Известные пейзажисты мира: Великие художники пейзажисты

441 пейзажей-картин известных художников (летних, зимних), красивая живопись природы, жанр рисунков

Пейзаж — это жанр изобразительного искусства, где главным объектом картины становится живописный вид. Это могут быть сцены полей, лесов, гористой местности, морского побережья. Также к пейзажной живописи относится городской ландшафт, изображения поверхностей других планет и фантазийной природы. Если на полотнах и есть люди, то они выступают второстепенными элементами композиции. Главная же роль отводится природному миру.

1 / 13

• Виды пейзажей
• Пейзажи по временам года
• Стили пейзажей
• История возникновения жанра
• Пейзаж в России
• Используемые материалы
• Известные зарубежные пейзажисты
• Известные русские пейзажисты
• Шедевры пейзажей

Виды пейзажей

У каждого мастера есть неповторимый стиль написания, но существует несколько видов классификации ландшафтной живописи в зависимости от изображенной местности.

Пейзажи бывают:

• сельскими,
• морскими,
• природными,
• урбанистическими,
• парковыми,
• архитектурными,
• индустриальными.

Сельский пейзаж

1 / 11

Привлекал многих известных живописцев, вдохновляемых простотой деревенского быта. Художники изображали повседневную жизнь, бескрайние поля, домашних животных, нехитрый крестьянский быт. Яркий представитель деревенского пейзажа — произведение русского живописца Алексея Саврасова «Грачи прилетели».

Маринизм

Как отдельное направление искусства возник еще в эпоху Ренессанса и был особенно популярен в Голландии. Художники любили изображать огромные волны, бьющиеся о скалы, передавая бурю страстей. Из русских маринистов наиболее известен Иван Айвазовский, написавший «Буря на море ночью».

Природный пейзаж

Характеризуется изображением лесов, полей, гор в разное время года. Красоту окружающего мира использовали в своих произведениях многие профессионалы. Один из наиболее запоминающихся художников, увлекающихся природным жанром, — Иван Шишкин. Картины великого мастера можно рассматривать бесконечно, настолько детально прорисована каждая веточка, колосок, травинка. Полотно «Утро в сосновом бору», которое находится в Третьяковской галерее, известно во всем мире.

Урбанистические пейзажи

Написаны в городской черте. Это могут быть интересные здания, тротуары, кафе, площади. Произведения урбанистов со временем приобретают и историческую ценность. По картинам можно узнать, как выглядели улицы старинных городов. Ярким примером урбанизации служит полотно Константина Коровина «Ночной Париж».

Парковый пейзаж

Возвеличивает красоту природы и архитектурных сооружений садов, скверов. Пример таких картин — «Царскосельский парк» Андрея Мартынова.

Архитектурный пейзаж

К ней относятся произведения, изображающие различные строения: храмы, мосты, небоскребы, старинные здания. Основателем считается голландец Ганс Вредеман де Врис. Самое известное произведение художника «Дворцовая архитектура с прогуливающимися».

Индустриальный пейзаж

Относительно новый вид пейзажа. Особенно много индустриалов появилось в годы советской власти. Заводы, фабрики, электростанции, крупные стройки стали объектом вдохновения многих живописцев во времена социализма. Но и в западном искусстве можно найти картины известных пейзажистов, выполненных в индустриальном стиле. Такой пример —произведение Клода Моне «Угольщики».

Пейзажи по временам года

В ландшафтной живописи особенно заметна смена времен года. Художники изображают просыпающуюся природу весной, цветущие красоты лета, увядание осени, заснеженную белизну зимы.

Больше всего живописцы любят писать осенние пейзажи с буйством ярких красок. Одним из самых известных изображений листопада является шедевр Исаака Левитана «Золотая осень».

Зимние пейзажи характеризуются монохромностью с преобладанием белых и голубых оттенков. Мастера отображают в своих творениях заснеженные леса, поля, городские улицы. Несмотря на преобладание светлых тонов каждая из картин зимнего пейзажа отличается неповторимым колоритом и сочностью красок, приводящих к умиротворению. Например, на полотне Никифора Крылова «Русская зима» изображена сценка из деревенской жизни на фоне белой равнины с виднеющейся вдали полосой леса.

Весенняя природа на картинах пейзажистов отличается обилием голубого цвета. Изображение ярко-лазурного неба на фоне расцветающих деревьев — излюбленный прием импрессионистов, что можно наблюдать в работе Винсента Ван Гога «Фруктовый сад в цвету».

Летний пейзаж поражает зрителя разнообразием палитры. Сочно-зеленые травы и листья, яркие цветущие растения, насыщенные оттенки плодов, обилие солнечных бликов, небесная голубизна — все эти тона умело сочетают пейзажисты в одном произведении, что особенно заметно в полотне Клода Моне «Скала в Дьеппе».

Стили пейзажей

Ландшафтная живопись также делится на категории по стилю написания картин. Каждое направление характеризуется уникальными элементами, которые достигаются использованием специальных техник нанесения красок, игрой цвета, применением дополнительных материалов, искажением проекции.

Реализм

Многие пейзажисты работают в реалистичном стиле. Красота природы настолько совершенна, что достаточно мастерски запечатлеть ее на холсте до последнего листочка. При этом даже появление фотографии не уменьшило популярность реализма в изобразительном искусстве. Только настоящие мастера могут так красиво перенести на холст окружающий мир, что на картине природа будет выглядеть более восхитительно, чем в реальности.

Настоящим мастером, работавшим в стиле реализма, считается Иван Шишкин. Он с такой тщательной точностью выписывал каждую былинку, что был прозван фотографом. Зато благодаря бессмертным творениям мастера можно любоваться первозданной красотой природы прошлого, как на картине «Рожь».

Импрессионизм

Это самый узнаваемый стиль пейзажной живописи.

Новое течение в изобразительном искусстве появилось во второй половине XIX века во Франции, когда художники решили писать картины природы на пленэре без студийной доработки.

Большой вклад в популяризацию импрессионизма внес Ван Гог, который увлекся новой техникой написания. При этом автор придумал свой способ нанесения краски на холст густыми мазками, который используется многими мастерами живописи и сейчас. Одно из самых известных полотен Ван Гога «Вид на Арль с ирисами» написано в ставшей уже классической технике импрессионизма.

Абстракционизм

Это относительно новое художественное течение, появившееся в начале XX века. Абстракционизм — полная противоположность реализма, он искажает предметы до неузнаваемости. Художник своим произведением делает вызов обществу. Далеко не каждый способен понять концептуальное искусство, и абстракция в живописи долгое время не находила отклика в обществе.

Основателем абстракционизма считается Василий Кандинский, которого вдохновили на создание нового направления произведения Клода Моне. Долгое время автор не находил своих почитателей. Теперь же полотна Василия Кандинского уходят на аукционах за баснословные суммы. Так, абстракция «Марнау. Пейзаж с зеленым домом» была продана более чем за 40 миллионов долларов.

Новое направление в изобразительном искусстве привлекло и Каземира Малевича, который работал в то время в стиле импрессионизм. Художник взял за основу принцип абстракционизма, соединил с кубизмом и создал свое течение — супрематизм. Это можно наблюдать в «Утро после грозы».

Сюрреализм

Творческое течение характеризуется большим, чем определенная техника нанесения красок, использование проекций, игра со светом. В сюрреализме особенно ярко проявляется внутренний духовный мир автора, доставая на поверхность глубинные мысли разума. Ярким представителем сюрреалистического направления является Сальвадор Дали. «Постоянство памяти» можно рассматривать бесконечно и каждый раз находить новый смысл.

Пейзажи, выполненные в стиле сюрреализма, отражают сверхъестественные неуловимые образы снов, мифов, фантазий. В произведениях часто отсутствуют узнаваемые геологические элементы, такие как горы, реки, впадины.

Изображения противоречат традиционным представлениям о пейзажном жанре и предполагают, что внутренний мир за пределами нашего тела важнее и подлежит изучению. Это особенно заметно в картине известного сюрреалиста Марка Эрнста «Превращение огня».

