Картины сальвадора дали где находятся: «В каких музеях выставлены картины Сальвадора Дали?» – Яндекс.Кью

Сальвадор Дали — 1178 произведений

Сальвадо́р Дали́ (полное имя Сальвадор Доме́нек Фелип Жасинт Дали и Доме́нек, маркиз де Дали де Пу́боль, кат. Salvador Domènec Felip Jacint Dalí i Domènech, Marqués de Dalí de Púbol, исп. Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech, Marqués de Dalí y de Púbol; 11 мая 1904(19040511), Фигерас — 23 января 1989, Фигерас) — испанский живописец, график, скульптор, режиссёр, писатель. Один из самых известных представителей сюрреализма.

Работал над фильмами: «Андалузский пёс», «Золотой век» (режиссёр — Луис Бунюэль), «Заворожённый» (режиссёр — Альфред Хичкок). Автор книг «Тайная жизнь Сальвадора Дали, рассказанная им самим» (1942), «Дневник одного гения» (1952—1963), Oui: The Paranoid-Critical Revolution (1927-33) и эссе «Трагический миф Анжелюса Милле».

Сальвадор Дали родился в Испании 11 мая 1904 года в городе Фигерасе, провинция Жирона, в семье зажиточного нотариуса. По национальности был каталонцем, воспринимал себя в этом качестве и настаивал на этой своей особенности. У него была сестра, Анна Мария Дали (исп. Anna Maria Dalí, 6 января 1908 — 16 мая 1989), и старший брат (12 октября 1901 — 1 августа 1903), который умер от менингита. Позднее в возрасте 5 лет на его могиле родители сказали Сальвадору, что он — реинкарнация своего старшего брата.

В детстве Дали был сообразительным, но заносчивым и неуправляемым ребёнком. Однажды он затеял скандал на торговой площади ради леденца, вокруг собралась толпа, и полицейские попросили хозяина лавки открыть её во время сиесты и подарить мальчику сладость. Он добивался своего капризами и симуляцией, всегда стремился выделиться и привлечь к себе внимание.

Многочисленные комплексы и фобии, например, страх перед кузнечиками, мешали ему включиться в обычную школьную жизнь, завести с детьми обычные связи дружбы и симпатии. Но, как и любой человек, испытывая сенсорный голод, он искал эмоциональный контакт с детьми любыми способами, стараясь вжиться в их коллектив если не в роли товарища, то в любой другой роли, а точнее той единственной, на которую был способен, — в роли эпатажного и непослушного ребёнка, странного, чудаковатого, всегда поступающего вопреки чужим мнениям. Проигрывая в школьных азартных играх, он вёл себя так, будто выиграл, и торжествовал. Иногда без причины затевал драки.

Одноклассники относились к «странному» ребёнку довольно нетерпимо, использовали его страх перед кузнечиками, подсовывали ему за шиворот этих насекомых, чем доводили Сальвадора до истерики, о чём он позднее поведал в своей книге «Тайная жизнь Сальвадора Дали, рассказанная им самим».

Обучаться изобразительному искусству Дали начал в муниципальной художественной школе. С 1914 по 1918 год воспитывался в Академии братьев ордена маристов в Фигерасе. Одним из друзей детства был будущий футболист ФК «Барселона» Хосеп Самитьер. В 1916 году, с семьей Рамона Пишó, отправился на каникулы в город Кадакéс, где познакомился с современным искусством.

В 1921 году на 47 году жизни от рака груди умирает мать Дали. Для Дали это стало трагедией. В том же году он поступает в Академию Сан-Фернандо. Рисунок, подготовленный им для экзамена, показался слишком мал смотрителю, о чём он сообщил отцу, а тот, в свою очередь, сыну. Юный Сальвадор стер весь рисунок с полотна и решил нарисовать новый. Но у него до итоговой оценки оставалось всего 3 дня. Однако юноша не спешил с работой, чем очень беспокоил своего отца, который и без того за долгие годы натерпелся его причуд. В конце концов юный Дали сообщил, что рисунок готов, но он даже меньше предыдущего, и это стало для отца ударом. Однако преподаватели в силу чрезвычайно высокого мастерства сделали исключение и приняли молодого эксцентрика в академию.

Это часть статьи Википедии, используемая под лицензией CC-BY-SA. Полный текст статьи здесь →

ещё …

Выставка Сальвадор Дали – Афиша-Музеи

Резюме: Я ПОТРЯСЕНА.

Но отнюдь не работами художника.
Я потрясена тем, что огромная очередь обвивается вокруг музея, в то время как в соседнем здании слева проходит великолепная и богатейшая выставка «Парижская школа», а в соседнем здании справа — выставка Кандинского и немецких экспрессионистов, поход на которую я также с восторгом предвкушаю.

Кроме того, в самом Пушкинском, в других залах, проходит выставка «Датские мастера». На ней почему-то народа практически нет, хоть ее и можно посмотреть по тому же билету. Дания не очень-то известна с художественной стороны, и мне было весьма интересно побродить по этим залам…

А теперь о самой выставке Дали…

Начну с того, что толпы перед каждой картиной такие, что приходится долго ждать, чтобы подойти и посмотреть. Я честно ждала и подходила к каждому полотну.

Так вот, я так и не поняла: ОТКУДА ТАКОЙ АЖИОТАЖ кроме разве что того, что Дали — это бренд, это модно?

Картины привезли далеко не шедевральные — в основном, эскизы и графика. Любимая жена и муза Дали, котрая присутствует на доброй половине его работ — совсем не симпатична, если говорить откровенно. Даже неприятна.
И вообще у меня сложилось впечатление, что Дали и рисовать-то особо не умел.
Да-да-да. Стоит свернуть в любой из залов основной экспозиции Пушкинского, чтобы почувствовать разницу.

Да, фантазия у него богатая, но непосредственно художественного таланта, даже искусной техники исполнения — я не увидела.

Образы, в большинстве своем, не очень-то выразительны, особенно если сравнивать с недавними впечатлениями от Модильяни, несколько картин которого, как я уже говорила, выставляют в соседнем здании…

Вывод у меня один: Дали — это модно и круто. И выставки в Пушкинском — тоже.
Иначе я не могу объяснить эту огромную очередь, а также то, что несколько лет назад, когда в Пушкинском была выставка Модильяни, очередь была такая же, но сейчас, когда его картины можно увидеть в соседнем здании, очереди на него нет. Конечно, там не так много его полотен, как здесь — Дали, но там же еще Пикассо, Шагал и многие другие, да и на выставку одной картины в Пушкинский тоже бывают толпы.

Сальвадор Дали — это… Что такое Сальвадор Дали?

Сальвадор Дали
фото, 1965
Имя при рождении:	Сальвадор Фелипе Хасинто Фарес Дали и Доменеч ,маркиз де Дали,де Пуболь
Дата рождения:	11.05.1904
Место рождения:	Фигерас
Дата смерти:	23.01.1989
Место смерти:	Фигерас
Гражданство:	Испания
Жанр:	художник, живописец, график, скульптор, режиссёр, писатель
Учёба:	Школа изящных искусств Сан-Фернандо, Мадрид
Стиль:	сюрреализм, дадаизм, кубизм
Известные работы:	«Постоянство памяти», «Мягкая конструкция с варёными бобами (предчувствие гражданской войны)», «Великий мастурбатор», «Открытие Америки Христофором Колумбом», «Сон, вызванный полётом пчелы вокруг граната за секунду до пробуждения»
Влияние:	Фридрих Ницше, Зигмунд Фрейд

Сальвадо́р Дали́ (полное имя Сальвадо́р Фели́пе Хаси́нто Фа рес Дали́ и Доме́неч маркиз де Дали де Пуболь, исп. Salvador Felipe Jacinto Dalí i Domènech, Marqués de Dalí de Púbol; 11 мая 1904 — 23 января 1989) — испанский художник, живописец, график, скульптор, режиссёр. Один из самых известных представителей сюрреализма. Маркиз де Дали де Пуболь (1982). Фильмы: «Андалузский пёс», «Золотой век», «Заворожённый».

Биография

Сальвадор Дали родился 11 мая 1904 г. в городе Фигерасе (Figueras(исп.), провинция Жерона на севере Испании), в семье зажиточного нотариуса. Обучаться изобразительному искусству начал в муниципальной художественной школе. С 1914 по 1918 г. воспитывался в Академии братьев ордена маристов в Фигерасе.

Сальвадор Дали, 1939

В 1916 г. отправился на каникулы в город Кадакес, где впервые познакомился с модернистским искусством. Первая персональная выставка Дали состоялась в 1919 г. В 1921 г. отец решает послать Сальвадора для учёбы в Мадрид, в Академию художеств Сан-Фернандо, где он знакомится с такими деятелями испанской культуры, как Луис Буньюэль, Федерико Гарсиа Лорка и Педро Гарфиас.

Знакомство с новыми течениями в живописи развивается — Дали экспериментирует с методами кубизма и дадаизма. В 1926 г. его выгоняют из Академии за высокомерное и пренебрежительное отношение к преподавателям. В том же году впервые едет в Париж, где знакомится с Пикассо. Пытаясь найти собственный стиль, в конце 1920-х создает ряд работ под влиянием Пикассо и Хуана Миро. В 1929 г. участвует вместе с Буньюэлем в создании сюрреалистического фильма «Андалузский пёс». Тогда же он впервые встречает свою будущую жену Галу (Елену Дмитриевну Дьяконову), бывшую тогда женой поэта Поля Элюара.

Работы Дали демонстрируются на выставках, он завоевывает популярность. В 1929 г. примыкает к группе сюрреалистов, организованной Андре Бретоном.

В 1934 г. неофициально вступает в брак с Галой (официальное венчание произошло в 1958 году в испанском городке Жирона). В том же году впервые посещает США.

После прихода к власти каудильо Франко в 1936 году Дали ссорится с сюрреалистами, стоящими на левых позициях, и его исключают из группы. В ответ Дали не без оснований заявляет: «Сюрреализм — это я».

С началом второй мировой войны Дали вместе с Галой уезжает в США, где они живут с 1940 по 1948 г. В 1942 г. выпускает свою беллетризованную автобиографию «Тайная жизнь Сальвадора Дали». Его литературные опыты, как и художественные произведения, как правило, оказываются коммерчески успешными.

После возвращения в Испанию живёт преимущественно в своей любимой Каталонии. В 1981 г. у него развивается болезнь Паркинсона. В 1982 г. умирает Гала.

Дали скончался 23 января 1989 г. от сердечного приступа. Тело художника замуровано в полу в музее Дали в г. Фигерас. Великий художник при жизни завещал похоронить его так, чтобы по могиле могли ходить люди. В этой комнате запрещено фотографировать со вспышкой.

Доска на стене в комнате, где погребен Дали

Интересные факты

• Дизайн Чупа-Чупса (1961)

  Энрике Бернат назвал свою карамель «Чупсом», и сначала у нее было только семь вкусов: клубника, лимон, мята, апельсин, шоколад, кофе со сливками и клубника со сливками. Популярность «Чупса» росла, увеличивалось количество выпускаемой карамели, появлялись новые вкусы. Карамель уже не могла оставаться в изначальной скромной обертке, нужно было придумать нечто оригинальное, чтобы «Чупс» узнавали все. В 1961 году Энрике Бернат обратился к своему земляку, знаменитому художнику Сальвадору Дали с просьбой нарисовать что-нибудь запоминающееся. Гениальный художник думал недолго и менее чем за час набросал ему картинку, где была изображена ромашка «Чупа Чупс», которая в несколько измененном виде сегодня узнаваема как логотип «Чупа Чупс» во всех уголках планеты. Отличием нового логотипа было и его местоположение: он находится не сбоку, а сверху конфетки

• В честь Сальвадора Дали назван кратер на Меркурии.

