Louis vuitton foundation: Fondation Louis Vuitton

Выставка Коллекция Fondation Louis Vuitton. Избранное, Москва – Афиша-Музеи

И пока некоторые стоят в очереди в основное здание ГМИИ, чтобы в 580-й раз посмотреть на Пикассо, Ренуара, Клода Моне, Анри Матиса и т.д., все нормальные люди без всякой очереди идут в Галерею искусства стране Европы и Америки на выставку «Коллекция Fondation Louis Vuitton*. Избранное». Сам музей был открыт в 2014 году в Булонском лесу в Париже. Здание фонда построено знаменитым архитектором Фрэнком Гэри. Коллекция представляет собой работы современных художников и мастеров XX века.
Нам привезли лучшее – работы Альберто Джакометти, Ива Кляйна, Жан-Мишеля Баския, Энди Уорхола, Герхарда Рихтера, Андреаса Гурски, Марины Абрамович, Кристиана Болтански, Маурицио Каттелана, Марка Брэдфорда, Бертрана Лавье и других. Эту выставку должны посетить все, ибо она прекрасна. Все идеально продумано, аккуратно – небольшая экспликация, вкратце рассказывающая о художнике и его работах, которые висят в этом зале, под каждой картиной этикетка с именем автора, названием и датой создания; видно, что экспонаты, будь то картина, скульптура или видеоинсталляция, выбирались тщательно. На входе Ив Кляйн со своей «Антропоментией без названия» 1960, от которой глаз оторвать невозможно и Альберто Джакометти с «Большой женщиной».
Ив Кляйн в 1956 году запатентовал синтетический ультрамарин под названием IKB (Internatiomal Kleim Blue). С 1960 года устраивал перформансы, во время которых под музыку его «Монотонной симфонии тишины», исполнявшейся музыкантами, обнаженные девушки-модели покрывали свое тело краской, затем художник подводил их к холсту и просил оставить отпечатки своих тел на его поверхности. Обожаю этот насыщенный синий цвет.
В зале Марины Абрамович представлена инсталляция «Обновитель астрального баланса» 2000. Работа состоит из 5 метрономов и 5 шезлонгов. Зрителю предлагается сесть в шезлонг и в течение 45 минут сидеть напротив одного из метрономов с закрытыми глазами, «медитируя налаживая контакт с космическими энергиями, отрешившись от суеты повседневности». Меня хватило на две минуты, поскольку отрешиться от суеты не позволили люди, вошедшие в соседний зал. Но работа забавная, особенно если учесть, что все 5 метрономов запущены асинхронно, и в зале стоит своеобразный перестук, такое цокание.
Выставка занимает все три этажа музея. Идти всем обязательно и наслаждаться.

Фонд Louis Vuitton привез в Москву коллекцию современного искусства

Сегодня — 19 июня — в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков на Волхонке открылась выставка «Коллекция Foundation Louis Vuitton. Избранное». Экспозицию называют одним из главных культурных событий лета в Москве. Почему ее нужно посетить и на что обязательно обратить внимание, — в нашем обзоре.

Французы привезли в столицу 65 работ — живопись, скульптуры, фотографии, инсталляции. Это показ искусства с 1947 по 2018 годы (в арт-мире данный период принято называть «послевоенным и современным искусством»). В числе мастеров — Энди Уорхол, Жан-Мишель Баския, Андреас Гурски, Герхард Рихтер, Кристиан Болтански, Пьер Юиг, Альберто Джакометти, Ив Кляйн и другие. Большинство экспонатов выставляются в России впервые.

Структурно выставка делится на четыре направления: линию «созерцательного искусства», экспрессивную линию, поп-вектор и музыкально-звуковую линию. Последняя, к слову, отражает возросший интерес фонда к искусству «новых медиа». 

По словам художественного директора фонда Сюзанн Паже, на первом этаже, откуда идет начало эскпозиции, представлена классика ХХ века, на третьем, где завершается показ, зритель увидит искусство, которое создается сейчас. А лестница, по которой гости перемещаются от этажа к этажу, призвана служить символом эволюции. Кстати, над лестницей тоже расположили экспозицию — висящее чучело лошади от Маурицио Каттелана, ставшее «балладой художника Троцкому». Выставка только открыла свои двери для широкой публики, но эта работа уже стала одной из самых обсуждаемых.

Несмотря на абсолютно отличную от парижского «дома» архитектуру здания Галереи, драматургия экспозиции выстроена грамотно. В вестибюле гостей встречают культовая скульптура Альберто Джакометти «Большая женщина II» (первоначально предназначенная для украшения входа в банк на Манхэттене) и синее полотно Ива Кляйна из серии «Антропометрии». Это та самая картина, которую написали своими телами натурщицы, измазанные в синей краске (оттенок специально выведен художником). Если постоять у полотна несколько минут, можно разглядеть очертания женского тела, которое уменьшается на глазах и в итоге превращается в бесформенные синие мазки…

Картина Ива Кляйна из серии «Антропометрия», 1960 год. Фото: Кирилл Каллиников/РИА Новости

Первый этаж. Здесь отдельный зал с семью скульптурами того же Джакометти — существено меньших по размеру. Тоненькие, как гвозди, или круглые — все они призваны заставить задуматься об изолированности и одиночестве личности в мире. На фоне этой хрупкости бьют в глаза пестрые и яркие, многослойные полотна Герхарда Рихтера и Жан-Мишеля Баския в следующих залах. В абстракциях первого — «Сирень, «Морковь», «Гудрун» — ощущается скрытое присутствие пейзажа. На работы интересно смотреть и с точки зрения техники — использованы и скребки, и кисти, и лопатки, и щетки.

Работы Баския — это африканские мотивы и контрасты, коллажи, обрывки мыслей, крышечки из-под пивных бутылок. Он поднимал в своем творчестве проблемы расизма и стал первым темнокожим художником, добившимся популярности. Именно Баския, за свои недолгие 27 лет жизни, вывел в свет и сделал популярным «подъздное» искусство, граффити и стрит-арт.

Следом идут работы его друга, партнера и соратника Энди Уорхола, но не с популярными во всем мире изображениями Диптих Мэрелин и банки супа. В Москве представлены его автопортреты — от огромного красного на холсте до полароидных снимков.

Музыкально-звуковая линия выставки проявляется в двух аудиовизуальных инсталляциях — Кристиана Болтански и Пьера Юига. Обе они связаны с путешествиями в Южном полушарии. У первого это «Animitas» — инсталляция из 800 звенящих на ветру японских колокольчиков в пустыне. Видеоряд представляет собой цельную, без единой склейки, 12-часовую запись, сделанную в течение одного дня — от рассвета до заката. Зритель заходит в темный зал, садится на скамью и смотрит на экран. Ковер из живых цветов на полу, запах травы, звон, который призван символизировать «музыку звезд и голос парящих душ»… кажется, еще мгновение и можно кожей почувствовать ветер. Юиг, в свою очередь, своеобразно рассказывает о надвигающейся экологической катастрофе. На экране — видео об экспедиции в Антарктиду группы людей в поисках некого острова. Вокруг таящие ледники, суровые северные пейзажи с пингвином-альбиносом. Музыка к изображению была записана с помощью географических координат и усиливает восприятие происходящего. Монотонность картины в какой-то момент резко обрывается. Перед глазами — выступление симфонического оркестра на катке Центрального парка в Нью-Йорке и зрители, чей вид бьет в самую глубину сознания.

Любопытный перформанс ждет посетителей на втором этаже — творение югославской художницы Марины Абрамович «Обновитель астрального баланса», придуманное в 2000 году. Зал заполнен белоснежными шезлонгами, перед каждым на стене висит метроном. Зрителю предлагается 45 минут провести за медитацией в кресле, смотря на двигающуюся стрелку, и зарядиться «космической энергией». Пожалуй, это один из самых скромных перформансов Абрамович. Несколько лет назад ее более смелые «произведения» уже выставлялись в столице — в музее современного искусства «Гараж».

Здесь же работа Бертрана Лавье «Императрица Индии II». Интересно, узнает ли зритель одноименную абстракцию Фрэнка Стеллы 1967 года в виде цветных светодиодных полос?

Отдельного внимания заслуживает картина Зигмара Польке «Ночной колпак I». Та картина, которую увидят в Москве, больше не увидят нигде в мире — это полотно живет своей жизнью. Польке называют «алхимиком от искусства», и при создании данной картины он использовал специальную технику: цвет индиго покрыл сверху спиртовым лаком. Со временем они вступили в химическую реакцию, процесс которой необратим и бесконтролен. Цвет полотна постепенно меняется и словно покрывается «узорчатой» ржавчиной.

Картина Зигмара Польке «Ночной колпак I», 1986 год. Фото: Кирилл Каллиников/РИА Новости

Есть на выставке совсем автобиографичные произведения и даже немного эксцентричные — например, ассамбляжи «из все, что было под рукой дома» Изы Генцкен, которые весьма комфортно чувствуют себя в соседстве с фотографиями Вольфганга Тильмаса. Мало кого оставляют равнодушным работы Аннет Мессаже: она использует плюшевые игрушки, марионетки, смешивая историю и гротеск.

Конечно, не обошлось без главного произведения Фонда — его здания в Булонском лесу, которое само по себе представляет отдельный арт-объект. Истории создания Фрэнком Гери музея, накрытого парусами, отдан верхний этаж.

— Наша коллекция — не о том, что у нас современное искусство и что вообще надо разделять современное направление от истории искусства в целом. Не должно складываться впечатление, что современное искусство родилось вчера. На самом деле оно имеет глубокие корни. Об этом и говорят художники, которые представлены здесь, — рассказала журналистам Сюзанн Паже. Она подчеркнула, произведения фонда символичны, многогранны, и каждый может прочитать их по-своему.

Современное искусство в настоящее время переживает настоящий бум. Работы художников на аукционах бьют рекорды за рекордом. Феномен происходящего мало кто берется объяснять. Но факты говорят о востребованности этого направления. Foundation Louis Vuitton и Пушкинский музей предложили россиянам «прочитать учебник современного искусства» и тех направлений, которые способствовали его появлению. Экспозиция будет работать до 29 сентября.

Фонд Louis Vuitton — Louis Vuitton Foundation

Художественный музей и культурный центр

Фонд Louis Vuitton

Вид на здание со стороны Акклиматического сада
Расположение	16-й округ , Париж , Франция
Координаты	48 ° 52′36 ″ с. ш., 2 ° 15′48 ″ в.д.  /  48,87667 ° с. Ш. 2,26333 ° в.  / 48,87667; 2,26333 Координаты : 48 ° 52′36 ″ с.ш., 2 ° 15′48 ″ в.д.  /  48,87667 ° с. Ш. 2,26333 ° в.  / 48,87667; 2,26333

Здание фонда Louis Vuitton (ранее Louis Vuitton Foundation for Creation , на французском «Fondation Louis-Vuitton pour la création»), начатого в 2006 году, представляет собой художественный музей и культурный центр, спонсируемый группой LVMH и ее дочерними компаниями. Он работает как юридически обособленная некоммерческая организация в рамках деятельности LVMH по продвижению искусства и культуры.

Художественный музей был открыт в октябре 2014 г. Здание было спроектировано архитектором Фрэнком Гери , и находится рядом с Jardin d’Acclimatation в Булонском лесу в 16 — м округе Парижа . В 2017 году фонд Louis Vuitton посетили более 1,4 миллиона человек.

