Особый интерес вызывают литографии к известным литературным произведениям. Например, серия «Ромео и Джульетта» — эмоциональные иллюстрации к одноименному произведению Шекспира, каждая из которых собственноручно подписана автором; или гравюры к «Дон Кихоту», созданные автором в бесконечном эксперименте; образы из «Тристана и Изольды», из «Алисы в Стране Чудес» и из других, когда-то заинтересовавших Дали произведений.
В конце выставки можно увидеть удивительные фото Сальвадора Дали и некоторые интересные ответы автора на интервью.
Творчество Дали весьма своеобразное. Парадоксальные сочетания несочетаемых форм, причудливые образы, порой даже сумбурные, и «аллюзорные» намеки на его собственное видение мира и жизни нашли отражение практически во всех работах автора.
Каждая работа Сальвадора Дали индивидуальна и требует внутреннего осмысления, поэтому парижская экспозиция будет интересна любому посетителю. А на выходе из музея можно заглянуть в сувенирную галерею и приобрести на память частичку «Вселенной Дали».
Как добраться
Адрес: 11 Rue Poulbot, Paris 75018Телефон: +33 1 42 64 40 10
Сайт: daliparis.com
Метро: Abbesses
Время работы: 10:00-18:00
Цена билетов
- Взрослый: 11.50 €
- Льготный: 7.50 €
- Детский: 6.50 €
Далинизация в Фигерасе (Театр-музей Сальвадора Дали) — Школа Путешественника
Театр-музей в Фигерасе — отражение неординарной личности Сальвадора Дали. Художник воплотил свои замыслы в трехмерном пространстве и создал свой Далиленд на месте городского театра, сгоревшего во время Гражданской войны. Он считал, что люди в его музее должны развлекаться, и для этого соединил картинную галерею и театр. Театр-музей Дали начинается с ярких карминных стен, украшенных золотым орнаментом, скульптурами и огромными белоснежными яйцами. Выглядит по-царски! Сначала любуешься, а потом удивляешься, когда узнаешь, что орнамент выполнен из настоящего хлеба.
Дворик можно сопоставить с фойе театра, в котором перед представлением есть что посмотреть. Здесь скульптуры известных личностей, изображённых оригинально.
Скульптура Ньютона
Памятник каталонскому философу Франсеску Пужольсу
Художник Менсонье на постаменте из автомобильных шин
Композиционное единство поддерживается за счёт повторения предметов из реальности. Дали использует предметы из повседневности, но компонует и сочетает их неординарно как в реальной жизни, так и в своём творчестве. Всем известно, что в Америке он сошёл с корабля с двухметровым батоном. Над центральным входом в музей скульптуры, держащие батоны хлеба на голове, с внутренним миром — пустотой и с костылём, как предисловие к основной композиции музея, где эти предметы посетители ёщё увидят. Кстати, костыль, который художник в юности нашёл в имении Пичотов, друзей семьи Дали, помог, по его признанию, обрести уверенность в себе и даже невозмутимость.
Во внутреннем дворике, на месте партера сгоревшего театра, начинается первое развлечение — инсталляция «Дождливое такси». Если бросишь монетку, то в чёрном Кадиллаке идёт дождь, а вверху, над лодкой, раскрывается зонтик.
Поражает размерами и объёмами центральная фигура — богиня мести и справедливости Эсфирь (скульптор Эрнст Фукс). Она тащит колонну из автомобильных шин, увенчанную лодкой Гала, жены Дали. Эффектно смотрятся капли под днищем — презервативы, наполненные краской. Видимо, намёк на любвеобильность жены.
Дали оставил стены городского театра, уцелевшие после бомбежки, обожжённые балки, но добавил оригинальный декор. Присмотришься и увидишь умывальники, мебельные ящики, засохшие ветви, которые вместе с горгульями, снятыми с сожжённой церкви, создают образы чудищ.
манекены в нишах радуют глаз
Театральное представление начинается под грандиозным геодезическим куполом, сооружённым из стекла и стали архитектором Пиньеро.