История возникновения жанра

В России слово «пейзаж» было заимствовано из французского языка. Paysage означает «сельские виды». Но и для Франции это слово не исконно родное, а образовано от латинских: pays, что означает «местность», и суффикса pagus — «сельская жизнь».

Живописцы пишут пейзажи с древних времен. Греки и римляне создавали настенные изображения с природой, навеянной мифами. Но в те времена нельзя было выделить жанр пейзаж в отдельный вид искусства, так как основной акцент уделялся не природе, а сюжету. После падения Римской империи живопись пришла в упадок, и картины пейзажей воспринимались как декорации для религиозных сцен.

Только в середине XVI века художники стали проявлять интерес к природному миру. В эпоху Ренессанса классификационная система, созданная великими европейскими академиями, выделяла 5 основных жанров изобразительного искусства по иерархии:

1. Историческая живопись.
2. Портрет.
3. Сцены повседневной жизни.
4. Пейзаж.
5. Натюрморт.

Хотя пейзажные картины и стояли на одной из низших ступеней иерархической лестницы, все чаще живописцы эпохи Возрождения стали писать произведения, где главным элементом были красивые природные виды.

Пейзаж в России

В отечественной живописи к ландшафтному искусству всегда был большой интерес. Художники не могли не замечать красоты окружающей среды — бескрайние луга, густые леса, цветущие поля, морскую гладь. Природа России прекрасна в любое время года, что и запечатлено на полотнах великих отечественных мастеров.

Первые пейзажные моменты замечены еще в иконописи Древней Руси, где живописцы писали лики святых на фоне красивой природы. И хотя это нельзя отнести к классическому жанру — основной акцент иконописцы делали не на природном ландшафте, а на святых, все же это время считается зарождением пейзажной живописи в России.

Рассвет начался в XVIII веке, когда придворные художники стали писать картины дворцовых парков с топографической точностью, что нужно было для географического атласа. Основоположником российского ландшафтного искусства считается Семен Щедрин — живописец при императорском дворе.

Художник основал школу изобразительного искусства, где обучались многие ставшие впоследствии знаменитыми мастера: М. Воробьев, Н. Мартынов и пр. Чаще всего пейзажисты воспроизводили красоты Санкт-Петербурга и его окрестностей с великолепными дворцами, мостами, парками. Поэтому до сих пор сохранилось так много свидетельств архитектуры и ландшафтного дизайна того времени.

В XIX веке становится популярен морской пейзаж, где особенно прославился Иван Айвазовский. Также получает развитие тема романтической живописи. В этом направлении начинают работать многие художники — Саврасов, Левитан, Каменев. Михаил Клодт объединяет тему классического с лирическим стилем и создает эпическое искусство.

Вторая половина XIX века стала поистине золотой вехой развития российского пейзажа. В это время работали такие великие мастера, имена которых на слуху до сих пор, — Иван Шишкин, Архип Куинджи, Илья Репин, Константин Коровин. Живопись перестает быть пафосной, и мастера начинают воспевать красоту русской земли, углубляясь в провинцию.

В XX веке к классическому пейзажному жанру добавляется течение импрессионизм, которым начинают увлекаться многие российские художники. С приходом фотографии реализм считается устаревшим, и мастера ищут новые подходы — импрессионизм, кубизм, авангардизм. Это время ассоциируется с такими именами, как Кандинский, Малевич, Шагал.

Во времена правления Сталина развивается индустриальный пейзаж. Художники создают плакаты, призывающие на стройки века, воспевают красоту фабричных труб, опор линий электропередач.

В оттепель вновь входит в моду импрессионизм. Советские авторы получают возможность более свободно выражать свои мысли через произведения искусства. Но чтобы получать премии, устраивать персональные выставки, живописцам приходится писать на советскую тематику. Многие устремляются на север, чтобы работать в любимом жанре и при этом не идти в конфликт с советской властью.

В это же время становятся популярными художники из союзных республик, воспевающих национальный колорит. Также развивается народный пейзаж в исконно русском лубочном стиле, что можно заметить на картине Татьяны Яблонской «Лето».

Используемые материалы

1 / 10

С течение времени менялся не только стиль написания, но и художественные принадлежности. С развитием технологий появлялись новые краски, которые помогали художникам создавать свои шедевры. Кто-то оставался верен традициям и старался использовать те же материалы, что и мастера времен Леонардо да Винчи, но многие были не против экспериментировать с новыми текстурами.

Масляная краска

Один из самых часто используемых материалов для написания пейзажей — это масляная краска. Цветные пигменты смешиваются с маслом, в результате получается материал по консистенции, удобной в использовании художником, когда нужно наложить несколько слоев. Масляная краска долго сохнет, что позволяет вносить исправления в процессе работы.

Пейзажи великих мастеров не выцветают с течением времени, что позволило сохранить шедевры мирового изобразительного искусства. Такая краска используется для написания уже много веков, и неизвестно точно, кому пришла в голову гениальная мысль добавить цветные пигменты в масляную основу. Одна из знаменитых пейзажных картин маслом — «Маленькая улица» Иоганна Вермеера, написанная в 1658 году.

Акриловая краска

Акрил — это современный материал, который отличается экономичностью и быстрым высыханием. Краска изготавливается на водной основе. Когда влага испаряется, красящие пигменты остаются на бумаге. Акрил относится к довольно стойким материалам, не подверженным влиянию света, но для особой прочности, необходимо картину покрывать лаком. Одним из самых известных художников в стиле поп-арт, который использовал такую краску, был Дэвид Хокни с его известным пейзажем акрилом «Большой всплеск».

Акварель

Акварельные краски изготавливаются из пигментов, взвешенных в водном растворе, что создает особую прозрачность на бумаге. Акварель остается растворимой даже после высыхания, достаточно смочить ее кисточкой. Это помогает художникам вносить изменения в работу.

Первая акварель использовалась еще древними египтянами на папирусе. Этот материал остается популярным и сейчас, особенно при создании морских пейзажей, когда нужно показать прозрачную красоту водной глади, как на картине «Белые корабли» Джона Сингера Сарджента.

Гуашь

По свойствам гуашь близка к акриловым краскам и акварели, но отличается более тяжелыми непрозрачными мазками. Краска растворима в воде, поэтому готовые картины для сохранности покрываются лаком. Одним из известных художников, использовавших в своем творчестве гуашь, был Сальвадор Дали, что можно увидеть в рисунке «Отрочество».

Пастель

Сухая живопись, как называют использование пастели, берет свое начало с XVI века. Художники пишут цветными мелками и не тратят время на смешивание палитры и высыхание. Цвета пастели отличаются мягкостью, отсутствием ярких красок.

Картины особенно подвержены воздействию окружающей среды, поэтому хранятся под стеклом. Пример пейзажа пастелью — произведение Исаака Левитана «Луг на опушке леса».

Карандашная живопись

Хотя для монументальных картин используются только краски, художники применяли и карандаши для написания набросков, эскизов, небольших рисунков. Многие пейзажи карандашом известных мастеров сохранились до сих пор. Как, например, произведение Винсента Ван Гога «Ферма в пшеничном поле».

Известные зарубежные пейзажисты

Хотя ландшафтная живопись долгое время не считалась отдельным жанром, практически в каждой стране есть великие художники, увековечивавшие красоту природы.

Леонардо да Винчи — настоящий гений эпохи Возрождения. «Пейзаж долины реки Арно» — самый ранний сохранившийся рисунок автора считается основоположником ландшафтной живописи. Хотя природа в то время присутствовала в полотнах многих мастеров, у Леонардо да Винчи впервые окружающая среда стала главным героем вместо фона, где разворачивается действие.

Тициан — знаменитый художник эпохи Ренессанса был известен универсальностью и мастерским изображением природы в религиозных сюжетах. Пример — картина Тициана «Орфей и Эвридика». Автор ввел для тех лет новую концепцию — оживил природный ландшафт светом так, что он больше не служил фоном для главных героев, а выступал отдельным персонажем.

