Кто основал эрмитаж в санкт петербурге: Зимний дворец / Эрмитаж

Государственный Эрмитаж – музей искусства и культуры в Санкт-Петербурге. Это второй по величине художественный музей в мире после Лувра в Париже.

Эрмитаж был основан в 1764 году, когда императрица Екатерина II приобрела внушительную коллекцию картин у берлинского купца Иоганна Эрнста Гоцковского.

Государственный Эрмитаж – один из самых посещаемых художественных музеев мира. В 2019 году его посетили почти 5 миллионов человек.

Музей обладает коллекцией, насчитывающей около 3 миллионов произведений искусства и памятников мировой культуры. В ее составе – живопись, графика, скульптура и предметы прикладного искусства, археологические находки и нумизматический материал.

Коллекция музея включает в себя такие шедевры, как

В Государственном Эрмитаже живут около 70 кошек, которые охраняют сокровища музея от грызунов. Традиция восходит к указу императрицы Елизаветы 1745 года.

Эрмитаж в Санкт-Петербурге | Мировой Туризм

Многие туристы приезжают в Санкт-Петербург специально, чтобы посетить Эрмитаж, один из крупнейших музеев мира. Для осмотра всех 350 выставочных залов вам пришлось бы пройти около 10 километров! По последним подсчётам, в коллекции музея насчитывается более трёх миллионов экспонатов. Для того чтобы просто бросить взгляд на каждый из них, понадобилось бы девять лет. В музее более 12 тысяч скульптур, 16 тысяч живописных полотен, 600 тысяч рисунков и литографий, 250 тысяч произведений декоративно-прикладного искусства, 700 тысяч археологических экспонатов и миллион монет и медалей.

Содержание статьи

 Разумеется, лишь незначительная доля этих богатств выставлена в экспозиции. Однако музей всё равно может привести вас в восторг и удивление. Эрмитаж в Санкт-Петербурге располагает великолепной коллекцией итальянского Ренессанса, а также уникальными собраниями картин Рембрандта, французских импрессионистов, Пикассо и Матисса, не говоря уже о легендарных сокровищах Египта, Сибири и Средней Азии.

Эрмитаж (Зимний дворец)

Кроме того, в Эрмитаже выставлены античные скульптуры и шедевры персидских и китайских мастеров. Привлекает внимание посетителей и само внутреннее убранство Зимнего дворца. Особенно сильное впечатление производят парадные залы, в которых некогда размещался царский двор и где позже большевики арестовали Временное правительство (об истории Зимнего дворца рассказано в одноимённой статье).

Краткая история Эрмитажа

Пётр Великий во время своего путешествия в Голландию приобрёл несколько полотен с морскими сюжетами, а его непосредственные преемники покупали картины российских и иностранных художников. Но это были лишь отдельные приобретения. Собранию Эрмитажа положила начало Екатерина Великая. Императрица, как и другие монархи, начала создавать свою собственную художественную коллекцию для поднятия престижа. Ей сопутствовала удача.

Новый Эрмитаж

В 1794 году Екатерина приобрела 225 полотен старых мастеров у прусского торговца Готцковского, которые её соперник Фридрих Великий продал из-за нехватки наличных денег. В 1769 году она купила 600 картин у саксонского графа Брюля; в 1772 году – 400 первоклассных картин из коллекции банкира Кроза; в 1779 году – 198 картин итальянских и фламандских живописцев из коллекции британского премьер-министра Уолпола.

Малый Эрмитаж

Ей удалось приобрести 250 бюстов и барельефов у директора Английского банка и 1200 архитектурных рисунков, которые хотел купить император Иосиф II. Кроме того, Екатерина II приобрела обеденные сервизы из веджвуда и севрского фарфора, мебель, портреты и около 32 тысяч античных гемм. Благодаря всему этому русская императрица стала обладательницей одной из самых богатых художественных коллекций того времени.

Рядом с Зимним дворцом было специально возведено здание Малого Эрмитажа, где императрица проводила время в узком дружеском кругу. И именно здесь разместились её первые коллекции живописи. Екатерина составила «десять заповедей» относительно поведения приглашённых. Первая заповедь гласила, что все чины должны быть оставлены за дверью, как шляпы и шпаги, а последняя – что гости должны есть хорошенько, но пить в меру, чтобы каждый мог уйти на своих ногах.

Большой (Старый) Эрмитаж

В своё время Пётр Великий предписывал нарушителям этикета осушить огромный кубок портвейна. Екатерина поступала гораздо более гуманно. Провинившийся должен был всего лишь выпить стакан воды и прочесть вслух главу из поэмы «Телемахида». На вечеринках в Эрмитаже собирался лишь ограниченный круг приглашённых. Правнук Екатерины II, Александр I, приобрёл у жены Наполеона Жозефины 98 полотен, опередив других правителей, собравшихся на Версальский конгресс в 1815 году.

Кстати, многие из этих картин были украдены французским тираном из других коллекций. А когда император Николай I купил собрание картин у приёмной дочери Наполеона, русская монархия смогла наконец похвастаться самой богатой в Европе художественной коллекцией. В 1852 году Николай принял решение в определённые дни открывать Эрмитаж для публичного обозрения и приставил к коллекции профессиональных кураторов. Таким образом, Эрмитаж из частного собрания превратился в музей, открытый для посещения. После Октябрьской революции Зимний дворец вместе с Эрмитажем стал государственным музеем.

Экскурсионная карета

Собрание утроилось в результате экспроприации коллекций Юсупова, Шувалова, Строганова, Румянцева и Штайглица. В музее появились работы Пикассо и Матисса, принадлежавшие ранее московским миллионерам Щукину и Морозову, поэтому Эрмитаж был вынужден передать часть картин московскому музею изобразительных искусств имени A.C. Пушкина (Пушкинский музей). В 20-е и 30-е годы двадцатого столетия правительство СССР, которому необходима была твёрдая валюта для покупки импортного промышленного оборудования, продало за рубеж полотна Рембрандта, Рубенса и Ван Дейка.

К счастью, сотрудникам музея удалось предотвратить переплавку саркофага святого Александра Невского. В 1941 году до начала блокады из Ленинграда в Свердловск успели эвакуировать сорок пять вагонов с произведениями искусства. Многие сотрудники музея были призваны на фронт или мобилизованы для рытья окопов. При коллекции остались только больные и пожилые кураторы. Они прилагали максимум усилий для спасения тысяч оставшихся в городе экспонатов, а также самого здания Эрмитажа от случайных бомб, льда и сырости в месяцы, когда не было электричества и отопления.

Помпеянский зал

Известные компании проката

различные предложения

Кредитная карта для туризма

бесплатные путешествия

Около двух тысяч человек жили в подвалах здания, которые служили бомбоубежищем. Однако учёные даже тогда продолжали свои исследования и читали лекции при свете свечей, а экскурсоводы проводили экскурсии, демонстрируя воинам Красной армии оставшиеся в экспозиции сокровища. Образование и культура помогали людям не пасть духом перед лицом трудностей и опасностей военного времени. После победы над фашистской Германией собрание Эрмитажа обогатилось бесценными трофеями, захваченными Красной армией в Европе. Однако партийная идеология исказила стиль музея.

Малый итальянский просвет

Кроме того, контакты сотрудников с коллегами из зарубежных учреждений на протяжении большей части послевоенного периода были ограничены. В брежневское время картины из коллекции Эрмитажа часто преподносили в качестве подарков «друзьям» Советского Союза. Это привело к распространению разных слухов, в том числе и ложного слуха (которому многие верят до сих пор) о том, что секретарь Ленинградского городского комитета КПСС Григорий Романов позаимствовал из Эрмитажа императорский фарфоровый сервиз для свадьбы своей дочери и некоторые предметы были разбиты.

В 1985 году начался запоздалый ремонт здания Эрмитажа. Однако сокращение государственного финансирования и инфляция затормозили эти работы. Эрмитажу оказывает финансовую помощь ЮНЕСКО, поддерживают голландское правительство и спонсоры из Франции. Теперешний директор Эрмитажа подписал соглашения о сотрудничестве с несколькими ведущими зарубежными музеями, в частности с музеем Сомерсет Хаус в Лондоне и музеем Гуггенхайм в Лас-Вегасе. Теперь там периодически устраивают выставки сокровищ Эрмитажа.

Искусство Франции XVIII века

Началось сотрудничество и с Венским музеем истории искусств. Готовятся договоры с другими музеями. Такое партнёрство даёт Эрмитажу дополнительный доход. Сейчас здание постепенно модернизируется. Установлена новая отопительная система, приборы контроля влажности воздуха, современная противопожарная сигнализация и ультрафиолетовые фильтры на окнах в большинстве залов. Впереди детальная инвентаризация колоссальной коллекции. В здании Главного штаба открываются новые выставочные залы музея. Теперь Эрмитаж может принимать большее число посетителей. Однако поток туристов так велик (три миллиона людей в год), что им всё равно приходится подолгу стоять в очереди у входа в здание.

Посещение Эрмитажа

Эрмитаж имеет примерно такое же расписание работы, как другие музеи Санкт-Петербурга. Но чтобы попасть внутрь, особенно летом, приходится выстаивать огромную очередь. Иногда она доходит до Александровской колонны. Если вы не хотите терять время, то запишитесь на экскурсию. Такие туры проводят различные агентства, а также собственное экскурсионное бюро Эрмитажа. Группы входят в музей не с главного входа, а со стороны Невы. Экскурсионное бюро предлагает тематические экскурсии на разных языках для групп и отдельных посетителей.

Зал карельской березы

Экскурсию можно заказать заранее. При желании вы можете «потерять» группу и остаться в музее до самого закрытия. Или поступить иначе: прийти к главному входу и занять очередь за час до открытия. Возможно, в этом случае вам не придётся ждать слишком долго. Можно также заказать билет через Интернет. Тогда вы не будете стоять в очереди, а сразу же подойдёте к кассе и возьмёте его. Кроме того, в очереди на Дворцовой площади всегда можно найти «предпринимателей», которые готовы «продать» вам своё место. Такой бизнес может выглядеть несколько непорядочно, но в нём нет ничего противозаконного. Некоторые отделы музея бывают закрыты, когда хранители уходят в летние отпуска.

Однако, разумеется, маловероятно, чтобы закрылись залы Рембрандта или французских импрессионистов. В Эрмитаже меньше народу после 14 часов, когда большинство групп уже вышло. Условия для посещения музея инвалидами организован хуже, чем в Третьяковской галерее Москвы, но существует специальный вход с лифтом. Есть инвалидные коляски. Там, где нет ни лифта, ни пандуса, инвалидов заносят на лестницы музейные носильщики. Лучше всего заранее договориться с сотрудниками музея в вестибюле, чтобы кто-нибудь открыл инвалиду ворота, и сообщить, какие залы он хочет посетить. Билеты, которые продают в кассах номер 1, 2 и 3 в вестибюле Зимнего дворца, бывают двух типов.

Входной билет

По обычному билету вы можете посетить Зимний дворец и Эрмитаж, а комбинированный помимо этого даёт право на осмотр флигеля Главного штаба, а также Меншиковского дворца на Васильевском острове. Однако этот билет действителен в течение одного дня. Поэтому вам придётся очень торопиться, чтобы использовать его полностью. Посетители младше 17 лет, а также студенты (при предъявлении студенческого билета) проходят в музей бесплатно, но не освобождаются от платы за фотографирование и видеосъёмку. Эту плату можно внести в кассу, которая находится в комнате 99, возле входа для инвалидов.

У стойки «Информация» в центре холла вы можете бесплатно взять поэтажный план музея. В анфиладе напротив Иорданской лестницы расположились магазины. Там можно приобрести сувениры, репродукции и книги – от путеводителя в бумажном переплёте до однотомного или двухтомного каталога в твёрдом переплёте или DVD – справочника по коллекции. Есть в продаже и прекрасно иллюстрированные специальные издания по отдельным темам. По пути вы увидите Интернет-кафе, которое предоставляет бесплатный доступ на сайт Эрмитажа.

Советская лестница

На этом сайте вы найдёте сведения об экспонатах, информацию о том, какие залы музея в настоящее время закрыты (раздел «Состояние коллекции»), а также объявления о предстоящих выставках, лекциях и других мероприятиях. Возле кассы номер 3 тоже есть объявления о выставках. У входа в парадные залы, рядом с Иорданской лестницей, можно взять напрокат аудиогид. Посетителям предлагают пять аудио-экскурсий: «Императорские апартаменты», «Общий осмотр коллекции Эрмитажа», «Фламандское и голландское искусство», «От импрессионистов к Пикассо», а также «Трофейное искусство» (или «Французская живопись XIX и XX веков»).

За аудиогиды, книги и сувениры можно расплатиться при помощи банковской карты или наличными деньгами. Банкомат находится возле касс 1 и 2, а пункт обмена валюты – напротив экскурсионного бюро. Если вы планируете посещать музей многократно, то можете вступить в общество «Друзей Эрмитажа». Заплатив взнос 100 $, вы приобретаете право посещать музей, а также Меншиковский дворец в течение целого года, а также получать 20-процентную скидку в магазинах этих музеев. За 200 $ вы можете не только посещать Эрмитаж сами, но и бесплатно проводить с собой одного человека.

Зал Геракла

Кроме того, за 200 $ вы будете получать приглашения на открытые мероприятия, которые проводит Эрмитаж. Заплатив 500 $, вы сможете посещать музей втроём и будете пользоваться различными другими привилегиями. Подробную информацию вы можете найти в Интернете, на официальном сайте музея. Туалеты есть только на первом этаже: возле кафе, гардероба, Иорданской и Советской лестниц. Если вы осматриваете музей в конце дня, то имейте в виду, что некоторые отделы закрываются за полчаса до окончания работы музея.

Осмотр коллекции Эрмитажа

Невозможно осмотреть весь Эрмитаж и даже главные «жемчужины» коллекции за один раз. Поэтому лучше не пытаться осмотреть все залы, а сконцентрироваться на том, что вас особенно интересует. Постарайтесь спланировать свою экскурсию заранее. Наибольшей популярностью у посетителей пользуются парадные залы, собрания импрессионистов, постимпрессионистов, Рембрандта и Леонардо да Винчи. Однако у каждого свои вкусы. Поэтому невозможно предложить маршрут, подходящий для всех.

Павильонный зал

Если вы планируете пробыть в Эрмитаже целый день, то имеет смысл начать осмотр со «специальных» залов, которые часто закрываются раньше остальной экспозиции, например с залов «Первобытная культура». А залы, на которых обычно фокусируется внимание экскурсионных групп, лучше осматривать после обеда, когда основной поток туристов уже схлынет. Утром там стоят толпы. Если же вы можете посвятить Эрмитажу всего несколько часов, то минимальный обзорный маршрут, который позволит вам получить беглое представление о коллекции, может выглядеть следующим образом.

Сначала посетите парадные залы на втором этаже Зимнего дворца; пройдите через Северный павильон Малого Эрмитажа; затем мимо залов итальянской, фламандской, голландской и испанской живописи на втором этаже Большого Эрмитажа, а потом поднимитесь наверх и погрузитесь в мир живописи импрессионистов. Наконец, спуститесь на первый этаж и осмотрите Двадцатиколонный зал, Колыванскую вазу и античные творения.

Малахитовые вазы

Отели по доступным ценам

большой выбор жилья

Дешёвые билеты на самолёт

крайне выгодная цена

Имейте в виду, что некоторые залы могут быть закрыты на реставрацию или работать нерегулярно. Поэтому, если вас интересует какой-либо определённый отдел, заранее наведите о нём справки в экскурсионном бюро. Когда вы находитесь в Зимнем дворце, трудно определить, где кончается одно здание и начинается другое, а знаки-указатели только сбивают с толку. Чтобы не заблудиться, можно ориентироваться по номерам залов. Обычно табличка с номером висит над дверью с внутренней стороны. Все экспонаты снабжены подписями. К сожалению, аудио-экскурсии есть не по всем, а только по наиболее посещаемым залам.

Платье Екатерины Великой

• Как ориентироваться в Эрмитаже?

В приведённом ниже списке даны номера залов постоянной экспозиции. Залы, помеченные звёздочкой, открыты нерегулярно, в зависимости от наличия обслуживающего персонала. Жирным шрифтом выделены названия наиболее интересных разделов.

Первобытная культура

Археологическая коллекция Эрмитажа (номера залов 11-27, 55-66) незаслуженно относится к малопосещаемым разделам музея. Чтобы попасть в эти залы, вам придётся пройти по первому этажу в западное крыло Зимнего дворца. Но, проделав этот путь, вы не пожалеете. Здесь собраны древнейшие произведения искусства. Наиболее удивительные из них созданы сибирскими кочевыми племенами в V-IV веках до нашей эры, которые хоронили своих покойников в глубоких могилах со всем имуществом, необходимым для загробной жизни. С 1929 по 1949 год археологи нашли пять Пазырыкских курганов на Алтае.

В огромной погребальной камере был найден саркофаг с останками вождя, похоронной колесницей и скелетом лошади. Там же находился войлочный ковёр. Этот ковёр был разложен на опорах так, что образовывал шатёр (зал номер 26). Кроме того, археологи обнаружили голову человека и часть руки с татуировкой, вышитые сёдла и оленьи рога, которые закреплялись на головах у лошадей для похоронного обряда, а также жаровню и тент (зал номер 22). Все это сохранилось до наших дней в вечной мерзлоте.