Эскиз декорации, написанной Дали к балету » Лабиринт «, напоминает театральный занавес. Уже здесь зритель погружается в творческий мир Дали, полный иллюзий.
Поражает огромная картина «Обнаженная Гала, смотрящая на море», написанная при помощи цифрового метода.
Если бросишь монетку и посмотришь в линзу прибора, то изображение Гала превратится в портрет Авраама Линкольна. Его также можно увидеть в объектив фотоаппарата или на расстоянии 18-20 метров. В 1976 году картина-иллюзия написана рукой Мастера, а не создана при помощи компьютерной техники.
Свои картины Дали предлагает зрителям разглядывать и разгадывать. Вот на ткани авторская копия картины «Галлюциногенный тореро», идея написать её возникла при рассматривании фотографии Венеры Милосской и во время разговоров о мухах. Сразу эти предметы видны, а увидеть тореро, быка и плащ непросто. Мне подсказали ориентир – зелёный галстук тореро.
На этой картине «Галлюциногенный тореро» герой виден отчётливее.
Фонтанирующее воображение экстравагантной личности художника материализовалось в оформлении и наполнении Театра-музея. Неожиданно можно оказаться в пасти чудовища, у которого початки кукурузы — волосы, в глазах чертики, а нос — сломанная кукла, или рядом с барселонской манекенщицей.
Не пройти и мимо этой пышногрудой красавицы «Ретроспективный бюст женщины» (1933; раскрашенный фарфор).
С 1932 года навязчивыми образами для Дали становятся персонажи картины Жанна Франсуа Милле «Анжелюс». На ней мужчина и женщина на вспаханном поле слышат вечерний звон и склоняют головы в молитве. Позже, начитавшись Фрейда, Дали стал по-своему трактовать сюжет и воплощать его во многих своих картинах. Голова молодой женщины увенчана батоном, на котором чернильный прибор с персонажами «Анжелюса», а на красивом лице мошки как символ порочных наклонностей и гниения, две косы – початки кукурузы. Конечно, это манекен для витрины магазина. Он стоит на прозрачной подставке, в которой переплетаются перчатки разного цвета. Известно, что всеядный и разносторонний Дали оригинально оформлял витрины, и соединение несоединимого привлекало внимание посетителей.
Дали искал наиболее сильные выразительные средства, чтобы будоражить публику. Он примкнул к сюрреалистам, но вскоре заявил: «Я не сюрреалист, я – сюрреализм!»
В музее его сюрреалистические фантазии воплощены в зале «Лицо Мэй Уэст». Сначала это была картина – коллаж, выполненная на бумаге, а позже реализована в реальную комнату с губами — диваном, носом-камином, глазами-картинами. Но чтобы увидеть портрет американской кинозвезды, надо посмотреть в лупу на животе у верблюда.
Дали приобрёл собственный стиль, изображая видения своего подсознания.
Вот таким ему пригрезился его кумир Пабло Пикассо.
«Мягкий автопортрет с жареной грудинкой» (1941)
Так художник изобразил свое внутреннее состояние. Здесь тоже сюрреальность создаётся при помощи реальных предметов: мягкую форму художник увидел, когда плавился сыр, костыли-подпорки обрёл тоже в реальности. Как много их ему нужно!
В реальной жизни для Дали прочным костылём-подпоркой была его жена Гала. Её портреты в Театре-музее во многих залах. Она его единственная Муза!
Атомная Леда
Портрет Гала с двумя рёбрышками ягнёнка
Но есть и фотографии самого Мастера с усами-антеннами для восприятия искусства.
Дали был чутким к изменениям в мире, интересовался наукой. В музее саркофаг из электронных схем как дань науке и многое другое.
Далинизация посетителей в Фигерасе происходит, потому что экспозиции есть на любой вкус. Помимо произведений искусства в зале Шедевров и зале Сокровищ, можно увидеть различные инсталляции, посетить зал оптических и стереоскопических трюков, зал Оптических иллюзий с картинами Дали, полюбоваться оригинальной мебелью.