Фактическая стоимость музея, первоначально предполагавшаяся в размере 100 миллионов евро, как выяснилось в 2017 году, почти в восемь раз превышала эту сумму. В отчете Счетной палаты Франции за ноябрь 2018 г. указано, что с 2007 по 2014 г. строительство здания являлось основным видом деятельности Фонда. Ранее в том же месяце французская антикоррупционная группа FRICC подала жалобу в суд в Париже, обвинив фонд Louis Vuitton в мошенничестве и уклонении от уплаты налогов при строительстве его музея. Он утверждает, что некоммерческое подразделение конгломерата LVMH смогло вычесть около 60% стоимости музея из своих налогов и потребовать возмещения налогов по некоторым другим расходам. В целом FRICC утверждает, что LVMH и фонд Louis Vuitton получили от правительства около 603 миллионов евро на покрытие расходов на строительство музея почти в 790 миллионов евро.

История

В 2001 году председатель LVMH Бернар Арно встретился с Фрэнком Гери и рассказал ему о планах строительства нового здания Фонда творчества Louis Vuitton на окраине Булонского леса. Проект здания был впервые представлен в 2006 году, его стоимость оценивалась примерно в 100 миллионов евро (127 миллионов долларов), и его планируется открыть в конце 2009 или начале 2010 года. Сюзанна Паге , тогдашний директор Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris , был назначен художественным руководителем фонда, отвечающим за разработку музейной программы.

Город Париж, которому принадлежит парк, предоставил разрешение на строительство в 2007 году. В 2011 году ассоциация защиты Булонского леса выиграла судебное разбирательство, поскольку судья постановил, что центр был построен слишком близко к крошечной асфальтовой дороге. общественное право проезда. Противники этого места также жаловались, что новое здание нарушит зеленый покой исторического парка. Городские власти обжаловали решение суда. Известный французский архитектор Жан Нувель поддержал Гери и сказал о противниках: «В своих маленьких облегающих костюмах они хотят окрасить Париж в формалин. Это довольно жалко». В конце концов Национальная ассамблея приняла специальный закон о том, что Фонд отвечает национальным интересам и является «главным произведением искусства для всего мира», что позволило ему продолжить работу.

Музей открылся для публики в октябре, его стоимость составила 143 миллиона долларов. Однако в мае 2017 года французский новостной журнал Marianne

сообщил, что окончательная стоимость здания составила 780 миллионов евро (около 900 миллионов долларов).

Перед официальным открытием он стал местом проведения женской модной выставки Louis Vuitton сезона весна-лето 2015.

Архитектура

Дизайн

По приглашению Арно Фрэнк Гери посетил сад и представил архитектуру, вдохновленную стеклянным Большим дворцом , а также структурами из стекла, такими как Пальмариум, который был построен для Акклиматического сада в 1893 году. спроектирован в соответствии с основополагающими принципами ландшафтных садов XIX века. Он соединяет здание с Акклиматическим садом на севере и Булонским лесом на юге.

Двухэтажная структура включает 11 галерей разного размера (в общей сложности 41 441 квадратный фут), просторный зал на 350 мест на цокольном этаже и многоуровневые террасы на крыше для проведения мероприятий и арт-инсталляций. Гери пришлось построить в квадратных футах и ​​двухэтажном объеме боулинг, который раньше стоял на этом месте; все, что выше, должно быть из стекла. В результате получилось стеклянное здание в виде надутых ветром парусов парусника. Эти стеклянные паруса окружают «айсберг» — серию форм с белыми цветочными террасами.

Галереи верхних этажей освещены встроенными или частично скрытыми световыми люками.

На стороне здания, выходящей на авеню Махатмы Ганди, прямо над билетной кассой, висит большой логотип LV из нержавеющей стали, разработанный Гери.

По данным офиса Гери, более 400 человек внесли проектные планы, инженерные правила и конструктивные ограничения в общую трехмерную цифровую модель, размещенную в Интернете. 3600 стеклянных панелей и 19000 бетонных панелей, образующих фасад, были смоделированы, а затем отформованы промышленными роботами, работающими по общей модели. Архитектура STUDIOS была местным архитектором проекта, возглавившего переход от схематического дизайна Гери через процесс строительства в Париже к пространству здания. Консультантами для аудитории выступили Nagata Acoustics и AVEL Acoustics по акустике и УТКИ Сцено в качестве сценографа.

Строительство

Строительство началось в марте 2008 года. Для реализации проекта площадью 126 000 квадратных футов потребовались инновационные технологические разработки, начиная с этапа проектирования с использованием программного обеспечения для трехмерного проектирования Digital Project , специально адаптированного для авиационной промышленности. Все команды по управлению проектами работали одновременно над одной и той же цифровой моделью, чтобы профессионалы могли обмениваться информацией в режиме реального времени.

Выступая против этого строительного проекта, организация, которая защищает парк, Координация по охране Булонского леса, обратилась в административную юстицию и успешно оспорила как разрешение на землю, выданное решением Совета Парижа, так и разрешение на строительство, что привело к отмене последнего 20 января 2011 года. Чтобы спасти проект музея, город Париж изменил свои правила планирования в отношении землепользования. В апреле 2011 года городские власти и фонд Louis Vuitton получили разрешение на продолжение работ в связи с разрешением на строительство. Затем ассоциация обратилась в Конституционный совет , направив приоритетный вопрос о конституционности (QPC), нацеленный на разрешение, но 24 февраля 2012 года жалоба была отклонена Конституционным советом.

В 2012 году при строительстве здания были установлены стеклянные паруса. Эти паруса сделаны из 3 584 многослойных стеклянных панелей, каждая из которых уникальна и изогнута в соответствии с формами, нарисованными архитектором. Секции галереи покрыты белым фибробетоном Ductal. Команды, участвовавшие в строительстве здания, были удостоены нескольких архитектурных наград во Франции и США.

Коллекция

Коллекция музея, которая, как полагают, представляет собой комбинацию произведений, принадлежащих LVMH и Бернару Арно , включает работы Жана-Мишеля Баския , Гилберта и Джорджа и Джеффа Кунса . Для инсталляций для конкретных участков фонд заказал работы Эллсуорта Келли , Олафура Элиассона , Джанет Кардифф и Джорджа Буреса Миллера (в главных ролях Скотт Тиксиер и Тони Тиксиер ), Сары Моррис , Тарин Саймон , Керит Вин Эванс и Адриана Вильяра Рохаса .

Келли изготовила занавес Spectrum VIII (2014), состоящий из 12 цветных полос, для зрительного зала здания. Элиассон создал « Внутри горизонта» (2014), состоящий из 43 желтых колонн в форме призмы, которые подсвечиваются изнутри и размещены вдоль дорожки. Вильяр Рохас создал резервуар для воды, содержащий найденные предметы, выброшенные кроссовки и растения, установленный под одним из 12 стеклянных «парусов», которые придают фирменную изгибающуюся форму Фонда.

Управление

Финансирование

Музей финансируется LVMH и носит название (и логотип) его флагманского бренда Louis Vuitton . Через 55 лет здание перейдет в руки правительства города.

использованная литература

внешние ссылки

Здание фонда Louis Vuitton – самая новая достопримечательность Парижа

«Мечта сбылась» – такими словами Бернар Арно, президент группы LVMH, приветствовал давно ожидаемое открытие выставочного центра Fondation Louis Vuitton, которое состоялось в Париже 27 октября 2014 года. Здание, оснащенное по последнему слову техники, которое спроектировал архитектор Фрэнк Гери, весьма оживило Сад акклиматизации, старинный парк между Парижем и городком Нёйи-сюр-Сен (открывал парк лично король Наполеон III в 1860 году). Там, где когда-то стояли Аквариум и Палмариум, теперь вознесся хрустальный храм Fondation Louis Vuitton, в котором многократно отражается Париж и который логично вписывается в окружающий пейзаж. Гарвардский университет уже признал постройку, где нашлось место всем видам искусства, одним из наиболее интересных для изучения образчиков современной архитектуры.

Над зданием взметнулись двенадцать стеклянных парусов общей площадью 13 500 кв. м, изготовленных из уникальных панелей на основе инновационных технологий. «Технологические новшества внедрялись на протяжении всего строительства, – сразу после церемонии открытия заявил Жан-Поль Клавери, арт-консультант Бернара Арно и группы LVHM. – Возьмем паруса. Вплоть до недавнего времени такие изогнутые линии можно было получить лишь путем соединения плоских панелей, которые образовывали многогранную искривленную поверхность. Теперь же паруса были выполнены иначе благодаря уникальному способу. Речь идет о Digital Project – программе трехмерного моделирования, разработанной компанией Gehry Technologies и базирующейся на системе автоматизированного проектирования CATIA от французской компании Dassault Systemes. Уникальные особенности этой программы и позволили создать сложные формы, задуманные Фрэнком Гери». Каждую стеклянную панель особым образом согнули, и в результате получилась безупречная, идеальная изогнутая поверхность без углов. Чтобы стеклянные поверхности соответствовали заданным параметрам гибкости и кривизны, пришлось изготовить специальную печь.

Собственно здание, так называемый айсберг, покрыто, как написано в официальном пресс-релизе, «19 000 белых листов ультрапрочного армированного волокном бетона, известного под названием Ductal. Каждая панель отлита в форме по специальному шаблону в соответствии с ее местом в строении».

Сооружение, построенное с учетом всех экологических стандартов, с галереями, гротом, многофункциональным залом, рестораном, книжным магазином, разнообразными выставочными пространствами, садом и многочисленными террасами, с которых открывается захватывающий вид на город, через 55 лет будет передано Парижу. «Это наш дар, способ отплатить за добро», – говорит Клавери. Дар бесценный, родившийся в результате многолетнего взаимодействия между компанией Louis Vuitton, Парижем и миром искусства. «LVMH – главный меценат во Франции среди частных компаний, – отмечает Клавери. – В новом здании фонда все поставлено на службу искусству и культуре в полном соответствии с имиджем Парижа как культурной столицы. Пространства задуманы так, чтобы подчеркнуть многоплановость искусства, ведь это понятие включает и танец, и театр, и музыку, и кино – все то, что способствует изобретению новых форм и прославлению творческого акта». «Это здание – свидетельство многолетней преданности определенному месту и выражение решимости увековечить фонд», – дополняет пресс-релиз.

Фонд Louis Vuitton был учрежден в 2006 году по инициативе Бернара Арно, «но идея его создания родилась в августе 1990 года в ходе моей первой встречи с Арно, когда я был советником министра культуры Франции Жака Ланга», – написал Клавери в брошюре, выпущенной к открытию фонда. За прошедшие двадцать с лишним лет LVMH потратила много средств на поддержку искусства, осуществив более 40 проектов: она проводила выставки, выпускала книги, заказывала произведения искусства, занималась меценатством.

Уважение к творческой деятельности и искренний интерес к искусству всегда отличали Бернара Арно, дальновидного предпринимателя, который никогда не боялся инвестировать в творчество. Это касается и выбора руководителей входящих в LVMH модных домов, и круга художников, с которыми сотрудничала группа, главным образом ее ведущий бренд Louis Vuitton. Вот что говорится по этому поводу в пресс-релизе: «Сотрудничество с Солом Ле Виттом, Сезаром и Оливье Дебре способствовало плодотворному взаимодействию между изобразительным искусством и креативной составляющей бренда. Боб Уилсон, Олафур Элиассон и Уго Рондиноне украшали витрины к Рождеству; Стивен Спрауз, Такаси Мураками, Ричард Принс и Яйо Кусама по просьбе Марка Джейкобса участвовали в подготовке коллекций Louis Vuitton. Это привело к созданию свежего, энергичного, обновленного восприятия бренда».