Войлочный ковёр

Не менее примечательны различные скифские изделия, представленные в залах 16-20, в том числе оружие и предметы быта, украшенные стилизованными изображениями медведей, лосей, лошадей, львов и птиц. Позолоченные изделия, помещённые здесь, – это копии. Оригиналы теперь находятся в Галерее драгоценностей № 1. Наконец, если будет открыт двенадцатый зал, не упустите возможность посмотреть на огромную гранитную глыбу, покрытую зооморфными петроглифами.

Этот валун был найден на берегу Онежского озера, и изображения на нём датируются вторым-третьим тысячелетием до нашей эры. Первая галерея сокровищ находится дальше по коридору, а в залах 55-66 представлена постоянно меняющаяся экспозиция предметов искусства из Средней Азии, Золотой Орды и древнего государства Урарту, которое располагалось в горах в восточной части нынешней Турции. Обязательно посмотрите на бронзовый котёл (вес – 2 тонны) грозного полководца Тимура.

Двенадцатиколонный зал

Галереи драгоценностей

В так называемых Золотых кладовых размещаются самые ценные сокровища. Эти отделы музея находятся под строгой охраной, и попасть туда можно только в составе экскурсионной группы. Постарайтесь забронировать себе билет как можно раньше в кассе № 1 или № 2 в холле Зимнего дворца, иначе вы можете не попасть. Имейте в виду, что существует две галереи драгоценностей, и у каждой из них собственный график работы. В этих галереях фотографировать запрещено. При входе посетители проходят специальный контроль.

Галерея драгоценностей № 1 размещается в зале номер 42 на первом этаже Зимнего дворца. В ней представлены золотые изделия скифов и сарматов Северного Кавказа и побережья Чёрного моря, а также греческих колонистов черноморского побережья, которые вели торговлю с местным населением. Для скифского искусства характерен так называемый анималистический стиль. А изделия сарматских племён, населявших северное побережье Каспийского моря, украшены гранатами, бирюзой, жемчугом и аметистовыми камеями с изображениями греческих богинь. Особенно красивы сарматские диадемы. Греки Причерноморья также производили предметы в этом стиле для продажи скифам.

Минералогическая табакерка

К греческим творениям такого рода относится кубок из сплава золота и серебра, найденный в кургане в окрестностях Керчи. В Западной Сибири тоже находили украшения из этого сплава, в частности пряжки для пояса с изображением охоты на кабана и дракона возле Дерева жизни. Здесь же представлены и древние персидские серебряные изделия Сасанидов, в частности три чаши для вина. На одной из них изображён царь Шапур II во время охоты на львов, на другой – богиня в объятиях орла, а на третьей – эпизод из поэмы Фирдоуси «Шахнаме».

Кроме того, в коллекции имеются монгольские кувшины и блюда, инкрустированные жемчугом, бриллиантами, рубинами и изумрудами. Эти сокровища были изготовлены для султана Шах-Джахана (похороненного в Тадж-Махале), а затем похищены во время набега Надир-Шаха на Дели в 1739 году и посланы в дар императрице Елизавете. Однако к тому времени, как подарки были доставлены в Россию, императрицей уже была Екатерина II (Великая). Во второй галерее (вход через зал номер 121) в Старом Эрмитаже представлены драгоценные камни и европейские ювелирные изделия XVI-XIX веков, собранные Петром Первым и его преемниками, а также скифские золотые украшения.

Чаша с улиткой

Культура и искусство античного мира

Даже если вы не очень интересуетесь античностью, советуем вам посетить залы 100-131 на первом этаже Нового Эрмитажа. Здесь обычно не бывает много посетителей. Залы выдержаны в античном стиле. Их интерьер гармонирует с выставленными экспонатами. Один из лучших примеров – Двадцатиколонный зал. Открытая после многих лет ассирийская и месопотамская коллекция (зал номер 89) была приобретена Эрмитажем в период с 1860 по 1914 год. Каменные горельефы из дворцов Саргона II и Ашшурнасирпала II и огромная покрытая надписями плита с главной площади Пальмиры (пальмирское письмо) соседствуют с восхитительными шумерскими печатями-талисманами, на которых выгравированы сцены из эпоса «Гильгамеш».

Но наибольшей популярностью у посетителей пользуется Египетский зал (номер 100), где представлены главным образом экспонаты из гробниц четырёх придворных периода Среднего царства. Раскрашенные саркофаги и мумии занимают середину зала. Здесь же выставлены амулеты с изображениями скарабеев, которые должны были обеспечить беспрепятственное прохождение умерших в загробную жизнь, а также тексты из Книги мёртвых, описывающие суд Осириса.

Искусство Древнего Египта

• Культура и искусство Древней Греции и Древнего Рима

Более обширный раздел классической античности (Греции и Рима) начинается с римских барельефов, размещённых в коридоре (зал номер 102). От зала номер 106 в Большом Эрмитаже вы можете пойти направо или налево. Однако чтобы осмотреть всю экспозицию этого отдела, вам придётся иногда проходить через залы, в которых вы уже были. Направившись налево, в зал номер 128, вы окажетесь перед колоссальной Колыванской вазой. Этот сосуд из алтайской яшмы достигает более 5 метров в высоту и 3 метров в ширину и весит 19 тонн.

Для перевозки вазы до Барнаула потребовалось 154 лошади. Затем её везли по замёрзшим рекам в Санкт-Петербург, где хранили в специальном укрытии до тех пор, пока вокруг не были возведены стены Нового Эрмитажа. В зале номер 129 вы увидите золотой погребальный венок, украшенный сердоликом, и несколько замечательных бронзовых скульптур мышей, грызущих орехи. Следующая дверь – это вход в Двадцатиколонный зал (130), расписанный греческо-египетскими мотивами и наполненный апулианскими амфорами, кампанианскими вазами и этрусскими бронзовыми статуэтками III-IV веков до нашей эры.

Зал Юпитера

В зале 131 стоят бюсты императоров Тита и Веспасиана. Выход из него расположен возле Советской лестницы, отделанной оранжевым и розовым мрамором и украшенной винно-красными колоннами. На следующем этаже помещаются залы европейского искусства. Можно выбрать другой путь: пойти из зала 106 направо, в отделанный зелёным мрамором Зал Юпитера (107), где выставлены античные скульптуры. Самые примечательные из них – «Раздевание Венеры», огромный Юпитер и Муза трагедии с булавой в руках.

В зале 109 стоит знаменитая «Венера Таврическая», приобретённая Петром Великим у папы Климента XI. Из зала 110, бросив взгляд на скульптуры мускулистых атлантов, которыми украшен фасад здания на Миллионной улице, вы можете подняться на второй этаж по Парадной лестнице. Она имеет три пролёта, отделана по бокам рыжевато-коричневым мрамором и украшена серыми колоннами. На первом этаже вы можете посетить залы 111-114, в которых размещены великолепные аттические вазы, украшенные чёрно-красным фигурным рисунком, а также некоторые довольно грубые римские копии греческих скульптур.

Большая Колыванская ваза

Обязательно осмотрите замечательную коллекцию античных камей и гемм из собрания Екатерины Великой (зал 121). Камея Гонзага – одна из самых крупных в мире. На трёхслойном агате изображены профили царя Птолемея II Филадельфа и его жены Арсинои. Эта камея была изготовлена в Александрии в III веке до нашей эры. Другой замечательный образец александрийского мастерства – это голова Зевса.

Парадные залы

Императорские залы, расположенные на втором этаже Зимнего дворца, – свидетели важнейших исторических событий в жизни России. Поэтому, если вы всё ещё не слишком устали и полны энергии, обязательно их осмотрите. Эти помещения украшают великолепный мрамор, золотые листья и канделябры. Паркет, фрески и литые украшения свидетельствуют о пышности и богатстве императорского двора. Здесь проходили большие балы и благодарственные молебны, здесь императоры жаловали сановникам должности и объявляли другим государствам войны. В Малой столовой революционеры арестовали Временное правительство.

Иорданская лестница

Самый короткий путь в парадные покои из холла Эрмитажа ведёт по Иорданской лестнице. Поднимаясь по ней, вы увидите кариатид, атлантов и фреску Гаспаре Дициани, изображающую богов на Олимпе. Стены и балюстрады со свисающими украшениями напоминают пышный стиль архитектора Бартоломео Растрелли, который создал похожие лестницы для императорских летних дворцов в Петергофе и Царском Селе.

Однако то, что вы видите здесь, это произведение архитектора Василия Стасова, который реставрировал дворец после страшного пожара 1837 года. Стасов несколько изменил убранство помещений, убрав некоторые излишества. Поднявшись по Иорданской лестнице, вы можете совершить две различные экскурсии. Одна из них ведёт в Александровский зал, а другая – в Малахитовый. Опишем первый маршрут.

Александровский зал

• В Александровский зал

Этот ряд залов в восточном корпусе Зимнего дворца известен под названием Большая анфилада. Пройдя через дверь слева от лестницы, вы попадаете в Фельдмаршальский зал (193). До революции там висели портреты российских военачальников. Некоторые из этих картин теперь возвращены на прежнее место. Возможно, будут вывешены и остальные. Первоначальная отделка зала была выполнена архитектором Монферраном.

Поспешность, с которой производились работы, и применение Монферраном деревянных конструкций были важнейшими причинами пожара, бушевавшего 17-19 декабря 1837 года. Современное убранство Фельдмаршальского зала в стиле классицизма создано В.П. Стасовым. Это жемчужно-белое помещение украшают огромные вазы и скульптуры, а также массивная бронзовая люстра. В углу поставлен коронационный экипаж, заказанный Петром Великим во время его пребывания в Париже.

Гербовый зал

Петровский, или Малый тронный зал (194), носит чисто мемориальное название – Пётр Великий умер задолго до того, как Монферран создал убранство помещения. После пожара интерьер восстановлен В.П. Стасовым. Этот зал разительно отличается от других. На панно, обтянутых бархатом, укреплены бронзовые позолоченные орлы, а на возвышении стоит серебряный трон, созданный в 1731 году мастером Н. Клаузеном. На фотографии показано, какие разрушения нанёс залу фашистский снаряд. В таком же классическом стиле отделан Стасовым и Гербовый зал (195). У дверей стоят скульптурные группы витязей со стягами.

К стягам прикреплены значки с гербами русских губерний, отчего зал и получил название «Гербового». Внимание привлекают золоченые колонны и гигантские подставки для ламп. В зале стоит отреставрированный императорский экипаж конца XVIII века, с которого Фаберже изготовил крошечную копию. Копия имеет всего 6 сантиметров в длину и помещается внутри футляра-яйца. Военная галерея 1812 года (зал 197) является своеобразным памятником героическому прошлому русского народа.

Петровский зал

Военная галерея располагает 332 портретами генералов, участников Отечественной войны 1812 года и заграничного похода 1813-1814 годов. Спроектирована К. Росси. Картины написаны известным английским художником Дж. Доу при участии русских живописцев A.B. Полякова и В.А. Голике. Большинство портретов исполнено с натуры. А тех, кого к тому времени уже не было в живых, – с написанных ранее портретов. Однако портретов 13 героев не нашли. Отведённые для них места были затянуты зелёным шёлком. Парадные портреты Александра I и его союзника Фридриха-Вильгельма III в натуральную величину помещаются в северном конце зала.

К Военной галерее 1812 года примыкает Большой тронный зал дворца – Георгиевский (198). Это помещение площадью 800 квадратных метров было создано архитектором Дж. Кваренги и отделано красивым каррарским мрамором. Зал был открыт в день Святого Георгия в 1795 году и стал центром торжественных событий. Здесь Александр I поклялся, что не закончит войну до тех пор, пока Наполеон не будет изгнан из России, а Николай II в начале Первой мировой войны тоже дал обет разгромить Германию. Единственная мебель в зале – это императорский трон. Паркет набран из 16 пород дерева.

Военная галерея

Через зал 270 можно пройти в Большую церковь (271). Позолоченный интерьер, созданный Ф.Б. Растрелли в стиле барокко, сильно пострадал от пожара 1837 года. Церковь вовсе не столь велика, как можно заключить из её названия, но имеет такие пропорции, что потолок кажется парящим в небесах. Пройдите назад через залы 270 и 280 и поверните направо – через зал 281, чтобы оказаться наконец в роскошном Александровском зале (282), созданном Александром Брюлловым в 1839 году.

Стены украшены небесно-голубым лепным фризом: увеличенные воспроизведения медальонов скульптора Ф. Толстого чередуются с крылатыми женскими фигурами. На медальонах аллегорически изображены события Отечественной войны 1812 года и заграничного похода 1813-1814 годов. Обратите внимание на рисунок паркета. Это помещение используют для временных выставок. Оно прерывает ряд залов, посвящённых французскому искусству. Чтобы осмотреть остальные парадные покои, пройдите по Иорданской лестнице.

Георгиевский зал

• До Малахитовой гостиной и далее

Корпус Зимнего дворца, выходящий на Неву, включает некоторые из наиболее знаменитых залов. Они преимущественно связаны с Николаем II и Временным правительством. Прямо перед Иорданской лестницей находится Аванзал (192). В мае 1958 года в нём установили «Малахитовый храм» – ротонду, декоративное сооружение из уральских самоцветов, поднесённое Николаю I владельцами Уральских горнорудных заводов Демидовыми в 1836 году. Аванзал использовали как буфет для шампанского, когда в соседнем Николаевском зале (191) происходили балы.

Николаевский зал (в зале находится портрет Николая I, помещённый в 1856 году) может вмещать 5 тысяч человек. В настоящее время его, а также два соседних помещения используют для проведения престижных временных выставок. Можно пройти в обход через коридор (залы 151 и 153). Это Царская галерея. Там находятся портреты российских самодержцев. Наибольший интерес представляют два портрета Екатерины Великой, написанные с интервалом в 14 лет, а также портреты её несчастного сына Павла (художник «исправил» вздёрнутый нос монарха) и Николая II.

Малахитовая гостиная

Последний русский царь изображён в смиренной позе, которая вполне согласуется с его мученической кончиной и последующей канонизацией в качестве православного святого. Из расположенного рядом Концертного зала (190) открывается прекрасный вид через Неву на Ростральные колонны. У дальней стены стоит серебряная рака святого Александра Невского, многоярусная пирамида напоминает архитектурное сооружение. Памятная рака Александра Невского является уникальным памятником русского барокко елизаветинского времени.

Малахитовая гостиная (189), расположенная возле Концертного зала, была создана А.К. Брюлловым в 1839 году для жены императора Николая I Александры Фёдоровны. На изготовление колонн, камина, столов и безделушек, украшающих эту комнату, пошло более двух тонн ярко-зелёного уральского малахита. Временное правительство Керенского собиралось здесь с июля по октябрь 1917 года, вплоть до того, как было арестовано большевиками. Соседний зал – Малая столовая (188), украшена шпалерами.

Малахитовая ротонда

Три тканые картины изображают Африку, Азию и Америку в виде символических фигур в фантастических одеяниях. Здесь арестовали и заставили подписать протокол о самороспуске Временное правительство (глава правительства, А.Ф. Керенский, успел бежать). Каминные часы были остановлены в этот момент – 2.10 ночи. Отсюда вы попадаете в Арапский зал (155). Название интерьера свидетельствует о том, что у дверей зала стояли в царские времена дворцовые слуги-арапы (эфиопы).

Позади находится Ротонда (зал 156), очень высокая круглая комната, окружённая балконом. В центре стоит модель триумфальной колонны, которую венчает статуя Петра I. Царь планировал поставить её перед дворцом, однако этот дворец не был построен. Из Ротонды вы можете продолжать осмотр, двигаясь в южном направлении в отдел русского искусства и культуры, или пойти назад через Малахитовый зал, чтобы посетить экспозицию русских дворцовых интерьеров.

Курительная комната

Русские дворцовые интерьеры

Открытая в 1980-е годы временная выставка «Интерьеры российских дворцов XIX века» оказалась настолько популярной, что работает до сих пор. Экспозиция состоит из ряда залов (175-187), обставленных мебелью и предметами декоративно-прикладного искусства таким образом, чтобы воспроизвести стиль каждого десятилетия, с начала XIX века до Октябрьской революции. Имейте в виду, что эта экспозиция с 12.30 до 13.30 закрыта на обед.

Из Музыкального зала, оформленного в имперском стиле и украшенного изысканными музыкальными инструментами, вы попадаете в Восточную курительную комнату конца XIX века, Готическую библиотеку Николая II и в Детскую в стиле модерн с роскошной мебелью, которой пользовались дети Николая и Александры. Большая часть мебели была сделана по проектам архитекторов, которые в это время работали над убранством здания. В Готическом кабинете даже корзина для мусора является составной частью композиции интерьера.

Библиотека Николая II

Русское искусство и культура

Отдел Русского искусства и культуры начинается Галереей русских царей и примыкающим к ней залом 152, в котором выставлена копия известного портрета Петра Великого в молодые годы. Экспозиция продолжается в зале 157 (вход через Ротонду). К этому отделу относятся помещения по обеим сторонам Тёмного коридора (открыты не все). Здесь представлены разнообразные экспонаты петровской эпохи, в том числе солнечные часы, стоматологические инструменты, гравюры, изображающие рост Санкт-Петербурга в первые годы строительства. Вы увидите там бюсты Петра I и Меншикова.

