Известные пейзажисты мира: Великие художники пейзажисты

Самые известные художники-пейзажисты, картины которых вызывают любовь к природе | Из мира искусства

Благодаря этим художникам, картины которых украшают известнейшие музеи, мы начинаем понимать красоту нашей планеты, в нашей стране или других странах — неважно.

Юлий Клевер

Юлий Клевер

Ведь в повседневных заботах нам порой некогда даже остановиться на 5 минут и полюбоваться голубым небом, закатом или блеском реки.

Тем более большинство из нас пропадают в каменных джунглях мегаполисов или унылых провинциальных дворах.

Но, глядя на эти картины, вдруг осознаёшь: какой большой мир! И какой он прекрасный. А может быть, какие-то из этих картин и вовсе становятся идеей для путешествия.

Но суть работы художника не только в том, чтобы передать видимую прелесть. А ещё в том, чтобы показать субъективное отношение, его эмоции от увиденного.

Талант художника также и в том, чтобы уловить самые неуловимые детали жизни. Которые мало кто замечает, идя по привычной дороге с работы и на работу. Или даже появляясь на отдыхе в лесу.

Ведь кто-то заметит и причудливое сплетение травинок, и утку, и что-то необычное на стволах деревьев, и особое освещение.

А кто-то просто врубит клубняк на всю катушку и, похрустев чипсами, уедет. (благо, если при этом выкинет мешок с мусором в мусорку, а не оставит под деревом).

Спасибо этим художникам за красоту, которую мы тоже можем замечать.

А.К. Саврасов

А.К. Саврасов

И начнём, конечно же, с русских. Как ни странно, именно среди наших художников именно пейзажистов хороших — больше всех. Не замечали?

Хотя казалось бы, ни гор головокружительных, ни всяких там ваших сакур. Ни прованских лавандовых полей. Есть своё, но скромненькое.

Возможно, дело в том, что уж очень редко нам удаётся увидеть красоту в наших унылых окрестностях.

И когда это получается, душа поёт. Все силы кидаешь на то, чтобы «урвать» этот момент.

Саврасов. Если говорить о лучших русских художниках, безусловно, Саврасов — один из них. А любим мы их за то, что они умеют передавать самые тонкие состояния природы.

Сумерки, летние вечера, зимние оттепели, весеннее половодье, деревенские дома, леса и прочие неизменные атрибуты русского пейзажа вместе приобретают особый экзистенциальный дух. Вот она, русская тоска, светлая грусть, которая является неизменным спутником русского человека!

Юлий Клевер. Будучи немецкого происхождения, он родился в Эстонии, а умер в Санкт-Петербурге в начале 20 века. Был влюблён в закаты, дремучие леса и необычные освещения. Его картины греют душу.

Архип Куинджи. Этот художник справедливо назван «мастером дивного света». Очень живописные состояния природы, и хочется перенестись туда.

Айвазовский. Этот выдающийся маринист не нуждается в представлении. Кто не видел его картины, захватывающие дух?

Так и хочется на море после них. Да только море-то он изображает не стандартное, для туристов. А красивое, живое. Непокорное. Бунтующее.

Клод Моне. Чудесные картины в стиле импрессионизма вызывают самые возвышенные чувства. Художнику удается использовать очень приятные по колориту цвета. Поэтому его картины часто вешают на стены.

Ван Гог. Пейзажи этого творца, конечно, на любителя. Но все они радуют взор цветовым решением — ярким и жизнерадостным, и оставляют ощущение радости на душе.

Николай Рерих. Стиль этого художника поистине уникален. Он явно любитель горных пейзажей.

При этом впечатляет его использование и сочетание цветов. Они очень приятны, светлы и радостны.

Эдвин Чёрч. Тоже хороший пейзажист. Его работы выполнены даже несколько в таком эпическом стиле, местами с преувеличением.

Известные фотографы пейзажисты и их работы.

Знаменитые пейзажи Каспара Давида Фридриха

Традиции русской пейзажной живописи стали складываться в конце XVIII столетия. Огромный вклад в развитие русского пейзажа внесло Товарищество передвижных выставок во главе с И.Н. Крамским . Художники воспевали красоту русской природы, простоту деревенских и городских пейзажей, необъятные просторы России . Многие русские художники на разных этапах своего творчества обращались к пейзажной живописи. Назовем некоторых из них.

Иван Иванович Шишкин

И.И. Шишкин (1832 -1898) поистине воспел красоту русской природы и возвел эту привычную всем красоту на пьедестал почета. Искусство Ивана Шишкина отличается простотой и прозрачностью. Уже первая картина художника — «Полдень. В окрестностях Москвы» — стала настоящим гимном радости. Особенно Шишкин прославлял красоту северного русского пейзажа. Мастера также называли «царем леса». Такие шедевры, как «Сосновый бор. Мачтовый лес в Вятской губернии», «Утро в сосновом лесу », «Лесная глушь», «Лесные дали» и другие, проникнуты истинной любовью к русскому лесу. Шишкин считается основоположником национального реалистического пейзажа, это означает, что художник видел природу глазами своего народа.

Василий Дмитриевич Поленов

В.Д. Поленов (1844-1927) вошел в историю мировой живописи как мастер городского и деревенского пейзажа. К шедеврам Поленова относятся такие картины, как «Московский дворик», «Бабушкин сад», «Заросший пруд». Пейзажи Поленова отличаются красотой и поэтичностью. К эпическим пейзажам художника можно отнести картины: «Зима. Имоченцы», «Деревня Тургенево», «Старая деревня», «Деревенский пейзаж с мостиком», «Осень в Абрамцеве».

Архип Иванович Куинджи

А.И. Куинджи (1842-1910) начинал свое творчество с социальной тематики, позже обратился к пейзажной живописи.В картинах «Ладожское озеро», «На острове Валаам» художник воспевал красоту северной природы. Одной из самых знаменитых картин Куинджи является «Лунная ночь на Днепре». Художнику удавалось создать на своих полотнах удивительный свет, будто исходящий из самих картин. Это так называемый эффект светоцветового контраста, который помогал мастеру создавать впечатление ясности мира.

Алексей Кондратьевич Саврасов

А.И. Саврасов (1830 — 1897) — русский художник-пейзажист с мировым именем. Саврасов считается основоположником русского лирического пейзажа, именно он передал красоту скромной русской природы. О нем говорили, что этот мастер создал русский пейзаж. Самой известной работой художника является картина «Грачи прилетели». В числе других талантливых работ Саврасова: «Рожь», «Зима», «Оттепель»,«Радуга», «Лосиный остров».

Федор Яковлевич Алексеев

Ф.Я. Алексеев (1755-1824) считается одним из основоположников русского городского пейзажа. Творчество художника было посвящено созданию образа классического Петербурга. Его первый городской пейзаж — картина «Вид Дворцовой набережной от Петропавловской крепости». Алексеев искусно передавал архитектуру в пейзаже. Другими известными полотнами мастера являются «Вид на Михайловский замок в Петербурге со стороны Фонтанки», «Вид на Биржу и Адмиралтейство от Петропавловской крепости», «Вид Казанского собора», «Вид на Адмиралтейство и Дворцовую набережную со стороны Васильевского острова» и другие.

Временем расцвета русской живописи является 19 век. В этот период были созданы выдающиеся пейзажные полотна, которые являются шедеврами изобразительного искусства. Образы природы, созданные всемирно признанными русскими художниками обогатили не только русскую, но и мировую культуру.

Картины русских художников пейзажистов

Пожалуй, первой картиной, которая привлекла внимание к русскому пейзажному искусству, стала работа художника Саврасова «Грачи прилетели». Полотно было выставлено на первой выставке Товарищества художников передвижников, которое было образовано во второй половине 19 века. Сюжет картины поражает простотой. Зритель видит яркий весенний день: еще снег не растаял, но уже вернулись перелетные птицы. Этот мотив просто пронизан любовью художника к родной земле и желанием донести «душу» окружающего мира к зрителю. Создается впечатление, что картина написана на одном дыхании, в ней:

• Чувствуется первое дуновение весеннего ветерка;


• Видна тихая спокойная жизнь природы.

В том же году, когда саврасов выставил на обсуждение зрителям свое полотно, молодым русским художником Васильевым была написана картина «Оттепель». На картине также изображена просыпающаяся от зимнего сна природа. Река, еще покрыта льдом, но уже представляет собой опасность. Лучик солнца, который пробивается через густую облачность, освещает избу, деревья и отдаленный берег. Этот пейзаж наполнен грустью и лирикой. К сожалению, молодой художник рано ушел из жизни, поэтому многие его задумки, так и не были воплощены.

Картины художников Саврасова и Васильева объединяет желание отобразить одухотворенность русской природы. В их работах имеется некое мистическое начало, которое подталкивает зрителей к размышлениям о важности любви к родной природе.

Выдающимся мастером русской пейзажной живописи является художник с мировым именем Шишкин. Этот мастер оставил огромное наследство. Его картины находятся во многих музеях мира.

Нельзя не назвать и известных русских художников — пейзажистов Айвазовского и Куинджи, которые обогатили мировую культуру своими шедеврами. Морские виды на картинах Айвазовского завораживают и привлекают. А яркие пестрые краски полотен Куинджи заряжают оптимизмом.

Русские художники пейзажисты 19 века открыли свой узнаваемый стиль в изображении природы. Они наполнили картины любовью к окружающему миру и отобразили на полотнах его самобытность.

1) Человек неразрывно связан с природой, он часть ее. И наслаждение природой, стремление найти в ней созвучие своим чувствам, своим идеалам, всегда было источником творчества писателей, композиторов, художников. 2) ПЕЙЗА́Ж (франц.- «местность, страна «; лат.- «село, деревня»)

— жанр , предметом которого является изображение природы , ее преображение и выражение отношения художника к окружающей его среде; этот жанр характерен для живописи и графики, реже встречается в скульптуре (рельеф). Как самостоятельный жанр пейзаж впервые появился в Китае ещё в VI веке. 3) Разновидности пейзажа (поджанры ): сельский, городской, архитектурный, индустриальный пейзаж . В особый поджанр выделяется марина – изображение морской стихии.

4) В 60-70е годы XIX в. возникает и утверждается русский национальный пейзаж , опирающийся на завоевание художников предшествующих эпох. 5) Основоположником его по праву является Алексей Кондратьевич Саврасов (1830-1897 гг.). 6) Продолжали и развивали его традиции замечательные русские пейзажисты

Федор Александрович Васильев (1850-1873гг.), Иван Иванович Шишкин (1832-1898 гг.), Архип Иванович Куинджи (1842-1910 гг.). 7) Вершиной русского пейзажного искусства в 60-90-х годах 19 в. признано творчество Исаака Ильича Левитана (1850-1900).

В 60-х годах девятнадцатого века в России начался период формирования реалистической пейзажной живописи. Главенствующую роль для художников-пейзажистов приобретал вопрос о содержании искусства. Побуждаемые высокими патриотическими чувствами, они стремились показать могучую и плодородную русскую природу как источник возможного богатства и счастья. В это время отдельные произведения пейзажистов уже смело могли встать в ряд с картинами жанровой живописи, являвшейся в то время самым передовым искусством. Серьезный вклад в развитие русского пейзажа внесли такие известные художники, как Алексей Саврасов, Иван Шишкин, Федор Васильев, Архип Куинджи, Василий Поленов, Исаак Левитан.

9) Одной из самых прославленных в истории русского пейзажа по праву считается скромная по размеру и незамысловатая по мотиву картина А.К.Саврасова “Грачи прилетели” 1872 г. А) Незатейливый пейзаж обычного русского села. Старая церковь с колокольней, длинный дощатый забор, крыши деревянных домов, несколько тонких, неказистых, искривленных берез на первом плане, на которых прилетевшие грачи вьют свои гнезда – все на полотне кажется необыкновенно простым и знакомым. И как в тоже время все это чудесно! По-весеннему чист и прозрачен воздух, он как будто бы напоен влагой. Снег стал уже рыхлым, появляются проталины. В одной из них (справа) отражаются голубое небо, белые облака, кусты, тонкие деревья. Пейзаж написан нежнейшими перламутровыми сочетаниями красок, светлых, легких, прозрачных. (возможно написание эпитетов на доске). А если долго внимательно смотреть на картину, она покажется звучащей: можно услышать негромкий перезвон колоколов, весенний гомон суетливых птиц.

Б) Художник И.Н.Крамской назвал пейзаж “лучшим и действительно прекрасным”, так как в нем есть “душа” русской природы, ее лиричность и задушевность. (Возможно использование плаката с написанными словами Крамского И.Н.) В) Пейзаж небольшого селения превратился в образ Родины, в образ всей России.

***В 1871 году молодым художником Федором Александровичем Васильевым после поездки по Волге была написана картина “Оттепель” . Чувство, вызываемое пейзажем, неоднозначно, сложно. Это пронизывающая душу тоска, одиночество: открытая ветрам равнина, жутким выглядит лес на фоне низкой свинцовой тучи; заброшенной, сиротливой кажется заснеженная крестьянская изба, стоящая в стороне от дороги; грустным представляется положение путника с ребенком среди безмолвной равнины, на талой дороге, по которой ни пройти, ни проехать.

***Но к чувству бесприютности присоединяется и надежда на скорое весеннее пробуждение жизни. Все же потеплело, оттаяло в природе, мороз сдался – “оттепель”. И эти, казалось бы, противоположные чувства объединяются ощущением красоты и гармонии изображенного.

Красота и гармония достигаются композицией пейзажа, в которой выдержана внутренняя соразмерность, уравновешенность всех ее частей, где центром является группа высоких деревьев, и его живописью (теплые коричневые и холодные серые тона, составляющие

10) Художник-пейзажист И.И.Шишкин – непревзойденны1 мастер в написании соснового леса . А) На картине “Сосны, освещенные солнцем” — солнце золотит прямые стволы сосен, развертывается лесная жизнь со всеми ее приметами и подробностями. Срезая рамой верхушки стволов, этот прием мы заметили и в других его работах, художник усиливает впечатление огромных деревьев, которым, кажется, не хватает места на полотне. Мощные вековые сосны даны во всей своей красоте.

Каждая сосна красива по-своему, но в целом, это единый мир природы, полный жизненных сил. Чудится терпкий запах сосен, кажется, что хрустнет под ногами сосновая шишка. Очень много солнца и света исходит от этой картины. Б) Среди всех произведений художника наиболее популярна картина «Утро в сосновом лесу». Её сюжет, возможно, был подсказан Шишкину К. А. Савицким. Есть другая версия, что толчком к появлению этого полотна послужил пейзаж «Туман в сосновом лесу» (1888), написанный, по всей вероятности, как и «Бурелом», под впечатлением от поездки в вологодские леса. «Туман в сосновом лесу», имевший успех на передвижной выставке в Москве мог вызвать у Шишкина и Савицкого желание написать полотно, повторяющее мотив прославленной картины, но с включением жанровой сцены (медведей).

В) «Рожь». Тему для этого произведения — как и для многих других своих картин — Шишкин нашёл на родине , во время поездки в Елабугу, совершённой в 1877 году вместе с дочерью. Шишкина называют “певцом русского леса”; большинство его полотен посвящено изображению лесных чащ, бора, полян. Г) Картины И.Шишкина воспринимаются как обобщенные, эпические образы России. Обычно избегая зыбких, переходных состояний природы, художник фиксирует ее высший летний расцвет. Не задушевную тонкость, легкость и хрупкость, – то, что близко было в пейзажах средней полосы России Саврасову и Васильеву, – а ее мощь, размах, величие ценил выше всего Шишкин. Д) Именно в этих качествах русской природы он видел красоту, чувствовал ее активное положительное воздействие на человека, способное вдохновить на большие дела, на творческое созидание ради будущего родины.

11) А.И.Куинджи — великий русский художник-пейзажист, преподаватель, — было очень много общего с Шишкиным. А) Ему тоже было свойственно эпическое восприятие природы, изображение широты и спокойной мощи ее бескрайних просторов, высокого неба, плавного течения рек, его картины также несли положительный заряд оптимизма, они наполнены мажорным звучанием, здоровой силой, Б) но в то же время пейзажи Куинджи разительно отличаются от шишкинских, да и от произведений других живописцев . В) Куинджи увлекали эффекты освещения, цветовые контрасты, контрасты света и глубоких теней , и именно эта особенность, прежде всего, определяет своеобразие его творчества. Г) Особенно ярко его колористические искания проявились в ночных пейзажах : “Украинская ночь ”, 1876 г. и “Лунная ночь на Днепре” ,1880 г. Они-то и принесли громкую славу художнику, которого стали называть певцом лунной ночи. Д) Наибольший успех на выставке имела картина “Березовая роща”. Работая над этой картиной, Куинджи искал, прежде всего, наиболее выразительную композицию. Передний план погружен в тень — так подчеркивается насыщенность солнцем зеленой поляны. Солнечный день запечатлен в картине чистыми, звучными красками, блеск которых достигнут контрастом, сопоставлением цветов, очищенных до белизны. Необычайную гармонию цвету придает зеленый цвет, проникающий в голубой цвет неба, в белизну березовых стволов, в синеву ручья на ровной поляне. Эффект светоцветового контраста, при котором цвет не обеззвучен, а форсирован, создает впечатление ясности мира. Природа кажется недвижимой, она словно зачарована неведомой силой. Пейзаж устранен от бытовизма, что и сообщает ему некую чистоту. Е)Природа в “Березовой роще” Куинджи реальна и условна. “Березовая роща” не укладывалась полностью в пластику развитого реализма: мешали элементы декоративности. Вместе с тем картина слабо предвещала и романтические преобразования. Архип Куинджи выработал особую, только ему присущую манеру письма, построенную на контрастах света и тени.

12) Особым даром не только понимать, но и слышать русскую задушевную природу, обладал И.Левитан – русский художник-передвижник, мастер пейзажной живописи. А) Художник очень остро ощущал любовь к скромной русской природе. Б) Всмотритесь в картину “Март” . Радость весны, начала пробуждения, воскрешения природы от зимнего снега и холода. ***Художник замечательно написал высокое синее небо, играющее на пожухлом снегу сугробов, голубые, сиреневые и лиловые тени, помолодевшую сочную хвою елей и зеленовато-темные стволы осин, тянущихся к мартовским небесам и солнцу своими ветвями. От желтизны тесаных досок, которыми обиты стены домика, веет солнечной теплотой. И хотя о присутствии в нем человека говорит лишь открытая дверь и стоящая у крыльца каурая лошадка, запряженная в легкие дровни, вся картина наполнена той особой человеческой радостью, которая приходит весной. В) “С природой одною он жизнью дышал”, — эту строчку из стихотворения Баратынского Левитан привел в одном из писем, объясняя, что в слиянии человека и природы он видел смысл работы пейзажиста. ****Торжественна, празднична красота “пышного природы увяданья” (Пушкин А.С.) на полотне “Золотая осень” .Это пейзаж – настроение , в нем передано самое обычное состояние теплого осеннего дня, так знакомого всем. Еще не облетели листья на деревьях, но они уже пожелтели, порыжели, усыпают зеленую траву золотым ковром. Г) И.И.Левитан написал один из самых проникновенных пейзажей “Вечерний звон” , воплощающий мечту художника о счастье, о мире, где нет зла и торжествуют благие начала . Красиво вечернее освещение, которое румянит и золотит легкие облака и белые стены монастырских зданий.Течение реки уводит взгляд вдаль. В центре композиции окруженный осенним лесом монастырь и высокое предзакатное небо. Кажется, что на картине отдыхает и природа, и солнце, и люди под красивый звон колоколов. Д) Так, вглядываясь в картину «Владимирка» И. Левитана невольно перед глазами всплывают образы каторжников, сосланных в Сибирь. Недаром этот пейзаж был назван «историческим». Как знамение века, он несет потомкам живую боль современника, поднявшего голос в защиту угнетенных, в защиту справедливости . С жизненной правдивостью подлинного реализма в ней переданы и воздушная среда, и пространство, и свет. Серебристо-серые холодные тона необыкновенно красочны и богаты. Каждый цвет обладает множеством дополнительных оттенков и от этого становится удивительно насыщенным и звучным. Роль композиции в картине Левитана также почти незаметна. Ощущение непосредственности, естественности композиции усиливает реалистическую жизненность произведения и обостряет выразительность той главной мысли, которая с такой искренностью вылилась из души художника. Его глубокое сочувствие угнетенных, живая боль и сострадание к судьбам народа воплотились в общем настроении природы. Е) «У омута» — одна из трех больших картин Левитана, написанных в первой половине 1890-х годов, и входящих в так называемую «мрачную трилогию» (наряду с Владимиркой и Вечным покоем). Картина была слишком личной для художника, а потому встретила непонимание у многих. В частности, Репин сказал о ней: «Надо же, какая большая картина, и все для какого-то пейзажа!». Михаил Нестеров же, близкий друг художника, верно заметил, что Омут отражает некий глубокий личный метафизический опыт художника, которому приходилось немало бродить над пропастями нашей жизни. И.Левитан, как истинный мастер лирического пейзажа, любил писать натуру в переходный период, когда одно состояние природы сменяет другое. Вывод-обобщение. Пейзажи, созданные творцами русской художественной культуры, живут в нашем сознании как задушевные картины русской природы и в то же время погружают в мир прекрасных чувств, глубоких мыслей, вечных духовных ценностей. Каждый из художников-пейзажистов был самобытным живописцем, создавшим свой уникальный образ русской природы. Таким образом, пейзажная живопись, вступив в свой реалистический этап, вышла из разряда второстепенных жанров и заняла одно из почетных мест рядом с такими жанрами, как портрет и бытовая живопись . В условиях русской общественной жизни этого периода лучшие художники-демократы не могли ограничиваться показом только темных сторон действительности и обращались к изображению положительных, прогрессивных явлений. И это в большой мере способствовало расцвету русской пейзажной живописи конца 19-начала 20 века. В России жанр пейзажа возник гораздо позже, чем в Европе, но, несмотря на это, его развитие было стремительным. Понадобилось лишь столетие, чтобы к началу XIX века он стал самым популярным, а во второй половине XIX в. достиг своего расцвета.

И.Левитан

И.Шишкин

А.Куинджи

И.Левитан. У омута.

И. Левитан. Владимирка.

И.Левитан. Март.

И.Левитан. Золотая осень.

И.Шишкин. Рожь.

И.Шишкин. Утро в сосновом лесу.

И.Шишкин. Сосны, освещенные солнцем.

А.Куинджи. Березовая роща.

А.Куинджи. Лунная ночь на Днепре.

А.Куинджи. Украинская ночь.

Пейза?ж- жанр изобразительного искусства, в котором основным предметом изображения является природа.

В зависимости от характера пейзажного мотива можно выделить сельский, городской (в том числе городской архитектурный), индустриальный пейзаж, по временам года.

Особую область составляет изображение морской стихии — марина. Пейзаж может носить исторический, героический, фантастический, лирический и эпический характер.

В пейзаж входят некоторые основные элементы:

Земная поверхность

Растительность

Перспектива вида

Картина также может включать:

водоёмы (озера, моря, реки)

метеорологические образования (облака, дождь).

Пейзажи по пространственному принципу подразделяются на открытые, полуоткрытые, полузакрытые и закрытые.

Элементы пейзажа встречаются в искусстве глубокой древности: в изображениях сцен охоты, рыбной ловли, битв. Однако вплоть до эпохи Возрождения пейзажные мотивы неотъемлемы от изображения человека, они лишь указывают на место действия, часто довольно условно (как, например, в русских иконах). Художники Ренессанса обращаются к непосредственному изучению натуры, разрабатывают принципы перспективного построения пейзажного пространства. Исключительно важное место занимает пейзаж как самостоятельный жанр в искусстве средневекового Китая, где вечно обновляющаяся природа считалась наиболее наглядным воплощением жизни. В эпоху классицизма повышается содержательность пейзажа; наряду с топографическим видовым появляются эмоционально насыщенные героический и идиллический варианты пейзажа. Ведущим жанром становится пейзаж в творчестве французских импрессионистов, работавших на рубеже XIX и XX вв. ; важнейшим компонентом их произведений стала вибрирующая световоздушная среда, словно оживляющая изображенные на полотнах уголки природы.

В России пейзаж как самостоятельный жанр складывается в начале XVIII в., поначалу это чисто видовой пейзаж, преобладавший в основном в графике.

Позднее в нем находят отражение мотивы и настроения, характерные для того или иного художественного направления — классицизма, романтизма и др. Значительный вклад в развитие пейзажного жанра внесли художники-передвижники (И. И. Шишкин, А. К. Саврасов, Ф. А. Васильев, А. И. Куинджи, И. И. Левитан и др.), в их полотнах реалистическое изображение природы сочетается с драматическими или лирическими настроениями, с возвышенно-философским толкованием пейзажа.

В первой половине XIX в. в живописи романтизма пробуждается интерес к передаче различных состояний природы, своеобразию национального пейзажа, проблемам пленэра. Романтические традиции играют важную роль в русском пейзаже середины XIX в.

У художников-романтиков пейзаж становится важным средст­вом восприятия чувства любви к родине и формирования демокра­тических умонастроений. Эта роль пейзажа характерна и для русской живописи. Наиболее ясно она выступает в искусстве И. И. Шишкина, А. Куинджи, И. И. Левитана и других. В их произ­ведениях пейзаж становится средством для выражения очень глу­бокого гражданского содержания.

В искусстве XX в. признанными мастерами пейзажа стали художники прогрессивных направлений, опирающиеся на реалистическую традицию мирового искусства. В XX столетии получают развитие такие разновидности пейзажа, как городской и индустриальный.

Для советского пейзажа, проникнутого духом социалистического реализма, свойственны жизнеутверждающие образы, воспевающие красоту родной природы и красоту преобразованной трудом советских людей земли. Уже в 1920-е гг. зародился советский индустриальный пейзаж (Б. Н. Яковлев «Транспорт налаживается».,

Известные российские пейзажисты

Васильев, Фёдор Александрович

Куинджи, Архип Иванович

Исаак Ильич

Поленов, Василий Дмитриевич

Рерих, Николай Константинович

Саврасов, Алексей Кондратьевич

Иван Иванович

Юон, Константин Фёдорович

Русские художники пейзажисты

Основоположники русской пейзажной живописи: Семён Фёдорович Щедрин, Фёдор Яковлевич Алексеев.

На протяжении всего XVIII века в русском искусстве происходит постепенное формирование пейзажного жанра. И только к концу XVIII века пейзаж становится самостоятельным жанром. Художники-живописцы стремятся выразить поэтическую сущность пейзажа. Основоположником русской пейзажной живописи является Семен Федорович Щедрин. Его привлекают окрестности Петербурга, парки. Он создает ряд видов парков: Гатчины, Петергофа: «Вид на Большую Невку и дачу Строгановых». Фёдор Яковлевич Алексеев — один из основоположников русской пейзажной живописи. Его главная тема — городской ландшафт. Лучшие картины художника посвящены Петербургу. «Вид Дворцовой набережной от Петропавловской крепости» относится к раннему периоду творчества Алексеева, когда художник, которого прочили в театральные декораторы, впервые добился признания, как пейзажист. Некоторое время перед этим он жил в Венеции, где внимательно изучал искусство знаменитого венецианца А. Каналетто, оказавшего заметное воздействие на формирование его творческого облика. Алексеев — перспективист. Для него в городском пейзаже важнее всего перспективно-пространственное построение, и конечно, «строгий, стройный вид Петербурга», как нельзя лучше отвечал художественным вкусам Алексеева. Любовно и внимательно вычерчивал художник стройные перспективы петербургских площадей и улиц с их великолепными дворцами и гранитными набережными, воспринимая при этом город живо, образно, эмоционально. Излюбленный мотив пейзажей Алексеева — Нева и её набережные. Передовая вибрацию воздуха, игру света на воде и стенах зданий, Алексеев сообщал петербургским видам своеобразную лирическую окраску, усиливая её вводом человеческих фигурок, оживляющих молчаливую пустынность стройных и величественных сооружений.

Романтические пейзажи Силивестора Феодосеевича Щедрина и И.К. Айвазовского.

Сильвестр Феодосеевич Щедрин — племянник С.Ф. Щедрина. С.Ф. Щедрина с полным основанием считают родоначальником пленёрной романтической живописи в русском искусстве. Он известен, как автор ряда небольших картин с видом Рима, Неаполя и Сорренто, привлекающих светом серебристых тонов, мягкой воздушностью и особым восприятием жизни природы и человека в ней. В сравнении с предшествующими им условно-декоративными классицистическими пейзажами XVII века они кажутся живыми «портретами» природы, списанными с натуры нелепо влюблённым в неё художником. Большую часть своей жизни Сильвестр Щедрин прожил в Италии, где и умер. Некогда старательный ученик петербургской Академии художеств, Щедрин в 1820-х годах совсем отворачивается от классицизма, ещё весьма влиятельного в Италии. Очень скоро складывается излюбленный тип щедринского пейзажа южно-приморского города. Обязательные прибрежные скалы, замыкая пространства, придают ему лирическую интимность и успокоенность: «Вид Сорренто близ Неаполя» (1828). Существенный вклад в дальнейшее развитие романтического пейзажа внес И.К. Айвазовский. Картина, изображающая море, называется мариной, а художник, пишущий морскую стихию, именуется маринистом. Самый известный маринист — Иван Константинович Айвазовский. Мудрые люди говорили, что человек никогда не устанет смотреть на воду и огонь. Вечно меняющееся море, то спокойное, то взволнованное, его изменчивый цвет, необузданная стихия — все это стало главной темой в творчестве Айвазовского. Имя Ивана Константиновича Айвазовского — одно из самых популярных в русском искусстве. Знаменитый маринист оставил поистине огромное наследие. Большинство картин Айвазовского посвящено морю, то спокойному и тихому в ярких лучах заходящего солнца или в сиянии лунного света, то бурному и неиствующему. В картине «Морской берег» образ моря предстает в своей лирико-романтической интерпретации. Пейзаж наглядно демонстрирует творческий метод художника. «Морской берег» явно сочинен и написан без натуры, но воображение художника точно воссоздало типический характер морского прибрежья, состояние природы перед надвигающейся грозы.

Поэзия русской природы в живописи А.Г. Венецианова.

Алексей Гаврилович Венецианов (1780-1847) не был художником-пейзажистом. Он писал картины бытового жанра, портреты простых людей. Но в его работах огромную роль играет пейзаж: «На пашне. Весна», «На жатве. Лето», «Спящий пастушок». Художник Пушкинской поры, он сделал художественное открытие крестьянской России. Жанрист и портретист А.Г. Венецианов внес свой существенный вклад в развитие Национального русского пейзажа. Это первое в русской живописи правдивое изображение характерных мотивов среднерусского сельского пейзажа — золотых полей ржи, мягких густых трав, деревенских изгородей. Все это делает Венецианова одним из родоначальников русского лирического пейзажа.

Пейзажная живопись художников-передвижников: А.К. Саврасов, И.И. Шишкин, Ф.А. Васильев, А.И. Куинджи.

Во 2-ой половине XIX века (1870) в русском искусстве произошло значительное событие: создается Товарищество Передвижных художественных выставок во главе с художником И.Н. Крамским. Передвижников объединяло стремление популяризировать искусство и непосредственно воздействовать через искусство на реальную жизнь, просвещая и воспитывая народ. Передвижники обличали социальную несправедливость, были приверженцами реализма в искусстве (правды жизни). Среди передвижников многие художники писали картины в жанре пейзажа и внесли значительный вклад в развитие этого жанра, создавая эстетику нового реалистического пейзажа. Одно из первых мест в этом процессе принадлежит А.К. Саврасову (1830-1897).А.К. Саврасов решительно становится на новый путь в картине «Грачи прилетели» (1871). «Пейзаж Саврасова «Грачи прилетели» есть лучший, и он действительно прекрасен, хотя тут же Боголюбов и барон Клодт, и Шишкин. Но все эти деревья, вода и далее воздух, а душа есть только в грачах», — так описывал И.Н. Крамской свои впечатления от выставки Товарищества передвижников в 1871г., где впервые было показано ставшее затем столь знаменитым полотном Алексея Кондратьевича Саврасова. Именно этому пейзажу Саврасова суждено было сыграть выдающуюся роль в истории развития русской пейзажной живописи. Он открыл собой эпоху лирического освоения художниками русской природы. С «Грачей», по меткому выражению Крамского, начались поиски «души» русской природы в живописи. Современников поражала поэтическая проникновенность пейзажа при исключительной простоте и скромности мотива. Это было открытие и завоевание Саврасова, продолженное и развитое впоследствии его учеником И. И. Левитаном и А.А. Коровиным. В этом видел художник специфику и своеобразие русской природы. Следует отметить еще один очень важный момент в саврасовском восприятии образа русской природы: пейзаж в картине «Грачи прилетели» неразрывно связан с жизнью русского народа, одухотворен его незримым присутствием. Образ жизни народа определяет специфику пейзажного мотива; в свою очередь природа формирует художественные и эстетические вкусы народа. В этом ярко появилась глубокая национальность и подлинная народность популярного пейзажиста А.К. Саврасова.

Если А.К. Саврасов был ярким представителем лирического пейзажа в русском искусстве, то на другом полюсе располагается пейзажное творчество Ивана Ивановича Шишкина. Он писал большие по размерам полотна с панорамно-развернутыми видами. Русская природа у Шишкина — это природа, предназначена для богатырского народа. Его идеал — возвышенный образ русской природы. «Певец русского леса» И.И. Шишкин показывал через свои полотна славу, мощь, силу русской природы.

В историю русской пейзажной живописи И.И. Шишкин вошел художником, воспевшим величие и богатство русской природы, могучий покой русских лесов. Имя и картины Шишкина чрезвычайно популярны. Зрителей неизменно привлекает общедоступность поэтических образов Шишкина, простота и ясность его художественного языка. В основе всех графических и живописных произведений лежит, крепкий и точный рисунок, ясная композиционная конструкция. Шишкин очень много рисовал, постоянно изучал природу. Он был тщателен до педантизма в пределе деталей. Излюбленный мотив Шишкина — мотив лесного пейзажа. Художник не имел себе равных в изображении леса. Лесные сюжеты разработаны в творчестве Шишкина весьма разнообразно. Подлинным шедевром среди лесных пейзажей являются «Сосны, освещенные солнцем». Лесная опушка, изображенная художником, кажется действительно наполненной солнечным светом. Глядя на эту картину, зритель словно бы ощущает сухой смолистый запах хвои, летнее тепло и свежесть еще не опаленного зноем молодого соснового леса. Живопись картины богата оттенками, мягкими тональными переходами.

Яркий след в истории развития пейзажной живописи оставил Фёдор Александрович Васильев. «Чудо-мальчиком» называли его друзья-художники за исключительное живописное дарование. Васильев прожил мало, он умер в 23 года, но успел оставить весьма обширное художественное наследство. Творчество Васильева отмечает романтическое восприятие жизни природы.

Несколько особое место в пейзаже второй половины XIX века занимает А.И. Куинджи (1842-1910). Первые его работы были продемонстрированы на передвижных выставках. «Забытая деревня», «Чумацкий тракт»; показывают заброшенные уголки нищей России. Но затем он порывает с передвижниками и вступает на путь романтического пейзажа (позднеромантический пейзаж, так можно определить его творчество). Куинджи показал чистую и современную природу, какая она бывает без вмешательства людей. Как прекрасен этот бесконечно длящийся летний день! Невмешательство в этот мир — единственный подарок, какой человек может сделать природе. В своих работах художник, прежде всего, стремился передать освещение, контрасты света и тени.

И.И. Левитан и его значение в русском пейзажной живописи.

Продолжателем лирического направления в русской пейзажной живописи конца XIX века был ученик А.К. Саврасова Исаак Ильич Левитан (1860-1900). Он заканчивает своим творчеством искания пейзажистов-передвижников. Уже первое его произведение «Осенний день. Сокольники» было куплено П.М. Третьяковым. В ранних работах он выступает как мастер камерного лирического пейзажа. Но он и реалист. На рубеже 80-90-х гг. творчество Левитана достигает зрелости. В его пейзажах появляется импрессионистическая трактовка. В начале 90-х годов, когда Левитан работал над картиной «Владимирка», судьба заключённых в царских тюрьмах и сосланных на каторгу борцов за свободу стала актуальной темой для целого ряда передовых писателей и художников. Почти одновременно с Левитаном над ней работали художники-жанристы: С.В. Иванов, С.В. Малютин и Л.Е. Архипов. Никогда до этого социальная направленность в искусстве Левитана не выступало столь определённо. Никогда раньше не поднимался художник в своих произведениях до столь широкого идейного обобщения создаваемого им образа пейзажа.

Осенью 1898 года Левитан был приглашён руководителем пейзажного класса в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Несмотря на своё крайне тяжёлое состояние здоровья, он согласился. Преподавание пейзажной живописи в училище он считал особенно важным. В Петербурге в Академии художеств среди профессоров возникло сомнение, нужно ли учить пейзажу. Левитан был против этого мнения. «Я пошёл, говорил он своим ученикам потому, что чувствую, что учить пейзажу можно и должно». Вдохновенным и неустанным трудом всей своей творческой жизни, Левитан продолжал огромной важности дело, начатое славной плеядой русских пейзажистов, усилиями, которых был создан национальный реалистический пейзаж. Причём в пейзажах Левитана более тонко и глубоко, чем в творчестве его современников, проявилась эмоциональная сила лирического пейзажа и мастерство его одухотворения. Пейзажи Левитана пробуждают в душе зрителя ту «безграничную любовь к своей родной земле», которою художник пронёс через всю жизнь.

То, как художник изображает природу, тесно связано с ее общественным восприятием; точно так же зритель начинает воспринимать природу так, как она изображается в различных жанрах изобразительного и визуального искусства. Эта взаимозависимость неразделима и проистекает из традиции видеть искусство как отражение окружающего мира вообще и природы в частности.

Пейзажная живопись, пейзажи современных художников, так же как и фотографии, их возрастающая популярность говорит о желании общества стать ближе к природе, и в то же время многие художники, выбравшие для себя этот жанр, творят так, что пробуждают в зрителях уснувший интерес к пейзажам и природе.

Станковая живопись: пейзажи современных художников

Современная живопись обладает неимоверным потенциалом благодаря доступности образования, материалов, возможности путешествовать и богатым традициям пейзажной живописи. Современные художники могут почерпнуть вдохновение у мастеров, ведь их стили и техники глубоко изучены и позволяют молодым художникам лучше сконцентрироваться на своей индивидуальности и самобытности.

Современные пейзажи разнятся от фото- и гиперреалистичных до навеянных импрессионизмом или же совершенно новых, никогда раньше не появлявшихся в живописи. Благодаря широкому выбору материалов и вспомогательных средств высокого качества художники способны создавать произведения искусства дома и на ходу, выставлять их в небольших галереях или онлайн.

Написать пейзаж гуашью сегодня так же просто, как маслом или акварелью; работать кистями так же легко, как мастихином или планшетом и стилусом. Современная живопись стала более доступна не только художникам, но и зрителю, который сегодня как никогда раньше близок к искусству и может в любое время оценить пейзажи маслом современных художников, всего лишь нажав на кнопку.

Материалы

Станковая живопись, пейзажи современных художников и многие другие популярные жанры продолжают сохранять традиции, то есть картины пишутся в основном красками на холсте или бумаге. Хотя есть и исключения. Одно из таких исключений — цифровая живопись, которая хоть и стоит особняком, все же во многом разделяет характеристики своего классического прародителя. Стоит отметить, что цифровая живопись — пейзажи современных художников, выполненные с помощью цифровых технологий — может быть так же великолепна и разнообразна, как и традиционная. Доказательством тому служат удивительные работы китайского художника Zhu Haibo.

Наиболее распространенными техниками станковой пейзажной живописи сегодня являются на холсте и пейзажи акварелью на бумаге. Также достаточно распространены и пастель, гораздо реже может встретиться пейзаж гуашью, тушью или темперой.

Индивидуальный подход художник может проявить и при выборе инструментов. Немногие художники решаются отойти от привычной комбинации холст-краски-кисти, особенно при написании пейзажей, однако есть храбрецы, которые доказывают, что небольшая толика риска способна оправдать себя. Современный художник Daniel Castan пишет невероятные используя мастихин — небольшой художественный нож в форме шпателя. Его работы уникальны и своей резкостью и обрывистостью отражают дух современных городов.