Якоб Ван Рейсдал — великий голландский живописец, творивший в XVII веке, знаменит тем, что придал пейзажному искусству новое измерение, отобразив природу как метафору темных аспектов человеческой психологии. Простые лесные сцены были любимыми сюжетами пейзажиста, и он особенно известен вдохновенным изображением деревьев и облаков, что можно увидеть на полотне «Вид на Харлем с белеющими полями».

Клод Лоррен — французский художник XVII века воссоздавал пейзажи классических Греции и Рима. Лоррен был новатором в направлении, где главными действующими лицами выступали не люди или мифические герои, а элементы окружающей природы, как можно заметить на картине «Пасторальный пейзаж».

Жан-Батист-Камиль Коро — французский живописец XVIII века один из первых, кто начал работать на пленэре задолго до импрессионизма. Художник мастерски использовал естественный свет, делал наброски на природе и дорабатывал свои произведения в студии. «Воспоминания о Мортефонтене» до сих пор служит ученикам пособием по правильной прорисовке деталей.

Питер Брейгель Старший считался самым значительным художником XVI века в Нидерландах. Автор известен колоритными пейзажами и изображением сцен повседневной жизни крестьян и рабочих. Брейгель старший первым в Голландии перестал писать на библейские сюжеты и стал реалистом. Один из основных шедевров живописи автора — картина «Жатва».

Французский художник Клод Моне был основателем импрессионизма. Он руководил созданным им движением, отстаивал свои убеждения о правильном восприятии человеком природы. «Водяные лилии» — самая известная серия произведений Моне было описана как «Сикстинская капелла импрессионизма». Клод Моне считается одним из величайших мастеров во всем мире.

1 / 10

Винсент Ван Гог относится к постимпрессионистам. Мастер расширил течение добавлением ярких цветов, искажением форм и проекций. У Ван Гога была трудная жизнь, омраченная психическим заболеванием. Знаменитым художник стал уже после смерти. Его картина «Звездная ночь» признана шедевром современного искусства.

Поль Сезанн знаменит тем, что связал импрессионизм с кубизмом и оказал влияние на многих известных мастеров. Сезанн писал пейзажи хорошо знакомой ему местности. Автору не нужно было выезжать на пленэр. Многие картины являются игрой воображения и воспоминаниями о знакомых местах, как произведение изобразительного искусства «Тополя».

Хаяо Миядзаки — один из современных художников, создатель всемирно известных аниме. Но японский режиссер прославился также и великолепными яркими пейзажами, который сам пишет для своих мультфильмов. Это можно наблюдать, например, в аниме «Ходячий замок Хаула».

Известные русские пейзажисты

Удивительная местная природа не могла оставить без внимания российских художников. Поэтому так много в нашей стране великих мастеров ландшафтной живописи, знаменитых во всем мире.

Федор Алексеев получил образование в императорской школе художеств. Знаменит мастер тем, что стал основателем в России городского пейзажа. Живописец в своих произведениях увековечил красоты тех лет Петербурга, Москвы, провинциальных городов. Одна из известных картин автора «Вид на Михайловский Замок и площадь Коннетабля в Петербурге».

Иван Айвазовский считается лучшим мастером морского пейзажа. После обучения в петербургской школе искусств он несколько лет прожил в Крыму, чтобы научиться тонко чувствовать море, которое стало главным объектом его творчества. Среди многочисленных морских шедевров «Буря на Северном море» является одной из наиболее узнаваемых работ Айвазовского.

1 / 10

Иван Шишкин относится к самым величественным живописцам, восславлявшим русскую землю. Его полотна пронизаны любовью к родной природе. Картина Шишкина «Среди долины ровныя…» олицетворяет одиночество и трагические переживания автора, потерявшего любимую супругу.

1 / 10

Исаак Левитан считается одним из наиболее выдающихся отечественных пейзажистов. Живописец обладал бесспорным талантом умело отображать красоту простой природы без приукрашенной реальности и аллегорий. Это можно наблюдать на полотне великого мастера «Вечер. Золотой Плес».

1 / 10

Алексей Саврасов долгое время не был популярным художником и умер в нищете. Считалось, что живописец не написал ничего стоящего кроме «грачей». Но настоящий успех пейзажисту принесла картина «Лосиный остров в Сокольниках». Сейчас на этом месте раскинулся мегаполис и трудно представить, какая была дикая природа во времена жизни автора.

1 / 10

Василий Поленов считается мастером городского пейзажа, хотя автор писал много произведений на деревенские и даже эпические темы. Но знаменитый «Московский дворик» известен даже каждому школьнику. Благодаря этому полотну Поленова и относят к категории городских пейзажистов.

1 / 10

Архип Куинджи настолько поэтично воспроизводил красоты родного края, что его картины стали началом нового течения — романтический реализм. Яркие солнечные лучи, пробивающиеся сквозь густые деревья лесной чащи, лунный свет, выхвативший отдельные объекты ландшафта — никто раньше не играл так мастерски со светом и тенью. «Лунная ночь на Днепре» написана настолько реалистично и в то же время с ощущением мистики, что автора даже обвиняли в использовании таинственных неизвестных никому красок.

1 / 10

Илья Репин — великий русский живописец, работающий в стиле реализма. Хотя художник больше считается портретистом, он писал в разных жанрах, в том числе и в пейзажном. Картина Репина «Шторм на Волге» является ярким тому подтверждением.

Виктор Васнецов знаменит как основатель фольклорной живописи. В каждое произведение автора окунаешься словно в настоящий эпос.

1 / 10

Константин Коровин — известный русский импрессионист, написавшей немало пейзажных картин в стиле, заимствованном у французских мастеров. После изучения новой для того времени техники написания полотен в Европе, художник отправился в длительное путешествие на север, о чем осталось воспоминание в виде картины «Зима в Лапландии».

Шедевры пейзажей

«Охотники на снегу» Питера Брейгеля Старшего — произведение маслом, выполненное на дереве, запечатлевает сцену трех мужчин, возвращающихся домой из леса. Глядя на рисунок, можно понять, что промысел не был удачным. Охотники идут понуро, и даже собаки выглядят несчастными.

Картина «Вид на Толедо» Эль Греко словно заряжена мощной энергией. Хотя полотно написано в стиле реализма, оно кажется призрачным виденьем. Автор тонко сравнивает в произведении унылый и мрачный горизонт с пышной растительностью и роскошно холмистой местностью Толедо.

1 / 10

«Гора Фудзи в ясную погоду» японского автора Кацусика Хокусай относится к шедеврам азиатской живописи. Автор создал 36 видов любимой японцами горы в разную погоду. Но самым знаменитым полотном автора стало изображение Фудзиямы в ясный день, выполненное в голубых и красных тонах.

«Девятый вал» Айвазовского вызывает у наблюдателя чувство амбивалентности. Картина олицетворяет одновременно трагедию и надежду. Искусство призвано вызывать эмоции, даже если они противоречивы, и произведение, написанное маслом на холсте, делает именно это.

1 / 11

«Впечатление. Восход солнца» Клода Моне. Картина, выполненная в стиле импрессионизма, проецирует впечатления, а не пытается воспроизвести саму сцену. К тому же на полотне запечатлен гаврский порт, который считается символом возвращения Франции к процветанию после поражения в войне.

«Мон Сент-Виктуар» Поля Сезанна относится к постимпрессионизму. Изображение горы сделано с использованием комбинации геометрии и цветов, чтобы подчеркнуть глубину и расстояние. Говорят, что данный труд Сезанна вдохновил на создание шедевров Пабло Пикассо.

1 / 10

«Пшеничное поле с воронами» Винсента Ван Гога — картина, которую многие критики считают посланием. Произведение создано ближе к концу жизни автора и кажется зрителю зловещим предзнаменованием, поскольку уже тогда Ваг Гог знал, что скоро покончит с собой. Независимо от интерпретации, важным остается тот факт, что картина — это настоящий шедевр, который будет оставаться актуальным на протяжении многих веков.