Интересно посмотреть на предметы, которые царь Пётр изготовил собственноручно в токарной мастерской. Среди них – потрясающая многоярусная люстра из слоновой кости. В 1880 году Александр II едва избежал смерти, когда под залом 161 взорвалась бомба. От этого взрыва погибли 11 солдат. В залах 168-173 выставлены произведения искусства, которые Пётр купил во время поездок по Европе, а также более поздние образцы декоративно-прикладного искусства времён царствования Екатерины Великой.

Токарная мастерская Петра I

Обратите внимание на кресло с ручками в виде ящериц, которое создал любимый архитектор Екатерины Чарльз Камерон (зал 171). Трон императора и Великого магистра Мальтийского ордена Павла I стоит в зале 172. Далее, в зале 173, вы увидите вазы из слоновой кости с удивительно тонкой резьбой и уникальные изделия из стали работы тульских мастеров: набор для туалетного столика и письменный прибор. Вы можете продолжить осмотр, направившись в Белый зал и Золотую гостиную, или вернуться в Фельдмаршальский зал, а затем пойти в отдел западноевропейского искусства в Большом Эрмитаже.

Белый зал и Золотая гостиная

В юго-западной части Зимнего дворца расположено ещё несколько апартаментов, которые были заново отделаны после пожара 1837 года для свадьбы Александра II и Марии Гессен-Дармштадтской. Единственное помещение, восстановленное в первоначальном виде, – это Белый зал (номер 289), созданный А. Брюлловым. Светлый, воздушный дизайн зала контрастирует с отделкой окружающих апартаментов. Сейчас здесь размещается мебель искусной работы, а также восемь больших пейзажей и множество небольших работ Юбера Робера. Этот французский художник снискал славу в России, однако малоизвестен в Западной Европе.

Белый зал

Отсюда вы можете пройти в Золотую гостиную (304), заново отделанную А. Брюлловым в 50-е годы XIX века. Интерьер этого помещения как бы повторяет палаты Московского Кремля. Стены покрыты росписью, потолок сводчатый, повсюду позолота. В шестиугольных витринах выставлены французские и итальянские камеи. Следующий зал – Государственный угловой кабинет (305). В нём выставлен севрский фарфор и отдельные предметы из сервиза «Зелёная лягушка» Дж. Веджвуда.

Этот сервиз был изготовлен по заказу Екатерины Великой для её петербургского Чесменского дворца. По воле императрицы ручки были выполнены в виде лягушек. Далее расположен Будуар (306), отделанный в 1853 году архитектором Г.А. Боссе. Он выполнен в духе так называемого «второго рококо». Это личная комната жены Александра II Марии Александровны. Стены будуара разделены на широкие и узкие панно, обтянутые гранатовым с малиновым оттенком брокателем.

Золотая гостиная

В убранство включено семь зеркал различного размера. Череда императорских покоев завершается нарядным залом 307, в котором выставлены ювелирные изделия Фаберже из собрания Эрмитажа и других музеев Санкт-Петербурга и Императорских дворцов. Среди рядов диадем, браслетов и портсигаров обратите внимание на тончайшей работы василёк и маргаритку, вырезанные из горного хрусталя.

Французская живопись XIX-ХХ веков

В 1993 году Эрмитаж стал первым музеем России, который официально признал, что имеет образцы так называемого «трофейного искусства», то есть произведения, вывезенные из Германии в конце Второй мировой войны. Некоторые из этих сокровищ были ранее похищены фашистами в других странах Европы.

И общественное мнение, и российские законодатели придерживаются того мнения, что такие произведения искусства нельзя возвращать до тех пор, пока не будут удовлетворены требования России о возврате художественных ценностей, похищенных из Советского Союза фашистами. Поэтому выставка «трофейного искусства», размещённая в залах 143-146, по-видимому, сохранится в Эрмитаже на долгие годы (выставка работает до 16 часов по воскресеньям и до 17 часов в остальные дни). К сожалению, на сайте Эрмитажа до сих нор нет информации об этих произведениях.

В экспозиции представлены полотна Ренуара – от «Женщины, расчёсывающей волосы» до наполненных светом пейзажей, четыре произведения Ван Гога, работа Моне «Сад в Бордигере», картины Гогена, в том числе «Женщина, держащая плод», шесть полотен Сезанна, в том числе изображение горы Сент-Виктуар и «Купальщики», картина Дега «Площадь Согласия» и портрет мадмуазель Изабель Лемонье кисти Мане. Картина Домье, на которой изображена прачка во время работы и ребёнок, – это редкое исключение из ряда полотен, в которых преобладает солнечное настроение.

Часы «Павлин»

Искусство Италии XIII-XVIII веков

Пройдите через ряд небольших залов (207-238) Большого Эрмитажа. Там богато представлено итальянское искусство: работы Леонардо да Винчи, Боттичелли, Микеланджело, Рафаэля, Тициана и других мастеров. Шедевров начала эпохи Возрождения в Эрмитаже немного. Чтобы пройти в залы итальянского искусства кратчайшим путём, поднимитесь по Советской лестнице (из отдела культуры и искусства античного мира на первом этаже).

Или же, если вы идёте из Фельдмаршальского зала (193), пойдите по коридору (200 и 201), по переходу, через Северный павильон Малого Эрмитажа (204). Убранство павильона было создано Штакеншнейдером в 1856 году. В ослепительно-прекрасном декоре сочетаются элементы классической, восточной и ренессансной архитектуры. В центре зала стоят золотые часы «Павлин», принадлежавшие фавориту Екатерины Великой князю Потёмкину. Это чудо изготовил английский ювелир Джеймс Кокс. Золотая птица распускает хвост и «курлыкает» каждый час.

Картины Леонардо да Винчи

• От Симоне Мартини до Леонардо да Винчи

В зале 207 помещается грациозная яркая «Мадонна» художника XIII века из Сиены Симоне Мартини. Маленькая многоугольная комната ведёт в зал 209, где находится картина Липпи фра Филиппо «Видение блаженного Августина», а также работы Фра Ангелико. Его фрески – самые крупные художественные произведения в зале. Следующее помещение наполнено терракотовыми скульптурами Делла Роббиа и роскошными барельефами Росселлино.

В зале 213 находятся две маленькие картины Боттичелли и два холста кисти Пьетро Перуджино. Этот умбрийский живописец принимал участие в работе над фресками Сикстинской капеллы и больше известен как учитель Рафаэля. Там же висят некоторые работы Филиппино Липпи. Высокий потолок с кессонами и орнаментальный декор зала 214 служат изысканным фоном для двух полотен Леонардо да Винчи. Это единственные работы великого итальянского живописца в России.

Картина «Мадонна Литта»

На более ранней из них изображена Мария, которая держит на коленях Иисуса. Картина носит название «Мадонна Бенуа» – по фамилии семьи, продавшей это полотно Николаю II в 1914 году. Другая картина – «Мадонна Литта». Это более искусная картина, выполненная мастером в зрелые годы. Она изображает Богоматерь, кормящую Иисуса грудью. Следующий зал посвящён непосредственным преемникам Леонардо. Портрет женщины, известный под названием «Флора», принадлежит кисти Франческо Мельци, самого верного ученика Леонардо, на руках у которого он умер.

• Лоджии Рафаэля

Пройдя через зал 216, в котором представлено несколько работ маньеристов, вы попадёте в Лоджии Рафаэля (226 и 227). Эта длинная величественная галерея освещена большими окнами, из которых открывается вид на Зимнюю канавку и Эрмитажный театр. Галерея была создана по заказу императрицы Екатерины Великой с 1783 по 1792 год архитектором Кваренги и представляет собой копию знаменитых Лоджий Рафаэля в Ватиканском дворце.

Эрмитажный театр

Все поверхности, стены и своды потолка покрыты копиями фресок Рафаэля, выполненными на холсте. Эти копии были нарисованы группой художников под руководством X. Унтербергера. Герб Ватикана заменён российским двуглавым орлом. Когда вы входите в галерею, то справа от вас оказывается зал 229, основным экспонатом которого является «Мадонна Конестабиле» Рафаэля, написанная великим живописцем в 17 лет.

На несколько более позднем полотне «Святое семейство» изображены Иосиф и Мадонна с младенцем. В зале 237 выставлено множество полотен Тинторетто, Веронезе и других знаменитых художников эпохи Ренессанса. А справа, в зале 230, вы увидите фрески мастеров школы Рафаэля и скульптуру Микеланджело «Скорчившийся мальчик». На статуе видны следы от резца скульптора. Знаменитая картина Караваджо «Лютнистка» находится в зале 232.

Лоджии Рафаэля

Чтобы осмотреть остальную часть итальянской коллекции, вам нужно будет пройти назад, в зал 216. По пути вы можете немного отклониться в сторону: поверните направо – в зал 237, а затем пройдите в Галерею античной живописи (241), в которой, несмотря на название, выставлены европейские скульптуры XVIII века, в том числе «Три Грации» и «Кающаяся Магдалина» работы Антонио Канова.

В расположенном далее Рыцарском зале (243) выставлено множество богато украшенного европейского оружия и доспехов XV-XVII веков из императорского арсенала. Четыре скульптуры кавалерийских лошадей выполнены Клодтом, создателем коней Аничкова моста. В соседнем Двадцатиколонном зале (244) размещаются временные экспозиции художественных изделий, икон и акварелей.

Рыцарский зал

• Веронезе, Тициан и Джорджоне

Вернувшись в зал 216, поверните налево по коридору к залу 222, где находятся картины Веронезе, в том числе автопортрет и знаменитое «Оплакивание». Отсюда можно пройти в Венецианскую галерею, где в зале 221, висят полотна Тициана. Наиболее известное из них – «Даная» (один из пяти вариантов, написанных Тицианом на этот сюжет): обнажённая женщина возлежит на кровати, а Зевс появляется в виде дождя золотых монет.

Внимания, безусловно, заслуживают и другие полотна мастера – «Святой Себастьян» и «Кающаяся Мария Магдалина». Эти картины были написаны в последние годы его творчества. В зале 218 находятся костяные изделия – фрагменты резного моржового бивня, которые использовались для отделки алтаря в XVI столетии. Выставленная в зале 217 «Юдифь» Джорджоне – одна из немногих картин в мире, которая бесспорно принадлежит кисти этого живописца.

Искусство Венеции

Искусство Испании XV-XVIII веков

Эрмитаж располагает самой большой коллекцией работ испанских живописцев за пределами Испании. Из ранних произведений в зале 240 представлено роскошное готическое «Погребение Христа» неизвестного автора, а также картина, на которой изображены святые Пётр и Павел кисти Эль Греко. По преданию, именно святой Павел обратил в христианство жителей острова Крит, родину живописца. В зале 239 представлены работы периода расцвета испанского искусства XVII века. Здесь имеются как большие полотна на религиозные темы, написанные для церквей и монастырей, так и более личные произведения.

Из монументальных композиций можно назвать «Святой Иероним» кисти Риберы и запрестольный образ святого Лаврентия, написанный для монастыря Святого Иосифа в Севилье. На картине изображена решётка, на которой погиб святой. «Непорочное зачатие» Мурильо отличается от традиционной иконописной трактовки этого сюжета. «Поклонение пастухов» висит рядом с толстощёким «Мальчиком с собакой». Обе эти картины одинаково типичны для сентиментального стиля, который был присущ этому живописцу. Сюжеты на религиозные темы пользовались особенным уважением, но Веласкес охотно рисовал и сцены из народной жизни.

Искусство Испании

Предполагают, что в правой части картины «Завтрак» художник изобразил самого себя. Веласкесу в то время было всего 18 лет. В более зрелые годы этот живописец писал преимущественно портреты испанской королевской семьи. Вы здесь видите портрет графа Оливареса, который был другом художника. Особенно хорош портрет актрисы Антонии Царате. Она умерла от чахотки вскоре после того, как Веласкес завершил эту картину. На полотне художник изобразил женщину, находящуюся в состоянии страха.

Искусство Голландии, Фландрии и Нидерландов XV-XVIII веков

Знаменитая коллекция голландского, фламандского и нидерландского искусства включает одно из самых крупных собраний Рембрандта за пределами Нидерландов, а также великолепные собрания Рубенса и Ван Дейка. Многие из этих полотен некогда принадлежали лорду Уолполу из Норфолка и были приобретены Екатериной Великой в 1779 году. Если вы идёте из зала итальянского искусства, то можете начать осмотр голландской и фламандской живописи с полотен Рембрандта, которые висят в зале 254. Эта часть экспозиции Эрмитажа чрезвычайно популярна, и там всегда многолюдно.

Искусство Фландрии

В зале 254 висит около 20 полотен великого живописца. Там представлены одни из лучших картин раннего периода его творчества – 30-х годов XVII века, в том числе такие светлые, оптимистические произведения как «Флора» и портрет его жены Саскии, выполненный вскоре после их свадьбы. «Жертвоприношение Исаака» написано в тот же период. Действие картины «Снятие с креста» происходит ночью. Это даёт возможность художнику использовать свет, который фокусирует внимание зрителей на теле Спасителя и на Богородице, которая преждевременно состарилась от горя.

Рембрандтовская «Даная» в 1985 году была сильно повреждена психически больным посетителем. Однако теперь, после нескольких лет реставрации, выставлена вновь. Рядом с ней устроена специальная выставка, посвящённая истории этой трагедии и технологии реставрации повреждённых полотен. Это была одна из самых любимых картин самого Рембрандта. Художник расстался с «Данаей» только в 1656 году, когда был вынужден объявить себя банкротом.

Картины Рембрандта

Банкротство было не единственным несчастьем, постигшим Рембрандта в конце жизни. Его жена Саския умерла в 1642 году, вскоре после рождения четвёртого ребёнка. В 1645 году художник снова женился и в том же году написал картину «Святое семейство». Святые изображены сидящими в лавочке голландского плотника. Небесная награда для грешников, которые раскаялись, – тема картины «Возвращение блудного сына». Это полотно, в котором преобладают золотой и красный цвета, – одно из последних творений Рембрандта.

• До Шатрового зала и далее

Обширный Шатровый зал (249) назван так из-за необычного потолка с кессонами, покрытого росписью в пастельных тонах. Зал наполнен жанровыми сценами голландских живописцев XVII века: Франса Халса, Яна Стена, Саломона Рейсдала и других. Следующий зал (248) тоже имеет красивый декор. Колонны из искусственного мрамора поддерживают потолок, украшенный великолепной росписью. Восьмиугольная люстра напоминает миниатюрные органные трубы. Среди множества картин есть несколько небольших холстов Яна Брейгеля, сына великого Питера Брейгеля Старшего. Ян Брейгель любил рисовать пейзажи и жанровые сцены.

Шатровый зал

• Рубенс и Ван Дейк

Полотна Рубенса, написанные в период расцвета его творчества (1610-1620 годы), наполняют зал 247. Там находится «Снятие с креста», знаменитый запрестольный образ, написанный для монастыря капуцинов в Лире близ Антверпена. В рембрандтовской версии этого сюжета главенствовала реальность человеческих страданий и использование света, а Рубенс подчёркивает контраст между одеждами людей и мертвенно-бледным телом Спасителя. «Бахус» был написан в последний год жизни художника. Мастер отказался от традиционного образа молодого Бахуса, участника пирушек, и изобразил этого древнеримского бога в виде весёлого ленивого толстяка, покрытого складками жира.

Когда у Рубенса было много заказов, он поручал часть работы ученикам, в частности Ван Дейку. Этот молодой художник внёс в картину «Пир у Симона Фарисея» совершенно светскую трактовку библейской темы. Позже Ван Дейк стал придворным живописцем английского короля Карла I и был произведён им в рыцари. При английском дворе Ван Дейк написал несколько портретов, которые считаются лучшими: портрет Томаса Уортона, короля Карла I и королевы Генриетты Марии. Все эти полотна находятся в зале 246. Там же и более ранние работы, в том числе замечательный автопортрет художника.

Картины Рубенса

Если вы пройдёте через зал 248, то окажетесь в коридоре (258), где увидите фламандские пейзажи и зимние сцены. От этого коридора отходят две анфилады, возвышающиеся над Висячим садом: Петровская галерея (255-257) и Романовская галерея (261-263). В Петровской галерее выставлены голландские полотна XVII века, а в Романовской – образцы средневековой и ранней фламандской живописи. Посмотрите на картину «Святой Лука, рисующий Мадонну» кисти Рогира ван дер Вейдена.

Две половины этого произведения были приобретены Эрмитажем по отдельности. И лишь потом специалисты поняли, что это части одной композиции. Другие жемчужины коллекции – диптих Робера Кампена «Троица» и «Мадонна с младенцем», «Исцеление слепца» кисти Лукаса ван Лейдена, а также великолепный групповой портрет корпорации амстердамских стрелков кисти Дирка Якобса.

Картины Ван Дейка

В конце Петровской галереи находится небольшой кабинет Кваренги (205). Маленький кабинет и поныне носит имя создавшего его в 1806 году архитектора. А.И. Штакеншнейдер во время полной перестройки павильона в 1850-1858 годах внёс в дизайн кабинета значительные изменения. Строгая и ясная гармония кабинета уступила место более нарядным приёмам декорировки. Это единственное помещение Зимнего дворца, в котором сохранилось подлинное первоначальное убранство XVIII века. Стены зала ярко-красные, потолки белые с золотом, а колонны выполнены из жёлтого искусственного мрамора.