• В 2003 году компанией «Уолт Дисней» был выпущен мультипликационный фильм «Destino». Разработка фильма началась с сотрудничества Дали с американским мультипликатором Уолтом Диснеем ещё в 1945 году, но была отложена вследствие финансовых проблем компании.

Наиболее известные и значимые произведения

• Автопортрет с рафаэлевской шеей (1920—1921)

  Картина «Автопортрет с рафаэлевской шеей», (1920—1921)

  Это одна из первых работ Сальвадора. Выполнена в импрессионистском стиле.

• Портрет Луиса Бунюэля (1924)

  Как и «Натюрморт» (1924) или «Пуристический натюрморт» (1924), данная картина создана во время поиска Дали своей манеры и стиля исполнения, по атмосфере же напоминает полотна Де Кирико.

• Плоть на камнях (1926)

  Дали называл Пикассо своим вторым отцом. Данное полотно выполнено в несвойственной Сальвадору кубистической манере, как и ранее написанный «Кубистический автопортрет» (1923). Кроме того, Сальвадором были написаны и несколько портретов Пикассо.

• Приспособление и рука (1927)

  Продолжаются эксперименты с геометрическими формами. Уже чувствуется та мистическая пустыня, манера написания пейзажа, свойственная Дали «сюрреалистического» периода, а также некоторым другим художникам (в частности, Иву Танги).

• Незримый человек (1929)

  Также называемая «Невидимкой», картина демонстрирует метаморфозы, скрытые смыслы и контуры предметов. Сальвадор нередко возвращался к данному приёму, сделав его одной из основных черт своей живописи. Это касается ряда более поздних картин, таких как, к примеру, «Лебеди, отражённые в слонах» (1937) и «Явление лица и вазы с фруктами на берегу моря» (1938).

• Просвещённые удовольствия (1929)

  Интересно тем, что вскрывает навязчивые идеи и детские страхи Сальвадора. Также использует образы, позаимствованные из своих же «Портрета Поля Элюара» (1929), «Загадки желания: «Мою мать, Мою мать, Мою мать» (1929) и некоторых других.

• Великий мастурбатор (1929)

  Горячо любимая исследователями, картина подобно «Просвещённым удовольствиям» является полем исследования личности художника.

Картина «Постоянство памяти», 1931

• Постоянство памяти (1931)

  Пожалуй, самое известное и обсуждаемое в художественных кругах произведение Сальвадора Дали. Как и многие другие, оно использует идеи из прежних работ. В частности, это автопортрет и муравьи, мягкие часы и берег Кадакеса, родины Сальвадора.

• Загадка Вильгельма Телля (1933)

  Одно из откровенных издевательств Дали над коммунистической любовью Андре Бретона и его левыми взглядами. Главный герой по словам самого Дали — это Ленин в кепке с огромным козырьком. В «Дневнике гения» Сальвадор пишет, что младенец — это он сам, орущий «Он хочет меня съесть!». Здесь же имеются и костыли — непременный атрибут творчества Дали, сохранивший свою актуальность на протяжении всей жизни художника. Этими двумя костылями художник подпирает козырёк и одну из ляжек вождя. Это не единственная известная работа на данную тему. Ещё в 1931 году Дали написал «Частичная галлюцинация. Шесть явлений Ленина на рояле».

• Загадка Гитлера (1937)

  Сам Дали о Гитлере отзывался по-разному. Он писал, что его притягивает мягкая, пухлая спина фюрера. Его мания не вызывала особых восторгов среди сюрреалистов, питавших симпатии к левым. С другой стороны, Сальвадор впоследствии говорил о Гитлере как о законченном мазохисте, который начал войну с одной лишь целью — её проиграть. По словам художника, как-то у него попросили автограф для Гитлера и он поставил прямой крест — «полную противоположность ломаной фашистской свастике».

• Телефон — омар (1936)

  Так называемый, сюрреаллистический предмет — предмет, потерявший свою сущность и традиционную функцию. Чаще всего призван был вызывать резонанс и новые ассоциации. Дали и Джакометти были первыми, кто создал то, что сам Сальвадор называл «предметами с символической функцией».

• Лицо Мэй Уэст (использованное в качестве сюрреалистической комнаты) (1934—1935)

  Работа была реализована как на бумаге, так и в виде реальной комнаты с мебелью в виде губ-дивана и прочего.

• Метаморфозы нарцисса (1936—1937)

  Или «Превращение Нарцисса». Глубоко психологичная работа. Мотивы использовалась в качестве обложки одного из дисков Pink Floyd.

• Параноические превращения лица Гала (1932)

  Как бы картина-инструкция параноико-критического метода Дали.

• Ретроспективный бюст женщины (1933)

  Сюрреалистический предмет. Несмотря на огромный хлеб и початки — символы плодородия, Сальвадор как бы подчёркивает цену, которой всё это даётся: на лице женщины полно изъедающих её муравьёв.

• Женщина с головой из роз (1935)

  Голова из роз — это скорее дань Арчимбольдо, художнику, горячо любимому сюрреалистами. Арчимбольдо задолго до появления авангарда как такового писал портреты придворных мужей, используя овощи и фрукты для их составления (нос-баклажан, волосы из пшеницы и тому подобное). Он (как и Босх) был нечто вроде сюрреалиста до сюрреализма.

• Солнечный столик (1936) и Поэзия Америки (1943)

  Когда реклама плотно вошла в жизнь всех и каждого, Дали прибегает к ней для создания специального эффекта, этакого ненавязчивого культурного шока. В первой картине он как бы случайно роняет на песок пачку сигарет «CAMEL», а во второй — использует бутылку «Кока-Колы».

• Венера Милосская с тазиком (1936)

  Наиболее известный далианский предмет. Идея ящиков присутствует и в его живописи. Подтверждением тому могут служить «Жираф в огне» (1936—1937), «Антропоморфный шкафчик» (1936) и другие картины.

• Невольничий рынок с явлением незримого бюста Вольтера (1938)

  Одна из наиболее известных «оптических» картин Дали, в которых он умело играет с цветовыми ассоциациями и углом зрения. Другой крайне известной работой подобного рода является «Гала, глядящая на средиземное море, на расстоянии двадцати метров превращается в портрет Авраама Линкольна» (1976).

• Обнажённый Дали, созерцающий пять упорядоченных тел, превращающихся в корпускулы, из которых неожиданно сотворяется Леда Леонардо, оплодотворённая лицом Гала (1950)

  Одна из многих картин, относящихся к периоду увлечения Сальвадора физикой. Он разбивает образы, предметы и лица на шаровидные корпускулы или некие подобия носорожьих рогов (ещё одна навязчивая идея, продемонстрированная в дневниковых записях). И если примером первого приёма служит «Галатея со сферами» (1952) или данная картина, то на втором построен «Взрыв головы Рафаэля» (1951).

• Гиперкубическое тело (1954)

  Corpus hypercubus — полотно, изображающее распятие Христа. Дали обращается к религии (а также мифологии, примером чему служит «Колосс Родосский» (1954)) и пишет библейские сюжеты по-своему, привнося в картины немалую долю мистики. Непременным персонажем теперь и «религиозных» картин становится жена Гала. Тем не менее, Дали не ограничивает себя и позволяет писать довольно провокационные вещи. Такие, как «Содомское удовлетворение невинной девы» (1954).

• Тайная вечеря (1955)

  Известнейшее полотно, демонстрирующее одну из библейских сцен. Многие исследователи до сих пор спорят о ценности так называемого «религиозного» периода в творчестве Дали. Картины «Гвадалупская Богоматерь» (1959), «Открытие Америки усилием сна Христофора Колумба» (1958—1959) и «Вселенский собор» (1960) (на которой Дали запечатлел и себя самого) — яркие представители полотен того времени.

«Тайная вечеря» — одна из самых удивительных полотен мастера. На ней представлены в своей совокупности сцены Библии (собственно вечеря, хождение Христа по воде, распятие, моление перед предательством Иуды), которые удивительно сочетаются, переплетаясь друг с другом. Стоит сказать, что библейская тема в творчестве Сальвадора Дали занимает весомую позицию. Художник пытался найти Бога в окружающем мире, в себе, представляя Христа центром первозданной Вселенной («Христос Сан-Хуана де ла Крус», 1951).

Ссылки

Wikimedia Foundation. 2010.

Самые известные картины Сальвадора Дали (Список с писанием)

На чтение 9 мин Просмотров 3.4к. Обновлено 11.09.2020

В этой статье мы готовы представить вам самые знаменитые картины Сальвадора Дали с их описанием и фото.

Сальвадор Дали (1904 — 1989) был испанским художником, который наиболее известен своими работами в сюрреализме, влиятельным движением 20-го века, прежде всего в искусстве и литературе. Художник-сюрреалист отверг рациональное в искусстве; и вместо этого нацелился на бессознательное, чтобы разблокировать силу воображения. Дали использовал обширную символику в своей работе. Повторяющиеся изображения в его картинах показывают слонов с хрупкими ногами; муравьёв, которые считались символом распада и смерти; и таяние часов, возможно, символическое для нелинейного человеческого восприятия времени. Вклад Дали в сюрреализм включает в себя параноидально-критический метод. Дали стал самым влиятельным художником-сюрреалистом; и, возможно, самым известным художником двадцатого века после Пабло Пикассо.

 

1

 Сон, вызванный полётом пчелы вокруг граната, за секунду до пробуждения

Сальвадор Дали сказал, что это произведение должно было «впервые выразить в изображениях открытия Фрейдом типичного сна с длинным рассказом, последствием мгновенной случайности, которая заставляет спящего человека проснуться». Это показывает спящая фигура жены художника Гала Дали, плывущая над скалой. Рядом с ее обнаженным телом две капли воды, гранат и пчела также переносятся в воздухе.

Мечта Галы вызвана жужжанием пчелы и изображается в верхней половине полотна. В последовательности изображений, гранаты открываются, чтобы выпустить гигантскую красную рыбу, из уст которой появляются два свирепых тигра вместе со штыком, который вскоре разбудит Галу из ее спокойного сна. Слон, позднее повторяющийся образ в работах Дали, представляет собой искаженную версию «Слон и обелиск», скульптуру известного итальянского художника Джан Лоренцо Бернини.

 

2

 Жираф в огне

Работу «Жираф в огне» рассматривают как выражение личной борьбы Сальвадора Дали с гражданской войной, происходящей в его родной стране. На полотне написаны две женские фигуры с неопределенными фаллическими формами, выступающими из их спины. Руки, предплечья и лицо ближайшей фигуры урезаются до мышечной ткани под кожей. Напротив, открываются выдвижные ящики, выступающие из левой ноги и сундука фигурки.

Сальвадор Дали был большим поклонником знаменитого невролога Зигмунда Фрейда, и некоторые картины Дали были под влиянием фрейдистских теорий. Эти открытые ящики могут быть отнесены к психоаналитическому методу Фрейда и относятся к внутреннему, подсознательному внутри человека. Живое изображение жирафа на заднем плане было описано Дали как «мужским космическим апокалиптическим монстром». Он считал это предчувствием войны.