Родные картины: пейзажи современных художников России

Сегодня в России немало талантливых, выдающихся пейзажистов. Вероятно, потому, что русская живопись всегда стояла немного в стороне от мирового искусства, традиция пейзажной живописи в России практически не прерывалась и почти всегда, хоть и не абсолютно, следовала традициям великих национальных пейзажистов. Среди современных художников, выбравших природу своим главным предметом изображения, самыми громкими именами являются Александр Афонин, которого называют новым Шишкиным, и Виктор Быков, чьи картины одновременно сказочно красочны и невероятно реалистичны.

Вышеупомянутые художники уже давно работают в жанре пейзажной живописи и являются опытными профессионалами с мировыми именами. Среди молодых и перспективных художников особое внимание привлекает Алексей Савченко. Художник отличается самобытностью и «эмоциональным реализмом». Его картины часто сравнивают с работами Исаака Левитана.

Современные пейзажи зарубежных художников

Среди огромного и все возрастающего потока художников всего мира очень сложно выбрать несколько самых выдающихся. Сегодня пейзаж является востребованным и популярным среди художников жанром, многие молодые талантливые живописцы находят в нем свое призвание.

В акварели нашли идеальный способ самовыражения такие художники, как Laurent Parcelier, создающий фотореалистичные пейзажи впечатливших его мест, а также Eric Laurent, чьи краски словно бегут от художника и сами создают картину, неравномерно разливаясь по бумаге.

Невероятно яркие пейзажи создает маслом китайский живописец Hong Leung; акриловые краски для создания сюрреалистических видов природы предпочитает американец Jeremy Miranda. Среди нетрадиционных материалов стоит выделить графит и растворитель, которыми пользуется Elizabeth Patterson, создавая свои уникальные «дождливые пейзажи».

10 лучших художников-пейзажистов мира — отечественные и зарубежные

array(3) {
  [0]=>
  array(50) {
    [0]=>
    string(115) "e4a901d506eb2f862648c659744313b5. jpeg"
    [1]=>
    string(115) "b7c43bba520907a31255b2c514031e7d.jpeg"
    [2]=>
    string(115) "1a4aaf7a2810270b17c3d4c5f77d80e8.jpeg"
    [3]=>
    string(115) "28706513e68d8e084c634b9781e73a64.jpeg"
    [4]=>
    string(115) "568adfccbbf66d9c37e59bde85675033.jpeg"
    [5]=>
    string(115) "c3db68671ebc25b025e6d2997046c5be.jpeg"
    [6]=>
    string(115) "0064f695cec67606058d2cfc9463739f.jpeg"
    [7]=>
    string(115) "a7061aa1191e8f91cabc5706bca69cb9.jpeg"
    [8]=>
    string(115) "04764f11eef0f63b2a22b8c4a16425f0.jpeg"
    [9]=>
    string(115) "3f82c4b64b78aed19e5f3a02b13c63ca.jpeg"
    [10]=>
    string(115) "e16b189a8cf074316616989af1b6a2fb.jpeg"
    [11]=>
    string(115) "d90baf912f2a2c07c5ec641c46141d14.jpeg"
    [12]=>
    string(115) "fddd0bbcd7d5e4f3763786ff46d245dd.jpeg"
    [13]=>
    string(115) "b7823e5d713d831dbfb284ced8299785.jpeg"
    [14]=>
    string(115) "e1e291da19287ccb3ae20c942689a183.jpeg"
    [15]=>
    string(115) "6313b5f39a9a67050c2faa61c28ddef3.jpeg"
    [16]=>
    string(115) "68dcc6c2604305dd801ef717da3fc523.jpeg"
    [17]=>
    string(115) "b56ea1e99f27d0634e0e6bc8251b0a0f.jpeg"
    [18]=>
    string(115) "bdf0f9fbbfe8a69c4612a9a731a72b27.jpeg"
    [19]=>
    string(115) "6f33e2559ec1bae9bea1b5b689a7a98e.jpeg"
    [20]=>
    string(115) "8f131bed6f95a15daebbda564065f5ef.jpeg"
    [21]=>
    string(115) "f4f3710c9f1cbc0c0564ab5e1417831f.jpeg"
    [22]=>
    string(115) "2d4e2b4aac1e30fc141df2fe294bd51f.jpeg"
    [23]=>
    string(115) "157585473284b4b930fa7ce9a7c40060.jpeg"
    [24]=>
    string(115) "3ffd3c2323f9d6f33b8973656b2f41fe.jpeg"
    [25]=>
    string(115) "3d3caf7baec487c767bcb0451a03df8b.jpeg"
    [26]=>
    string(115) "0840adabb6f186bf9816c383b8664672.jpeg"
    [27]=>
    string(115) "f83808c90f292d3aee9b2757fb139062.jpeg"
    [28]=>
    string(115) "8bd2464212c04313b1b7bb1d9d614e9e.jpeg"
    [29]=>
    string(115) "fd719dd8ae450240df3b0f92f766cf40.jpeg"
    [30]=>
    string(115) "9ba9a6a13fad8e1c9743cb4b21c258a7.jpeg"
    [31]=>
    string(115) "6a626c8ceaa84b24eae666ab7b1d3f32.jpeg"
    [32]=>
    string(115) "b1c34b97e79c296823dfd8ef2993518c.jpeg"
    [33]=>
    string(115) "cc5829136b0fdea3db80b13bc320c797.jpeg"
    [34]=>
    string(115) "49ff5ecf387fbb414952f1d2e188f7a9.jpeg"
    [35]=>
    string(115) "b648dd72471f0a02f9626637dac44148.jpeg"
    [36]=>
    string(115) "3d1882c7f7f27bce71eeed3d75a4ac91.jpeg"
    [37]=>
    string(115) "fb30d379003c9e3b4854ce5828a4fdc0.jpeg"
    [38]=>
    string(115) "af069e4c345db2f63d8f12428691627e.jpeg"
    [39]=>
    string(115) "93448a1611273c13fd68e39825b0b9ff.jpeg"
    [40]=>
    string(115) "8a3080f7361bd58f675db265beee3c01.jpeg"
    [41]=>
    string(115) "444d8416dde5f609d2303a5ce70b794f.jpeg"
    [42]=>
    string(115) "a612bf8eecf37c7d9f447d45d4ed3e4b.jpeg"
    [43]=>
    string(115) "002d12c22d39f0f8e5d69dcdb5232ea5.jpeg"
    [44]=>
    string(115) "ad58e0534e030fbdfe3a17e29423bde1.jpeg"
    [45]=>
    string(115) "bcab2dbbf4234019ff23e9bab96add14.jpeg"
    [46]=>
    string(115) "4589664f766ed6e413e095d563ae8335.jpeg"
    [47]=>
    string(115) "ffc481314b9bb3a38a6ce3c9e7246193.jpeg"
    [48]=>
    string(115) "68718a15dfa2a5bdd9335b5977381323.jpeg"
    [49]=>
    string(115) "be5a52697163f7d1ea8e10a6edef92d8.jpeg"
  }
  [1]=>
  array(50) {
    [0]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/e/4/a/e4a901d506eb2f862648c659744313b5.jpeg"
    [1]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/b/7/c/b7c43bba520907a31255b2c514031e7d.jpeg"
    [2]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/1/a/4/1a4aaf7a2810270b17c3d4c5f77d80e8.jpeg"
    [3]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/2/8/7/28706513e68d8e084c634b9781e73a64.jpeg"
    [4]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/5/6/8/568adfccbbf66d9c37e59bde85675033.jpeg"
    [5]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/c/3/d/c3db68671ebc25b025e6d2997046c5be.jpeg"
    [6]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/0/0/6/0064f695cec67606058d2cfc9463739f.jpeg"
    [7]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/a/7/0/a7061aa1191e8f91cabc5706bca69cb9.jpeg"
    [8]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/0/4/7/04764f11eef0f63b2a22b8c4a16425f0.jpeg"
    [9]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/3/f/8/3f82c4b64b78aed19e5f3a02b13c63ca.jpeg"
    [10]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/e/1/6/e16b189a8cf074316616989af1b6a2fb.jpeg"
    [11]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/d/9/0/d90baf912f2a2c07c5ec641c46141d14.jpeg"
    [12]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/f/d/d/fddd0bbcd7d5e4f3763786ff46d245dd.jpeg"
    [13]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/b/7/8/b7823e5d713d831dbfb284ced8299785.jpeg"
    [14]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/e/1/e/e1e291da19287ccb3ae20c942689a183.jpeg"
    [15]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/6/3/1/6313b5f39a9a67050c2faa61c28ddef3.jpeg"
    [16]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/6/8/d/68dcc6c2604305dd801ef717da3fc523.jpeg"
    [17]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/b/5/6/b56ea1e99f27d0634e0e6bc8251b0a0f.jpeg"
    [18]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/b/d/f/bdf0f9fbbfe8a69c4612a9a731a72b27.jpeg"
    [19]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/6/f/3/6f33e2559ec1bae9bea1b5b689a7a98e.jpeg"
    [20]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/8/f/1/8f131bed6f95a15daebbda564065f5ef.jpeg"
    [21]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/f/4/f/f4f3710c9f1cbc0c0564ab5e1417831f.jpeg"
    [22]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/2/d/4/2d4e2b4aac1e30fc141df2fe294bd51f.jpeg"
    [23]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/1/5/7/157585473284b4b930fa7ce9a7c40060.jpeg"
    [24]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/3/f/f/3ffd3c2323f9d6f33b8973656b2f41fe.jpeg"
    [25]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/3/d/3/3d3caf7baec487c767bcb0451a03df8b.jpeg"
    [26]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/0/8/4/0840adabb6f186bf9816c383b8664672.jpeg"
    [27]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/f/8/3/f83808c90f292d3aee9b2757fb139062.jpeg"
    [28]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/8/b/d/8bd2464212c04313b1b7bb1d9d614e9e.jpeg"
    [29]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/f/d/7/fd719dd8ae450240df3b0f92f766cf40.jpeg"
    [30]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/9/b/a/9ba9a6a13fad8e1c9743cb4b21c258a7.jpeg"
    [31]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/6/a/6/6a626c8ceaa84b24eae666ab7b1d3f32.jpeg"
    [32]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/b/1/c/b1c34b97e79c296823dfd8ef2993518c.jpeg"
    [33]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/c/c/5/cc5829136b0fdea3db80b13bc320c797.jpeg"
    [34]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/4/9/f/49ff5ecf387fbb414952f1d2e188f7a9.jpeg"
    [35]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/b/6/4/b648dd72471f0a02f9626637dac44148.jpeg"
    [36]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/3/d/1/3d1882c7f7f27bce71eeed3d75a4ac91.jpeg"
    [37]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/f/b/3/fb30d379003c9e3b4854ce5828a4fdc0.jpeg"
    [38]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/a/f/0/af069e4c345db2f63d8f12428691627e.jpeg"
    [39]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/9/3/4/93448a1611273c13fd68e39825b0b9ff.jpeg"
    [40]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/8/a/3/8a3080f7361bd58f675db265beee3c01.jpeg"
    [41]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/4/4/4/444d8416dde5f609d2303a5ce70b794f.jpeg"
    [42]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/a/6/1/a612bf8eecf37c7d9f447d45d4ed3e4b.jpeg"
    [43]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/0/0/2/002d12c22d39f0f8e5d69dcdb5232ea5.jpeg"
    [44]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/a/d/5/ad58e0534e030fbdfe3a17e29423bde1.jpeg"
    [45]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/b/c/a/bcab2dbbf4234019ff23e9bab96add14.jpeg"
    [46]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/4/5/8/4589664f766ed6e413e095d563ae8335.jpeg"
    [47]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/f/f/c/ffc481314b9bb3a38a6ce3c9e7246193.jpeg"
    [48]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/6/8/7/68718a15dfa2a5bdd9335b5977381323.jpeg"
    [49]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/b/e/5/be5a52697163f7d1ea8e10a6edef92d8.jpeg"
  }
  [2]=>
  array(50) {
    [0]=>
    string(37) "e4a901d506eb2f862648c659744313b5.jpeg"
    [1]=>
    string(37) "b7c43bba520907a31255b2c514031e7d.jpeg"
    [2]=>
    string(37) "1a4aaf7a2810270b17c3d4c5f77d80e8.jpeg"
    [3]=>
    string(37) "28706513e68d8e084c634b9781e73a64.jpeg"
    [4]=>
    string(37) "568adfccbbf66d9c37e59bde85675033.jpeg"
    [5]=>
    string(37) "c3db68671ebc25b025e6d2997046c5be.jpeg"
    [6]=>
    string(37) "0064f695cec67606058d2cfc9463739f.jpeg"
    [7]=>
    string(37) "a7061aa1191e8f91cabc5706bca69cb9.jpeg"
    [8]=>
    string(37) "04764f11eef0f63b2a22b8c4a16425f0.jpeg"
    [9]=>
    string(37) "3f82c4b64b78aed19e5f3a02b13c63ca.jpeg"
    [10]=>
    string(37) "e16b189a8cf074316616989af1b6a2fb.jpeg"
    [11]=>
    string(37) "d90baf912f2a2c07c5ec641c46141d14.jpeg"
    [12]=>
    string(37) "fddd0bbcd7d5e4f3763786ff46d245dd.jpeg"
    [13]=>
    string(37) "b7823e5d713d831dbfb284ced8299785.jpeg"
    [14]=>
    string(37) "e1e291da19287ccb3ae20c942689a183.jpeg"
    [15]=>
    string(37) "6313b5f39a9a67050c2faa61c28ddef3.jpeg"
    [16]=>
    string(37) "68dcc6c2604305dd801ef717da3fc523.jpeg"
    [17]=>
    string(37) "b56ea1e99f27d0634e0e6bc8251b0a0f.jpeg"
    [18]=>
    string(37) "bdf0f9fbbfe8a69c4612a9a731a72b27.jpeg"
    [19]=>
    string(37) "6f33e2559ec1bae9bea1b5b689a7a98e.jpeg"
    [20]=>
    string(37) "8f131bed6f95a15daebbda564065f5ef.jpeg"
    [21]=>
    string(37) "f4f3710c9f1cbc0c0564ab5e1417831f.jpeg"
    [22]=>
    string(37) "2d4e2b4aac1e30fc141df2fe294bd51f.jpeg"
    [23]=>
    string(37) "157585473284b4b930fa7ce9a7c40060.jpeg"
    [24]=>
    string(37) "3ffd3c2323f9d6f33b8973656b2f41fe.jpeg"
    [25]=>
    string(37) "3d3caf7baec487c767bcb0451a03df8b.jpeg"
    [26]=>
    string(37) "0840adabb6f186bf9816c383b8664672.jpeg"
    [27]=>
    string(37) "f83808c90f292d3aee9b2757fb139062.jpeg"
    [28]=>
    string(37) "8bd2464212c04313b1b7bb1d9d614e9e.jpeg"
    [29]=>
    string(37) "fd719dd8ae450240df3b0f92f766cf40.jpeg"
    [30]=>
    string(37) "9ba9a6a13fad8e1c9743cb4b21c258a7.jpeg"
    [31]=>
    string(37) "6a626c8ceaa84b24eae666ab7b1d3f32.jpeg"
    [32]=>
    string(37) "b1c34b97e79c296823dfd8ef2993518c.jpeg"
    [33]=>
    string(37) "cc5829136b0fdea3db80b13bc320c797.jpeg"
    [34]=>
    string(37) "49ff5ecf387fbb414952f1d2e188f7a9.jpeg"
    [35]=>
    string(37) "b648dd72471f0a02f9626637dac44148.jpeg"
    [36]=>
    string(37) "3d1882c7f7f27bce71eeed3d75a4ac91.jpeg"
    [37]=>
    string(37) "fb30d379003c9e3b4854ce5828a4fdc0.jpeg"
    [38]=>
    string(37) "af069e4c345db2f63d8f12428691627e.jpeg"
    [39]=>
    string(37) "93448a1611273c13fd68e39825b0b9ff.jpeg"
    [40]=>
    string(37) "8a3080f7361bd58f675db265beee3c01.jpeg"
    [41]=>
    string(37) "444d8416dde5f609d2303a5ce70b794f.jpeg"
    [42]=>
    string(37) "a612bf8eecf37c7d9f447d45d4ed3e4b.jpeg"
    [43]=>
    string(37) "002d12c22d39f0f8e5d69dcdb5232ea5.jpeg"
    [44]=>
    string(37) "ad58e0534e030fbdfe3a17e29423bde1.jpeg"
    [45]=>
    string(37) "bcab2dbbf4234019ff23e9bab96add14.jpeg"
    [46]=>
    string(37) "4589664f766ed6e413e095d563ae8335.jpeg"
    [47]=>
    string(37) "ffc481314b9bb3a38a6ce3c9e7246193.jpeg"
    [48]=>
    string(37) "68718a15dfa2a5bdd9335b5977381323.jpeg"
    [49]=>
    string(37) "be5a52697163f7d1ea8e10a6edef92d8.jpeg"
  }
}

Известные русские пейзажисты

Удивительная местная природа не могла оставить без внимания российских художников. Поэтому так много в нашей стране великих мастеров ландшафтной живописи, знаменитых во всем мире.

Федор Алексеев получил образование в императорской школе художеств. Знаменит мастер тем, что стал основателем в России городского пейзажа. Живописец в своих произведениях увековечил красоты тех лет Петербурга, Москвы, провинциальных городов. Одна из известных картин автора «Вид на Михайловский Замок и площадь Коннетабля в Петербурге».

Иван Айвазовский считается лучшим мастером морского пейзажа. После обучения в петербургской школе искусств он несколько лет прожил в Крыму, чтобы научиться тонко чувствовать море, которое стало главным объектом его творчества. Среди многочисленных морских шедевров «Буря на Северном море» является одной из наиболее узнаваемых работ Айвазовского.

Иван Шишкин относится к самым величественным живописцам, восславлявшим русскую землю. Его полотна пронизаны любовью к родной природе. Картина Шишкина «Среди долины ровныя…» олицетворяет одиночество и трагические переживания автора, потерявшего любимую супругу.

Исаак Левитан считается одним из наиболее выдающихся отечественных пейзажистов. Живописец обладал бесспорным талантом умело отображать красоту простой природы без приукрашенной реальности и аллегорий. Это можно наблюдать на полотне великого мастера «Вечер. Золотой Плес».

Алексей Саврасов долгое время не был популярным художником и умер в нищете. Считалось, что живописец не написал ничего стоящего кроме «грачей». Но настоящий успех пейзажисту принесла картина «Лосиный остров в Сокольниках». Сейчас на этом месте раскинулся мегаполис и трудно представить, какая была дикая природа во времена жизни автора.

Василий Поленов считается мастером городского пейзажа, хотя автор писал много произведений на деревенские и даже эпические темы. Но знаменитый «Московский дворик» известен даже каждому школьнику. Благодаря этому полотну Поленова и относят к категории городских пейзажистов.

Архип Куинджи настолько поэтично воспроизводил красоты родного края, что его картины стали началом нового течения — романтический реализм. Яркие солнечные лучи, пробивающиеся сквозь густые деревья лесной чащи, лунный свет, выхвативший отдельные объекты ландшафта — никто раньше не играл так мастерски со светом и тенью. «Лунная ночь на Днепре» написана настолько реалистично и в то же время с ощущением мистики, что автора даже обвиняли в использовании таинственных неизвестных никому красок.

Илья Репин — великий русский живописец, работающий в стиле реализма. Хотя художник больше считается портретистом, он писал в разных жанрах, в том числе и в пейзажном. Картина Репина «Шторм на Волге» является ярким тому подтверждением.

Виктор Васнецов знаменит как основатель фольклорной живописи. В каждое произведение автора окунаешься словно в настоящий эпос.

Константин Коровин — известный русский импрессионист, написавшей немало пейзажных картин в стиле, заимствованном у французских мастеров. После изучения новой для того времени техники написания полотен в Европе, художник отправился в длительное путешествие на север, о чем осталось воспоминание в виде картины «Зима в Лапландии».

Весенние пейзажи на картинах русских художников

В России зима столь суровая и долгая, что возвращение тепла вызывает особенно сильную радость и вдохновение. Величайшие русские мастера поддавались ему и создавали прекрасные весенние пейзажи. Один из самых ранних, хорошо известных и в наше время, — это «На пашне. Весна» Алексея Венецианова. Красивая молодая крестьянка, маленький ребенок на переднем плане, возделываемая земля — все здесь говорит о возрождении и радости жизни.

Знакомый всем с детства мартовский пейзаж — «Грачи прилетели» Алексея Саврасова. На этом полотне нет ни цветущих ветвей, ни молодой зелени, но оно наполнено светом и ощущением приближающегося тепла. Картина произвела на современников столь сильное впечатление, что императрица Мария Александровна заказала автору копию. Оригинал выставлялся на всемирных выставках сначала в Вене, затем в Париже.

Лучший русский пейзажист Исаак Левитан создал много полотен, изображающих пробуждение природы. Одно из самых известных — «Март» 1895 года. Несмотря на обилие снега, пейзаж выглядит солнечным и жизнеутверждающим. Работая над ним, автор приблизился к импрессионистской манере, о чем свидетельствуют чистые цвета, яркие светотени и пастозный мазок. Спустя два года была написана еще одна известная работа Левитана: «Весна. Большая вода». Она построена на контрасте голубых и охристо-желтых оттенков. Светлые краски делают изображение спокойным и будто прозрачным.

На самом рубеже XIX и XX столетий создал одну из лучших своих картин Виктор Борисов-Мусатов. Его «Весна», несмотря на роскошное цветение вишен и ковер из молодой травы, полна загадочной грусти. Такое настроение создают нежные вечерние краски и силуэт девушки в старинной одежде, лица которой мы не видим. Складывается впечатление, что автор заглянул ненадолго в прекрасную, но безвозвратно ушедшую эпоху.

Примерно в то же время была написана «Сирень» Михаила Врубеля, передающая красоту буйного майского цветения. Когда произведение появилось на выставке, зрители утверждали, что рядом действительно ощущается густой сиреневый аромат. Художник изобразил цветущие кусты в сумерках, благодаря чему их кристаллические соцветия будто светятся на темном фоне. Среди ветвей проступает неясный женский силуэт. Он похож на волшебную дриаду, которую можно различить лишь в момент наивысшего цветения и благоухания сирени.

Как развивалась русская пейзажная школа

1 / 2

Проселок. Картина Алексея Саврасова. 1873 годГосударственная Третьяковская галерея

2 / 2

Вечер. Перелет птиц. Картина Алексея Саврасова. 1874 годОдеський художній музей

Саврасов — один из лучших русских колористов и один из самых «многоязыч­ных»: он равно умел написать интенсивным и праздничным цветом дорожную грязь («Проселок») или выстроить тончайшую минималистскую гармонию в ланд­шафте, состоящем только из земли и неба («Вечер. Перелет птиц»). Пре­пода­ватель Московского училища живописи, ваяния и зодчества, он повлиял на многих; его виртуозная и открытая живописная манера продол­жится у По­ле­нова и Левитана, а мотивы отзовутся у Серова, Коровина и даже у Шишкина (большие дубы). Но как раз Шишкин воплощает другую идеоло­гию отече­ст­вен­ного пейзажа. Это представление о богатырстве (слегка былин­ного толка), о торжественном величии, силе и славе «национального» и «народного». В своем роде патриоти­ческий пафос: могучие сосны, одинако­вые в любое время года (пленэрная изменчивость была Шишкину решительно чужда, и он предпочитал писать хвойные деревья), собираются в лесное множество, и травы, выписанные со всей тщательностью, тоже образуют множество похожих трав, не представ­ляю­щих ботанического разнообразия. Характерно, что, например, в картине «Рожь» деревья заднего плана, умень­шаясь в разме­рах согласно линейной перспективе, не теряют отчетливости контуров, что было бы неизбежно при учете перспективы воздушной, но художнику важна незыблемость форм. Не удивительно, что его первая попытка изобразить световоздушную среду в картине «Утро в сосновом лесу» (написанной в соав­торстве с Константином Савицким — медведи его кисти) вызвала газетную эпиграмму: «Иван Иваныч, это вы ли? Какого, батюшка, тумана напустили».

1 / 2

Рожь. Картина Ивана Шишкина. 1878 годГосударственная Третьяковская галерея

2 / 2

Утро в сосновом лесу. Картина Ивана Шишкина и Константина Савицкого. 1889 годГосударственная Третьяковская галерея

У Шишкина не было последователей, и в целом русская пейзажная школа разви­валась, условно говоря, по саврасовской линии. То есть испытывая инте­рес к атмосферной динамике и культивируя этюдную свежесть и откры­тую манеру письма. На это накладывалось еще и увлечение импрессионизмом, почти всеобщее в 1890-е годы, и в целом жажда раскрепощенности — хотя бы раскрепощенности цвета и кистевой техники. Например, у Поленова — и не у не­го одного — разница между этюдом и картиной почти отсутствует. Ученики Саврасова, а затем и Левитана, сменившего Саврасова в руководстве пейзажным классом Московского училища, по-импрес­сионисти­чески остро реагировали на моментальные состояния природы, на случайный свет и вне­зап­ную перемену погоды — и эта острота и скорость реакции выражались в обнажении приемов, в том, как сквозь мотив и поверх мотива становился внятен сам процесс создания картины и воля художника, выбирающего те или иные выразительные средства. Пейзаж переставал быть вполне объек­тив­ным, личность автора претендовала на утверждение своей самостоятель­ной пози­ции — пока что в равновесии с видовой данностью. Обозначить эту пози­цию в полноте предстояло Левитану.

Уильям Тёрнер (Великобритания)

Его называют предтечей импрессионистов. Этот английский художник предпочитал писать морские пейзажи. Уильям Тёрнер (Joseph Mallord William Turner) боготворил две стихии — солнце и море. Очень любил работать с цветом. Его манера писать пейзажи была революционной для консервативной Великобритании 19 века. Пробовал себя в разных техниках: начинал с романтичных легких акварелей, закончил монументальными полотнами, написанными маслом.

Картина Тёрнера «Вид на Джудекку с канала Фузина» стала сенсацией на аукционе Christie’s в 2006 году. Она вошла в историю как самый дорогой пейзаж, созданный английским художником. Покупатель приобрел эту работу за 32 миллиона долларов.

10 лучших акварелистов

Наиболее известные зарубежные художники, оказавшие влияние на развитие вида искусства, разработавшие современные принципы работы.

Виндзорский замокПол Сэндби

Пол Сэндби (1725-1809) — создатель первых серьёзных произведений в технике акварели, картин большого формата: «Виндзорский замок» (1760 г.).

Замок ФайндлейтерТомас Гёртин

Томас Гёртин (1775-1802) — мастер акварельного пейзажа, стремился к изображению панорамности. Впервые применил всасывающую бумагу. В работах применял своеобразную манеру размывки с целью создания полутонов. Наиболее известна картина «Замок Файндлейтер» (1792г.)

ЛедникДжозеф Мэллорд Тернер

Джозеф Мэллорд Тернер (1775-1851) — художник-акварелист, виртуоз техники, предшественник импрессионизма. Много путешествовал, пытался выразить в работах свои впечатления и переживания. Произведение «Ледник» (1803г.)

Дэвид Кокс (1783-1859) — английский пейзажист, окончил Королевскую академию художеств. В творчестве прослеживаются элементы импрессионизма: решительность мазка, яркость колорита.  Яркий пример творчества —«Замок в осеннем пейзаже».

Ричардс Паркс Бонингтон (1802-1828) — окончил Школу изящных искусств, отточил технику рисунка акварелью до совершенства, создал серию работ, получившую Золотую медаль Парижского салона.

Фердинанд и Миранда играют в шахматыЛюси Мэдокс Браун

Люси Мэдокс Браун (1843-1894) — писала акварели с яркими световыми эффектами. Сюжетами картин служили исторические события, зарисовки из жизни, портреты. Картина «Дуэт» (1870 г.), выставленная в Королевской академии получила высокую оценку.

Cэмуэл Палмер (1805-1881г.) — художник-самоучка. Писал акварели романтического направления: пейзажи и пасторали. Занимался иллюстрированием литературы. Яркий пример творчества — «Мечтание в Апеннинах» (1864г.)

Джон Селл Котман (1782-1842) — ученик Томаса Гётмана. Преподавал в Королевском колледже, занимал президентское кресло в Норвичской школе искусств. В творчестве использовал смелые световые решения, предшественник стиля модерн.

Эжен Делакруа (1798-1863) — окончил Парижскую школу изящных искусств. Акварелью занимался в зрелые годы. Знаменитая картина «Море в Дьеппе» искусно передаёт игру света, движение воздуха, оттенки морских волн.

Уинслоу Хомер (1836-1910) — американский художник, учился в Национальной академии дизайна, брал частные уроки. Писал реалистические пейзажи с изображением моря и жанровые сцены. Известное произведение «Туман надвигается» (1885г.)

Российские акварелисты

В России направление искусства XIX в. развивалось в традициях английской школы. В 1880 г. в Петербурге было создано общество русских акварелистов под руководством Альберта Бенуа. За годы существования организация провела более 38 выставок.

Лучшие акварелисты XIX-XXI века:

Пётр Соколов (1791-1848) считается русским прародителем портрета, выполненного водорастворимыми красками. Художник начинал карьеру с письма маслом, но отдал предпочтение работе с акварелью.

Карл Брюллов (1800-1852) — работы в стиле классицизма с оттенком романтизма, использовал манеру многослойного мазка. Картина «Прерванное свидание» (1827г.)

Владимир Маковский (1846-1920) — призвание акварель и графика. Художник рисовал портреты и сцены из жизни.

Игорь Грабарь (1871-1961) — работал в стиле импрессионизма, предпочитал зимние пейзажи и натюрморты. Известное произведение — «Февральская лазурь» (1904г.)

Городской пейзажCергей Алексеев

Cергей Алексеев популярен в России и за рубежом. Пишет городские пейзажи, в основном улицы и каналы Санкт-Петербурга.

Сергей Андрияка — талантливый акварелист и педагог, изображающий сельские постройки и натюрморты в реалистическом стиле. Открыл в конце XX века специализированную школу.

Акварель не теряет популярность и в наши дни. Современное искусство представляют: Стивен Хэнкс (эмоциональность, реализм), Тьерри Дюваль (городской пейзаж), Джозеф Збукович (романтический пейзаж) и многие другие.

Кто рисовал горные пейзажи

Горы оказались благодатной темой для создания как традиционных пейзажей, так и самых необычных произведений. Поль Сезанн (Paul Cézanne), например, запомнился в мире искусства как художник одной горы. Живописец создал сотни рисунков, акварелей и холстов маслом, среди которых много горных пейзажей. Удивительно, но практически на всех его работах изображена гора Сент-Виктуар. Искусствоведы уверяют, что даже на картинах с долинами и лугами в линиях горизонта, в густой зелени трав и деревьев можно различить повторение склона горы Сент-Виктуар.

Писали горы и русские живописцы. На «Горном пейзаже» Аполлинария Васнецова, созданном в 1895 году, изображен горный хребет и ущелье, в самом низу которого примостился небольшой поселок. Уютный и успокаивающий сюжет выполнен в приятной сине-зеленой цветовой гамме.

Истинным поклонником горных ландшафтов стал Архип Куинджи. Легко играя световыми эффектами, создаваемыми матушкой-природой, художник мастерски переносил на холст цвет и форму одиноких скал и хребтов, лунного и солнечного света, горных закатов и рассветов. С самым известным горным пейзажем Куинджи «Ай-Петри. Крым» связана по-настоящему детективная история — в 2018 году шедевр нагло и бесцеремонно был похищен посреди белого дня из выставочного зала Третьяковской галереи.

Искреннее удовольствие от работы над горными пейзажами получал Николай Рерих. Художник оставил в наследство мировому искусству грандиозную серию «Гималаи», в состав которой входят картины с ледниками Каракорума, с неприступным Тибетским нагорьем, бурными горными реками и обжигающе холодными озерами. В 1933 году живописец создал великолепную «Гору пяти сокровищ» с бесконечно любимой вершиной — горой Канченджанга, самой высокой точкой Индии. По глубокому убеждению Рериха именно этот заснеженный пик хранит сокровища, которым однажды суждено спасти от гибели человечество. И именно в этой вершине спрятан вход в загадочную и мистическую Шамбалу. Сейчас картина хранится в Нью-Йорке, в музее Рериха.

Клод Моне (Франция)

Когда пейзажи знаменитого импрессиониста Клода Моне (Oscar-Claude Monet) попадают на торги, они автоматически становятся топ-лотами предстоящего аукциона. По итогам, цена картины зачастую в несколько раз превышает предположительную стоимость. Полотна этого французского художника — выгодное вложение средств. Они вызывают ажиотаж среди истинных знатоков произведений импрессионистов. Пейзажи живописца — достояние общественности, они находятся в крупных музеях изобразительного искусства и в картинных галереях. На самом деле работы Моне бесценны.

Наиболее известные его пейзажи: «Впечатление. Восходящее солнце» (название этого полотна стало впоследствии ассоциироваться с целым художественным направлением), «Водяные лилии», «Гавань», серии «Стога», «Тополя», «Венеция».

№11 Жан-Батист Камиль Коро (1796-1875)

Жан-Батист Коро, один из величайших пейзажистов романтического стиля, славится незабываемым живописным изображением природы. Его особо тонкий подход к расстоянию, свету и форме зависел скорее от тона, чем от рисовки и цвета, придавая законченной композиции атмосферу бесконечного романа. Менее стеснённые живописной теорией, работы Корота, тем не менее, находятся среди самых популярных пейзажей мира. Являясь постоянным участником Парижского салона с 1827 года и членом Барбизонской школы во главе с Теодором Руссо (1812-1867), он оказал огромное влияние на других художников пленэристов, таких как Шарль-Франсуа Доубиньи (1817-1878), Камиль Писсарро (1830-1903) и Альфред Сислей (1839-1899). Он также был необычайно щедрым человеком, который потратил большую часть своих денег на нуждающихся художников.

Знаменитые пейзажи Жан-Батиста Коро:

– «Мост в Нарни» (1826), масло, холст, Лувр

– «Вилле-д’Аврей» (прибл.1867), холст, масло, Бруклинский художественный музей, Нью-Йорк

– «Сельский пейзаж» (1875), холст, масло, Музей Тулуз-Лотрека, Альби, Франция

Странник над морем тумана

Художник: Каспар Давид Фридрих

Год: 1818

Странник над морем тумана (1818) — Каспар Давид Фридрих

Каспар Давид Фридрих считается самым важным немецким художником-романтиком. Он наиболее известен своими работами, в которых люди изображаются в ночном небе, утреннем тумане и т.д., тем самым демонстрируя уменьшение силы человека в более широком масштабе жизни. На этой картине официально одетый мужчина с тростью в руках стоит на выступе скалы спиной к зрителю. Таким образом, зритель может увидеть пейзаж, покрытый густым морем тумана; на которое мужчина задумчиво смотрит. Использование пространства Фридрихом иллюстрирует крохотное место человека в природе. На картине изображены различные достопримечательности красивых гор Эльбского песчаника в Саксонии на юго-востоке Германии. «Странник над морем тумана» — самая известная работа Каспара Давида Фридриха. Она стала синонимом эпохи романтизма и является самой известной пейзажной живописью этого движения.

Свойства и особенности акварельной краски

Акварель — краска с клеевой основой, растворимая в воде. Связующие элементы природного происхождения: декстрин, экстракт косточек плодовых деревьев, гуммиарабик.

КрылоАльбрехт Дюрер

Пластичность краске придаёт смесь глицерина с инвертированным сахаром. Мёд или патока служат для естественного увлажнения листа бумаги: они впитывают и удерживают жидкость. Для защиты от плесени в состав добавляют фенол. Бычья или свиная желчь способствует равномерному наложению краски.

Основные свойства:

• богатство полутонов и оттенков за счёт нанесения мазков поверх высохшего слоя;
• прозрачность — техника предусматривает просвечивание листа бумаги сквозь краску для создания дополнительного эффекта;
• слабая насыщенность цвета;
• разрушение под воздействием прямых солнечных лучей.

Бумага и краска довольно хрупки, легко повреждаются при физическом воздействии.

Шедевры пейзажей

«Охотники на снегу» Питера Брейгеля Старшего — произведение маслом, выполненное на дереве, запечатлевает сцену трех мужчин, возвращающихся домой из леса. Глядя на рисунок, можно понять, что промысел не был удачным. Охотники идут понуро, и даже собаки выглядят несчастными.

Картина «Вид на Толедо» Эль Греко словно заряжена мощной энергией. Хотя полотно написано в стиле реализма, оно кажется призрачным виденьем. Автор тонко сравнивает в произведении унылый и мрачный горизонт с пышной растительностью и роскошно холмистой местностью Толедо.

«Гора Фудзи в ясную погоду» японского автора Кацусика Хокусай относится к шедеврам азиатской живописи. Автор создал 36 видов любимой японцами горы в разную погоду. Но самым знаменитым полотном автора стало изображение Фудзиямы в ясный день, выполненное в голубых и красных тонах.

«Девятый вал» Айвазовского вызывает у наблюдателя чувство амбивалентности. Картина олицетворяет одновременно трагедию и надежду. Искусство призвано вызывать эмоции, даже если они противоречивы, и произведение, написанное маслом на холсте, делает именно это.

«Впечатление. Восход солнца» Клода Моне. Картина, выполненная в стиле импрессионизма, проецирует впечатления, а не пытается воспроизвести саму сцену. К тому же на полотне запечатлен гаврский порт, который считается символом возвращения Франции к процветанию после поражения в войне.

«Мон Сент-Виктуар» Поля Сезанна относится к постимпрессионизму. Изображение горы сделано с использованием комбинации геометрии и цветов, чтобы подчеркнуть глубину и расстояние. Говорят, что данный труд Сезанна вдохновил на создание шедевров Пабло Пикассо.

«Пшеничное поле с воронами» Винсента Ван Гога — картина, которую многие критики считают посланием. Произведение создано ближе к концу жизни автора и кажется зрителю зловещим предзнаменованием, поскольку уже тогда Ваг Гог знал, что скоро покончит с собой. Независимо от интерпретации, важным остается тот факт, что картина — это настоящий шедевр, который будет оставаться актуальным на протяжении многих веков.

Полотно «Заморские гости» Николая Рериха изображает первых путешественников, прибывших на Русь из-за моря. Выполненная в стиле импрессионизма картина производит огромное впечатление на зрителей. Эта работа считается отражением прихода варягов на Русь в далеком прошлом.

«Петербург при заходе солнца» входит в сокровищницу мирового искусства. Великий пейзажист Алексей Боголюбов изобразил закат солнца на Неве. Автор настолько тонко передал атмосферу питерской жизни тех лет, что полотно стало настоящим шедевром.

«Москва» Василия Кандинского — яркий результат творчества известного мастера. Картина выполнена в технике абстрактного рисунка с использованием широкой гаммы цветов. В. Кандинский считается пионером абстрактного искусства, и произведение —яркое тому подтверждение.

История акварельной живописи

Направление искусства получило более позднее распространение, чем живопись и графика. Предшественником акварели можно считать технику фрески, художники средневековья применяли стиль для создания эскизов и набросков.

Основоположником живописи акварелью в эпоху Ренессанса принято считать немецкого художника Альбрехта Дюрера, в этом стиле работали Энтони ван Дейк, Джованни Кастильоне. Примеры работ единичны, техника не была распространена.

Классика акварели доведена до совершенства в Англии на рубеже XVIII-XIX веков, этому послужили новаторские идеи Томаса Гёртина и Джозефа Тернера. Популярность акварельной техники усугублялась возникшей модой на портретные миниатюры.

Вклад в развитие искусства внесли известный акварелист Сэмуэл Палмер, префаэлит Люси Мэдекс Браун, постимпрессионист Поль Сезан. В 1804 году было образовано общество акварелистов. В середине XIX века техника становится популярна в США и Франции.

Характеристика жанра

Пейзаж — сравнительно молодой жанр живописи. Веками образы природы рисовались лишь как изображение среды обитания персонажей, в качестве декораций для икон, впоследствии для сцен жанровых сюжетов и портретов.

Постепенно, с развитием научных и опытных знаний линейной и воздушной перспективы, светотени, пропорциональности, общей композиции, колорита, рельефности изображения, природные виды стали вначале равноправным членом сюжетной композиции, а затем трансформировались в центральный предмет изображения.

Длительный период времени пейзажные мотивы представляли собой обобщённые, сочинённые, идеализированные виды. Значительный рывок в отношении осознания художником значения пейзажа представляло изображение им конкретной местности (берег Женевского озера, швейцарский художник XV века Конрад Виц).