Искусство Германии XV-XVIII веков

В залы, где находится коллекция немецкого искусства XV-XVIII веков (залы 263-268), удобно пройти через залы Голландии, Фландрии и Нидерландов по коридору (258). К сожалению, летом эта часть экспозиции бывает закрыта, но вы можете осмотреть её в другое время. Там вы увидите полотна таких известных мастеров как Лукас Кранах Старший (портрет женщины и первая картина из его серии «Венера и Купидон», датируемая 1509 годом) и А. Холбейн («Портрет молодого мужчины», на котором запечатлён брат художника Ханс, проживший всего 23 года).

Искусство Германии

Искусство Франции XV-XVIII веков

Во времена Екатерины Великой в России очень увлекались всем французским. Поэтому в Эрмитаже была собрана большая коллекция искусства Франции, особенно живописи XVII-XVIII веков. Некоторые художники приезжали из этой страны в Россию по приглашению царей и оставались на всю жизнь. Такова была, в частности, судьба Луи Каравака. Искусство такого рода сейчас не в моде и для многих утратило привлекательность.

Но всё же оно представляет исторический интерес, так как даёт представление о нравах французской и российской аристократии. Эти залы (272-281 и 283-288) – одни из самых мало посещаемых в Эрмитаже. В зале 272 представлены французские изделия из металла XV и XVI веков и голубые лиможские эмали. Ранняя французская живопись (XV и XVI веков) находится в зале 274, а более поздняя – в следующих помещениях. Может быть, пройдя по этим залам, вы несколько устанете от херувимов. Что ж, тогда вам будет приятно увидеть, как римские солдаты расправляются с ними на картине Бурдона «Избиение младенцев».

Прикладное искусство Франции

• От Пуссена до Греза

Эрмитаж славится своей коллекцией картин Никола Пуссена, основателя французского классицизма. Его художественная философия, которая складывалась под влиянием «классических» эпох, античности и Ренессанса. Несколько капель крови на картине Пуссена «Битва израильтян с амалекитянами» – чисто символические. В зале 279 висит самая известная из работ этого художника – красочный «Пейзаж с Полифемом». Символизм картины вполне отражает рационалистическую художественную философию автора.

Ещё один великий французский живописец той эпохи – Клод Лоррен (настоящее имя – Клод Желле) – в начале своей карьеры был поваром-кондитером у одного итальянского живописца. В зале 280 представлены его спокойные пасторальные сцены Золотого века. В манере Лоррена пользоваться светом, например в цикле из четырёх картин «Полдень», «Вечер», «Утро» и «Ночь», чувствуется сильное влияние английских живописцев. Первостепенная задача искусства в век «короля-солнце» заключалась в прославлении абсолютной монархии.

Живопись Франции XVII века

Пройдя через Александровский зал, вы вскоре окажетесь в зале 284, где представлены работы Антуана Ватто, в частности «Затруднительное предложение». Этот художник наиболее известен полотнами с изображением «галантных сцен», «галантных празднеств». На современный взгляд полотна этого живописца выглядят легкомысленными, но его техника дивизионизма (при которой чистые цвета не смешивают на палитре, а располагают рядом на холсте) оказала существенное влияние на школы неоимпрессионизма Жоржа Сера и пуантилистов.

В зале 285 находится несколько работ последователей Ватто, в том числе Никола Ланкре. Однако наиболее значительное произведение в данном зале – полотно «Юпитер и Ио», проникнутое духом чувственности. Считается, что это не оригинальная композиция, а копия с утраченной картины Корреджо. На холсте изображён Юпитер, превратившийся в облако, чтобы соблазнить юную девушку. Кроме того, в зале представлены картины Франсуа Буше, талант которого, по мнению многих, был растрачен на написание приносивших выгоду картин, изображавших весёлых богинь и херувимов.

Картины Лоррена

В зале 287 вы можете осмотреть французские картины эпохи Просвещения. Интеллектуальный настрой этих полотен разительно контрастирует с легкомысленной живописью предыдущих залов. Если художники предшествующих периодов уделяли большее внимание телу, то в живописи эпохи Просвещения стали главенствовать жизнь духа и разум. Замечательная картина Шардена «Натюрморт с атрибутами искусств», написанная по заказу Петербургской академии художеств, позднее была продана по приказу Николая I.

После революции Эрмитаж вернул её назад (единственный подобный случай приобретения за весь советский период). Статую пожилого Вольтера работы Гудона тоже должны были продать, когда Николай I приказал «избавиться от этой старой обезьяны». Однако прозорливый смотритель коллекции спас скульптуру, спрятав её в библиотеке Эрмитажа. Критики считают, что произведения Жана-Батиста Греза, которыми так увлекалась Екатерина Великая, проникнуты «неискренностью, искусственностью и неуместной чувственностью».

Картины Пуссена

Осматривая картины, вывешенные в зале 288, трудно не согласиться с мнением критиков Жана-Батиста Греза. Однако популярность в своё время ему принесли не эти произведения, а, наоборот, композиции морализующего и сентиментального характера, в частности «Паралитик, или Плоды хорошего воспитания». В своих поучительных картинах художник совершенно отходит от легкомысленного стиля рококо.

Искусство Англии XVII-XIX веков

Когда в 1852 году Эрмитаж открылся для публики, это был единственный европейский музей за пределами Англии, располагавший коллекцией английской живописи (залы 298-300). Ядро данного собрания – знаменитая коллекция сэра Роберта Уолпола, которую Екатерина Великая купила у его беспутного внука-наследника за ничтожную сумму – 40 тысяч фунтов стерлингов. Таким образом, она посмертно отомстила Уолполу, который называл её «философствующим тираном».

Искусство Англии

Чтобы подчеркнуть месть, представитель императрицы оставил её портрет на опустевших стенах родового замка Уолпола. Помимо полотен итальянских и фламандских живописцев, купленное Екатериной собрание включало множество работ английских художников XVI-XVIII веков. В 1790 году Эрмитаж приобрёл три больших полотна Джошуа Рейнолдса, в том числе картину «Младенец Геракл, удушающий змей». Это одна из последних картин художника. Он написал её незадолго до того, как ослеп.

Полотно, созданное по заказу Екатерины, символизировало Россию, которая берёт верх над своими противниками. Ещё два шедевра – это «Портрет дамы в голубом» Томаса Гейнсборо и «Кузница» Джозефа Райта из Дерби. Кроме того, здесь стоит часть уникального сервиза «Зелёная лягушка», в котором было 944 предмета. Остальные предметы сервиза стоят в зале 305.

Живопись Англии

Новое европейское искусство

Третий этаж Эрмитажа пользуется большой популярностью у посетителей. Там расположена коллекция нового европейского искусства XIX-ХХ веков (залы 314-350). Чтобы попасть туда, поднимитесь по лестнице из зала 269 на втором этаже. Вы окажетесь в начале экспозиции. Самая ценная её часть – это, несомненно, уникальные коллекции картин Матисса и Пикассо, принадлежавшие ранее двум московским меценатам Сергею Щукину и Ивану Морозову.

Мало какой музей мира может похвастаться таким замечательным собранием картин данного направления живописи. Эти полотна оказали влияние на целое поколение российских художников. После Октябрьской революции обе коллекции были конфискованы государством, а в 1948 году разделены между музеем изобразительных искусств им. A.C. Пушкина в Москве и Эрмитажем. Морозова заставили отказаться от картин в пользу государства. Но Щукин никогда не подписывал документов о передаче своей коллекции.

«Наполеон на Аркольском мосту»

И когда в 2000 году одно из полотен Матисса было послано на выставку в Италию, внук коллекционера начал судебный процесс, требуя возвращения картин. Сотрудникам Эрмитажа удалось срочно вернуть картину в Россию. Этот отдел музея ждут большие перемены. Коллекцию импрессионистов планируют перенести в здание Главного штаба. Но сначала картины переместят вниз, чтобы сократить путь к их будущему дому.

• От Гро до Гогена

Наиболее ранние из полотен, представленных в данной части экспозиции, находятся в зале 314. Это портреты начала XIX века кисти Роланда Лефевра и портрет молодого Наполеона кисти Антуана Жана Гро. Гро был учеником Давида, но его характерная палитра выдаёт увлечение Рубенсом. Пройдя в следующий зал 332, вы увидите несколько картин П.П. Прюдона и П.Н. Герена начала XIX века.

Картины Гогена

Далее, в зале 331, вывешен портрет Н.Д. Гурьева кисти Ж.О.Д. Энгра и маленькие романтические холсты Эжена Делакруа на марокканские сюжеты. Эти картины были написаны после посещения художником Африки в 1832 году. Пройдите в дальний конец этого отдела, в зал 326, чтобы осмотреть пастели Э. Дега, П. Пикассо и других авторов. Затем можно немного вернуться и завернуть за угол, в залы 321-322, посвящённые предшественникам импрессионизма, – художникам Барбизонской школы. Маленькие, мерцающие жемчужным светом пейзажи Камиля Коро и нежные работы Шарля Добиньи контрастируют с большими полотнами Констана Тройона.

Зал 320 вводит вас непосредственно в мир импрессионистов. Здесь находятся полный света портрет Жанны Самари кисти Ренуара, пара простых пейзажей Альфреда Сислея и много произведений Клода Моне. Представлены как ранние работы художника, в частности «Женщины в саду» (1867 год), так и холсты зрелого периода, как картина «Мост Ватерлоо» (1903 год), пронизанная определённым настроением и окутанная туманом. В комнате 318 размещается значительное количество работ Поля Сезанна, среди которых одна картина из серии «Гора Сент-Виктуар». Цветные блоки этой картины можно считать отправной точкой кубизма.

Картины Моне

Среди импрессионистов старшего поколения лишь Пикассо ценил живопись Сезанна. Из произведений самого Пикассо здесь представлена картина «Бульвар Монмартр». Необычные холсты Ван Гога, в том числе «Арльские дамы», написанные под влиянием живописи Гогена, находятся в зале 317. Там же размещены два его пейзажа, а также малоизвестная картина «Арена в Арле». Рядом с ними висят холсты художника-самоучки А. Руссо и пуантилистские картины Поля Синьяка и А.Э. Кросса.

Зал 316 полностью посвящён картинам Гогена, написанным во время его пребывания на Таити. В том числе там находятся «Весна священная» (написана в Париже) и «Женщина, держащая плод». Считается, что на последнем полотне изображена его таитянская жена Теура. Чтобы осмотреть следующую часть коллекции, пройдите по балкону над Александровским залом в зал 343. Там начинается экспозиция более поздней живописи, преимущественно XX века. Здесь представлены пейзажи и парижские уличные сценки кисти Э. Вюйара. Работы его современников: П. Боннара, М. Дени, Ф. Валлоттена уже перенесены в здание Главного штаба.

Картины Пикассо

• Коллекции Пикассо и Матисса

Не удивляйтесь, если, придя в Эрмитаж, вы обнаружите, что некоторые полотна этих художников переданы на временную выставку в другие музеи. Коллекция П. Пикассо начинается в зале 344. В этом собрании представлены произведения начального периода творчества, которые пользуются наибольшей популярностью. Самое раннее произведение – «Любительница абсента» (1901 год). Кроме того, здесь находятся два произведения Голубого периода (1901-1904 годы).

Большое полотно «Сёстры», на котором изображены сухопарые истощённые фигуры, отражает манеру этого этапа творчества Пикассо. Там же несколько ранних работ в стиле кубизма, а также некоторые произведения из керамики. Многие значительные творения Матисса были выполнены по заказу С. Щукина. Художник несколько раз приезжал к этому меценату в Санкт-Петербург с 1908 по 1913 год. Самые ранние картины, представленные в экспозиции, – это серия неоимпрессионистских полотен (зал 346), созданных в 1898-1901 годах.

Картины Матисса

Одна более поздняя работа – «Гармония в красном» (1908 год, зал 347) – была написана для столовой Щукина. В центре вашего внимания в зале 347 окажутся две картины, заказанные С. Щукиным для своей лестницы, – «Музыка» и «Танец». Их создание отмечает поворотный момент в карьере Матисса. Розовую плоть его ранних произведений сменяют ярко-красные примитивные фигуры на зелёно-голубом фоне.

Когда в октябре 1910 года эти полотна были впервые выставлены в Париже, они получили резко негативную оценку русских и французских критиков. Щукин испугался такой реакции и отменил заказ, однако потом передумал. Когда эти картины были вывешены в особняке Щукина, меценат опасался, что изображение обнажённого флейтиста будет смущать его гостей, поэтому собственноручно закрасил интимную часть тела. Один из портретов любовницы и натурщицы Матисса Лидии Делекторской можно увидеть в зале 348.

Картины Вламинка и Дерена

• От Вламинка к Кандинскому

В зале 349 выставлены работы фовистов. Для этого художественного направления характерно использование ярких цветов и упрощённых форм. Поразительные и намеренно вызывающие портреты богатых парижан принадлежат кисти голландского живописца Кеса ван Донгена. Творчество Мориса де Вламинка, велогонщика и скрипача, который гордился тем, что никогда не заходил в парижский Лувр, представлено несколькими необычными пейзажами в стиле раннего Сезанна.

Альбер Марке, один из ярких представителей фовизма, предпочитал пейзажи и городские виды, особенно портовых городов, некоторые из которых выставлены здесь. Картины Анри Дерена, напоминающие детские рисунки (зал 350), несут отчётливую печать фовизма. Здесь же вы увидите его необычно тёмные ранние пейзажи и абсолютно кубистскую работу «Незнакомец, читающий газету». Кроме того, в зале представлено несколько произведений французского коммуниста Фернана Леже, которые написаны в 1932-1948 годах.

Картины Марке

В зале 334 размещаются четыре полотна Василия Кандинского, который провёл большую часть жизни за рубежом, а также знаменитый «Чёрный квадрат» Казимира Малевича. В залах 334-336 выставлена современная итальянская скульптура, а в зале 338 – несколько пейзажей американского художника Рокуэлла Кента, воспевавшего идеалы мужественности. В залах 339-341 представлено несколько хаотическое собрание испанской, голландской и немецкой живописи начала XX века, а также несколько картин Каспара Давида Фридриха.

Культура и искусство Востока и нумизматическая коллекция

Западное крыло третьего этажа посвящено восточному искусству и культуре. Здесь представлены самые разные произведения: от стеклянных изделий мамелюков до японских гравюр на дереве. Экспозиция настолько разнородна, что трудно порекомендовать какой-либо план осмотра. Один из интересных разделов – Византийская коллекция (залы 381, 381-а и 382) с великолепными изделиями из серебра и резной кости, в том числе диптих, изображающий гладиаторские поединки между людьми и животными. Кроме того, представляют интерес сасанидские изделия из серебра (зал 383), созданные в Иране с III по VII век.

Искусство Византии IV-XV веков

Купцы, закупавшие меха в Сибири, привозили такие изделия на продажу, а местное население Сибири поклонялось этим предметам как тотемам. Очень необычны произведения тангутской (тибетской) культуры Монголии. Поселения этого народа были разорены Чингисханом в 1227 году. Остался только город Хара-Хото, который был найден экспедицией П.К. Козлова в 1907-1909 годах. Взгляните и на статую Будды, выставленную в зале 352. Если открыт раздел Индийского искусства (залы 368-371), не упустите возможность посмотреть изображение монаха из пещерного монастыря Тысячи Будд.

Северное крыло третьего этажа, в которое можно подняться со второго этажа по лестнице из Ротонды (зал 156), вмещает нумизматическую коллекцию (залы 398-400), в которой представлены античные, русские, восточные и западноевропейские монеты, русские и иностранные ордена и медали, античные геммы в золотых оправах. Экспозиция этого раздела постоянно меняется. Одни экспонаты убирают в запасники, другие выставляют на их место, так что за один раз можно осмотреть лишь часть коллекции. Нумизматические залы открыты только по вторникам и четвергам.

• Эрмитаж на карте Санкт-Петербурга

Facebook

Twitter

Pinterest

LiveJournal

Мой мир

Вконтакте

Одноклассники

кто и зачем создал в Петербурге новую высшую школу — РБК

Программа школы будет включать в себя уровень магистратуры, аспирантуры и дополнительного профессионального образования. Первый набор в школу планируется в следующем году. Как рассказали РБК Петербург в вузе, новые программы по кураторству и музейному делу в формате дополнительного профессионального образования стартуют осенью 2022 года, в магистерском формате — с 2023 года. 

Генетики-искусствоведы

«Это только начало реализации принципиально новых учебных программ Европейского университета, а начало может выглядеть необычно и вызывать вопросы», — отметил член попечительского совета Европейского университета в Петербурге, генеральный директор фармкомпании «Солофарм» Олег Жеребцов. Он пояснил, что университет трансформируется, осваивая новые области на стыке гуманитарных наук, биологии, медицины, математики, и что «попечительский совет поддержал ректора Вадима Волкова и его команду профессоров в программе такой трансформации».