 

3

 Метаморфозы нарцисса

Параноидально-критический метод — это техника в сюрреализме, разработанная Сальвадором Дали в начале 1930-х годов. Он использовался художником, чтобы использовать его подсознание посредством систематической иррациональной мысли и самоиндуцированного параноидального состояния. Считая одно из главных достижений сюрреализма, Дали использовал его в нескольких своих картинах, особенно тех, которые связаны с оптическими иллюзиями и другими множественными изображениями.

Согласно греческой мифологии, Нарцисс, известный своей красотой, влюбился в свое отражение в воде. Дали интерпретирует греческий миф, эта картина показывает, что Нарцисс сидит в бассейне и смотрит вниз. Картина «Метаморфозы Нарцисса» была создана Дали во время его параноидально-критического периода и является одним из его самых известных произведений.

 

4

 Лебеди, отражающиеся в слонах

Двойные изображения были важной частью параноидально-критического метода Дали. Как и полотно «Метаморфоза Нарцисса», это произведение использует отражение в озере, чтобы создать двойное изображение. Три лебедя перед деревьями отражаются в озере, так что их шеи становятся слонами слонов, а деревья становятся ногами слонов. Пейзаж контрастирует с тишиной озера, поскольку Дали писал вихреподобные изображения, чтобы изобразить фоновые скалы и небеса.

Лебеди, отражающие слонов, считаются знаковой живописью в сюрреализме, поскольку она повышает популярность стиля двойного изображения. Это самый известный двойной образ, созданный Сальвадором Дали; его величайший шедевр с использованием параноидально-критического метода; и одна из самых известных работ в сюрреализме.

Кстати, говоря об озёрах, напомним, что на нашем сайте TopCafe.su есть очень интересная статья с фотографиями про удивительный комплекс Плитвицких озер.

 

5

 Ловля тунца

Эта картина была создана Сальвадором Дали в конце его знаменитой карьеры и считается его последним великим шедевром. Он провел два лета, чтобы создать художественные работы, в которых помимо сюрреализма он использовал такие стили как: рисование действий, поп-арт, пуантилизм, геометрическую абстракцию и психоделическое искусство. В том числе изображения древнегреческой скульптуры в современном кинематографе, картина «Ловля тунца» изображает жестокую борьбу между мужчинами и крупными рыбами, как олицетворение ограниченной вселенной.

Картина посвящена Жан-Луи Эрнесту Мейссонье, французскому художнику XIX века, известному своими изображениями боевых сцен. По мнению Дали, произведение «Ловля тунца» является его самой важной работой.

 

6

 Великий мастурбатор

В 1929 году Сальвадор Дали встретил свою музу, которая позже стала его женой. Это полотно было создано в том же году, и как полагают, отражает эротическую трансформацию, которую художник претерпел благодаря ее приходу в его жизнь. Главная желтая область на картине представляет собой сон художника. Из его головы появляется видение, вероятно, представляющее эротическую фантазию, обнаженной женской фигуры, напоминающей его музу, притянутой к гениталиям человека, по-видимому, художнику.

Как и многие другие работы автора, странный автопортрет также страдает от добавок, таких как крючок с рыбой, кровоточащие порезы, муравьи, ползающие по его лицу, и кузнечик, который привязан к его лицу. Данное произведение представляет собой прославлением чего-то, что обычно высмеивается и относится к самым противоречивым картинам Дали.

 

7

 Галатея со сферами

После атомных бомбардировок Хиросимы и Нагасаки Сальвадор Дали был воодушевлен ядерной физикой и теориями распада атома. Это было также время, когда он возобновил интерес к католицизму. Приведённый к его периоду «Ядерный мистицизм», в котором его произведения часто использовали идеи современной науки как средство рационализации христианской религии. Понимая, что материя состоит из атомов, Дали заставил свои работы распасться на несколько атомов.

Эта картина — портрет Гала Дали, его жены и музы. Ее лицо состоит из густонаселенных сфер, представляющих атомные частицы, которые придают изумительный трехмерный эффект холсту. Галатея в названии относится к морской нимфе в классической мифологии по имени Галатея, которая славилась своей добродетелью. Галатея со сферами — одна из самых известных картин периода ядерного мистицизма Дали.

 

8

 Христос Святого Иоанна Креста

Эта картина известна как Христос Святого Иоанна Креста, потому что ее дизайн основан на рисунке испанского монаха 16-го века Иоанна Креста. Композиция состоит из треугольника, который образован руками Христа и горизонтали креста; и круг, который образован главой Христа. Треугольник можно рассматривать как ссылку на Святую Троицу, в то время как круг может представлять единство, то есть все вещи существуют в трех.

Хотя картина является изображением распятия, она лишена гвоздей и крови. По словам Дали, вдохновение картины пришло к нему через космический сон, в котором он был убежден, что изображение гвоздей и крови портит его образ Христа. Христос Святого Иоанна Креста был избран любимой живописью Шотландии в 2006 году, и многие считают, что это величайшая религиозная живопись двадцатого века.

 

9

 Мягкая конструкция с варёными бобами

Сальвадор Дали написал этот шедевр за полгода до начала Гражданской войны в Испании. Он утверждал, что знал о войне из-за «пророческой силы своего подсознания». Картина отражает его беспокойство в то время и предсказывает ужас и насилие на войне. Он изображает два тела, одно более темное, чем другое, в ужасном бою, где ни один из них не является победителем. Чудовищное существо саморазрушительно, как и Гражданская война.

Дали удостоверился, что картина выглядела очень реалистично, несмотря на фантастическое существо, которое она изображает. Вареные бобы на картине, которые также упоминаются в названии, являются, возможно, интерпретацией тушеного мяса, которое было съедено бедными гражданами, проживающими в трудное время в Испании. «Мягкая конструкция с вареными бобами» считается одним из величайших шедевров Дали и славится бесподобным использованием сюрреализма, изображающим ужасы войны.

 

10

 Сон

В произведении «Сон» Дали воссоздал вид большой, мягкой головы и практически отсутствующего тела. Однако, в этом случае, лицо, не является автопортретом. Сон и мечты — это превосходство в сфере бессознательного. Костыли всегда были торговой маркой Дали, намекая на хрупкость поддерживающих сторон, которые поддерживают «реальность», но здесь ничто, даже собака, не кажется по своей сути стабильным, так как подперто.

Все, что изображено на полотне, кроме головы, купается в бледно-голубоватом свете, дополняя чувство отчуждения от мира дневного света и рациональности. В произведении «Сон» Сальвадор Дали вернулся к классическому сюрреалистическому мотиву. Сны — это сущность многих фрейдовских теорий из-за их доступа в бессознательное, до-профессиональная тема для сюрреалистов, в том числе Дали.

 

11

 Постоянство памяти

Эта знаковая и многократно воспроизведенная картина изображает сцену с часами, медленно таящими на скалах и ветвью дерева, с океаном, как задняя капля. Дали использовал концепцию жесткой и мягкой в этой картине. Эта концепция может быть проиллюстрирована несколькими способами, такими как человеческий разум, движущийся от мягкости сна к твердости реальности. В своем шедевре Дали использует тающие часы и камни, чтобы представлять мягкие и жесткие аспекты мира соответственно.

На протяжении многих лет упорство памяти много анализировалось, поскольку Дали никогда не объяснял его работу. Тающие часы считаются бессознательным символом относительности пространства и времени; как символ смертности с муравьями, окружающими часы, представляющие распад; и как иррациональность сновидений. Произведение «Постоянство памяти» считается одним из величайших шедевров искусства двадцатого века. Эта работа не только входит в список «Самые известные картины Дали», но и является самым знаменитым произведением в сюрреализме.

 

На нашем сайте TopCafe.su мы опубликовали интересную статью о музее Дали в Фигерасе. Это уникальное здание, имеющее славную историю.

А какие работы великого мастера сюрреализма нравятся вам? Пишите об этом в комментариях.

«Не бойтесь совершенства. Вам его не достичь»: пять картин Сальвадора Дали

Широко известно такое высказывание Сальвадора Дали: «Правду говорят только дураки. А так как я очень умный, я никогда не говорю правду». Потому и жизнь его, и творчество такие неоднозначные: в интервью он мог сказать одно, а его друзья могли говорить о нем совсем другое; на публике у него был одно мнение, а в его книге «Тайная жизнь Сальвадора Дали» чуть ли не противоположное.

На эту тему

Он не любил объяснять свои картины, давать им интерпретации. По его же словам, ему было абсолютно все равно, что говорят о нем критики, люди, коллеги. Его даже мало волновало то, что Андре Бретон, один из основоположников сюрреализма, потребовал исключить Дали из кругов единомышленников. На собрание он пришел одетый в тысячи слоев одежды и вел себя довольно вызывающе, например, на обвинение в симпатии к Гитлеру падал на колени и кричал, что просто поддерживал бедных рыбаков. Все это вызывало смех у собравшихся и негодование Бретона, но в кружке сюрреалистов художник остался.

Он смело и провокационно высказывался обо всех вокруг, реагировал на социальные, политические события. Дали не страдал от скромности — он считал, что его имя (которое означает «Создатель») — это знамение того, что он должен спасти искусство от разрушения. Он считал себя уникальным, избранным, о чем он пишет в своем «Дневнике одного гения», добавляя: «Не бойтесь совершенства. Вам его не достичь.» Он безумно любил свою единственную женщину и жену — Галу, которая была не просто его возлюбленной и музой. Она вела его бухгалтерию, занималась всеми его делами, продвигала его искусство. Кажется, что это был единственный близкий человек рядом с ним. Единственный человек, который знал настоящего Дали.

Сальвадор Дали и его жена Гала, 1951 год

© AP Photo/JH

Конец 20-х и начало 30-х были расцветом творчества и жизни Дали. Он встречает Галу, примыкает к группе сюрреалистов, впервые посещает США. В 1934 году влюбленные узаконили свои отношения, хотя отец художника испытывал глубокую неприязнь к девушке. Из-за бесконечных скандалов и довольно холодного отношения к Гале его семьи Дали даже сделал неприятную надпись на одном из своих холстов, оскорбив память умершей матери. На почве этого отношения с отцом прекратились вообще.

«Постоянство памяти» (1931)

Это одна из наиболее популярных картин автора и хранится она в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Многие работы Дали обросли легендами, а эта — еще и альтернативными названиями. Например, «Профиль времени», «Утекающее время», «Мягкие часы», «Твердость памяти», «Стойкость памяти».

Для самого художника это была особая работа — он гордился ею до конца своих дней и утверждал, что идея написать ее пришла ему во время завтрака, когда Гала намазывала масло на хлеб. В книге «Тайная жизнь» есть такая фраза: «Механизм изначально был моим вечным врагом, а что до часов, то они были обречены растечься или вовсе не существовать». Вечность у него представлялась какой-то текучей субстанцией, а значит, она могла быть везде, проникать во все уголки Вселенной и нашей жизни. Это один из ключей к пониманию картины.

Репродукция картины «Постоянство памяти»

© Mario Tama/Getty Images

На картине изображен вечер, сумерки. Заходящее солнце освещает часть берега и мыс, который словно врезается в воду. Дали использует темные, коричневые цвета, создавая общее меланхоличное настроение. Спящая голова стала отсылкой к мигреням, во время которых Дали писал эту картину.