1 / 11

Полотно «Заморские гости» Николая Рериха изображает первых путешественников, прибывших на Русь из-за моря. Выполненная в стиле импрессионизма картина производит огромное впечатление на зрителей. Эта работа считается отражением прихода варягов на Русь в далеком прошлом.

1 / 10

«Петербург при заходе солнца» входит в сокровищницу мирового искусства. Великий пейзажист Алексей Боголюбов изобразил закат солнца на Неве. Автор настолько тонко передал атмосферу питерской жизни тех лет, что полотно стало настоящим шедевром.

1 / 10

«Москва» Василия Кандинского — яркий результат творчества известного мастера. Картина выполнена в технике абстрактного рисунка с использованием широкой гаммы цветов. В. Кандинский считается пионером абстрактного искусства, и произведение —яркое тому подтверждение.

Самые дорогие пейзажи. Художники-пейзажисты, создавшие самые дорогие картины с пейзажами — Тёрнер, Моне, Шишкин, Левитан, Констебл

• Уильям Тёрнер (Великобритания)
• Клод Моне (Франция)
• Исаак Левитан (Россия)
• Иван Шишкин (Россия)
• Джон Констебл (Великобритания)

Updated: 10. 03.2020

Пейзаж — популярный академический жанр изобразительного искусства. Определить, что на картине изображен именно он, может даже человек, далекий от живописи.

Пейзажи хорошо раскупаются на вернисажах и аукционах, эти картины идеально подходят для интерьеров офисов и загородных домов. Изображения природы действуют умиротворяюще. Поэтому пейзажи не наскучивают, а, наоборот, дарят позитивные эмоции, настраивают на спокойствие и созерцание.

На работы каких художников-пейзажистов стоит обратить внимание тем, кто относится к живописи не только как к эстетическому наслаждению, а, в первую очередь, воспринимает вложения в искусство как инвестиции? Представляем пятерку наиболее известных пейзажистов, на произведения которых стоит обратить внимание коллекционерам.

Уильям Тёрнер (Великобритания)

Его называют предтечей импрессионистов. Этот английский художник предпочитал писать морские пейзажи. Уильям Тёрнер (Joseph Mallord William Turner) боготворил две стихии — солнце и море. Очень любил работать с цветом. Его манера писать пейзажи была революционной для консервативной Великобритании 19 века. Пробовал себя в разных техниках: начинал с романтичных легких акварелей, закончил монументальными полотнами, написанными маслом.

Картина Тёрнера «Вид на Джудекку с канала Фузина» стала сенсацией на аукционе Christie’s в 2006 году. Она вошла в историю как самый дорогой пейзаж, созданный английским художником. Покупатель приобрел эту работу за 32 миллиона долларов.

Клод Моне (Франция)

Когда пейзажи знаменитого импрессиониста Клода Моне (Oscar-Claude Monet) попадают на торги, они автоматически становятся топ-лотами предстоящего аукциона. По итогам, цена картины зачастую в несколько раз превышает предположительную стоимость. Полотна этого французского художника — выгодное вложение средств. Они вызывают ажиотаж среди истинных знатоков произведений импрессионистов. Пейзажи живописца — достояние общественности, они находятся в крупных музеях изобразительного искусства и в картинных галереях. На самом деле работы Моне бесценны.

Наиболее известные его пейзажи: «Впечатление. Восходящее солнце» (название этого полотна стало впоследствии ассоциироваться с целым художественным направлением), «Водяные лилии», «Гавань», серии «Стога», «Тополя», «Венеция».

Исаак Левитан (Россия)

Исаак Левитан — мастер эмоционального пейзажа. Левитан удивительно чутко чувствовал природу, умело передавал на холсте не только ее красоту, но и настроение. Его лирическим работам свойственна высшая гармония и субъективные переживания. Но глядя на его картины, понимаешь, что природа умеет радоваться и печалиться, ликовать и неистовствовать. При этом мастер ничего не приукрашивал. Левитан был влюблен в скромную русскую природу. Считал, что она гораздо интереснее, разнообразнее, чем ландшафты Средиземноморья. Живописец грустил во время путешествия по яркой Франции и величественной горной Швейцарии. Мечтал поскорее вернуться в Россию, к ее меланхоличным видам.

Полюбоваться на работы этого известного пейзажиста можно в Русском музее, Третьяковской галерее. Есть его картины и в провинциальных российских музеях.

Иван Шишкин (Россия)

Пейзажи этого русского художника Ивана Шишкина завораживают. Их сложно спутать с работами других живописцев. И дело не только в узнаваемости природы средней полосы России. Его способность реалистично воспроизводить лес на картинах восхищает. Смотря на полотно, возникает ощущение, что оказываешься в сосновом бору; слышишь, как от ветра колышутся кроны деревьев и падают шишки. Художник известен как один из основателей общества передвижников.

Особенности творчества Шишкина: эпический размах и скрупулезная точность в изображении. Все растения тщательно выписаны, его рисунки можно смело включать в ботанический атлас и по ним изучать строение деревьев и цветов.

Джон Констебл (Великобритания)

Известный пейзажист эпохи романтизма. Джон Констебл (John Constable) получил популярность благодаря картинам, на которых была запечатлена природа английской глубинки. На творчество его вдохновляли пейзажи долины реки Стаур (сейчас эти места известны как край Констебла — в честь живописца, который их прославил).

В отличие от многих своих коллег, художник писал маслом на пленэре, а не в городской студии. Многие его произведения стали культовыми для англичан. К одной из таких относится его известный пейзаж «Телега для сена».

Картины Джона Констебля высоко ценятся на аукционах, к ним проявляют интерес не только коллекционеры, но и музеи, имеющие мировую известность.

• Добавить фото

Вы можете отправить одновременно до 4 фотографий

Больше новостей

Картина «С квартиры на квартиру» Виктора Васнецова — печальный эпизод из жизни мещанской семьи

Картина «Урок анатомии доктора Тульпа» Рембрандта Харменса ван Рейна — контраст жизни и смерти

Ню в скульптуре: от палеолитической Венеры до скандальных произведений ню современности

«Портрет дамы», украденный нацистами, вернулся в Национальный музей Варшавы

Пять самых известных и дорогих монет

Теодор Шассерио: биография, творчество, лучшие картины художника

Рассвет и закат империи Фаберже

Стиль ретро в интерьере — ностальгический привет из недалекого прошлого

Ремедиос Варо — магия и сюрреализм испанской художницы

Антуан Куапель — французский художник, который в двадцатилетнем возрасте добился широкого признания и стал действительным членом Королевской академии искусств

10 лучших художников-пейзажистов мира — отечественные и зарубежные

Известные русские пейзажисты

Удивительная местная природа не могла оставить без внимания российских художников. Поэтому так много в нашей стране великих мастеров ландшафтной живописи, знаменитых во всем мире.

Федор Алексеев получил образование в императорской школе художеств. Знаменит мастер тем, что стал основателем в России городского пейзажа. Живописец в своих произведениях увековечил красоты тех лет Петербурга, Москвы, провинциальных городов. Одна из известных картин автора «Вид на Михайловский Замок и площадь Коннетабля в Петербурге».

Иван Айвазовский считается лучшим мастером морского пейзажа. После обучения в петербургской школе искусств он несколько лет прожил в Крыму, чтобы научиться тонко чувствовать море, которое стало главным объектом его творчества. Среди многочисленных морских шедевров «Буря на Северном море» является одной из наиболее узнаваемых работ Айвазовского.

Иван Шишкин относится к самым величественным живописцам, восславлявшим русскую землю. Его полотна пронизаны любовью к родной природе. Картина Шишкина «Среди долины ровныя…» олицетворяет одиночество и трагические переживания автора, потерявшего любимую супругу.

Исаак Левитан считается одним из наиболее выдающихся отечественных пейзажистов. Живописец обладал бесспорным талантом умело отображать красоту простой природы без приукрашенной реальности и аллегорий. Это можно наблюдать на полотне великого мастера «Вечер. Золотой Плес».