Читайте на РБК Pro

Лия Чечик, возглавившая новое образовательное учреждение (по образованию искусствовед, окончила исторический факультет МГУ им. Ломоносова, защитила диссертацию в венецианском Университете Ка-Фоскари), до последнего времени руководила отделом публичных программ в Еврейском музее в Москве. Она отметила, что главная задача вуза — создать сообщества профессионалов, владеющих различными инструментами. Так, в школе объединят генетиков, специалистов по компьютерным наукам, искусствоведов, культурологов и хранителей для совершенно нового взгляда на историю.

«Это только начало реализации принципиально новых учебных программ Европейского университета, а начало может выглядеть необычно и вызывать вопросы»

«Ученые, изучая генетический материал, обнаруженный во время археологических экспедиций и находящийся в коллекции Государственного Эрмитажа, могут дать нам совершенно новую информацию о древнем человеке, хронологии и структуре палеокультур. В свою очередь, новая информация поможет по-другому репрезентировать историю древних культур в музейных экспозициях, делать захватывающие выставочные проекты. Такая деятельность напрямую отвечает второй части названия школы, а именно «культурному наследию», — пояснила РБК Петербург Лия Чечик.

Биоматериал из Эрмитажа

Палеогенетические исследования, по мнению Жеребцова, позволят открыть «целые пласты новых знаний в гуманитарных областях», и возможность их проводить выделит Европейский университет на фоне других гуманитарных школ. «Эрмитаж же обладает большим объемом биоматериала, который раньше не принято было так называть — это мумии, останки людей из разных археологических раскопов — поэтому палеогенетические методы ему важны, и логично объединение усилий музея с Европейским университетом в этом образовательном проекте».

«Эрмитаж обладает большим объемом биоматериала, — это мумии, останки людей из разных археологических раскопов — поэтому палеогенетические методы ему важны»

Как пояснил Олег Жеребцов, участие «Солофарма» в создании международной школы заключается в строительстве и оснащении палеогенетических лабораторий. «Мы технический партнер; проводить исследования, определять их темы, интерпретировать результаты будут не связанные с нами ученые», — добавил предприниматель. Не исключено, по его словам, что в будущем научно-технологические лаборатории школы искусств могут получить «приписку» к какому-то другому из новых учебных проектов Европейского университета. «Новые науки сложно привести к привычным нам стандартам; определить их место в сложившемся разделении областей знаний — искусство, история, биология…», — отметил руководитель «Солофарма».

Проблема — не в количестве выпускников

По мнению основателя Санкт-Петербургской классической гимназии и Дома культуры, историка Льва Лурье, польза от объединения разных институций и направлений — музея, технологических лабораторий и других — не очевидна. Поскольку в Европейском университете уже существует факультет истории искусств, в котором есть магистратура, а лекции читают в том числе эксперты из Эрмитажа, создание дополнительной структуры «не кажется необходимым». Он также отметил, что учебных заведений в области культуры в городе достаточно; вопрос — в качестве их выпускников.

«Проблема же заключается не в количестве людей с дипломами. Не хватает cultural background (культурного уровня). Любой гуманитарий — это прежде всего комментатор, который может поставить любое произведение — не важно, архитектура это, живопись или литература — в контекст. Чем в большее количество контекстов он погружен, тем богаче будет его комментарий. Обеспечит ли создание нового учебного центра нужное качество, я не знаю», — отметил Лев Лурье в разговоре с РБК Петербург.

«Проблема же заключается не в количестве людей с дипломами. Не хватает cultural background (культурного уровня)»

Директор петербургского Манежа Павел Пригара отметил, что в городе сегодня нет недостатка в специалистах, владеющих технологиями, в том числе готовых работать с новыми электронными форматами, программированием, дополненной реальностью или искусственным интеллектом. При этом, по его словам, ощущается нехватка именно творческих людей. «Нужны специалисты, которые чувствуют себя свободно в творческой среде, готовы с ней взаимодействовать на одном уровне с творцами, создают новые смыслы и идеи — это является самым ценным. Всё современное искусство построено на возможностях индивидуально интерпретировать это искусство, поэтому нужна способность свободно переосмыслять художественное наследие при понимании, что связь между классическим и современным искусством непрерывная, не разделять эти понятия», — добавил он.

Автор

Юлия Воробьева, Елена Кром

Роковые яйца. История скандальной выставки Фаберже в Эрмитаже и тех, кто за ней стоит

• Григор Атанесян
• Би-би-си

15 февраля 2021

Автор фото, Petr Kovalev/TASS

Масштабная выставка Дома Фаберже в Эрмитаже обернулась громким скандалом. Организаторов обвиняют в том, что они выставляют подделки. Би-би-си изучила спор и обнаружила необычную коллекцию искусства с центрами в Петербурге, Германии и Италии, связанную с петербургским бизнесменом — знакомым Путина и бывшим бизнес-партнером Ротенбергов.

В начале января лондонский арт-дилер и коллекционер Андрей Ружников написал открытое письмо директору Эрмитажа, в котором назвал подделками и «вульгарным новоделом» ряд предметов на выставке «Фаберже ‒ ювелир Императорского двора».

В музее не стали отвечать на вопрос, подлинные ли предметы выставлены в Зимнем дворце, а призвали экспертов к диалогу.

Но публичный диалог уже начался. И в нем ведущие российские и западные исследователи ювелирного дома разделяют сомнения в подлинности экспонатов, часть из которых связана с Константином Голощаповым. СМИ называют этого бизнесмена другом президента России.

Би-би-си также нашла в Италии культурный фонд, основанный женой Голощапова. Его почетным президентом является директор Эрмитажа Михаил Пиотровский.

Фонд посвящен наследию Леонардо да Винчи — и так же, как и в случае с Фаберже, устраивает выставки работ мастера, не признанных большинством экспертов.

Автор фото, Sergei Fadeichev/TASS

Дом Фаберже стал единственным всемирно известным российским ювелирным брендом

«За Фаберже уже обидно»

Выставка «Фаберже ‒ ювелир Императорского двора» открылась в Гербовом зале Зимнего дворца 25 ноября 2020 года. На ней представлен ряд уникальных и подлинных по мнению всех экспертов работ фирмы Фаберже, в том числе «Яйцо-часы Ротшильдов» 1902 года.

Ружников отмечает, что все императорские яйца производились в единственном экземпляре, но предметы в Эрмитаже повторяют уже признанные оригиналами экспонаты в других российских музеях. В связи с этим, считает коллекционер, есть серьезный повод сомневаться в подлинности целого ряда предметов на выставке.

В Эрмитаже отказываются обсуждать подлинность выставленных предметов. «Стиль и жанр так называемого «письма» делает «ответ» на него этически невозможным», — отвечал Ружникову Пиотровский.

В подписях к экспонатам и в каталоге выставки Эрмитаж определяет спорные предметы как оригинальные работы Фаберже, и куратор выставки Татьяна Бабошина представляет их как императорские подарки. И все же в музее отказываются однозначно заявить, подлинные они или нет.

Пиотровский отказался от интервью с Би-би-си. «В Эрмитаже запланирован ряд мероприятий, связанных с выставкой Фаберже. До того, как они состоятся, Михаил Борисович считает проведение подобных интервью преждевременным», — ответила на запрос пресс-служба Эрмитажа.

Вскоре директор Эрмитажа все-таки дал интервью другому изданию, в котором ушел от ответа, подлинные это работы или подделки, сославшись на то, что по этому вопросу ведутся дискуссии.

Но единственный сторонник их подлинности — владелец части этих предметов, коллекционер Александр Иванов, основатель частного музея Фаберже в немецком Баден-Бадене. Он называет себя миллиардером и говорит, что владеет полотнами Леонардо да Винчи, Рембрандта и Боттичелли — но отказывается их демонстрировать. Он также заявляет, что владеет золотом этрусков, инков и ацтеков и что в Петербурге якобы хранится подлинная «Мона Лиза» Леонардо да Винчи.

Ведущие эксперты по Фаберже, однако, сомневаются.

«Судя по фотографиям и опубликованным в интернете описаниям, все представленные на этой выставке так называемые «вновь найденные императорские пасхальные яйца Фаберже» из музея в Баден-Бадене — подделки, по моему мнению», — сказал Би-би-си Геза фон Габсбург, один из самых известных специалистов по дому Фаберже.

Габсбург выступал куратором крупнейших международных выставок Фаберже, в том числе первой большой экспозиции работ ювелира в Эрмитаже в 1993-1994 годах.

Серьезные сомнения в подлинности предметов выразил и немецкий специалист Александр фон Солодкофф, эксперт по Фаберже и автор монографий о русском искусстве.

В подлинности императорских яиц на выставке в Эрмитаже также сомневается финская исследовательница Улла Тилландер-Гуденйелм, правнучка работавшего с императорским двором ювелира Александра Тилландера и автор диссертации о наградной системе царской России.

Под вопросом не только пасхальные яйца, но и другие предметы — например, резная фигура солдата. Признанный всеми оригинал этой фигуры хранится в Минералогическом музее им. А. Е. Ферсмана Российской академии наук в Москве, который обладает уникальной коллекцией Фаберже. Главный хранитель музея Михаил Генералов сказал Би-би-си, что считает выставленную в Эрмитаже фигуру солдата копией, причем сделанной «настолько позорно, что за Фаберже уже обидно». Он рассказал, что музей отправил в Эрмитаж письмо с изложением своих опасений и позиции относительно оригинальности фигуры солдата, но не получил ответа по существу.

Самая большая коллекция императорских яиц в мире — в Оружейной палате в музеях Государственного Кремля в Москве, а вторая — собрание Малкольма Форбса, выкупленное после его смерти российским миллиардером Виктором Вексельбергом.

Ни одного предмета из этих коллекций на выставке не представлено. Зато партнерами Эрмитажа по выставке стали «Русский национальный музей» и «Музей христианской культуры». Под первым названием скрывалось юрлицо Иванова, не имеющее помещения, под вторым — музей, которому покровительствует Голощапов. Его СМИ называют знакомым и даже «близким другом» президента России. Он был главой ФГУП при управлении делами президента и бизнес-партнером Ротенбергов по СМП-Банку.

Именно из этих двух частных коллекций происходят все экспонаты, в подлинности которых сомневаются эксперты.

Голощапов не ответил на запрос Би-би-си.

Диалог в формате доклада

Опрошенные Би-би-си эксперты активнее всего критикуют два экспоната на выставке в Эрмитаже, представленные как «императорские пасхальные яйца»: «Курочку» и «Юбилейное свадебное» якобы 1904 года.

Коллекционерам и экспертам десятилетиями известна другая «Курочка» — не из Эрмитажа, а из частного Музея Фаберже, где находится коллекция миллиардера Виктора Вексельберга, выкупленная у наследников Малкольма Форбса.

Судьба эрмитажного экспоната сложнее. В 2018 году безо всякого публичного анонса в залах музея появилось похожее на «Курочку» яйцо, отличающееся мелкими деталями: его венчает навершие, которого нет у оригинала, а вместо тонкой золотой каймы яйцо разделяется на две части широкой фигурной каймой.

Вещь была подписана как «императорское пасхальное яйцо» из частного собрания, но имя коллекционера не сообщалось. Только в 2020 году было раскрыто, что это частный «Музей христианской культуры» Константина Голощапова.

Ряд ведущих экспертов рассказали Би-би-си, что еще в 2018 году обращались в Эрмитаж с предупреждением о возможной подделке и просили разрешения обследовать экспонаты. По их словам, в ответ им было предложено провести конференцию с представителями владельцев этих предметов.

И архивная фотография, и наиболее ранние известные описания и изображения «Курочки» 1885 года говорят в пользу предмета из коллекции Музея Фаберже, а не выставленной в Эрмитаже.

«Какое из двух яиц оригинал, а какое повторение, покажет время, когда фабержеведы проведут свои исследования», — отвечал летом 2018 года Эрмитаж на вопрос петербургского экскурсовода, удивленного сходством двух экспонатов.

Это значит, что еще за два с половиной года до выставки и обвинений критиков в Эрмитаже признавали, что яйцо из коллекции Голощапова не является бесспорным оригиналом — однако продолжали выставлять его с подписью «императорское пасхальное яйцо».

Но только после публичных обвинений в январе 2021 года в Эрмитаже решили прокомментировать ситуацию — и пригласили Иванова выступить с «экспертным докладом», который также назвали «докладом-конференцией», хотя слова критикам предоставлено не было.

На сайте музея Иванов был представлен как «профессор, член Специальной комиссии ЮНЕСКО по сохранению мирового культурного наследия, эксперт Министерства культуры Российской Федерации».

В ЮНЕСКО на запрос Би-би-си ответили, что Иванов не является экспертом комиссии. В министерстве культуры указали на список аттестованных экспертов. Иванова в нем нет.

В интервью Би-би-си Иванов признал, что не является ни экспертом Минкульта, ни членом комиссии ЮНЕСКО — и заявил, что так его представил Эрмитаж, а сам он представляется лишь как «эксперт по Фаберже». Он настаивал, что является «почетным профессором», но не смог указать ни предмета, ни учебного заведения, несколько раз уйдя от ответа.

В пресс-службе Эрмитажа сказали, что детали биографии предоставил сам Иванов.

Автор фото, Getty Images

В Музеях Кремля — самая большая в мире коллекция пасхальных яиц Фаберже

В своем «докладе-конференции» Иванов сыпал «убойными материалами», как он сам выразился: грозил, что Ружникова «привезут в Америку в наручниках», и развивал теорию о том, что за лондонским дилером якобы стоит ведущий эксперт Музеев Кремля, которая никак не комментировала выставку и не участвует в этом споре.

Но несмотря на личные выпады, в вопросе спорной «Курочки» Иванов фактически признал правоту критиков — и заявил, что выставить ее как императорское яйцо решила Марина Лопато, хранитель Фаберже в Эрмитаже.

«Положа руку на сердце, я, конечно… немножко Марина Николаевна [Лопато] поторопилась», — сказал Иванов. «Я бы не стал сейчас делать поспешных выводов и говорить, что именно это — императорское пасхальное яйцо», — признал коллекционер. «Это мнение Марины Николаевны [Лопато]. Она сказала, что есть документы, есть записи. Но нет документов, нет ничего», — сказал Иванов в разговоре с Би-би-си.

Лопато умерла в июле 2020 года. Она никогда публично не комментировала этот экспонат.

В докладе Иванов также заявил, что перед выставкой экспонаты были изучены в лабораториях Эрмитажа. Но в разговоре с Би-би-си отказался от этих слов и сказал, что процесс изучения начался не до выставки, а только после обвинений Ружникова.

В Эрмитаже не ответили на запрос Би-би-си, проводились ли такие исследования.

Автор фото, Getty Images

«Яйцо Ротшильда» ушло с аукциона за 18 млн долларов, но императорские яйца стоят еще дороже

Яйцо, которого не было

Что касается «Юбилейного свадебного», то есть «яйца 1904 года», то опрошенные Би-би-си эксперты уверены, что его просто не могло существовать. Об этом говорит как отсутствие упоминаний в документах императорского двора, так и мемуары главного мастера Фаберже Франца Бирбаума.

Как факт это упоминала в своей диссертации и Лопато, куратор Фаберже в Эрмитаже: «Не изготавливались яйца в 1904 и 1905 годах в связи с Русско-японской войной». О том же писал и ведущий российский историк фирмы Фаберже Валентин Скурлов.

Иванов утверждает, что роскошный подарок царь просто скрыл от народа: «чтобы не будоражить умы, факт изготовления этого яйца, факт вручения яйца, конечно, он не афишировался».

Но помимо отсутствия документов, есть и другие нестыковки. На яйце «1904 года» миниатюры с портретами с двух великих княжон написаны с поздних фотографий (датированных 1906-м и 1910 годом) — то есть спустя несколько лет после того, как яйцо якобы было создано, указывается в разборе американской исследовательницы Ди-Энн Хофф. Она же заметила и ошибки в изображении орденов Николая II.

Эксперты также отмечают, что «яйцо 1904 года» очень похоже на общепризнанное яйцо «Пятнадцатая годовщина царствования» в петербургском Музее Фаберже.

Уже после публичных обвинений в подделке Иванов стал утверждать, что миниатюры заменили при ремонте яйца в 1908 году. «Этот вопрос благополучно разрешился, когда нашли счет от Фаберже уже от 27 апреля 1908 года. <…> Значит, уже, когда были сформировавшиеся взрослые девочки, уже писали эти портреты и вставили туда», — сказал Иванов в Эрмитаже.

Это, впрочем, не объясняет, как в 1908 году могли использовать фотографию 1910 года. Но в разговоре с Би-би-си Иванов предположил, что датированная 1910 годом фотография могла быть сделана намного раньше, а затем «несколько лет проходить утверждение перед печатью».

Кроме Иванова, никто не подтверждает существование счета на починку. Коллекционер утверждает, что документ был найден покойной Мариной Лопато в Российском государственном историческом архиве (РГИА), но наотрез отказался его показывать.

На повторную просьбу корреспондента Би-би-си прислать фото или скан документа Иванов ответил: «Мало ли что тебе интересно, ага. Ты хочешь всю сенсацию убрать».

Соперник матрешки

Автор фото, Fabergé Museum in St. Petersburg/Andrey Terebenin

Вексельберг заплатил за коллекцию Форбса с девятью императорскими яйцами больше 100 млн долларов

Фаберже — единственный российский ювелирный дом, ставший мировым брендом. Именно императорские пасхальные яйца сделали семейное дело остзейских немцев с французскими корнями одним из символов поздней царской России. С революцией 1917 года закончилась и история фирмы Карла Фаберже.