«Женщина с головой из роз» (1935)

Картина хранится в Музее изобразительного искусства в Швейцарии. Как и все работы Дали, она наполнена скрытыми символами и смыслами. Например, наделяя одну из героинь, которая примеряет новый наряд, головой из цветов, автор подчеркивает ее красоту, очаровательность и женственность. А яйцо на втором плане в данном случае говорит о хрупкости девушек. Кстати, несмотря на сюрреалистичные масштабные фигуры на переднем плане, центр композиции — одинокий мужчина вдали. Он внимательно, задумчиво рассматривает голову собаки, на морде которой застыло выражение ужаса.

Фоном картины служит рассвет, который только-только начинается на горизонте. Мужчину страшит излишняя преданность и забота, которая порой превращается в преграду на пути (голова собаки и скалы). Но с приходом солнца все монстры и пугающие тени исчезнут, а чудовища окажутся обычными предметами, искаженными ночным мраком.

С приходом войны Дали и Гала покидают Европу и отправляются в Америку, где проведут восемь лет. Там художник пишет свою автобиографию «Тайная жизнь Сальвадора Дали», сотрудничает с Уолтом Диснеем и Альфредом Хичкоком, занимается различными опытами в сфере искусства и пробует новое.

«Искушение святого Антония» (1946)

Иероним Босх — представитель Северного Возрождения, один из любимейших художников Сальвадора Дали. В картинах испанца очень часто можно усмотреть фигуры, написанные по одной схеме с его старшим товарищем. Например, животные, выпрыгивающие из пасти другого животного, которое тоже выпрыгивает из пасти рыбы, которая выпрыгивает, например, из граната (так было в картине «Сон, вызванный полетом пчелы вокруг граната за секунду до пробуждения»). Поэтому неудивительно, что он обратился к триптиху Босха, который носит такое же название.

«Искушение святого Антония» на выставке в Мадриде

© REUTERS/Sergio Perez

Святой Антоний — это христианский подвижник, отшельник, который жил в пустыне. Сатана, искушая его, посылал к нему всяческие склоняющие к греху вещи. Он даже сам явился к нему в виде обнаженной прекрасной девы, именно она и стоит на высоком подиуме на спине одного из слонов. Слоны в этой картине — тоже часть сюжета библейской истории. Все грехи человечества они несут на себе, на своих тонких паучьих ножках. Стоит чуть-чуть расслабиться, как страшные провинности обрушатся на землю.

Кстати, одно из первых появлений таких слонов на тонких ножках у Дали было в картине «Сон, вызванный полетом пчелы вокруг граната за секунду до пробуждения». Тогда художник пытался изобразить тип долгого осмысленного сна, который описывал Фрейд. Немецкий философ рассуждал, что во сне все кажется преувеличенным, даже иголка может стать гильотиной.

Вернувшись в Испанию, чета Дали поселилась в Каталонии и спустя десять лет брака обвенчалась. В эти годы Дали занимался не только живописью — его интересовало киноискусство, он даже снял несколько короткометражных фильмов, в качестве актера выступил в рекламных кампаниях.

Сальвадор Дали на открытии его хроно-голографической выставки

© Keystone/Getty Images

К концу жизни отношения Сальвадора и Галы совсем разладились: его любовь была похожа на стихию, страсть, ее же не была лишена расчетливости и понимания, что она вышла замуж за гения. Гала следила за ним, держала в порядке его дела, помогала ему как только могла, но между тем всегда имела отношения на стороне. В итоге Дали даже купил ей отдельный замок, который он мог посещать лишь по разрешению супруги.

«Портрет моего покойного брата» (1943)

У художника был старший брат, который умер в двухлетнем возрасте, за год до рождения Дали. Но в своей книге «Тайная жизнь» тот писал, что брат умер в возрасте семи лет. Он всегда чувствовал с братом мистическую связь (они были очень похожи и даже носили одно и то же имя) на протяжении всей своей жизни, поэтому, будучи зрелым человеком, изобразил его юношей — в том возрасте, до которого он дожил лишь в сердце художника.

Прием, который тут использовал Дали для изображения лица своего брата, был популярен в 60-е в поп-арте (он применяется, например, при создании фонов в комиксах). Автор же хотел придать образу призрачные, ирреальные черты. Так он изгонял дух брата из своей жизни, который преследовал его с рождения. Поэтому на голове у мальчика летящий ворон — символ смерти.

На эту тему

В этой работе есть отсылка к картине французского живописца Жан-Франсуа Милле «Анжелюс», которая, согласно мемуарам сестры Дали Аны-Марии, висела в классной комнате маленького мальчика и часто привлекала его внимание. В 1933 году испанский художник создал картину «Архитектонический «Анжелюс» Милле», которая является вольной интерпретацией оригинала. Сам художник считал, что с помощью рентгеновского луча на полотне можно найти гроб младенца (которого невооруженным глазом не видно).

«Тайная вечеря» (1955)

Конечно, эта работа испанского художника так или иначе напоминает о фреске Леонардо да Винчи. Пожалуй, главным ее отличием является объемность — посадив героев вокруг стола, Дали будто бы придает ей 3D-эффект. Действие библейского сюжета перенесено в современное пространство — над столом и головами персонажей возвышается стеклянный купол, а сами участники вечери похожи на людей из ХХ века. Все ученики Христа склонили головы. Виден только лик Мессии, обращенный в молитве к Отцу.

Если приглядеться, то можно понять — картина дотошно рассчитана. У нее идеальная симметрия, абсолютно идентично расположены половинки хлеба, ученики сидят зеркально по отношению к своим братьям с другой стороны.

Как и всегда, узнать, что на самом деле хотел сказать Дали этой работой, невозможно. Некоторые исследователи считают, что художник просто «игрался» религиозными сюжетами и фигуры на полотне у него не молятся, а спят.

Кадрия Садыкова

11 лучших картин Сальвадора Дали

Обновлено: 20.02.2021 14:15:33

*Обзор лучших по мнению редакции expertology.ru. О критериях отбора. Данный материал носит субъективный характер, не является рекламой и не служит руководством к покупке. Перед покупкой необходима консультация со специалистом.

Сальвадор Дали – один из самых ярких, и, безусловно, необычных представителей сюрреализма. Сам художник скромно говорил: «Сюрреализм – это я». Его наследие значительно, уникально и ценно. В каждой из картин Дали есть маленькая нотка безумия, но испанскому гению удавалось невероятным образом придавать любой из своих работ завершенность, последовательность, а порой и невероятную логичность. Мы выбрали, по своему скромному мнению, наиболее известные полотна знаменитого автора.

Гений сюрреализма: лучшие картины Сальвадора Дали

Номинация	место	наименование	рейтинг
Обзор лучших картин Сальвадора Дали	1	Сон, вызванный полетом пчелы вокруг граната, за секунду до пробуждения, 1944 год	5.0
	2	Распятие или Гиперкубическое тело, 1954 год	4.9
	3	Лицо войны, 1940 год	4.8
	4	Постоянство памяти, 1931 год	4.7
	5	Геополитический младенец, 1943 год	4.6
	6	Сон, 1937 год	4.5
	7	Мягкая конструкция с вареными бобами, 1936 год	4.4
	8	Лебеди, отраженные в слонах, 1937 год	4.3
	9	Галатея со сферами, 1952 год	4.2
	10	Жираф в огне, 1936-1937 годы	4.1
	11	Великий мастурбатор	4.0

Сон, вызванный полетом пчелы вокруг граната, за секунду до пробуждения, 1944 год

Рейтинг: 5.0

Местоположение: Музей Тиссена-Борнемисы, Мадрид

На знаменитом полотне кисти испанского гения изображена бессменная муза и обожаемая супруга мастера сюрреализма – Галатея. Однажды Сальвадор Дали прокомментировал свое творение, сказав, что его задача – показать в изображенном сюжете длинный связный сон (по Фрейду), который на самом деле вызван секундным воздействием извне и является за мгновение до пробуждения человека.

Аналогично тому, как падение иглы на шею спящего человека пробудит его ото сна и одновременно вызовет длинный сон, заканчивающийся гильотиной, так и жужжание пчелы над ухом Галы вызовет показанный на полотне сон, который закончится укусом насекомого и ее пробуждением. В центре картины – портрет спящей Галатеи, которая плывет над каменной плитой, омываемой морем бессознательного. В комнате действительно есть плод граната и пчела, но реальные образы меркнут перед огромным гранатом, из которого вырывается рыба, извергающая изо рта двух свирепых тигров.

На заднем плане картины изображен слон Бернини с длинными суставчатыми ногами, несущий на спине атрибуты Папы. Здесь прослеживается явная отсылка к монументу скульптора Бернини, установленному в Риме в 1667 году по инициативе Папы Римского Александра VII. Слон своеобразно символизирует историю Фрейда, который видел мгновенный сон о похоронах Папы, вызванный звоном колоколов.

Распятие или Гиперкубическое тело, 1954 год

Рейтинг: 4.9

Местоположение: Музей Метрополитен, Нью-Йорк

Живопись легендарного сюрреалиста полна различных «видений» и снов, но немало в его творчестве и от его разума, собственных мыслей. Полотно, написанное на родине художника после его возвращения из Соединенных Штатов, это – яркое отражение горячего религиозного темперамента испанцев – страстного, даже несколько экзальтированного.

В центре полотна изображен тессеракт (четырехмерный гиперкуб), на котором распят Христос. Художник стремился передать яркий контраст между строгой геометрической формой и подчеркнуто выгнутым телом сына Божьего. Тем самым усилилось ощущение его страданий, создалось невероятное напряжение. Дали словно хотел показать как расчетливый и холодный современный мир распинает Иисуса, поглощая его своим бездушием.

В произведении «Распятие или Гиперкубическое тело» Дали продолжает традицию классической живописи, когда в евангельских сюжетах на картинах присутствовали определенные личности, зачастую современники художника, создавшего полотно. В данном случае на Христа смотрит супруга Дали – Гала. Причем она не просто стоит перед распятием, а созерцает его. Это означает, что перед ней – ее видение, то, что открылось внутреннему взору.

Лицо войны, 1940 год

Рейтинг: 4.8

Местоположение: Музей Бойманса-ван Бёнингена, Роттердам

Отчаявшись после отсутствия перспектив жизни в Европе, Дали принимает решение о переезде из любимого Парижа в Новый Свет. На тот момент он еще не догадывается, что те 8 лет, которые он там проведет, сделают его всемирно знаменитым, а работы мастера станут признанными шедеврами. Полотно «Лицо войны» было создано еще на пути в Штаты – Дали был шокирован разыгравшейся кровопролитной трагедией, и приступил к написанию картины прямо на пароходе.

Произведение живописи стало едва ли не единственным среди работ мастера, где он отказался от использования сложного сюрреалистического языка и невероятных сочетаний многочисленных деталей, создав понятное каждому и оттого еще более ужасающее полотно. Глазам зрителя предстает безжизненная голова, в глазницах и рте которой размещены другие безжизненные головы (черепа), а в них – еще новые черепа, вплоть до бесконечности. Из головы растут змеи, которые ее же и кусают. Изображение символизирует противоестественность войны, ее ужас, бессмысленность и губительность для всего человечества.

Композиция выполнена таким образом, что зритель словно тоже присутствует в работе: об этом говорит отпечаток руки на камне, а также изображение пещеры, откуда вниманию смотрящего и предстает ужасная картина. В работе были использованы приглушенные, пожалуй, даже депрессивные оттенки, усиливающие впечатление от сюжета.