Во всемирно-культурном процессе пейзаж как живописный жанр заявил о себе, в первую очередь, как европейское искусство, несмотря на существование древнекитайской и других восточных традиций искусства пейзажного рисунка и их влияние на европейские художественные процессы.

Пейзажные произведения европейских мастеров XVII—XVIII веков — неотъемлемый образец идеальных эстетических воззрений на пейзаж, работы импрессионистов и постимпрессионистов явились кульминационным моментом необычайного становления пейзажного жанра в конце XIX века.

Расцвет пейзажной живописи ознаменовало развитие пленерного пейзажа, связанного с изобретением в XIX веке метода производства тюбиковых красок. Живописец мог работать вдали от своей мастерской, на природе, при натуральном освещении. Это значительно обогатило выбор мотивов, приблизило искусство к зрителю, дало возможность творцу воплотить свои непосредственные эмоциональные впечатления в произведение живописи.

Если в прошлые времена, особенно при господстве академизма, пейзаж относился к «второстепенному» жанру живописи, то, особенно начиная с импрессионистов (с их, несомненно, ведущим пейзажным приоритетом) и поныне, это направление представлено в творчестве многих художников и пользуется непреходящим интересом любителей живописи. При взгляде на лучшие пейзажные произведения можно почти физически ощутить дуновение ветра, запах моря, тишину снега или шум листвы.

Известные фотографы мира и их работы пейзажи. Фотографы-пейзажисты

Мы знаем, что в мире немало скромных и безызвестных, но страстных фотографов, которые отправляются путешествовать по бесконечным континентам, жертвуя отдыхом, чтобы запечатлеть новые пейзажи. Ниже приводим работы лишь некоторых талантливых мастеров, чьи фотографии вызывают интерес и восхищение.

Вы можете ознакомиться с другой публикацией, в которой также собраны прекрасные вдохновляющие картины разных фотографов:
Прекрасные пейзажи для Вашего вдохновения

Аарон Гроэн (Aaron Groen)

Тропы звезд и галактик сливаются в прекрасное синхронное пение на фотографиях Аарона Гроэна. Этот фотограф из Соединенных Штатов обладает фантастическим талантом, и он достойно открывает нашу подборку.

Алекс Норьега (Alex Noriega)

Его снимки заполнены увлекательным сумеречным светом. Бесконечные пустыни, горы, леса, луга и предметы кажутся непредсказуемыми на фотографиях Алекса Норьеги. У него замечательное портфолио.

Ангус Кляйн (Angus Clyne)

Настроение и чарующая атмосфера это два наиболее важных определения для работ Ангуса Кляйна. Поскольку их сложно отделить из его снимков, Ангус пытается получить как можно больше драмы, захватить смысл и передать ощущения, которые присущи сцене.

Atomic Zen

Имя этого фотографа созвучно с его картинами, которые напоминают дзэн. Так много мистической тишины и яркого состояния транса в кадре. Эти феноменальные пейзажи выводят нас за пределы реальности и вызывают еще больше интереса к красоте нашей планеты.

Атиф Саид (Atif Saeed)

Атиф Саид – это фантастический фотограф из Пакистана. Он показывает нам скрытую красоту его величественной страны. Красивые пейзажи с сюрреалистическими горами, заполненными туманом и снегом, увлекут каждого любителя ландшафтной фотографии.

Даниэль Рерича (Daniel Rericha)

Даниэль Рерича очень скромный фотограф-самоучка из маленького городка в предгорьях Рудных гор. Он любит захватывать красивые чешские горы.

Дэвид Кеохкерян (David Keochkerian)

Через мистический цвет звезд и волн, кажется, Дэвид очень легко передает сущность и истинную историю вселенной. Взгляните сами на его фантастические фотографии.

Дилан Тох (Dylan Toh)

Дилан Тох зовет нас в незабываемое путешествие по удивительным местам. С ним мы можем сэкономить время и через снимки ознакомиться с захватывающими дух водопадами Исландии или исследовать хребты Munros в Шотландии. Мы можем отправиться в виртуальный поход вдоль горного массива Аннапурна или стать свидетелями неописуемых красочных закатов и рассветов в штате Южная Австралия.

Эрик Стенсланд (Erik Stensland)

Эрик Стенсланд часто поднимается задолго до рассвета, чтобы отправиться пешком к удаленным озерам или высоким пикам американского национального парка Роки-Маунтин (Rocky Mountain National Park). Он захватывает невиданную красоту парка в теплом утреннем свете, а также создает фотографическую коллекцию в пустыни юго-запада, в тихоокеанском северо-западе и в Великобритании. Эрик считает своей миссией раскрыть природную красоту, захватив удивительные моменты, от которых захватывает дух.

Григорий Боратин (Gregory Boratyn)

Блестящие динамичные пейзажи и замечательные художественные образы матери-земли принадлежат фотографу Григорию Боратину. На протяжении многих лет он увлекает нас великолепными творениями. Прекрасные картины.

Джей Патель (Jay Patel)

Умение воспринимать и высоко ценить красивые места появилось у Джея Пателя в самом раннем детстве во время многочисленных поездок в самые захватывающие места на индийском субконтиненте. Его страсть к подобному великолепию теперь проявляется в постоянном поиске и стремлении захватить своей камерой величие природы.

Карьера Джея в фотографии началась летом 2001 года, когда он купил первую цифровую зеркальную фотокамеру. В последующие годы он много времени провел за чтением фотографических журналов и статей в Интернете, изучая стили великих фотографов-пейзажистов. У него нет формального образования, и не было профессиональной подготовки в области фотографии.

Джозеф Россбах (Joseph Rossbach)

Джозеф Россбах фотографирует пейзажи на протяжении более пятнадцати лет. Его фотографии и статьи были опубликованы в ряде книг, календарей и журналов, включая Outdoor Photographer, The Nature Conservancy, Digital Photo, Photo Techniques, Popular Photography, Blue Ridge Country, Mountain Connections и мн. др. Он до сих пор много путешествует и создает новые и интересные образы мира природы.

Линкольн Харрисон (Lincoln Harrison)

Феноменальные кадры со звездными тропами, морскими пейзажами и ночными сценами характеризуют качественные работы Линкольна Харрисона. Все его величественные фотографии складываются в блестящее портфолио.

Люк Остин (Luke Austin)

Австралийский пейзажный фотограф Люк Остин в настоящее время проживает в Перт, Западная Австралия. Он проводит время в съемках и путешествиях по Австралии, Канаде, Новой Зеландии и Соединенных Штатах Америки. Постоянный поиск новых композиций, ракурсов и предметов приводит к непрерывному совершенствованию и развитию его фотографического мастерства.

Марцин Собас (Marcin Sobas)

Он также специализируется на пейзажной фотографии. Любимые темы автора это динамичные поля, туманные утра в горах и на озерах. Он делает все возможное, чтобы каждая отдельная фотография рассказывала новую историю, где главными героями выступают свет и обстоятельства. Эти два фактора придают миру экстремальный и нереальный вид в разное время года и в разное время суток. В будущем Марцин Собас планирует испытать себя в съемке птиц и дикой природы, которые находит чрезвычайно увлекательными.

Мартин Рак (Martin Rak)

Глядя на его картины, невольно задаешься вопросом, где на земле существуют такие пейзажи с мерцающими огнями? Кажется, для Мартина Рака совсем не составляет труда захватить эти прекрасные ландшафты, полные жизни и света.

Рафаэль Рохас (Rafael Rojas)

Рафаэль Рохас считает фотографию особой жизненной философией, основанной на наблюдении, понимании и уважении к миру, в котором мы живем. Это его голос и средство передачи собственного видения мира, а также возможность делиться с другими людьми чувствами, которые охватывают его, когда он нажимает на затвор.

Фотография для Рафаэля Рохаса такой же творческий инструмент для перемешивания эмоций, как кисть для художника или ручка для писателя. В своей работе он сочетает личные ощущения с внешним образом, показывая, кто он есть и что он чувствует. В некотором смысле через фотографирование мира он представляет самого себя.

Фото Боба Уэста

Самое первое фото пейзажа было сделано в 1826 году изобретателем Жозефом Нисефором Ньепсом. На нем изображены городские крыши, снятые из окна его мастерской. Если воспользоваться современной терминологией — это архитектурный пейзаж, одна из разновидностей пейзажного жанра. С тех пор пейзаж остается одним из самых популярных жанров фотографии. Типология пейзажей разнообразна и часто специфична. К пейзажам относятся городские виды и архитектура, горы, морские пейзажи, ландшафтные фотографии и фотографии, снятые с воздуха.

Фото для всех

Фотолюбители с удовольствием снимают пейзажи «на память». Профессионалы считают его сложным, и профессиональных фотографов-пейзажистов не так уж много. При кажущейся легкости снять пейзаж так, чтобы получилось красиво, под силу не каждому. В отличие от остальных жанров в пейзажной фотографии отсутствует ярко выраженный сюжет, и только талант фотографа может вдохнуть в готовый природный рисунок жизнь, передать ощущение самого места, его дух.

Помимо художественной пейзаж имеет высокую документальную ценность, так как изображенные предметы могут со временем исчезнуть и только фотография будет свидетельствовать об их существовании. Документальный пейзаж важен для работы географов, геологов, историков или службы охраны природы.

Документальный пейзаж

Подтверждением этому может служить труд известного востоковеда Александра Куна. На протяжении двух лет Кун работал над созданием «Туркестанского альбома», посвященного жизни и быту среднеазиатского региона. Это редкое издание существует всего в семи экземплярах и состоит из четырех частей: этнографической, археологической, исторической и промысловой. В альбом вошло более 1000 фотографий. Работа была завершена в 1872 году. Известный критик В. В. Стасов отметил, что «в такой систематической полноте не была у нас представлена ни одна часть нашего государства».

Документальная фотография позволяет увидеть те изменения, которые неизбежно происходят под влиянием времени, и именно над этим работают профильные фотографы пейзажисты. Например, рассматривая работы Сергея Проскудина-Горского, мы можем получить полное представление о том, как выглядели знакомые нам места во времена еще царской России.

В 1909 году царь Николай II поручил Сергею Михайловичу запечатлеть в цветных фотографиях Российскую Империю с целью документирования жизни государства. Проскудин-Горский объездил значительную часть России, фотографируя старинные монастыри, храмы, виды городов. Чтобы создать цветные снимки, мастер использовал монохромные фотопластины и специальный фотоаппарат. С помощью этого аппарата можно было сделать три отдельных изображения одного и того же пейзажа с разными фильтрами (синий, зеленый и красный). Затем три полученных изображения сводились в одно цветное. За время работы было отснято несколько тысяч пластин.

Важность качественных фото

Помимо исторической и научной ценности документальная фотография пейзажей позволяет привлечь внимание к экологическим проблемам. На протяжении 20 лет центральной темой творчества известного американского фотографа-пейзажиста Анселя Адамса были безлюдные ландшафты калифорнийских гор и пустынь. «Фотография — мощное средство выражения и общения, обладает бесконечным разнообразием взглядов, интерпретаций и исполнений», — говорил Ансель Адамс. Его снимки произвели переворот не только в искусстве, но и в политической жизни Америки. Благодаря фотографиям Адамса горы Сьерра-Невада были признаны уникальным памятником природы и взяты под охрану государством.

В отличие от работ Анселя Адамса для снимков Майкла Кенна характерна определенная мягкость тона. Но, как и работы Адамса, его фотографии вызывают сильную эмоциональную реакцию. Майкл создает удивительно мягкие, но в то же время пронзительные кадры. Как правило, свои фотографии он снимает ночью или в предрассветные часы. Рассеянный свет превращает задний план, обычно насыщенный деталями, в неоднородно распределенную тональность. Длительные выдержки размывают границы изображения, небо плавно переходит в воду, вода в камни, а вместе они составляют единое целое. Его снимки вызывают у зрителя ощущение удивительной тишины и спокойствия.

Известнейший американский фотограф Ансель Адамс, который прославился на весь мир своими черно-белыми пейзажными снимками, как-то сказал: «Пейзажная фотография — это главная проверка для фотографа и частенько — главное его разочарование.» И это, пожалуй, чистая правда. Как часто мы, замечая красивый вид, считаем, что достаточно лишь просто начать на кнопку спуска, запечатлеть увиденное — и получится шедевр. Однако, шедевра чаще всего не получается, потому что в пейзажному фотографу не достаточно быть просто зеркалом для природы, ему надо научиться выражать себя через пейзаж.

Фотограф Деклан О»Нейл поделился своими 10 секретами создания выразительных пейзажных фотографий.

1. Что вы можете сказать о пейзаже с помощью фотографии?

Чтобы прочитать и понять пейзаж, нужно время. Надо просто стоять и наблюдать, как свет меняет контуры и формы. По мере движения солнца леса и реки освещаются каждую минуту абсолютно по-новому и порой полностью преображаются. Свет создает в пейзаже свое настроение и свою эмоцию. Пейзаж можно сравнить с огромным холстом, на котором свет рисует свою сложную и удивительную картину.

В данном случае, фотография — это запечатление того, как свет преображает пейзаж. Поэтому решение о том, что фотографировать, и какую композицию выстраивать, должно быть продиктовано вопросом: «Говорит ли эта фотография что-то о свете и пейзаже?» Этот простой вопрос помогает отвергнуть множество проигрышных и пустых композиций и выбрать ту самую — идеальную.

2. Научитесь рано вставать!

Если у меня есть выбор между рассветом и закатом, я всегда выбираю рассвет. Я ничего не имею против закатных фотографий, но мне кажется, что сложно добавить что-то новое и оригинальное к тем тысячам закатных снимков, которые я уже успел повидать. Рассветный же свет, напротив, всегда приподносит сюрпризы! Очень сложно предугадать, что же именно вы получите, пока вы стоите и ждете в предрассветной темноте.

Это чем-то похоже на фотографирование диких животных — потому что с равной вероятностью вы можете получить тот снимок, о котором всегда мечтали, или не получить ничего. Рассветный свет может оказаться абсолютно разным — от дымчатого розового до теплого желтого.

Следите за прогнозами погоды — потому что, если вам посчастливилось жить в областях с холодными ночами и ясным небом, иногда можно поймать удивительные эффекты облачности и дымки, которые непременно рассеятся к тому времени, когда весь остальной мир проснется.

3. Несовершенство — это хорошо.

Одна из основных сложностей пейзажной фотографии в том, что вам приходится сталкиваться с огромным динамическим диапазоном. При этом становится очень сложно контролировать баланс освещенности в кадре. ND-фильтры иногда помогают, но часто оказываются неудобными или неподходящими для конкретного места и времени. Иногда приходится и вовсе отказываться от съемки из-за слишком большого динамического диапозона.

Можно, конечно, использовать HDR-технологии, но они чаще всего выдают себя и могут нарушить целостность и честность снимка. Многие снимки можно сбалансировать по свету при обработке на компьютере. Однако, иногда фотография только выигрывает от невозможности запечатлеть весь динамический диапазон. Скорее всего, такую фотографию не примут к участию на различных конкурсах и наверняка в ней будут участки, из которых невозможно будет вычленить хоть какие-то детали. Возможно, технически фотография получится очень бедной, но черный силуэт на светлом фоне очень часто невообразимо притягивает к себе внимание и как будто призывает рассмотреть себя повнимательнее. Иногда надо отказываться от возможности запечатлеть идеально освещенный снимок, чтобы привлечь внимание к потенциалу самого объекта съемки.

4. Оглянитесь назад!

Так просто — увидеть выигрышный снимок и забыть оглядеться по сторонам. Наблюдая закат или рассвет, люди обычно устремляют свои объективы в сторону солнца и снова делают тысячи снимков, миллионы которых они уже видели у своих друзей или в интернете. Однако, часто достаточно всего лишь обернуться назад, чтобы увидеть что-то абсолютно новое и всеми упущенное! Ведь вместо того, чтобы фотографировать встающее или заходящее солнце, можно запечатлеть то, что оно в этот момент освещает.

Очевидный снимок — не всегда самый лучший. Учитесь смотреть внимательнее.

5. Используйте программное обеспечение для планирования.

Существует множество программ, которые могут помочь вам при съемке на природе. Пожалуй, одна из наиболее полезные из них — The Photographers Ephemeris . Вкратце, она позволяет вам выбрать любое место на планете — и показывает, в каком месте будет находится солнце в любой день и в любое конкретное время. Таким образом, вы можете выбрать лучший день и время для съемки в определенном месте и выбрать конкретную точку съемки с наиболее выигрышным освещением. Если вы серьезно подходите к пейзажной фотографии, вам просто необходим этот инструмент.

Другой инструмент, который может очень вам помочь — это карта рельефа местности. Хорошая карта поможет вам предугадать, как выглядит пейзаж, и даст хоть какое-то представление о том, что попадет в поле вашего зрения. Умение разбираться в этих детальных топографических картах поможет вам сэкономить массу времени и не колесить по округе в поисках той самой — идеальной точки съемки!

6. Оборудование не так важно.

Лучшая аппаратура не гарантирует вам лучшие снимки, так же как лучшая ручка не позволит вам автоматически написать тот самый великий роман, о котором вы всегда мечтали. Аппаратура — это лишь устройство, которое позволяет вам донести до других то, что есть у вас в голове. Если у вас есть свой взгляд и если вам есть, что сказать, (см. пункт 1) — то вы можете использовать все, что угодно, от смартфона до Nikon D800.

Помните, что именно вы выстраиваете композицию вашего будущего снимка, а камера всего лишь запечатлевает его. Большее количество мегапикселей или более быстрый объектив никогда не помогут вам сделать композицию более выразительной и наполненной.

7. Не старайтесь «рисовать» пейзаж с помощью камеры.

В интернете последнее время все более модными становятся фотографии, прошедшие сильнейшую пост-обработку или созданные с использованием ND-фильтров, которые делают воду похожей на гладкий шелк. Почему бы не позволить природе естественно выражать себя? Поверьте, она прекрасно это умеет и без применения всяческих фильтров. То же самое касается и пост-обработки. Если использовать ее умеренно, она помогает подчеркнуть естественную красоту природы, если переусердствовать — мы уже начинаем менять пейзаж и рисовать его совсем не таким, какой он был на самом деле.

Настоящие фотографии всегда оставляют свой след в нашем сознании и подсознании. Вот почему сильно «отфотошопленные», идеализированные изображения пейзажей часто оставляют нас равнодушными. Они рассказывают выдуманную, а не реальную историю. Мы сразу замечаем фальш оранжевого неба и перенасыщенного цвета травы. Фотографии могут быть метафорами, но они должны быть метафорами, появляющимися в голове зрителя, а не в воображении фотографа.

Если вам все же хочется донести свое видение того, как выглядел пейзаж — возможно, вам стоит попробовать себя в рисовании?

8. Плохая погода — это хорошая погода.

Облачность и дождь — не самые вдохновляющие погодные условия, однако они несут с собой возможности гораздо более интересные, чем любой безоблачный день. Необходимо запастись терпением и оптимизмом, чтобы целый день ходить с камерой под дождем, но чаще всего вас будет ждать награда. Если внимательно смотреть по сторонам, вы непременно найдете удивительные кадры, созданные именно облаками и дождем!

Здравствуйте, уважаемые читатели! Меня зовут Юрий Туряница и я фотолюбитель. Говорят даже, что у меня есть несколько очень хороших фотографий… Знаете, я рад этому, потому как иметь несколько очень хороших фотографий все же лучше, чем полсотни хороших и значительно лучше, чем гигабайты
посредственных. Вот, собственно, и первая мысль, которая заслуживает внимания. Принадлежит она не мне, но я с ней полностью солидарен. Так что же может помочь нам получить эти самые хорошие фотографии? Об этом я и попытаюсь поразмыслить вместе с вами в данной статье.

Вообще, говорить и спорить о фотографии можно сколько угодно. Но пусть этим занимаются теоретики, страдающие бессонницей. Мы же рассмотрим несколько практических вопросов, с которыми приходится сталкиваться чаще всего.
Хочу, однако, отметить, что все изложенное ниже, это мой личный взгляд на вещи, основанный на моем собственном опыте, и не является истиной в последней инстанции.

Итак, меня часто спрашивают — «чем это снято» и «как это снято»? В свое время я испробовал множество разных объективов, прямо как герой известной басенки «Про котика и фотографию». Потом все как-то отпало само собой. Поэтому, да простят меня Лейка и Хасселблад, в творческой пейзажной съемке, если не стоит конкретная коммерческая задача, техника для меня не имеет никакого значения. Снимать можно практически всем. Ведь «пейзаж — это состояние души».

И самая лучшая камера — это та, что находится в этот момент у вас в руках, а самый лучший объектив — тот, который на ней установлен. Поэтому время, которое вы собираетесь потратить на чтение форумов, где «китоненавистники» пересказывают друг другу разные побасенки в поисках «самого лучшего
стекла для», лучше провести где-нибудь в парке или за городом, ближе к матушке-природе — нашему духовному вдохновителю.
А техника — это всего лишь инструмент в руках фотографа.
Мне откровенно жаль фотографии, главное достоинство которых заключается в объективе, которым они были сделаны… Конечно, это вовсе не означает, что нужно совсем отказаться от экспериментов с техникой, просто не стоит придавать этому слишком уж большого значения и ожидать немедленного эф-
фекта — кнопку «шедевр» на камере все еще не придумали.

Так как об особенностях и необходимости использования той или иной фототехники в пейзажной фотографии написано немало, взять хотя бы предыдущие статьи в данной рубрике журнала, я не буду особо на этом останавливаться. Скажу только, что в данный момент для своего творчества я использую старенький Nikon D300 с универсальным Nikkor 18–200 VR, телевиком Nikkor 55–300 VR и шириком Nikkor 12–24/4.

А так же штатив, набор нейтрально серых градиентных светофильтров разной плотности, круговой поляризатор и спусковой тросик. Здесь хочу отметить, что единственный объектив, к которому у меня не было абсолютно никаких претензий — это Nikkor 12–24/4 (впрочем, и к самой Nikon D300 тоже). Пожалуй, это мой любимый объектив, большинство самых удачных фотографий сделано им. Хотя не исключаю, что лишь потому, что в этот момент на камере стоял именно он…

Нельзя не уделить внимания и практической составляющей самого процесса съемки. Хочу остановиться на этом подробнее. Итак, все серьезные кадры лучше делать со штатива… Кроме, конечно, пеших прогулок налегке, когда лишние килограммы могут существенно снизить удовольствие от самой прогулки (это я о себе). Но как оно частенько и бывает, в таких прогулках, когда вы ожидаете меньше всего, и попадаются очень даже интересные кадры. Поэтому просто купите более легкий штатив.

Если же все-таки штатива под рукой не оказалось, можно увеличить значение ISO, понадежнее зафиксировать камеру в руках (в позиции автоматчика) или просто включить стабилизатор изображения (хорошая все-таки штука, скажу я вам). При съемке без стабилизатора нужно использовать так называемую безопасную выдержку, которая определяется делением единицы на фокусное расстояние, при котором ведется съемка. Т. е. если фокусное расстояние 100 мм, выдержка не должна быть больше 1/100 секунды.

При использовании штатива, отключаю стабилизатор изображения объектива, если есть. Для спуска затвора использую спусковой тросик. Можно использовать и режим автоспуска, но в некоторых случаях, например, при съемке сцены с разной экспозицией при динамичных облаках, задержка
даже в 2 секунды приведет к существенному смещению этих самых облаков, что в свою очередь может вызвать трудности при последующей обработке. Конечно, если только такое смещение не является частью задуманного сюжета.

Камеру устанавливаю в режим приоритета диафрагмы, реже в ручном режиме. Диафрагму обычно закрываю до 11, чтобы добиться максимальной глубины резкости по всему кадру, что так важно в классической пейзажной фотографии. Этот момент, кстати, и объясняет, почему светосила объектива здесь
играет не столь решающую роль. Реже использую значение 8, например, при съемке на больших фокусных расстояниях, когда каждая доля секунды выдержки грозит обернуться «смазыванием» и испорченным кадром в результате. Вообще, диапазон этих самых фокусных расстояний я использую разнообразный, и зависит он от конкретной снимаемой сцены и задачи — то ли это открывающийся с горной вершины вид, то ли одинокое дерево на удаленном холме.

Фокусируюсь примерно на расстоянии 1/3 глубины сцены или на главном объекте, который снимаю. Фокусировку выбираю по центральной точке. Фокусируюсь, где задумал, отключаю автофокус, компоную кадр, не меняя фокусного расстояния объектива, и окончательно фиксирую камеру на штативе.

Экспозамер обычно использую матричный, по всему полю кадра. После спуска затвора просматриваю снимок в режиме «Засветка». При необходимости вношу поправку в экспозицию, чтобы не было этих самых засветок. Если разница в яркостях сцены, например, между небом и землей, слишком велика,
использую градиентный фильтр или делаю несколько кадров — с правильной экспозицией по небу и по земле для дальнейшего совмещения в редакторе. При этом желательно отключить автофокус, предварительно сфокусировавшись в нужном месте. Для съемки сцены с разной экспозицией можно также использовать функцию автоматического брекетинга камеры.

Данная функция предпочтительнее, особенно если у вас хлипкий штатив, так как снимает вероятность смещения камеры при изменении настроек, что, в свою очередь, может создать определенные трудности при последующем совмещении кадров.
Баланс белого (ББ) при съемке устанавливаю вручную. Сначала оцениваю результат в режиме предварительного просмотра (Live View) камеры или делаю несколько пробных кадров. Делаю это, потому что снимаю и в JPEG (при съемке только в RAW об этом можно особо не беспокоиться).

Последнее время люблю поиграться с Кельвинами. Выставляю температуру, при которой вид картинки мне нравится больше. Постоянно слежу за этим, при изменении освещения сцены, вношу коррекцию в баланс белого. Цифры могут меняться вплоть до 9000–10000 Кельвинов на закате.

Значение ИСО в большинстве случаев устанавливаю минимальное, на моей камере это 200. Никаких настроек контраста, яркости, коррекции цвета не делаю, только немного подкручиваю резкость в настройках камеры до +4. Снимаю в максимальном разрешении, в формате RAW+JPEG. Хотя это и занимает больше места, но очень часто JPEG камеры мне настолько нравится, что не вижу необходимости делать с ним что-то глобальное, разве что добавить чуток яркости, контраста. А RAW остается так, на всякий случай.

Фото 1. «Дорога в Осень…»
Nikon D300 + Nikkor 12–24/4. 1/25c, f/16, 24mm,
ISO‑200, ББ — auto.

Панорамы… Про них можно писать отдельную статью… Хотя скажу честно, не вижу для себя особого смысла снимать панораму в 6 горизонтальных рядов по 24 вертикальных кадра. Ну если только перед нами не стоит задача распечатать, например, фотообои в высоком качестве размером 10х10 метров. Для всего остального мне обычно хватает того, что помещается в мой широкоугольный объектив. Так что панорамы я снимаю в основном в 2–3 горизонтальных
кадра или максимум в 6 вертикальных. Делаю я это при необходимости или когда лень менять объективы, чаще всего в условиях ограниченного пространства или когда шикарный вид не помещается в кадр и хочется захватить еще больше. Например я снимал панораму, стоя на вершине горного хребта. Получившийся кадр на фотографии, что показана ниже. JPEG камеры и мое любимое фокусное расстояние 12–24.

Фото 2. «Закат над Боржавой…»
Nikon D300 + Nikkor 12–24/4. 1/8c, f/11, 12mm,
ISO‑200, ББ — 9090K. Градиентный фильтр ND4.
Панорама из 3‑х горизонтальных кадров.

О том, как именно нужно правильно снимать панорамы, тоже написано немало. Вы без труда сможете найти эту информацию в Интернете, поэтому позвольте не занимать ваше драгоценное время, уважаемый читатель, своими суждениями на этот счет — ничего нового я здесь не добавлю.
Тем более, что в последнее время больше тяготею к одному, но емкому кадру. Скажу только, что для сшивания панорам я все же рекомендую пользоваться несколькими программами, так как результаты их работы часто отличаются и то, что плохо сшивалось в одной программе, может без труда
получиться в другой. Сам я использую для этого программы PTGui и PhotoShop.

Ну вот теперь, когда мы знаем про «самый лучший объектив» и имеем представление, что нужно делать во время съемки, можно поговорить об еще одном этапе творческого процесса — о «разборе полетов» и так называемой постобработке. Сразу отвлекусь. Иногда приходится слышать про «искажение действительности» и про «слишком много фотошопа»… Странно ведь получается! Убрать прыщик с лица модели считается нормальным, а добавить травке насыщенности — преступление. Конечно, когда речь идет о съемках дикой природы для географического журнала, здесь есть определенные ограничения. Во всех остальных случаях — я за полную свободу в творчестве. Пусть результат оправдывает средства. Ведь, если так разобраться, даже выдающиеся черно-белые фотографии Анселя Адамса можно назвать в какой-то мере искажением действительности — большинство людей видит окружающий мир все-таки в цвете. Но давайте оставим демагогию философам от фотографии и продолжим.

Итак, вы вернулись домой с гигабайтами отснятого материала. Опытные фотографы советуют подождать некоторое время, дать, так сказать, материалу настояться. Полностью согласен, хотя у меня самого терпения хватает далеко не всегда. Обычно процедура отбора такова — когда мне нравится JPEG камеры, то я использую его. Если не устраивает или случай тяжелый (но интересный) или требует существенной доработки — работаю с файлом RAW.
У меня нет какой-то определенной последовательной схемы обработки фотографий. Такая схема есть, например, у Скота Келби — система «Великолепная семерка», которую он описывает в одноименной книге. Все дело в том, что Скотт — коммерческий фотограф, он просто обязан получать прогнозируемый результат. Я же человек творческий, к тому же в своем творчестве вольный и никогда не знаю заранее, каким окажется результат. Я не запоминаю и не записываю последовательности своих действий. Каждый раз для меня получается как первый. Этим творчество и привлекает. Свободой выбора и непредсказуемостью результата — всегда присутствует некая загадка. В конечном итоге, многое зависит также от духовного состояния и вдохновения в тот или иной момент времени. «Пейзаж — это красота, а красота — категория духовная». Вот и у меня бывает. Сидишь-сидишь, двигаешь ползунки — а оно никак. А потом вдруг как пойдет! На одном дыхании, без остановки, как будто подсказывает кто, что делать, куда жать. Чудеса, да и только!

Фото 3. «Золото на сером…»
Nikon D300 + Nikkor 18–200 VR. 1/320c, f/8, 70mm,
ISO‑200, ББ — 6250K, Фотошоп.

Для работы с материалом я использую PhotoShop CS 5 (есть и более новые версии, но эта меня абсолютно устраивает) и Camera Raw. Обработкой в редакторе можно превратить хорошую фотографию в очень хорошую, очень хорошую в выдающуюся. Но ни один редактор не сделает из посредственной
фотографии выдающуюся. Редактор — это не панацея, а всего лишь один из инструментов. Главное — получить изначально хороший снимок. Хорошая фотография не требует каких-то особых приемов, какого-то глобального вмешательства.

Хочу обратить внимание на несколько важных, на мой взгляд, моментов. Каждому, кто интересуется пейзажной съемкой, в виду специфики этого жанра, я бы рекомендовал освоить технику объединения кадров с разной экспозицией. Я делаю это в PhotoShop вручную, с помощью масок.
Так можно полностью контролировать процесс и получать нужный результат лучше, нежели используя программные средства. Я бы рекомендовал метод создания масок из каналов Red, Green и Blue в режиме RGB или канала Lightness в режиме Lab. Практика подобного метода хорошо описана Сергеем Ершовым. К тому же, все это можно использовать и при работе с одним изображением. На отдельных слоях обрабатываем кадр, добиваясь желаемого
эффекта сначала для земли, потом для неба, а затем эти слои совмещаем с помощью масок. Важно в процессе обработки не забывать про тональную перспективу.

Также хочу обратить ваше внимание на очень полезный, на мой взгляд, плагин для PhotoShop — Color Efex Pro, с помощью которого я корректирую цвет, контраст, создаю различные световые акценты. Этот плагин включает в себя довольно много различных фильтров с разнообразными настройками. Как правило, я использую в закладке Landscape — Polarization, Skylight Filter, Pro Contrast. В закладке Portrait — Tonal Contrast, Glamour Glow, Darken/Lighten Center. Можно пробовать и остальные.

Применяю эти фильтры на отдельных слоях, потом постепенно проявляю через маски, открывая те части получившегося изображения, которые мне нужны, пока в результате не получится то, что будет меня устраивать — стараюсь, чтобы было ярко, цветасто и в тоже время максимально естественно. У меня в большинстве случаев итоговое изображение в той или иной мере включает в себя результаты работы этих фильтров — небо обрабатывает один фильтр, землю — другой, дерево на переднем плане — третий и т. д. Т. е. получаем такое себе «комбинированное» изображение.

Для усиления резкости полноразмерных изображений, а также при уменьшении изображений для Web, я использую и рекомендую метод, описанный Павлом Косенко в его цикле «Интеллигентная резкость».
Итак, когда с технической стороной увлекательного процесса под названием «пейзажная фотосъемка» мы немного разобрались, хотелось бы поговорить об еще одном, на мой взгляд, самом важном аспекте — что же и когда нужно снимать. Наверное, все слышали про так называемое «режимное» время —
оптимальное время для съемки пейзажа (и не только), когда можно «поймать» наиболее интересный свет. Я не случайно употребил слово «поймать». Для меня пейзажная фотография сравнима с рыбалкой. Часто знойным летним деньком на речке можно увидеть ребятишек, которые в перерывах между купанием тягают из воды верхоплавок. Улов тот еще, разве что мурке на обед. Рыбаки опытнее на реку идут ранним утром, на клев вечерний, ночной. Совсем матерые рыбаки могут неделями исследовать реку в поисках обиталища речного хищника — сома или судака, изучают места его охоты, коряги под которыми прячется, прикармливают и только потом начинают, даже уже не рыбалку — охоту на речного исполина. Как рыбак, разложив снасти, ждет клева, так и фотограф, установив камеру на штатив, ждет интересного света.

Я не случайно употребил слово «свет». Именно интересный, необычный свет я считаю залогом успешного кадра в первую очередь. При удачном свете практически не имеет значения, что именно снимать — вы можете снимать что угодно и получить хороший результат. Если же добавить к этому интересный сюжет и технически грамотно выполненную съемку — мы можем получить поистине выдающийся кадр. Фотограф должен уметь ждать. Примером подобного ожидания может служить приведенная ниже фотография.

Фото 4. «Осенняя рапсодия…»
Nikon D300 + Nikkor 55–300 VR. 1/200c, f/11, 300mm,
ISO‑200, ББ — Солнечно.

Склоны с заборчиками и одиноко стоящее дерево показались мне довольно интересными. Солнце в то утро периодически пробивалось сквозь тяжелые тучи одинокими лучиками, создавая причудливые пятна света на близлежащих холмах. Я скомпоновал кадр, выставил настройки и стал ждать, в надежде на то, что луч света упадет именно на это одинокое дерево. В ожидании я сделал несколько кадров, прежде чем свет наконец-то оказался в нужном мне месте.

При пост-обработке я несколько притемнил участки, находящиеся в тени, чтобы подчеркнуть контраст и сделать всю сцену более выразительной.
Вот еще один пример, когда интересный свет лег в основу сюжета фотографии.

Фото 5. «Солнце на склонах…»
Nikon D300 + Nikkor 18–200 VR. 1/80c, f/11, 112mm,
ISO — 640, ББ — auto.

Также приветствуются различные природные явления, например туман. Есть даже выражение — без тумана нет пейзажа. Особенно, когда через туман пробивается яркое утреннее солнышко…

Фото 6. «Утреннее солнце…»
Nikon D300 + Nikkor 12–24/4. 1/640c, f/16, 17mm,
ISO‑200, ББ — auto.

Приоритет диафрагмы, компенсация экспозиции –1. Но это не значит, что хорошие кадры получаются только на рассвете или закате, вечером или утром. Интересно, когда меняется погода. Интересно, когда в кадр попадают люди или животные.

Фото 7. «Закарпатская зарисовка…»
Nikon D300 + Nikkor 12–24/4. 1/500c, f/11, 12mm,
ISO‑200, ББ — Облачно.

Приоритет диафрагмы, компенсация экспозиции –1. И, конечно же, что может быть интереснее для фотографа-пейзажиста чем осень?

Фото 8. «По осеннему лесу…»
Nikon D300 + Nikkor 12–24/4. 1/125c, f/4.5, 24mm,
ISO — 400, ББ — Облачно. Фотошоп.

При построении композиции кадра старайтесь следовать общепринятым рекомендациям. Используйте диагонали. Включайте в кадр дороги, тропинки, ручьи, заборчики, изгибы рельефа, границы растительности, склоны гор и т. д. — линии, которые будут вести взгляд зрителя по фотографии.

Фото 9. «Граница для осени…»
Nikon D300 + Nikkor 12–24/4. 1/100c, f/5, 24mm, ISO —
400, ББ — Облачно, -6. Фотошоп.

Включайте в кадр объекты, которые будут привлекать внимание зрителя — домики, камни, одинокие деревья и т. д. и размещайте их в точках «золотого» сечения. Делайте акценты, выделяя и подчеркивая ключевые объекты светом и цветом.
Старайтесь получить глубокие тени. Есть тени — есть объем.

Фото 10. «Избушка…»
Nikon D300 + Nikkor 12–24/4. 1/200c, f/7.1, 15mm,
ISO — 200, ББ — auto.

Не включайте в кадр лишнего. Широкоугольный объектив, конечно, штука хорошая, но не обязательно снимать все, что вмещается в кадр на 12 мм. Старайтесь отыскать самые емкие и интересные участки.

Фото 11. «Солнечный остров…»
Nikon D300 + Nikkor 35/1,8. 1/250c, f/8, 35mm, ISO —
200, ББ — Облачно.

Приоритет диафрагмы, компенсация экспозиции +1. Говорят, что самый лучший кадр — это случайный кадр. В своей практике я не раз находил этому подтверждение. А еще говорят, что самые лучшие кадры всегда будут сделаны недалеко от дома. Любите свой родной край, ищите прекрасное рядом, в простых вещах, которые нас окружают.

Ну вот, уважаемые читатели, в принципе и все, о чем я хотел сегодня рассказать. Фотографии, приведенные в данной статье как иллюстрации, могут в некоторой степени отличаться от изложенных тенденций, потому как были сделаны в разное время, когда я о многих вещах даже и не догадывался. Что собственно еще раз доказывает преимущество практики над теорией. Так что снимайте на здоровье! Буду очень рад, если помог кому-то узнать что-то полезное. Если же нет — буду рад вдвойне, значит вы знаете больше меня…

Удачного всем света!

Искренне ваш, Юрий Туряница (Duru).
E‑mail: [email protected]

— жанр изобразительного искусства, основной задачей которого является отображение окружающей природы как в первозданном её виде, так и в изменённом человеком в той или иной степени. Поскольку фотография является одним из видов изобразительного искусства, пейзажная фотография полностью соответствует этому определению. Главным изобразительным центром пейзажной фотографии является природа во всех её проявлениях.

Конечно же пейзаж, как жанр, появился задолго до изобретения фотографии — в живописи. И отточенные столетиями художественные средства изображения пейзажа сформировали ряд необходимых условий, обязательных для этого жанра фотографии. Линейная перспектива , тональная (воздушная) перспектива, оптическая перспектива, композиция кадра , световое пространство и цвет — вот главные характеристики пейзажной фотографии, способные не только очень точно передать состояние окружающей природы в определённый момент времени, но и выделить смысловой центр снимка без применения дополнительных манипулятивных техник. И несмотря на то, что в пейзажной фотографии допускается присутствие в кадре людей или животных, им однозначно отводится роль стаффажа — элемента пейзажа, существующего для оживления изображения и играющего в этом изображении второстепенную роль.

По сути пейзажная фотография — это документальная фотография о природе. По виду изображаемого пространства пейзажная фотография может быть земной, водной, астрономической и метеорологической. Земная пейзажная фотография изображает ландшафт, рельеф и растительность и при этом бывает сельской и городской.

Водный пейзаж (морской пейзаж , марина ) — это изображение водной (морской) стихии.

Астрономическая пейзажная фотография изображает небеса (звёзды, созвездия, Солнце, Луна),

а метеорологическая — погоду и осадки (туман, дождь, тучи, смерчь и т. д.).

По способу изображения пространства пейзажная фотография может быть камерной и панорамной. Камерная фотография в данном случае не подразумевает узкого круга зрителей, а выражает чисто техническую характеристику — небольшой, узкий угол обзора изображаемого пространства.