Императорскими называются чуть больше полусотни ювелирных яиц, сделанных в 1885-1917 году по заказу последних российских монархов. Александр III начал эту традицию и дарил яйцо на Пасху супруге, а Николай II ее продолжил, заказывая подарки как своей супруге, так и матери, вдовствующей императрице.

Оценить современную стоимость яиц довольно трудно, потому что в продаже эти предметы оказываются редко. В 2004 году российский миллиардер Виктор Вексельберг заплатил больше 100 млн долларов за коллекцию Форбса, в которой было девять императорских яиц (помимо них, в коллекции, правда, было и множество других — менее заметных — предметов). Сейчас цена каждого из императорских яиц, если они вдруг будут выставлены на продажу, по прикидкам экспертов, может превышать 30 млн долларов.

Образы и мотивы Фаберже популярны и среди более широкой публики. В интернете можно найти десятки предложений, отмеченных словами «копия» или «реплика», напоминающих работы придворного ювелира или просто обыгрывающих роскошь российского императорского дома. Кое-что представлено как «сувениры из России», которые «на равных соперничают по узнаваемости с матрешкой». Цены начинаются от 20 долларов.

Но в мире Фаберже за последние сто лет не раз возникали скандальные случаи, когда подделки пытались выдавать за оригиналы. Копии встречаются так часто, что мотив поддельного Фаберже вошел в поп-культуру — от фильма о Джеймсе Бонде до советского детектива «Следствие ведут знатоки».

«Это коммерческое продвижение фальшивок. Есть разные коммерсанты, которые работают именно над тем, чтобы копиями или какими-то изделиями под брендом Фаберже торговать. Это вещь довольно старая, вещь известная, и люди известные», — говорит Михаил Генералов, главный хранитель Минералогического музея им. А. Е. Ферсмана.

«Ничего не жалко для России»

Автор фото, AFP

Поддельный Фаберже — глобальный феномен

Иванов уже много лет добивается признания в качестве знатока фирмы Фаберже, и это не первая его попытка работы с уважаемым российским музеем.

В конце 1990-х он предложил сотрудничество Минералогическому музею им. Ферсмана РАН, где хранится ряд уникальных работ Фаберже. Ему разрешили изучить коллекцию и сфотографировать экспонаты. (Иванов утверждает, что Музей Ферсмана обратился к нему первым, но не отрицает доступ к коллекции).

Вскоре после этого в коллекции Иванова, где есть и несомненно подлинные работы, появились экспонаты, очень похожие на несколько предметов из музея Ферсмана.

При этом коллекционер утверждает, что оригиналы — именно у него, но отказывается говорить, как они к нему попали — как и про другие свои спорные экспонаты.

В Музеях Кремля подтверждают версию, что признанные экспертами оригиналы находятся в Музее Ферсмана. И все-таки вещи из собрания Иванова, очень похожие на экспонаты из Музея Ферсмана, сейчас оказались выставлены в Эрмитаже как подлинники.

В прошлом Иванов занимался популяризацией ювелирного дома Фаберже и издавал книги по его истории, которые высоко оценили многие специалисты.

Он сделал себя полным кавалером ордена Фаберже, который сам же и учредил.

Но вне узкого круга специалистов имя Иванова зазвучало в 2007 году, когда он купил на аукционе Christie’s яйцо Ротшильдов работы Фаберже за рекордную сумму в 18,5 млн долларов.

Тогда журнал Forbes обратил внимание на то, что такая коллекция и конкуренция с Вексельбергом потребовала бы сотен миллионов долларов. А капитал Иванова, по его словам, происходит из кооператива по экспорту компьютеров в начале 1990-х.

«Откуда такие деньги у человека, который не занимается бизнесом с начала 1990-х?» — спрашивал Forbes. На уточняющий вопрос Би-би-си со ссылкой на заметку Forbes Иванов ответил: «Они там напечатали совершенно гнусную статью».

Основная теория о реальном источнике средств на покупку яйца Ротшильдов сформировалась несколькими годами позже. Когда в 2014 году Владимир Путин преподнес Эрмитажу купленное Ивановым яйцо Ротшильдов одновременно с каминными часами «Годовщина свадьбы».

Автор фото, Getty Images

Каминные часы «Годовщина свадьбы»

«Мне ничего не жалко для России», говорил Иванов и добавлял, что «президент выступил лицом, которое подарило яйцо Эрмитажу, но по сути Российская Федерация сделала подарок своему музею».

В отличие от Иванова, имя Константина Голощапова известно и в политических, и в бизнес-кругах Петербурга. Вместе с Ротенбергами он был сооснователем СМП Банка и служил главой ФГУП Управления делами президента. Голощапов «считается одним из самых влиятельных людей в Петербурге», писала Фонтанка.ру.

«Коммерсант» называл Голощапова «хорошим приятелем Георгия Полтавченко», бывшего губернатора Санкт-Петербурга.

Сейчас имя Голощапова чаще появляется в СМИ в связи с благотворительными инициативами: он соучредитель Русского афонского общества и член Императорского православного палестинского общества.

Но его супруга владеет строительными компаниями в Петербурге, а среди ее партнеров — сын Полтавченко. Ей также принадлежали фирмы в Нидерландах и на Кипре, последняя — вместе с Ротенбергами.

Би-би-си также обратила внимание, что фонд Голощапова имел одинаковый московский адрес и номер телефона с «Фондом Алины Кабаевой», которым руководила мать гимнастки.

Еще в 2018 году оппозиционные ресурсы «Муниципальный сканнер» и » Радио Свобода» (организация внесена в список лиц, выполняющих функции иностранного агента) писали, что за коллекцией Иванова может стоять именно Голощапов.

Автор фото, Alexei Nikolsky/TASS

Работы Фаберже стали элементом культурной дипломатии

Это доказывают и документы частного музея Фаберже в немецком Баден-Бадене, зарегистрированного изначально на имя Голощапова, но ставшего проектом Иванова (не имеет никакого отношения к музею Фаберже в Петербурге, где хранится коллекция Вексельберга).

В интервью Би-би-си Иванов рассказал, что брал у Голощапова деньги в долг на открытие музея в Баден-Бадене. «В качестве залога того, что деньги будут возвращены, он стал вместе со мной… гешефтфюрер… как это, по-немецки… совладельцем. А как только я деньги отдал ему, он из соучредителей вышел».

Голощапов покровительствует «Музею христианской культуры», филиалу «Русского национального музея» Иванова. (Иванов говорит, что его партнерство с Голощаповым уже закончилось).

«Вопросами приобретения и доставки [экспонатов] занимается Константин Вениаминович. <…>. Константин Голощапов берет на себя и все финансовые расходы», — рассказывала директор музея в интервью православному журналу «Вода живая».

В журнале объясняли, что «музей работает как открытое хранилище, что допускает определенную свободу размещения и отсутствие сопроводительных документов». На сайте музея поясняется, что экспонаты имеют «художественную и историческую ценности, но прежде всего — это святыни».

«Всегда Голощапов управлял этим музеем, это его музей личный, — сказал Иванов про Музей христианской культуры. — У него очень большая коллекция, кстати, Фаберже».

Ангел Да Винчи

Би-би-си обнаружила, что у семьи Голощапова есть и еще одна культурная инициатива — итальянский фонд, посвященный изучению наследия Леонардо да Винчи. И у этого фонда также есть отношения с руководством Эрмитажа.

Автор фото, AFP

В 2015 году британский таблоид Daily Mail опубликовал сенсационную новость: в частном собрании в Петербурге может находиться авторская копия «Моны Лизы» Леонардо да Винчи. Имя коллекционера держалось в секрете.

Такие сообщения вызывают у исследователей улыбку: дилетанты и аферисты регулярно выдают ренессансные картины разного качества за прежде неизвестные полотна Леонардо.

Но в случае с «петербургской Джокондой» всё было чуть иначе. Ее изучил итальянский искусствовед Карло Педретти, считавшийся признанным экспертом по работам да Винчи. И именно он предположил, что картина может принадлежать кисти Леонардо. Вслед за сообщением в Петербург прилетела команда, готовившая документальный фильм о «Моне Лизе» для телеканала BBC Two.

К тому моменту эксперты Болонского университета провели техническую экспертизу полотна и установили, что в Петербурге — поздняя французская копия. Педретти ошибся.

С тех пор о «петербургской Джоконде» никто не слышал. Но члены съемочной группы Би-би-си рассказали, что переговоры о съемках картины велись именно через «Музей христианской культуры».

Владельцем картины назывался Иванов, но неформально сотрудники музея подтверждали, что за ним стоит Голощапов.

В интервью Би-би-си Иванов отказался говорить, как он связан с этой картиной, но настаивал, что она и есть подлинная «Мона Лиза» работы Леонардо. Он отказывается соглашаться с проведенной в Болонском университете экспертизой — и утверждает, что «петербургская Джоконда» принадлежит не Голощапову. Владельца при этом он не называет.

В том же 2015 году, когда в Петербурге появилась загадочная картина, жена Голощапова, предпринимательница Ирая Гильмутдинова стала со-основательницей «Россана и Карло Педретти», семейного фонда итальянского искусствоведа. В совет директоров фонда вошли Пиотровский и Татьяна Кустодиева, ведущий научный сотрудник отдела западноевропейского искусства Эрмитажа.

С приходом российских меценатов фонд развернул активную деятельность: была начата реставрация исторической виллы Баронтини в Винчи, родном городе Леонардо, которую мог посещать сам мастер. Там же был открыт выставочный центр «Лео-Лев», посвященный наследию Леонардо и принадлежащий Гильмутдиновой. Юрлицо было зарегистрировано на ее хорватский паспорт.

«Наш музей и Центр связывают общие планы и общая миссия возвращения к жизни и к людям высокого искусства», — сказал Пиотровский в прошлом году. (В центре «Лео-Лев» не ответили на запрос Би-би-си об интервью с Гильмутдиновой).

Грандиозные планы были нарушены смертью Педретти в 2018 году — он не дожил одного дня до 90-летия, а его жена Россана скончалась годом позже. Но работа центра «Лео-Лев» жены Голощапова в родном городе да Винчи продолжилась. Сейчас в нем выставлена статуя архангела Гавриила из церкви Сан-Дженнаро в Капаннори. Вступительное слово к каталогу этой выставки написал Пиотровский.

На сайте центра утверждается, что Педретти признавал статую работой Леонардо — с указанием, правда, что не все специалисты разделяют эту оценку. Прошлой осенью Пиотровский стал почетным президентом «Фонда Педретти».

Вопросы без ответов

Опрошенные Би-би-си эксперты, хотя и возмущены сомнительными предметами Фаберже в Эрмитаже, предполагают, что музей не может от них отказаться.

Автор фото, Alexander Demianchuk/TASS

Обсуждавшие эту тему в личных разговорах с Пиотровским эксперты рассказывали, что у них создалось впечатление: возможно, решение насчет спорных яиц Фаберже лежит вне полномочий директора Эрмитажа, и музей — скорее жертва в этой истории.

Посетители музея вспоминали, что когда два спорных предмета появились в залах Эрмитажа, экскурсоводы давали противоречивые ответы на вопросы о них — и просили эти предметы не фотографировать.

Диалог о подлинности императорских яиц, к которому продолжает призывать Эрмитаж, парадоксальным образом по сути идет без участия самого государственного музея, который во всей этой истории, кажется, старается свести свою роль до случайной выставочной площадки.

За несколько месяцев до открытия выставки в Эрмитаже российские и зарубежные специалисты в разговорах с Би-би-си предупреждали о предметах, которые они считают подделками — но просили не упоминать их имен, опасаясь испортить отношения с музеем.

Некоторые из них решились выступить публично лишь после того, как спорные экспонаты попали в залы Зимнего дворца, причем подписанные однозначно как «императорские пасхальные яйца» и другие предметы Фаберже — даже без страховки в виде знака вопроса (?).

Теперь эксперты и искусствоведы могут продолжать и развивать эту дискуссию публично. Но позиция Эрмитажа в ней остается неопределенной.

Как в государственный Эрмитаж в качестве докладчика, организатора выставки и равного партнера попал ЗАО «Русский национальный музей» — юрлицо без помещения и каталога коллекции — и его владелец Иванов? Почему Эрмитаж доверился мнению коллекционера — и проигнорировал предупреждения экспертов?

Сотрудники музея, говорившие с Би-би-си на условиях анонимности, выражали недоумение этим партнерством и выставкой, но добавляли, что предпочитают не лезть в это дело. Некоторые ссылались на страх.

Би-би-си направила в Эрмитаж вопросы о критериях сотрудничества с частными музеями, но они, как и другие вопросы, остались без ответа. Пиотровский через пресс-службу отказался от разговора с корреспондентом Би-би-си.

В музее заявили, что в ближайшее время будут организованы специальные конференции по работам дома Фаберже. Будут ли обсуждаться вопросы, адресованные Пиотровскому Андреем Ружниковым, на запланированной Эрмитажем на март конференции, неизвестно.

Быть площадкой для диалога по вопросам о подлинности императорских яиц Эрмитажу оказывается гораздо сложней, чем быть выставочной площадкой. В предварительных планах участников мартовской конференции, насколько стало известно Би-би-си, есть и главный сторонник подлинности спорных предметов.

«В Эрмитаже можно будет увидеть мои картины пеплом» | Статьи

Всемирно известный китайский художник Чжан Хуань готов подарить Эрмитажу свою работу. Он создал серию картин о пандемии под влиянием Ильи Репина и был впечатлен экспозицией России на Венецианской биеннале. Об этом живописец рассказал «Известиям» в период подготовки своей персональной выставки «В пепле истории» в Эрмитаже, которая откроется после возобновления работы музея.

— На выставке Эрмитажа будет представлено около 30 ваших работ. Сколько из них было создано непосредственно для этого музея?

— 26 произведений, отдельного упоминания среди которых заслуживают «Мой Эрмитаж», «Революция перерождения», «Будда Эрмитажа», «Дворец 10 000 душ».

— Если представители Эрмитажа обратятся к вам с предложением подарить какую-либо из них, вы согласитесь?

— Да. Эрмитаж может выбрать одну из них и сделать ее частью своей коллекции.

— Наряду с другими работами в Санкт-Петербурге будет экспонироваться ваша новая серия «Любовь», посвященная пандемии. Почему такое название у этих очень напряженных, кричащих картин? И сколько их всего?

— В настоящий момент серия «Любовь» объединяет 12 законченных произведений. Многие, увидев эти работы, спрашивают, изображают они любовный акт или же орган человеческого тела. На самом деле на них изображена черепная коробка, расколотая молотом. Красный — мой основной цвет. Создавая эту серию, я хотел сказать, что мы обязаны проявлять больше любви к будущему миру и людям будущего.

Художник Чжан Хуань

Фото: Courtesy of Pearl Lam Galleries (с) Zhang Huan Studio

— Китай пережил эпидемию коронавируса раньше Европы и России. Какое влияние эти события оказали на искусство в вашей стране и на вас лично?

— Пока еще ни одна страна мира не преодолела эпидемию в полном смысле этого слова. Можно лишь утверждать, что Китай раньше, чем Европа и Россия, взял эпидемию под контроль. Эпидемия, конечно, оказала огромное влияние на все отрасли и виды деятельности, не исключая сферу искусства. Пришлось сдвинуть даты многих выставок и сроки реализации многих проектов или же совсем отказаться от них.

Столкнувшись с этой трагедией, мы ощущали бессилие и собственную ничтожность. Поэтому я переоценил, переосмыслил свое отношение к человечеству и к себе самому. То же самое произошло с моим отношением к собственному творчеству. В связи с этим в ближайшие два месяца я собираюсь отправиться в Тибет и освоить абсолютно новый творческий метод, о котором пока не могу говорить.

— К вопросу о технике. Вы работаете с разными материалами, в том числе весьма нестандартными. Что для вас значит техническая сторона? Насколько она важна при рождении замысла?

— Мое творчество начинается с возникновения концепции. Когда у меня появляется хорошая идея, приходится приложить много сил, чтобы решить сопутствующие технические сложности. Даже сейчас я постоянно обновляю и улучшаю свои технические методы. Например, в Эрмитаже можно будет увидеть мои картины пеплом. Но прежде чем их создать, я потратил несколько лет на поиски техники и способов ее усовершенствовать.

— Сейчас многие художники в своем творчестве затрагивают тему пандемии. Вы не исключение. Не кажется ли вам, что многое из создаваемого окажется в итоге слишком сиюминутным?

— Каждый может по-своему понимать и трактовать искусство. Задача художника — в высказывании. Если ему нечего сказать, это значит, что у него нет чувств, ощущений. Когда он получает много впечатлений из внешнего мира, ему необходимо их озвучить, выразить, дать им вновь выйти наружу. Это основное состояние художника. Способов выражения существует очень много. Можно дать выход тому, что таится в глубине твоей души и о чем ты в обычное время не смеешь говорить словами, стыдишься. Или же можно извлечь из своего внутреннего мира душу. В своем творчестве я всегда уделял внимание проблемам жизни и смерти.

Китайский художник Чжан Хуань

Фото: Getty Images/Ryan Pyle/Corbis

— Разные страны по-разному поддерживают своих граждан и деятелей искусства во время пандемии и сопутствующего ей кризиса. Как ведет себя в этой ситуации Китай? Получали ли вы лично какую-то поддержку от государства в этом году?