Постоянство памяти, 1931 год

Рейтинг: 4.7

Местоположение: Музей современного искусства, Нью-Йорк

Эта работа считается одной из самых известных и обсуждаемых искусствоведами и публикой. Ни одна другая не пережила столько попыток объяснить изображенный на картине сюжет. Сам Дали утверждал, что идея написания пришла ему за завтраком, когда жена намазывала плавленый сыр на тост. Основное объяснение сюжета – попытка объяснить сложный характер времени, его тягучесть, тайны и пр. Отсюда – текучие часы и строгие геометрические формы, на которые они опираются.

Дали собрал в одной композиции сразу несколько любимых для себя символов: море, созвучное с бессмертием, яйцо, отождествляемое с жизнью, оливу – символ мудрости и муравьев – тлен. На картине изображен вечер: большая часть пейзажа уже в тени, но горячие лучи солнца еще освещают мыс, врезающийся в морскую гладь. Время суток здесь символизирует печаль и некоторую меланхолию.

В колорите полотна преобладает коричневая гамма, усиливая атмосферу отрешенности и пессимизма. Работа художника выглядит очень гармонично, легко воспринимается и создает нужный эффект благодаря преобладанию на полотне пустого пространства. Миниатюрность полотна – еще одно достоинство работы, свидетельствующее об откровенности и личных переживаниях автора.

Геополитический младенец, 1943 год

Рейтинг: 4.6

Местоположение: Музей Сальвадора Дали, Сент-Питерсберг

Очень необычная картина, даже с учетом того, что была создана неординарным художником. Ее разгадка – в дате создания. Дали писал полотно в самый разгар войны, когда весь мир стонал от крови и боли. Но испанец, имея тонкую интуицию, уже предвидел новое начало, рождающееся в муках старого общества. Человечеству было душно и тесно в существующих рамках. Поэтому оно рвалось к новой эпохе, стремилось снять существующие оковы, достигнуть счастья и покоя.

Младенец наблюдает за рождением нового общества, ему страшно, он прячется в ногах у матери, но при этом смело устремляет взгляд. Спустя полстолетия этот ребенок будет управлять новым миром. Человечество безостановочно себя уничтожает, а потом снова возрождается и потом снова уничтожает: этот процесс происходит до бесконечности. В этом и заключается загадка человеческой сущности.

В сюжете преобладают желтые тона, создающие тревожность и придающие полотну более сложную атмосферу. Любое рождение дает ощущение надежды, но будущее довольно туманно. Лишь капля крови напоминает о том, что процесс перерождения болезненный и полон страданий.

Сон, 1937 год

Рейтинг: 4.5

Местоположение: Частная коллекция

Картина считается одной из лучших и самых успешных в коллекции испанского сюрреалиста. Образ, переданный на полотно, был очень важен для Дали, поскольку очень тонко показывал параноидальные фантазии гения. В центре сюжета – изображение мягкой головы, лишенной тела, которая опирается на подпорки – своеобразные костыли. Спящему, которого олицетворяет эта голова, подпорки нужны для сохранения черт лица.

Подпорки символизируют собой хрупкость реальности: даже изображенная скромно сидящей в левом углу собака нуждается в такой «поддержке», иначе попросту упадет на землю. Фон картины выполнен в голубых тонах, что усиливает ощущение отдаленности от рационального мира.

Сам художник описывал изображение как окуклившегося монстра, чья душевная тоска и формы подпираются костылями. Достаточно лишь одной губе соприкоснуться с подушкой или мизинцу – с мягкой простыней, и сон поглотит целиком. Картина является ярким представителем цикла работ «Паранойя и война». Была написана на мысе Креус – крайней восточной точке материковой Испании. Каталонцы считают его местом настоящей магической силы и вдохновения. Именно там Дали искал, по его выражению, реальную, вещественную основу сновидений».

Мягкая конструкция с вареными бобами, 1936 год

Рейтинг: 4.4

Местоположение: Художественный музей Филадельфии

Мрачная картина была написана испанским художником всего за несколько месяцев до начала гражданской войны в его родной стране. По утверждению самого Дали, он создал это культовое полотно, руководствуясь «пророческой силой своего подсознания». В картине ярко отражено его беспокойство, даже страх – это предсказание будущих ужасов войны.

В центре композиции – изображение двух странных тел, напоминающих сочетанием своих жутких рук и ног очертания Испании. Это – символ ужасного боя, из которого никто не выйдет победителем, несмотря на сторону. Чудовищное до дрожи человекоподобное существо символизирует не менее чудовищную в своей жестокости и ужасе войну.

Несмотря на немного абсурдное, болезненно-фантастическое изображение, картина получилась довольно реалистичной. Присутствующие на полотне и в его названии вареные бобы, возможно, являются символическим отображением тушеного мяса, которым питались бедные жители Испании в тот непростой для страны период. «Мягкая конструкция с вареными бобами» считается идеальным образцом удачного воплощения сюрреалистического изображения. Это – один из величайших шедевров художника, в котором он прекрасно передал чудовищность войны.

Лебеди, отраженные в слонах, 1937 год

Рейтинг: 4.3

Местоположение: Частная коллекция

Каждое отражение в живописи – это, по сути, антипод первоначального образа. Зачастую оно выглядит искаженным, противоположным по смыслу. Это словно доступ в другой, параллельный мир. Фантазии Сальвадора Дали завораживают, они невероятно глубоки и замысловаты, заставляют подсознание зрителя расшифровывать образы и символы, отраженные на полотне.

Фантастическое существо, стоящее на берегу, словно любуется собой, видя сходство с лебедями и слонами одновременно. Композиция напоминает необычный фантом, который возникает из ниоткуда за спиной. Это словно череда образов из подсознания, которые неожиданно материализуются в реальном мире.

В картине чувствуется напряжение, которое создается сухими деревьями, огнем, медленно ползущим к водной кромке, практически прозрачной луной. Что будет, если человек обернется? Скорее всего, образы исчезнут. Слоны и лебеди на холсте олицетворяют противоположности, которые не могут друг без друга. Словно добро и зло – они имеют смысл только в паре. А человек, изображенный на картине, совершенно спокоен: он живет реальностью, а его фантазии тихо дремлют, не мешая ему.

Галатея со сферами, 1952 год

Рейтинг: 4.2

Местоположение: Театр-музей Дали, Фигерас

После того, как атомные бомбы были сброшены на Хиросиму и Нагасаки, миру открылась сила ядерного оружия. Сальвадор Дали воодушевился мощью ядерной физики, и в этот же период укрепилась его вера: он снова начал проявлять интерес к католицизму. Так в творчестве художника начался период «ядерного мистицизма»: в его произведениях четко прослеживалась идея рационализации религии с помощью достижений науки.

Понимая, что материя представлена набором атомов, художник создавал свои работы в виде совокупности атомных элементов. Полотно «Галатея со сферами» – одно из самых впечатляющих из цикла. Здесь представлена супруга и бессменная муза гения – Гала. Лицо ее состоит из множества сфер – ядерных частиц, создающих в совокупности невероятный трехмерный визуальный эффект.

Сочетание цветов и невероятная их контрастность придают значительный объем всем элементам картины. Галатея выглядит словно мини-вселенная: такая живая и, в то же время, удивительно космическая. «Галатея» считается наиболее известной картиной из серии ядерного мистицизма.

Жираф в огне, 1936-1937 годы

Рейтинг: 4.1

Местоположение: Художественный музей, Базель

Это полотно зачастую рассматривают как личные ощущения Сальвадора Дали от происходящей в его родной стране гражданской войны, а также выражение отношения художника к этому жестокому действу. В центре сюжета – две женские фигуры с выростами на спине и множество выдвижных ящиков, выступающих из ноги ближайшей фигуры. Поскольку Дали был большим поклонником психолога и невролога Зигмунда Фрейда, открытые ящики можно отнести к психоанализу по Фрейду, где подобный предмет может символизировать человеческое подсознательное.

Вытянутые вперед руки фигур пытаются найти хоть какую-то опору. С рук уже частично содрана кожа и жутко проступает кровавая плоть. Вдали виднеется жираф, объятый пламенем. Он словно не чувствует его, не замечает. Сам художник трактовал изображение живого жирафа на заднем плане полотна как «мужского космического апокалиптического монстра». Для него это было предчувствием войны.

Вся картина не создает никакой ясности или четкости восприятия. Ощущается распад фигур на отдельные фрагменты, сумерки давят сгущающейся тьмой. В целом, полотно вызывает тревожные предчувствия, ощущение трагедии, приближение чего-то ужасного. На фоне громадных символических фигур маленький белый человечек, изображенный бредущим вдали, кажется потерянным, идущим в никуда, не видящим предостерегающие сигналы.

Великий мастурбатор

Рейтинг: 4.0

Местоположение: Центр искусств королевы Софии, Мадрид

Сюрреалист – особый тип художника, который зачастую даже самые сокровенные мысли и желания воплощает в виде различных сюжетов на холсте. И Сальвадор Дали – не исключение. Испанскому мастеру кисти нередко удавалось шокировать публику секретами своего подсознания и картина «Великий мастурбатор» – из числа таких произведений. Психологическая травма, полученная Дали в детстве, навсегда отвратила его от секса и стала главным мотивом полотна.

В работе прослеживается сразу несколько любимых автором мотивов: скала рядом с Каркадесом, превращенная в огромную голову, яйцо, символизирующее саму жизнь, муравьи как символ тлена и саранча (либо кузнечик) – жуткий ужас для самого художника. Присутствует на картине и муза великого гения сюрреализма – Гала.

Главной задумкой автора была мысль о том, что секс неразделим со страданиями: секс как страдание, страдание как секс. В течение всей своей жизни Дали так и не смог избавиться от психологической проблемы: он всегда помнил тот ужас, который испытал в детстве, увидев картинки в медицинском альбоме, посвященном венерическим заболеваниям. Из-за этой психологической травмы Дали впоследствии всегда испытывал физический дискомфорт во время секса. Даже любовь к жене и постоянное творческое раскрепощение не спасло его от проблемы.

Картину можно считать воплощением тайны человеческой психики. И Дали до конца жизни не хотел никому отдавать созданное полотно: оно всегда было перед его глазами, заставляя думать о скрытых от сознания мыслях. «Великий мастурбатор» – эротизм на грани неприличия, сделавший полотно более интимным искусством.

Оцените статью
	Всего голосов: 1, рейтинг: 5

Внимание! Данный рейтинг носит субъективный характер, не является рекламой и не служит руководством к покупке. Перед покупкой необходима консультация со специалистом.

Театр-музей Сальвадора Дали – в гостях у гения. Часть 2 —

Сальвадор Дали хотел создать такой музей, попадая в который, каждый посетитель чувствовал бы себя немного безумным, потерявшимся и оторванным от реальности. Хотел – и создал. Зайдя в большой холл сюрреалистических лабиринтов Дали, сразу и не знаешь, куда идти. А все потому, что внутри уже не действуют привычные всем законы. Например, пожелал мастер, чтобы здание, снаружи кажущееся трехэтажным, внутри стало пятиэтажкой – и пожалуйста. И это при том, что главный холл музея – просторнейшее помещение, наполненное светом и воздухом.

Что особенно привлекает в большом холле, так это необычная картина с девушкой, состоящая из квадратов разных оттенков. Полотно называется «Обнаженная Гала, смотрящая на море». Сегодня, в век компьютерных технологий, никому не нужно объяснять, что такое пиксели. Однако во времена Дали понятия пиксель-арт (вид цифрового искусства, когда художник рисует по клеточкам) еще не существовало. Но разве это преграда для настоящего гения? Ему ничего не стоило его изобрести. Так Сальвадор Дали стал первым, кто использовал цифровой метод в изобразительном искусстве.