Панорамная пейзажная фотография является абсолютной противоположностью — это фотография, угол обзора которой может превышать зачастую 180 градусов.

По степени восприятия зрителем пейзаж может быть по аналогии с музыкой минорным или мажорным. Трагичным или торжественным. Унылым или весёлым. В решении этой задачи фотографу на помощь приходит теория цвета , а именно один из её разделов — психология цвета . Зная, какие цвета и как действуют на сознание зрителя, фотограф может настраивать цветовой баланс композиции пейзажа для достижения конкретного результата. При этом в пейзаже не всегда холодные оттенки могут создавать атмосферу враждебности, а тёплые — дружелюбия. Мелкая цветная растительность на фоне чёрных грозовых туч выглядит беззащитно, а снимок в целом вызывает чувство тревоги, в то время как холодный Эльбрус вызывает трепет и восторг своим величием.

Безусловно, в одном снимке с лёгкостью могут перекликаться одновременно несколько перечисленных природных пространств и состояний, но важным в этом случае для пейзажного фотографа будет решить, что именно в данном снимке является смысловым центром , и выделить этот центр при помощи изобразительных средств — перспективы , композиции , света , цвета .

Если такого центра нет, то пейзажная фотография носит чисто эстетический, повествовательно-конкретный характер и используется в декоративных, научных или публицистических целях. Именно к категории эстетической по восприятию относится пейзажная фотография-пленэр — правдивая передача в изображении природы красочного богатства изменений цвета в естественных условиях под воздействием солнечного света и атмосферы.

Если в пейзажной фотографии всё же присутствует смысловой центр, то такой пейзаж будет заряжен эмоционально-драматической (или эпической) энергией и обретёт черты художественной пейзажной фотографии .

Наряду с обязательными условиями создания пейзажной фотографии существует и ряд условий, носящих специфический характер — динамичность , ракурс , подробность. Учитывая, что фотография является статичным и беззвучным видом изобразительного искусства, именно в фото пейзаже наиболее трудно передать те или иные атмосферные явления с большой точностью. Как на фотографии пустыни показать сильный ветер? Как горные исполины изобразить более величественно? Именно в этих случаях пейзажного фотографа спасают знания о динамике кадра, точке съёмки и ракурсе.

Большое распространение в наше время получила туристическая пейзажная фотография . Не являясь по сути отдельным жанром, туристическая пейзажная фотография стала очень популярной благодаря как доступности фототехники, так и возможности посещать самые отдалённые уголки нашей планеты.

Главная особенность пейзажной фотографии заключается в её доступности. Она не требует никаких декораций и постановочных трюков, она не зависит от настроения фотомодели и предпочтений заказчика. Она зависит от окружающей природы и погодных условий. И в этом смысле пейзажная фотография неповторима. Будь то парк или аллея в черте города, а может горный массив или тихая гладь озера за его пределами — везде, где бы Вы не находились, на отдыхе или в командировке, в своей стране или за её пределами, везде присутствует она — природа — потрясающее естественное пространство, способное менять форму, содержание и цвет ежеминутно, изо дня в день, круглый год, на протяжении тысячелетий… И даже если пейзажная фотография, сделанная Вами, не будет содержать никакого смыслового ядра, она всегда будет эстетична, а значит, всегда будет напоминать Вам о сущности и формах прекрасного.

Статьи

---

15 фотографов-пейзажистов, у которых можно черпать вдохновение – Сей-Хай

Если вы фотограф, то понимаете: в какой-то момент идеи заканчиваются. Для таких случаев мы собрали для вас 15 талантливых пейзажных фотографов – как любителей, так и профессионалов. Их работы помогут вам освежить свои проекты, найти новую порцию креатива и просто залипнуть на красивые снимки.

Возможно, вам понравится их талант, мастерство и преданность жанру.

Philip Slotte

Филипп – двадцатитрехлетний фотограф-самоучка из Стокгольма. Он начал заниматься фотографией в 16 лет – первые снимки делал на телефон. В июне 2012 года он получил свою первую цифровую камеру в подарок от родителей.

В пейзажной фотографии ему нравится совмещение путешествий и фотографии. Филипп любит исследовать новые места.

Сайт, Instagram

Kai Hornung

Кай Хорнунг – пейзажист из Ганновера. Все начиналось как «Я фотографирую своих детей», а в 2016 году переросло в серьезное увлечение. С тех пор Кай путешествует по Европе в поисках необычных мест.

Он 10 лет был вокалистом в различных рок-группах. Для него креатив – движущая сила. Кай также пишет статьи и преподает фотографию.

Сайт, Instagram, Facebook

Dino Marsango

Дино – пейзажист из Италии. Фотография – это прежде всего хобби, так как он работает на фабрике. Дино начал фотографировать в 1983 году, когда его тогдашняя девушка, а теперь и жена, подарила ему Yashica FX3.

Фотографу повезло: он живет недалеко от Доломитовых Альп, которые дают невероятные сюжета для фото.

500px, Instagram, Facebook

Gianluca Podesta

Джанлука – креативный фотограф с севера Италии. Работы Джанлуки завоевали несколько призов, а его снимки публиковались в различных журналах.

«Сейчас, после почти 5 лет фотографии, я постоянно ищу новые способы передачи своего творчества».

500px, Instagram, Facebook

Kane Engelbert

Кейн начал свое фотографическое путешествие 25 лет назад. К этому моменту он посетил более 300 горных вершин Колорадо, овладел навыком чтения карт и GPS, так что теперь его можно смело звать опытным путешественником.

Сегодня Кейн продолжает исследовать и посещать прекрасные места в Колорадо. Тем не менее, самым ярким местом для фото стала пустыня.

Сайт, Facebook, Instagram

Natassa Triantafillou

Натасса Триантафиллу – фотограф-самоучка из Греции. По образованию она банкир, что никак не вяжется с фотографией. Тем не менее, в снимках она обрела новую страсть. При чем по странной причине: ей очень нравится слышать щелчок затвора.

Instagram, 500px

Christos Zoumides

В обычное время Кристос работает в исследовательской группе по вопросам управления водными ресурсами. Но вне работы он фотограф-самоучка. Он купил свою первую камеру для поездки в Танзанию – еще в университете. Просто не хотел пропустить всю красоту пейзажей экзотичной страны.

Очень скоро фотография стала его страстью – эта любовь держится до сих пор.

500px, Flickr, Instagram

Roksolyana Hilevych

Роксоляна (почему-то она пишет свое имя именно так) проживает в Италии, хотя детство провела в Карпатах – там и полюбила природу. А любовь к фотографии родилась в 5 лет в темной комнате отца.

Девушка пробовала и другие виды фотографий, но только природа давала самые сильные эмоции. С годами Роксоляна почувствовала необходимость выразить свое личное и творческое видение. Ей не нравилась идея документирования реальности, поэтому она начала изучать обработку.

Instagram, Facebook, 500px

Greg Stokesbury

Грэг Стоксбери помнит себя с камерой даже в 10-летнем возрасте. Уже тогда он фотографировал в штате Аризона. Спустя десятилетия эта часть США стала его любимой, хотя он родился и вырос в Канзасе. 6 лет назад он купил свою первую полнокадровую камеру Canon 5D Mark II – и это стало новым глотком в его страсти.

Кроме того, Грэг пробует и другие стили. Например, недавно изучил подводную съемку, хотя в этом пока не так хорош.

500px, Instagram

Scott Smorra

Скотт Сморра – еще один фотограф из Орегона. Он создает тщательно продуманные картины дикой местности на северо-западе страны. Его цель – не просто запечатлеть природу в стиле обложки для журнала, а показать красоту, эмоции и настроения природы.

Facebook, Instagram, 500px

Nathaniel Merz

Натаниэль Мерц – фотограф из Южной Кореи, который любит разные формы фотографирования, но при этом страстно любит снимать суть корейского пейзажа. В частности, его привлекают почти мистические сосны, которые растут на суровых скалистых вершинах.

Он считает эти деревья не только красивыми сами по себе, но и важными национальными символами страны, которую называет домом.

Сайт, Instagram, 500px

Bryce Mironuck

Брайс родился и вырос в Саскачеване (Канада), и в детстве влюбился в ночное небо родного региона. Первая любовь к фотографии возникла от этой красоты. А потом забросил фото больше, чем на 10 лет.

Камера попала в руки случайно – и Брайс снова обрел страсть к снимкам. Вскоре после этого фотограф отбросил все занятия и занялся только пейзажными снимками, сделав это и работой, и хобби.

Сайт, 500px, Instagram

Ryan Buchanan

Райан Бьюкенен, техасский фотограф-пейзажист, в настоящее время работает креативным директором местного рекламного агентства. Но это не мешает ему выражать свою творческую природу в фотографии.

Для Райана пейзажная фотография – это творческий вызов и художественное выражение. Из каждого снимка он делает сюрреалистическую композицию.

Сайт, 500px, Instagram

Waheed Akhtar

Вахид Ахтар, фотограф из Пакистана с международными наградами, живет в Дубае. Вахид с детства увлекался рисованием, что привело его в веб-дизайн. В 2010-м он начал вести блог – и обнаружил в себе страсть к фотографии.

Он проводил большую часть времени, изучая фотографии других мастеров и выкладывая их у себя в блоге. Глядя на столько вдохновляющих фотографий каждый день, он и сам начал снимать. Теперь он авторитетный фотограф с наградами и опытом преподавания.

Сайт, Instagram, Facebook, Twitter

Jaeyoun Ryu

Джейун фотограф-пейзажист из корейского Чхонана. Он пытается передать спокойный и мирный пейзаж природы с помощью фотографии – композиция отлично сочетается с выбранными эффектами. Это отражено в его любимых темах: корейские горы, леса, туман и сосны.

500px, Instagram

Источник

Читайте также:

Креативное агентство делает пустые билборды, чтобы дать всем отдохнуть от рекламы

Лучший фотопроект года: фотограф превратил Барби и Кена в типичную советскую семью

Уличная фотография: 11 советов от экспертов

Известные пейзажисты — ГУО «Средняя школа №1 г. Пружаны имени КБВО»

С самых незапамятных времён люди всегда восхищались природой. Они выражали свою любовь, изображая её на всевозможных мозаиках, барельефах и картинах. Многие великие художники посвятили своё творчество рисованию пейзажей. Картины, на которых изображены леса, море, горы, реки, поля, поистине завораживают. И нужно уважать великих мастеров, которые так детально, красочно и эмоционально передали в своих работах всю красоту и могущество окружающего нас мира. Иван Айвазовский и Иван Шишкин. Эти два человека — поистине самые великие и самые известные художники-пейзажисты России.

Первый — Иван Константинович Айвазовский (1817-1890) — изображал на своих картинах величественное море. Буйство стихии, вздымающиеся волны, брызги пены, разбивающейся о борт накренившегося судна, или тихая, безмятежная гладь, озаренная заходящим солнцем — морские пейзажи восхищают и поражают своей натуральностью и красотой. Кстати, такие художники-пейзажисты называются маринистами.

Родился И.К.Айвазовский в состоятельной семье, его отцом был армянский предприниматель. Нет ничего удивительного в том, что будущий маэстро питал слабость к морской стихии. Ведь родиной этого художника стала Феодосия — красивейший портовый город. Самой известной работой И. К. Айвазовского считается картина «Девятый вал», выполненная в 1850 году. Айвазовскому повезло добиться невероятной славы при жизни. Ушел из жизни великий творец в 1890 году.

Второй — Иван Иванович Шишкин  (1832-1898)— любил изображать лес.

Шишкин родился в небогатой семье. Его отец, Иван Васильевич, после долгих колебаний поддержал желание сына стать художником.  Изображал ли Шишкин дубы или березы, они принимали у него правдивые формы в листве, ветвях, стволах, кореньях и во всех подробностях. Сама местность под деревьями — камни, песок или глина, неровности почвы, поросшие папоротниками и другими лесными травами, сухие листья, хворост, валежник и прочее — получали в картинах и рисунках Шишкина вид совершенной действительности. Шишкин рисовал с натуры, проводя долгое время на природе, в тех местах, где его никто не мог потревожить. Наиболее известными полотнами великого живописца являются «Лесная глушь» и «Утро в сосновом бору», написанные в 1872 году, и более ранняя картина «Полдень. Жизнь талантливого человека прервалась весной 1898 года.

---

Cкачать в .pdf

---

Известные картины художников с названиями. Самые известные картины в мире

Опубликовано: Март 26, 2018

Этот список известных пейзажистов был составлен нашим редактором Нейлом Коллинзом, магистром искусств и бакалавром права. Он представляет его личное мнение о десяти лучших представителях жанрового искусства. Как и любая подобная компиляция, она раскрывает больше личные вкусы компилятора, чем то, какое место занимают художники-пейзажисты. Итак десятка лучших пейзажистов и их пейзажи .

№10 Томас Коул (1801-1848) и Фредерик Эдвин Чёрч (1826-1900)

На десятом месте сразу два американских художника.

Томас Коул: Величайший американский пейзажист начала XIX века и основатель школы реки Гудзон, Томас Коул родился в Англии, где работал учеником гравёра до эмиграции в США в 1818 году, где он быстро добился признания как художник пейзажей, поселившись в деревне Катскилл в долине Гудзона. Будучи поклонником Клода Лоррейна и Тёрнера, он посетил Англию и Италию в 1829-1832 годах, после чего (отчасти благодаря поддержке, которую он получил от Джона Мартина и Тёрнера) он стал меньше сосредотачиваться на изображении природных пейзажей и больше на грандиозных аллегорических и исторических темах. В значительной степени впечатлённый природной красотой американского пейзажа, Коул наполнил большую часть своего пейзажного искусства большим чувством и очевидным романтическим великолепием.

Знаменитые пейзажи Томаса Коула:

— «Вид на Катскилл — Ранняя осень» (1837), холст, масло, музей Митрополит, Нью-Йорк

— «Американское озеро» (1844), холст, масло, Детройтский институт искусств

Фредерик Эдвин Чёрч

Фредерик Эдвин Чёрч : Ученик Коула, Чёрч, возможно, превзошёл своего учителя в монументальных романтических панорамах, каждая из которых передавала какую-то духовность природы. Чёрч написал впечатляющие виды природных пейзажей всего американского континента от Лабрадора до Анд.

Знаменитые пейзажи Фредерика Чёрча:

— «Ниагарский водопад» (1857), Коркоран, Вашингтон

— «Сердце Анд» (1859), музей Метрополитен, Нью-Йорк

— «Котопахи» (1862), Детройтский институт искусств

№9 Каспар Давид Фридрих (1774-1840)

Вдумчивый, меланхоличный и немного затворник, Каспар Давид Фридрих — величайший художник-пейзажист романтической традиции. Родившись недалеко от Балтийского моря, он поселился в Дрездене, где сосредоточился исключительно на духовных связях и значение пейзажа, вдохновляясь безмолвной тишиной леса, а также светом (восход, закат, лунный свет) и сезонами. Его гениальность заключалась в способности запечатлевать до сих пор неизвестное духовное измерение в природе, что придаёт пейзажу эмоциональность, ни с чем и никогда несравнимую мистичность.

Знаменитые пейзажи Каспара Давида Фридриха:

— «Зимний пейзаж» (1811), холст, масло, Национальная галерея, Лондон

— «Пейзаж в Ризенгебирге» (1830), холст, масло, Музей Пушкина, Москва

— «Мужчина и женщина, смотрящие на Луну» (1830-1835), масло, Национальная галерея, Берлин

№8 Альфред Сислей (1839-1899)

Часто называемый «забытым импрессионистом», англо-француз Альфред Сислей уступал только Моне в его преданности самопроизвольному пленэризму: он был единственным из импрессионистов, посвятившим себя исключительно пейзажной живописи. Его серьёзно недооцененная репутация основана на умении запечатлевать уникальные действия света и времён года на широких пейзажах, морских и речных сценах. Особенно запоминается его изображение рассвета и неясного дня. Ныне он не очень популярен, но по-прежнему считается одним из величайших представителей пейзажной живописи импрессионистов. Мог вполне быть бы переоценённым, поскольку, в отличие от Моне, его работы никогда не страдали от недостатка формы.

Знаменитые пейзажи Альфреда Сислея :

— «Туманное утро» (1874), холст, масло, Музей Орсе

— «Снег в Лувесьенне» (1878), холст, масло, Музей Орсе, Париж

— «Мост Моретт в лучах солнца» (1892), холст, масло, частная коллекция

№7 Альберт Кёйп (1620-1691)

Голландский художник-реалист, Аельберт Куип — один из самых известных голландских художников-пейзажистов. Его великолепнейшие живописные виды, речные сцены и пейзажи со спокойным скотом, показывают величественную безмятежность и мастерскую обращение с ярким светом (раннее утро или вечернее солнце) в итальянском стиле является признаком большого влияния Клодеева. Этот золотой свет часто ловит только стороны и грани растений, облаков или животных за счёт световых эффектов, наложенных методом импасто. Таким образом, Кёйп превратил родной Дордрехт в придуманный мир, отразив его в начале или конце идеального дня, с всеохватывающим ощущением неподвижности и безопасности, и гармонии всего с природой. Популярный в Голландии, он был высоко оценён и коллекционировался в Англии.

Знаменитые пейзажи Альберт Кёйп:

— «Вид Дордрехт с севера» (1650), масло, холст, коллекция Энтони де Ротшильда

— «Речной пейзаж с всадником и крестьянами» (1658), масло, Национальная галерея, Лондон

№6 Жан-Батист Камиль Коро (1796-1875)

Жан-Батист Коро, один из величайших пейзажистов романтического стиля, славится незабываемым живописным изображением природы. Его особо тонкий подход к расстоянию, свету и форме зависел скорее от тона, чем от рисовки и цвета, придавая законченной композиции атмосферу бесконечного романа. Менее стеснённые живописной теорией, работы Корота, тем не менее, находятся среди самых популярных пейзажей мира. Являясь постоянным участником Парижского салона с 1827 года и членом Барбизонской школы во главе с Теодором Руссо (1812-1867), он оказал огромное влияние на других художников пленэристов, таких как Шарль-Франсуа Доубиньи (1817-1878), Камиль Писсарро (1830-1903) и Альфред Сислей (1839-1899). Он также был необычайно щедрым человеком, который потратил большую часть своих денег на нуждающихся художников.

Знаменитые пейзажи Жан-Батиста Коро:

— «Мост в Нарни» (1826), масло, холст, Лувр

— «Вилле-д»Аврей» (прибл.1867), холст, масло, Бруклинский художественный музей, Нью-Йорк

— «Сельский пейзаж» (1875), холст, масло, Музей Тулуз-Лотрека, Альби, Франция

№5 Якоб ван Рёйсдал (1628-1682)

Творчество Якоба Ван Рёйсдаля , в настоящее время считающееся величайшим из всех голландских художников-реалистов пейзажной живописи, оказало огромное влияние на позднее европейское пейзажное искусство, несмотря на то, что при жизни он был менее популярен, чем художники итальянского стиля. Его сюжеты включали ветряные мельницы, реки, леса, поля, пляжи и морские пейзажи, изображенные с необычайно волнующим чувством, используя смелые формы, плотные цвета и энергичные густые мазки, вместо обычного сосредоточения на тоне. Яков, ученик своего дяди Саломона ван Рёйсдаля, в свою очередь обучал знаменитого Мейндерта Хоббема (1638-1709), и очень восхищался английскими мастерами, как например Томас Гейнсборо и Джон Констебль, а также членами Барбизонской школы.

Знаменитые пейзажи Якоба ван Рёйсдаля:

— «Пейзаж с пастухами и фермерами» (1665), холст, масло, Галерея Уффици

— «Мельница в Вейке около Дуарстеда» (1670), холст, масло, Рейксмузеум

— «Еврейское кладбище в Аудеркерке» (1670), Галерея старых мастеров, Дрезден

№4 Клод Лоррен (1600-1682)

Французский живописец, рисовальщик и гравёр, активный в Риме, который рассматривается многими искусствоведами как величайший художник идиллического пейзажа в истории искусства. Поскольку в чистом (то есть, светский и неклассический) пейзаже, как и в обычном натюрморте или жанровой живописи, наблюдалась (в XVII веке в Риме) нехватка моральной тяжести, Клод Лоррен ввёл классические элементы и мифологические темы в свои композиции, включая богов, героев и святых. Кроме того, его избранная среда, сельская местность вокруг Рима, была богата античными руинами. Эти классические итальянские пастырские пейзажи были также наполнены поэтическим светом, который представляет его уникальный вклад в искусство пейзажной живописи. Клод Лоррейн особенно повлиял на английских художников, как при жизни, так и в течение двух столетий после неё: Джон Констебль назвал его «самым прекрасным пейзажистом, которого когда-либо видел мир».

Знаменитые пейзажи Клода Лоррена:

— «Современный Рим — Кампо Ваччино» (1636), холст, масло, Лувр

— «Пейзаж со свадьбой Исаака и Ребекки» (1648), масло, Национальная галерея

— «Пейзаж с Товием и ангелом» (1663), масло, Эрмитаж, Санкт-Петербург

№3 Джон Констебль (1776-1837)

Стоит водном ряду с Тёрнером как один из лучших английских пейзажистов, не в последнюю очередь из-за своей исключительной способности воссоздавать цвета, климат и деревенский пейзаж романтической английской деревни, а также из-за новаторской роли в развитии пленэризма. В отличие от отчетливо интерпретивного стиля Тёрнера, Джон Констебл сосредоточился на природе, рисуя пейзажи Саффолка и Хэмпстеда, которые он так хорошо знал. Однако, его спонтанные, свежие композиции часто были тщательной реконструкцией, которая во многом обязана его близкому изучению голландского реализма, а также итальянизированным произведениям в духе Клода Лоррена. Известный художник Генри Фюсли однажды высказался, что жизненные натуралистические изображения Констебля всегда заставляли его призвать к их защите!

Знаменитые пейзажи Джона Констебля:

— «Строительство лодки во Флэтворде» (1815), масло, Музей Виктории и Альберта, Лондон

— «Телега для сена» (1821), масло, холст, Национальная галерея, Лондон

№2 Клод Моне (1840-1926)

Величайший современный пейзажист и гигант французской живописи, Моне был ведущей фигурой невероятно влиятельного импрессионистического движения, чьим принципам спонтанной пленэрной живописи он оставался верным всю оставшуюся жизнь. Близкий друг художников-импрессионистов Ренуара и Писсарро, его стремление к оптической правде, прежде всего в изображении света, представляется серией полотен, изображающих один и тот же объект в различных условиях освещения, и в разное время дня, как например «Стога сена» (1888), «Тополя» (1891), «Руанский собор» (1892) и «Река Темза» (1899 год). Этот метод достиг кульминации в знаменитой серии «Кувшинки» (среди всех самых известных пейзажей), созданных с 1883 года в его саду в Живерни. Его последняя серия монументальных рисунков кувшинок с мерцающими цветами была истолкован несколькими искусствоведами и живописцами как важный предшественник абстрактного искусства, а другими как высший пример поиска Моне спонтанного натурализма.

Сегодня вашему вниманию представляем двадцать картин, которые достойны внимания и узнаваемости. Эти картины написали знаменитые художники, и их должен знать не только тот человек, кто занимается искусством, но и просты смертные люди, так как искусство красит нашу жизнь, эстетика углубляет наш взгляд на мир. Дайте должное место в своей жизни искусству…

1. «Тайная вечеря». Леонардо Да Винчи, 1495 — 1498

Монументальная роспись работы Леонардо да Винчи, изображающая сцену последней трапезы Христа со своими учениками. Создана в 1495-1498 годы в доминиканском монастыре Санта-Мария-делле-Грацие в Милане.

Роспись была заказана Леонардо его патроном, герцогом Лодовико Сфорца и его супругой Беатриче д’Эсте. Гербом Сфорца расписаны люнеты над росписью, образованные потолком с тремя арками. Роспись была начата в 1495 году и завершена в 1498 году; работа шла с перерывами. Дата начала работы не является точной, поскольку «архивы монастыря были уничтожены, и ничтожная часть документов, которыми мы располагаем, датируется 1497 годом, когда роспись была почти закончена».

Роспись стала вехой в истории Ренессанса: правильно воспроизведенная глубина перспективы изменила направление развития живописи Запада.

Считается, что в этой картине скрыто множество секретов и намёков — например, есть предположение, что образ Иисуса и Иуды списаны с одного человека. Когда Да Винчи писал картину, в его видении Иисус олицетворял добро, в то время как Иуда был сущим злом. И когда мастер нашёл «своего Иуду» (пьяницу с улицы) оказалось, что, согласно историкам, этот пьяница за несколько лет до этого послужил прототипом для написания образа Иисуса. Таким образом, можно сказать, что эта картина запечатлела человека в разные периоды его жизни.

2. “Подсолнухи”. Винсент Ван Гог, 1887 год

Название двух циклов картин нидерландского художника Винсента ван Гога. Первая серия выполнена в Париже в 1887 году. Она посвящена лежащим цветам. Вторая серия выполнена через год, в Арле. Она изображает букет подсолнухов в вазе. Две парижских картины приобрёл друг ван Гога Поль Гоген.

Художник писал подсолнухи одиннадцать раз. Первые четыре картины были созданы в Париже в августе – сентябре 1887 г. Крупные срезанные цветы лежат, подобные каким-то диковинным, умирающим на наших глазах существам.

3. “Девятый вал”. Иван Константинович Айвазовскии?, 1850 год.

Одна из самых знаменитых картин русского художника-мариниста Ивана Айвазовского, хранится в Русском музее.

Живописец изображает море после сильнейшего ночного шторма и людей, потерпевших кораблекрушение. Лучи солнца освещают громадные волны. Самая большая из них — девятый вал — готова обрушиться на людей, пытающихся спастись на обломках мачты.

Несмотря на то, что корабль разрушен и осталась только мачта, люди на мачте живы и продолжают бороться со стихией. Тёплые тона картины делают море не таким суровым и дают зрителю надежду, что люди будут спасены.

Созданная в 1850 картина «Девятый вал» сразу же стала самой знаменитой из всех его марин и была приобретена Николаем I.

4. «Маха обнажённая». Франциско Гойя, 1797-1800 гг.

Картина испанского художника Франсиско Гойи, написанная около 1797-1800 годов. Составляет пару с картиной «Маха одетая» (La maja vestida). На картинах изображена маха — испанская горожанка XVIII-XIX веков, один из излюбленных объектов изображения художника. «Маха обнажённая» является одним из ранних произведений западного искусства, изображающих полностью обнаженную женщину без мифологических или отрицательных коннотаций.

5. “Полет влюблённых”. Марк Шагал, 1914-1918 гг.

Работа над картиной «Над городом» началась ещё в 1914, а последние штрихи мастер нанёс только в 1918 году. За это время Белла из возлюбленной превратилась не только в обожаемую супругу, но и мать их дочери Иды, навсегда став главной музой живописца. Союз богатой дочери потомственного ювелира и простого еврейского юноши, чей отец зарабатывал на жизнь, разгружая селёдку, иначе как мезальянсом не назовёшь, но любовь была сильнее, и поборола все условности. Именно эта любовь и окрыляла их, вознося к небесам.

Карина изображает сразу две любви Шагала – Беллу и дорогой сердцу Витебск. Улицы представлены в виде домиков, разделённых высоким тёмным забором. Не сразу зритель заметит козла, пасущегося в левой стороне от центра картины, и простого мужика со спущенными штанами на переднем плане – юморок от живописца, вырывающийся из общего контекста и романтического настроения работы, но в этом весь Шагал…

6. “Лицо войны”. Сальвадор Дали, 1940 год.

Картина испанского художника Сальвадора Дали, написанная в 1940 году.

Картина была создана по дороге в США. Впечатленный трагедией, разыгравшейся в мире, кровожадностью политиков, мастер приступает к работе еще на пароходе. Находится в Музее Бойманса-ван Бёнингена в Роттердаме.

Потеряв всякую надежду на нормальную жизнь в Европе, художник из любимого Парижа уезжает в Америку. Война накрывает Старый Свет и стремится захватить весь оставшийся мир. Мастер еще не знает, что пребывание в Новом Свете на протяжении восьми лет сделают его по-настоящему знаменитым, а его работы – шедеврами мировой живописи.

7. «Крик». Эдвард Мунк, 1893 год

«Крик» (норв. Skrik) — созданная в промежутке между 1893 и 1910 годами серия картин норвежского художника-экспрессиониста Эдварда Мунка. На них изображена кричащая в отчаянии человеческая фигура на фоне кроваво-красного неба и крайне обобщённого пейзажного фона. В 1895 г. Мунк создал литографию на тот же сюжет.

Красное, огненно горячее небо накрыло холодный фьорд, который, в свою очередь, рождает фантастическую тень, схожую с неким морским чудовищем. Напряжение исказило пространство, линии сломались, цвета не согласуются, перспектива уничтожается.

Многие критики полагают, что сюжет картины – плод больной фантазии психически нездорового человека. Кто-то видит в работе предчувствие экологической катастрофы, кто-то решает вопрос о том, какая именно мумия вдохновила автора на эту работу.

8. «Девушка с жемчужной серёжкой». Ян Вермеер, 1665

Картина «Девушка с жемчужиной серёжкой» (нидер. «Het meisje met de parel») написана около 1665 года. В данное время хранится в музее Маурицхёйс, город Гаага, Нидерланды, и является визитной карточкой музея. Картина, получившая прозвище голландской Моны Лизы, или Моны Лизы Севера, написана в жанре Tronie.

Благодаря фильму Питера Уэббера «Девушка с жемчужиной серёжкой» 2003 года, огромное количество людей, далёких от живописи, узнали о замечательном нидерландском художнике Яне Вермеере, а также о его самой известной картине «Девушка с жемчужиной серёжкой».

9. «Вавилонская башня». Питер Брейгель, 1563 год

Известная картина художника Питера Брейгеля. Художник создал как минимум две картины на этот сюжет.

Картина находится – Музей истории искусств, Вена.

В Библии есть рассказ о том, как жители Вавилона попытались выстроить высокую башню, чтобы добраться до неба, но бог сделал так, что они заговорили на различных языках, перестали понимать друг друга, и башня осталась недостроенной.

10. «Алжирские женщины». Пабло Пикассо, 1955 год

«Алжирские женщины» — серия из 15 полотен, созданная Пикассо в 1954–1955 годах по мотивам живописи Эжена Делакруа; картины различаются по присвоенным художником литерам от А до О. «Версия О» была написана 14 февраля 1955 года; какое-то время она принадлежала известному американскому собирателю искусства XX века Виктору Ганцу.

Картина Пабло Пикассо «Алжирские женщины (версия О)» была продана за $180 млн.

11. «Новая планета». Константин Юон, 1921 год

Русский советский живописец, мастер пейзажа, театральный художник, теоретик искусства. Академик АХ СССР. Народный художник СССР. Лауреат Сталинской премии первой степени. Член ВКП с 1951 года.

Это удивительная, созданная в 1921 году и совсем не характерная для художника-реалиста Юона, картина “Новая планета” – одна из ярких работ, воплотивших образ перемен, которыми во втором десятилетии XX века стала Октябрьская революция. Новый строй, новый лад и новый образ мышления только что зародившегося советского общества. Что ждет теперь человечество? Светлое будущее? Об этом тогда еще не думали, но то, что Советская Россия и весь мир вступает в эпоху перемен очевидно, как и стремительное рождение новой планеты.

12. «Сикстинская Мадонна». Рафаэль Санти, 1754 год

Картина Рафаэля, которая с 1754 года находится в Галерее старых мастеров в Дрездене. Принадлежит к числу общепризнанных вершин Высокого Возрождения.

Огромное по размерам (265 ? 196 см, так обозначен размер картины в каталоге Дрезденской галереи) полотно было создано Рафаэлем для алтаря церкви монастыря Святого Сикста в Пьяченце по заказу папы Юлия II. Существует гипотеза, что картина была написана в 1512-1513 годах в честь победы над французами, вторгшимися в Ломбардию в ходе Итальянских войн, и последующего включения Пьяченцы в состав Папской области.

13. “Кающаяся Мария Магдалина”. Тициан (Тициано Вечеллио), написанная около 1565 году

Картина, написанная около 1565 года итальянским художником Тицианом Вечеллио. Принадлежит Государственному Эрмитажу в Санкт-Петербурге. Иногда дата создания указывается как «1560-е годы».

Моделью картины стала Джулия Фестина, поразившая художника копной отливающих золотом волос. Готовое полотно сильно впечатлило герцога Гонзага, и он решил заказать его копию. Позже Тициан, меняя фон и позировку женщины, написал еще пару подобных работ.

14. «Мона Лиза». Леонардо Да Винчи, 1503-1505 гг.

Портрет госпожи Лизы дель Джокондо, (итал. Ritratto di Monna Lisa del Giocondo ) — картина Леонардо да Винчи, находящаяся в Лувре (Париж, Франция), одно из самых известных произведений живописи в мире, которое, как считается, является портретом Лизы Герардини, супруги торговца шёлком из Флоренции Франческо дель Джокондо, написанным около 1503-1505 года.

Согласно одной из выдвигавшихся версий, «Мона Лиза» — автопортрет художника.

15. “Утро в сосновом лесу”, Шишкин Иван Иванович, 1889 год.

Картина русских художников Ивана Шишкина и Константина Савицкого. Савицкий написал медведей, но коллекционер Павел Третьяков стёр его подпись, так что автором картины часто указывается один.

Замысел картины был подсказан Шишкину Савицким, который позже выступил в роли соавтора и изобразил фигуры медвежат. Эти медведи с некоторыми различиями в позах и количестве (сначала их было двое) фигурируют в подготовительных рисунках и эскизах. Животные получились у Савицкого столь удачно, что он даже расписался на картине вместе с Шишкиным.

16. «Не ждали». Илья Репин, 1884-1888 гг.

Картина русского художника Ильи Репина (1844-1930), написанная в 1884-1888 годах. Она является частью собрания Государственной Третьяковской галереи.

Картина, показанная на XII передвижной выставке, входит в повествовательный цикл, посвященный судьбе русского революционера-народника.

17. «Бал в Мулен де ла Галетт», Пьер Огюст Ренуар, 1876 год.

Картина, написанная французским художником Пьером Огюстом Ренуаром в 1876 году.

Место где находится картина – Музей д’Орсе. Мулен де ла Галетт это недорогой кабачок на Монмартре, где собирались студенты и трудовая молодежь Парижа.

18. «Звёздная ночь». Винсент Ван Гог, 1889 год.

De sterrennacht — картина нидерландского художника Винсента Ван Гога, написанная в июне 1889 года, с видом предрассветного неба над вымышленным городком из восточного окна жилища художника в Сен-Реми-де-Прованс. С 1941 года хранится в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Считается одной из лучших работ Ван Гога и одним из самых значительных произведений западной живописи.

19. «Сотворение Адама». Микеланджело, 1511 год.

Фреска Микеланджело, написанная около 1511 года. Фреска является четвёртой из девяти центральных композиций потолка Сикстинской капеллы.

«Сотворение Адама» — одна из самых выдающихся композиций росписи Сикстинской капеллы. В бесконечном пространстве летит Бог-Отец, окружённый бескрылыми ангелами, с реющей белой туникой. Правая рука вытянута навстречу руке Адама и почти касается её. Лежащее на зелёной скале тело Адама постепенно приходит в движение, пробуждается к жизни. Вся композиция сконцентрирована на жесте двух рук. Рука Бога даёт импульс, а рука Адама принимает его, давая всему телу жизненную энергию. Тем, что их руки не соприкасаются, Микеланджело подчеркнул невозможность соединения божественного и человеческого. В образе Бога, по замыслу художника, преобладает не чудесное начало, а гигантская творческая энергия. В образе Адама Микеланджело воспевает силу и красоту человеческого тела. Фактически, перед нами предстаёт не само сотворение человека, а момент, в который тот получает душу, страстное искание божественного, жажду познания.

20. «Поцелуй в звёздном небе». Густав Климт, 1905-1907 гг.

Картина австрийского художника Густава Климта, написанная в 1907-1908 годах. Полотно принадлежит к периоду творчества Климта, названному «золотым», последнее произведение автора в его «золотом периоде».

На скале, на краю цветочной поляны, в золотой ауре, стоят полностью погружённые друг в друга, отгороженные от всего мира влюблённые. Из-за неопределённости места происходящего кажется, что изображённая на картине пара переходит в неподвластное времени и пространству космическое состояние, по ту сторону всех исторических и общественных стереотипов и катаклизмов. Полное уединение и повёрнутое назад лицо мужчины лишь подчеркивают впечатление изоляции и отрешённости по отношению к наблюдателю.

Источник – Википедия, muzei-mira.com, say-hi.me

20 картин, которые должен знать каждый (история живописи) обновлено: 23 ноября, 2016 автором: сайт

Если вы думаете, что все великие художники остались в прошлом, то вы даже не представляете, насколько сильно ошибаетесь. В этой статье вы узнаете о самых известных и талантливых художниках современности. И, поверьте, их работы засядут в вашей памяти не менее глубоко, чем работы маэстро из прошлых эпох.

Wojciech Babski

Войцех Бабски – современный польский художник. Закончил учебу в Силезском политехническом институте, но связал себя с . В последнее время рисует, в основном, женщин. Фокусируется на проявлении эмоций, стремится к получению как можно большего эффекта простыми средствами.

Любит цвет, но часто использует оттенки черного и серого, для достижения наилучшего впечатления. Не боится экспериментировать с разными новыми техниками. В последнее время набирает всё большую популярность за рубежом, в основном, в Великобритании, где с успехом продает свои работы, которые уже можно найти во многих частных коллекциях. Кроме искусства интересуется космологией и философией. Слушает джаз. В настоящее время живет и работает в городе Катовице.

Warren Chang

Уоррен Чанг – современный американский художник. Родился в 1957 году и вырос в Монтерее, штат Калифорния, с отличием окончил колледж дизайна Арт-центр в Пасадене в 1981 году, где получил степень бакалавра изобразительных искусств в области . В течение следующих двух десятилетий он работал в качестве иллюстратора для различных компаний в Калифорнии и Нью-Йорке, прежде чем в 2009 году начать карьеру профессионального художника.

Его реалистичные картины можно разделить на две основные категории: биографические интерьерные картины и картины, изображающие работающих людей. Его интерес к подобной манере живописи уходит своими корнями к творчеству художника 16-го века Яна Вермеера, и распространяется на предметы, автопортреты, портреты членов семьи, друзей, учеников, интерьеры студии, класса и дома. Его цель заключается в том, чтобы в своих реалистичных картинах создать настроение и эмоции с помощью манипуляции светом и использовании приглушенных цветов.

Чанг стал известен после перехода к традиционному изобразительному искусству. За последние 12 лет он заработал множество наград и почетных званий, самая престижная из них – Master Signature от ассоциации художников маслом Америки, крупнейшего сообщества художников маслом в Соединенных Штатах. Лишь один человек из 50, удостаивается возможности получить эту награду. В настоящее время Уоррен живёт в Монтерее и работает в своей студии, также он преподаёт (известен как талантливый педагог) в Академии искусств Сан-Франциско.

Aurelio Bruni

Аурелио Бруни – итальянский художник. Родился в городе Блера, 15 октября 1955 года. Получил диплом по специальности сценография в институте искусства в Сполето. Как художник он самоучка, так как самостоятельно “возводил дом знаний” на фундаменте, заложенном ещё в школе. Рисовать маслом начал в возрасте 19 лет. В настоящее время живёт и работает в Умбрии.

Ранняя живопись Бруни уходит своими корнями в сюрреализм, но со временем он начинает ориентироваться на близость лирического романтизма и символизма, усиливая это сочетание изысканной утонченностью и чистотой своих персонажей. Одушевленные и неодушевленные объекты приобретают равное достоинство и выглядят, почти, гиперреалистично, но, при этом, не скрываются за занавесом, а позволяют увидеть суть своей души. Многогранность и изысканность, чувственность и одиночество, задумчивость и плодотворность являются духом Аурелио Бруни, питаемым великолепием искусства и гармонией музыки.

Alekasander Balos

Алкасандр Балос – современный польский художник, специализирующийся в области масляной . Родился 1970 года в Гливице, Польша, но с 1989 года живёт и работает в США, в городе Шаста, штат Калифорния.

В детстве он изучал искусство под руководством своего отца Яна, художника-самоучки и скульптора, поэтому уже с раннего возраста, художественная деятельность получила полную поддержку со стороны обоих родителей. В 1989 году, в возрасте восемнадцати лет, Балос уехал из Польши в США, где его школьный учитель и по совместительству художник Кэти Гагглиарди побудила Алкасандра поступить в художественную школу. Затем Балос получил полную стипендию университета в Милуоки Висконсин, где он учился живописи у профессора философии Гарри Розина.