Украшения, сделанные по эскизам Дали, тоже поражают красотой, дизайном.
Рубиновое сердце
Художественное видение Дали оригинально. Сознательно стирая границы между личностью и своим творчеством, он восклицал: «Дон Сальвадор всегда на сцене!» Да, всегда! Согласно завещанию Сальвадора Дали, его тело забальзамировали и похоронили в склепе под куполом Театра-музея.
Театр-музей Сальвадора Дали на его родине в Фигерасе вот уже больше сорока лет (открыт был 24 сентября 1974 года) вызывает огромный интерес у туристов, что и соответствует замыслу художника. Никто не остаётся равнодушным после путешествия по сюрреалистическим лабиринтам музея — проверяла на родственниках и знакомых!
Кава — любимый напиток Дали.
Музей Сальвадора Дали в Париже — подробная информация с фото
Основные моменты
Посетители музея окунаются в мир символов и фантасмагорий из более чем 300 произведений, прославивших Дали как одного из выдающихся гениев искусства XX-ого века. Просмотр экспонатов сопровождает запись голоса маэстро и световые эффекты.
Коллекция шедевров служит ярким акцентом и позволяет прикоснуться к секретам сюрреалистических работ, выполненных в трехмерном изображении.
Скульптуры представляют собой важный аспект художественного творчества мастера: они дают представление о его первостепенном интересе к форме. Сальвадор Дали проиллюстрировал основные темы литературы, мифологии, истории и религии. Он сумел выразить уникальное видение на примере своих работ на известные литературные и поэтические темы. Дети заинтересуются такими оригинальными скульптурами и графическими работами, как «Алиса в стране чудес», «Космический слон», «Ромео и Джульетта». В музее постоянно проводятся разнообразные семинары и мероприятия, специально организованные для юных посетителей.
История
Сальвадор Дали немалую часть своей жизни провел в Париже. Впервые он попал в этот город в 1926 году, когда был отчислен из Королевской академии искусств Сан-Фернандо. Тогда судьба подарила ему встречу, которая изменила не только характер вспыльчивого и капризного до того молодого человека, но и повлияла на становление его, как творческой личности. В стенах Bateau-Lavoir (общежитие художников) он знакомится с Пабло Пикассо и с того времени всерьез начинает интересоваться кубизмом.
Успев завоевать мировую славу и популярность, Сальвадор еще не раз приезжал в столицу Франции. Так, например, с районом >Монмартр связаны некоторые моменты личной жизни мастера. Здесь он встречался с женщиной, которая приносила ему вдохновение, – Галой. Ходили также слухи, что после Второй мировой войны Люси Валер, провозгласившая себя «императрицей», сделала Сальвадору Дали предложение руки и сердца. По сути, тогда он мог согласится на должность «императора».
Еще маэстро любил творчество Сервантеса и часто приезжал посмотреть на ветряные мельницы этого района и на панораму, которая открывается с Монмартра. В 1991 году, через два года после смерти талантливого живописца, скульптора, литератора и человека, который искусно занимался гравюрой, с помощью Фонда Стратона на Монмартре был открыт музей Сальвадора Дали.
Экспозиция
Музей Сальвадора Дали радушно принимает не только местных жителей, но и иностранных посетителей. Для них предлагается печатный путеводитель или аудиогид на нескольких языках, в том числе и на русском, аннотации ко многим экспонатам не только на французском языке, но и переведены на английский. Начать экскурсию можно с просмотра ознакомительного фильма о Дали, его жизни и творчестве. Даже человеку, не знакомому с творчеством автора, после просмотра фильма многое станет понятно.
Мистические залы музея оформлены в стиле сюрреализма таким образом, что как нельзя лучше передают незаурядную личность самого автора. Экспозиция сопровождается звуковым оформлением, воспроизводящим голос Сальвадора Дали и весьма странную, под стать его творчеству, музыку.