Одним из талантов, которые привлек к сотрудничеству Fondation Louis Vuitton, стал выдающийся зодчий современности Фрэнк Гери. «Это здание – живое пространство, открытое для перемен. Я хочу, чтобы оно стало для всех вас чем-то особенным», – заявил 91-летний архитектор на церемонии открытия. Американец не скрывает своего восхищения Францией и ее «искусством жить»: «Я люблю Францию с того самого времени, когда в 1960-е годы приехал сюда изучать готическую архитектуру. Бернар Арно – поистине увлеченный человек, испытывающий неподдельный интерес к искусству, музыке, литературе… Мы с ним активно сотрудничали. Все мои здания созданы в соавторстве с заказчиками: совместная работа превращает процесс разработки проекта в нечто более увлекательное, с трудно прогнозируемым результатом. Мне нравится, что это здание оставляет ощущение некоторой незавершенности – в этом смысле в нем есть что-то от Пруста: каждый, кто сюда приходит, вновь и вновь обретает его, обнаруживая здесь прошлое, настоящее и будущее. Это здание дает возможность приглашать художников, ничем не ограниченных в свободе самовыражения. Я создал эту скрипку, и теперь очередь Сюзанны Паже, арт-директора фонда, на ней играть».

Такая ответственность Сюзанну Паже не пугает. «Для начала фонд представит семь произведений, выполненных по нашему заказу, которые хорошо рифмуются с яркой архитектурой Фрэнка Гери. Кстати, ей мы посвятили специальную выставку», – говорит она.

Произведения, которые упоминает Паже, созданы наиболее влиятельными современными художниками. В конференц-зале выставлена работа Эллсуорта Келли, в «Гроте» – объемная инсталляция Олафура Элиассона. В галереях 1 и 2 представлены Сара Моррис и Тэрин Саймон, в галерее 10 – Серит Вин Эванс, на Западной террасе – Адриан Вийяр Рохас. Джанет Кардифф и Джордж Бьюрес Миллер предлагают мультимедийную прогулку по зданию, организованную навстречу потоку.

В дальнейшем фонд планирует самую разнообразную деятельность. В новом здании разместится постоянная экспозиция, состоящая из работ, принадлежащих фонду и лично Бернару Арно. Отбор произведений, по словам Паже, будет осуществляться на основе «предвзятого мнения» – ее личного взгляда на связь различных форм искусства новейшего времени и последних лет. Помимо этого здесь будут проходить временные выставки, организованные в сотрудничестве с другими авторитетными институтами подобного рода. Специальная программа предусматривает заказ произведений современным художникам, как признанным, так и начинающим, но уже успевшим завоевать авторитет. «Весь модный Дом питает спокойное электричество», – комментирует Сюзанна Паже.

«Мода – это прикладное искусство с мощной эмоциональной составляющей, – подытоживает Клавери. – Фонд носит имя Louis Vuitton, но на самом деле его поддерживает вся группа LVMH, просто Louis Vuitton наиболее знаменит благодаря присущим ему совершенству, мастерству, креативности, «искусству жить». Тем не менее все модные дома нашей группы разделяют взгляды Арно, человека образованного и бесстрашного. Роскошь подразумевает свободу – свободу творчества и самовыражения, но и свободу брать на себя ответственность. В этом смысле я вижу реальные точки соприкосновения между этим вкладом в культуру и нашим основным бизнесом – роскошью».

Перевела Елена Туева

Коллекция Fondation Louis Vuitton. Избранное. Путеводитель по выставке в ГМИИ им. А.С. Пушкина

Текст: Ирина Мак28.06.2019   11793

До 29 сентября 2019 года в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков ГМИИ им. А.С. Пушкина работает выставка «Коллекция Fondation Louis Vuitton. Избранное». Проект, главным куратором которого стала арт-директор Фонда Louis Vuitton Сюзанн Паже, представляет 65 произведений 20 художников и реанимирует концепцию выставок в жанре «100 шедевров»: главной идеей здесь стало желание презентовать исключительную коллекцию, собранную всего за 12 лет (фонд основан в 2006 году) и включающую такие имена, как Альберто Джакометти, Ив Кляйн, Жан-Мишель Баскиа, Энди Уорхол, Герхард Рихтер, Кристиан Болтански. Но поскольку эти произведения созданы с 1947 по 2018 год, можно сказать, что экспозиция на самых ярких примерах рассказывает историю искусства второй половины XX — начала XXI веков.

Ив Кляйн. ​Антропометрия (ANT 104)​. 1960. Холст, IKB. © Succession Yves Klein c/o Adagp, Paris. Фото: Марк Домаж. Courtesy Fondation Louis Vuitton

Новые отношения между живописью и телом, которые установил французский художник Ив Кляйн (1928–1962), сформулированы в его «Антропометрии» (1960), открывающей московскую выставку вместе с «Большой женщиной II» Джакометти. В 1956 году Кляйн стал использовать насыщенный и яркий синтетический ультрамарин, который тут же запатентовал под названием IKB (Intarnational Klein Blue — «Интернациональный синий Кляйна), и с этого момента IKB стал фирменным цветом его работ. Но «Антропометрия» — знаковая вещь еще потому, что это произведение, написанное «живыми кистями». С 1960 года Кляйн устраивал перформансы, во время которых музыканты исполняли его «Монотонную симфонию тишины», а обнаженные девушки-модели окунались в краску — тот самый IKB, — ложились на холст и оставляли на нем отпечатки своих тел.

«Нагота стабилизирует живописную материю», — утверждал Кляйн, ходивший во время перформансов в смокинге и белых перчатках и выполнявший функцию дирижера. 

Как справедливо замечает Александра Данилова — куратор выставки со стороны ГМИИ им. А.С. Пушкина и заведующая отделом искусства XIX–XX веков музея, — «Кляйн с его “живыми кистями” демонстрирует новое понимание реализма и оказывается протоконцептуалистом, потому что в основе его работ, конечно же, лежит концепт». С другой стороны, перформансы с «живыми кистями» демонстрировали того самого свободного человека, который, по мысли Кляйна, был символом преодоления материального — символом чистого духа. 

Альберто Джакометти. ​Трое идущих. 1948. Патинированная бронза. © Succession Alberto Giacometti (Fondation Alberto et Annette Giacometti), Paris. Фото: Марк Домаж. Courtesy Fondation Louis Vuitton 

К 1935 году швейцарский скульптор и график Альберто Джакометти (1901–1966), отошедший от сюрреализма и посткубизма, выработал свой узнаваемый стиль. В знаменитых скульптурах, выполненных в строго определенной, одному Джакометти свойственной форме — вытянутая, почти бесплотная одинокая фигура, — есть попытка обозначить подлинное, по его словам, присутствие человека, и через это присутствие что-то об этом человеке рассказать. На выставке устроен целый зал Джакометти — так щедро его в России еще не показывали. Здесь представлена «Голова на стержне» (1947), созданная по воспоминаниям о реальном происшествии, когда на глазах 20-летнего Джакометти в поезде умер попутчик, и молодой человек увидел его безмолвный предсмертный крик. Есть и скульптура «Трое идущих» (1948), изображающая случайную встречу трех одиноких людей: все трое — в движении, как и установленный рядом «Падающий человек» (1950). Даже в статичных фигурах Джакометти бросается в глаза если не само движение, то явное намерение персонажа его совершить — недаром о «Женщинах Венеции» (1956–1957) Жан Жене сказал, что они «постоянно подаются вперед и отступают в абсолютной неподвижности, создавая свое бесконечное пространство». Но главным содержанием скульптур для Джакометти был процесс их создания. Над «Женщинами Венеции» он начал работать, получив приглашение стать художником павильона Швейцарии на Венецианской биеннале. Как всегда, сначала появилась истонченная женская фигура: взяв металлический прут, скульптор стал наращивать на него гипсы. С почти готовой работы просил Диего, младшего брата, сделать отливку и так получил десять форм, демонстрирующих десять состояний одной и той же скульптуры. Но это была не последовательность изменений, а фиксация творческого процесса, потому что каждый раз Джакометти начинал переделывать фигуру — в этом повторении были сформулированы и экзистенциальный опыт, и понимание недостижимости идеала. Из десяти скульптур, созданных таким образом, шесть Джакометти выставил в Венеции. А потом сделал по этим формам бронзовые отливки. Одна из них, «Женщина Венеции III», попала сейчас в Москву вместе «Большой женщиной II» (1960) — самой крупной скульптурой Джакометти, открывающей выставку и задуманной, чтобы стоять в Нью-Йорке, на площади перед банком Chase Manhattan. 

Герхард Рихтер. Гудрун. 1987. Холст, масло. Фото: Мартин Аргигогло. Courtesy Fondation Louis Vuitton 

Таких ярких, сочных цветов картин Рихтера в Москве еще не видели. Родившийся в 1932 году в Дрездене Герхард Рихтер в 1961-м, когда строилась Берлинская стена, успел перебраться из ГДР в Дюссельдорф и стал писать картины, построенные в своей основе на переработке фотографии. Его известные холсты конца 1960-х уже представляют собой почти монохромные, в серой гамме с редкими яркими всполохами, минималистские, отсылающие к Джону Кейджу многослойные абстракции. Яркая экспрессивная живопись стала появляться у Рихтера только после 1979 года, и к этому периоду относятся четыре картины, представленные на выставке в ГМИИ. Все они, несмотря на абстрактную форму, — программные вещи; в каждой заложен сюжет или впечатления — от природных явлений, как в «Сирени» и «Моркови», или, как в картине «Гудрун» (1987), в которой подняты темы политики и истории, почти всегда присутствовавшие в творчестве художника.  

«Гудрун» отсылает к истории Гудрун Энслин, входившей в число руководителей немецкой леворадикальной группы «Фракция Красной Армии». Крина была написана примерно в то же время, что и знаменитая серия Рихтера «18 октября 1977 года» (1988), посвященная смерти четырех членов группы, в том числе Гудрун. Это трагедия, переданная средствами живописи, переведенная в красоту живописного мазка, в техническую сложность исполнения, с использованием резиновых шпателей, щеток, с которыми он начал работать в 1982 году. Рихтер превращает в чистую живопись свои размышления о мощи и преступности экстремистских идей, о соотношении материи и духа, о многомерности и непредсказуемости жизни.

Жан-Мишель Баскиа. ​Grillo​. 1984. Холст, масло, дерево, гвозди. © Estate of Jean-Michel Basquiat Licensed by Artestar, New York. Фото: Марк Домаж. Courtesy Fondation Louis Vuitton

Четыре работы Жана-Мишеля Баскиа (1960–1988), ставшие одной из первых покупок Фонда Louis Vuitton, — первое полноценное представление в Москве художника. В этих вещах очевидны главные мотивы его творчества: во всех своих произведениях американский художник, родившийся в семье гаитянца и пуэрториканки, обращался к своим корням. Баскиа громко жил и мало прожил, но известный сюжет о прекрасном художнике-граффитчике, живущем на улице и рисующим на стенах, — не более чем легенда. Граффити он занимался только в юности, покрывая стены домов на Манхэттене поэтическим надписями под псевдонимом SAMO. Умный и тонкий художник, Баскиа использовал язык стрит-арта, чтобы говорить о серьезных вещах, таких как вопросы самоидентификации и национальной мифологии. Граффити в живописи были для него художественным приемом: Баскиа — именно живописец, у него художественное образование, и полиптих Grillo абсолютно отражает стиль и почерк, с которыми он вошел в историю искусства.

Grillo — это четыре огромных панели. Вторая и четвертая покрыты коллажами из рисунков, обрывков надписей и странных знаков, первая и третья заняты изображениями фигур в полный рост, напоминающих африканских идолов. У одной фигуры в качестве шляпы — черное дерево с вбитыми в него вкривь и вкось гвоздями (терновый венец?), на другой — золотая корона. Чередование фигур и мелких почеркушек задают ритм, который вызывает ассоциации с музыкой — не с хип-хопом, как многим кажется, а с джазом, который Баскиа, и это известно, слушал и любил. 