Однако не только в этом вся соль картины. Вблизи это действительно Гала, а перед ней действительно море. А вот издалека… Да, да, это – Авраам Линкольн – 16-й президент США (ну, тот парень, который еще на пятерке долларов изображен). Вот только увидеть Линкольна можно лишь с далекого расстояния, поэтому посетители сначала замечают только Галу. Но чтобы не искать нужный ракурс, можно пойти на хитрость: достаточно посмотреть на полотно через объектив фотоаппарата или камеры, и вуаля – на вас с портрета смотрит старый добрый Авраам.

В главном зале музея много всего интересного, поэтому все в основном смотрят по сторонам или на знаменитый купол, а надо бы еще не забыть смотреть под ноги. Прямо в центре павильона находится… могила хозяина. Ее местоположение можно обнаружить по плитке другого оттенка. Да-да, Сальвадор Дали похоронен прямо здесь. Как правило, в большом зале театра-музея часто бывает много людей, поэтому плиту под ногами никто не замечает.

Вы спросите, нормально ли это, что люди вот так вот просто изо дня в день бродят по мощам известного художника? Вроде бы да. Дали сам пожелал, чтобы его похоронили здесь. Да и вообще, очень сложно говорить о понятии «нормальности», когда находишься в гостях у безумного гения. Сама крипта расположена в цокольном этаже, где также представлены ювелирные работы мастера (не забывайте, что Дали – это не только картины, но еще и скульптуры, инсталляции и ювелирные изделия). Так что спуститься туда обязательно стоит.

В небольшом и темном помещении, прощемившись между туристами, делающими снимки из категории «Смотрите, какой я модный у трупа Дали!», можно рассмотреть надгробную плиту, которая всего в нескольких строках расскажет о знаменитом человеке кое-что малоизвестное. Вы знали, что он был маркизом? Оказывается, титул был пожалован художнику уже в преклонном возрасте: король Испании решил наградить престарелого гения за его многочисленные заслуги. Вообще история с погребением Дали какая-то темная. В завещании он указывал, что желает быть похоронен в замке Побуль, вместе с Галой, но в последний момент якобы передумал и попросил мэра Фигераса оставить его тело в музее. Как там было на самом деле – неизвестно, но упокоился мэтр сюрреализма именно в своем театре.

Рассказывая о музее Дали, никак нельзя обойти стороной целую комнату-иллюзию, которая находится на первом этаже. Диван в виде губ знаком многим – его не раз копировали производители мебели, а также его снимков полно в Интернете.

Но не все знают, что это только часть большой трехмерной инсталляции, которая вместе с камином в виде носа и картинами-глазами образует портрет американской актрисы Мей Уэст.

Вот только увидеть композицию в «собранном виде» можно лишь с определенного ракурса: поднявшись по лесенке к специальной круглой линзе. Зал Мей Уэст – одно из самых популярных мест в музее Дали, поэтому здесь всегда есть очередь к верблюду, под которым эта самая линза и расположена.

Но не волнуйтесь, скучать в очереди не придется. В зале есть еще много чего интересного, главное – смотреть по сторонам, потому что Дали – в мелочах. Например, ванная комната здесь расположена в самом неожиданном месте – на потолке. Ну, а чего вы хотели – это же Дали…

На этом, пожалуй, закончим с темными комнатами и пройдемся по светлым залам музея. Говоря о Дали, нельзя не вспомнить одну из его самых известных картин с растекающимися часами. Она называется «Постоянство памяти». Гала когда-то предрекла, что никто не сможет забыть это полотно, увидев его хотя бы раз, и оказалась права. Почему-то именно «Мягкие часы», как еще называют эту картину, вспоминаются одними из первых, когда речь заходит о работах художника (а ведь это далеко не единственная картина Дали, на которой встречаются часы).

Оригинал «Постоянства памяти» находится в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Но разве мог музей Дали обойтись без одного из самых легендарных экспонатов? Едва ли. Именно поэтому, бродя по залам, не забудьте заглянуть в спальню художника. Вот она – всем известная картина, только здесь она представлена в форме гобелена.

Ну, и еще одну картину не обойдем стороной – «Сферическая Галатея». Да, здесь, как и на многих художественных работах Дали, изображена Гала (хотя кто в их отношениях был Пигмалионом, можно еще поспорить). Но каким способом! Лицо женщины образовано объемными сферами. Картина была написана в тот период, когда художник увлекался наукой (в особенности теорией ядерного распада). Словом, это была своего рода попытка совместить мир психологии с миром физики. Получилось… эффектно.

Продолжение следует…

 

34 великолепных изображения Сальвадора Дали Быть Сальвадором Дали

Дали был одновременно и художником, и произведением искусства — эти восхитительные картины Сальвадора Дали легендарного сюрреалиста подтверждают это.

Подобно балеринам, Сальвадор Дали был одновременно художником и произведением искусства. Когда не собирал по кусочкам некоторые из самых умопомрачительных картин, известных человеку, Дали использовал причудливое и возвышенное, создавая свой неподражаемый публичный образ.

Как видно из следующих фотографий, Дали был таким же продолжением своего искусства, как искусство было продолжением Дали:

14 из 35

С Элисом Купером

20 из 35

С Франсуазой Харди

22 из 35

С ул. Ив.Лоран

35 из 35

Нравится эта галерея?
Поделитесь:

34 великолепных фотографии Сальвадора Дали в роли Сальвадора Дали

На протяжении всей своей жизни Сальвадор Дали принимал иррациональное как свою истину и глубоко погружался в бессознательное «я», чтобы выплеснуть свои открытия на холст.Однако чистая эстетика не мотивировала сюрреалистов в поисках иррационального: в глазах сюрреалистов именно холодный, рациональный расчет привел к конфликтам, войнам и отчуждению, наблюдаемым в начале 20 века.

Раскрывая иррациональное и возвышенное через форму и цвет, можно показать, что другой мир — мир, не продиктованный играми с нулевой суммой и интеллектуальными ограничениями разума — не только возможен, но уже существует. Взглянув внутрь, а не вовне, чтобы понять мир, в котором мы живем, как думали сюрреалисты, мы сможем выжить.

С технической точки зрения Дали и его современникам не удалось изменить мировое сознание, но их работа — столь же сложная, сколь и абсурдная — представляет собой неоценимый художественный вызов холодному реализму, который во многом определил 20-й век. Одно это уже триумф.

---

После того, как вы насладитесь этими старинными картинами Сальвадора Дали, ознакомьтесь с нашими публикациями о самых знаковых сюрреалистических картинах и произведениях искусства, а также знаменитых фотографиях, которые изменили историю.

150 Анализ известных картин, полное собрание сочинений и биография

Испанский художник Сальвадор Дали остается одним из самых противоречивых и парадоксальных художников ХХ века.За последние несколько десятилетий Сальвадор Дали постепенно стал заметным, наряду с такими, как Пикассо и Матисс, как потрясающая фигура, жизнь и деятельность которой занимают центральное место и уникальное место в истории современного искусства. Дали также стал рассматриваться не только как самый известный его представитель, но и для многих людей как индивидуальный художник, синоним самого сюрреализма. Кроме того, Дали был великим художником, большим самопубликатором и шоуменом. Эта комбинация была непреодолимой формулой успеха.Он родился в 1904 году, и большинство его работ было посвящено живописи. работал скульптором, а также работал художником-графиком и дизайнером. В течение своей карьеры он испытал множество различных форм искусства и экспериментировал с несколькими стилями, что позволило ему д.)

Дали известен как известный сюрреалист, который изображает эту тему в своих картинах и других произведениях искусства.Большинство его работ показывают своего рода последовательность снов, которую он часто рисует галлюцинаторно. символы. Его главный вклад в движение сюрреалистов называется «Параноидально-критический метод», который представляет собой форму умственного упражнения по получению доступа к подсознательным частям разума. иметь художественное вдохновение. Он использовал этот метод, чтобы воплотить в жизнь свои мечты и воображение, изменив реальный мир так, как он хотел, а не обязательно таким, каким он был.

Единственная разница между мной и сумасшедшим в том, что я не сумасшедший.»
— Сальвадор Дали

В течение своей карьеры он сосредоточился на кубизме, футуризме, а также на метафизической живописи, пока в 1929 году он не присоединился к группе сюрреалистов, и это направление в искусстве, которое он чувствовал связь к. Его слава и известность, а также талант в мире искусства быстро сделали его ведущей силой в движении сюрреалистов, и он стал одним из представителей движения искусства во время 1930-е гг.

Сальвадор Дали культивировал эксгибиционизм и эксцентричность в создаваемых им работах; не только в его художественных формах, но и в том, как он представлял себя широкой публике. Фактически, в В 1936 году на выставке сюрреалистов в Лондоне он пришел на показ в водолазном костюме и заявил, что это источник его творческой энергии. Это вневременное зрелище не только помогло на протяжении всей его карьеры, это также помогло ему стать одним из ведущих художников сюрреалистического движения того времени.Начитанный ученик Зигмунда Фрейда, Сальвадор Дали считал сны и воображение центральными, а не второстепенными в человеческой мысли. Он также принял сюрреалистическую теорию автоматизма; он преобразовал эту теорию в нечто, что было замечено в более позитивный свет, который он назвал критической паранойей. В рамках этой концепции он описал, как художник должен сосредоточиться на культивировании подлинного заблуждения, оставаясь при этом на задворках своего ума, что контроль и разум будут приостановлены на определенный период времени.Нигде отождествление между современным человеком и предметом не является более очевидным, чем в сюрреализме, где часто рассматривается внутренний беспорядок. как внешний феномен, одним из ярких примеров таких работ является «Постоянство памяти», 1931 год. Тот факт, что многие сюрреалисты стремились обосновать свое видение реалистичные детали могут поначалу казаться столь же неожиданными, как долг экспрессиониста Винсента Ван Гога наблюдательности, пока мы не вспомним, что название движения относится к не к нереальному, а к сюрреалистическому.

В 1937 году Сальвадор Дали посетил Италию и во время этой поездки смог познакомиться со многими новыми формами искусства и творческими произведениями. Во время этой поездки его работа изменилась в сторону более традиционных и более академический стиль по сравнению с некоторыми из более ранних работ, которые он создал как художник-сюрреалист. Это изменение в его художественной форме, наряду с политическими убеждениями Сальвадора Дали, вызвало Бретон, чтобы исключить его из движения сюрреалистического искусства.Вскоре после этого, в 1940 году, он переехал в США, где оставался до 1955 года, экспериментируя с этим новым стилем и техникой, а также с новым дизайном. концепции, которые он принял во время пребывания в Италии.

Живя в США и работая там, Сальвадор Дали уделял много времени и большую часть своей работы публике и саморекламе. За это время многие из созданных им произведений вращались вокруг религиозных тем и множества различных религиозных образов. Одним из таких произведений был Христос Святого Иоанна Креста, который он написал в 1951 году.Он также также затронул сексуальные темы, и многие изображения, которые он создал, были с его женой Галой. В 1955 году Сальвадор Дали покинул США и вернулся в Испанию.

Хотя большинство работ, созданных Сальвадором Дали, были картинами, он также создавал скульптурные произведения, дизайн в ювелирных изделиях, он работал над иллюстрациями для различных книг и книг. сериал, и он также выполнил серию работ для разных театров и разные шоу, которые ставились в театрах.