— Правительство Китая в настоящее время сконцентрировано на обеспечении безопасности человеческих жизней, это важнейший приоритет, основа для поддержания стабильности в обществе. Недавно в Пекине произошла новая вспышка эпидемии, это очередное испытание для Китая и всего мира. Однако я глубоко убежден, что руководство страны в силах сдержать вирус. Что касается поддержки, в настоящее время мы активно ходатайствуем перед правительством о финансировании и содействии в организации нашей выставки в Эрмитаже.

— Когда вы впервые побывали в Эрмитаже? Можете вспомнить свои впечатления?

— Эрмитаж — один из четырех величайших музеев мира. Но, несмотря на его известность, впервые я побывал в нем только в мае прошлого года, в связи с проектом моей выставки. Помню, в свой первый день в Санкт-Петербурге я из-за смены часовых поясов проснулся очень рано, вышел из гостиницы и сразу отправился искать дорогу в Эрмитаж. Дошел до Невы, застал восход солнца с моста через реку и смотрел, как постепенно перед моими глазами появляется Зимний дворец, какой у него внушительный вид.

Хотя мои ожидания были велики, я все равно был потрясен. Во-первых, не думал, что эрмитажная коллекция столь велика и всеохватна, и во-вторых, не знал, как много в Эрмитаже классических произведений прославленных европейских мастеров. Сначала я испытал трепет и восторг в зале Древнего Египта среди гробниц, вторым открытием было знакомство с коллекцией буддийских статуй и искусства Востока. Третий раз я ощутил волнение при виде работ великих художников, которыми восхищался во времена моей юности. Прежде всего это Рембрандт.

— Что вы думаете о русских художниках? Повлиял ли на вас кто-нибудь из них?

— Русское искусство XIX века, а также русская школа в целом оказали на меня огромное влияние, когда я учился в университете. Вдохновляясь Репиным и прежде всего самой яркой его картиной «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года», я и создал свою эрмитажную серию.

Мне нравятся и современные российские художники, особенно Илья Кабаков. Кроме того, я был впечатлен произведениями, представленными в прошлом году на Венецианской биеннале в русском павильоне (инсталляции Александра Сокурова и Александра Шишкина-Хокусая. — «Известия»). Современное искусство России и Китая объединяют критический взгляд на социальную тематику и реалистический подход.

Чжан Хуань — один из крупнейших современных художников Китая. Жил и работал в США, впоследствии вернулся на родину. В 1990-е занимался перформансами, затем сконцентрировался на живописи. Всемирную известность завоевал картинами и скульптурами, изготовленными из пепла от сжигания благовоний в буддийских храмах. Персональные выставки Чжана Хуаня проходили в Нью-Йорке, Шанхае, Париже, Лос-Анджелесе, Флоренции, Лондоне и других арт-столицах мира. Награжден орденом Почетного легиона.

Знакомство с Санкт-Петербургом / Эрмитажем

История | Эрмитажный театр | Санкт-Петербург, Россия

Эрмитажный театр был основан в конце XVIII века как придворный театр династии Романовых.Это определило небольшие размеры, форму зала и вместимость максимум 250 человек. Слово Эрмитаж, означающее прибежище уединенных, стало названием всего дворцового комплекса. Однако именно Эрмитажный театр, построенный на месте бывшего Зимнего дворца, стал самым первым зданием эрмитажного комплекса.

Слово «Эрмитаж» прочно отождествляется с комплексом всемирно известного Зимнего дворца в центре исторического Санкт-Петербурга. Зимний дворец является шедевром архитектуры и служит главным украшением города на Неве.В нем находится огромный музей всемирной известности. Эрмитаж может быть просто самым известным художественным музеем в мире. Это, безусловно, самый красивый бывший королевский дворец любого европейского государства. Зимний дворец — это не просто здание искусства; это неотъемлемая часть государственного музея. Эрмитаж, состоящий в общей сложности из девяти дворцов, является национальным достоянием и гордостью русского народа. Это также один из самых посещаемых туристических объектов в мире. Бесспорно, он считается туристическим объектом номер один в Санкт-Петербурге.-Петербург.

Сегодня комплекс Государственного Эрмитажа состоит из пяти величественных зданий, созданных в XVIII-XIX годах известными архитекторами и расположенных в центре Санкт-Петербурга.

За время своего существования Эрмитаж посетили многие миллионы меценатов. Туристы со всего мира, посещающие эту «Северную Венецию», стремятся побывать в этой сокровищнице искусства и архитектуры. Содержащееся в нем искусство всех вдохновляет чувства и приводит к ауре духовного совершенства.Для того, чтобы сделать ваше путешествие полным, посетите личный театр Екатерины и насладитесь балетным представлением.

Ни один визит в Эрмитаж Художественный музей нельзя считать полным без посещения личного театра Екатерины Великой. Он был тщательно восстановлен до прежнего величия, и стоит посетить Россию только для того, чтобы увидеть его и побывать там на представлении. Все знают о существовании театра, но лишь избранные видели его. Станьте одним из немногих, кому довелось насладиться этим особым сокровищем архитектуры в самом сердце старого имперского собора Святого Петра.Петербург.

Эрмитажный театр – старейшее здание комплекса Зимнего дворца, сохранившееся до наших дней. Он построен на месте бывшего Зимнего дворца Петра I. Здание театра функционально независимо от главного здания и связано с основным зданием двора аркой. Арка построена над каналом, соединяющим реку Мойку с рекой Невой. Арка называется «Зимняя флейта». Здание театра, которое иногда называют четвертым Зимним дворцом, было построено в 1711-1723 гг.Театр был построен позже в 1783-1785 годах при Екатерине Великой. Архитектором выступил Джакомо Кваренги, построивший около 30 красивейших зданий и сооружений города.

Убранство театра уникально и представляет собой классический шедевр дворцовой архитектуры XVII века. Небольшой придворный театр был построен всего на 250 зрителей, так как предназначался для императорской семьи и избранных придворных дворян. Он был построен для того, чтобы каждое сиденье было «лучшим в доме».« Конструкция зала, хотя и небольшая, привела к созданию прекраснейших площадок для любого представления. Зрительный зал представляет собой образец изящества и великолепия декора и убранства. Глубокий амфитеатр, напоминающий античный архитектурный принцип, отмечен гармонично сочетающимися пропорциями. с линиями мраморных полуколонн, обрамляющих полукруглый зал.Перед сценой устроена небольшая яма в три ряда по семь кресел для почетных гостей.За балюстрадой, отделяющей сцену от зрительного зала, еще несколько рядов кресел и два боковые ящики.Стены зрительного зала отделаны мрамором и украшены классическими скульптурами Аполлона и девяти муз. Барельефы с изображениями известных поэтов и музыкантов еще больше украшают театр.

Сиденья кресел обиты красным бархатом, а полы покрыты коврами. Уникальные люстры, мягко освещающие зал из-под приспущенного потолка, дополняют атмосферу помещения. Архитектурная тема зрительного зала Эрмитажа воплощает в себе строжайшие классические формы канонов классического архитектурного строительства.Изучать бессмертные творения великого мастера Джакомо Кваренги приезжают маститые архитекторы многих стран мира.

Перед сценой открытая оркестровая яма отделена от зала балюстрадой. Геометрические соотношения площади зала и обустройство глубины сценического пространства не имеют себе равных. Хотя сцена и не широкая, но достаточно глубокая, что позволяет расположить необходимые декорации и предоставляет артистам достаточно места для постановки балетных спектаклей.Зрительный зал уникален, он небольшой по объему и настолько удачно расположен, что театральный бинокль не требуется. Все происходящее на сцене хорошо видно с любого места. В зале настолько естественная совершенная акустика, что звуки музыки звучат четко и чисто, без искажений.

Театр был открыт 16 ноября 1785 года премьерой комической оперы Аблесимова «Мельник, колдун, обманщик и сват». Театр стал излюбленным местом знати – здесь устраивались балетные и оперные представления, императорские балы и маскарады.В XIX веке на сцене Эрмитажного театра состоялись важные премьеры балетных и оперных спектаклей. После большевистской революции театр стал общедоступным, как часть Эрмитажа.

С театром связаны многие известные имена: итальянский композитор Доменико Чимароза, декоратор Пьетро Гонзага, танцовщица Гертруда Росси. Потом после революции там работали Бенуа, Сомов, Головин, Бакст. В этом театре прошел фестиваль «Скрипка Паганини в Эрмитаже», затем фестиваль «Возвращение легенды», посвященный 100-летию со дня рождения финского композитора Сибелиуса.В 1995 году Ростропович сыграл там свою знаменитую программу «Всемирная симфония». Там было показано много премьер, таких как «Борис Годунов» Мусоргского и «Саломея» Штрауса.

Михаил Пиотровский и Государственный Эрмитаж на JSTOR

Государственный Эрмитаж – один из старейших и престижнейших музеев мира. Символ Российской империи, он может похвастаться более чем двухвековой историей. В этой статье прослеживается эволюция учреждения путем изучения некоторых из многих проблем, с которыми оно сталкивалось на протяжении многих лет.Авторы рассматривают период крупных потрясений, вызванных окончанием перестройки. В эти особенно трудные годы Эрмитаж был вынужден пересмотреть свою структуру, чтобы приспособиться к политическим и экономическим изменениям, прокатившимся по России. В разгар беспорядков в музее был назначен новый директор Михаил Пиотровский. В этой статье освещаются некоторые принципы и бизнес-процессы, принятые новым директором для управления учреждением и преодоления кризиса.Успешно проведя Эрмитаж через переход к современности, Пиотровский сейчас сталкивается с не менее важными задачами, требующими размышлений и выбора на этическом, стратегическом, организационном, коммерческом и политическом уровнях. Для Эрмитажа вызовы XXI века сложны. L’Ermitage est l’un des plus anciens et des plus prestigieux musées du monde. Symbole de l’empire russe, il compte plus de deux siècles d’histoire. Cet статья предлагает де retracer l’évolution де Cette учреждение и др d’examiner ле Défis qu’elle дю relever au fil des ans.Cet égard, les auteurs abordent les grands bouleversements associés à la fin de la Perestroïka. Ces derniers ont représenté des années difficiles pour l’Ermitage, qui s’est vu contraint de revoir sa структура afin de mieux s’adapter aux changements politiques et économiques. Au plus fort des turbulences, новый генеральный директор Михаил Пиотровский, вступает в строй. L’статья встретила en lumière les principes et processus d’affaires que celui-ci a acceptés pour gérer l’institution et faire face à la crise.Ayant mené à bien la transition de l’Ermitage à l’ère de la modernité, le Director Mikhail Piotrovsky doit maintenant composer avec des défis tout aussi Importants qui p des des Interrogations et des choix tant ethiques, statégiques, Organizationnels et commerciaux que politiques. Pour l’institution, les enjeux du XXIe siècle sont de taille. Simbolo del imperio ruso, el Ermitage, uno de los más antiguos y prestigiosos museos del mundo, tiene más de dos siglos de historia. En este artículo se propone reconstituir la evolución de esta institución y los retos a los que tuvo que hacer frente durante todos estos años.Los autores abordan las grandes conmodones del final de la perestroika. Fueron años difíciles para el Ermitage que tuvo que revisar su estructura para responseer mejor a los cambios politicos y económicos. En medio de esas turbulencias, новый генеральный директор Михаил Пиотровский, tomó posesión de su Cargo. El artículo pone де сброс лос prindpios у procesos де negodo acceptados пор эль nuevo директор пара administrar ла institución у enfrentar ла кризис. Habiendo logrado ла Transición дель Ermitage а-ля эпоха де ла модернидад, эль-директор Михаил Пиотровский дебе ahora transigir кон лос retos igualmente Importantes дие suponen opdones у cuestionamientos Танто éticos, estratégicos, organizacionales у Comerdales Como Políticos.Las apuestas del siglo XXI сын большого значения для учреждения.

МЕЖДУНАРОДНЫЙ ЖУРНАЛ УПРАВЛЕНИЯ ИСКУССТВАМИ •    дает представление о процессах управления и о том, как организации искусства работают в рамках различных дисциплин управления, включая маркетинг, человеческие ресурсы, финансы, бухгалтерский учет, производственные и операционные процессы, а также администрирование; •    выявляет и поощряет разработку передового опыта в области управления культурой и искусством, а также способствует его использованию посредством публикации тематических исследований и анализов; •    тщательно и подробно рассматривает текущие вопросы, имеющие ключевое значение для культурных и художественных организаций; •    представляет исследования, измерения и другие эмпирические исследования в области управления искусством и культурой; •    обеспечивает форум для оспаривания и обсуждения последовательных теорий и моделей, а также их применения в культурной и художественной практике.

Кафедра управления искусством, созданная в 1991 году благодаря гранту Министерства коммуникаций Канады, отныне будет называться кафедрой управления искусством Кармель и Реми Марку в знак признания совместного пожертвования в размере 1 миллиона долларов Кармель и Реми Марку и Группа Трансконтиненталь. Профессор Франсуа Кольбер является основателем и заведующим кафедрой. Кафедра способствует развитию знаний в области управления искусством, проводя исследования по широкому спектру тем, связанных с этой областью исследований, и представляя результаты этих исследований в своих публикациях.Таким образом, кафедра помогает привлечь внимание к конкретным проблемам, возникающим при управлении индустрией искусства и культуры. В соответствии со своей постоянной целью удовлетворения потребностей в знаниях менеджеров в области культуры, кафедра в 1998 году решила запустить Международный журнал управления искусством (IJAM).

В этот день в 1852 году открылся Эрмитаж

17 февраля 1852 года Государственный Эрмитаж был открыт для публики.Коллекция Эрмитажа, второго по величине музея в мире (уступает только Лувру), насчитывает более 3 миллионов предметов, которые хранятся и экспонируются в исторических зданиях Дворцовой набережной Санкт-Петербурга.

Музей был основан почти за столетие до своего публичного открытия, когда императрица Екатерина Великая начала сбор картин в своей резиденции Зимнем дворце. По мере того, как росла ее коллекция, рос и дворец, с пристройками и дополнениями, которые строились для размещения новых произведений искусства.В течение следующего столетия музей разросся и включил в себя несколько зданий: Зимний дворец, «Малый Эрмитаж», «Большой (Старый) Эрмитаж», Эрмитажный театр и «Новый Эрмитаж».

После революции 1917 года Эрмитаж (как единое целое) был объявлен государственным музеем. Когда дома бывшей знати были захвачены, в музей было доставлено множество произведений классического западного искусства, что расширило его коллекцию в геометрической прогрессии. Однако революция не означала для Эрмитажа чистого роста; в начале 1930-х годов советское правительство продало тысячи экспонатов музея иностранным покупателям.Утрата была разрушительной для наследия музея — из 50 шедевров, проданных в те годы из собрания музея, возвращено только два.

После распада Советского Союза Эрмитаж сохранил свой статус как культового символа русского наследия, так и ведущего хранителя мирового искусства. Оригинальные музейные здания Санкт-Петербурга ежегодно принимают более 2 миллионов посетителей, а филиалы открыты в Казани, Выборге, Амстердаме и Венеции.Фильм 2001 года «Русский ковчег», снятый режиссером Александром Сокуровым полностью в Зимнем дворце, получил высокую оценку за то, что в нем музей изображен как богатый микрокосм российской истории. Даже более 50 кошек, охотящихся на мышей в музее, приобрели культ поклонников со своими сотрудниками и поклонниками по всему миру.

Узнать больше об истории Эрмитажа, ознакомиться с коллекцией или спланировать поездку можно на официальном сайте музея здесь.

Создание замечательного фильма Александра Сокурова, посвященного Эрмитажу |

Александру Сокурову потребовалось два года, чтобы подготовить свой фильм, посвященный санкт-петербургскому Эрмитажу, бывшему дому Екатерины Великой и декорации начала русской революции.Но на то, чтобы снять его с одного дубля, у него ушло всего полтора часа. Джонатан Джонс о создании замечательного фильма

Удивительные интерьеры: сцена из «Русского ковчега», трибьют Александра Сокурова Эрмитажу
 

О пушке, выстрелившей в полдень, когда я сидел в приглушенной приемной за кулисами Эрмитажа, ожидая встречи с директором музея. О часах с павлином в Малом Эрмитаже, богато украшенном сооружении, сконструированном в 1760-х годах английским ювелиром Джеймсом Коксом в виде дерева, на котором восседает и распускает хвост позолоченный заводной павлин. И о часах в малой столовой Зимнего дворца, замерших на 2.10, времени ареста Временного правительства в этой комнате в ночь на 7 ноября 1917 года, когда большевики штурмовали здание в решающем акте русской революции .

В этот момент вся история остановилась. История России XVIII и XIX веков, заключенная в Эрмитаже, — от основания Петром Великим новой столицы в 1703 году до бесчинств царей XIX века — подошла к концу, как и история Санкт-Петербурга как капиталу пришел конец. Советы перенесли резиденцию правительства в Москву. Все часы остановились.

А может и нет.