Зигмар Польке. Ночной колпак I. 1986. Холст, масло, индиго, спиртовой лак. Courtesy ГМИИ им. А.С. Пушкина

«Алхимические» работы немецкого художника Зигмара Польке (род. 1941), подобные этой, называют «живописными гомункулами», имея в виду, что процесс создания таких картин происходит автономно от автора. Отчасти так и есть. Можно вспомнить, что Польке — ученик Йозефа Бойса, преподававшего в Дюссельдорфской академии художеств. Если Бойса называли шаманом, то Польке вполне заслужил звание алхимика, которое подтверждает всю жизнь. Создав в 1963 году вместе со своими однокурсниками Герхардом Рихтером и Конрадом Люгом группу «Капиталистический реализм» — в пику соцреализму, навязываемому Большим братом восточным немцам, Зигмар Польке так с тех пор и продолжает непрерывный эксперимент. В данном случае мы наблюдаем результат его опытов 1980-х годов, когда Польке начал писать крупноформатные холсты, в которых смешивал старые, вышедшие из употребления пигменты, лаки, скипидары, etc с современными красками и материалами и смотрел, что из этого выйдет. В работе «Ночной колпак I» он использовал масляную краску, сок индиго и лак на спиртовой основе. Лак окислил пигмент, на холсте появилась «ржавчина», и процесс «ржавления» идет до сих пор. 

Бертран Лавье. ​Императрица Индии II. 2005. Неоновые лампы, дерево. © Adagp, Paris. Courtesy Galerie Yvon Lambert, Paris 

Классик французского модернизма Бертран Лавье (род. 1949) окончил Национальную школу садово-паркового искусства в Версале. По всей вероятности, именно в ученические годы у него появилась страсть к селекции, которой он увлечен до сих пор. Лавье любит говорить, что незачем создавать собственные произведения, когда есть чужие, и представленная на выставке работа — пример такого эффектного скрещивания. Взяв знаменитую картину американского художника Фрэнка Стеллы «Императрица Индии», где Стелла впервые стал экспериментировать с холстами V-образной формы, Лавье соединяет минималистические идеи Стеллы с идеями Дэна Флавина, другого минималиста, работавшего с неоновыми лампами, и получает суперсовременный гибрид, напоминающий скорее о коммерциализации современного искусства, нежели о поисках первооснов. 

Однажды Лавье уже показывали в Москве — и весьма представительно: в 2010-м в ЦУМ Art Foundation прошла его выставка Aftermoon. Верхний этаж ЦУМа идеально подходил для работ Лавье, требующих огромного пустого пространства, которым ГМИИ, увы, не располагает. Поэтому постарайтесь хотя бы мысленно отдалиться от «Императрицы Индии II» (2005), состоящей из V-образных неоновых полос. 

В контексте всего творчества Кристиана Болтански (род. 1944), последовательно исследующего воспоминания и травмы прошлого, 12-часовое видео, снятое в пустыне Атакама в Чили, воспринимается как продолжение этой темы. По пустыне рассыпаны импровизированные мемориальные алтари, установленные чилийцами в память о погибших в 1973–1990 годах жертвах диктатуры генерала Пиночета. Там же, рядом с деревней Талабре, где изначально художник планировал показать этот фильм, Болтански установил на металлических стержнях 800 японских ветряных колокольчиков — их тихий настойчивый звон заполняет музейное пространство. Эти колокольчики в пустыне художник снимал на камеру в течение полного светового дня — все 12 часов, от восхода до заката. Рабочий день музея короче, а значит, даже просидев перед экраном весь день, мы увидим лишь фрагмент фильма, сделанного без единой склейки. Вглядываясь в полумрак зала, обратите внимание на скошенную траву и цветы, уложенные перед экраном. Среди цветов — лаванда, запах которой дает ощущение реальности происходящего. А звон, настаивает художник, символизирует «музыку звезд и голос парящих душ».

Как часто бывает у Болтански, художник использует однажды найденный образ, чтобы рассказывать о разных трагедиях. После Чили он строил инсталляции с колокольчиками на острове Тэсима в Японии («Лес шепотов», 2016), на острове Орлеан в Канаде («Белое», 2017) и на побережье Мертвого моря в Израиле («Animitas (Мертвое море)», 2017). Anima в переводе с испанского — дух, душа; animita, в единственном числе, — уменьшительная форма и устойчивый термин, использующийся в Чили и Перу. Он может означать и церковь или храм, и место упокоения, которого у многих жертв Пиночета нет — эти алтари в пустыне посвящены прежде всего пропавшим без вести и оставшимся без погребения. И Болтански, посвящая им свой мемориал, одновременно обращается к самому себе: схема расположения колокольчиков повторяет карту звездного неба, какой она была 6 сентября 1944 года, когда художник родился. Таким образом, Animitas — это размышления о рождении и смерти, а обе эти темы присутствуют у Болтански всегда.

Пьер Юиг. Путешествие, которого не было. 2005. Кадр из видео. © Adagp, Paris pour l’œuvre de l’artiste. Courtesy Fondation Louis Vuitton

Живущий между Парижем и Нью-Йорком Пьер Юиг (род. 1962) любит документировать истории, балансирующие на грани реальности и вымысла. Он сам эти сюжеты и придумывает, как в фильме «Путешествие, которого не было». Фильм при этом смотрится сначала как документальный, а потом — как невероятная фантасмагория.

Это история о пингвине-альбиносе и неизвестном острове, образовавшемся в результате таяния льдов. На поиски острова и пингвина на старинном паруснике «Тара», принадлежавшем французскому полярнику Жану-Луи Этьену — реальному, известному своими экстравагантными экспедициями ученому, — отправилась команда во главе с Юигом. По прибытии на место они зафиксировали топографию острова в виде «аудиовизуальной карты» — так автор назвал световые и звуковые колебания на острове. Карта была превращена в партитуру и исполнена Нью-Йоркским симфоническим оркестром на катке Центрального парка в Нью-Йорке, по которому скользил механический пингвин. Фильм перескакивает с Нью-Йорка на Антарктиду, и в какой-то момент зрители неминуемо начинают задавать себе вопросы о том, возможно ли найти пингвина-альбиноса, было ли путешествие, была ли высадка на Луну, и обо многом другом. 

Маурицио Каттелан. Баллада о Троцком. 1996. Фрагмент экспозиции выставки «Коллекция Fondation Louis Vuitton. Избранное». 2019. Courtesy ГМИИ им. А.С. Пушкина 

Подвешенное над музейной лестницей чучело лошади (работа Маурицио Каттелана «Баллада о Троцком» 1996 года рассказывает о тщетности устремлений и бесславном финале русской революции) уже накануне открытия выставки вызвало недовольство блюстителей нравственности. Легко оскорбляющаяся публика поддалась на очередную провокацию Каттелана, не догадываясь, что провокация — главный жанр, в котором работает автор. Каттелан прославился гротескными хулиганскими инсталляциями, среди которых была, например, принесшая ему первую славу скульптура La Nona Ora —раздавленный метеоритом Папа Римский Иоанн Павел II. Не имеющий профессионального образования Кателлан был садовником, работал в морге и прачечной, откуда его уволили за то, что он подкладывал в белье клиентов собственную одежду. Каттелан также управляет маленькой галереей и издает журнал Toilet Paper — название дает исчерпывающее представление о чувстве юмора художника. А еще он зарабатывал донорством спермы, и к этому занятию имеет непосредственное отношение инсталляция Spermini: 150 латексных масок, каждая из которых — его автопортрет.

Очевидно, что эпатажная форма произведений изначально была для Каттелана способом привлечь к себе внимание. Можно вспомнить, что начинал он с веерных рассылок, предлагая свои работы галереям, но этот ход не сработал — галеристы не замечали художника, — и тогда Каттелан обратился к провокации.  

Все привыкли, что Марина Абрамович использует в качестве материала для перформансов, видео- и фоторабот саму себя, исследует собственные тело и душу, вовлекая в этот процесс зрителя. Здесь же автор как будто самоустранился. Попав в этот зал, просто сев в пляжном шезлонге и вслушавшись в ритм метронома, вы оказываетесь один на один с собственными, а не Марины Абрамович переживаниями. 

Возможно, эта работа связана с персональными катаклизмами Марины Абрамович 1990-х годов: с событиями в личной жизни, расставаниями, но прежде всего — с войной в Югославии. Художница родом из Сербии — страны, которая в этом конфликте воспринимается как агрессор, но трудно не заметить, что жители страны-агрессора и есть главные жертвы. Но зрители будут думать о своем — недаром инсталляция называется «Обновитель астрального баланса», и рассинхронизированное биение пяти метрономов не даст отвлечься от процесса. А сидеть и слушать следует 45 минут. По сути, это сеанс психоанализа, вытаскивающий на поверхность сознания надежно спрятанные мысли и чувства и освобождающий нас от них.

пузырь — Фонд Vuitton — Фрэнк Гери

ОБЪЕМЫ И ПРОЗРАЧНОСТЬ …

Оригинальный эскиз, работа Фрэнка Гери для фундамента является инаугурационной художественный жест.
«С Булонского леса и d’акклиматизации Jardin, идея стеклянного павильона сразу стал обязательным. Казалось неуместным разработать твердый объект: мои поиски в том, чтобы выразить идею прозрачности “, Said Гери, который представлял себе красивый корабль среди деревьев.

Серия кривых металла вдохновленный парусные и рыболовецкие лодки структур и абстрактных работ художника, Фрэнк Стелла честь витрины магазинов Louis Vuitton. Отдавая дань памяти известных структур американо-канадского архитектора, эти парусные тематические окна дают иллюзию движения, в качестве
s’ они плавали в широком открытом море.

архитектура материалы
прозрачное стекло,
Многослойное стекло экрана печататься — 3584 панельная обшивка,
клееный клееный брус,
Камень Rocheron,
фибробетон для ультра-высокой производительности Ductal® -19 000 панельная обшивка,
стали окрашены в серый,
INOX.
В развитой общей площадью 11 000 м2, DonT 7 000 м2 доступны для общественности, Фрэнк Гери здание предлагает :11 Современные художественные галереи,
модульный зрительный зал 360 к 1 000 места,
террасы с исключительным видом на район Парижа Ла Дефанс.
Созданный по инициативе Бернара Арно 2006 от LVMH и его дома, Fondation Louis Vuitton в протекции для искусства и культуры, разработанной группой на протяжении более двадцати лет.
Его амбиции в невыгодном положении и содействовать художественного творчества в национальном и международном уровне.

Это будущее LVMH фундамент по проекту архитектора Фрэнка Гери : Vuitton фонд Луи для создания и современного искусства …

Открытый Louis Vuitton Foundation. Отель расположен недалеко от зоологического сада в Париже, Это впечатляющее здание в виде стеклянной яхты был разработан архитектором Фрэнком Гери.
за последнее время, посетители могут наблюдать зоологические сады, через буков, сосны и дубы Булонского леса, любопытные стеклянные структуры, в которых играют облака …

Фрэнк Гери : «Я хотел создать мгновенное впечатление»

Будущий Louis Vuitton Foundation для создания является самым мастерским жест этого священного монстра.
83 лет, Канадско-американский архитектор, белая грива, щедрая улыбка, по-прежнему активен.

Награжден Притцкеровской премии (Нобелевские архитекторы) в 1989, Канадско-американский Фрэнк Гери уже автор десятков известных зданий, таких как Музей Гуггенхайма в Бильбао или Танцующий дом в Праге.