Интеллект без амбиций — птица без крыльев. ”
— Сальвадор Дали

Многое из того, что делает Дали, уходит корнями в великие традиции живописи, и художник всегда открыто признавал свой долг перед великими мастерами, такими как Рафаэль, Вермеер, Рембрандт и Диего Веласкес. Его техника традиционный. Его обработка поверхностей напоминает фламандскую живопись времен ван Эйка и работы маленьких голландских мастеров семнадцатого века.Написал натюрморт, похожий на своего великого соотечественника, Сурбаран. Его рисунок часто имеет черты эпохи Возрождения. Его фантастические композиции сравнивают с композициями Иеронима Босха, а мифологические и религиозные темы, которые он использовал, насчитывают столетия. «Скрытые формы» постоянно повторяются в истории живописи, в последнее время у Редона и Наби, Боннара и Вюйара. Некоторые из более поздних работ Дали с брызгами краски или эффектами «выстрелов» и «взрывов» напоминают нам о том, что Леонардо да Винчи писал в своем «Трактате о живописи», цитируя Тициана, который сказал это, «бросая цветная губка на стене оставляет пятно, в котором можно разглядеть прекрасный пейзаж… а также головы людей, животных, сражений, скал, морей, облаков и прочего … В этом вы найдете чудесные идеи потому что разум художника стимулируется к новым изобретениям непонятными вещами ».

Так же, как Уильям Шекспир по литературе и Исаак Ньютон по физике, Дали оказал огромное влияние на сюрреализм. Нельзя отрицать, что Сальвадор Дали — один из самых известных и высоко ценимых художников 20 века; но есть также много конфликтов, которые вращаются вокруг него и работы, которую он проделал.Многие критики художник, утверждают, что после недолгого пребывания в роли сюрреалиста, он сделал очень мало, если вообще сделал какую-либо работу, которая способствовала бы миру искусства и его карьере в целом. С другой стороны, есть и другие, кто ценит его работа и видения. Фактически, было открыто несколько музеев, которые прославляют художника и демонстрируют немало произведений, которые Сальвадор Дали внес в мир искусства в течение его карьера.

Секрет моего влияния всегда заключался в том, что оно оставалось секретом. ”
— Сальвадор Дали

Хотя на протяжении всей своей жизни он активно вел серьезный диалог с историей мирового искусства, начиная с мастеров искусства эпохи Возрождения Микеланджело, и Леонардо да Винчи к кубизму Пабло Пикассо и дадаизму Макс Эрнст — устремления Дали всегда оставались смелыми. и даже шовинистически этого континента.В будущем, когда картины Дали будут вписаны в правильную перспективу с работами художников всех периодов, многое из того, что кажется нам сегодня значительным, может потерять интерес. Тем не мение, Дали всегда будет выделяться как один из очень немногих художников двадцатого века, который сочетает в себе глубокое уважение к традициям прошлого с ярко выраженными современными чувствами. Люди всегда будут смотреть на его работы из-за его чрезвычайно личное и всегда удивительное воображение, потому что в этом и заключается его гений.

Сюрреалистическая фотосессия Сальвадора Дали на его приморской вилле, 1955 год

Дали с женой и музой Гала.

В 1955 году фотограф Чарльз Хьюитт посетил Сальвадора Дали и его жену (и музу) Гала в их доме, чтобы сделать фотографии для британского редакционного журнала Picture Post . Знаменитый артист позировал, продемонстрировав свою сюрреалистическую личность, и не упустил возможность шокировать публику. Хьюитт назвал фотосессию просто « Один день с Сальвадором Дали ».

В 1930 году, через несколько месяцев после того, как отец выгнал его из дома, не выдержав его странной личности, Сальвадор Дали купил бывшую рыбацкую хижину. Имущество было оплачено примерно из 20 000 франков, которые виконт Ноай дал ему в качестве аванса за картину, которая позже стала Старость Вильгельма Телля .

В своих мемуарах он пишет о трудностях поиска нового дома и описывает новый дом как как реальную биологическую структуру […].У каждого нового пульса в нашей жизни была своя новая клетка, своя комната. (…) Я хотел, чтобы все было хорошим и маленьким ̶̶ чем меньше, тем больше похоже на утробу.

В течение следующих сорока лет Дали приобрел соседние хижины, постепенно превращая собственность в своего рода лабиринт извилистых коридоров и проходов, заполненных произведениями искусства и причудливыми инсталляциями, отражающими его уникальные увлечения.

Говоря о своем богемном доме, Дали однажды сказал: «Портллигат — это место производства, идеальное место для моей работы.Все подходит для этого: время идет медленнее, и каждый час имеет свое измерение. Есть геологическое спокойствие: это уникальный планетарный случай ».

В целом, Дали жил и работал в этом доме с 1930 года и до самой смерти Галы в 1982 году. С тех пор дом стал музеем, и все сохранилось так же, как было, когда в нем жила пара, включая бассейн фаллической формы и желтые украшения Sempervivum, любимые цветы Галы.

Дали влюбился в Елену Дмитриевну Дьяконову, русскую жену коллеги-сюрреалиста Поля Элюара.Несмотря на запретный роман, Елена оставила мужа ради Дали, и в конце концов они поженились в 1958 году. Ее любимый муж называет ее Гала, жена Дали будет его главным вдохновителем и музой его искусства.

Согласно большинству источников, у Галы было сильное половое влечение, и на протяжении всей своей жизни она имела множество внебрачных связей, которые Дали поощрял, поскольку его основная сексуальная активность была связана с вуайеризмом. Дали сказал, что его жена Гала была единственным человеком, с которым он достиг полного совокупления.

Поведение, индивидуальность и стиль Сальвадора Дали были такими же яркими и нетрадиционными, как и его визуально ошеломляющие картины. Сюрреалистический художник привлек внимание публики из-за своей эксцентричности и быстро стал известен своим диковинным поведением, странным стилем и длинными мультяшными усами, а также своими произведениями искусства.

Дали показывает ракушку наутилуса (популярный пример одной из его навязчивых идей, «золотого сечения») соседу.

Дали демонстрирует индивидуальные очки.

(Фото предоставлено Чарльзом Хьюиттом / Picture Post / Hulton Archive / Getty Images).

Кто такой Сальвадор Дали? — Кто они?

Сальвадор Дали
Горное озеро 1938 г.
Тейт
© Сальвадор Дали, Фонд Гала-Сальвадора Дали / DACS, Лондон, 2021 г.

Сальвадор Дали создал картины, скульптуры и фильмы о своих снах.Он рисовал тающие часы и парящие глаза, облака, похожие на лица, и камни, похожие на тела.

Звучит странно, правда? Подумайте, как бы выглядели ваши картины, если бы вы рисовали свои мечты? Бьюсь об заклад, они тоже были бы довольно странными!

Дали был увлечен сюрреализмом. Это было художественное движение, в котором художники создавали сцены, похожие на сны, и показывали ситуации, которые были бы причудливыми или невозможными в реальной жизни. Посмотрите на эту картину выше — озеро похоже на рыбу?

Рене Магритт
Будущее статуй 1937 г.
Галерея Тейт
© ADAGP, Париж и DACS, Лондон, 2021 г.

Эта скульптура наверху принадлежит другому известному художнику-сюрреалисту по имени Рене Магритт.Интересно, почему он нарисовал голову, полную облаков?

Художники-сюрреалисты находились под влиянием известного психоаналитика по имени Зигмунд Фрейд. Психоаналитик — это врач, который изучает человеческий разум и пытается его понять. Фрейд считал, что наш разум разделен на две части: сознательную и бессознательную. Сознательный разум — это то, что мы используем для принятия решений каждый день, например, идем ли мы в школу пешком или на велосипеде. Бессознательное — это то место, где хранятся наши воспоминания. Большую часть времени мы не осознаем свое подсознание, но иногда хранящиеся в нем воспоминания смешиваются в наших снах, и это то, что Дали пытался изобразить.

Сальвадор Дали
Метаморфоза Нарцисса 1937 г.
Тейт
© Сальвадор Дали, Фонд Гала-Сальвадора Дали / DACS, Лондон, 2021 г.

Дали родился в 1904 году в Фигерасе, Испания, недалеко от Пиренейских гор.Окруженный этим пейзажем, когда он рос, Дали часто включал декорации, которые он видел в детстве, в свои картины.

Посмотрите на картину выше. Вы видите испанский пейзаж на заднем плане? Рука, держащая яйцо, отражает человека, сидящего в воде. На заднем плане происходит много странных вещей, которые, кажется, не связаны. Что еще можно увидеть?

Источник: BFI
Права на изображение Сальвадора Дали защищены.Fundación Gala-Salvador Dalí, Фигерас, 2007

Сальвадор Дали был очень эксцентричным человеком. Вот его фотография

Его всегда можно узнать, потому что у него забавные усы. Он любил одеваться в сумасшедшую одежду и иметь длинные волосы, что в то время очень шокировало людей.

Дали даже исключили из художественной школы незадолго до выпускных экзаменов, потому что он сказал, что ни один из учителей не имеет квалификации, чтобы его проверять.Дерзкий!

Сальвадор Дали
Lobster Telephone 1938 г.
Тейт
© Сальвадор Дали, Фонд Гала-Сальвадора Дали / DACS, Лондон, 2021 г.

Сальвадор Дали после окончания художественной школы уехал в Париж, где и познакомился с сюрреалистами.Сюрреалисты обращались к его дикому чувству юмора, они изобретали сюрреалистические игры и любили складывать разные предметы, чтобы сделать что-то игривое и тревожное одновременно. Вот версия сюрреалистической скульптуры Дали. Он называется Lobster Telephone . Вы не могли ничего назвать по этому поводу!

Какие два объекта вы бы соединили, чтобы создать сюрреалистическую скульптуру?

Сальвадор Дали
Осенний каннибализм 1936 г.
Тейт
© Сальвадор Дали, Фонд Гала-Сальвадора Дали / DACS, Лондон, 2021 г.

В 1936 году разразилась гражданская война в Испании, которая сильно повлияла на Дали.Это картина, которую Дали написал о войне.

Фон в основном коричневый, желтый и черный, представляющий испанский пейзаж. Странные формы на переднем плане изображают мужчину и женщину. Это довольно мерзко, но они едят кусочки друг друга ножом, вилкой и ложкой. Дали использует эту шокирующую идею, чтобы сказать что-то очень сильное и важное. Он говорит, что, сражаясь, испанский народ разрушает свою страну и друг друга.

Кадры из фильма, на котором Сальвадор Дали распыляет пену в эпизоде, снятом Питером Бирдом 1964 г.
Предоставлено Бенн Нортовером, Йонас Мекас

Когда Дали был в Париже, он также снял фильм с режиссером Луисом Бунюэлем под названием Un Chien Andalou (Андалузская собака) .Это был первый сюрреалистический фильм, в котором не было сюжета, а только серия сцен, которые лишь слегка связаны друг с другом. Позже Дали уехал в Голливуд и работал над другими фильмами с такими известными режиссерами, как Альфред Хичкок и Уолт Дисней.

Дали любил использовать множество различных материалов для создания искусства, в том числе краски, скульптуры и пленки. Он даже проектировал мебель, украшения и декорации для театральных постановок. Он был человеком многих талантов, и его до сих пор считают великим художником, оказавшим влияние на многих художников сегодня!

Что вы думаете о работах Дали? Это смешно, странно…страшный?

Сальвадор Дали Искусство, Био, Идеи

«Тот факт, что я сам в момент рисования не понимаю своих собственных картин, не означает, что эти картины не имеют смысла; напротив, их значение настолько глубокое, сложная, связная и непроизвольная, что ускользает от простейшего анализа логической интуиции «.