«Время никогда не останавливается, — говорит Сокуров. «Эпоха Петра Великого еще не закончилась.Вы всегда можете представить, что находитесь в этом времени, потому что ветвь этого времени все еще растет. Мир в моем воображении подобен дереву. Мы все клетки этого дерева и движемся по нему. Мы гораздо ближе к своему прошлому, чем англичане к викторианским временам. Наше прошлое еще не стало прошлым — главная проблема этой страны в том, что мы не знаем, когда оно станет прошлым». Молоху (1999), а теперь еще и его потрясающему празднику в Эрмитаже, Русскому Ковчегу, недавно сделали операцию на глазах.Русский Ковчег начинается во тьме. Голос невидимого рассказчика — голос Сокурова — понятия не имеет, где и когда он находится, но помнит аварию, катастрофу. И вдруг он видит офицеров и дам в платьях 19-го века, и камера, изображающая его, отправляется в свое змеиное путешествие, преследуя этих так называемых царских гуляк в Эрмитаж, заблудившись, соединившись с циничным французом эпохи романтизма. который до конца фильма выступает в роли его и нашего психопомпа, путешествуя, пикируя, бегая, спотыкаясь из комнаты в комнату, видя тяжесть и легкомыслие истории — Екатерина Великая, сбегающая поссать, ужасающий намек на блокаду Ленинграда — и всегда, как время в образе Сокурова, продолжается.

Русский Ковчег был снят одним полуторачасовым кадром без монтажа. Полтора часа ушло на съемку (после двух лет подготовки) и столько же времени на просмотр. Это первый фильм, снятый таким образом, с использованием цифровых технологий не для того, чтобы искажать реальность, а для того, чтобы воздать ей должное — ни одна пленка на целлулоиде не может продолжаться непрерывно в течение такого периода времени.

Путешествие со стедикамом по удивительным интерьерам Эрмитажа, снятое немецким оператором Тильманом Бюттнером, и самая длинная съемка со стедикамом, сделали «Русский ковчег» чем-то неожиданным.Первая, нарастающая реакция всех на фильм Сокурова — саспенс; огромный актерский состав, сложные массовые сцены и замысловатые диалоги — а если бы кто-то закашлялся или упал?

Но, пожалуй, самое удивительное, что Сокуров вообще получил разрешение снимать в Эрмитаже, и не просто разрешение, а помощь музейных хранителей и сотрудников в планировании и проведении фильма. Михаил Пиотровский, директор музея, предстает в нем как он сам, разговаривая со своим умершим отцом, который также был директором музея, и с другим покойным директором, Иосифом Орбели, ответственным за спасение сокровищ музея в течение трех лет. -год блокады Ленинграда.

Сам Пиотровский ведет меня довольно быстро по маршруту, снятому камерой Сокурова. Мы начинаем за кулисами, в театре, спроектированном для Екатерины Великой ее неоклассическим архитектором Джакомо Кваренги по образцу Олимпийского театра Палладио в Виченце в Италии. «У нас был неудачный опыт работы с художественными фильмами», — говорит Пиотровский, когда мы выбегаем из театра в музей, из приглушенного света в яркое, залитое солнечным светом общественное пространство, где, кажется, собралось все население Санкт-Петербурга. Утро субботы.

Никогда раньше не бывавший в музее, дезориентированный, как невидимый путешественник во времени Сокурова, я следую за Пиотровским мимо старых и молодых, столько лиц, по залам с золоченой лепниной, мозаикой, балконами, перспективами.

Неудачный опыт с художественными фильмами. Какие-то экстраординарные тоже. Задолго до времени Пиотровского (и раньше своего отца) Сергей Эйзенштейн снимал штурм Зимнего дворца, части комплекса Эрмитажа, на месте в октябре, его театрализованном рассказе о революции, заказанном к 10-летию захвата власти большевиками. .

В фильме Эйзенштейна Часы «Павлин» — те самые, сделанные гениальным английским дизайнером в XVIII веке, купленные приближенным Екатерины Великой Григорием Потемкиным и до сих пор гордо находящиеся в рабочем состоянии, — предстают исторической нелепостью.

Предметы, которые когда-то считались символами декаданса, стали национальным достоянием. В Георгиевском зале Михаил Пиотровский показывает мне недавно отреставрированного двуглавого орла, символа царской России, с вершины Зимнего дворца.Она благоговейно экспонируется и приводит в восторг российских посетителей музея. Насколько отличается от его представления революционным авангардом 80 с лишним лет назад. «Смерть двуглавому орлу! / Отруби ему голову с длинной шеей / Одним ударом!» писал поэт Маяковский.

Сегодня, объясняет Пиотровский, люди приходят в Эрмитаж, чтобы увидеть и прославить затерянный мир России XVIII и XIX веков. В «Русском ковчеге» события 1917 года намекаются на надвигающуюся трагедию; есть сочувствие к обреченной королевской семье.Это далеко от Эйзенштейна, не говоря уже о его более политически ортодоксальном сопернике Пудовкине, чей собственный фильм о революции с непревзойденной жестокостью называется «Конец Санкт-Петербурга».

Вы не можете не думать об этих фильмах в контексте «Русского ковчега», и не только потому, что они находятся в одном месте. В истории российского кино особенно многообещающим кажется решение Александра Сокурова снять фильм одним кадром, в реальном времени и абсолютно без монтажа.

Монтаж – это то, чем славится русский авангардный кинематограф 1920-х годов, что внесли в кино Эйзенштейн, Пудовкин и их современники; не только бессистемные техники ножниц и клея, слепленные по голливудскому обычаю, но и нечто более систематическое: монтаж, ослепительное сопоставление изображений для передачи смысла — в руках Эйзенштейна великая модернистская эстетика, но также способ манипуляции и пропаганды.

При монтаже, будь то в фильмах советского авангарда или в вымышленном лоскутном одеяле современного мейнстримного кино, реальность переделывается в монтажной; фильм искривляет время, рутинно искажает опыт.

В «Русском ковчеге» Сокурова ничего не вырезано, ничего не перемещено, ничего не придумано и не добавлено по прихоти всемогущего режиссера. То, что мы видим, — прямая запись того, что увидела камера во время своего полуторачасового путешествия по Эрмитажу. Это позволяет времени, опыту течь на экране неотредактированными и сложными: это не только техническое, но и художественное, даже философское достижение.

Становится ясно, что Сокуров устал говорить о своем фильме как о техническом мастерстве; метод съемки «это только один из инструментов», говорит он, огорченный тем, что ему приходится проходить через него снова. «Этот фильм ничему не противоречит, — говорит он. «Если бы это было так, это означало бы, что это было революционно». На самом деле странность «Русского ковчега», его знание времени — точное описание того, что значит посетить Эрмитаж.

Все великие старые музеи — это места, где время тянется, плывет, копит пыль, даже пахнет (в фильме Сокурова люди нюхают картины).Вы теряете себя, освобождаетесь от линейного времени во что-то более океаническое. Эрмитаж имеет ту же историческую толщину, что и все музеи, но в неизмеримо более ферментированной степени.

Расположение Эрмитажа своеобразно оторвано от повседневности. Зимний дворец, построенный гением барокко XVIII века Бартоломео Франческо Растрелли и экстравагантно отреставрированный по его проекту после пожара 1837 года, вместе с Малым Эрмитажем, который Екатерина II создала как свое личное убежище, Большим Эрмитажем, который она построила для дома ее художественная коллекция и Новый Эрмитаж XIX века, единственная специально спроектированная общественная галерея в комплексе, стоят на берегу Невы.

Итак, вы оказываетесь в гостиной, шатаясь под зелеными малахитовыми пилястрами и золоченым потолком, и смотрите на ледяное море, на замерзшую реку; а по льду люди гуляют, катаются на коньках, ловят рыбу. Это чарующая фантазия о России, как огромные сани, вырезанные в виде Георгия Победоносца и Дракона, которые вы встретили в каком-то зале музея, не можете вспомнить, в каком.

«Это разрушает ваш разум», — говорит мне один из сотрудников. Работа здесь, по ее словам, уродует ваше чувство реальности, отчуждает вас от жизни снаружи.Если случайному посетителю Эрмитаж кажется живущим в другом времени, то мне говорят, что это еще более напряженный мир для людей, которые здесь работают. Им это нравится — «Никто не уходит» — и они становятся его частью.

В Эрмитаже есть собственная школа, где дети с пяти лет могут изучать археологию и историю искусства, предварительно отобранные для кураторской жизни, как гимнасты или скрипачи; многие после университета возвращаются сюда работать. «Некоторые начинают уборщицами, а потом постепенно становятся кураторами. Два заместителя директора начинали здесь разнорабочими, перетаскивая вещи с места на место.»

А еще есть коллекция. Первым честолюбивым коллекционером произведений искусства в России была Екатерина Великая, немецкая принцесса, которая бросила своего мужа, чтобы стать императрицей, и назвала себя Минервой европейского Просвещения, заказав статую Вольтера Жану-Антуану Гудону, пригласив Дидро в Петербург, а затем купив его библиотеку и заплатив ему как ее хранителю… Поистине впечатляет, как много в эрмитажном собрании изобразительного искусства можно приписать непосредственно Екатерине, ее любовникам и ее агентам.

Эрмитаж обладает, пожалуй, лучшей коллекцией Рембрандтов в мире — среди многих приобретенных Екатериной — «Возвращение блудного сына» и «Снятие с креста»; она купила «Рождение святого Иоанна Крестителя» Тинторетто и «Юдифь» Джорджоне; как покровитель Просвещения, она покупала современное искусство у ведущих просвещенных наций, Франции и Великобритании. Картины Ватто и Шардена стоят здесь еще с ее времен. То же самое можно сказать и о двух картинах Джозефа Райта из Дерби, заказанных непосредственно в мастерской научно настроенного художника из Мидлендса.Как и некоторые из самых ранних и лучших Wedgwood.

Так можно продолжать целыми днями. Каждый прокладывает свой путь через этот необъятный музей. Это то, что делает Сокуров, и это одна из причин того, что его фильм такой живой: это не попытка показать весь Эрмитаж, а следование по одному определенному пути, по которому проходят некоторые из его любимых картин. Только один — Св. Петра и Павла Эль Греко — был перемещен, чтобы разместить его на маршруте; остальные такие, какие вы их найдете.

«Картина в Эрмитаже настолько фундаментальна, что не подлежит никакому обсуждению», — говорит Сокуров.«Когда вы говорите, что предпочитаете этого, это немного стыдно, а на самом деле Рембрандта я люблю очень искренне, всем сердцем, а Эль Греко люблю со школьных лет. Я провинциал, и моя первая встреча с настоящим Картины были в Эрмитаже. До этого я видел много картин Рембрандта и Эль Греко в книгах».

В фильме Сокурова есть нарочито неловкое чувство благоговения перед картинами. Далекий от того, чтобы показывать красивые, чистые, идеально освещенные кадры картин, он обращается с ними как с трудными и упрямыми.На самом деле, это похоже на исследование того, как испытать великое искусство.

Люди не только нюхают картины, но и подходят так близко, что почти касаются их, а слепой посетитель — в реальной жизни гимнастка по имени Тамара, потерявшая зрение в 12 лет — объясняет Ван Дейка «Отдых на пути в Египет». Ее кастинг, кажется, предполагает, что искусство не только или обязательно визуальное; и Рембрандт, на чьем творчестве фильм останавливается или, во всяком случае, вращается вокруг него дольше всех, является художником, наиболее ярко иллюстрирующим это.

Отвергая дотошный реализм своих голландских современников, Рембрандт рисовал так, чтобы намекать на внутреннюю жизнь, сознание; слепота — повторяющийся образ в его картинах, а его темные, изолированные, освещенные изнутри портреты заставляют нас чувствовать, что мы смотрим в чью-то душу. В его «Данае» (восстановленной после нападения в 1980-х) чувствуется, что субъект стремится к чему-то большему, чем сверкающее золото.

Рембрандт дает нам понять, что, по словам Сокурова, является сущностью живописи.«Когда вы встречаете настоящую картину, вы встречаете настоящее существо. Рембрандт оставил часть своего физического существа в своей картине — каждый раз, когда вы подходите к картине, вы чувствуете часть этой энергии, это ощущение чего-то живого».

Словно чтобы приблизиться к этой жизни, перегнанной в краски, Сокуров снимает картины сбоку, при обычном освещении, так что отражения — как они и есть — затемняют одну часть картины и делают видимой фактуру ее поверхности. И поскольку его интересует встреча, а не информация, он задерживается всего на нескольких картинах; Рембрандты, Рубенсы, Ван Дейки, Тинторетто.

Перед Святыми Петром и Павлом Эль Греко французский путешественник ругает молодого русского за незнание священных писаний. Сокуров любит религию в старых картинах; какая-то религиозность лежит в основе его концепции искусства. Это одна из причин, по которой он предпочитает искусство старых мастеров модернизму.

«Знамя современного искусства гласит: «Я хочу сделать это». На знамени классического искусства слова: «Все от Бога». Они не вкладывали в это грубого религиозного смысла — это была просто скромность.Исторически ничего не изменилось, и мы могли бы иметь тот же баннер сейчас. Назовите мне имя любого современного художника, который мог бы создать что-то более авангардное, чем Тернер».

Его неприязнь к модернизму придает особый вкус фильму и его маршруту. из великой Щукинской коллекции после революции. Но в Русском Ковчеге их не увидишь. «Главный критерий в искусстве — время. Мне кажется, тех художников, которых считают современными классиками, еще предстоит проверить временем.» Век — это еще далеко не все.

Еще раз, время, которое бурлит, время, в котором мы тонем с удовольствием. Сокуров — непримиримый защитник идеи музея в ее самом — поверхностном — консервативном смысле. «Музеи делают культуру стабильной. . Музеи превращают хаос искусства в устойчивую структуру. Музеи также напоминают современным художникам, что до них было искусство, поэтому они должны быть скромными.»

Один из способов понять его здесь — это то, что он продолжает говорить — это противопоставление кино.Кино, хотя и имеет более чем вековую историю (а самому Петербургу всего 300 лет), кажется, не имеет чувства истории, собственной истории. «Те неограниченные вещи, которые делает кино без чувства истории, — это результат отсутствия музеев кино», — говорит Сокуров. Он говорит это в то время, когда в Санкт-Петербурге идет голливудский ремейк «Соляриса» Тарковского.

«Русский ковчег» — фильм, однозначно воспевающий высокую культуру. Я рассказываю ему, как британские музеи хотят быть частью молодежной городской культуры.Я говорю, что его фильм кажется приятно меланхоличным в своем уважении к неподвижности музеев. «Я не думаю, что это меланхолия, это деликатность. Великие картины и статуи, так сказать, боятся яркости и блеска. Они требуют к себе очень спокойного внимания. , но требует тишины. Заигрывать с молодежью все равно, что заигрывать с нацизмом, и этого делать нельзя».

Спрашиваю Михаила Пиотровского о его разговоре в фильме с отцом, который предупреждает его о грядущей катастрофе.Сначала Пиотровский говорит, что не знает, что это может означать. Затем он говорит, что это означает коммерциализм — давление, которое испытывает Эрмитаж, чтобы выжить в условиях рыночной экономики. Сокуров тоже боится меркантильности; Советский коммунизм не защитил от этого — в 1920-е и 30-е годы государство продавало крупные эрмитажные сокровища за границу.

Название Сокурова «Русский ковчег» тревожное, предвещающее грозящую беду, грядущий потоп, от которого только Эрмитаж может защитить высокую европейскую культуру.Это также вмешательство в бесконечные дебаты, старые, как Эрмитаж, о русской идентичности и месте России в Европе.

Россия не рабски копировала Европу, говорится в фильме в Эрмитаже; скорее, она лелеяла высокое европейское искусство и культуру, от Веджвуда до Вольтера, более страстно, чем сами британцы или французы. В представлении Александра Сокурова Россия — великий интерпретатор и хранитель европейского высокого искусства, последнее место, где его еще уважают, любят и защищают.

· «Русский ковчег» выходит 4 апреля.

Дружеское прикосновение в помощь Эрмитажу

Г-н Мюррей сказал, что цель «Друзей» — собрать 10 миллионов долларов. На данный момент собрано более 25 000 долларов. «Американские музеи сотрудничают, чтобы оказать помощь, и тем самым подпитывают своих конкурентов», — сказал он. «Но они понимают, что Эрмитаж — международный музей». В прошлом году 1,5 миллиона человек увидели «Скрытые сокровища» — выставку из 74 картин импрессионистов и постимпрессионистов, захваченных в нацистской Германии в конце мировой войны. Второй мировой войны и спрятаны в хранилищах музея.

3 декабря в Эрмитаже открывается очередной блокбастер «Вновь открытые рисунки мастеров: сокровища довоенных немецких коллекций». Ван Гог.

В течение двух лет доктор Пиотровский вел переговоры об обмене кредитами с Национальной галереей искусств в Вашингтоне. Он хочет показать 21 картину таких художников, как Тициан и Рембрандт, которые Эндрю Меллон, основатель Национальной галереи, купил у Эрмитажа в 1930 году, когда советское правительство распродало часть своих сокровищ.«Мы обменивались картинами одну за другой», — сказал доктор Пиотровский.

«У меня нет мечтаний, у меня есть планы», — сказал он. Учреждение ремонтируется и расширяется. Недавно было завершено строительство нового центра хранения и консервации, и правительство одобрило строительство подземного туннеля к соседнему служебному зданию, которое должно стать музеем прикладного искусства в рамках проекта стоимостью 150 миллионов долларов.