Для Louis Vuitton Foundation, он представлял собой покрытую здание из двенадцати стеклянных завес.
© Рэйчел Ли / EPN / NEWSCOM / SIPA

Большие шаги –

Фрэнк Гери прибыл в Пекин, где он конкурирует с его старым другом Жан Нувель и Заха Хадид, для будущего Национального художественного музея Китая (NAMOC).
Он по-прежнему совершенно секретный проект, принимая во внимание политические неопределенности, должны разместить современные и современные коллекции произведений искусства. Он будет расположен недалеко от знаменитого «Птичье гнездо», Олимпийский стадион Базель дуэт Херцог и де Мерон. Как это происходит каждые три месяца с момента запуска проекта 2001, Фрэнк Гери в Париже, чтобы оценить прогресс будущего Louis Vuitton Foundation, который будет открыт весной 2014,
в Булонском лесу.
Это лауреат 1989 Притцкеровской премии, который получил Золотого льва, в 2008, для всех его работы в жюри XI Венецианской биеннале, Бернар Арно разработал огромное облако стекла окружающих, что называет Гери “l’Айсберг”. Затем он подписывает самый сильный архитектурный жест атипичной карьеры, где он пытался раздвинуть границы возможности. это здание, который также является витрина технологических ноу-хау, заработал Louis Vuitton Foundation BIM Excellence Award (Building Information Model) награжден Американским институтом архитекторов. исключительно, дизайн Фрэнк Гери книга Figaro Genesis.

ФИГАРО
Вы всегда говорили, что успех проекта состоялся в личности ее спонсора.
Как вы встретились Бернар Арно ?
Фрэнк Гери
ой, Я почти забыл. Это было почти десять лет … Бернар Арно, который был в шоке от посещения Гуггенхайма в Бильбао, связался со мной.
Он пригласил меня в Париж для меня, чтобы открыть для себя места, где он планировал установить свою будущую основу.
Я был переполнен эмоциями. немедленно, Я представил себе Марселя Пруста, Прогуливаясь в девятнадцатом веке в саду акклиматизации.

Как возникла идея этого невероятного облака ?

Для того, чтобы достичь такой стройной конструкции и в полной гармонии с Булонском лесу, он должен был построить стакан. Идея облака пришла ко мне, потому что стекло имеет историческую законность в этом саду.
Создать массивное здание не представляется целесообразным для меня. Для того, чтобы показать искусство в такой архитектуре, Я разработал двойную кожу как стеклянную завесу со ссылкой на браузер Меня. Как и в постоянно меняющемся мире, это изменение парус с сезонами, часы и фонари. Я хотел создать моментальную печать.
Мой первый рисунок выражает эту жидкость линию движущейся. Эта архитектура должна быть как сон.
Но мы должны жить. Поднимитесь по лестнице через эту прозрачную облака, чтобы оценить, как здание открывается вид на сад и как природа входит внутрь.

Действительно ли это архитектура символ Парижа?

Я люблю этот город. Это мой любимый город. Я жил в год в последующие годы 1960. Я обнаружил хорошее вино, и я начал бегло говорить по-французски. Это большая честь работать там, потому что это не просто для иностранных архитекторов существовать в Париже. Я не сделал бы такую ​​архитектуру в другом месте. Бернар Арно предложил мне эту замечательную возможность.
Это очень личная программа, на заказ, которая превратилась в разговор с ним. Он лично участвовал, без предубеждений, глядя каждую деталь. Там не было никаких сражений.
Я уважал его пожелания, насколько это возможно для такого здания. Он хотел, чтобы музей будет построен этот сад для детей. Это отличное сотрудничество, щедрым и конструктивным!
Для того, чтобы разработать архитектуру, это было необходимо использовать передовые технологии.

Это было ново для вас?

Для того, чтобы придать форму моей конструкции, Я работал сначала вручную на модели.
Я не знаю, как я сделал, 30 или 40! Затем я разработал программное обеспечение САПР из инструмента Dassault Systèmes Катиа.
Это уникальный. Все было чудесно скоординированный и ритмичной, как швейцарские часы !
Это будущее Louis Vuitton Foundation уже объявили в качестве посвящения.

Поймите, что ваш успех?

не. Я не думаю,. Успех не ведет свою жизнь. Я по-прежнему сосредоточиться на работе. Я жил опыт в Бильбао. Все были против меня. в конце концов, художники были счастливы. Твомбли сделал свой последний концерт. Куратор выставки сказали, что это было ужасное место. Он позвонил мне, чтобы поблагодарить меня, когда я был в больнице, чтобы убедиться, что моя дочь умрет. Очень острый момент. Раушенберг оказали большое влияние на меня. Он любит этот музей. Это очень важно для дизайнеров, чтобы иметь «большое» место, чтобы сублимировать свои работы.

Разве не благодаря художникам, что вы стали великим архитектором?

Когда я прибыл в Канаду, к 17 лет, Калифорния столкнулась Азии, но не в Европу.
Она была под влиянием Японии и Китая.
Фрэнк Ллойд Райт любил, но не Ле Корбюзье и Гропиуса. У меня есть много сходства с Алвара Аалто.
Мне нравится его свободные формы. Я также вижу соборы. Я был очень зол на моих учителей не показывал мне, как это было здорово.
Когда я начал, в последующие годы 1960, Мое первое здание в Лос-Анджелесе, это был поток критики со стороны архитекторов. Оттого, Я обратился к художникам – Джаспер Джонс, Rosenquist, камергер –
который пригласил меня в свою мастерскую. Я был более комфортно с их образ мышления.
У них были менее радикальными видения, пособия в соответствии с моим дизайном архитектуры, бесплатно, открыт для мира.

Ли вы представить себе создание такого музея в Париже?

Когда Даниэль Бюрен, Майкл Ашер и Bucklow вошел в мой дом 1978, они сказали,: «Если у вас есть рисовать музеи, однажды, вы должны сделать все возможное. «Это была вспышка, чтобы превзойти меня. Сегодня & Rsquo; хуэй, здесь, в Париже,
Я никогда не думал, что это здание будет самым сложным моя жизнь.

Но что сказочный проект для Парижа и Франции …

[акварели, 21x60cm на акварельной Moleskine ноутбук]

Слева направо:: Клод Maisonnier (X-Ponts и архитектор) Заместитель генерального директора Setec bâtiment, ответственность за управление контрольной группы для работы, Марк Chalaux (архитектор) CTO фасадов и директор проекта RFR, управления полетами рабочие конверты и окна,Луи-Мари Dauzat (инженер-ЕППСС) Технический менеджер Квадратурное, Держатель миссии SFX
(техническая помощь для управления проектами), Мэтью Кинг и др
(инженер из Университета Лидса, Англия) Ассоциированный T / E / S / S, отвечает за концепцию.

 

Учинить здание, выставка в честь здания …
Парижское архитектурное décoiffant, Музей Луи Виттона фонда, сердце Булонского леса,
на западе столицы.

Любопытство является местом встречи, По мере того как шумиха присутствовал вокруг отверстия, le 27 Октябрь с Франсуа Олландом и мастером, Бернар Арно, здание над 100 миллиона, подписанный американским архитектором Фрэнком Гери.

более, как уже стало привычкой, так как же Фрэнк Гери построил Музей Гуггенхайма в Бильбао, в 1997, здание является достопримечательностью номер один, гораздо больше, чем то, что она показывает,.


Строительство начинается 2008 на краю Булонского леса, к западу от Парижа, в непосредственной близости от бывшего Национального музея искусств и Традиции Populaires. Сайт был ранее занимаемом… боулинг. Здание доминирует над Зоологический сад (север) и вернуться в город Париж 2062, в конце текущего концессии. Это может стать ярким городской музей.

© IGN

 

Вид фонда Vuitton Луи разработан канадско-американского архитектора Фрэнка Гери в Булонском лесу в Париже 17 октября 2014. Здание имеет форму паруснике среди деревьев Булонского леса, состоит из двенадцати огромных стеклянных парусов, и является частью давней традиции архитектурного стекла, как Большой дворец. AFP PHOTO / BERTRAND GUAYФранция, Париж, Фонд Louis Vuitton архитектор Фрэнк Гери.

Под показной переплетены буквы L&V

Здание, безусловно, вызывает энтузиазм, каковы бы ни были начальные запасы, а также неоднозначность ввода музея, проходящий под показной переплетенных букв L&V, Louis Vuitton, символ роскоши нуворишей свадьбы, финансы, и искусство …

И нет сомнений в том, что он будет ждать последнего этапа открытия архитектуры ; фаза, также, самостоятельно празднование здания и его талантливый архитектор, чтобы увидеть, что музей может предложить. На данный момент, это архитектурный подвиг, гораздо больше, чем предложение музея, что привлекает общественность.

Это именно то, что Бернар Арно хотел, используя один из мегазвезды мировой архитектуры.

 

Потерять себя в прекрасном сосуде Фонда…HTTP://bit.ly/1Gwjep1

опубликованные Фонд Louis Vuitton в пятницу 31 июль 2015

 

Разработанный в тесном сотрудничестве с архитектурой Фрэнка Гери, “Обсерватории Света” это конкретный проект сайта художником французского художника Даниэля Бюрена. С цветовой схемой, прогнозы, отражения и прозрачные пленки, Вмешательство Даниель Бюрен проливает новый свет на здании фонда . это видео, с интервью самого Чет художника, художественный руководитель Сюзанн СТРАНИЦЕ посетителей и предлагает больше идей по арт-проект.

Зрительный зал Vuitton Foundation Луи с занавесом и сценического произведения Эллсворт Келли.
© Фонд Louis Vuitton / Stéphan Gladieu
FOUNDATION LOUIS VUITTON
Зрительный зал в унисон

Выставках Vuitton фонда Луи, безусловно, замечательный, они не должны заслонять множество культурных и образовательных мероприятий зрительного зала, открыть в течение года для всех живых форм художественного выражения.
конвертируемый 350 1 000 мест, концертный зал является частью проекта правого профиля Frank Gehry, предоставляя художникам и публике уникальную настройку, своей архитектурой и качеством своего оборудования.
Превосходство Классы, например, и дать возможность молодым талантам смешивать подтвержденный музыкант и наслаждаться художественными и профессиональными коучинга.
Каждый результаты сессии параллельно в мастер-классах, открытых для публики
утром и вечером концерты. Увидимся 19 и 20 декабря, Превосходство для класса известного французского виолончелиста Готье Капусон. 15 января, молодой пианист Жан-Поль Гаспарян даст сольный концерт.

Билеты и информация www.fondationlouisvuitton.fr
8 проспект дю Махатмы Ганди, 16е
телефон. 01 40 69 96 00

“Внутри Horizon”, работа Олафур Элиассон предназначен для Louis Vuitton Foundation
Фото © Valerie Oddos / Culturebox / Франция ТЕЛЕВИЗОРЫ

Фонд Louis Vuitton – Фрэнк Гери Paris 16ème – Франция

 

 

ФОТО КРЕДИТ : BERTRAND GUAY AFP

© Ив Маршан & Ромен Meffre

© Ив Маршан & Ромен Meffre

© Ив Маршан & Ромен Meffre

© Ив Маршан & Ромен Meffre

 

Как было упомянуто ранее, один из наиболее характерных и узнаваемых дизайнеров также разработал сумку и чемодан как часть Louis Vuitton иконки и иконоборцы Проект. Эти творения модных Фрэнка Гери планируется поступить в продажу в октябре.

бонус

HTTPS://youtu.be/ih9XsVkS51w

HTTPS://youtu.be/vmcAWiAwWUE

Fondation Louis Vuitton — Париж (архитектор: Фрэнк Гери)

8, Avenue du Mahatma Gandhi — Bois de Boulogne, Париж
Иль-де-Франс, Франция

закрыт: вторник, 1 января, 1 мая, 8 мая и 25 декабря. Тип музея: Искусство

Fondation Louis Vuitton в Париже — это частный центр современного искусства и музей, культовое здание которого было спроектировано Фрэнком Гери .