После завершения учёбы в 1995 году и получения степени бакалавра Балос переехал в Чикаго, чтобы поступить на учёбу в школе изобразительного искусства, чьи методы основываются на творчестве Жака-Луи Давида. Фигуративный реализм и портретная живопись составляли большую часть работ Балоса в 90-х и начале 2000-х годов. Сегодня Балос использует человеческую фигуру для того, чтобы подчеркнуть особенности и показать недостатки человеческого бытия, не предлагая, при этом, никаких решений.

Сюжетные композиции его картин предназначены для того, чтобы быть самостоятельно интерпретированными зрителем, только тогда полотна приобретут свой истинный временной и субъективный смысл. В 2005 году художник переехал в Северную Калифорнию, с тех пор тематика его работ значительно расширилась и теперь включает в себя более свободные методы живописи, включая абстракцию и различные мультимедийные стили, помогающие выражать идеи и идеалы бытия через живопись.

Alyssa Monks

Алисса Монкс – современная американская художница. Родилась в 1977 году, в Риджвуде, Нью-Джерси. Начала интересоваться живописью, когда была ещё ребенком. Училась в Новой Школе в Нью-Йорке и Государственном университете Монклер, а окончив в 1999 году Бостонский колледж, получила степень бакалавра. Одновременно она изучила живопись в академии Лоренцо Медичи во Флоренции.

Затем продолжила учёбу по программе на степень магистра в нью-йоркской Академии Искусства, на кафедре Фигуративного Искусства, окончила его в 2001 году. В 2006 году она закончила колледж Фуллертона. Некоторое время читала лекции в университетах и образовательных учреждениях по всей стране, преподавала живопись в нью-йоркской Академии Искусства, а также Государственном университете Монклер и Колледже Академии Искусств Лайма.

“Используя фильтры, такие как стекло, винил, вода и пар, я искажаю человеческое тело. Эти фильтры позволяют создавать большие площади абстрактного дизайна, с проглядывающими сквозь них островами цвета – частями человеческого тела.

Мои картины меняют современный взгляд на уже сложившиеся, традиционные позы и жесты купающихся женщин. Они могли бы многое рассказать внимательному зрителю о таких, казалось бы, самих собой разумеющихся вещах, как польза плаванья, танцев и так далее. Мои персонажи прижимаются к стеклу окна душевой кабины, искажая собственное тело, осознавая, что тем самым влияют на пресловутый мужской взгляд на обнажённую женщину. Толстые слои краски смешаны так, чтобы издалека подражать стеклу, пару, воде и плоти. Однако вблизи становятся очевидны восхитительные физические свойства масляной краски. Экспериментируя со слоями краски и цветом, я нахожу момент, когда абстрактные мазки становятся чем-то еще.

Когда я только начала рисовать человеческое тело, я сразу была очарована и даже стала одержима им и считала, что должна была делать свои картины как можно более реалистичными. Я “исповедовала” реализм, пока он не начал распутывать и вскрывать противоречия в самом себе. Сейчас я исследую возможности и потенциал манеры письма, где встречаются представительская живопись и абстракция – если оба стиля могут сосуществовать в один и тот же момент времени, я это сделаю”.

Antonio Finelli

Итальянский художник – “Наблюдатель времени ” – Антонио Финелли родился 23 февраля 1985 года. В настоящее время живет и работает в Италии между Римом и Кампобассо. Его работы были выставлены в нескольких галереях в Италии и за рубежом: Риме, Флоренции, Новара, Генуя, Палермо, Стамбуле, Анкаре, Нью-Йорке, также их можно найти в частных и государственных коллекциях.

Рисунки карандашом “Наблюдателя времени ” Антонио Финелли отправляют нас в вечное путешествие по внутреннему миру человеческой временности и связанному с ним скрупулезным анализом этого мира, главным элементом которого является прохождение сквозь время и наносимые им на кожу следы.

Финелли пишет портреты людей любого возраста, пола и национальности, выражения лиц которых свидетельствуют о прохождении сквозь время, также художник надеется отыскать свидетельства беспощадности времени на телах своих персонажей. Антонио определяет свои произведения одним, общим названием: “Автопортрет”, потому что на своих карандашных рисунках он не просто изображает личность, но позволяет зрителю созерцать реальные результаты прохождения времени внутри человека.

Flaminia Carloni

Фламиния Карлони – итальянская художница 37-ми лет, дочь дипломата. У нее трое детей. Двенадцать лет жила в Риме, три года в Англии и Франции. Получила диплом в области истории искусства в школе искусств BD. Затем получила диплом по специальности реставратор произведений искусства. Прежде чем найти свое призвание и полностью посвятить себя живописи, она работала как журналист, колорист, дизайнер, актриса.

Страсть к живописи у Фламинии возникла ещё в детстве. Её основная среда – масло, потому что она любит “coiffer la pate” и также играть с материалом. Подобную технику она узнала в работах художника Паскаля Торюа. Фламиния вдохновлена великими мастерами живописи, такими как Бальтюса, Хоппер, и Франсуа Легран, а так же и различными художественными движениями: стрит-арт, китайский реализм, сюрреализм и реализм эпохи Возрождения. Её любимый художник Караваджо. Её мечта открыть терапевтическую силу искусства.

Denis Chernov

Денис Чернов – талантливый украинский художник, родился в 1978 году в Самборе, Львовская область, Украина. После окончания Харьковского художественного училища в 1998 году остался в Харькове, где в настоящее время живет и работает. Также он учился в Харьковской государственной академии дизайна и искусств, кафедра график, окончил её в 2004 году.

Он регулярно участвует в художественных выставках, на данный момент их состоялось более шестидесяти, как в Украине, так и за рубежом. Большинство работ Дениса Чернова хранятся в частных коллекциях в Украине, России, Италии, Англии, Испании, Греции, Франции, США, Канаде и Японии. Некоторые работы были проданы на “Кристис”.

Денис работает в широком диапазоне графических и живописных техник. Рисунки карандашом – один из самых любимых им методов живописи, список тем его карандашных рисунков также весьма разнообразен, он пишет пейзажи, портреты, ню, жанровые композиции, книжные иллюстрации, литературные и исторические реконструкции и фантазии.

Великолепные произведения искусства рук великих мастеров способны удивить даже людей, для которых искусство мало значит. Именно поэтому музеи с мировыми именами являются одними из самых популярных достопримечательностей, привлекающих миллионы посетителей в год.

Чтобы выделиться из огромного количества картин, написанных за всю историю искусства, художнику необходим не просто талант, но и умение выразить уникальный сюжет необычным и очень актуальным для своего времени способом.

Представленные ниже картины громко заявляют не только о таланте своих авторов, но и о многочисленных культурных тенденциях, которые появлялись и исчезали, и о важнейших исторических событиях, которые всегда находили отражение в искусстве.

«Рождение Венеры»

Эта картина, написанная великим мастером возрождения Сандро Боттичелли, изображает момент появления прекрасной Венеры из морской пены. Одним их самых притягательных аспектов картины является скромная поза богини и ее простое, но прекрасное лицо.

«Собаки играют в покер»

Написанная Кассиусом Кулиджем в 1903 году серия из 16 картин изображает собак, собранных за игрой в покер вокруг журнального или игрального стола. Многие критики признают эти картины каноническим изображением американцев той эпохи.

Портрет мадам Рекамье

Этот портрет, написанный Жаком-Луи Давидом, изображает блестящую светскую диву в контрастно минималистической и простой обстановке, одетой в простое белое платье без рукавов. Это — яркий пример неоклассицизма в портретном искусстве.

№5

Эта знаменитая картина, написанная Джексоном Поллоком, является самым знаковым его произведением, которое ярко изображает весь тот хаос, который бушевал в душе и уме Поллока. Это — одна из самых дорогих работ, когда-либо проданных американским художником.

«Сын человеческий»

«Сын человеческий», написанный Рене Магриттом, является своеобразным автопортретом, изображающим самого художника в черном костюме, но с яблоком вместо лица.

«Номер 1» («Королевский красный и синий»)

Это довольно свежее произведение, написанное Марком Ротко, — не более чем мазки трех разных оттенков на холсте ручной работы. В настоящее время картина выставлена в Институте искусств в Чикаго.

«Избиение невинных»

На основе библейской истории об убийстве невинных младенцев в Вифлееме Питер Поль Рубенс создал эту жуткую и жестокую картину, которая затрагивает эмоции всех, кто на нее смотрит.

«Воскресный день на острове Гранд-Жатт»

Созданная Жоржем Сера, эта уникальная и очень популярная картина изображает расслабленную атмосферу выходного дня в большом городе. Такая живопись является превосходным примером пуантилизма, который объединяет в одно целое множество точек.

«Танец»

«Танец» Анри Матисса является примером стиля под названием фовизм, который отличается яркими, практически неестественными цветами и формами и высокой динамикой.

«Американская готика»

«Американская готика» является произведением искусства, идеально символизирующим образ американцев во время Великой депрессии. На этой картине Грант Вуд изобразил строгую, наверняка религиозную пару, стоящую на фоне простого дома с окнами в готическом стиле.

«Грузчик цветов»

Эта картина самого популярного мексиканского живописца ХХ века — Диего Риверы, изображает человека, который с трудом несет на спине корзину, перегруженную яркими тропическими цветами.

«Мать Уистлера»

Также известная как «Аранжировка в сером и черном. Мать художника», это одна из наиболее знаменитых картин американского художника Джеймса Уистлера. На этой картине Уистлер изобразил свою мать, сидящей на стуле, на фоне серой стены. В картине использованы только черные и серые оттенки.

«Постоянство памяти»

Это — культовое произведение не менее культового Сальвадора Дали, знаменитого на весь мир испанского сюрреалиста, выведшего это движение на передовую искусства.

Портрет Доры Маар

Пабло Пикассо является одним из самых популярных и влиятельных испанских живописцев. Он — основатель нашумевшего в свое время стиля, названного кубизмом, который стремится раздробить любой объект и передать его четкими геометрическими формами. Эта картина — первый портрет в стиле кубизма.

«Портрет художника без бороды»

Эта картина Ван Гога является автопортретом, причем уникальным, поскольку он изображает живописца без привычной всем бороды. Кроме того, это одна из немногих картин Ван Гога, которые были проданы в частные коллекции.

«Ночная терраса кафе»

Написанная Винсентом ван Гогом, эта картина изображает привычное зрелище совсем по новому, с использованием удивительно ярких цветов и необычных форм.

«Композиция VIII»

Василий Кандинский признан основателем абстрактного искусства — стиля, который использует формы и символы вместо привычных предметов и людей. «Композиция VIII» является одной из первых картин художника, выполненных исключительно в этом стиле.

«Поцелуй»

Одно из первых художественных произведений в стиле ар-нуво, эта картина почти полностью выполнена в золотых тонах. Картина Густава Климта — одно из самых ярких произведений стиля.

«Бал в Мулен де ла Галетт»

Картина Пьера Огюста Ренуара является ярким и динамичным изображением городской жизни. Кроме того, это одна из самых дорогих в мире картин.

«Олимпия»

В картине «Олимпия» Эдуард Мане создал настоящее противоречие, практически скандал, поскольку голая женщина с пристальным взглядом явно является любовницей, не завуалированной мифами классического периода. Эта одна из ранних работ в стиле реализма.

«Третье мая 1808 года в Мадриде»

В этом произведении Франсиско Гойя изобразил нападение Наполеона на испанцев. Это — одна из первых испанских картин, которые рисуют войну в негативном свете.

«Менины»

Самая знаменитая картина Диего Веласкеса изображает пятилетнюю Инфанту Маргариту на фоне портрета ее родителей, написанного Веласкесом.

«Портрет четы Арнольфини»

Эта картина является одним из старейших произведений живописи. Она была написана Яном ван Эйком и изображает итальянского бизнесмена Джованни Арнольфини и его беременную жену в их доме в Брюгге.

«Крик»

Картина норвежского художника Эдварда Мунка изображает искаженное страхом лицо человека на фоне кроваво-красного неба. Пейзаж на заднем плане добавляет мрачного очарования этой картине. Кроме того, «Крик» — одна из первых картин, выполненных в стиле экспрессионизма, где реализм сведен к минимуму, чтобы обеспечить больше свободы для эмоций.

«Кувшинки»

«Кувшинки», написанные Клодом Моне, являются частью серии из 250 картин, изображающих элементы собственного сада художника. Эти картины выставлены в различных художественных музеях мира.

«Звездная ночь»

«Звездная Ночь» Ван Гога — одно из самых известных изображений в современной культуре. В настоящее время она выставлена в Музее современного искусства в Нью-Йорке.

«Падение Икара»

Эта картина, написанная голландским художником Питером Брейгелем, показывает безразличие человека к страданию своих ближних. Сильная социальная тема показана здесь довольно простым способом, с использованием образа Икара, тонущего под водой, и людей, игнорирующих его страдания.

«Сотворение Адама»

«Сотворение Адама» — одна из нескольких великолепных фресок Микеланджело, украшающих потолок Сикстинской капеллы во дворце Ватикана. На ней изображено создание Адама. Кроме изображения идеальных человеческих форм, фреска является одной из первых в истории искусства попыток изобразить Бога.

«Тайная вечеря»

Эта фреска великого Леонардо изображает последний ужин Иисуса до его предательства, ареста и смерти. Кроме композиции, форм и красок, обсуждение этой фрески пестрит теориями о скрытых символах и наличии Марии Магдалены рядом с Иисусом.

«Герника»

«Герника» Пикассо изображает взрыв одноименного испанского города во время испанской гражданской войны. Это — черно-белая картина, негативно изображающая фашизм, нацизм и их идеи.

«Девушка с жемчужной сережкой»

Эту картину Йоханнеса Вермеера часто называют голландской Моной Лизой, не только из-за ее необычайной популярности, но и потому что выражение на лице девушки трудно уловить и объяснить.

«Обезглавливание Иоанна Крестителя»

Картина Караваджо очень реалистично изображает момент убийства Иоанна Крестителя в тюрьме. Полутьма картины и выражения лиц ее персонажей делают ее истинным классическим шедевром.

«Ночной дозор»

«Ночной дозор» является одной из самых знаменитых картин Рембрандта. На ней изображен групповой портрет стрелковой роты во главе с ее офицерами. Уникальным аспектом картины является полутьма, которая производит впечатление ночной сцены.

«Афинская школа»

Написанная Рафаэлем в его ранний римский период, эта фреска изображает известных греческих философов, таких как Платон, Аристотель, Евклид, Сократ, Пифагор и другие. Многие философы изображены в виде современников Рафаэля, например, Платон — Леонардо да Винчи, Гераклит — Микеланджело, Евклид — Браманте.

«Мона Лиза»

Вероятно, самой знаменитой картиной в мире является «Джоконда» Леонардо да Винчи, более известная как «Мона Лиза». Это полотно — портрет госпожи Герардини, привлекающей внимание таинственным выражением лица.

Русские художники-портретисты появились в начале 14 века нашей эры. Мастера кисти того времени располагали ограниченными средствами, поэтому зачастую прибегали к стилизованным рисункам. Это нельзя было назвать сюрреализмом, но картины, безусловно, страдали от недостаточной проработки деталей. Позднее русские художники-портретисты и их работы были переориентированы на оформление храмов. Мастера живописи сакрального характера расписывали стены и потолки церквей и соборов.

Раннее портретное искусство

Русские художники-портретисты и их картины имели свои отличительные признаки, они были узнаваемы — у каждого живописца прослеживался собственный стиль в работе, к тому же, он был почитаем как священниками, так и прихожанами.

Самый яркий представитель того времени — Андрей Рублев (1370-1428), который оставил после себя нетленные произведения: «Спас вседержитель», «Архангел Михаил», «Троица», и другие шедевры иконописи.

Современником Рублева был знаменитый иконописец Феофан Грек (1340-1410). Долгое время они работали вместе. В 90-х годах 14 века художники расписали Благовещенский собор Московского кремля. В работе участвовали и другие русские художники-портретисты. Объем работы был достаточно большим. Главные иконы деисусного ряда написал а «пророческий» и часть верхнего «праотеческого» ряда принадлежат кисти Андея Рублева. Достоверных данных, подтверждающих, что им были написаны клейма больших икон нижнего ряда, нет, однако рука талантливого иконописца узнаваема и в этих работах.

Ранние мастера портретной живописи

В начале 14-го века техника рисунка маслом несколько улучшилась за счет появления тонкотертых красок.

Русские художники-портретисты более позднего времени:

• Дионисий (1440-1502), фаворит царя Ивана III. Монарх имел обыкновение поручать художнику роспись какого-нибудь храма, а потом периодически навещал иконописца и наблюдал за работой.
• Зубов Алексей (1682-1750) — крупнейший мастер русского граверного искусства эпохи Петра Первого. Работал совместно с отцом, выдающимся иконописцем Федором Зубовым. Вместе они расписывали Оружейную палату Московского Кремля.
• Никитин Иван (1680-1742) — русский художник, один из первых российских мастеров портретной живописи, получивший образование в Европе. Находился в особом расположении у Петра Первого. Наиболее известные работы художника — польского короля Августа II и герцога Мекленбургского.

Русские художники-портретисты 18 века

Мастера кисти прошлых столетий, как правило, занимались церковной живописью. Однако 18 век стал временем зарождения портретного искусства в чистом виде, когда живописец отражает на холсте образ конкретного человека. Русские художники-портретистытого времени придерживались классической школы изобразительного искусства, предполагающей точное воспроизведение мельчайших деталей. В портретной живописи эта методика как нельзя лучше отвечала задачам, поставленным перед исполнителем — добиться такого изображения, чтобы оно носило все признаки художественного стиля и было максимально достоверным. Работа представлялась достаточно кропотливой и ответственной. Тем не менее известные русские художники-портретистывеликолепно с ней справлялись. Заказов было более чем достаточно, вся придворная знать, а также члены купеческих гильдий наперебой заказывали портреты себе и своим близким.

Состоятельные люди предпочитали приглашать живописцев к себе на дом, поскольку в этом случае вся семья могла наблюдать за процессом, и это считалось хорошим тоном. Русский художник-портретист обычно жил небогато, поэтому старался принять как можно больше заказов. Если по окончании работы изображение главы семьи нравилось всем домочадцам, то живописец получал следующий заказ в том же доме. Таким образом, русский художник-портретистбыл востребован в высшем обществе и не оставался без работы. Наиболее успешные мастера приглашались в царские покои для выполнения особо важных поручений.

Расцвет портретного искусства

Когда в искусстве живописи наступил период Возрождения, на Руси появилось много талантливых мастеров.

Русские художники-портретисты 18 века:

• Антропов Алексей (1716-1795) — известный русский портретист, участвовал в декоративном оформлении Зимнего дворца в 1744-м и Царскосельского в 1749 году. Под его руководством художники расписывали Андреевскую церковь в Киеве. С 1761 года Антропов был введен в Православный Синод в качестве главного надзирателя иконописных работ. В историю русского искусства художник вошел как талантливый портретист петровского периода.
• Боровиковский Владимир (1757-1825) родился в Миргороде. Стал знаменитым после встречи с Екатериной II, которая проезжала в Крым в 1787 году. Художник расписал один из дворцов на пути императрицы и был ею замечен. Екатерина выразила свое восхищение и наградила Боровиковского деньгами, на которые он впоследствии отправился в Петербург.
• Венецианов Алексей (1780-1847) — русский художник, основоположник сюжетного бытового жанра в портретной живописи. Известность ему принесла работа «Портрет матери», написанная в 1801 году. Учился искусству рисования у
• Кипренский Орест (1782-1836) — выдающийся художник, дебютировал в 1804 году с портретом А. К. Вальбе, который был написан в манере Рембрандта. Известная работа «Е. В. Давыдов», созданная в 1809 году, упрочила реноме художника. Многие полотна Кипренского хранятся в Третьяковской галерее.
• Тропинин Василий (1776-1857) — русский художник, который прославился после того, как написал портрет А.С. Пушкина по заказу самого поэта. Картина предназначалась для С. А. Соболевского, приятеля Александра Сергеевича. Портрет стал классическим изображением великого поэта на все времена.

Портретное искусство в 19 веке

Русские художники-портретисты 19 века — это целая плеяда талантливых живописцев, обратившихся к жанру изображения человеческого лица. Наиболее известные из них:

• Нефф Тимофей (1805-1876) — последователь академического стиля в искусстве, исторический портретист. Обучался живописи в Дрезденской художественной высшей школе. В 1826 году переехал в Петербург, где сразу приобрел известность, написав серию портретов известных людей. В 1837-м отправился в длительное путешествие по России для ознакомления с фольклорной глубинкой и бытом простого народа. После возвращения расписывал церковь Зимнего дворца, в число этих работ вошла знаменитая «Тайная Вечеря». Получил профессорское звание за роспись Исаакиевского собора, одновременно стал хранителем галереи живописи Эрмитажа.
• Захаров Петр (1816-1846) — русский портретист-живописец с непростой судьбой. Трехлетний мальчик был найден в заброшенном чеченском ауле Дади-юрт. Русский генерал Ермолов взял ребенка на воспитание. Заметив способности приемного сына к рисованию, он отдал маленького Петю на обучение к портретисту Льву Волкову. В 1836 году Захаров окончил курс в Академии художеств и получил звание свободного художника.
• (1822-1897) — русский живописец, за долгую творческую жизнь написал множество картин. Работы художника, и портреты в том числе, созданные им в разное время, находятся в Третьяковской галерее, Русском музее, Академии художеств и выставочных залах по всей России. В 1844 году Макаров переехал в Санкт-Петербург, где завоевал признание столичной публики.

Живописец-портретист Тыранов

Русский портретист (1808-1859), занимался иконописным творчеством. В 1824 году познакомился с художником Венециановым, который определил юношу в свою школу живописи, а когда тот закончил обучение, устроил Тыранова слушателем в Академию художеств. Дальнейшая судьба молодого живописца сложилась удачно, он получил малую золотую медаль от Академии, в 1836 стал учеником у маститого Карла Брюллова. За свою работу «Девушка с тамбурином» был пожалован званием академика. Будучи в Риме написал свои главные полотна: «Девушка, выжимающая воду из волос», «Ангел с масличной ветвью», «Мать Моисея на берегу Нила». Затем, по возвращении художника в Петербург, художника постигла полоса неудач, и он превратился в нищего. Приют нашел в доме брата в городе Кашине. Там Тыранов и умер в возрасте 51 года.

Непревзойденная техника портрета

Зарянко Сергей (1818-1870) — замечательный русский портретист, прославившийся непередаваемой игрой света и тени на своих полотнах. Техника художника настолько выражена, что внутренний мир человека, изображенного на холсте, как бы теряется в богатстве оттенков и полутонов. Всего Зарянко написал около сотни портретов, большинство которых посвящены императору, его семье и высшей придворной знати.

Ученик мэтра

Жодейко Леонид (1827-1879) — русский портретист-живописец, ученик московского художника Зарянко и петербургского мастера Маркова, преподавателя Академии искусств. Писал в основном женские портреты. Получил звание академика за картину «Девушка за умыванием». Был постоянным участником ежегодных выставок, проходящих под эгидой Академии художеств Санкт-Петербурга.

Художник драматического стиля

Крамской Иван Николаевич (1837-1887) — выдающийся мастер портретной живописи, религиозных настенных росписей, жанрового рисунка. Автор полотен с изображением известных писателей, художников, артистов, в числе которых были: Л. Н. Толстой (год 1883-й), М. Е. Салтыков-Щедрин (год 1879-й), И. И. Шишкин (год 1873-й), С. П. Боткин (год 1880-й), П. М. Третьяков (год 1876-й).

Художник всю жизнь придерживался философско-драматического подтекста в своих работах, особенно это заметно в портретных картинах: «Неизвестная», «Н.А. Некрасов», «Неутешное горе», которые были созданы в период с 1877 по 1884 гг. Эти шедевры находятся в Третьяковской галерее.

Художественные портреты в 20 веке

Двадцатый век был непростым периодом для России. Политические потрясения, две кровопролитные войны наложили свой отпечаток на развитие страны. И тем не менее искусство было живо, в послевоенные годы возрождалась живопись, в том числе и портретная. Художников было немного, но все они прошли хорошую школу.

Русские художники портретисты 20 века:

• Козлов Энгельс — советский художник-портретист, родился в 1926 году, окончил Ярославское художественное училище, затем поступил на курс живописи Ленинградского института имени Репина. В 1956 году представил выпускной комиссии свою дипломную работу «Будет жить!» Является членом Союза художников с 1957 года. Основная тематика творчества Козлова — портреты современников.
• Ломакин Олег — портретист-живописец советского периода, родился в 1924 году. Занимался в Ленинградской художественной школе, затем — во Всероссийской Академии искусств. В 1942 году был призван в Красную армию, воевал под Курском, где получил тяжелое ранение и был отчислен из армейских рядов. Портреты, написанные художником, выставлялись на выставках начиная с 1952 года.
• Невельштейн Самуил (1904-1983) — портретист-живописец, окончил ВХУТЕМАС. На счету художника несколько десятков работ. Основной тематикой творчества Невельштейна были портреты современников. Портретист провел пять персональных выставок, все они прошли в Ленинграде, первый показ состоялся в 1944 году.
• Орешников Виктор (1904-1987) — советский живописец и портретист. Народный художник Советского Союза, лауреат двух Сталинских премий. В творчестве доминировали сюжеты, посвященные достижениям в народном хозяйстве, и портреты современников.
• — русский портретист-живописец, родился в 1943 году. Создатель уникальных направленности. Активно участвует в общественной жизни, член Общественного совета при президенте России.

Знаменитые художники портретного жанра

За шестьсот лет, прошедших со времени появления живописного искусства, сменилось не одно поколение художников. Кроме живописцев, уже упомянутых, существовало достаточно много других мастеров.

Кто же они — художники-портретисты русские? Список их представлен далее.

• Мусикийский Григорий Семенович, придворный художник-портретист.
• Гзель Георг, швейцарский живописец, долгое время работал в России.
• Никитин Иван Никитич, придворный художник.
• Вишняков Иван Яковлевич, портретист для аристократии.
• Колокольников Мина Лукич, крепостной художник.
• Матвеевич, придворный портретист.

• Угрюмов Григорий Иванович, крестьянский художник.
• дворянский портретист-живописец.
• Орловский Александр Осипович, художник дворянский.
• Соколов Петр Федорович, портретист для аристократии.

Поделитесь статьей с друзьями:

Похожие статьи

10 самых известных художников-пейзажистов и их шедевры

Пейзаж был устоявшимся жанром в традиции восточного искусства к году 4 века нашей эры году, но в западном мире искусства пейзажная живопись как самостоятельный жанр возникла в году только после эпохи искусства Возрождения . До этого декорации служили просто фоном для человеческой деятельности . Нидерланды были одним из первых мест, где пейзажное искусство стало популярным, и голландский золотой век (охватывающий 17 век) был решающим в развитии этого жанра.Фактически, термин «пейзаж» произошел от голландского слова landschap . Помимо голландских художников, таких как Jacob van Ruisdael и Aelbert Cuyp , среди первых художников, сосредоточивших внимание на жанре пейзажа, были французские художники Claude Lorrain и Nicolas Poussin . Однако пейзаж по-прежнему ставился ниже истории, портрета и жанровой живописи и только выше натюрморта. Английский художник JMW Turner начал поднимать пейзаж до статуса других жанров через свои шедевры .В 19 веке французский импрессионизм ворвался в мир искусства, и многие его художники, в том числе Клод Моне, Камиль Писсарро и Альфред Сислей , посвятили большую часть своей карьеры изучению и написанию пейзажей . С тех пор жанр остается важным. Узнайте больше о пейзажном искусстве через 10 самых известных художников этого жанра, а также их самые известные работы.

---

# 10 Якоб ван Рейсдал

Якоб ван Рейсдал

Срок службы: 1629-10 марта 1682

Национальность: Голландский

Золотой век Нидерландов был периодом в истории Нидерландов, когда голландская торговля, наука, военное дело и искусство были одними из самых известных в мире.Она внесла огромный вклад в неуклонный рост важности и популярности садово-паркового искусства . Якоб ван Рейсдал считается выдающимся пейзажистом года Золотого века Голландии . Он дал пейзажному искусству новое измерение, изображая природу как метафору темных аспектов человеческой психологии. Его любимыми сюжетами были простые лесные сцены, и он особенно известен своим энергичным изображением деревьев и облаков. Пионер в жанре , Ruisdael создал одни из самых захватывающих пейзажей из когда-либо созданных.Его искусство сильно повлияло на художников-пейзажистов, на протяжении веков и проложили путь популярному романтическому стилю 18 века .

Masterpiece: Вид на Харлем с белыми полями (1675)

Вид на Харлем с белыми полями (1675 г.) — Якоб ван Рейсдал

Другое известное ландшафтное искусство: —

Еврейское кладбище (1650-е годы)

Вид на замок Бентхайм (1650-е годы)

---

# 9 Томас Коул

Томас Коул

Продолжительность жизни: 1 февраля 1801 — 11 февраля 1848

Национальность: Американец

Романтизм было движением, которое оказало огромное влияние на западное искусство в первой половине 19 века .Это нашло свое основное выражение в США в работах группы художников движения, известного как Hudson River School . Они запечатлели красоту Америки через пейзажные картины, выполненные на полотнах эпических масштабов. Школа реки Гудзон сыграла ключевую роль в развитии жанра пейзажа и Томас Коул был основателем , а также самым известным художником группы . Он наиболее известен своими картинами американских пустынь .Эти романтические образы передают чувство трепета перед необъятностью природы. Самым известным среди них является, пожалуй, Oxbow , на котором изображена панорама долины реки Коннектикут сразу после грозы.

Шедевр: Бык (1836)

Бык (1836) — Томас Коул

Другое известное ландшафтное искусство: —

Путешествие жизни (1842)

Курс Империи (1833–36)

---

# 8 Клод Лоррен

Клод Лоррен

Продолжительность жизни: 1600 — 23 ноября 1682

Национальность: Французский

Классический пейзаж , который пытался вызвать пейзаж классической Греции и Рима , родился в 17 веке .В нем каждый объект был тщательно размещен, чтобы создать гармоничное, уравновешенное и неподвластное времени настроение. Клод Лоррен , Николя Пуссен , усовершенствовали классическое пейзажное искусство . Он сочетал сновидения древнего прошлого с прекрасно наблюдаемыми эффектами рассвета и заката. В пейзаже Лоррена часто можно увидеть несколько маленьких фигур. Таким образом, его картины также представляют собой сцены из Библии или классической мифологии. Он также был новатором, включив в свои картины само солнце как источник света.Клод Лоррен был одним из первых значительных художников, сконцентрировавшихся на пейзажной живописи , и он был назван «самым совершенным пейзажистом, которого когда-либо видел мир» Джоном Констеблем.

Шедевр: Пасторальный пейзаж (1648)

Пасторальный пейзаж (1648) — Клод Лоррен

Другое известное ландшафтное искусство: —

Посадка царицы Савской (1648)

Морской порт на закате (1639)

---

---

# 7 Жан-Батист-Камиль Коро

Жан-Батист-Камиль Коро

Продолжительность жизни: 16 июля 1796 — 22 февраля 1875

Национальность: Французский

Барбизонская школа была движением, в котором участвовала группа художников, которые примерно в 1848 году поселились во французской деревне Барбизон и ее окрестностях , недалеко от леса Фонтенбло .Он считается сильнейшим движением чисто пейзажной живописи во Франции 19 века . Хотя Камиль Коро так и не поселился в Фонтенбло, он запечатлел эту местность на некоторых из своих самых известных ранних картин, и поэтому многие считают его частью барбизонской школы. Пленэр — это акт живописи на открытом воздухе . Барбизонская школа стала первой популяризацией пленэрной живописи, а пленэрные работы Коро получили высокую оценку критиков за их верность естественному освещению и отказ от академических ценностей.Однако Коро всегда возвращался в студию, чтобы довести до конца свои работы. Камиль Коро считается ключевой фигурой в пейзажной живописи , который, в некоторой степени, предвосхитил пейзажи импрессионистов .

Шедевр: Воспоминания о Мортефонтене (1864)

Воспоминания о Мортефонтене (1864) — Камиль Коро

Другое известное ландшафтное искусство: —

Мост в Нарни (1826)

Танец нимф (1850)

---

# 6 Джон Констебл

Джон Констебл

Продолжительность жизни: 11 июня 1776 — 31 марта 1837

Национальность: Английский

Романтизм делал упор на эмоциях и индивидуализме , а также на прославлении прошлого и природы .Английские художники-романтики предпочитали пейзаж, и самым влиятельным из них был Джон Констебл . Констебль был глубоко привязан к области, где он родился, Эссекс-Саффолк, граница в восточной Англии . Его самые известные шедевры изображают ландшафт этой местности, которая сейчас известна как Страна констеблей . Констебль восстал против неоклассического стиля; который использовал стандартные методы при создании пейзажного искусства и в основном использовал его для отображения исторических и мифических сцен.Вместо этого он сосредоточился на самой природе, чтобы выявить ее красоту и силу . Констебль так и не добился финансового успеха. За свою жизнь он продал в Англии всего 20 картин. Однако теперь он считается великим художником, который внес неоценимый вклад в жанр пейзажной живописи и создал одних из самых захватывающих картин Англии любого художника за всю историю .

Шедевр: Телега для сена (1821)

Телега для сена (1821) — Джон Констебл

Другое известное ландшафтное искусство: —

Флэтфордская мельница (Сцена на судоходной реке) (1816)

Замок (1824)

---

# 5 Камиль Писсарро

Камиль Писсарро

Продолжительность жизни: 10 июля 1830 — 13 ноября 1903

Национальность: Французский

В середине 19 века произошел подъем импрессионизма , французского художественного движения, в котором художники сосредоточились на , запечатлевая мгновенный эффект сцены, а не точно изображая его .Импрессионисты оторвались от художественных традиций и вместо этого сосредоточились на точном изображении света, откровенных позах и ярких цветах, . Более того, они сделали Францию ​​центром мира искусства и пейзажа как одного из важнейших жанров . Камиль Писсарро упоминается как «декан художников-импрессионистов» , поскольку он был ключевой фигурой и наставником внутри движения. Хотя его первые пейзажи показали его глубокое знание французских мастеров 18 века, позже он начал рисовать на пленэре.Он изображал крестьянские предметы в естественной обстановке, уделяя особое внимание световым эффектам и атмосферным условиям, созданным сменой времен года. Писсарро считается типичным пейзажистом импрессионистского движения .

Шедевр: Бульвар Монмартр ночью (18 97 )

Бульвар Монмартр ночью (1897) — Камиль Писсарро

Другое известное ландшафтное искусство: —

Эрмитаж в Понтуазе (1867)

Сад в Понтуазеге (1877)

---

# 4 Каспар Давид Фридрих

Каспар Давид Фридрих

Продолжительность жизни: 5 сентября 1774 — 7 мая 1840

Национальность: Немец

Caspar Давид Фридрих заработал значительную репутацию в начале своей карьеры.Однако его репутация в последние годы жизни пошла на убыль, поскольку критики, не сумевшие понять его работу, подверглись резкой критике. Он умер бедным и в безвестности; И только в середине 20-го века он снискал расположение нового поколения критиков и искусствоведов. Сегодня Фридрих является иконой Германии, всемирно известным и считается самым важным немецким художником-романтиком . Его считают фигурой большой психологической сложности, «торжествующим красотой, преследуемой тьмой» .Фридрих наиболее известен своими работами, в которых люди помещаются в ночное небо, утренний туман, бесплодные деревья и т. Д., Тем самым демонстрируя уменьшенную силу человека в более широком масштабе жизни . Он был очарован природой и видел в ней присутствие божественного. Фрейдрих взял пейзажное искусство и придал ему глубокое религиозное и духовное значение. Он считается одним из самых значимых художников в жанре .

Шедевр: Странник над морем тумана (1819)

Странник над морем тумана (1818) — Каспар Давид Фридрих

Другое известное ландшафтное искусство: —

Монах у моря (1810)

Ледяное море (1824)

---

---

# 3 Дж.М. В. Тернер

Джозеф Мэллорд Уильям Тернер

Продолжительность жизни: 23 апреля 1775-19 декабря 1851

Национальность: Английский

Джозеф Мэллорд Уильям Тернер — один из величайших пейзажистов всех времен и, возможно, самый известный британский художник . В свое время пейзажная живопись считалась низким искусством . Тернер, с его применением поэтического и образного подхода к пейзажному искусству, поднял жанр, чтобы конкурировать с исторической живописью .Его стремление передать повышенные состояния сознания и бытия помогло определить движение романтизма. Тернер известен своим мастерством захвата эффектов цвета и света, которые сделали его известным как «художник света» . Он точно уловил архитектурные и природные детали в своих ранних работах, но на его зрелой стадии его композиции стали более плавными с простым намеком на движение . Эти абстракции считаются опередившими свое время, и были предшественниками импрессионизма .Глубоко экспериментальный и прогрессивный художник Дж. М. У. Тернер сильно повлиял на будущее поколение художников, и изменил курс ландшафтного искусства .

Шедевр: Боевой Темер (1839)

The Fighting Temeraire (1839) — J.M.W. Тернер

Другое известное ландшафтное искусство: —

Дождь, пар и скорость (1844)

Корабль рабов (1840)

---

# 2 Клод Моне

Клод Моне

Продолжительность жизни: 14 ноября 1840 — 5 декабря 1926

Национальность: Французский

Клод Моне был основателем импрессионизма .Он был движущей силой этого революционного художественного движения; и его самый последовательный и плодовитый практик. Название механизма также происходит от его картины « Impression, Sunrise »; термин, который был придуман в сатирической рецензии. Моне был посвящен поиску улучшенных методов художественного выражения. Он нарушил традиции и мысли о цветах, свете и формах. Некоторые из его сериалов исследовали, как дым, пар, туман, дождь и т. Д. Влияют на цвет и видимость.Он сделал это, нарисовав одну и ту же сцену много раз, чтобы запечатлеть меняющийся эффект света и смену времен года. Нимфеи (Водяные лилии) , самая известная серия Моне, которая содержит около 250 картин, была описана как «Сикстинская капелла импрессионизма». Клод Моне — самый известный французский художник пейзаж художник и он считается одним из величайших художников, когда-либо живших .

Masterpiece: Серия «Кувшинки» (1896-1926)

Одна из картин Клода Моне из серии «Кувшинки»

Другое известное пейзажное искусство: —

Впечатление, восход солнца (1872)

Стога сена серии (1890 — 1891)

---

# 1 Винсент Ван Гог

Винсент Ван Гог

Продолжительность жизни: 30 марта 1853 г. — 29 июля 1890 г.

Национальность: Голландский

Винсент Ван Гог был художником постимпрессионистов .Постимпрессионизм расширял импрессионизм различными способами, например, , усиливая и без того яркие цвета , или , искажая форму для выразительных эффектов. . У Ван Гога была трудная жизнь, омраченная психической нестабильностью. В конце концов он выстрелил себе в грудь из револьвера и умер через два дня. Ван Гог прославился в начале 20 века, через десять лет после своей смерти. В конечном итоге ему приписали не только ключевую фигуру в развитии современного искусства , но также одну из самых влиятельных фигур в истории. западного искусства .Ван Гог создал около 2100 произведений чуть более чем за десять лет, включая пейзажи, натюрморты, портреты и автопортреты. Искусство Ван Гога, в том числе его пейзажи, отличается смелостью ; грубая красота; эмоциональная честность; и импульсивная и выразительная манера письма . Винсент Ван Гог создал одни из самых известных шедевров пейзажного искусства, в том числе свою самую известную картину «Звездная ночь ». Он самый известный пейзажный художник .

Шедевр: Звездная ночь (1889)

Звездная ночь (1889) — Винсент Ван Гог

Другие известные пейзажи: —

Ирисы серии (1889)

Пшеничное поле с кипарисами (1889)

10 самых известных пейзажистов

Только в последние двести-триста лет художники-пейзажисты обретут популярность в мире искусства.

До этого большинство картин было либо религиозным, историческим, либо портретами богатых и влиятельных.

Многие искусствоведы сочли съемку повседневных сцен в сельской местности несерьезной.

Хотя кое-где и были успешные художники-пейзажисты, но только после того, как великий Дж. М. У. Тернер поднял стандарты, и пейзажи стали по-настоящему цениться.

Из любого жанра импрессионистское направление — это движение, которое вывело пейзажи на передний план современного искусства.