«Вселенная Дали»
Сальвадор Дали питал особую слабость именно к скульптуре, ведь только с помощью трехмерного изображения можно максимально ясно воссоздать свое видение темы. В музее под общим названием «Вселенная Дали», созвучным с названием постоянно действующей выставки автора в Лондоне, представлены такие известнейшие объемные работы Сальвадора Дали, как «Профиль времени», «Улитка и Ангел», «Алиса в стране чудес», «Посвящение Терпсихоры», «Космическая Венера», «Святой Георгий и дракон», «Видение Ангела», «Космический слон» и даже диван в виде губ актрисы Мэй Уэст. Все скульптуры выразительны и удивительны, наполнены философским смыслом и сутью авторского мировосприятия.
«Профиль времени»
Одна из величайших работ Дали – «Профиль времени». Что автор хотел сказать нам, создав этот шедевр? Человек подвластен времени, время неподвластно никому и ничему, течет непреклонно, и каждый должен пройти свой путь. Профиль автора на расплавленном циферблате часов оплакивает жизнь и нас в ней. Вообще, «утекающее» время – излюбленный элемент Дали во многих его работах, в том числе и представленных в музее.
«Видение ангела»
В своих работах автор часто обращался с Богу и религии. В «Видении ангела» Дали показал нам, что человек и Бог едины. Бог представлен в виде пальца. Перст Божий создал все на Земле, в том числе и человека. Человек с ветвями вместо рук, которые стремятся вверх, к создателю, а ноги-корни твердо связаны с землей. И ничего мы не можем сделать с нашей двойственной натурой. Ангел скорбит, сидя в стороне и созерцая нашу безысходность.
«Космическая Венера»
Тело Венеры разделено на части – это ее всеобъемлющая суть, она и есть вселенная, несущая на своих широких плечах всю тяжесть бытия. И опять на скульптуре часы, как символ уходящего времени и старения, и тут же яйцо – символ бесконечно возрождающейся жизни.
«Улитка и Ангел»
В скульптуре «Улитка и Ангел» улитка представлена символом медленного течения времени, ход которого не в силах ускорить даже ангел; в руках его костыль – символ бессилия. Спиральная ракушка улитки символизирует бесконечность времени. Образ улитки был излюбленным у Дали, автор передавал с ее помощью не только время. Прежде всего, это был для него образ идеальной гармонии мужского и женского начала, любви и совершенства. В парижском музее многие работы автора несут в себе этот многозначительный элемент, например, причудливые столовые приборы.
Гравюры Дали
Музей хранит полную коллекцию литографий и гравюр Дали. Особый интерес вызывают литографии к известным литературным произведениям. Например, серия «Ромео и Джульетта» — эмоциональные иллюстрации к одноименному произведению Шекспира, каждая из которых собственноручно подписана автором; или гравюры к «Дон Кихоту», созданные автором в бесконечном эксперименте; образы из «Тристана и Изольды», из «Алисы в Стране Чудес» и из других, когда-то заинтересовавших Дали произведений.
В конце выставки можно увидеть удивительные фото Сальвадора Дали и некоторые интересные ответы автора на интервью.
Творчество Дали весьма своеобразное. Парадоксальные сочетания несочетаемых форм, причудливые образы, порой даже сумбурные, и «аллюзорные» намеки на его собственное видение мира и жизни нашли отражение практически во всех работах автора. Каждая работа Сальвадора Дали индивидуальна и требует внутреннего осмысления, поэтому парижская экспозиция будет интересна любому посетителю. А на выходе из музея можно заглянуть в сувенирную галерею и приобрести на память частичку «Вселенной Дали».
Практическая информация
Адрес: 11 Rue Poulbot, 75018 Paris, France.
Время работы: ежедневно с 10-00 до 18-00, в июле и августе — до 20-00.
Стоимость: 11 евро для взрослых; 7 евро для людей старше 60 лет; 6 евро для детей и студентов до 26 лет; бесплатно для детей до 8 лет.
Как добраться до Музея Сальвадора Дали: на метро Anvers или Abbesses + фуникулером; автобусами 54, 80, Montmartrobus.
Телефон: +33(0)142644010
Сайт: http://www.daliparis.com