---

История
Фонд был основан по инициативе французского предпринимателя и генерального директора группы LVMH Бернара Арно в 2006– «Содействовать творчеству в настоящем, занимая позицию открытости и диалога с художниками, интеллектуалами и общественностью. .Поразите посетителей, предлагая многогранную деятельность, которая информирует, выставляет и демонстрирует произведения 20-го и 21-го веков в исключительном пространстве. Поразите и удивите публику, представив работы художников в новаторском здании, образце символической архитектуры (…) ».
В том же году Фонд представил проект своего дома, амбициозного здания, спроектированного американским архитектором канадского происхождения Фрэнком О. Гери и расположенного в парке Булонский лес на западной окраине Парижа. Фонд Louis Vuitton открылся для публики 27 октября 2014 года.

---

Здание Гери
Здание фонда Louis Vuitton расположено на территории Jardin d’Acclimatation , ориентированной на детей и семьи садовой части Булонского леса — общественного парка площадью 846 гектаров, созданного в середине -19 век в шестнадцатом округе Парижа. Дизайн
Гери был вдохновлен как традиционной архитектурой оранжерей из стекла и стали XIX века, так и изображением «парусного корабля».
Таким образом, архитектор задумал здание площадью 7000 квадратных метров / 75000 квадратных футов, внешний вид которого характеризуется двенадцатью большими «парусами» из стекла и стали, охватывающими ядро, названное «Айсберг», выполненное в белом сверхвысоком цвете. -Бетон, армированный волокном (UHPC).

В здании фонда расположены 11 галерей, складские помещения, офисы, учебные помещения, музейный магазин, ресторан и зрительно-концертный зал, который в зависимости от конфигурации может вместить от 350 до 1000 человек.
Бассейн также был создан вокруг Фонда, чтобы подчеркнуть его динамичные формы и сосудоподобный вид.

Как это часто бывает с музеями Гери, в то время как внешние фасады и внутренние соединительные пространства пышные и смелые, галереи представляют собой довольно простые и рациональные выставочные пространства, похожие на белые ящики. Как и в оперном театре, сцена может быть небольшой, но машина, которая делает представление возможным, такая же гигантская и огромная, как китовое брюхо Ионы.
Здание LVF не оставляет места смешанным чувствам; если вам нравится стиль Гери, вы найдете его выдающимся; если тебе не нравится Гери, ну и это здание тебе тоже не понравится.В любом случае, это архитектура, которая не может оставить вас равнодушным.

Fondation Louis Vuitton, Париж, внешний вид с юга; фото © Iwan Baan

Продольный разрез, Gehry Partners, LPP

---

Коллекция и художественная программа
Коллекция Louis Vuitton Foundation сосредоточена в основном на международном современном искусстве ; он состоит из сотен произведений (точное количество неизвестно) — картин, скульптур, инсталляций и медиа-арта — разделенных на четыре категории: созерцание, поп, экспрессионизм и музыка и звук.
Коллекция включает работы признанных европейских, азиатских, африканских и американских художников, в том числе Марины Абрамович, Жан-Мишеля Баскии, Маурицио Каттелана, Тациту Дин, Олафура Элиассона, Альберто Джакометти, Дэна Флавина, Эллсуорта Келли, Уильяма Кентриджа, Ива Кляйна, Мелеко Мокгоси, Такаши Мураками, Нам Джун Пайк, Джузеппе Пеноне, Зигмар Польке, Герхард Рихтер, Томас Шютте, Энди Уорхол и Ай Вейвэй, и это лишь некоторые из них.
Наряду с признанными художниками Фонд также представляет и продвигает работы начинающих художников-новаторов, особенно из Африки и Азии.Произведения из коллекции обычно выставляются на меняющихся выставках по очереди.

Программа мероприятий Фонда Louis Vuitton включает специальные выставки, лекции, беседы, образовательные мероприятия и мастер-классы, концерты, музыкальные мастер-классы, сольные концерты, танцевальные представления, экскурсии и специальные мероприятия.

---

Изображения

Вид с северо-запада; фото © Iwan Baan

«Паруса», образующие внешнюю оболочку здания FLV, в общей сложности состоят из 3600 гнутых стеклянных панелей; фото © Iwan Baan

Фонд Луи Виттон ночью и вид с востока через водное зеркало, окружающее здание; фото © Iwan Baan

Галерея «Грот» на первом этаже с инсталляцией Олафура Элиассона «Внутри горизонта»; фото © Iwan Baan

Терраса на крыше; Фотография Феликса Корню

Одна из галерей белого ящика фонда Louis Vuitton; фото © Iwan Baan

Выставка «В гармонии с миром», 11 апреля — 27 августа 2018 г .; Маурицио Каттелан, «Баллата ди Троцкий», 1996; © Маурицио Каттелан

«В гармонии с миром», галерея 5, вид инсталляции с работами Мэтью Барни, Ива Кляйна и Герхарда Рихтера © Matthew Barney © Succession Yves Klein c / o Adagp, Париж, 2018 © Gerhard Richter

«В гармонии с миром», инсталляция с работами Такаши Мураками © Takashi Murakami / Kaikai Kiki Co. Ltd — Все права защищены © Fondation Louis Vuitton / Marc Domage

«В гармонии с миром», Галерея 1, вид инсталляции с работами Альберто Джакометти, Джованни Ансельмо и Анри Матисса. © Succession Alberto Giacometti (Fondation Alberto et Annette Giacometti, Paris + Adagp, Paris) 2018 © Giovanni Anselmo © Succession Х. Матисс © Fondation Louis Vuitton / Marc Domage

«В гармонии с миром», Грот, вид инсталляции со скульптурной инсталляцией Марка Лекея; © Марк Лекей © Фонд Луи Виттон / Марк Домаж

Изображение на обложке: Вид на Фонд Луи Виттон с севера; фото © Иван Баан
Все фотографии любезно предоставлены Фондом Луи Виттон, Париж

Fondation Louis Vuitton — Инициатива LVMH

Призвание фонда — поддерживать современное французское и международное художественное творчество и делать искусство доступным для максимально широкой аудитории посредством постоянной коллекции, временных выставок, заказов художественных работ, а также разнообразного графика междисциплинарных мероприятий с упором на Музыка.

Фонд Louis Vuitton был открыт 20 октября 2014 года президентом Франции Франсуа Олландом и Бернаром Арно, что еще раз подтвердило давнюю и активную поддержку искусства и культуры со стороны LVMH и Louis Vuitton. Фонд обогащает наследие Парижа памятником, символизирующим архитектуру 21 века.

Исключительное здание

Смелый креативный дизайн Фрэнка Гери делает само здание первым произведением искусства в Фонде Луи Виттон.Возвышаясь среди вековых деревьев, он стоит на зеркале воды, гармонично вписываясь в окружающую природную среду, приглашая к увлекательному диалогу. Двенадцать «парусов» окутывают «айсберги», на которых расположены выставочные площади. «Чтобы отразить постоянно меняющийся мир, мы хотели спроектировать здание, которое развивается в зависимости от времени суток и освещения, чтобы создать впечатление неосязаемости и непрерывного преобразования», — говорит Фрэнк Гери. Игра света и прозрачность парусов придают динамизм, перекликающийся с деятельностью Фонда.

Множество технологических инноваций позволило зданию выразить свои художественные амбиции. От концепции концепции до подхода к строительным работам — проект Фонда Луи Виттон пересмотрел фундаментальные принципы архитектуры, открыв их в новых захватывающих направлениях. С самого начала все партнеры по проекту работали с использованием революционного программного обеспечения Digital Project 3D, разработанного Gehry Technologies на базе платформы CATIA, разработанной аэрокосмической группой Dassault.Сложность сборки и уникальные особенности каждого компонента в здании — от 19 000 панелей Ductal® (сверхвысококачественный бетон, армированный волокном) до 3600 стеклянных панелей — побудили инженеров адаптировать производственные процессы к изготовленная на заказ модель. Диалог между стеклом и деревянно-металлическим каркасом представляет собой технический и эстетический подвиг.

Фонд Louis Vuitton также был выбран в качестве пилотного проекта для определения нового стандарта качества HQE® High Environmental Quality.В серии предварительных исследований была проанализирована местная фауна, флора и грунтовые воды, а также акустическое воздействие и доступ общественности, чтобы минимизировать воздействие на окружающую среду на всех этапах, от проектирования и строительства до повседневной эксплуатации.

Художественная программа

Ориентируясь на служение общественным интересам, Fondation Louis Vuitton продвигает современное и современное искусство, облегчая доступ самой широкой аудитории.

Это обязательство поддерживается несколькими элементами:

Коллекция Foundation, созданная под руководством художественного руководителя Сюзанны Паге, была создана, чтобы отразить особый выбор и подход, сформулированные Бернаром Арно.Эта динамичная и постоянно расширяющаяся коллекция имеет естественную структуру, определяемую особыми линиями, которые определяют четыре категории: созерцание, попистское искусство, экспрессионизм и музыка и звук. Среди художников, чьи работы фигурируют в коллекции, — Герхард Рихтер, Эллсворт Келли, Томас Шютте, Пьер Юйге, Бертран Лавье, Кристиан Болтански и другие.

Фонд Louis Vuitton ежегодно организует две временные выставки, которые представляют современное искусство в международной перспективе.Среди заслуживающих внимания выставок на сегодняшний день — «Иконы современного искусства. Коллекция Щукина », с огромным успехом собравшая более миллиона посетителей, а также« Шарлотта Перриан: изобретая новый мир ».

Музыка играет важную роль в программе Fondation Louis Vuitton. Аудитория в центре здания была задумана как пространство, вдохновляющее на подражание, трансляцию и музыкальное творчество. Он приветствует музыкантов и художников из всех современных художественных дисциплин, предоставляя художникам и публике уникальную обстановку благодаря своей архитектуре и превосходному качеству помещений и технических средств.

Художественная программа Фонда полностью перекликается с видением Фрэнка Гери: «Создайте в Париже великолепное судно, которое символизирует культурное призвание Франции».

www.fondationlouisvuitton.fr

Fondation Louis Vuitton / Gehry Partners

Fondation Louis Vuitton / Gehry Partners

© Иван Баан

+ 24

Поделиться

Почта

Или

https: // www.archdaily.com/555694/fondation-louis-vuitton-gehry-partners

• Площадь Площадь этого архитектурного проекта Площадь: 11700 м²
• год Год завершения данного архитектурного проекта Год: 2014 г.
• ФотографииФотографии: Иван Баан, Тодд Эберле
• ПроизводителиБренды с продуктами, использованными в этом архитектурном проекте

Предоставлено L’Observatoire International © Тодд Эберле

Текстовое описание предоставлено архитекторами. Дизайн соответствует обстановке Jardin d’Acclimatation, вызывая традиции стеклянных садовых зданий 19-го века, роль Jardin в культурной памяти (особенно работы Марселя Пруста) и желание создать музей современного искусства. это будет привлекательно и гостеприимно для детей и семей, которые часто посещают Jardin.

© Тодд Эберле Предоставлено L’Observatoire International

Построенное на краю водного сада, созданного специально для этого проекта, здание состоит из набора белых блоков (известных как «айсберги»), облицованных панелями из армированного волокном бетон, окруженный двенадцатью огромными стеклянными «парусами», поддерживаемыми деревянными балками.Паруса придают Fondation Louis Vuitton прозрачность и ощущение движения, в то же время позволяя зданию отражать воду, лес и сад и постоянно меняться со светом.

Структурная схема © Fondation Louis Vuitton

Вестибюль на первом этаже служит входом как в музей, так и в сад. Он спроектирован как активное социальное пространство с рестораном и книжным магазином. Большое многоцелевое пространство, непосредственно примыкающее к вестибюлю, может быть использовано как аудитория на 350 человек, выставочное пространство или место проведения мероприятий.