Они обычно рисовали в сельской местности или «на пленэре », чтобы запечатлеть лучший естественный свет, тогда как до этого большинство художников делали подготовительные наброски, а затем большую часть работы возвращали в свои студии.

Ниже представлен список лучших пейзажистов за всю историю.

Известные художники-пейзажисты

1.

Винсент Ван Гог

Винсент Ван Гог — один из самых известных художников-пейзажистов в мире. Он был голландским художником постимпрессионистской школы.

Он создал тысячи произведений искусства, из них 860 картин маслом. Большая часть из этих 860 приходилась на его последние два года. Он написал несколько портретов, в том числе автопортретов, а также натюрморты, но, пожалуй, наиболее известен своими творческими пейзажами.

Яркие цвета и креативные мазки сделали его картины одними из самых ценных в мире. Его работы были очень выразительными и впечатляли людей своим уникальным голосом более 100 лет.

Он был одним из первых, кто заложил основы современного искусства. За свою жизнь он продал очень мало картин и страдал психическим заболеванием, а в конце концов покончил жизнь самоубийством в возрасте 37 лет.

Он оставил после себя огромную работу, которая с тех пор нашла миллионы поклонников.

2.

Клод Моне

Клод Моне родился во Франции в 1840 году. Как французский художник, он был основателем движения французских импрессионистов. Он практиковал свою философию, ставя собственное восприятие сцены художником выше объективного взгляда природы.

Он применил эту художественную философию к своим пейзажам с поразительным эффектом. Фактически, слово «импрессионизм» происходит от названия одной из его картин — «Впечатление, восход солнца».

Моне организовал несколько выставок, посвященных независимым художникам или тем, кто не соответствовал требованиям Парижского салона, и выставлялся на них.

Отказался от воссоздания произведений старых мастеров и захотел пойти своим путем. В более поздних работах он создаст несколько серий картин, посвященных одному и тому же мотиву, например, стогам сена или пруду с лилиями.

Он умер в 1926 году. Его популярность со временем росла, и его работы стали заметнее и популярнее в конце 20 века.

3.

Джозеф Мэллорд Уильям Тернер

Этот художник, которого иногда называли просто Уильям Тернер, был английским романтиком.Также он делал гравюры и работал акварелью.

Создав впечатляющую коллекцию работ, он оставил после себя 30 000 работ на бумаге, 2 000 акварелей и более 550 картин маслом.

Сейчас он считается художником, который расширил практику пейзажной живописи. Он родился в Лондоне в 1851 году и рано начал заниматься творчеством, начиная с рисунков и акварели.

Он должен был стать высококвалифицированным во многих различных видах искусства. Он начинал, как и большинство художников того времени, копируя приемы старых мастеров и стараясь сделать свои пейзажи максимально реалистичными.

Но по мере того, как он и его работы повзрослели, они стали приобретать более уникальный стиль. Его пейзажи со временем стали поэтичными и гораздо более образными.

Для его работ характерны экспрессионистские черты цвета, света и атмосферы.

4.

Джон Констебль

Джон Констебл родился в Саффолке, Англия, и очень любил местные пейзажи. Он отправился в путешествие по Норфолку для рисования в 1974 году. Его первые офорты появились в 1797 году.

Он оставил бизнес своего отца и поступил в школу Королевской академии в 1799 году. В 1802 году он впервые выставил свои работы в Королевской академии.

После этого он начал выполнять как заказы, так и собственные работы. Он часто писал пейзажи вокруг своего дома, Дедхэм-Вейл, который сейчас называют страной констеблей.

Он писал эти работы с большой любовью и заботой, так как был очень привязан к местности, где провел свое детство. Считается, что он произвел революцию в пейзажном искусстве, хотя при жизни он не добился финансового успеха.

Во Франции было продано больше его работ, чем в Англии в то время. Когда ему было 52 года, его приняли в Королевскую академию.

5.

Камиль Писсарро

Камиль Писсарро — французский художник импрессионистов и неоимпрессионистов. Он родился в Сент-Томасе в 1830 году и уехал во Францию ​​в возрасте 12 лет для обучения в школе-интернате, так как его отец был гражданином Франции.

Он считается очень важным художником за вклад в импрессионизм и постимпрессионизм.

Когда ему было за 50, он разработал стиль неоимпрессионизма. Он дружил с Эдгаром Дега и Клодом Моне и экспериментировал со стилями, чтобы создавать работы, которые он хотел. Он был одним из художников, сформировавших стиль импрессионизма.

В школе-интернате он развил вкус к старым мастерам французского искусства и увлекся рисованием и рисованием. Он вернулся на Сент-Томас после окончания учебы и продолжал рисовать и рисовать, со временем совершенствуя свои навыки.

В конце концов, у него была собственная студия в Париже, и он работал со многими художниками, которые организовали выставку, альтернативную Салону.

6.

Поль Сезанн

Поль Сезанн родился во Франции в 1839 году и считается одним из лучших художников-постимпрессионистов.

Он разработал новые идеи и блестящие работы, которые повлияли на многих художников ХХ века.

Он также оказал большое влияние на стиль кубизма в живописи.Как сын известного банкира, он должен был заняться банковским делом или аналогичной сферой. Однако он давно интересовался искусством.

Чтобы угодить отцу, он поступил в юридический институт, но ему не нравилось изучать право, и в конце концов ему разрешили поехать в Париж, чтобы изучать живопись.

Он страдал от перепадов настроения и депрессии и впал в тяжелую депрессию, когда обнаружил, что многие из его одноклассников более технически подготовлены, чем он.

Однако он разработал свой собственный стиль, но его работы часто дискредитировались и неправильно понимались на протяжении большей части его жизни.

Он настаивал на личном самовыражении в своих картинах и стал чрезвычайно влиятельным пейзажистом.

7.

Каспар Давид Фридрик

Каспар Давид Фридрик — пейзажист в стиле немецкого романтизма. Он родился в 1774 году и считается крупнейшим немецким художником своего поколения.

В его середине он работал над картинами, в которых аллегории и пейзажи смешивались, чтобы создать уникальный стиль. В это время он часто писал потрясающие пейзажи, в которых находилась созерцающая фигура.

Он часто использовал в своих произведениях готические руины, ранний утренний туман и ночное небо. Он любил созерцать природу и использовал свои символические работы в качестве антиклассических произведений, которые были созданы, чтобы передать в своих произведениях эмоционально глубокий отклик на природу.

Он часто рисовал маленькие фигурки или фигурки на фоне обширного пейзажа. Его созерцание природы привело его к тому, что он увидел и изобразил мир природы как творение божественного и отвергнутого материализма.

Хотя он умер в безвестности, его работы стали популярными в конце 1800-х годов с новым возрождением в начале 1900-х годов.

8.

Ян ван Гойен

Ян ван Гойен — один из самых известных голландских художников-пейзажистов. Он написал огромное количество картин, более 1200, и создал более 1000 рисунков.

Он изучал искусство, как и многие его современники, в городке под названием Харлем. Он создал свою собственную студию в Гааге, когда ему было 35 лет. Хотя его работы никогда не пользовались большой популярностью при его жизни, он оказал влияние на многих художников после своей смерти.

Он пытался продать свои картины, чтобы заработать на жизнь себе и своей семье, но они никогда не продавались за большие деньги.Поскольку они продавались по очень низкой цене, он пытался компенсировать низкие цены дополнительными объемами.

Он рисовал быстро, использовал ограниченное количество недорогих красок и тонко рисовал на холсте.

Он пытался заняться недвижимостью, чтобы увеличить свой доход, но это привело к огромным долгам, из-за которых он распродал большую часть своих картин и рисунков.

Когда он умер в 1656 году, у него все еще был такой большой долг, что остальные его картины были проданы его вдовой.

9.

Джорджия О’Кифф

Джорджия О’Киф была плодовитым художником, наиболее известным своими картинами с цветами и пейзажами на юго-западную тематику.

Ее иногда называют матерью американского модернизма. Она изучала искусство, но чувствовала, что ее слишком стесняли уроки, которые подталкивали ее к реалистичному изображению природы.

Она работала коммерческим иллюстратором и преподавала искусство, одновременно совершенствуя свой собственный стиль рисования. Несколько летних сезонов она изучала искусство и познакомилась с новыми стилями, в которых использовался личный стиль художника и его собственная интерпретация сюжета.

Это сильно изменило способ ее творчества и повлияло на ее акварели. Помимо пейзажей, она известна крупными изображениями цветов, которые многие люди принимали за изображение женских гениталий.

В 1929 году она начала проводить часть года на Юго-Западе. Эта местность повлияла на ее многочисленные пейзажи сельской местности Нью-Мексико.

10.

Уинслоу Хомер

Уинслоу Гомер был выдающимся американским художником, известным своими морскими сюжетами.Он родился в 1836 году и был художником-самоучкой, который начал свою трудовую деятельность в качестве коммерческого иллюстратора.

Затем он начал рисовать маслом и создавать удивительные работы, передающие ощущение плотности и веса. Он также был гравером и работал акварелью.

Живя в Нью-Йорке, он рисовал сельские районы, в которых он оказался по работе или в отпуске. Он нарисовал побережье в Нью-Джерси и Массачусетсе, а также Белые горы и другие небольшие сельские места.

В 1866 году он провел почти год в Париже по работе и все это время изучал искусство этого региона.

Он разделял любовь к уличному освещению с французскими художниками того времени, а также к их простым мазкам.

В конце концов, он заработал на акварели достаточно денег, чтобы полностью посвятить себя рисованию.

---

Надеемся, вам понравился наш список известных пейзажистов!

10 знаменитых пейзажей и картин природы

Создание картин природы следует двум различным школам: китайской пейзажной живописи и западному искусству. Знаменитые картины природы делятся на различные категории: от очень реалистичных изображений природы, подробных акварельных иллюстраций различных видов животных и новых открытий мира до потрясающих примеров абстрактных пейзажных картин и самых знаменитых нефигуративных картин времен 20 век.

Чистое очарование художников, природа — прекрасное место, где можно запечатлеть внутренние чувства и прогрессивные идеи нового эстетического языка и тенденций.В прошлом художники часто воссоздали природу в своих студиях, и эти модели помогли им создать одни из величайших образов в истории искусства. С рождением авангардного движения импрессионизм художники перебрались в сельскую местность и начали рисовать на пленэре . Изучая изменчивый свет и исследуя восприятие цвета, природа стала отправной точкой для крупных достижений, навсегда изменивших лицо искусства. Для многих картина Клода Моне, особенно его серия исследований света в Руанском соборе, провозглашала абстракцию в искусстве.Пионер-абстракционист Василий Кандинский использовал природу как отправную точку для своих картин, в которых основное внимание уделялось идеям духовного и суггестивного в искусстве. Сегодняшние пейзажи демонстрируют важность живописи на открытом воздухе, которая продолжает очаровывать художников-пейзажистов.

Знаменитые картины природы, которые следуют ниже, демонстрируют мастерство художественных достижений и считаются одними из самых популярных картин природы. Прокрутите вниз и изучите некоторые из знаменитых картин известных художников-натуралистов.

Показанное изображение: Винсент Ван Гог — Пшеничное поле с кипарисами. Изображение взято с wikimedia.org; Клод Моне — Зерновые стога в конце лета . Изображение через widewalls.ch; Анри Руссо — Мечта. Изображение взято с wikipedia.org

Кувшинки — Клод Моне

Знаменитый французский художник Клод Моне был одним из самых знаменитых импрессионистов, чьи натурные картины хорошо известны в истории искусства. Исследуя изменчивую природу света и восприятие чистого цвета, его картины определили стиль импрессионизма.Его знаменитая серия Кувшинки , а также его картины Стога сена и Le Dejeuner sur l’Herbe (вдохновленные шедевром Мане) демонстрируют новую технику — en plein air . Вынося свой мольберт на улицу, Клод Моне был одним из многих художников-импрессионистов и постимпрессионистов, которые пропагандировали прямой контакт с природой и использовали его для развития новых тенденций в живописи.

Featured image: Клод Моне — Кувшинки. Изображение взято с Викимедиа.ком

Звездная ночь — Винсент Ван Гог

Дикие и выразительные картины голландского художника-постимпрессиониста Винсент Ван Гог стали приобретать широкую популярность только после смерти художника. Его картины природы — не только одно из самых выразительных произведений, но и образы, которые для многих действуют как следы внутренней работы и смятения души автора. Его холсты сочатся кружащимися, густыми и яркими красками, что видно на одной из его самых известных (и любимых) картин «Звездная ночь ».Другие известные картины природы, созданные художником, — это Wheatfield Under Clouded Sky и Daubigny’s Garden , которые он написал в последние недели своей жизни.

Featured image: Винсент Ван Гог — Звездная ночь. Изображение взято с wikimedia.com

Глостер-Харбор — Уинслоу Гомер

Американский художник-самоучка Уинслоу Хомер сначала работал коммерческим иллюстратором. Очарованный природой, он начал исследовать традиционную масляную среду и вскоре прославился своими пейзажами и морскими сюжетами, созданными во время его рабочих каникул.Его картина природы Gloucester Harbour демонстрирует красоту цвета, изменчивый свет, а — безмятежную атмосферу отпуска на море . Другие картины художника, вдохновленные природой, включают Sunlight on the Coast , часть коллекции Художественного музея Огайо Толедо, Song of the Lark и Cloud Shadows .

Featured image: Уинслоу Гомер — Глостер-Харбор. Изображение с wikiart.com

Оксбоу (Река Коннектикут возле Нортгемптона) — Томас Коул

Американский художник Томас Коул считается основателем Hudson River School .Школа была основой движения 19 века, созданного рядом художников-пейзажистов, эстетическое видение которых находилось под влиянием романтизма. Этот традиционный период способствовал развитию диких и выразительных качеств, которыми природа обладала для , и представляет собой основу для более глубоких философских тем . Коул был известен своими реалистичными и красивыми картинами, изображающими суровую дикую природу Америки, что отражено в его картинах «Отдаленный вид на Ниагарский водопад », «Дом в лесу », и «Оксбоу ».Для многих его картины являются формой аллегорического искусства, поскольку они часто скрывают темы, выходящие за рамки простых изображений природы.

Показанное изображение: Коул Томас — Оксбоу (река Коннектикут около Нортгемптона). Изображение взято с wikimedia.org

Солнечный свет и тень — Болота Ньюбери — Мартин Джонсон Хид

Американский художник-пейзажист Мартин Джонсон Хид большую часть времени путешествовал по тропикам, где его вдохновили нарисовать множество изображений с цветами и птицами .Изучая окружающий мир, он начал специализироваться на изображениях солончаков в прибрежной зоне Новой Англии. Его картина Sunlight and Shadow: The Newbury Marshes не только отражает его интерес к этому предмету, но также отображает подробный анализ ландшафта . Его другие известные картины природы включают Скалы в Новой Англии , Пейзаж Род-Айленда и Восход солнца в Никарагуа .

Показанное изображение: Мартин Джонсон Хид — Солнечный свет и тень, Болота Ньюбери.Изображение взято с wikimedia.org

Взгляд вниз по долине Йосемити — Альберт Бирштадт

Немецко-американский художник Альберт Бирштадт был связан с движением Школы реки Гудзон, n вдохновляемым американским Западом . Красота природы и ее дикая природа часто были предметом его знаменитых картин природы. Среди его знаменитых картин природы, которые многие связывают также с Движением школы Роки-Маунтин, является его картина Глядя вниз на долину Йосемити .

Featured image: Альберт Бирштадт — Взгляд вниз по долине Йосемити. Изображение с artsbma.org

Дорога возле Мон-Сент-Виктуар — Поль Сезанн

Поль Сезанн был французским художником и видным деятелем постимпрессионистского движения. Прославленный как один из революционных художников-авангардистов 20-го века, Сезанн отказался от традиционного правила перспективы в искусстве, и сосредоточил свои работы на исследовании формы и цвета. Его забота о независимом качестве объектов в своих работах привела к уплощению поверхности и использованию геометрических форм, которые позже вдохновили движение кубизма. Его знаменитая картина с изображением природы « Road Near Mont Sainte-Victoire » демонстрирует его интерес к выражению природы и ее элементов с помощью основных геометрических форм и плоских участков ярких цветов.

Показанное изображение: Поль Сезанн — Дорога недалеко от Мон-Сент-Виктуар. Изображение взято с wikiart.org

Фламинго — Анри Руссо

Французский художник-постимпрессионист Анри Руссо , как известно, утверждал, что у него « нет другого учителя, кроме природы ».Как художник-самоучка, многие определяют его работу как следствие тенденции наивного искусства и прославляют его стиль и изображение природы и человеческой фигуры. Известный своими изображениями джунглей, его картина природы Фламинго и знаменитая работа Сон демонстрируют сопоставление реального и воображаемого .

Featured image: Анри Руссо — Фламинго. Изображение взято с allpaintings.org

Пейзаж Черной Мезы, Нью-Мексико — За домом Мари — Джорджия О’Киф

Художник Джорджия О’Киф известна как мать американского модернизма .Тесно связанная с новаторскими европейскими художниками 20-го века, ее целью было сделать естественный мир абстрактным , чтобы сделать его более эстетически привлекательным. Она специализировалась на создании крупномасштабных картин с цветами. Проведя много времени в Нью-Мексико, где она приобрела ранчо, ее картины были отмечены как одни из первых абстрактных и стилизованных изображений природы . Разноцветные скалы пейзажа Нью-Мексико вдохновили ее знаменитую картину Пейзаж Черной Мезы вместе с Белый дворец .Некоторые из ее знаменитых цветочных картин — Ананасовый бутон и Калла на красном цвете .

Показанное изображение: Джорджия О’Киф — Пейзаж Черной Мезы, Нью-Мексико — За домом Мари. Изображение с pinterest.com

Птицы Америки — Джон Джеймс Одюбон

Французско-американский художник Джон Джеймс Одюбон также был орнитологом и естествоиспытателем . Его знаменитая книга Птицы Америки стала основным источником информации в области орнитологии, и ему приписали открытия 25 новых видов птиц .Его знаменитые и детализированные картины природы и дикой природы включают работы Golden Eagle , American Crow и White Gyrfalcons . Ряд важных учреждений, прославляющих природу, носят его имя как честь его достижений как художника и исследователя мира.

Показанное изображение: Джон Джеймс Одюбон — Птицы Америки. Изображение взято с edenkeeper.org. Все изображения используются только в иллюстративных целях.

Лучшие художники-пейзажисты: 1600-настоящее время

Один из величайших пейзажей в романтическом стиле художники, Жан-Батист Коро известен своим непринужденным живописным изображением природы.Его особенно чувствительное отношение к расстоянию, свету и форме зависело от на оттенках, а не на рисунке и цвете, придавая законченный вид композиция, создающая атмосферу вечной романтики. Менее обремененный живописной теорией, Тем не менее, работы Коро являются одними из самых популярных пейзажей в мире. фотографий. Постоянный участник Парижского салона с 1827 г. и член Барбизонской школы под руководством Теодора Руссо (1812-67), он оказал огромное влияние на другие виды работ на открытом воздухе. такие художники, как Шарль-Франсуа Добиньи (1817-1878), Камиль Писсарро (1830-1903) и Альфред Сислей (1839-1899).Он также был необычайно щедрый человек, который тратил большую часть своих денег на нуждающихся художников. Знаменитые пейзажи Жана-Батиста-Камиля Коро — Мост в Нарни (1826 г.) масляная краска на холсте, Лувр — Виль д’Авре (около 1867 г.) холст, масло, Бруклинский художественный музей, Нью-Йорк — Сельский пейзаж (1875 г.) холст, масло, Musee Тулуз-Лотрек, Альби, Франция Теперь считается величайшим из голландцев. Художники-реалисты-пейзажи, работы Иакова Ван Рейсдал оказал огромное влияние на более позднее европейское пейзажное искусство. хотя при жизни он был менее популярен, чем итальянский стиль художники.Его предметы включали ветряные мельницы, речные пейзажи, леса, поля, пляжи и морские пейзажи, изображенные с необычным эмоциональным переживанием, с использованием смелые формы, плотные цвета и энергичная пропитанная кисть вместо обычный упор на тональные значения. Ученик своего дяди Саломона Ван Рейсдала, Иаков, в свою очередь, учил знаменитого Мейндерт Хоббема (1638-1709), которым очень восхищались английские мастера, такие как Томас Гейнсборо и Джон Констебл, а также члены барбизонской школы. Знаменитые пейзажи Якоба Ван Рейсдала — Пейзаж w. Пастухи и фермеры (1665) холст, масло, Галерея Уффици — Мельница в Вейк-близ Дюрстеде (1670) холст, масло, Рейксмузеум — Еврейское кладбище в Удеркерке (1670), Gemaldegalerie Alte Meister, Дрезден Французский живописец, рисовальщик и гравер, активный в Риме, который многими историками искусства считается величайшим Живописец идиллических пейзажей в истории искусства.Поскольку чистый (что есть, светский и неклассический) пейзаж, наподобие простого натюрморта или жанрового живопись, считалась (в Риме 17 века) лишенной моральной серьезности, Клод Лоррен представил классические элементы и мифологические темы в его композициях, в том числе божества, герои и святые. Кроме того, выбранная им среда — сельская местность вокруг Рима — была богата античными руинами. Эти классические итальянские пасторальные пейзажи были наполнены поэтическим светом, который представляет его уникальный вклад в искусство пейзаж.Клод Лоррейн оказал особое влияние на английский язык. художники, как при его жизни, так и в течение двух столетий после нее: Иоанн Констебль охарактеризовал его как «самый совершенный художник-пейзажист мир когда-либо видел. « Знаменитые работы Клода Лотарингии — Кампус Вакчино в Риме (1636) холст, масло, Musee du Louvre — Пейзаж с женитьбой Исаака / Ребекки (1648) маслом, Национальная галерея — Пейзаж с Тобиасом и Ангелом ( 1663) масло, Эрмитаж, Санкт-Петербург — вместе с Тернером считается одним из лучших Английские художники-пейзажисты не в последнюю очередь за его исключительную способность воссоздавать цвета, климат и деревенские пейзажи романтической английской сельской местности, и за его новаторскую роль в развитии пленэризма.В отличие к отчетливо интерпретируемому стилю Тернера, Джон Констебль сосредоточился на природе, раскрашивая пейзажи Саффолка и Хэмпстеда. он так хорошо знал. Однако его спонтанные, свежие композиции часто были тщательные реконструкции, во многом обязанные его внимательному изучению голландского реализма а также работы в стиле клода в итальянском стиле. Известный художник Генри Фюсли однажды заметил, что реалистичные натуралистические интерпретации Констебля всегда заставлял его звать зонтик! Знаменитые пейзажи Джона Констебля — Судостроение возле мельницы Флэтфорд (1815 г.), масло, Музей Виктории и Альберта, Лондон — Телега для сена (1821) холст, масло, Национальная галерея, Лондон Величайший современный пейзажист и гигант французской живописи, он был ведущей фигурой чрезвычайно влиятельного движения импрессионизма, к чьим принципам спонтанного пленэра живописи он оставался верным до конца своей жизни.Близкий друг художников-импрессионистов Ренуар и Писсарро, его поиски оптической истины — прежде всего в изображении света — примером может служить серия его полотен, изображающих те же самые объект в различных условиях освещения и в разное время суток, как его Стога сена (1888 г.), Тополя (1891 г.), Руанский собор (1892 г.), и река Темза (1899 г.). Кульминацией этого метода стал его знаменитая серия Кувшинок (среди самых известных пейзажи, когда-либо созданные), созданные с 1883 года в его саду в Живерни.Его последний набор монументальных изображений кувшинок с их мерцающими красками. были интерпретированы несколькими искусствоведами и художники как важные предшественники абстрактных искусства, а другими — как высший образец поисков Моне спонтанных натурализм. Для получения дополнительной информации о Об обращении Моне со светом и цветом см .: Характеристики живописи импрессионистов 1870-1910 гг. Знаменитые пейзажи Клода Моне — Ла Гренуйер (1869) Музей Метрополитен, Нью-Йорк. — Пляж в Трувиле (1870 г.) Уодсворт Атенеум, Хартфорд, Коннектикут. — Впечатление, Восход (1873) Музей Мармоттан-Моне, Париж. — Маковое поле (Аржантей) (Дикие маки) (1873) Музей Орсе. — Гар Сен-Лазар (1877) Музей Орсе. — Серия «Кувшинки» (1897-1926, различные художественные галереи. — Кувшинка) Пруд (1899) Музей Орсе .. На мой взгляд, JMW Тернер — величайший художник-пейзажист: его уникальный стиль остается неизменно популярный.Первоначально затененный Томасом Гиртин, Тернер работали исключительно акварелью. до 21 года. Его ранний стиль масляной живописи был итальянским, скорее чем голландский реалист, но его зрелые работы бледного блеска не материализовались до тех пор, пока в 1819 году он не совершил поездку по Италии в качестве зарисовок. Его уникальным гением была его способность улавливать различные эффекты света. в революционном стиле протоимпрессионизма, граничащего с абстрактным экспрессионизм, что сделало его одним из первых действительно «современных» художники, почитаемые Клодом Моне, а также экспрессионисты ХХ века.Стиль Тернера в английской пейзажной живописи остается, как и безумный живопись Ван Гога, мгновенно узнаваемый вклад в историю искусства. Он стал полноправным членом Королевской академии в 27 лет, профессор. линейной перспективы на 32 года и вице-президентом в 1845 году. После смерти он оставил 300 картин. и около 20 000 рисунков и акварелей в Национальную галерею в г. Лондон. Знаменитые пейзажи Дж. М. У. Тернера — Сожжение Палаты лордов и общин (1835) масло, Филадельфийский музей — Боевой Темер (1839) холст, масло, Национальная галерея, Лондон — Рассвет после крушения (1840) акварель, Британский музей, Лондон, — Снежная буря: пароход у устья гавани (1842) масло, Галерея Тейт ДЛЯ ПОИСКА КОНКРЕТНОГО ХУДОЖНИКА, ПОСМОТРЕТЬ НАШИ ИСПОЛНИТЕЛИ от А до Я

Знаменитые пейзажи (1800-2000)

ЕВРОПЕЙСКИЕ ПЕЙЗАЖИ

Арнольд Боклин (1827–1901)
Швейцарский художник-символист, наиболее известный благодаря этому шедевру.
• Остров мертвых (1880 г.) Музей Метрополитен, Нью-Йорк.

Витторе Грубиси Де Дракон (1851-1920)
Влиятельный итальянский художник-дивизионист.
• Море тумана (Mare di nebbia) (1885) Частная коллекция.
• Утро (Маттино) (1898) Галерея современного искусства, Милан.

Каспар Давид Фридрих (1774-1840)
Ведущий немецкий художник-романтик; визионер-живописец символистских пейзажей.
• Зимний пейзаж (1811 г.) Национальная галерея, Лондон.
• Меловые скалы на Рюгене (1818 г.). Музей Оскара Рейнхарта, Швейцария.
• Странник над морем тумана (1818) Кунстхалле, Гамбург.
• Ледяное море (1823–24) Кунстхалле в Гамбурге.

Винсент Ван Гог (1853-1890)
Всемирно известный голландский художник, пионер экспрессионизма.
• Пшеничное поле с кипарисами, Национальная галерея Сен-Реми (1889 г.), Лондон.
• Звездная ночь (1889), Музей современного искусства, Нью-Йорк.
• Вид на Арль. Цветущий сад с тополями (1889) Пинакотека, Мюнхен.
• Ветви миндального дерева в цвету (1890) Музей Ван Гога, Амстердам.
• Пшеничное поле с воронами (1890) Музей Ван Гога, Амстердам.
См. Также: Постимпрессионизм в Голландии (1880-1920).

П.С. Кройер (1851-1900)
Норвежский художник, посвятивший себя запечатлению сложных световых эффектов.
• Летний вечер на Южном пляже (1893) Музей Скагена, Скаген.

ПЕЙЗАЖИ РОССИИ

Исаак Левитан (1860-1900)
Выдающийся художник-пейзажист, прославившийся своим мастерством света / цвета.
• Уединенный монастырь (1890) Третьяковская галерея, Москва.
• У водоворота (1892) Третьяковская галерея.
• Дорога на Владимирку (1892) Третьяковская галерея.
• Весенний паводок (1897) Третьяковская галерея.
См. Также: Русские передвижники. (Передвижники) (1863-90)

Василий Поленов (1844-1927)
Разносторонний русский художник, профессор Московской школы живописи.
• Московский дворик (1878) Третьяковская галерея.
• Заросший пруд (1879) Третьяковская галерея.

Мартирос Сарьян (1880-1972)
Армянский экспрессионист, основоположник армянской национальной школы живописи.
• Константинопольская улица: полдень (1910) Третьяковская галерея.
• Восход солнца над Араратом (1923) Собрание И. Луначарской, Москва.

Валентин Серов (1865-1911)
Русский импрессионист, портретист, пейзажист.
• Кольты на водопое, Домотканово (1904) Третьяковская галерея.
Подробнее о цвете см .: 19-й Цветовая палитра века.

Иван Шишкин (1832-98)
Крупнейший лесной художник-пейзажист.
• Дубовая роща (1887) Музей русского искусства, Киев.
• Утро в сосновом лесу (1889) Третьяковская галерея, Москва.
• Лес графини Мордвиновой в Петергофе (1891) Третьяковская галерея.
Подробнее см .: Русский Живопись XIX века (c.1825-1917).

АМЕРИКАНСКАЯ ШКОЛА ЛАНДШАФТНОЙ ЖИВОПИСИ

Альберт Bierstadt (1830–1902)
Немецко-американский художник, наиболее известный своими американскими пейзажами дикой природы.
• Скалистые горы (1863 г.) Музей Метрополитен, Нью-Йорк.
• Купола Йосемити (1867 г.) Атенеум Сент-Джонсбери, Вермонт.

Георгий Калеб Бингхэм (1811-79)
Американский художник-тоналист-пограничник.
• Торговцы мехом спускаются по Миссури (1845 г.) Музей Метрополитен искусства.
См. Также: Люминизм (1850-75).

Уильям Меррит Чейз (1849-1916)
Американский художник-импрессионист; директор Shinnecock Hills Summer Школа.
• Проспект-парк и Центральный парк (ок. 1886-90) различные работы, в нескольких музеи.

Фредерик Эдвин Черч (1826-1900)
Художник-романтик, член Школы реки Гудзон.
• Сумерки в пустыне (1860) Кливлендский художественный музей.
• Котопакси (1862) Детройтский институт искусств.

Томас Коул (1801-48)
Меланхоличный художник-пейзажист, англичанин, основатель школы реки Гудзон.
• Американский пейзаж озера (1844) Детройтский институт искусств.
Подробнее см .: Hudson Речное училище пейзажной живописи (1825-75).

Чайльд Гассам (1859-1935)
Американский художник-импрессионист, получивший образование в Париже.
• Церковный крестный ход, Испанская лестница (1883 г.), частное собрание.
• Бостон Коммон в Сумерках (1886), Музей изящных искусств, Бостон.
Подробнее см .: American Импрессионизм (1880-1900).

Георгий Иннесс (1825-1894)
Американский художник-тоналист, испытавший влияние Барбизона, известный своими интимными произведениями, мистические сцены.
• Осеннее золото (1890) Уодсворт Атенеум, Хартфорд, Коннектикут.
• В сумерках (1893) Частная коллекция.

Теодор Робинсон (1852-96)
Ранний американский импрессионист, близкий друг Клода Моне.
• У реки (1887) Частное собрание.
• Ла Вачер (1888 г.) Смитсоновский музей.

Джон Генри Твахтман (1853–1902)
Американский художник-импрессионист, испытавший влияние Уистлера и японизма.
• Ранняя зима (1882 г.). Частное собрание.

Дж. Олден Вейр (1852-1919)
Американский импрессионист, член Колонии искусств Кос-Коб, Коннектикут.
• Красный мост (1895 г.) Музей Метрополитен, Нью-Йорк.

Джеймс Эббот Макнил Уистлер (1834–1903)
Американский художник и гравер; наиболее известен своими лирическими тональными картинами.
• Ноктюрн: синий и серебристый, Челси (1871), коллекция Тейт, Лондон.

ЯПОНСКИЕ ПЕЙЗАЖИ

Утагава Хиросигэ (1797-1858)
Художник-пейзажист XIX века; Вдохновленный гравюрами Хокусая укиё-э.
• Ходогая: 4-я станция из 53 станций (серия Токайдо) (1834 г.) Токио.
• Сто видов Эдо (1858 г.) Бруклинский музей, Нью-Йорк.

Хокусай (1760-1849)
Японский художник укиё-э, собранный Уистлером, Моне, Дега, Лотреком.
• Гора Фудзи в ясную погоду (около 1829 г.) Британский музей, Лондон.
• Большая волна у берегов Канагавы (1832 г.) Метрополитен-музей.

АВСТРАЛИЙСКИЙ ПЕЙЗАЖ

Чарльз Кондер (1868–1909)
Английский член Гейдельбергской школы; больше всего нравились французские импрессионисты.
• Цветы Херрика (1888) Национальная галерея Австралии, Канберра.
• Ранний вкус к литературе (1888) Галерея изящных искусств Балларата.

Фред Маккаббин
Возможно, величайший представитель австралийского Импрессионизм (1886-1900).
• Потерянный (1886) Национальная галерея Виктории, Мельбурн.
• Пионер (1904 г.) Национальная галерея Виктории.

Том Робертс
Лидер Гейдельберга Школа, мельбурнская группа импрессионистов.
• Дремлющее море, Ментона (1887) Национальная галерея Виктории, Мельбурн.
• Осеннее утро, Milson’s Point (1888) Художественная галерея Нового Южного Уэльса.
• Отрыв! (1891) Художественная галерея Южной Австралии, Аделаида.

Артур Стритон (1867-1943)
Величайший австралийский художник-пейзажист; член Гейдельбергской школы.
• Все еще скользит по течению (1890) Художественная галерея Нового Южного Уэльса.
• Весна (1890) Национальная галерея Виктории.
• Прозрачная мощь пурпурного полдня (1896 г.), Национальная галерея Виктория.

20-я Века пейзажная живопись

Кубистические пейзажи

Поль Сезанн (1839-1906)
Отмечен использованием геометрических форм и новыми отношениями между цвета — и между формой и пространством — более поздние пейзажи Сезанна (и натюрморты) оказали большое влияние на ранние Кубистическая живопись (c.1907-9). См. Также, в частности, следующее как и его более поздние картины La Mont St.Виктуар.
• Голубиная башня в Бельвю (1888-92), Кунстхалле, Базель.
• Карьер Бибемус (1898-1900) Музей фолькванг, Эссен.
• Равнина в Провансе (1886) Вилла Флора, Винтертур, Швейцария.
• Деревья и дома (1885) Musee de L’Orangerie, Париж.

Пабло Пикассо (1881–1973)
Соавтор кубизма, находящийся под влиянием более раннего «кубизма» Сезанна. пейзажи.
• Дом в саду (1908) Эрмитаж, Санкт-Петербург.
• Дома на холме (1909), Музей современного искусства, Нью-Йорк.

Жорж Брак (1882-1963)
Это кубы в пейзажах Брака, описанные искусствоведом Луи. Vauxcelles как «причудливые кубики», что и привело к названию «кубизм».
• Виадук в Эстаке (1908) Национальный музей современного искусства.
• Дома в L’Estaque (1908) Художественный музей, Берн.
• Дорога рядом с Л’Эстаком (1908), Музей современного искусства, Нью-Йорк.
См. Также: Аналитический кубизм (1909-1912)

Кубизм оказал сильное влияние на городские пейзажи американского прецизионизма движение, возглавляемое Чарльзом Демутом (1883-1935) и Чарльзом Шилером (1883-1965).

Фовистские пейзажи

Charles Camoin (1879-1964)
Использовал менее яркую палитру. Член класса Моро в Ecole des Beaux Искусство .
• Вид на Капри (1904 г.), частная коллекция.

Андре Дерен (1880–1954)
Друг Матисса. Огромное влияние на использование цвета в живописи.
• Лодки в Коллиуре (1905) Художественный музей, Дюссельдорф.
• Эффект солнца на воде (1906) Musee de l’Annonciade, Сен-Тропе.
• Мост Чаринг-Кросс (1906 г.), Национальная художественная галерея, Вашингтон ОКРУГ КОЛУМБИЯ.
• Мост Чаринг-Кросс I (1906 г.), Музей Уитни, Нью-Йорк.
• Деревья (1906) Художественная галерея Олбрайт-Нокс, Нью-Йорк.

Рауль Дюфи (1877-1953)
Французский художник, наиболее известный своими красочными декоративными картинами.
• Пантеон и Сент-Этьен-дю-Мон (1904) Художественная галерея Олбрайт-Нокс.
• Лодки в Мартиге (1908) Галереи Института Курто, Лондон.
• Казино в Ницце (1927), частная коллекция.

Othon Friesz (1879-1949)
Гаврский фовист известен своим свободным ярким экспрессионистским стилем.
• Сена в Париже, Пон-де-Гренель (1901-1904). Музеи Глазго.
• Воскресенье в Онфлере (1907), музей Тулуз-Лотрека, Альби.

Анри-Шарль Манген (1874-1949)
Друг Камуана, Матисс; известен насыщенными цветами пейзажами, жизни.
• Пейзаж в Сен-Тропе (1905) Эрмитаж, Санкт-Петербург.
• Бульвар (1905) Пинакотека современного Мюнхена.
• Утро в Кавальере (1906) Эрмитаж, Санкт-Петербург.

Альбер Марке (1875-1947)
Импрессионист, специализирующийся на водных пейзажах каналов, портов, рек Сена.
• Le Pont-Neuf (1906) Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия.
• Сена в Париже (1907), частная коллекция.

Анри Матисс (1869-1954)
Самый влиятельный представитель фовизма и «Отец современного искусства».
• Luxe Calme et Volupte (1904), музей Орсе, Париж.
• Открытое окно, Коллиур (1905) Коллекция Джона Хэя Уитни.

Морис де Вламинк (1876-1958)
Колорист, известный своими импастированными холстами, отмеченными рыхлой быстрой манерой письма.
• Champs de Ble, ресторан в Буживале (1905-6), музей Орсе, Париж.
• Голубой дом (1906) Институт искусств Миннеаполиса.

Известных пейзажных картин и их реальных мест

Традиция пейзажной живописи прошла через руки романтиков, авангардистов, постмодернистов и многих других художественных течений — и многое изменилось в мире с тех пор, как они вышли на холст.Горстка мест, изображенных на пейзажах известных художников, выдержала испытание временем. Посмотрите на эти десять реальных мест со знаменитых пейзажных картин, которые можно посетить и сегодня.

1. Рыбаки в море (1796) — Джозеф Мэллорд Уильям Тернер Эта пейзажная картина известного художника J.M.W. Тернер расположен на популярном побережье.

Текущее местонахождение картины: Коллекция Тейт, Великобритания

Будучи одним из пионеров романтизма, Дж.М.В.Тёрнер был близок к Возвышенному. В искусстве Возвышенное — это чувство восхитительного ужаса — прекрасных катастроф, которые окутывают сознание зрителя и заставляют безнадежно трепетать перед грубой силой природы. Знаменитые картины Тернера с природой вызывают это чувство.

Рыбаки в море — одна из самых ранних картин Тернера, написанных маслом. Он также был первым, кто был выставлен в Королевской академии в Лондоне. Ночная сцена изображает рыбаков на небольшой лодке в море, сражающихся против высоких волн.Яркий лунный свет контрастирует с тусклым мерцающим фонарем на лодке — символ хрупкой уязвимости рыбаков перед бушующим морем. Далекие зазубренные скалы возвышаются над бескрайним морем. Здесь все о подавляющей силе природы, ключевой теме Возвышенного.

Если вы хотите испытать лишь часть Возвышенного Тернера, отправляйтесь в Иглы на острове Уайт в Ла-Манше. Это те же самые зазубренные силуэты коварных скал, которые мы видели в Fishermen at Sea .Иглы — это три горки меловых скал, которые возвышаются над морем примерно на 30 метров. Хотя до них легко добраться, мы не рекомендуем плыть на лодке в лунную бурную ночь.

2. Звездная ночь (1889) — Винсент Ван Гог Звездная ночь Винсента Ван Гога — это отчасти воображение, отчасти реальная жизнь.