Алексей Саврасов долгое время не был популярным художником и умер в нищете. Считалось, что живописец не написал ничего стоящего кроме «грачей». Но настоящий успех пейзажисту принесла картина «Лосиный остров в Сокольниках». Сейчас на этом месте раскинулся мегаполис и трудно представить, какая была дикая природа во времена жизни автора.

Василий Поленов считается мастером городского пейзажа, хотя автор писал много произведений на деревенские и даже эпические темы. Но знаменитый «Московский дворик» известен даже каждому школьнику. Благодаря этому полотну Поленова и относят к категории городских пейзажистов.

Архип Куинджи настолько поэтично воспроизводил красоты родного края, что его картины стали началом нового течения — романтический реализм. Яркие солнечные лучи, пробивающиеся сквозь густые деревья лесной чащи, лунный свет, выхвативший отдельные объекты ландшафта — никто раньше не играл так мастерски со светом и тенью. «Лунная ночь на Днепре» написана настолько реалистично и в то же время с ощущением мистики, что автора даже обвиняли в использовании таинственных неизвестных никому красок.

Илья Репин — великий русский живописец, работающий в стиле реализма. Хотя художник больше считается портретистом, он писал в разных жанрах, в том числе и в пейзажном. Картина Репина «Шторм на Волге» является ярким тому подтверждением.

Виктор Васнецов знаменит как основатель фольклорной живописи. В каждое произведение автора окунаешься словно в настоящий эпос.

Константин Коровин — известный русский импрессионист, написавшей немало пейзажных картин в стиле, заимствованном у французских мастеров. После изучения новой для того времени техники написания полотен в Европе, художник отправился в длительное путешествие на север, о чем осталось воспоминание в виде картины «Зима в Лапландии».

Весенние пейзажи на картинах русских художников

В России зима столь суровая и долгая, что возвращение тепла вызывает особенно сильную радость и вдохновение. Величайшие русские мастера поддавались ему и создавали прекрасные весенние пейзажи. Один из самых ранних, хорошо известных и в наше время, — это «На пашне. Весна» Алексея Венецианова. Красивая молодая крестьянка, маленький ребенок на переднем плане, возделываемая земля — все здесь говорит о возрождении и радости жизни.

Знакомый всем с детства мартовский пейзаж — «Грачи прилетели» Алексея Саврасова. На этом полотне нет ни цветущих ветвей, ни молодой зелени, но оно наполнено светом и ощущением приближающегося тепла. Картина произвела на современников столь сильное впечатление, что императрица Мария Александровна заказала автору копию. Оригинал выставлялся на всемирных выставках сначала в Вене, затем в Париже.

Лучший русский пейзажист Исаак Левитан создал много полотен, изображающих пробуждение природы. Одно из самых известных — «Март» 1895 года. Несмотря на обилие снега, пейзаж выглядит солнечным и жизнеутверждающим. Работая над ним, автор приблизился к импрессионистской манере, о чем свидетельствуют чистые цвета, яркие светотени и пастозный мазок. Спустя два года была написана еще одна известная работа Левитана: «Весна. Большая вода». Она построена на контрасте голубых и охристо-желтых оттенков. Светлые краски делают изображение спокойным и будто прозрачным.

На самом рубеже XIX и XX столетий создал одну из лучших своих картин Виктор Борисов-Мусатов. Его «Весна», несмотря на роскошное цветение вишен и ковер из молодой травы, полна загадочной грусти. Такое настроение создают нежные вечерние краски и силуэт девушки в старинной одежде, лица которой мы не видим. Складывается впечатление, что автор заглянул ненадолго в прекрасную, но безвозвратно ушедшую эпоху.

Примерно в то же время была написана «Сирень» Михаила Врубеля, передающая красоту буйного майского цветения. Когда произведение появилось на выставке, зрители утверждали, что рядом действительно ощущается густой сиреневый аромат. Художник изобразил цветущие кусты в сумерках, благодаря чему их кристаллические соцветия будто светятся на темном фоне. Среди ветвей проступает неясный женский силуэт. Он похож на волшебную дриаду, которую можно различить лишь в момент наивысшего цветения и благоухания сирени.

Как развивалась русская пейзажная школа

1 / 2

Проселок. Картина Алексея Саврасова. 1873 годГосударственная Третьяковская галерея

2 / 2

Вечер. Перелет птиц. Картина Алексея Саврасова. 1874 годОдеський художній музей

Саврасов — один из лучших русских колористов и один из самых «многоязыч­ных»: он равно умел написать интенсивным и праздничным цветом дорожную грязь («Проселок») или выстроить тончайшую минималистскую гармонию в ланд­шафте, состоящем только из земли и неба («Вечер. Перелет птиц»). Пре­пода­ватель Московского училища живописи, ваяния и зодчества, он повлиял на многих; его виртуозная и открытая живописная манера продол­жится у По­ле­нова и Левитана, а мотивы отзовутся у Серова, Коровина и даже у Шишкина (большие дубы). Но как раз Шишкин воплощает другую идеоло­гию отече­ст­вен­ного пейзажа. Это представление о богатырстве (слегка былин­ного толка), о торжественном величии, силе и славе «национального» и «народного». В своем роде патриоти­ческий пафос: могучие сосны, одинако­вые в любое время года (пленэрная изменчивость была Шишкину решительно чужда, и он предпочитал писать хвойные деревья), собираются в лесное множество, и травы, выписанные со всей тщательностью, тоже образуют множество похожих трав, не представ­ляю­щих ботанического разнообразия. Характерно, что, например, в картине «Рожь» деревья заднего плана, умень­шаясь в разме­рах согласно линейной перспективе, не теряют отчетливости контуров, что было бы неизбежно при учете перспективы воздушной, но художнику важна незыблемость форм. Не удивительно, что его первая попытка изобразить световоздушную среду в картине «Утро в сосновом лесу» (написанной в соав­торстве с Константином Савицким — медведи его кисти) вызвала газетную эпиграмму: «Иван Иваныч, это вы ли? Какого, батюшка, тумана напустили».

1 / 2

Рожь. Картина Ивана Шишкина. 1878 годГосударственная Третьяковская галерея

2 / 2

Утро в сосновом лесу. Картина Ивана Шишкина и Константина Савицкого. 1889 годГосударственная Третьяковская галерея

У Шишкина не было последователей, и в целом русская пейзажная школа разви­валась, условно говоря, по саврасовской линии. То есть испытывая инте­рес к атмосферной динамике и культивируя этюдную свежесть и откры­тую манеру письма. На это накладывалось еще и увлечение импрессионизмом, почти всеобщее в 1890-е годы, и в целом жажда раскрепощенности — хотя бы раскрепощенности цвета и кистевой техники. Например, у Поленова — и не у не­го одного — разница между этюдом и картиной почти отсутствует. Ученики Саврасова, а затем и Левитана, сменившего Саврасова в руководстве пейзажным классом Московского училища, по-импрес­сионисти­чески остро реагировали на моментальные состояния природы, на случайный свет и вне­зап­ную перемену погоды — и эта острота и скорость реакции выражались в обнажении приемов, в том, как сквозь мотив и поверх мотива становился внятен сам процесс создания картины и воля художника, выбирающего те или иные выразительные средства. Пейзаж переставал быть вполне объек­тив­ным, личность автора претендовала на утверждение своей самостоятель­ной пози­ции — пока что в равновесии с видовой данностью. Обозначить эту пози­цию в полноте предстояло Левитану.

Уильям Тёрнер (Великобритания)

Его называют предтечей импрессионистов. Этот английский художник предпочитал писать морские пейзажи. Уильям Тёрнер (Joseph Mallord William Turner) боготворил две стихии — солнце и море. Очень любил работать с цветом. Его манера писать пейзажи была революционной для консервативной Великобритании 19 века. Пробовал себя в разных техниках: начинал с романтичных легких акварелей, закончил монументальными полотнами, написанными маслом.

Картина Тёрнера «Вид на Джудекку с канала Фузина» стала сенсацией на аукционе Christie’s в 2006 году. Она вошла в историю как самый дорогой пейзаж, созданный английским художником. Покупатель приобрел эту работу за 32 миллиона долларов.