Предоставлено L’Observatoire International

По мере того, как посетители переходят от галереи к галерее внутри здания, большие стеклянные просторы открывают живописные виды на сады, интегрируя пейзаж в атмосферу музея. Посетители могут подняться по внешней лестнице под стеклянными парусами, чтобы добраться до садов на крыше и выставок. Структурная схема

© Fondation Louis Vuitton

Этот проект стал международным катализатором инноваций в области цифрового проектирования и строительства, установив новый стандарт использования передовых цифровых технологий и производственных технологий.Более 400 человек внесли проектные модели, инженерные правила и ограничения сборки в общую трехмерную цифровую модель, размещенную в Интернете, которая разумно адаптировалась к требованиям проектирования. Более 3600 стеклянных панелей и 19000 бетонных панелей, образующих фасад, были смоделированы с использованием математических методов и отформованы с использованием современных промышленных роботов, автоматизированных на основе общей 3D-модели. Новое программное обеспечение было разработано специально для совместного использования и работы со сложным дизайном.

© Тодд Эберле Предоставлено L’Observatoire International

Конструкция стеклянной крыши позволяет зданию собирать и повторно использовать дождевую воду и повышает его геотермальную энергию.Кроме того, Фонд достиг своей общей цели — получить сертификат HQE (Haute Qualité Environmentale), отмеченный как Très Performant. Шаги, предпринятые для достижения этого уровня сертификации, можно рассматривать как эквивалент LEED Gold.

© Тодд Эберле

Фонд Музей Луи Виттона | Fondation Louis Vuitton, Sadev Architectural Glass Systems, Poltrona Frau Group Contract

Архитектор Фрэнк Гери успешно справился с задачей создания музея Foundation Louis Vuitton как учреждения, которое наглядно выражает приверженность клиента искусству и культуре по отношению к архитектуре 21 века.Здание представляет собой совокупность белых блоков (известных как «айсберги»), облицованных панелями из фибробетона и окруженных двенадцатью огромными стеклянными «парусами», поддерживаемыми деревянными балками. Паруса придают музею прозрачность и ощущение движения, а модульная конструкция зала делает его идеальным местом для новых впечатлений и творческих встреч для посетителей.

Подробнее от клиента:

«Мечта сбывается» Бернара Арно

Фонд Louis Vuitton открывает новую захватывающую культурную главу в Париже.Он приносит в город новое пространство, посвященное искусству, особенно современному искусству, и, прежде всего, место для значимого обмена между художниками и посетителями из Парижа, Франции и всего мира. Поощряя спонтанный диалог, новый Фонд стремится вызвать как эмоции, так и размышления.

Это особая культурная инициатива, потому что Фонд является частным. Это стало возможным благодаря корпоративному патронажу LVMH и компаний Группы, в частности Louis Vuitton, что отражает ценности, разделяемые всеми людьми LVMH и ее акционерами. Fondation преодолевает эфемерное настоящее, создавая оптимистичный импульс и воплощая страсть к творческой свободе. Это во многом сбывшаяся мечта. Действительно, дома LVMH Group, в частности Louis Vuitton, всегда процветали благодаря совершенству своих творений и, таким образом, на протяжении долгого времени вносили свой вклад в искусство жизни, пропитанное гуманистическими традициями.

Их успех уходит корнями в наше художественное и культурное наследие. На протяжении многих лет я стремился поделиться этим успехом с художниками, творческими талантами, мыслителями и широкой публикой, особенно с молодежью.С 1991 года, когда к нам присоединился Жан-Поль Клавери, LVMH стала одним из ведущих меценатов Франции, оказывая всестороннюю поддержку программам культурного наследия и молодежным инициативам, а также гуманитарным акциям. Мы очень рано начали изучать идею фонда, учреждения, которое бы ощутимо выражало нашу приверженность искусству и культуре. Мы ни разу не отклонились от этого курса, и теперь, осенью 2014 года, мы отплыли к месту назначения, воплотив эту мечту в реальность.

После плодотворного сотрудничества в 1980-х годах с такими художниками, как Сол Левитт, Сезар и Оливье Дебре, Louis Vuitton положил начало стимулирующему диалогу между визуальным искусством и собственным творчеством бренда. Боб Уилсон, Олафур Элиассон и Уго Рондиноне украшали рождественские витрины, а Марк Джейкобс попросил Стивена Спроуса, Такаши Мураками, Ричарда Принса и Яёи Кусаму поработать непосредственно над творениями для Louis Vuitton. Результатом стало свежее и яркое новое видение Louis Vuitton.Многолетний корпоративный патронаж LVMH и сотрудничество Louis Vuitton с художниками сильно резонируют с моей личной страстью к художественному творчеству. Эта страсть и подтолкнула меня к решению создать Fondation Louis Vuitton, превратив Париж в место, которое не только воздает должное художникам, но в то же время вдохновляет их на творчество.

Фрэнк Гери — один из величайших архитекторов нашего времени, и я знал, что он сможет спроектировать удивительный памятник архитектуры 21 века. Он оказался истинным провидцем, принявшим ценности совершенства и непоколебимого профессионализма, которые всегда были отличительными чертами Louis Vuitton. Его здание является настоящим шедевром и само является предметом выставки на первом этаже Фонда, созданной специально для открытия Фредериком Мигайру, чтобы познакомить с этой замечательной работой. Эта выставка вдохновляет на обогащающий диалог с ретроспективой работ Фрэнка Гери, которая в настоящее время проходит при нашей поддержке в Центре Помпиду в Париже.

Здание Фрэнка Гери фактически является первым художественным заявлением Фонда, инициирующим подход к художественному творчеству, который дебютирует с публичным открытием и постепенно подтверждает его призвание. Фонд посвятит себя, прежде всего, развивающимся тенденциям в искусстве и современному творчеству. В то же время он предложит ощущение исторической перспективы, особенно по отношению к современному искусству 20-го века. Это позволит посетителям ближе познакомиться с новыми творениями и подойти к ним.Действительно, взгляд в прошлое может быть лучшим способом стать более восприимчивым к самым неожиданным идеям. Фонд Louis Vuitton приглашает нас ознакомиться с работами и творениями, которые были собраны или заказаны с учетом их соответствия конкретным предпочтениям и четко выраженным подходам.

Осенью 2014 года и в последующие месяцы Фонд будет предлагать разнообразные мероприятия:

— Постоянная коллекция, состоящая из работ, принадлежащих Фонду или из моей личной коллекции, будет представлена, чтобы подчеркнуть основные определяющие линии в континууме от современного искусства до современного творчества.Коллекция произведет на посетителей особенное впечатление, в первую очередь по основному критерию, а именно способности выражать различные точки зрения, преходящие или устойчивые, через отдельные произведения искусства.

— Временные выставки будут организованы совместно с другими государственными и частными учреждениями, а также частными коллекциями при непосредственном участии самих художников.

— Фонд также приветствует музыку, начиная с первого выступления пианиста Ланга Ланга и заканчивая новаторской электронной группой Kraftwerk в Auditorium, настоящей шкатулке для драгоценностей, где развешаны холсты, заказанные Элсвортом Келли.Тарек Атуи и Доминик Гонсалес-Ферстер также были приглашены для выступлений в других помещениях здания. Модульный дизайн Auditorium делает его идеальным местом для новых впечатлений и творческих встреч. Фонд, конечно же, будет приветствовать молодежную аудиторию, как LVMH уже много лет делает в рамках наших образовательных программ.

На открытии выставки Фонд Louis Vuitton приглашает посетителей в «путешествие творчества», открывая для себя архитектуру и символические произведения из постоянной коллекции, в том числе работы Фрэнка Гери и Герхарда Рихтера через Томаса Шютте, Пьера Юйге, Кристиана Болтански. , Эллсуорт Келли, Олафур Элиассон, Сара Моррис, Адриан Вильяр Рохас, Бертран Лавье, Тарин Саймон и многие другие.Каждый из них внес свой вклад в динамику нашего подхода. Я так и не смог полностью выразить нашу благодарность за их помощь в реализации творческих усилий Сюзанны Пейдж, с ее широко признанным опытом и изобретательностью, поддержанными участием всей ее команды.

Я хотел бы поблагодарить каждого из наших посетителей за личный дух открытий, который привлек их сюда. Я искренне надеюсь, что мы сможем разделить энтузиазм, который вдохновлял всех, кто помог сделать этот выдающийся проект реальностью.

Мне вспоминается то, что однажды сказал Пикассо, что могло послужить нам источником вдохновения для всего этого проекта: «Искусство очищает душу от пыли повседневной жизни. Очищенная душа восстанавливает энтузиазм, а энтузиазм — это то, в чем мы — и будущие поколения — нуждаемся больше всего ».

Бернар Арно Президент фонда Louis Vuitton

Внутри фонда Very Gehry Fondation Louis Vuitton

Новый Fondation Louis Vuitton Фрэнка Гери в Париже (открытие 27 октября), как и многие внушительные образцы крахмальной архитектуры, снабжен метафорами, оправдывающими его формальную экстравагантность. По словам его создателей, здание площадью 126 000 квадратных футов — это видение Гери «айсберга», обернутого фрагментированной оболочкой вздымающихся «стеклянных парусов»; корабль, весело плывущий в сторону Парижа, в 21 век; разрушенная и вновь собранная реинкарнация Большого дворца; дань уважения стеклянной садовой архитектуре 19 века; и структура, которая каким-то образом отдает дань уважения детству французского писателя Марселя Пруста. В буквальном смысле глянцевый дворец является домом для огромной коллекции произведений искусства президента Louis Vuitton Moët Hennessy (LVMH) Бернара Арно и фонда Louis Vuitton Foundation for Creation.Это также самая важная работа в карьере Гери.

Триумф технологий и формы, расположенный в тихом Акклиматическом саду парижского Булонского леса, Fondation Louis Vuitton заявляет о своем присутствии на фасаде из 3600 изогнутых стекол, которые были отлиты в итальянской печи промышленными роботами, автоматизированными с помощью параметрическая 3D модель. Получившиеся в результате массивные 12 панелей покрывают здание под несочетаемыми углами, создавая иллюзию кубистского корабля, постоянно плавающего на всех парусах. Под фрагментированной мантией находится настоящее здание, скопление скалистых объемов, называемых айсбергами, облицованных формованными белыми плитками из армированного волокном бетона.

© Иван Баан

Все это олицетворяет безудержную фантазию Гери, не сдерживаемую ценовыми ограничениями или нормативными требованиями. Благодаря влиянию миллиардера Арно, убедительного зверя, не уступающего по силе знаменитости Гери, архитектор получил бесконечный (нераскрытый) капитал и очень мало правил. В 2011 году пара одержала победу над успешным судебным иском коалиции богатых соседей против строительства здания с поправкой, внесенной Национальным собранием Франции. Приложив немного архитектурного дыма и зеркал, они также пренебрегли указом Булонского леса о том, что ни одно строение не поднимается более чем на два уровня над землей. Фундамент высотой 150 футов состоит не из четырех уровней, как предполагают кнопки на лифте, а из атриума высотой 30 футов, который закрепляет различные «антресоли» музея. И LVMH не будет точно проверять, сколько в конечном итоге будет стоить здание, превышающее первоначальный бюджет в 100 миллионов евро. («Это подарок, и вы никогда не спрашиваете цену подарка», — сказал нам ведущий инженер Николас Паскаль).