Текущее местонахождение картины: Музей современного искусства (MoMA), Нью-Йорк

23 декабря 1988 года Винсент Ван Гог попал в сумасшедший дом монастыря Сен-Поль-де-Мавзоль после членовредительства своего левого уха.Находясь там, он получил собственную студию и полюбился персоналу, несмотря на многочисленные приступы душевных и физических взрывов. Во время своего пребывания в Сен-Поле он написал около 250 картин, одна из которых — «Звездная ночь». Если вы ищете пейзажи известных художников, это однозначный джекпот.

Звездная ночь , пожалуй, самая известная в мире пейзажная картина. Постимпрессионистский шедевр запечатлел галлюцинаторное состояние сна художника и демонстрирует мастерство Ван Гога в бурно выразительной форме.Живописец подсолнухов тоже был очарован звездами. Его Звездная ночь над Роной (1888) показывает вихри звезд, похожие на эскизы крошечных галактик с водоворотом, сделанные астрономами прошлого. Говорят, что Ван Гог, разочаровавшийся в христианстве в этот момент своей жизни, искал религию в небе и небесных объектах.

Если вы хотите увидеть город в The Starry Night , вам будет сложно найти точное изображение Ван Гога в Сен-Реми-де-Прованс.Эта очень стилизованная красивая пейзажная картина, основанная на картине Сен-Реми, представляет собой сочетание элементов из родины художника, Нидерландов, и того, что Ван Гог видел из окна своей приюта Сен-Реми-де-Прованс, выходящего на восток. Однако вы увидите множество других реалистичных сцен на пшеничных полях и городских площадях в Сен-Реми-де-Прованс и близлежащем Арле, где все еще живет аура Ван Гога, которую нельзя пропустить.

3. Девушка в лодке с гусями (1889) — Берта Моризо Берта Моризо была женщиной-импрессионисткой, бросающей вызов условностям, которая рисовала яркие пейзажи.

Текущее местонахождение картины: Национальная галерея искусств, Вашингтон, округ Колумбия

Женщин-пейзажистов немного, и они очень редки. Исторически сложилось так, что художницы-художницы были ограничены рисованием сцен в помещении, поскольку считалось, что усталость от уличного образа жизни пейзажистов не подходит для женщин. Пейзажная живопись также требовала авторитета и понимания пройденного края; потратить дни и даже недели на рисование пейзажа, в котором он живет, и получить его с авторитетной точки зрения, чтобы создать повествование между художником и смотрящим.Возможно, поэтому так мало женщин-художников смогли пробиться в жанре пейзажной живописи.

Несмотря на свой пол, Берта Моризо была одной из самых авторитетных импрессионистов — фактически, она помогла основать движение. Она была замужем за братом Эдуарда Мане, который создал одни из самых известных в мире картин природы. Моризо была единственной женщиной, чьи работы выставлялись в Парижском салоне наряду с Мане, Писсарро, Дега, Сезанном и Ренуаром. Несмотря на это, ее наследие остается относительно неизвестным, и некоторые из ее работ когда-то приписывались ее современникам-мужчинам.Собственный сексизм Мане не позволил ему увидеть ее истинный потенциал, как он сказал: «… Моризо (сестры) восхитительны. Какая жалость, что они не мужчины; тем не менее они, как женщины, могут служить делу рисования каждого, выйдя замуж за академика ».

Ее искусство легко захватило мир женщин в среде, где доминируют мужчины. Художник-пейзажист Жан-Батист-Камиль Коро призвал Моризо расширить свою технику на пленэре (живопись под открытым небом), нарисовав внешний мир. Ее более известные картины природы демонстрируют ее острый взгляд импрессиониста. Девушка в лодке, с гусями свежий и свежий, с плетями пастельной яркости. Обратите внимание, как в этой красивой пейзажной живописи Моризо раздвигает границу между наброском и мазками кисти — техника, уникальная для нее.

Реальное местонахождение этой картины неизвестно. Однако Моризо часто рисовал в Булонском лесу, большом общественном парке на западной окраине 16-го округа Парижа. Характеристики парка включают густую поросшую деревьями листву, много гусей и популярность среди художников; не говоря уже о том, что парижане XIX и XX веков любили кататься на лодках по озеру.Мы думаем, что Булонский лес — довольно хорошая ставка.

4. Воскресный полдень на острове Ла Гранд Жатт (1884–1886) — Жорж Сёра Отличный образец пуантилизма и известное место для пейзажной живописи в реальной жизни.

Текущее местонахождение картины: Художественный институт Чикаго

Воскресенье на La Grande Jatte — один из лучших примеров пуантилизма. Пуантилизм — это… ну, представьте, если бы импрессионисты взяли всего одну технику кисти — точки — и использовали ее.Париж — золотая жила для пейзажных картин известных художников, и этот исторический пейзаж расположен вдоль сверкающей Сены. Между 1884 и 1886 годами Сёра изучал и запечатлел пейзаж Иль-де-ла-Гранд-Жат в Париже, тщательно развивая в процессе неоимпрессионизм. Это был бунтарский ответ импрессионизму и постимпрессионизму.

Крупным планом — огромное количество деталей в картине Сёра A Sunday on La Grande Jatte .

Издалека, Воскресенье на La Grande Jatte не выглядит так, как будто оно состоит из миллиона крошечных точек.Все выглядит слишком единым и гармоничным. Вот что делает этот грандиозный шедевр одной из самых известных пейзажных картин. Лично мне больше всего нравится хорошо одетая женщина на переднем плане, выгуливающая на поводке свою домашнюю обезьяну. Хотя вы, возможно, больше не сможете брать с собой обезьяну или других экзотических домашних животных в парк, вы все равно можете посетить то самое место, которое изображено на этой картине.

Воскресный полдень на острове Ла-Гранд-Жатт расположен на небольшом участке зеленой парковой зоны на северо-западной оконечности острова, напротив города Курбевуа.Именно сюда уезжали богатые парижане XIX века, когда они устали от городской суеты Парижа. Сегодня, ну… благодаря нескольким знаменитостям на острове, он по-прежнему используется для тех же целей.

5. Большая волна у Канагавы (1830–1831) — Кацусика Хокусай Картина Хокусая «Великая волна » — одно из самых узнаваемых произведений искусства.

Текущее местонахождение картины: многочисленные оригинальные оттиски гравюры находятся в музейных собраниях по всему миру, включая Токийский национальный музей, Японский музей укиё-э, Художественный музей Метрополитен, Британский музей, Художественный музей округа Лос-Анджелес, Национальная галерея Виктории в Мельбурне и в доме Клода Моне в Живерни.

В мире, где доминирует западный канон, неевропейское искусство часто отходит на второй план. Однако одним из самых популярных произведений искусства в Восточной Азии является картина Хокусая «Большая волна у Канагавы ». Этот гравюра на дереве является частью серии под названием Тридцать шесть видов горы Фудзи (Fugaku Sanju-roku Kei) .

Хокусай родился в Эдо, или нынешнем Токио, и обучался стилю укиё-э, что переводится как «изображения парящего мира». В самом простом смысле это переход между фольклором, идеализированными сценами, пейзажами путешествий и природой.Это были элементы, указывающие на гедонистический образ жизни, которым наслаждаются только что разбогатели Японии. Укиё-э стала центральной в формировании западной перспективы японского искусства. Французы приписали этому явлению термин «японизм», и этот стиль оказал большое влияние на работы ранних импрессионистов, таких как Моризо, Дега, Мане и Моне, а также постимпрессионистов, таких как Ван Гог, и художников в стиле модерн. как Тулуз-Лотрек.

Великая волна у Канагавы — самая глобальная символическая работа, вышедшая из стиля укиё-э (если татуировки — это хоть какая-то мера).На нем изображены три лодки, которым угрожает большая волна-изгой, в то время как гора Фудзи погружается в бушующий океан. Несмотря на свою популярность, до сих пор ведутся споры о том, где именно была создана сцена для этой красивой пейзажной картины. Очевидным ответом будет «недалеко от Канагавы», но ученые и критики расходятся во мнениях относительно точного местоположения. Общепринятая догадка, как следует из названия, находится в префектуре Канагава. Сегодня все может выглядеть иначе благодаря быстрой модернизации Японии, но держите Mt.Фудзи на северо-западе, залив Сагами на юге и залив Токио на востоке, чтобы насладиться одним из 36 видов на Хокусай.

6. Мир Кристины (1948) — Эндрю Уайет Мир Кристины считается одной из самых известных пейзажных картин в жанре американского реализма.

Текущее местоположение картины: MoMA, Нью-Йорк

Если говорить о пейзажных картинах известных художников, изображение бледной молодой женщины, лежащей в травянистом поле на фоне сурового пейзажа прибрежной фермы штата Мэн, является одной из величайших американских картин. .Картина Уайета «Мир Кристины» считается одной из самых известных пейзажных картин, вышедших из жанра американского реализма 20-го века.

В равной степени зловещий и безмятежный художник передал все элементы композиции, чтобы привлечь внимание смотрящего. От напряженной позы женщины до главного дома, который, кажется, привлек ее внимание, и изогнутой линии на стыке высокой и низкой травы, которая уводит наш взгляд обратно к женщине, — каждая часть этой знаменитой картины природы находится в постоянном движении и чувствует себя обжитым.И это потому, что Уайет действительно жил здесь.

Женщина на картине — Анна Кристина Олсон, соседка Уайета, а ферма на заднем плане — это ее семейный дом в штате Мэн. В молодости у Олсона развилось дегенеративное мышечное заболевание — возможно, полиомиелит — из-за которого она не могла ходить. Олсон, однако, отказался использовать инвалидное кресло, предпочитая вместо этого ползать вниз и вверх по полю. Однажды Уайета осенило, и он набросал эту сцену так, как он ее видел. Однако Олсону в то время было 55 лет, поэтому Уайет использовал свою жену Бетси в качестве замены — отсюда и юный образ Кристины.

Картина детализирована в деталях, которые мы все еще открываем. Уайет очень задумался над этой темой и ее окружением. Он уловил нервную энергию Кристины и сказал, что «задача [заключалась] в том, чтобы отдать должное ее необычайному завоеванию жизни, которую большинство людей сочло бы безнадежной». Это больше психологическое, чем пейзажное.

Сегодня вы можете окунуться в мир Кристины на продуваемых ветрами суровых сельскохозяйственных угодьях Новой Англии. Дом Олсона на фоне картины Уайета находится в Кушинге, штат Мэн.Кристины давно не стало, и теперь собственность принадлежит Художественному музею Фарнсворта, а это значит, что она открыта для публики.

7. Странник над морем тумана (1818) — Каспар Давид Фридрих Атмосферное волшебство природы — ключевая составляющая романтического пейзажа.

Текущее место расположения картины: Hamburger Kunsthalle, Hamburg

Еще одна прекрасная пейзажная картина — это атмосферная панорама человека, стоящего в одиночестве на скалистой пропасти и смотрящего на таинственное море тумана.Он написан немецким пейзажистом-романтиком XIX века Каспаром Давидом Фридрихом.

Как и Тернер, Фридрих объединил пейзажи с возвышенным, создав нечто большее и более интенсивное, чем наше поле зрения. Его эмоциональные холсты часто изображали Rückenfigur, человека, видимого сзади. Через эту безликую фигуру мы видим внушительный потенциал природы, идеализированный человеческим разумом.

Фридрих сказал: «Художник должен писать не только то, что он видит перед собой, но и то, что он видит внутри себя. Странник над морем тумана — мечта альпиниста — стоять над горизонтом там, где стояло так мало людей, и смотреть вниз на опасную и красивую тропу, по которой протоптаны. Это концепция, которой почти не существовало в начале 1800-х годов.

Чтобы получить обзорную площадку для Фридриха, отправляйтесь в Эльбские песчаниковые горы в Саксонии и Богемии. Прогуляйтесь по сельской местности, пока не достигнете вершины Кайзеркроне, а затем взгляните на холм в дальнем правом углу, Циркельштайн. Возможно, это не так, как писал Фридрих, но не забывайте использовать глаза странника, чтобы видеть, как это делали романтики.

8. Крик (1893) — Эдвард Мунк Жуткий пейзаж в The Scream можно довольно легко пройти.

Текущее местонахождение картины: Национальная галерея и музей Мунка, Осло

Хотя Крик , естественно, не относится к категории знаменитых пейзажей, Мунк сделал фон одним из самых знаковых физических и психологических пейзажей в искусстве. .Все, начиная от клаустрофобного обрамления предметов и до того, как фьорд растворяется в кроваво-красном небе, красноречиво говорит о психическом состоянии Мунка в то время.

Мунк был человеком с травмирующим прошлым, которое будет преследовать его всю оставшуюся жизнь. Он испытал алкоголизм, потерю и госпитализацию. Крик был написан где-то после того, как его сестра была помещена в сумасшедший дом. До этого он потерял еще одну из своих сестер из-за туберкулеза. В тот день, когда Мунк был вдохновлен нарисовать Крик , он гулял со своими друзьями по дороге, похожей на ту, что изображена на картине.

Он описал последовавший за этим момент, как если бы он стал физически отстраненным и чрезмерно осознающим истинное состояние природы: «Я чувствовал себя усталым и больным. Я остановился и посмотрел на фьорд — солнце садилось, и облака стали кроваво-красными. Я почувствовал крик, пронизывающий природу; мне показалось, что я услышал крик. Я нарисовал эту картину, нарисовал облака как настоящую кровь. Цвет завизжал ».

Работы Мунка при его жизни не получили одобрения. Он слишком далеко отошел от условностей и представлял невидимое в обществе.Теперь он гордость Норвегии. Примерно 100 лет спустя вы можете пойти по тому же пути, что и Мунк, когда его вдохновили написать эту ужасающую и знаменитую картину природы. Он был установлен на возвышении (а не на мосту или пирсе, как это часто принято считать) на Валхалльвейен-роуд на холме Экеберг в Осло. Дорожка обозначена медной табличкой с надписью «Скрик» .

9. Пейзаж Блэк Меса, Нью-Мексико / За пределами Марии II (1930) — Джорджия О’Киф О’Киф создала одни из своих самых известных пейзажных картин в горах Нью-Мексико.

Текущее местоположение картины: Тейт Модерн, Лондон

Мать американского модернизма нарисовала не только крупные планы цветов в форме вульвы и разноцветные полосы цветов. Она также запечатлела дикую, безудержную ауру женской идентичности в сценах вокруг нее. Ее красивые пейзажные картины часто упускаются из виду, поскольку ее цветы, как правило, занимают центральное место.

Во время бурных отношений с фотографом Альфредом Штиглицем О’Киф рисовала мрачные вертикальные городские сцены из своей жизни в Нью-Йорке.Эти картины были вдохновлены городской фотографией Штиглица. Позже она открыла для себя любовь к пейзажам Новой Мексики. Открытые, выгоревшие на солнце плато и суровые пейзажи манили ее, и в конце концов она поселилась в Абикиу, недалеко от Бесплодных земель.

Она проводила большую часть своего времени, исследуя этот другой мир, собирая камни и кости животных в пустыне, делая их предметом своей работы и архитектурными элементами своего дома. Здесь О’Киф создала несколько своих самых известных пейзажных картин, одна из которых — Пейзаж Черной Мезы.

В отличие от большинства пейзажных картин известных художников, Black Mesa Landscape отходит от традиционных изображений пейзажей. Ее обрамление уникально современно — О’Киф изолировал один участок гор, вырывая их из бескрайних просторов пустыни. Эта меньшая и более узкая рамка позволяет нам сосредоточиться внутри, а не на ландшафте в целом. Особое внимание уделяется цветам; холодные и теплые тона контрастируют друг с другом, одновременно подталкивая и притягивая зрителя.Мягкие изгибы и драматические складки суши, напоминающие текущую воду и мятую ткань. Это сопоставление противоположных элементов характерно для дихотомий, часто встречающихся в работах О’Киф.

Пейзаж Черной Мезы — это долина Рио-Гранде глазами модернистов. О’Киф рисовала с ранчо своей подруги Мари Тюдор Гарланд, и эта залитая солнцем земля вдохновила ее на создание десятков картин в течение следующих двух лет.

10. Взгляд вниз по долине Йосемити (1865 г.) — Альберт Бирштадт Знаменитый американский пейзаж, изображающий закат над долиной Йосемити.

Текущее местонахождение картины: Бирмингемский художественный музей, Алабама

Альберт Бирштадт был немецко-американским художником, создавшим знаменитые пейзажные картины огромного американского Запада. Он обучался в Школе реки Гудзон, которая была очень похожа на романтизм, но вместо этого называлась люминизмом. В отличие от «Sublime» Тернера и Фридриха, в котором для создания красивой пейзажной живописи использовались видимые мазки кисти, а иногда и хаотические элементы, «американский люминизм» был направлен на скрытие методов и нацелен на передачу спокойствия и мягкости.

Бирштадт участвовал во многих экспедициях на запад и по пути рисовал сцены дикой природы Америки. Некоторые из его самых увлекательных работ — это горы, прежде чем они были национальными парками и местами отдыха. Его эпические пейзажи иногда подвергались критике за использование чрезмерного света и драматических элементов, а его изображение коренных американцев считалось слишком чутким и уважаемым. Неудивительно, что он попал в немилость общества и меценатов.

Тем не менее, работы Бирштадта помогли зажечь любовь и признательность за отдых на свежем воздухе. Его монументальная картина, изображающая закат над долиной Йосемити, пробудит страсть к путешествиям даже у самых городских жителей, любящих город. Он тоже большой — на самом деле, один из самых больших холстов Бирштадта, его размеры составляют 1,6 х 2,5 метра. Размер картины, возможно, должен был отдать должное опыту Бирштадта этого явления. Долина Йосемити продолжает оставаться источником чудес и красоты почти для всех, кто ее видит.Это место паломничества для любителей природы и особенно альпинистов на открытом воздухе, которые очарованы впечатляющими маршрутами Эль-Кап, такими как коварный Нос, историческая стена Салате и Стена рассвета, которая освещает первые лучи дня. Хотя он был создан 155 лет назад, этот знаменитый рисунок природы по-прежнему актуален для передачи вневременного настроения Йосемити.

Чтобы встать на то место, которое Бирштадт создал при создании этой красивой пейзажной картины, отправляйтесь в долину Йосемити незадолго до заката.Бирштадт нарисовал вид с выгодной точки над рекой Мерсед, смотрящей на запад. Держите массивную каменную плиту, которая является Эль-Капитаном, справа от вас, а возвышающуюся Скалу Стража — слева; Вдали должен быть виден шпиль Мидл-Кафедральной скалы.

Бонусный совет: Найдите свой знаменитый пейзаж в супрематизме Казимира Малевича Черный квадрат .

Освободитесь от четко определенных ограничений традиционных пейзажных представлений и взгляните в элементарную бесконечность, которую дает искусство авангарда.Возьмите картину, например, «Черный квадрат » Казимира Малевича (1913), и внимательно изучите свое собственное участие в процессе создания смысла в искусстве.

Пейзаж или отсутствие пейзажа, обратите внимание, как разный обмен культурным капиталом разбил общество до незначительного скопления пустых знаков. Это больше соответствует культовым пейзажам нашего времени?

---

Уже успели взглянуть на красивые пейзажи? Наслаждайтесь знаменитыми картинами с изображением кулинаров, просмотрев наш вкусный взгляд на кулинарное искусство: 10 лучших в мире картин с кулинарными изделиями.

8 современных художников-пейзажистов, продвигающих жанр вперед | Искусство для продажи

УСЛОВИЯ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ

Дата вступления в силу: 12 февраля 2014 г. Последнее обновление: 27 января 2021 г.

Благодарим вас за посещение Artspace.com («Сайт»), принадлежащего и управляемого Artspace LLC. («Артспейс»). Использование вами Сайта означает, что вы прочитали, поняли и согласны с этими условиями использования («Условия»). Если вы не согласны с настоящими Условиями, вы не можете получить доступ к Сайту или использовать его.Мы можем время от времени изменять Условия без предварительного уведомления. Положения, содержащиеся в данном документе, заменяют все предыдущие уведомления или заявления, касающиеся наших Условий в отношении этого Сайта. Мы рекомендуем вам часто проверять наш Сайт, чтобы видеть действующие Условия и любые изменения, которые могли быть в них внесены. Используя Сайт после любых изменений Условий, вы соглашаетесь с такими изменениями.

Использование сайта

Сайт представляет собой онлайн-торговую площадку для продавцов с соответствующей квалификацией («Продавец»), которые могут предлагать продажу товаров («Предметы») потенциальным покупателям («Покупатели»).Любая продажа Предмета напрямую между Покупателем и Продавцом регулируется настоящими Условиями.

Artspace предоставляет вам доступ к Сайту и возможность его использования при условии соблюдения вами Условий и Политики конфиденциальности Сайта, доступных по адресу https://www.artspace.com/privacy_policy. Никакие материалы с Сайта не могут быть скопированы, воспроизведены, переизданы, загружены, размещены, переданы или распространены каким-либо образом, кроме случаев, специально разрешенных на Сайте.

Сайт, включая все его содержимое, такое как текст, изображения и HTML-код, используемый для создания страниц («Материалы»), является нашей собственностью или собственностью наших поставщиков, партнеров или лицензиаров и защищен патентом, товарный знак и / или авторские права в соответствии с законодательством США и / или других стран.За исключением случаев, предусмотренных в настоящем документе, вы не можете использовать, загружать, выгружать, копировать, распечатывать, отображать, выполнять, воспроизводить, публиковать, изменять, удалять, добавлять, лицензировать, публиковать, передавать или распространять любые Материалы с этого Сайта целиком или частично, для каких-либо общественных или коммерческих целей без нашего специального письменного разрешения. Мы предоставляем вам личную, неисключительную, непередаваемую лицензию на доступ к Сайту и на использование информации и услуг, содержащихся здесь.

Роль Artspace

Роль Artspace прямо ограничивается предоставлением доступа к Сайту и его обслуживанием для продавцов, покупателей и пользователей.Artspace является посредником, а не агентом или доверенным лицом для любого продавца, покупателя или пользователя для каких-либо целей. Artspace не несет ответственности за фактическую продажу любого Предмета и не контролирует информацию, предоставленную продавцами, покупателями или пользователями, а также их действия или бездействие. Artspace не зависит от продавца, покупателя и пользователя, и никакие партнерские отношения, совместные предприятия, отношения между работником и работодателем или франчайзером-франчайзи не создаются и не создаются в результате работы этого Сайта компанией Artspace.

Artspace может, но не обязана, предоставлять посреднические услуги между покупателем и продавцом в связи с обслуживанием клиентов или вопросами разрешения споров.В случае, если Artspace по своему усмотрению выбирает предоставление посреднических услуг, тогда решение Artspace является окончательным и обязательным для всех сторон и не может быть обжаловано, оспорено или отменено.

Ваша учетная запись и доступ

Сайт доступен пользователям 18 лет и старше, которые не были приостановлены или удалены Artspace по какой-либо причине. Этот Сайт не предназначен для детей младше 13 лет и сознательно не собирает информацию от таких несовершеннолетних детей. Вы заявляете, что вы не являетесь лицом, которому запрещено получать услуги в соответствии с законодательством США или другой применимой юрисдикции.Принимая во внимание использование вами Сайта, во время регистрации и в любое время, когда вы добровольно вводите информацию в свою учетную запись, вы соглашаетесь предоставлять правдивую, точную, актуальную и полную информацию о себе. Мы оставляем за собой право аннулировать вашу учетную запись, отказать в обслуживании, удалить или отредактировать контент по своему усмотрению по любой причине в любое время, в том числе в результате нарушения настоящих Условий использования, без предварительного уведомления. Учетные записи недействительны там, где это запрещено законом.

Нарушение авторских прав.Уведомление и процедуры снятия.

Если вы считаете, что ваша работа была скопирована способом, который представляет собой нарушение авторских прав, предоставьте нашему агенту по авторским правам следующую письменную информацию: (i) электронную или физическую подпись лица, уполномоченного действовать от имени владельца авторские права; (ii) описание защищенной авторским правом работы, права на которую, по вашему мнению, были нарушены; (iii) описание того, где на Сайте находится материал, который, по вашему мнению, нарушает авторские права; (iv) ваш адрес, номер телефона и адрес электронной почты; (v) ваше заявление о том, что вы добросовестно полагаете, что оспариваемое использование не разрешено владельцем авторских прав, его агентом или законом; и (vi) ваше заявление, сделанное под страхом наказания за лжесвидетельство, о том, что приведенная выше информация в вашем уведомлении является точной и что вы являетесь владельцем авторских прав или уполномочены действовать от имени владельца авторских прав.С нашим агентом по авторским правам для уведомления о претензиях о нарушении авторских прав на Сайте можно связаться следующим образом:

Агент по авторским правам:

Artspace LLC
65 Bleecker St. 8th Floor
New York, NY, 10012
Электронная почта: [email protected]
Факс: 646-365-3350

Если вам станет известно, что этот материал появляется на этом сайте сайта в нарушение авторских прав, пожалуйста, сообщите нам по электронной почте по адресу [email protected]

Правила, ограничения и изменения Сайта

Мы оставляем за собой право по любой причине, по нашему собственному усмотрению и без вашего уведомления, прекращать, изменять, приостанавливать или прекращать работу любого аспекта Сайта, включая, помимо прочего, информацию, продукты, данные, текст, музыку, звук, фотографии, графику, видео, сообщения или другие материалы («Контент»), функции и / или часы доступности, и мы не несем ответственности перед вами или какой-либо третьей стороной за это.Мы также можем налагать правила и ограничения на использование Сайта или ограничивать ваш доступ к части или всему Сайту без уведомления или штрафных санкций. Мы имеем право изменить эти правила и / или ограничения в любое время по нашему собственному усмотрению.

Особые запрещенные виды использования

Сайт может использоваться только в законных целях лицами, пользующимися авторизованными услугами Artspace. Вы несете ответственность за свои собственные коммуникации, включая загрузку, передачу и размещение информации, а также за последствия их публикации на Сайте или через него.Artspace прямо запрещает любое использование Сайта и требует от всех пользователей согласия не использовать Сайт в следующих случаях:

• Публикация неполной, ложной, неточной или чужой информации;
• Выдача себя за другое лицо;
• Создание или поощрение поведения, которое составило бы уголовное преступление, повлекло бы за собой гражданскую ответственность или иным образом нарушило бы любой городской, региональный, национальный или международный закон или постановление или которое не соответствует принятому Интернет-протоколу;
• Размещение материалов, которые защищены авторским правом или иным образом принадлежат третьей стороне, если вы не являетесь владельцем авторских прав или не имеете разрешения владельца на их размещение;
• Размещение материалов, раскрывающих коммерческую тайну, если вы не являетесь их владельцем или не имеете разрешения владельца;
• Размещение материалов, нарушающих любую другую интеллектуальную собственность, право на неприкосновенность частной жизни или публичность;
• Передача или передача (любыми средствами) информации или программного обеспечения, полученных с сайта, в зарубежные страны или определенные иностранные государства в нарушение законов США об экспортном контроле;
• Попытка каким-либо образом вмешаться в работу сетей Сайта или Artspace или сетевой безопасности, или попытка использовать сервис Сайта для получения несанкционированного доступа к любой другой компьютерной системе.
• Злоупотребление привилегией «Пригласить друга» любым способом, включая, помимо прочего, многократное приглашение под разными псевдонимами и / или под разными адресами электронной почты.
• Злоупотребление специальными скидками, наградами или поощрениями, предлагаемыми Artspace. Если не указано иное, только одно предложение является ценным на человека, максимум два на семью.

Правила безопасности

Нарушение безопасности системы или сети может повлечь за собой гражданскую или уголовную ответственность.Мы будем расследовать происшествия и можем привлекать правоохранительные органы и сотрудничать с ними в судебном преследовании пользователя или пользователей, причастных к таким нарушениям. Вам запрещается нарушать или пытаться нарушить безопасность Сайта, включая, помимо прочего, следующее:

• Доступ к данным, не предназначенным для вас, или вход на сервер или учетную запись, доступ к которым у вас нет;
• Попытка исследовать, сканировать или протестировать уязвимость системы или сети или нарушить меры безопасности или аутентификации без надлежащей авторизации;
• Попытка помешать работе любого пользователя, хоста или сети, в том числе, без ограничений, посредством отправки вируса, червя, троянского коня или другого вредоносного кода на Сайт, перегрузки, «наводнения», «почтовой бомбардировки» или « грохот »; или отправка нежелательной электронной почты, включая рекламные акции и / или рекламу продуктов или услуг, или
• Подделка любого заголовка пакета TCP / IP или любой части информации заголовка в любом сообщении электронной почты или группы новостей.

Пользовательский контент

Вы несете ответственность за любой Пользовательский контент, который вы публикуете на сайте. Под «Пользовательским контентом» мы подразумеваем любой контент, который вы публикуете на сайте, который может включать обзоры, комментарии, загрузку изображений, подписи, участие в форумах, подборку или создание коллекций произведений искусства и другие подобные функции, которые позволяют вам добавлять контент на сайт. Мы не несем ответственности за идентифицирующую личность или другую информацию, которую вы решили отправить в качестве Пользовательского контента, и оставляем за собой право удалить любой Пользовательский контент, созданный любым пользователем, по нашему собственному усмотрению.Вы понимаете, что как только вы публикуете Пользовательский контент, ваш контент становится общедоступным. Мы не несем ответственности за конфиденциальность любого Пользовательского контента, поэтому, если вы не хотите, чтобы кто-либо читал или видел этот контент, не отправляйте и не размещайте его на Сайте.

Если мы разрешаем вам загружать Пользовательский контент, вы не можете:

предоставлять Пользовательский контент, который вы не имеете права отправлять, если у вас нет разрешения владельца; это включает материалы, защищенные чьими-либо авторскими правами, патентами, коммерческой тайной, конфиденциальностью, гласностью или любыми другими правами собственности;
подделывать заголовки или манипулировать другими идентификаторами, чтобы скрыть происхождение любого Пользовательского контента, который вы предоставляете;
предоставлять любой Пользовательский контент, содержащий ложь, ложь или искажения, которые могут нанести вред нам или кому-либо еще;
предоставлять Пользовательский контент, который является незаконным, непристойным, дискредитирующим, клеветническим, угрожающим, порнографическим, преследующим, вызывающим ненависть, расовым или этническим оскорблением, или поощряет поведение, которое будет считаться уголовным преступлением, повлечет за собой гражданскую ответственность, нарушит любой закон или является в противном случае неприемлемо;
выдавать себя за другое лицо или лгать о вашей аффилированности с другим физическим или юридическим лицом в вашем Пользовательском контенте;
использовать метатеги или любой другой «скрытый текст», используя названия продуктов или товарных знаков наших или наших поставщиков в вашем Пользовательском контенте; или
предоставлять Пользовательский контент, который унижает нас или наших поставщиков, партнеров, подрядчиков, галереи, художников, учреждения, дистрибьюторов, представителей и аффилированных лиц.
Если специально не предусмотрено иное, если вы публикуете контент или отправляете материал на Сайт, вы предоставляете нам неисключительное, бесплатное, бессрочное, безотзывное и полностью сублицензируемое право на использование, воспроизведение, изменение, адаптацию, публикацию, перевод , создавать производные работы, распространять и отображать такой контент по всему миру на любых носителях. Вы заявляете и гарантируете, что владеете или иным образом контролируете все права на контент, который вы публикуете; что содержание является точным; что использование предоставленного вами контента не нарушает настоящие Условия или какие-либо законы или постановления; и содержание не причинит вреда ни одному физическому или юридическому лицу.Мы имеем право, но не обязаны отслеживать и редактировать или удалять любые действия или контент. Пользовательский контент поступает из множества источников. Мы не одобряем и не поддерживаем какие-либо взгляды, мнения, рекомендации или советы, которые могут содержаться в Пользовательском контенте, а также не ручаемся за его точность или надежность, полезность, безопасность или права интеллектуальной собственности в отношении любого Пользовательского контента. Мы не несем ответственности и не берем на себя ответственность за любой Пользовательский контент, размещенный вами или любой третьей стороной.

Продажа на Artspace

Взаимоотношения сторон

Продавец несет ответственность за точное описание и цену Товаров, которые он предлагает для продажи.Покупатель несет полную ответственность за определение стоимости, состояния и подлинности Приобретаемые товары и для оплаты покупной цены Продавцу, включая любые продажи. налог, НДС или импортные / экспортные пошлины.

Роль Artspace прямо ограничена, как указано в пункте выше, озаглавленном «Роль Artspace ». Artspace полагается на продавцов за такую ​​информацию и не несет ответственности ни за какие способ описания или цены Товаров на Сайте, предоставленный продавцом.Artspace не несет ответственность за доставку платежа от вас Продавцу, если мы явно не согласны быть.

Товаров в наличии на сайте

Все товары, представленные на Сайте, предлагаются для продажи при наличии. Некоторые предметы отображаемые на Сайте уникальны и предлагаются Продавцами, которые обычно имеют розничную торговлю. возможности продажи Предмета независимо от Artspace, и, следовательно, некоторые Предметы могут быть недоступны.

Сайт предназначен для предоставления Покупателю доступа к Предметам в том виде, в каком их представляют Продавцы.Соответственно, Artspace не проверяет информацию, предоставленную Продавцом (или его представитель, продающий Предмет), и Artspace не делает никаких заявлений и не дает никаких гарантий в отношении в отношении Продавца, Товара или информации, относящейся к Товару.

Продажи «как есть»

Все товары, представленные на Сайте, продаются «как есть» и «со всеми дефектами». Ни Продавец, ни Artspace дает любые гарантии или заверения, явные или подразумеваемые, в отношении любых Покупатель в отношении любого Предмета, включая, помимо прочего, его состояние, товарность, пригодность для определенной цели, качество, редкость, важность, происхождение, дизайнер или создатель, выставки, литература, историческое значение, или относительно того, приобретает ли Покупатель какие-либо право на воспроизведение или иное право интеллектуальной собственности на любой объект.Никакого заявления нигде, в устной или письменной форме считается любой такой гарантией, гарантией или заявлением.

Аукционы

Artspace может делать доступными аукционы Artspace, на которых продавцы могут предлагать товары для продажи с аукциона тому, кто предложит самую высокую цену. Artspace не зависит от покупателей и продавцов, которые участвуют в аукционах Artspace, и никакие агентства, партнерства, совместные предприятия, сотрудники-работодатели или франчайзеры-франчайзи или фидуциарные отношения не создаются и не создаются в результате работы аукционов Artspace.Artspace может, но не обязана, предоставлять посреднические услуги между покупателем и продавцами с использованием аукционов Artspace. Artspace оставляет за собой право по собственному усмотрению и в любое время, в том числе во время аукциона, отказать или отозвать разрешение продавцам предлагать товары или покупателям подавать заявки.

Как работают торги

Все заявки должны быть в долларах США. Участвующие продавцы и покупатели могут быть обязаны зарегистрироваться на сайте, могут выбрать имя пользователя и пароль и должны согласиться с этими условиями.Покупатели должны зарегистрировать действующую кредитную карту в Artspace и согласиться уплатить покупателю премию в пользу Artspace, которая будет добавлена ​​к выигравшей цене предложения. Премия покупателя составляет 15% от цены выигравшей заявки для заявок на некоторые лоты аукциона. Победитель торгов должен уплатить покупную цену плюс надбавку покупателя в качестве окончательной покупной цены. Соглашения между покупателями и продавцами не регулируются Конвенцией ООН о договорах международной купли-продажи товаров, применение которой прямо исключается.

Ставки подаются путем нажатия кнопки «Ставка» на сайте; все заявки являются окончательными и не могут быть изменены или отозваны после подачи. Все заявки будут регистрироваться Artspace, и такая запись будет представлять собой окончательное и окончательное определение и запись каждой заявки и максимальной ставки.

Резервная цена продавца

Продавцы могут установить минимальную цену для аукциона («Резервная цена»). Продавец не обязан принимать заявки на сумму ниже Резервной цены.Если ставки размещаются ниже резервной цены продавца, участник торгов будет уведомлен о том, что ставка ниже резервной цены.

Торги в Artspace

Artspace может через своих сотрудников подавать заявки на аукционы, для которых установлена ​​Резервная цена. Artspace может (1) подать начальную заявку от имени продавца по Резервной цене, (2) размещать одиночные или последовательные заявки от имени продавца в ответ на другие заявки, которые ниже Резервной цены. Ни при каких обстоятельствах Artspace не будет делать ставки выше Резервной цены.

Сделайте ставку

Введите любую сумму ставки, если она больше или равна «Следующей минимальной ставке» (отображается под полем ставки), и нажмите «Разместить ставку». Это автоматически разместит прямую ставку при следующем приращении и сохранит поданную вами ставку (если она выше, чем «Следующая минимальная ставка») в качестве вашей «максимальной ставки». Вы получите электронное письмо с подтверждением вашей ставки и получите уведомление по электронной почте, когда ваша ставка будет перебита.

Делая ставку, каждый покупатель безотзывно разрешает Artspace немедленно списать с зарегистрированной кредитной карты покупателя сумму, равную премии покупателя.

Обратите внимание, что если аукцион переходит к физическому событию в реальном времени (это будет указано на странице аукциона, и заявитель будет отмечен как таковой по электронной почте), то участник, предложивший самую высокую цену после закрытия онлайн-аукциона, будет начальной ставкой на мероприятии, и будет уведомлен в течение 48 часов после мероприятия, если ставка является окончательной победившей ставкой или была перебита кем-либо на мероприятии.

Увеличение ставок

Делая ставку, введите максимальную сумму, которую вы готовы заплатить за работу.Ввод «максимальной ставки» не обязательно означает, что вы заплатите эту цену, вы можете заплатить меньше. Система аукционов будет делать прокси-ставки от вашего имени в размере, не превышающем вашу максимальную ставку. После того, как вы введете максимальную ставку, ваша текущая ставка будет отображаться в размере «Следующая минимальная ставка». По ходу аукциона Artspace будет сравнивать вашу ставку с ставками других участников. Когда ваша ставка перебита, система автоматически делает ставку от вашего имени в соответствии с шагом ставки, установленным для этого аукциона, до (но никогда не превышая) вашей максимальной ставки.Мы увеличиваем вашу ставку на столько, сколько необходимо для сохранения вашей позиции как участника, предлагающего самую высокую цену. Ваша максимальная ставка остается конфиденциальной, пока ее не превысит другой участник торгов. Если ваша максимальная ставка перебита, вы получите уведомление по электронной почте, чтобы вы могли сделать еще одну ставку.

Если аукцион является выгодным аукционом или аукционом с физическим мероприятием (что будет отмечено на странице аукциона), все онлайн-ставки будут перенесены на это мероприятие, и Artspace или организация, проводящая мероприятие, продолжат отслеживать ваши ставки лично. и продолжайте делать ставки по доверенности от вашего имени до максимальной ставки.Победители будут уведомлены в течение 48 часов после закрытия аукциона. Если с вами не связались Artspace, значит, вы не предложили самую высокую цену.

Закрытие аукциона

После закрытия каждого аукциона Artspace отдельно подтверждает самую высокую ставку продавцу и уведомляет покупателя, сделавшего самую высокую ставку, о том, что ставка была успешной, и о сумме премии покупателя, причитающейся Artspace, которая будет снята с кредитной карты покупателя. После этого Artspace взимает с кредитной карты покупателя сумму в размере премии покупателя.

После получения премиального предложения от покупателя Artspace отправит электронное письмо как успешному покупателю, так и продавцу и предоставит каждому имя, адрес, номер телефона и адрес электронной почты другого; После этого покупатель и продавец несут единоличную ответственность за организацию передачи оплаты покупной цены в течение 24 часов с момента отправки электронного письма Artspace и за быструю доставку товаров после получения хороших денежных средств. Если по какой-либо причине после первоначального подтверждения Artspace выигравшей заявки покупатель отменяет транзакцию или не производит платеж продавцу, покупатель остается ответственным перед Artspace в отношении полной премии покупателя, и Artspace оставляет за собой право дополнительно удержать такую ​​премию покупателя. на любые другие средства правовой защиты, имеющиеся у него по закону или по справедливости.

Любой спор относительно аукциона любого предмета разрешается между покупателем и продавцом и без участия Artspace. Продавец несет полную ответственность за получение оплаты от покупателя. Artspace не гарантирует и не несет никакой ответственности за работу покупателей или продавцов, участвующих в аукционе.

Обязанности аукционных покупателей и продавцов

Товары, предлагаемые на аукционах Artspace, должны быть материальными товарами, отвечающими требованиям Сайта.Продавцы не должны предлагать какие-либо товары для продажи или завершать какие-либо транзакции, инициированные на аукционах Artspace, которые нарушают или могут привести к нарушению Artspace любого применимого закона, статута, постановления или постановления. Artspace оставляет за собой право по собственному усмотрению в отношении того, соответствует ли конкретный элемент требованиям Сайта, и это решение является окончательным.