1 из 19

«Когда я рисую, море шумит. Остальные плещутся в ванне.»

2 из 19

» Есть только одно различие между мной и сумасшедшим. Сумасшедший считает себя вменяемым. Я знаю, что я сумасшедший ».

3 из 19

« Интеллект без амбиций — птица без крыльев ».

4 из 19

« Сюрреализм разрушителен, но он разрушает только то, что он считает оковами, ограничивающими зрение. «

5 из 19

« Те, кто не хочет ничего имитировать, ничего не производят ».

6 из 19

« Не бойтесь совершенства — вы никогда не достигнете его.»

7 из 19

» В шесть лет я захотел стать поваром; в возрасте семи лет Наполеон. С тех пор мои амбиции только выросли «

8 из 19

» Умение выглядеть — это способ изобретать «.

9 из 19

» Я плотоядная рыба, плавающая в двух водах, в холодной воде искусство и горячая вода науки. » Сальвадор Дали.»

11 из 19

» Первым мужчиной, который сравнил щеки молодой женщины с розой, очевидно, был поэт; первым, кто повторил это, возможно, был идиот ».

12 из 19

« Моя главная игра — представить себя мертвым, поглощенным червями. Я закрываю глаза и с невероятными деталями абсолютной, копрологической точности вижу, как меня медленно поедает и переваривает адский рой больших зеленоватых личинок, объедающих мою плоть ».

13 из 19

« Разница между ложью Воспоминания и настоящие — это то же самое, что и для драгоценностей: всегда самые настоящие, самые блестящие выглядят фальшивые.«

14 из 19

» Я просыпался на восходе солнца и, не умываясь и не одеваясь, садился перед мольбертом, который стоял прямо у моей кровати. Таким образом, первое изображение, которое я увидел при пробуждении, было картиной, которую я начал, поскольку это был последний образ, который я видел вечером, когда ушел на пенсию. . . Я провел весь день, сидя перед мольбертом, пристально глядя в глаза, пытаясь «увидеть», как медиум (действительно, очень даже), образы, которые возникали в моем воображении. Часто я видел эти изображения в точном соответствии с картиной.Затем, в указанном ими месте, я рисовал, рисовал с горячим привкусом во рту, который должен быть у задыхающихся охотничьих собак в тот момент, когда они впиваются зубами в игру, убитую в тот же момент метким выстрелом. Иногда я ждал по целым часам, чтобы такие изображения не появлялись. Тогда, не рисуя, я оставался в напряжении, поднимая одну лапу, с которой неподвижно висела кисть, готовый снова наброситься на онейрический пейзаж моего холста в тот момент, когда следующий взрыв моего мозга принесет новую жертву кровотечения из моего воображения. на землю.»

15 из 19

» Рисование — это честность искусства. Нет возможности обмана. Это либо хорошо, либо плохо ».

16 из 19

« Я не употребляю наркотики. Я — наркотик ».

17 из 19

« Именно с Дали впервые широко распахнулись окна разума ».

18 из 19

« Дали наделил сюрреализм инструментом первостепенное значение, в частности, параноидальный критический метод, который сразу же показал себя способным в равной степени применяться к живописи, поэзии, кино, созданию типичных сюрреалистических объектов, моде, скульптуре, истории искусства, и даже, если необходимо, к всевозможным толкованиям.»

19 из 19

Сальвадор Дали … Интроверт? Новое шоу показывает более тихую сторону жизни развратного сюрреалиста

Сальвадор Дали нарисовал диковинную и похожую на сон вселенную. Иногда он и его жена Гала воплощали эти видения в ослепительную жизнь, устраивая диковинные вечеринки в их доме в Портллигате, Испания.

Вечер пары сюрреалистов стал легендой. Тщательно проработанные костюмы были обязательными, а гости и хозяева были украшены всевозможными смехами.

Дикие животные тоже часто фигурировали в списке гостей, и их можно было найти свободно бродящими по очаровательному дому Дали.

На одном из таких праздников Гала Дали провела большую часть вечера, лежа на широкой, обтянутой бархатом кровати, с головой в костюме лошади, венчающей ее голову. Официанты подавали ей еду в золотых туфлях, как львенка, арендованного на кровати рядом с ней (вечеринка, хотите верьте, хотите нет, была благом для беженцев).

Несмотря на (или из-за) того, насколько экстравагантными были вечеринки, ходили слухи, что пара была вовлечена в нечто более незаконное.Оргии или сатанинские клики обвиняли нередко.

Сальвадор Дали, Les Dîners de Gala (стр. 16-17). Предоставлено Taschen.

Хотя это было больше сплетнями, кулинарные пристрастия Дали перестали быть пуританскими, о чем свидетельствует сюрреалистическая поваренная книга художника 1973 года Les Dîners de Gala (великолепно иллюстрированная книга была переиздана Ташеном в 2016 году).

В меню можно найти Frog Pasties , Toffee with Pine Cones и, да, Peacock à l’Impériale , одетый и окруженный своим двором, , на котором изображен павлин с чучелами, представленный на блюде.Дали описал рецепты не как полезные (никогда!), А «посвященные удовольствию вкуса».

Эти удовольствия от вкуса приходили, конечно, за большие материальные затраты — финансовые расходы, которые художник и Гала, которая также была его менеджером, финансировались за счет рекламы, включая рекламу шоколадных конфет Lanvin, которые еще больше разыгрывали усатую карикатуру на личность Дали. Такие предприятия вызывали у супругов насмешки во многих кругах; Андре Бретон прозвал Дали «долларами авида», анаграмма имени художника, означающего «жаждущий долларов».”

Но теперь новая выставка «Дали дома» в музее Дали в Санкт-Петербурге, штат Флорида, представляет более мягкий взгляд на годы, проведенные художником в Портллигате. В то время как фотографии Дали в ярких позах вызывали удивление и презрение у публики, было, как показывает выставка, несколько фотографов, которые подружились с художником, получив доступ к личному и очень приватному миру, который он держал в Кадакесе, Портллигат. , а неподалеку — Фигерас, город, в котором он родился.

Хорст П.Хорст, Сальвадор и Гала Дали (1950/2016). Собрание музея Дали, Санкт-Петербург, Флорида. Предоставлено Condé Nast и Horst Estate.

В почти 40 портретах фотографов Хорста П. Хорста, Рикардо Санса, Мелито Казальса, Лиза Вигмана и Роберта Дешарнеса художник представлен неформально, иногда даже нежно, когда он работает, отдыхает и болтает с друзьями в своем доме. .

Сделанный в основном в 1950-х и начале 1960-х годов, можно увидеть другого Дали — художника, который (даже на мгновение) кажется не осознающим себя.На одной фотографии Хорста изображены Дали и Гала, гуляющие по скалам Коста-Брава и болтающие. В другом Дали делает простую фотографию Галы в оливковом саду.

Дом в Портллигате (сегодня Дом-музей Сальвадора Дали) имел глубокую сентиментальную ценность для художника, что может объяснить непринужденную легкость этих изображений. Он жил и работал в этом доме большую часть своей жизни: это было его основным местом жительства с 1930 по 1982 год, не считая лет, проведенных в Соединенных Штатах.

Обнищавший и финансово отрезанный от своей семьи, Дали сначала основал дом в маленькой рыбацкой хижине в городе, привлеченный изолированным пейзажем и светом (многие его картины основаны на этом ландшафте), и прожил около 40 лет. построение его.(В 1968 году Дали купил замок в Пуболе, Испания, в качестве убежища для Галы. Поскольку их отношения становились все более злобными, Гала вскоре после этого переехала в замок на полную ставку. Дали, очевидно, мог навестить ее только по приглашению).

«Портллигат — это место производства, идеальное место для моей работы», — сказал однажды художник. «Все подходит для этого: время идет медленнее, и каждый час имеет свое собственное измерение. Есть геологическое спокойствие: это уникальный планетарный случай.Он объяснил, что в доме есть биографический элемент.

Рикардо Санс, Дали в камине (1950) Собрание Музея Дали, Санкт-Петербург, Флорида. Предоставлено Рикардо Сансом, © Fundació Gala-Salvador Dalí, Фигерас, 2020 г.

Спустя десятилетия этот совершенно уникальный дом стал — а не местом чистого зрелища — чем-то довольно уютным, наполненным сувенирами, коврами и бархатными подушками, собраниями засушенных цветов и антикварной мебелью. На одной фотографии художник сидит в камине и пишет или рисует, почти как маленький ребенок, прячущийся дома.

«Есть только одно различие между мной и сумасшедшим», — пошутил Дали. «Безумец думает, что он в здравом уме. Я знаю, что сошел с ума ».

Эти картинки, кажется, говорят о том, что даже безумие иногда может выглядеть вполне обычным.

Следите за новостями Artnet в Facebook:

Хотите опережать мир искусства? Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать последние новости, откровенные интервью и острые критические моменты, которые продвигают разговор.

▷ Сальвадор Дали | Купить Original Art Online

Сальвадор Дали, полностью Сальвадор Фелипе Хасинто Дали-и-Доменек, родился 11 мая 1904 года в Фигерасе, Испания, и умер 23 января 1989 года. Этот испанский художник-сюрреалист и гравер был известен своими исследованиями подсознательных образов.

Будучи студентом-художником в Мадриде и Барселоне, Дали впитал несколько художественных стилей и проявил необычайную техническую ловкость как художник. Только в конце 1920-х годов два события привели к развитию его зрелого художественного стиля.Во-первых, его открытие работ Зигмунда Фрейда об эротическом значении подсознательных образов. Во-вторых, его связь с парижскими сюрреалистами, группой художников и писателей, которые стремились установить «большую реальность» человеческого подсознания над разумом. Чтобы вызвать образы из своего подсознания, Дали участвовал в самопровозглашенных галлюцинаторных состояниях. он охарактеризовал как «параноидально-критический».

После того, как Дали установил этот метод, его стиль живописи стал необычайно быстро развиваться.Благодаря Рене Магритту и Хуану Миро с 1929 по 1937 год Дали создал произведения, которые принесли ему титул самого известного художника-сюрреалиста в мире. Он изобразил мир сновидений, в котором обычные объекты сопоставляются, деформируются или иным образом изменяются причудливым и иррациональным образом.

Знаменитый художник баловался и другими медиа. Вместе с испанским режиссером Луисом Бунюэлем Дали снял два сюрреалистических фильма — Un Chien Andalou (1928; Андалузская собака) и L’Âge d’Or (1930; Золотой век), — которые также наполнены гротескными, но весьма наводящими на размышления изображениями.Дали также писал книги; пожалуй, самым интересным и показательным является «Тайная жизнь Сальвадора Дали» (1942-44).

К концу 1930-х Дали переключился на живопись в более академическом стиле под влиянием художника эпохи Возрождения Рафаэля. Поступив так, он был исключен из движения сюрреалистов. После этого он потратил большую часть своего времени на проектирование театральных декораций, модных интерьеров магазинов, ювелирных изделий, а также проявил свой гений в ярких трюках саморекламы в Соединенных Штатах, где он жил с 1940 по 1955 год.

С 1950 по 1970 год Дали написал множество работ на религиозные темы, хотя он продолжал исследовать эротические темы, детские воспоминания и темы, окружающие его жену Галу. Несмотря на свои технические достижения, более поздние картины Дали не так высоко ценятся, как его ранние работы.

.