10 лучших акварелистов

Наиболее известные зарубежные художники, оказавшие влияние на развитие вида искусства, разработавшие современные принципы работы.

Виндзорский замокПол Сэндби

Пол Сэндби (1725-1809) — создатель первых серьёзных произведений в технике акварели, картин большого формата: «Виндзорский замок» (1760 г.).

Замок ФайндлейтерТомас Гёртин

Томас Гёртин (1775-1802) — мастер акварельного пейзажа, стремился к изображению панорамности. Впервые применил всасывающую бумагу. В работах применял своеобразную манеру размывки с целью создания полутонов. Наиболее известна картина «Замок Файндлейтер» (1792г.)

ЛедникДжозеф Мэллорд Тернер

Джозеф Мэллорд Тернер (1775-1851) — художник-акварелист, виртуоз техники, предшественник импрессионизма. Много путешествовал, пытался выразить в работах свои впечатления и переживания. Произведение «Ледник» (1803г.)

Дэвид Кокс (1783-1859) — английский пейзажист, окончил Королевскую академию художеств. В творчестве прослеживаются элементы импрессионизма: решительность мазка, яркость колорита.  Яркий пример творчества —«Замок в осеннем пейзаже».

Ричардс Паркс Бонингтон (1802-1828) — окончил Школу изящных искусств, отточил технику рисунка акварелью до совершенства, создал серию работ, получившую Золотую медаль Парижского салона.

Фердинанд и Миранда играют в шахматыЛюси Мэдокс Браун

Люси Мэдокс Браун (1843-1894) — писала акварели с яркими световыми эффектами. Сюжетами картин служили исторические события, зарисовки из жизни, портреты. Картина «Дуэт» (1870 г.), выставленная в Королевской академии получила высокую оценку.

Cэмуэл Палмер (1805-1881г.) — художник-самоучка. Писал акварели романтического направления: пейзажи и пасторали. Занимался иллюстрированием литературы. Яркий пример творчества — «Мечтание в Апеннинах» (1864г.)

Джон Селл Котман (1782-1842) — ученик Томаса Гётмана. Преподавал в Королевском колледже, занимал президентское кресло в Норвичской школе искусств. В творчестве использовал смелые световые решения, предшественник стиля модерн.

Эжен Делакруа (1798-1863) — окончил Парижскую школу изящных искусств. Акварелью занимался в зрелые годы. Знаменитая картина «Море в Дьеппе» искусно передаёт игру света, движение воздуха, оттенки морских волн.

Уинслоу Хомер (1836-1910) — американский художник, учился в Национальной академии дизайна, брал частные уроки. Писал реалистические пейзажи с изображением моря и жанровые сцены. Известное произведение «Туман надвигается» (1885г.)

Российские акварелисты

В России направление искусства XIX в. развивалось в традициях английской школы. В 1880 г. в Петербурге было создано общество русских акварелистов под руководством Альберта Бенуа. За годы существования организация провела более 38 выставок.

Лучшие акварелисты XIX-XXI века:

Пётр Соколов (1791-1848) считается русским прародителем портрета, выполненного водорастворимыми красками. Художник начинал карьеру с письма маслом, но отдал предпочтение работе с акварелью.

Карл Брюллов (1800-1852) — работы в стиле классицизма с оттенком романтизма, использовал манеру многослойного мазка. Картина «Прерванное свидание» (1827г.)

Владимир Маковский (1846-1920) — призвание акварель и графика. Художник рисовал портреты и сцены из жизни.

Игорь Грабарь (1871-1961) — работал в стиле импрессионизма, предпочитал зимние пейзажи и натюрморты. Известное произведение — «Февральская лазурь» (1904г.)

Городской пейзажCергей Алексеев

Cергей Алексеев популярен в России и за рубежом. Пишет городские пейзажи, в основном улицы и каналы Санкт-Петербурга.

Сергей Андрияка — талантливый акварелист и педагог, изображающий сельские постройки и натюрморты в реалистическом стиле. Открыл в конце XX века специализированную школу.

Акварель не теряет популярность и в наши дни. Современное искусство представляют: Стивен Хэнкс (эмоциональность, реализм), Тьерри Дюваль (городской пейзаж), Джозеф Збукович (романтический пейзаж) и многие другие.

Кто рисовал горные пейзажи

Горы оказались благодатной темой для создания как традиционных пейзажей, так и самых необычных произведений. Поль Сезанн (Paul Cézanne), например, запомнился в мире искусства как художник одной горы. Живописец создал сотни рисунков, акварелей и холстов маслом, среди которых много горных пейзажей. Удивительно, но практически на всех его работах изображена гора Сент-Виктуар. Искусствоведы уверяют, что даже на картинах с долинами и лугами в линиях горизонта, в густой зелени трав и деревьев можно различить повторение склона горы Сент-Виктуар.

Писали горы и русские живописцы. На «Горном пейзаже» Аполлинария Васнецова, созданном в 1895 году, изображен горный хребет и ущелье, в самом низу которого примостился небольшой поселок. Уютный и успокаивающий сюжет выполнен в приятной сине-зеленой цветовой гамме.

Истинным поклонником горных ландшафтов стал Архип Куинджи. Легко играя световыми эффектами, создаваемыми матушкой-природой, художник мастерски переносил на холст цвет и форму одиноких скал и хребтов, лунного и солнечного света, горных закатов и рассветов. С самым известным горным пейзажем Куинджи «Ай-Петри. Крым» связана по-настоящему детективная история — в 2018 году шедевр нагло и бесцеремонно был похищен посреди белого дня из выставочного зала Третьяковской галереи.

Искреннее удовольствие от работы над горными пейзажами получал Николай Рерих. Художник оставил в наследство мировому искусству грандиозную серию «Гималаи», в состав которой входят картины с ледниками Каракорума, с неприступным Тибетским нагорьем, бурными горными реками и обжигающе холодными озерами. В 1933 году живописец создал великолепную «Гору пяти сокровищ» с бесконечно любимой вершиной — горой Канченджанга, самой высокой точкой Индии. По глубокому убеждению Рериха именно этот заснеженный пик хранит сокровища, которым однажды суждено спасти от гибели человечество. И именно в этой вершине спрятан вход в загадочную и мистическую Шамбалу. Сейчас картина хранится в Нью-Йорке, в музее Рериха.

Клод Моне (Франция)

Когда пейзажи знаменитого импрессиониста Клода Моне (Oscar-Claude Monet) попадают на торги, они автоматически становятся топ-лотами предстоящего аукциона. По итогам, цена картины зачастую в несколько раз превышает предположительную стоимость. Полотна этого французского художника — выгодное вложение средств. Они вызывают ажиотаж среди истинных знатоков произведений импрессионистов. Пейзажи живописца — достояние общественности, они находятся в крупных музеях изобразительного искусства и в картинных галереях. На самом деле работы Моне бесценны.

Наиболее известные его пейзажи: «Впечатление. Восходящее солнце» (название этого полотна стало впоследствии ассоциироваться с целым художественным направлением), «Водяные лилии», «Гавань», серии «Стога», «Тополя», «Венеция».

№11 Жан-Батист Камиль Коро (1796-1875)

Жан-Батист Коро, один из величайших пейзажистов романтического стиля, славится незабываемым живописным изображением природы. Его особо тонкий подход к расстоянию, свету и форме зависел скорее от тона, чем от рисовки и цвета, придавая законченной композиции атмосферу бесконечного романа. Менее стеснённые живописной теорией, работы Корота, тем не менее, находятся среди самых популярных пейзажей мира. Являясь постоянным участником Парижского салона с 1827 года и членом Барбизонской школы во главе с Теодором Руссо (1812-1867), он оказал огромное влияние на других художников пленэристов, таких как Шарль-Франсуа Доубиньи (1817-1878), Камиль Писсарро (1830-1903) и Альфред Сислей (1839-1899). Он также был необычайно щедрым человеком, который потратил большую часть своих денег на нуждающихся художников.