Продавцы, предлагающие товары, должны опубликовать описание предлагаемых товаров и могут установить минимальную резервную цену, минимальную сумму превышения ставки и прекращение аукциона товаров.Продавцы соглашаются принять самую высокую ставку сверх установленной резервной цены и доставить предложенные товары покупателю, сделавшему такую ​​максимальную ставку. Любые товары, предлагаемые с использованием информации регистрационного журнала продавца, будут считаться Artspace и любым покупателем, участвующим в торгах, как предложенные или уполномоченные этим продавцом. Продавцы несут полную ответственность за описание, состояние, подлинность и качество предлагаемых товаров. Продавцы заявляют, что они соблюдают все применимые законы, включая, помимо прочего, те, которые касаются передачи технических данных, экспортируемых из США или страны, в которой проживает продавец, а также ограничений на импорт или экспорт товаров из страны продавца. в страну покупателя.

Размещая товары на аукционах Artspace, каждый продавец заявляет и гарантирует, что он / она владеет свободным и рыночным правом собственности на предлагаемые товары, и что продажа любому покупателю будет свободна и свободна от любых залогов или обременений. Продавцы соглашаются с тем, что Artspace Auctions будет публиковать изображения и информацию на английском языке, относящуюся к товарам, предлагаемым продавцами. Продавцы несут исключительную ответственность за описания товаров и весь другой контент, предоставленный Artspace продавцом. Каждый продавец соглашается с тем, что Artspace может переформатировать контент, представленный продавцами, чтобы наилучшим образом удовлетворить потребности и форматирование аукционов Artspace.Продавцы предоставляют Artspace бессрочную, безотзывную и бесплатную лицензию на использование информации о листинге в других разделах сайта по нашему собственному усмотрению.

Продавцы несут ответственность за отгрузку товаров покупателям, выигравшим торги, после получения покупной цены. Продавцы должны осуществить отгрузку сразу после получения от покупателей хороших денежных средств. Продавцы несут ответственность за сбор всех применимых налогов с успешного покупателя и за перевод таких налогов в соответствующий налоговый орган.

Покупатель несет ответственность за определение стоимости, состояния и подлинности товара. Покупатели, участвующие в аукционах Artspace, заявляют и гарантируют, размещая любую ставку, что они готовы, желают и могут оплатить цену покупки, все применимые налоги и премию покупателя в течение 24 часов после закрытия аукциона, если они выиграют. участник торгов. Любые заявки, поданные с использованием информации из регистрационного журнала покупателя, считаются сделанными или утвержденными этим покупателем.Каждый покупатель, делающий любую ставку, заявляет и гарантирует, что такие заявки не являются результатом какого-либо сговора или другого антиконкурентного соглашения и в остальном соответствуют федеральным законам и законам штата. Каждый покупатель несет ответственность за уплату налога штата Нью-Йорк и местного налога с продаж, любого применимого налога на использование, любого федерального налога на роскошь или любых других налогов, начисляемых при покупке товаров. Покупатель несет единоличную ответственность за идентификацию и получение любого необходимого разрешения на экспорт, импорт или другое разрешение на доставку товаров, а также за определение того, подпадают ли товары под какие-либо экспортные или импортные эмбарго.

Artspace не отвечает за подачу материалов на аукционы; Нет заверений или гарантий

Продавцы и покупатели соглашаются с тем, что Artspace не несет ответственности и не делает никаких заявлений или гарантий (явных или подразумеваемых) в отношении предлагаемых товаров, включая, помимо прочего, товарную пригодность, пригодность для определенной цели, точность описания товаров. , физическое состояние, размер, качество, редкость, важность, средний размер, происхождение, подпадают ли товары под экспортные или импортные ограничения или эмбарго, отгрузка или доставка, упаковка или погрузочно-разгрузочные работы, платежеспособность покупателя, способность продавец, чтобы получить покупную цену, или любые другие заверения или гарантии любого рода или характера.Artspace не несет ответственности за какие-либо ошибки или сбои при выполнении ставок, размещенных онлайн, включая, помимо прочего, ошибки или сбои, вызванные (1) потерей подключения к Интернету или программному обеспечению для онлайн-торгов любой стороной, (2) поломкой или сбой программного обеспечения для онлайн-торгов, или (3) поломка или сбой подключения к Интернету любого продавца или покупателя или компьютера, или (4) любые ошибки или упущения в связи с процессом торгов.

Открытые вакансии на страницах вакансий

Мы можем размещать открытые вакансии на этом веб-сайте.Эти сообщения предназначены только для информационных целей и могут быть изменены без предварительного уведомления. Вы не должны толковать какую-либо информацию на этом Сайте или доступную через Сайт как предложение о приеме на работу. Вы также не должны истолковывать что-либо на этом веб-сайте как продвижение или предложение о приеме на работу, не разрешенное законами и постановлениями вашего региона.

Политика конфиденциальности; Информация о пользователе

В ходе использования Сайта вас могут попросить предоставить нам определенную информацию.Использование нами любой информации, которую вы предоставляете через Сайт, регулируется нашей Политикой конфиденциальности, доступной по адресу artspace.com/privacy. Мы настоятельно рекомендуем вам ознакомиться с нашей Политикой конфиденциальности. Вы признаете и соглашаетесь с тем, что несете единоличную ответственность за точность и содержание такой информации.

Международное использование

Мы контролируем и управляем Сайтом из наших офисов в Соединенных Штатах Америки, и вся информация обрабатывается в Соединенных Штатах. Мы не заявляем, что материалы на Сайте подходят или доступны для использования в других местах.Лица, которые выбирают доступ к Сайту из других мест, делают это по собственной инициативе и несут ответственность за соблюдение местных законов, если и в той мере, в какой это применимо.

Вы соглашаетесь соблюдать все применимые законы, правила и положения в связи с использованием вами Сайта. Не ограничивая общность вышеизложенного, вы соглашаетесь соблюдать все применимые законы в отношении передачи технических данных, экспортируемых из США или страны, в которой вы проживаете.

Права собственности

В отношениях между вами и Artspace (или другой компанией, чьи товарные знаки появляются на Сайте), Artspace (или соответствующая компания) является владельцем и / или уполномоченным пользователем любого товарного знака, зарегистрированного товарного знака и / или знака обслуживания. на Сайте и является владельцем авторских прав или лицензиатом Контента и / или информации на Сайте, если не указано иное.

За исключением случаев, предусмотренных в настоящем документе, использование Сайта не дает вам лицензии на какой-либо Контент, функции или материалы, к которым вы можете получить доступ на Сайте, и вы не можете изменять, сдавать в аренду, сдавать в аренду, одалживать, продавать, распространять или создавать производные работы такого Контента, функций или материалов, полностью или частично.Любое коммерческое использование Сайта строго запрещено, за исключением случаев, разрешенных в настоящем документе или одобренных нами иным образом. Вы не можете загружать или сохранять копии любого Контента или экранов для любых целей, за исключением случаев, предусмотренных Artspace. Если вы используете Сайт, за исключением случаев, предусмотренных в настоящем документе, при этом вы можете нарушить авторское право и другие законы США и других стран, а также применимые законы штата и можете нести ответственность за такое несанкционированное использование. Мы не предоставляем никаких лицензий или других разрешений любому пользователю наших товарных знаков, зарегистрированных товарных знаков, знаков обслуживания, других материалов, защищенных авторским правом, или любой другой интеллектуальной собственности, размещая их на Сайте.

Информация на Сайте, включая, помимо прочего, весь дизайн сайта, текст, графику, интерфейсы, а также выбор и расположение, защищена законом, в том числе законом об авторском праве.

Названия продуктов, логотипы, рисунки, заголовки, графика, слова или фразы могут быть защищены законом в качестве товарных знаков, знаков обслуживания или торговых наименований Artspace LLC или других организаций. Такие товарные знаки, знаки обслуживания и торговые наименования могут быть зарегистрированы в США и за рубежом.

Без нашего предварительного письменного разрешения вы соглашаетесь не отображать и не использовать наши товарные знаки, знаки обслуживания, торговые наименования, другие материалы, защищенные авторским правом, или любую другую интеллектуальную собственность каким-либо образом.

Ссылки с Сайта и на Сайт

Вы можете иметь возможность ссылаться на сторонние веб-сайты («Связанные сайты») с Сайта. Однако связанные сайты не просматриваются, не контролируются и не исследуются нами каким-либо образом, и мы не несем ответственности за содержание, доступность, рекламу, продукты, информацию или использование информации о пользователях или других материалах любых таких связанных сайтов или любых дополнительных ссылки, содержащиеся в нем. Эти ссылки не означают, что мы одобряем или ассоциируем Связанные сайты.Вы несете исключительную ответственность за соблюдение соответствующих условий обслуживания Связанных сайтов, а также любых других обязательств в соответствии с законами об авторском праве, секретности, клевете, порядочности, конфиденциальности, безопасности и экспорте, относящимися к использованию таких Связанных сайтов и любого контента. содержащиеся на нем. Ни при каких обстоятельствах мы не несем ответственности, прямо или косвенно, перед кем-либо за любые убытки или ущерб, возникшие или вызванные созданием или использованием Связанных сайтов или информации или материалов, доступ к которым осуществляется через эти Связанные сайты.По всем вопросам обращайтесь к администратору этого сайта или веб-мастеру. Мы оставляем за собой исключительное право по собственному усмотрению добавлять, изменять, отклонять или удалять без предварительного уведомления любую функцию или ссылку на любой из Связанных сайтов с Сайта и / или вводить различные функции или ссылки для разных пользователей.

Мы должны предоставить разрешение для любого типа ссылки на Сайт. Чтобы получить наше разрешение, вы можете написать нам по указанному ниже адресу. Тем не менее, мы оставляем за собой право отклонить любой запрос или отменить любое предоставленное нами разрешение на создание ссылки через такой другой тип ссылки, а также потребовать прекращения действия любой такой ссылки на Сайт по нашему усмотрению в любое время.

ВОЗМЕЩЕНИЕ ВОЗМЕЩЕНИЯ

Вы соглашаетесь защищать, освобождать от ответственности и защищать Artspace LLC, ее директоров, должностных лиц, сотрудников, агентов, поставщиков, партнеров, подрядчиков, галереи, художников, учреждения, дистрибьюторов, представителей и аффилированных лиц от любых претензий и обязательств. , убытки, издержки и расходы, включая разумные гонорары адвокатам, каким-либо образом возникающие в связи с использованием вами Сайта, в связи с ним, нарушением вами любого закона, нарушением вами Условий или размещением или передачей данных любого Пользователя Контент или материалы, размещаемые вами на Сайте или через него, включая, помимо прочего, заявления третьих лиц о том, что любая информация или материалы, которые вы предоставляете, нарушают права собственности третьих лиц.Вы соглашаетесь сотрудничать настолько полно, насколько это необходимо для защиты любого иска. Ваше обязательство по возмещению убытков останется в силе после прекращения действия настоящих Условий и использования вами Сайта.

ОТКАЗ ОТ ГАРАНТИЙ

ВЫ ПОНИМАЕТЕ И СОГЛАШАЕТЕСЬ С ТОМ, ЧТО:

САЙТ, ВКЛЮЧАЯ, БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ, ВСЕ СОДЕРЖАНИЕ, ФУНКЦИИ, МАТЕРИАЛЫ И УСЛУГИ ПРЕДОСТАВЛЯЮТСЯ НА УСЛОВИЯХ «КАК ЕСТЬ» ИЛИ «В КАЧЕСТВЕ ВОЗМОЖНОСТИ». ЛЮБОЙ ВИД ГАРАНТИЙ, ЯВНЫХ ИЛИ ПОДРАЗУМЕВАЕМЫХ, ВКЛЮЧАЯ, БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ: (I) ЛЮБУЮ ГАРАНТИЮ НА ИНФОРМАЦИЮ, ДАННЫЕ, УСЛУГИ ОБРАБОТКИ ДАННЫХ ИЛИ БЕСПЕРЕБОЙНЫЙ ДОСТУП; (II) ЛЮБЫЕ ГАРАНТИИ ОТНОСИТЕЛЬНО ДОСТУПНОСТИ, ТОЧНОСТИ, ПОЛНОМОСТИ, ПОЛЕЗНОСТИ ИЛИ СОДЕРЖАНИЯ ИНФОРМАЦИИ; (III) ЛЮБЫЕ ГАРАНТИИ НАИМЕНОВАНИЯ, НЕСУЩЕСТВЛЕНИЯ ПРАВ, КОММЕРЧЕСКОЙ ЦЕННОСТИ ИЛИ ПРИГОДНОСТИ ДЛЯ КОНКРЕТНОЙ ЦЕЛИ; ИЛИ (IV) ЛЮБЫЕ ЗАЯВЛЕНИЯ ИЛИ ГАРАНТИИ В ОТНОШЕНИИ ХАРАКТЕРА, РЕПУТАЦИИ ИЛИ ДЕЛОВОЙ ПРАКТИКИ ПРОДАВЦА.Artspace НЕ ГАРАНТИРУЕТ, ЧТО САЙТ ИЛИ ФУНКЦИИ, СОДЕРЖАНИЕ ИЛИ УСЛУГИ, ПРЕДОСТАВЛЯЕМЫЕ НА ЭТОМ, БУДУТ СВОЕВРЕМЕННЫМ, БЕЗОПАСНЫМ, БЕСПЕРЕБОЙНЫМ ИЛИ БЕЗОШИБОЧНЫМ, ИЛИ ЧТО ДЕФЕКТЫ БУДУТ ИСПРАВЛЕНЫ. Artspace НЕ ДАЕТ ГАРАНТИЙ, ЧТО САЙТ БУДЕТ СООТВЕТСТВОВАТЬ ОЖИДАНИЯМ ИЛИ ТРЕБОВАНИЯМ ПОЛЬЗОВАТЕЛЕЙ. НИКАКИЕ СОВЕТЫ, РЕЗУЛЬТАТЫ ИЛИ ИНФОРМАЦИЯ ИЛИ МАТЕРИАЛЫ, УСТНЫЕ ИЛИ ПИСЬМЕННЫЕ, ПОЛУЧЕННЫЕ ВАМИ ЧЕРЕЗ САЙТ, НЕ СОЗДАЮТ КАКИХ-ЛИБО ГАРАНТИЙ, НЕ ПРЕДОСТАВЛЯЕМЫХ ЯВНО ЗДЕСЬ. ЕСЛИ ВЫ НЕ УДОВЛЕТВОРЕНЫ САЙТОМ, ВАШЕ ЕДИНСТВЕННОЕ СРЕДСТВО — ПРЕКРАЩЕНИЕ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ САЙТА.

ЛЮБОЙ ПОКУПАТЕЛЬ ДОЛЖЕН НАПРАВИТЬ ВСЕ ПРЕТЕНЗИИ ПО ЛЮБОМУ ПРЕДМЕТУ ПРОДАВЦУ И ДОЛЖЕН РАЗРЕШИТЬ ЛЮБЫЕ СПОРЫ ПО ЛЮБОМУ ПРЕДМЕТУ НАПРЯМУЮ С ПРОДАВЦОМ.

Artspace НЕ ПОДТВЕРЖДАЕТ, НЕ ГАРАНТИРУЕТ ИЛИ ГАРАНТИРУЕТ ЛЮБЫЕ ПРОДУКТЫ ИЛИ УСЛУГИ, ПРЕДЛАГАЕМЫЕ ИЛИ ПРЕДОСТАВЛЯЕМЫЕ ПРОДАВЦАМИ ИЛИ ОТ ИМЕНИ ПРОДАВЦОВ НА САЙТЕ ИЛИ ЧЕРЕЗ САЙТ. Artspace НЕ ЯВЛЯЕТСЯ СТОРОНОЙ КАКИХ-ЛИБО СДЕЛОК МЕЖДУ ПОКУПАТЕЛЯМИ И ПРОДАВЦАМИ (ЕСЛИ НЕ ЗАПРОСИТСЯ И НЕ УВЕДОМЛЕННО СТОРОНАМ В НАПИСИ).

ЛЮБЫЕ МАТЕРИАЛЫ, ЗАГРУЖЕННЫЕ ИЛИ Иным образом ПОЛУЧЕННЫЕ ПРИ ИСПОЛЬЗОВАНИИ САЙТА, ​​ДЕЛАЮТСЯ НА ВАШ СОБСТВЕННЫЙ УСМОТРЕНИЕ И РИСК, И ВЫ НЕСЕТЕ ИСКЛЮЧИТЕЛЬНУЮ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ ЗА ЛЮБОЙ УЩЕРБ, ПРИЧИНЕННЫЙ В РЕЗУЛЬТАТЕ ЗАГРУЗКИ ЛЮБОГО МАТЕРИАЛА.

Artspace НЕ ПОДТВЕРЖДАЕТ, НЕ ГАРАНТИРУЕТ НИКАКИХ ПРОДУКТОВ ИЛИ УСЛУГ, ПРЕДЛАГАЕМЫХ ИЛИ ПРЕДОСТАВЛЯЕМЫХ ИЛИ ОТ ИМЕНИ ТРЕТЬИХ СТОРОН НА САЙТЕ ИЛИ ЧЕРЕЗ САЙТ. Artspace НЕ ЯВЛЯЕТСЯ СТОРОНОЙ И НЕ МОНИТОРИРУЕТ ЛЮБЫЕ СДЕЛКИ МЕЖДУ ПОЛЬЗОВАТЕЛЯМИ И ТРЕТЬИМИ СТОРОНАМИ БЕЗ ПРЯМОГО УЧАСТИЯ КОМПАНИИ.

ВЫПУСК

ВЫ ЯВНО СОГЛАШАЕТЕСЬ ВЫПУСТИТЬ Artspace, LLC, ЕГО АФФИЛИРОВАННЫХ ЛИЦ ИЛИ ЛЮБЫХ ИХ ДИРЕКТОРОВ, ДОЛЖНОСТНЫХ ЛИЦ, СОТРУДНИКОВ, АГЕНТОВ, ПАРТНЕРОВ, ДОЧЕРНИХ ПРЕДПРИЯТИЙ, ПОДДЕРЖКОВ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ И ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ «ОСВОБОЖДЕННЫЕ СТОРОНЫ»), И КАЖДОЕ ИЗ ВЫШЕИЗЛОЖЕННОГО, ОТ ЛЮБЫХ И ВСЕХ СПОСОБОВ ДЕЙСТВИЙ, ПРЕТЕНЗИИ ИЛИ ПРИЧИНЫ ИСКА ИЛИ ИСКУССТВА, ПО ЗАКОНУ ИЛИ СОБСТВЕННОСТИ, И ОТ ЛЮБЫХ И ВСЕХ УБЫТКОВ, УБЫТКОВ, ИЗДЕРЖЕК ИЛИ РАСХОДОВ, ВКЛЮЧАЯ БЕЗ ОГРАНИЧИТЕЛЬНЫЕ РАСХОДЫ СУДОВ И РАСХОДЫ АДВОКАТОВ, КОТОРЫЕ ВЫ МОЖЕТЕ ИМЕТЬ ПРОТИВ ОСВОБОЖДЕННЫХ СТОРОН ИЛИ ЛЮБОЙ ИЗ НИХ, ИЗВЕСТНЫЕ ИЛИ НЕИЗВЕСТНЫЕ, НЕРАКРЫТЫЕ ИЛИ НЕРАЗКРЫТЫЕ, ВОЗНИКАЮЩИЕ ИЛИ ОТНОСЯЩИЕСЯ К СПОРУ.ВЫ ДАЛЕЕ ОТКАЗЫВАЕТЕСЬ ОТ ЛЮБЫХ ПРИМЕНИМЫХ ПРАВ, СООТВЕТСТВУЮЩИМ РАЗДЕЛУ 1542 ГРАЖДАНСКОГО КОДЕКСА КАЛИФОРНИИ, И ЛЮБОМ ПОДОБНОМУ ЗАКОНУ ЛЮБОЙ ПРИМЕНИМОЙ ЮРИСДИКЦИИ, КОТОРЫЙ ГОВОРИТ: ВРЕМЯ ВЫПОЛНЕНИЯ РАЗРЕШЕНИЯ, КОТОРОЕ, ЕСЛИ ЗНАЕТЕ ЕГО, ДОЛЖНО ВЛИЯТЬ Существенное влияние на его расчет с должником «.

ОГРАНИЧЕНИЕ ОТВЕТСТВЕННОСТИ. , ПРЕДСТАВИТЕЛИ ИЛИ СОДЕРЖАНИЕ ИЛИ ПОСТАВЩИКИ УСЛУГ НЕСУТ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ ЗА ЛЮБЫЕ КОСВЕННЫЕ, ОСОБЫЕ, СЛУЧАЙНЫЕ, КОСВЕННЫЕ, ПРИМЕРНЫЕ ИЛИ КАРАТНЫЕ УБЫТКИ, ВОЗНИКАЮЩИЕ В РЕЗУЛЬТАТЕ ИЛИ НЕПОСРЕДСТВЕННО ИЛИ КОСВЕННО СВЯЗАННЫЕ С ИСПОЛЬЗОВАНИЕМ, ИЛИ НЕВОЗМОЖНОСТЬЮ ИСПОЛЬЗОВАТЬ, ИЛИ НЕВОЗМОЖНОСТЬЮ ИСПОЛЬЗОВАТЬ МАТЕРИАЛ СВЯЗАННЫЕ С ЭТИМ, ВКЛЮЧАЯ, БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ, ПОТЕРЮ ДОХОДОВ, ИЛИ ОЖИДАЕМУЮ ПРИБЫЛЬ, ИЛИ УТРАТУ БИЗНЕСА, ДАННЫХ ИЛИ ПРОДАЖ, ИЛИ СТОИМОСТИ ЗАМЕЩЕННЫХ УСЛУГ, ДАЖЕ ЕСЛИ КОМПАНИИ ИЛИ ЕЕ ПРЕДСТАВИТЕЛЬСТВУ ИЛИ ТАКОЕ ИНДИВИДУАЛЬНОЕ ПРЕДЛОЖЕНИЕ ПРЕДОСТАВЛЯЛИСЬ ПРЕДЛАГАЕМЫЕ ПРЕДЛОЖЕНИЯ.В НЕКОТОРЫХ ЮРИСДИКЦИЯХ НЕ ДОПУСКАЕТСЯ ОГРАНИЧЕНИЕ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЕ ОТВЕТСТВЕННОСТИ, ПОЭТОМУ НЕКОТОРЫЕ ИЗ ВЫШЕУКАЗАННЫХ ОГРАНИЧЕНИЙ МОГУТ НЕ ПРИМЕНЯТЬСЯ К ВАМ. НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ ОБЩАЯ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ Artspace перед вами ЗА ВСЕ УБЫТКИ, УБЫТКИ И ПРИЧИНЫ ДЕЙСТВИЙ (БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ, ВКЛЮЧАЯ, НО НЕ ОГРАНИЧИВАЮЩАЯСЯ НЕБРЕЖНОСТЬЮ ИЛИ ИНЫМ ОБРАЗОМ), ВЫЯВЛЯЮЩИЕСЯ ИЗ УСЛОВИЙ ИЛИ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ ВАМИ САЙТА, ​​ПРЕВОСХОДЯТ В СБОРЕ, $ 100.00. БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ ВЫШЕ, НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ Artspace ИЛИ ЕЕ ОТВЕТСТВЕННЫЕ ОФИЦЕРЫ НЕ ДИРЕКТОРЫ, СОТРУДНИКИ, АГЕНТЫ, ПРЕЕМНИКИ, ДОЧЕРНИЕ ПРЕДПРИЯТИЯ, ПОДРАЗДЕЛЕНИЯ, ДИСТРИБЬЮТОРЫ, ПОСТАВЩИКИ, ФИЛИАЛЫ ИЛИ ТРЕТЬИ СТОРОНЫ, ПРЕДОСТАВЛЯЮЩИЕ ИЛИ ЛЮБЫЕ СТОРОНЫ, ПРЕДОСТАВЛЯЮЩИЕ ЛИБО СЛУЖБЫ, ПРЕДОСТАВЛЯЮЩИЕ ЛИБО СЛУЖБА ИЛИ ИНЫМ ОБРАЗОМ, СВЯЗАННЫМ С УТЕРЬЮ ЛЮБЫХ ДАННЫХ ИЛИ ИНФОРМАЦИИ, СОДЕРЖАЩЕЙСЯ В ВАШЕЙ УЧЕТНОЙ ЗАПИСИ, ИЛИ ИНЫМ ОБРАЗОМ, ХРАНЯЮЩИМСЯ ИЛИ ОТ ИМЕНИ Artspace.

Настоящим вы подтверждаете, что предыдущий параграф применяется ко всему контенту, товарам и услугам, доступным через Сайт.

Применимое право / юрисдикция

Вы соглашаетесь с тем, что настоящие Условия регулируются законами штата Нью-Йорк, за исключением его коллизионных норм. Обратите внимание, что использование вами Сайта может регулироваться другими местными, государственными, национальными и международными законами. Вы прямо соглашаетесь с тем, что исключительная юрисдикция для разрешения любых претензий или споров с Artspace, касающихся каким-либо образом вашего использования Сайта, принадлежит государственным и федеральным судам округа Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, и вы также соглашаетесь и прямо соглашаетесь на осуществление персональная юрисдикция в судах штата и федеральных судах округа Нью-Йорк.Кроме того, вы прямо отказываетесь от права на суд присяжных в любом судебном разбирательстве против Artspace, ее материнской компании, дочерних компаний, подразделений или аффилированных лиц или их соответствующих должностных лиц, директоров, сотрудников, агентов или правопреемников в соответствии с настоящими Условиями или в связи с ними. Любая претензия или основание для иска, которое вы имеете в отношении использования Сайта, должны быть предъявлены в течение одного (1) года после возникновения претензии.

Согласие на обработку

Предоставляя любую личную информацию Сайту, все пользователи, включая, помимо прочего, пользователей в Европейском Союзе, полностью понимают и недвусмысленно соглашаются на сбор и обработку такой информации в Соединенных Штатах.

Любые запросы относительно настоящих Условий следует направлять нам по указанному ниже адресу.

Риск потери

Товары, приобретенные на нашем Сайте, отправляются сторонним перевозчиком в соответствии с контрактом на поставку. В результате риск утраты и права собственности на такие предметы могут перейти к вам после того, как мы доставим их перевозчику.

Приобретение

Artspace и его партнеры стремятся обеспечить полную точность описания и цен на продукты на Сайте. Однако из-за характера Интернета случайные сбои, перебои в обслуживании или ошибки могут привести к появлению неточностей на Сайте.Artspace имеет право аннулировать любые покупки, цена которых указана неточно. Если отображаемая цена выше фактической, вам может быть возмещена переплата. Если указанная цена меньше фактической, Artspace аннулирует покупку и попытается связаться с вами по телефону или электронной почте, чтобы узнать, хотите ли вы предмет по правильной цене.

Вы признаете, что временные перебои в доступности Сайта могут происходить время от времени как нормальные события.Кроме того, мы можем принять решение о прекращении предоставления доступа к Сайту или любой его части в любое время и по любой причине. Ни при каких обстоятельствах Artspace или ее поставщики не несут ответственности за любой ущерб, возникший в результате таких перебоев или недоступности.

Уведомления

Уведомления вам могут быть отправлены по электронной или обычной почте. Сайт также может предоставлять уведомления об изменениях в Условиях или по другим вопросам, отображая уведомления или ссылки на уведомления для вас на Сайте.

Конкурсы

В случае возникновения спора относительно личности лица, подающего заявку, заявка будет считаться поданной лицом, на имя которого зарегистрирована учетная запись электронной почты.Все розыгрыши будут проводиться под наблюдением Спонсора. Решения спонсоров являются окончательными и обязательными по всем вопросам, связанным с этим конкурсом. Спонсоры оставляют за собой право по своему собственному усмотрению дисквалифицировать любого человека, которого они сочтут, по своему собственному усмотрению, вмешивающимся в процесс подачи заявки или работу Конкурса или веб-сайта, расположенного по адресу www.artspace.com; нарушать Условия использования Веб-сайта; действовать в нарушение настоящих Официальных правил; действовать подрывным образом или с намерением раздражать, оскорблять, угрожать или беспокоить любого другого человека.Если по какой-либо причине этот Конкурс не может быть проведен в соответствии с планом из-за заражения компьютерным вирусом, ошибок, взлома, несанкционированного вмешательства, мошенничества, технических сбоев или любых других причин, которые, по единоличному мнению Спонсора, коррумпируют или влияют на администрацию , безопасности, справедливости, целостности или надлежащего проведения этого Конкурса, Спонсор оставляет за собой право отменить, прекратить, изменить или приостановить Конкурс.

Ограничения ответственности

СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ЛЮБЫЕ ОШИБКИ, УПУЩЕНИЯ, ПЕРЕРЫВ, УДАЛЕНИЕ, ДЕФЕКТ, ЗАДЕРЖКУ ЭКСПЛУАТАЦИИ ИЛИ ПЕРЕДАЧИ, ОТКАЗ ЛИНИИ СВЯЗИ, КРАЖУ ИЛИ УДАЛЕНИЕ ИЛИ НЕЗАВИСИМОЕ ПРЕРЫВАНИЕ ДОСТУПА.СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ЛЮБЫЕ ПРОБЛЕМЫ ИЛИ ТЕХНИЧЕСКИЕ НЕИСПРАВНОСТИ ЛЮБОЙ ТЕЛЕФОННОЙ СЕТИ ИЛИ ТЕЛЕФОННЫХ ЛИНИЙ, КОМПЬЮТЕРНЫХ ОНЛАЙН-СИСТЕМ, СЕРВЕРОВ, КОМПЬЮТЕРНОГО ОБОРУДОВАНИЯ, ПРОГРАММНОГО ОБЕСПЕЧЕНИЯ, ОТКАЗА ЛЮБОЙ ЭЛЕКТРОННОЙ ПОЧТЫ ИЛИ ТЕХНИЧЕСКОЙ НЕДОСТАТОЧНОСТИ, ПОЛУЧЕННОЙ SPCO ДЛЯ ПОЛУЧЕНИЯ ТЕХНИКИ SPCO ОШИБКА ЧЕЛОВЕКА ИЛИ ЗАГРУЗКА ДВИЖЕНИЯ В ИНТЕРНЕТЕ ИЛИ НА ЛЮБОМ ВЕБ-САЙТЕ, ИЛИ ЛЮБОЙ ИХ КОМБИНАЦИИ. СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ЛЮБОЙ НЕПРАВИЛЬНЫЙ ИЛИ НЕТОЧНЫЙ ЗАХВАТ ИНФОРМАЦИИ ИЛИ ОТСУТСТВИЕ ПОЛУЧЕНИЯ ТАКОЙ ИНФОРМАЦИИ, ВЫЗВАННОЕ ПОЛЬЗОВАТЕЛЯМИ ВЕБ-САЙТА, ​​ВЗАИМОДЕЙСТВИЕМ ИЛИ взломом, ИЛИ ЛЮБЫМ ОБОРУДОВАНИЕМ ИЛИ ПРОГРАММИРОВАНИЕМ, СВЯЗАННЫМ С ИЛИ ИСПОЛЬЗОВАНИЕМ.СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ТРАВМЫ ИЛИ ПОВРЕЖДЕНИЕ КОМПЬЮТЕРА УЧАСТНИКОВ ИЛИ ДРУГОГО ЛИЦА, СВЯЗАННОГО ИЛИ РЕЗУЛЬТАТЫ УЧАСТИЯ В ЭТОМ КОНКУРСЕ ИЛИ ИЛИ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ ВЕБ-САЙТА. НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ СПОНСОР ИЛИ ИХ РОДИТЕЛЬСКИЕ КОМПАНИИ, ДИСТРИБЬЮТОРЫ, ФИЛИАЛЫ, ДОЧЕРНИЕ ПРЕДПРИЯТИЯ, ОФИЦЕРЫ, ПРОДАВЦЫ И АГЕНТСТВА, КАЖДЫЙ из ИХ ДОЛЖНОСТНЫХ ДИРЕКТОРОВ, ДОЛЖНОСТНЫХ ЛИЦ, СОТРУДНИКОВ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ И АГЕНТОВ ИЛИ ЗАРУБЕЖНЫХ ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ ИЛИ ДОЛЖНЫ БЫТЬ ОТВЕТСТВЕННЫМИ , ВКЛЮЧАЯ ПРЯМЫЕ, КОСВЕННЫЕ, СЛУЧАЙНЫЕ, КОСВЕННЫЕ ИЛИ КАРАТЕЛЬНЫЕ УБЫТКИ, ВОЗНИКАЮЩИЕ В РЕЗУЛЬТАТЕ ВАШЕГО УЧАСТИЯ В ЭТОМ КОНКУРСЕ, ДОСТУПА И ИСПОЛЬЗОВАНИЯ САЙТА ИЛИ ЗАГРУЗКИ С САЙТА И / ИЛИ ПЕЧАТИ МАТЕРИАЛОВ, ЗАГРУЖЕННЫХ С САЙТА.БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ ВЫШЕ, ВСЕ НА ВЕБ-САЙТЕ И В ЭТОМ КОНКУРСЕ ПРЕДОСТАВЛЯЕТСЯ «КАК ЕСТЬ», БЕЗ КАКИХ-ЛИБО ГАРАНТИЙ, ЯВНЫХ ИЛИ ПОДРАЗУМЕВАЕМЫХ, ВКЛЮЧАЯ, НО НЕ ОГРАНИЧИВАясь, ПОДРАЗУМЕВАЕМЫЕ ГАРАНТИИ ТОВАРНОЙ ЦЕННОСТИ И ПРИГОДНОСТИ НАРУШЕНИЕ. В НЕКОТОРЫХ ЮРИСДИКЦИЯХ МОГУТ НЕ РАЗРЕШИТЬСЯ ОГРАНИЧЕНИЯ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЕ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА СЛУЧАЙНЫЕ ИЛИ КОСВЕННЫЕ УБЫТКИ, ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЕ ПОДРАЗУМЕВАЕМЫХ ГАРАНТИЙ, ПОЭТОМУ НЕКОТОРЫЕ ИЗ ВЫШЕУКАЗАННЫХ ОГРАНИЧЕНИЙ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЙ МОГУТ НЕ ОТНОСИТЬСЯ К ВАМ.ПРОВЕРЬТЕ ВАШЕ МЕСТНОЕ ЗАКОНОДАТЕЛЬСТВО НА ЛЮБЫЕ ОГРАНИЧЕНИЯ ИЛИ ОГРАНИЧЕНИЯ, КАСАЮЩИЕСЯ ЭТИ ОГРАНИЧЕНИЯ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЯ.

Споры

В качестве условия участия в Конкурсах вы соглашаетесь с тем, что любые споры, которые не могут быть разрешены между сторонами, претензии и причины действий, возникающие в связи с этим Конкурсом или связанные с ним, или любыми присужденными призами, или решением Решение о победителе решается в индивидуальном порядке, без применения каких-либо групповых исков, исключительно в арбитражном порядке в соответствии с действующими на тот момент правилами коммерческого арбитража Американской арбитражной ассоциации.Кроме того, в любом таком споре вам ни при каких обстоятельствах не разрешается получать вознаграждения, и вы тем самым отказываетесь от всех прав требовать штрафных, случайных или косвенных убытков или любых других убытков, включая гонорары адвокатов, кроме ваших фактических убытков. личные расходы (т. е. расходы, связанные с участием в этом Конкурсе), и вы отказываетесь от всех прав на умножение или увеличение убытков. Все вопросы и вопросы, касающиеся конструкции, действительности, толкования и применимости настоящих Официальных правил, или ваших прав и обязанностей или прав и обязанностей Спонсора в связи с этим Конкурсом, регулируются и толкуются в соответствии с законами штата. Нью-Йорка, U.S.A. без применения его правил коллизионного права, и все судебные разбирательства должны проходить в этом штате в городе и округе Нью-Йорк.

В качестве условия участия в Конкурсе вы соглашаетесь с тем, что любые споры, которые не могут быть разрешены между сторонами, претензии и причины действий, возникающие в результате или связанные с этим Конкурсом, или любыми присужденными призами, или определением победителя разрешается в индивидуальном порядке, без обращения в какую-либо форму группового иска исключительно в арбитражном порядке в соответствии с правилами коммерческого арбитража Американской арбитражной ассоциации, вступившими в силу.Кроме того, в любом таком споре вам ни при каких обстоятельствах не разрешается получать вознаграждения, и вы тем самым отказываетесь от всех прав требовать штрафных, случайных или косвенных убытков или любых других убытков, включая гонорары адвокатов, кроме ваших фактических убытков. личные расходы (т. е. расходы, связанные с участием в этом Конкурсе), и вы отказываетесь от всех прав на умножение или увеличение убытков. Все вопросы и вопросы, касающиеся конструкции, действительности, толкования и применимости настоящих Официальных правил, или ваших прав и обязанностей или прав и обязанностей Спонсора в связи с этим Конкурсом, регулируются и толкуются в соответствии с законами штата. Нью-Йорка, U.S.A. без применения его правил коллизионного права, и все судебные разбирательства должны проходить в этом штате в городе и округе Нью-Йорк.

В качестве условия участия в Конкурсе вы соглашаетесь с тем, что любые споры, которые не могут быть разрешены между сторонами, претензии и причины действий, возникающие в результате или связанные с этим Конкурсом, или любыми присужденными призами, или определением победителя разрешается в индивидуальном порядке, без обращения в какую-либо форму группового иска исключительно в арбитражном порядке в соответствии с правилами коммерческого арбитража Американской арбитражной ассоциации, вступившими в силу.Кроме того, в любом таком споре вам ни при каких обстоятельствах не разрешается получать вознаграждения, и вы тем самым отказываетесь от всех прав требовать штрафных, случайных или косвенных убытков или любых других убытков, включая гонорары адвокатов, кроме ваших фактических убытков. личные расходы (т. е. расходы, связанные с участием в этом Конкурсе), и вы отказываетесь от всех прав на умножение или увеличение убытков. Все вопросы и вопросы, касающиеся конструкции, действительности, толкования и применимости настоящих Официальных правил, или ваших прав и обязанностей или прав и обязанностей Спонсора в связи с этим Конкурсом, регулируются и толкуются в соответствии с законами штата. Нью-Йорка, U.S.A. без применения его правил коллизионного права, и все судебные разбирательства должны проходить в этом штате в городе и округе Нью-Йорк. В случае разногласий относительно личности победителя на основании адреса электронной почты, победившая заявка будет объявлена ​​авторизованным владельцем учетной записи с адресом электронной почты, указанным во время подачи заявки. «Уполномоченный владелец учетной записи определяется как физическое лицо, которому адрес электронной почты назначается поставщиком доступа в Интернет, поставщиком онлайн-услуг или другой организацией (например,g., бизнес, образование, учреждение и т. д.), который отвечает за назначение адресов электронной почты для домена, связанного с представленным адресом электронной почты

Связь с нами

Чтобы связаться с нами с любыми вопросами или проблемами в связи с этим Соглашения или Сайта, или чтобы предоставить нам какое-либо уведомление в соответствии с настоящим Соглашением, перейдите в раздел «Контакты» или напишите нам по адресу:

Artspace LLC
65 Bleecker St. 8th Floor
New York, NY, 10012
Электронная почта: service @ artspace .com
Факс: 646-365-3350

Общая информация

Условия составляют полное соглашение между вами и Artspace и регулируют использование вами Сайта, заменяя любые предыдущие соглашения между вами и Artspace.Вы также можете подпадать под действие дополнительных положений и условий, применимых к определенным частям Сайта.

Вы соглашаетесь с тем, что между Artspace и вами не существует совместных предприятий, партнерств, трудовых или агентских отношений в результате настоящего Соглашения или использования вами Сайта.

Любые претензии или основания для иска, которые могут возникнуть у вас в отношении Artspace или Сайта, должны быть предъявлены в течение одного (1) года после возникновения претензии или основания для иска.

Наша неспособность реализовать или обеспечить соблюдение какого-либо права или положения Условий не означает отказ от такого права или положения.Если какое-либо положение Условий будет признано судом компетентной юрисдикции недействительным, стороны, тем не менее, соглашаются, что суд должен попытаться реализовать намерения сторон, отраженные в этом положении, а другие положения Условий остаются в полная сила и эффект.

Вы не можете переуступать Условия или какие-либо свои права или обязанности в соответствии с Условиями без нашего явного письменного согласия.