Поскольку Булонский лес ограничивает свои здания двумя этажами над землей, несколько галерей находятся ниже уровня земли. Обратите внимание на подсознательные «LV». Фото Жанель Зара

Изначально Арно был привлечен к Гери после посещения Гуггенхайма Бильбао 1997 года, гипнотического, покрытого титаном музея с двойным смыслом. Бильбао стал не только стартовой площадкой для стремительного и необратимого взлета Гери к славе, но и кардинальным сдвигом в подходе художественных институтов к строительству; Эффект Бильбао с тех пор породил множество экспонатов-музеев, которые не столько делают для правильной демонстрации искусства, сколько для привлечения как можно большей аудитории.В случае с Фондом галереи Гери по большей части придерживаются стандартного белого куба, хотя многие из них слишком велики и содержат скрытые гери-измы. Например, пещерная галерея, демонстрирующая фильм французского художника Пьера Юи, имеет повернутый прямоугольный выступ, идущий вверх от потолка и образующий одну из зазубренных колонн айсберга снаружи. А некоторые галереи полностью отказываются от прямых углов, отдавая предпочтение искаженной геометрии Гери. Небольшое пространство, окруженное пятью несопоставимыми по размеру, слегка наклоненными внутрь стенами, было специально разработано для пяти картин Эллсуорта Келли «Рельеф», висящих внутри, частей, состоящих из однотонных панелей нестандартной формы, прикрепленных к белому прямоугольному фону.

«Concorde Relief», 2009 г., и «Blue Diagonal», 2009 г. © Эллсворт Келли © Fondation Louis Vuitton Marc Domage

© Иван Баан

Снимок вверх в одной из галерей © Iwan Baan

Масштаб, без сомнения, преувеличен, но есть волшебство во многих промежуточных пространствах, которые возникают, когда здание больше, чем любая прагматическая потребность. Между 11 галереями, поскольку план этажа легко ведет посетителей вверх через них, окна от пола до потолка музея постоянно напоминают об их местонахождении.Сквозь матовое стекло между металлическими швами парусов виднеются Эйфелева башня на востоке, небоскребы финансового района Ла-Дефанс на западе и верхушки деревьев Булонского леса вокруг. Вид становится лучше с открытых террас, на которые можно попасть через музей и которые соединены рядом внешних лестниц. Там здание приглашает посетителей под своей мантией осмотреть его внутреннюю работу, сеть из деревянных и окрашенных в серый цвет стальных материалов, выполненных в стиле старой школы Гери, которые удерживают на месте, казалось бы, плавающий стеклянный фасад.

Если бы мы могли на секунду взглянуть на правонарушения, недостаток практичности и потрясающе чрезмерную роскошь всей операции — темы ожесточенных споров еще задолго до того, как нам разрешили заглянуть внутрь — Fondation Louis Vuitton прекрасен. Это внушает трепет. Это триумф. Самая точная аналогия с этим зданием — не романтическая идея отплыть в Париж на корабле или айсберге. Это то, что его создатели делают лучше всего: новая сумка Louis Vuitton грандиозного масштаба, безукоризненно сконструированный орнамент, визуальное свидетельство богатства, несущего в себе бесценные товары.Единственная разница в том, что жирным заглавными буквами выделен не один люксовый бренд, а два. Это Гери с большой буквы.

.

© Иван Баан

Корабль Гери фактически лежит в бассейне. По словам ведущего инженера Николя Пашала, каскадный водопад является «напоминанием о водах Булонского леса». © Иван Баан
Галерея высотой 56 футов для «Mann im Matsch», 2009, Томас Шутте © ADAGP © Fondation Louis Vuitton Marc Domage

Если вы слышите плач, то это звуковая композиция Оливера Бира «Композиция для нового музея» 2014 года, специально заказанная пятиминутная работа, в которой играет другая аналогичная конструкция галереи, как на инструменте. Артисты, размещенные в трех из пяти углов, поют оперные ноты, заставляющие стены вибрировать и создавать собственные резонансы, погружая зрителей в архитектурный оркестр, который смешивается со звуками улицы, проникающей через открытый световой люк. © Оливер Бир © Фонд Луи Виттон Флоренс Жубер

Цветные панели Ellsworth Kelly внутри аудитории © Ellsworth Kelly © Fondation Louis Vuitton Marc Domage

Заглянем внутрь, через Instagram

Гери, по словам одного дизайнера вывески на станции метро.

Лестницы выходят наружу.

Зал при поддержке специальной комиссии «Спектр VIII», 2014 г., Эллсуорт Келли.

Внутри большое пространство между галереями пропускает много естественного света.

Картина Олафура Элиассона «Внутри горизонта», 2014 г., по заказу фундамента для экстерьера нижнего этажа.

«Стеклянные паруса» — часть драматически освещенной ретроспективы Гери, которую курирует Фредерик Мигайру.

Вид с одной из внешних лестниц.

Гери включил в дизайн здания несколько смотровых площадок.

Instagrammed by @janellezara

Fondation Louis Vuitton: самый смелый поступок Фрэнка Гери!

Отправлено в 06:00 в архитектуре Самуэль Нгума

Спорный архитектор Фрэнк Гери на протяжении многих лет развил жесткую кожу.Его обвиняли в создании зданий, которые являются скорее зрелищными, чем функциональными пространствами. Его уволили за увеличение бюджетов проектов; из-за чрезмерного изучения: не зная, когда остановиться! Но в 86; он самый жестокий! Если вы думали, что Музей Гуггенхайма, вызвавший «эффект Бильбао», был его зенитом или что Концертный зал Уолта Диснея — его окончательной аферой; тогда Fondation Louis Vuitton заставит вас снова задуматься. Именно такая изобретательность принесла ему место в нашем списке 40 самых известных архитекторов 21 века.

© Хьюфтон + Ворона

Председатель LVMH Бернар Арно был очарован музеем Гуггенхайма, когда посетил испанский Бильбао. Взглянув на фирменный шедевр Гери, он убедился, что никто другой не сможет воплотить в жизнь его видение привлекательного общественного здания, которое могло бы удивлять, восхищать и вдохновлять — как это сделал Центр Помпиду Ричарда Роджерса и Ренцо Пьяно в Париже много лет назад. Имея место с богатой архитектурной историей, такое как Акклиматический сад в парижском Булонском лесу, Гери был готов к следующему важному этапу в современном музейном дизайне.Результат? Что ж, массивное морское судно с огромными стеклянными парусами — ничего подобного еще не было!

© Хьюфтон + Ворона

Нетрудно заметить, что архитектор был вдохновлен высокими стеклянными и стальными конструкциями 19 века; в частности, Пальмариум (построен в 1893 году и снесен в 1934 году), который был заповедником экзотической флоры и фауны. «Идея использования стекла была положительным моментом в получении поддержки мэра Парижа, — комментирует Гери, — и она была важна для превращения Фонда в настоящее здание Булонского леса в духе детского парка.«Думая о парусах, наполненных ветром, приводящих в движение древний корабль, команда дизайнеров смогла придумать объект, который воплотил в себе динамизм и оптимизм, характерные для работы архитектора: только здесь закрученные металлические объемы Бильбао заменены на удивительно скульптурные листы стекла.

© Gehry Partners

Но как функционально работает Fondation Louis Vuitton? По сути, это здание внутри здания. Долгие поиски Гери раскрыть структурные системы приносят свои плоды.Во-первых, 11 галерей, в которых будет размещена огромная коллекция произведений искусства LVMH, были сгруппированы в различные блоки, соединенные коридорами, лестничными клетками и укромными садами. Затем эти произвольные тома были преобразованы, чтобы создать то, что в народе стало называться «айсбергом». Именно это собрание нерегулярных объемов, облицованных белыми панелями из армированного волокном бетона, покрыто самым выдающимся формообразующим элементом здания, Verrière: состоящим из непредсказуемого множества стальных ферм и деревянных балок, которые поддерживают перекрывающиеся изогнутые плоскости стекла. Именно эта игра, которую предоставляют промежуточные пространства и парящие формы наверху, делает переход от одной галереи к другой довольно восхитительным.

© Хьюфтон + Ворона

«Мои галереи чертовски хороши. Они просты и не содержат анфилады, поэтому переход от одного к другому никогда не будет однообразным. Вы всегда проходите через соединительное пространство с естественным освещением ».

© Хьюфтон + Ворона

Чтобы соблюсти ограничения Парижа по высоте в данном конкретном контексте, здание было помещено немного ниже уровня земли.Задавая тон морю, имея террасный водопад на одном конце, ведущий к окружающему бассейну, айсберги образно погружены в воду. Наличие территории в 10 000 кв. М означало, что Фонд мог бы иметь просторную общественную площадь, которая могла бы использоваться как многоцелевой «зрительный зал» вместимостью 350 человек или выставочное пространство. Он служит воротами в вестибюль и ведет к вестибюлю с рестораном и книжным магазином. Отсюда посетители могут любоваться обрамленными панорамами Парижа, перемещаясь между галереями и заканчивая садами на крышах.

© Хьюфтон + Ворона

Как и любая классическая работа Фрэнка Гери, Fondation Louis Vuitton вызвала смешанные эмоции. Некоторые парижане считают, что это долгожданное пополнение в рядах пристройки Лувра И. М. Пея; к тому, что является пресловутым культурным центром мира — зданием, которое будет стимулировать разговоры на долгие годы. Другие считают, что это монументальная расточительность со стороны архитектора, привыкшего добиваться своего. В любом случае неоспоримо, что Фонд станет свидетельством абсолютного архитектурного гения, подвигом высокотехнологичного строительного проектирования.И, возможно, здания, которые вызывают разную реакцию со стороны архитектурных критиков и широкой публики, вероятно, заслуживают похвалы.

Информация о проекте
Архитекторы: Gehry Partners
Расположение: Булонский лес, Париж, Франция
Клиент: Fondation Louis Vuitton
Ответственный партнер : Франк Гери
Соавторы: Gehry Архитектура, RFR, TESS, DUCKS SCENO, TAW
Инженер по строительству и MEP: Setec Bâtiment
Освещение: L’Observatoire International, Ingelux
Акустика: LAMOUREUX, Nagata Acoustics
Пейзажи: Консультанты по устойчивому развитию: S’PACE, TERAO
Генеральный подрядчик: VINCI Construction
Площадь: 11 700 кв. м
Статус: Завершено, 2014 г.
Фотографии: Тодд Эберл, Hufton + Crow 9000, Gehry Фонд Луи Виттон, Париж, Франция — Обзор музея

Уменьшить масштаб.Что это за место?
Открытый для публики в 2014 году, Fondation Louis Vuitton — относительный новичок в культурной жизни Парижа, но он появился на свет. Звездный американский архитектор Фрэнк Гери спроектировал здание, которое выглядит как волшебный парусник, плывущий по искусственному озеру в Булонском лесу. Благодаря впечатляющей архитектуре и выставкам-блокбастерам в музее всегда кипит жизнь, несмотря на его расположение в дальнем западном 16-м округе. Вы узнаете их по их постоянной коллекции: Как это было?
Фонд Louis Vuitton, являющийся частной культурной инициативой, стремится познакомить посетителей с искусством 20-го и 21-го веков в уникальной среде.Внутри самого здания есть инсталляции таких художников, как Олафур Элиассон и Эллсуорт Келли. Также есть постоянная коллекция, разделенная на экспонаты. Но и по их новой обуви. Как были экспонаты?
Фонд Louis Vuitton ежегодно проводит две крупные специализированные выставки. Ранее они работали в партнерстве с ведущими международными организациями, такими как MoMA в Нью-Йорке и Государственный Эрмитаж в Санкт-Петербурге. Заблаговременно бронируйте билеты на эти популярные выставки.Если вам нужно отдохнуть от толпы внутри, перейдите на одну из внешних террас, откуда открывается прекрасный вид на Акклиматический сад и Булонский лес. Что вы думаете о толпе?
Вы встретите всех, от серьезных любителей искусства до шикарных парижан из окрестностей, которые просто наслаждаются семейным днем ​​в парке. Иностранные посетители приезжают сюда, чтобы увидеть произведения искусства, которые редко покидают их родные страны. С практической точки зрения, как обстоят дела с удобствами?
Дизайн здания просит вас исследовать и заблудиться (специально).