Знаменитые пейзажи Жан-Батиста Коро:

– «Мост в Нарни» (1826), масло, холст, Лувр

– «Вилле-д’Аврей» (прибл.1867), холст, масло, Бруклинский художественный музей, Нью-Йорк

– «Сельский пейзаж» (1875), холст, масло, Музей Тулуз-Лотрека, Альби, Франция

Странник над морем тумана

Художник: Каспар Давид Фридрих

Год: 1818

Странник над морем тумана (1818) — Каспар Давид Фридрих

Каспар Давид Фридрих считается самым важным немецким художником-романтиком. Он наиболее известен своими работами, в которых люди изображаются в ночном небе, утреннем тумане и т.д., тем самым демонстрируя уменьшение силы человека в более широком масштабе жизни. На этой картине официально одетый мужчина с тростью в руках стоит на выступе скалы спиной к зрителю. Таким образом, зритель может увидеть пейзаж, покрытый густым морем тумана; на которое мужчина задумчиво смотрит.  Использование пространства Фридрихом иллюстрирует крохотное место человека в природе. На картине изображены различные достопримечательности красивых гор Эльбского песчаника в Саксонии на юго-востоке Германии. «Странник над морем тумана» — самая известная работа Каспара Давида Фридриха. Она стала синонимом эпохи романтизма и является самой известной пейзажной живописью этого движения.

Свойства и особенности акварельной краски

Акварель — краска с клеевой основой, растворимая в воде. Связующие элементы природного происхождения: декстрин, экстракт косточек плодовых деревьев, гуммиарабик.

КрылоАльбрехт Дюрер

Пластичность краске придаёт смесь глицерина с инвертированным сахаром. Мёд или патока служат для естественного увлажнения листа бумаги: они впитывают и удерживают жидкость. Для защиты от плесени в состав добавляют фенол. Бычья или свиная желчь способствует равномерному наложению краски.

Основные свойства:

• богатство полутонов и оттенков за счёт нанесения мазков поверх высохшего слоя;
• прозрачность — техника предусматривает просвечивание листа бумаги сквозь краску для создания дополнительного эффекта;
• слабая насыщенность цвета;
• разрушение под воздействием прямых солнечных лучей.

Бумага и краска довольно хрупки, легко повреждаются при физическом воздействии.

Шедевры пейзажей

«Охотники на снегу» Питера Брейгеля Старшего — произведение маслом, выполненное на дереве, запечатлевает сцену трех мужчин, возвращающихся домой из леса. Глядя на рисунок, можно понять, что промысел не был удачным. Охотники идут понуро, и даже собаки выглядят несчастными.

Картина «Вид на Толедо» Эль Греко словно заряжена мощной энергией. Хотя полотно написано в стиле реализма, оно кажется призрачным виденьем. Автор тонко сравнивает в произведении унылый и мрачный горизонт с пышной растительностью и роскошно холмистой местностью Толедо.

«Гора Фудзи в ясную погоду» японского автора Кацусика Хокусай относится к шедеврам азиатской живописи. Автор создал 36 видов любимой японцами горы в разную погоду. Но самым знаменитым полотном автора стало изображение Фудзиямы в ясный день, выполненное в голубых и красных тонах.

«Девятый вал» Айвазовского вызывает у наблюдателя чувство амбивалентности. Картина олицетворяет одновременно трагедию и надежду. Искусство призвано вызывать эмоции, даже если они противоречивы, и произведение, написанное маслом на холсте, делает именно это.

«Впечатление. Восход солнца» Клода Моне. Картина, выполненная в стиле импрессионизма, проецирует впечатления, а не пытается воспроизвести саму сцену. К тому же на полотне запечатлен гаврский порт, который считается символом возвращения Франции к процветанию после поражения в войне.

«Мон Сент-Виктуар» Поля Сезанна относится к постимпрессионизму. Изображение горы сделано с использованием комбинации геометрии и цветов, чтобы подчеркнуть глубину и расстояние. Говорят, что данный труд Сезанна вдохновил на создание шедевров Пабло Пикассо.

«Пшеничное поле с воронами» Винсента Ван Гога — картина, которую многие критики считают посланием. Произведение создано ближе к концу жизни автора и кажется зрителю зловещим предзнаменованием, поскольку уже тогда Ваг Гог знал, что скоро покончит с собой. Независимо от интерпретации, важным остается тот факт, что картина — это настоящий шедевр, который будет оставаться актуальным на протяжении многих веков.

Полотно «Заморские гости» Николая Рериха изображает первых путешественников, прибывших на Русь из-за моря. Выполненная в стиле импрессионизма картина производит огромное впечатление на зрителей. Эта работа считается отражением прихода варягов на Русь в далеком прошлом.

«Петербург при заходе солнца» входит в сокровищницу мирового искусства. Великий пейзажист Алексей Боголюбов изобразил закат солнца на Неве. Автор настолько тонко передал атмосферу питерской жизни тех лет, что полотно стало настоящим шедевром.

«Москва» Василия Кандинского — яркий результат творчества известного мастера. Картина выполнена в технике абстрактного рисунка с использованием широкой гаммы цветов. В. Кандинский считается пионером абстрактного искусства, и произведение —яркое тому подтверждение.

История акварельной живописи

Направление искусства получило более позднее распространение, чем живопись и графика. Предшественником акварели можно считать технику фрески, художники средневековья применяли стиль для создания эскизов и набросков.

Основоположником живописи акварелью в эпоху Ренессанса принято считать немецкого художника Альбрехта Дюрера, в этом стиле работали Энтони ван Дейк, Джованни Кастильоне. Примеры работ единичны, техника не была распространена.

Классика акварели доведена до совершенства в Англии на рубеже XVIII-XIX веков, этому послужили новаторские идеи Томаса Гёртина и Джозефа Тернера. Популярность акварельной техники усугублялась возникшей модой на портретные миниатюры.

Вклад в развитие искусства внесли известный акварелист Сэмуэл Палмер, префаэлит Люси Мэдекс Браун, постимпрессионист Поль Сезан. В 1804 году было образовано общество акварелистов. В середине XIX века техника становится популярна в США и Франции.

Характеристика жанра

Пейзаж — сравнительно молодой жанр живописи. Веками образы природы рисовались лишь как изображение среды обитания персонажей, в качестве декораций для икон, впоследствии для сцен жанровых сюжетов и портретов.

Постепенно, с развитием научных и опытных знаний линейной и воздушной перспективы, светотени, пропорциональности, общей композиции, колорита, рельефности изображения, природные виды стали вначале равноправным членом сюжетной композиции, а затем трансформировались в центральный предмет изображения.

Длительный период времени пейзажные мотивы представляли собой обобщённые, сочинённые, идеализированные виды. Значительный рывок в отношении осознания художником значения пейзажа представляло изображение им конкретной местности (берег Женевского озера, швейцарский художник XV века Конрад Виц).

Во всемирно-культурном процессе пейзаж как живописный жанр заявил о себе, в первую очередь, как европейское искусство, несмотря на существование древнекитайской и других восточных традиций искусства пейзажного рисунка и их влияние на европейские художественные процессы.

Пейзажные произведения европейских мастеров XVII—XVIII веков — неотъемлемый образец идеальных эстетических воззрений на пейзаж, работы импрессионистов и постимпрессионистов явились кульминационным моментом необычайного становления пейзажного жанра в конце XIX века.

Расцвет пейзажной живописи ознаменовало развитие пленерного пейзажа, связанного с изобретением в XIX веке метода производства тюбиковых красок. Живописец мог работать вдали от своей мастерской, на природе, при натуральном освещении. Это значительно обогатило выбор мотивов, приблизило искусство к зрителю, дало возможность творцу воплотить свои непосредственные эмоциональные впечатления в произведение живописи.

Если в прошлые времена, особенно при господстве академизма, пейзаж относился к «второстепенному» жанру живописи, то, особенно начиная с импрессионистов (с их, несомненно, ведущим пейзажным приоритетом) и поныне, это направление представлено в творчестве многих художников и пользуется непреходящим интересом любителей живописи. При взгляде на лучшие пейзажные произведения можно почти физически ощутить дуновение ветра, запах моря, тишину снега или шум листвы.

Самые известные русские художники-пейзажисты и их картины — «Лермонтов»

Самые лучшие русские художники-пейзажисты
Самые известные пейзажи русских художников с названиями

• Картина Шишкина «Утро в сосновом лесу»


• Картина Саврасова «Грачи прилетели»


• Картина Дубовского «Притихло»


• Картина Куинджи «Лунная ночь на Днепре»


• Картина Поленова «Московский дворик»



Пейзажная живопись была широко распространена в России, так как многие через нее постигали природу и создавали свой образ Родины. Если рассмотреть самых известных русских художников, то практически все они в большей или меньшей степени работали с пейзажами. Однако в этой статье мы рассмотрим наиболее известных пейзажистов, для которых пейзаж стал одним из основных жанров живописи.

Самые лучшие русские художники-пейзажисты

Во второй половине XIX века в России наступил так называемый золотой век пейзажа. В этот период творили великие русские художники, имена которых припомнит каждый. И начнем мы рассмотрение этого списка с человека, которого называли поэтом русского леса. Наверняка вы догадались, что речь идет об Иване Шишкине. Именно он относится к числу основоположников реалистического русского пейзажа и считается одним из самых сильных русских пейзажистов. Художник был настолько одухотворен родной природой, что долгими часами и днями изучал самые разные породы растений, подмечал мельчайшие детали леса, чувствовал в нем незначительные перемены. И все эти тонкие наблюдения затем с филигранной точностью отражались в его пейзажах.

Шишкин воспевал просторы родной земли и умел передать свои глубокие чувства к родине и зрителям, которые могли часами рассматривать его картины. Это и изобильная земля в картине «Рожь», и узнаваемое всеми чувство одиночества в работе «На севере диком», и безграничная мощь русского леса на холсте «Дубовая роща»…

И. Шишкин. «Дубовая роща». 1887 г.

Вторым мэтром в становлении реалистического русского пейзажа является Василий Поленов. Как и Шишкин, Поленов любил уходить из города на природу и любоваться ее безграничными плодами. Хотя многие считали русскую природу слишком скудною, чтобы изображать ее на холстах, Поленов быстро пришел к пониманию того, что именно люди искали в его картинах. А искали они милые сердцу уголки родной природы и вместе с автором снова и снова переживали душевный подъем при встрече с ней даже на картинах. Одной из его значительных заслуг стали попытки соединить пейзажный жанр с бытовым. Это привело к появлению единого художественного образа человека и окружающей его природы.

Девизом Поленова было даже в самые трудные минуты дарить людям радость, и неспроста он получил звание народного художника. Среди его лучших работ назовем «Золотую осень», «Бабушкин сад», «Московский дворик».

В. Поленов. «Золотая осень». 1893 г.

Не меньший вклад в становление русского реалистического пейзажа внес и Алексей Саврасов, причем он стал родоначальником лирического пейзажа. Предпосылками для появления такого направления стали мрачные предреволюционные настроения в обществе. Угнетенные люди хотели переживать свою печаль, тоску, тревогу через искусство, и Саврасову в полной мере удалось реализовать эту потребность через пейзажи с нотками лирики.

В его картинах зрители находили, например, удивительное сочетание хмурого неба и пробивающихся сквозь него солнечных лучей. Сам художник пришел к пониманию, что в любой картине важен душевный отклик, который она вызывает. Возможно, именно поэтому его умение тонко чувствовать природу и душевные переживания при создании пейзажей так глубоко передавалось и зрителям, созерцающим его работы. Среди его известных полотен «Радуга», «Грачи прилетели», «Печерский монастырь близ Нижнего Новгорода» и многие другие.

А. Саврасов. «Радуга». 1875 г.

Саврасов оказал большое влияние на другого известного пейзажиста Исаака Левитана, которого называли мастером русского пейзажа настроения и считали основателем неброского русского пейзажа. Как и Поленов, Левитан не стремился искать в природе эффектные виды, а сосредоточился на передаче настроения. И в этом ему помогало не только изучение русской природы, но и увлечение музыкой, литературой, что формировало его тонкий эстетический вкус. Его картины помогали зрителям забыть все невзгоды и переживания тех непростых времен и каждой клеточкой тела ощутить гармонию природы. Они нередко уходили из выставочных залов одухотворенными и от души благодарили художника. К числу его лучших работ можно отнести «Март», «Вечерний звон», «Над вечным покоем» и многие другие прекрасные пейзажи.

И.И. Левитан. Картина «Март». 1895 г.

Как мы видим, в жанре пейзажа появилось множество поджанров, так как каждый художник имел свои взгляды и предпочтения. Для Ивана Айвазовского любимым объектом, который он изображал тысячи раз, стало море. В плане поджанра морских пейзажей (марины) это сильнейший русский художник-маринист, полотна которого завораживают зрителей всех возрастов. Такое живое, такое настоящее море со светящимися изнутри волнами мог изобразить только Айвазовский. Многие знают его знаменитые баталии «Чесменский бой» и «Наваринский бой», сопереживают морякам с картины «Девятый вал», восхищаются «Радугой» и многими другими удивительными работами мастера. Прожив долгую жизнь, Айвазовский оказал значительное влияние на многих других художников, среди которых плеяда русских маринистов вроде Льва Лагорио и Архипа Куинджи.

И. Айвазовский. «Радуга». 1873 г.

В поджанр пейзажной живописи выделился и эпический пейзаж, ярким представителем которого считается Михаил Клодт. Во время путешествий по Европе художник раз и навсегда сделал выбор в пользу отображения на полотнах родных природных видов. И эта концентрация на одном направлении помогла ему не только стать настоящим виртуозом пейзажей, но построить в своих картинах цельный образ Родины. Фактически Клодт стал первым, кто не просто перешел к масштабному изображению природы, но и добавил к нему некий сюжет. Так, в картинах «Лесная даль в полдень» или «Большая дорога осенью» зритель может почувствовать, насколько широк и грандиозен мир, окружающий человека.

М.К. Клодт. Холст «Лесная даль в полдень». 1876 г.

Не менее ярким представителем эпического пейзажа и всей русской пейзажной школы своего периода был и Николай Дубовской. Он настолько филигранно умел воссоздавать в своих картинах русскую природу, что неизменно получал самые высокие награды на выставках. Широкий кругозор помогал художнику с размахом и глубиной отражать свои переживания на картинах. Любые уголки природы, будь то леса, морская стихия, горы или поля, мастер изображал с таким размахом, что у зрителей захватывало дух.

Еще один известный русский пейзажист Архип Куинджи внес большой вклад в колористическое решение пейзажа. Его даже назвали кудесником света за удивительную передачу оттенков и света на полотне. Этому во многом способствовала природная высочайшая чувствительность глаз художника к самым тонким оттенкам, что было зафиксировано на измерительном приборе. Такая цветовая восприимчивость помогла ему находить и использовать дополнительные цвета, которые усиливали друг друга или создавали нужный контраст, а также создавали у зрителя иллюзию вибрирующего света.

Его свет в картинах был так хорош, что зрители терпеливо выстаивали километровые очереди ради его выставок. Завистники даже подозревали художника в тайном размещении за картинами источников света. Зрителей восхищала картина «Лунная ночь на Днепре», они любовались «Березовой рощей», зачаровано разглядывали холст «После дождя» и многие другие известные произведения Куинджи.

А. Куинджи. «После дождя». 1879 г.

Самые известные пейзажи русских художников с названиями

Картина Шишкина «Утро в сосновом лесу»

С одной из самых узнаваемых работ Ивана Шишкина «Утро в сосновом лесу» связано несколько историй. Идею масштабной картины, на которой был бы изображен лес во всей его красоте и могуществе и семейство медведей, Шишкин вынашивал долго. Когда он изобразил сам лес, то сразу написал письмо своему другу Константину Савицкому с приглашением посмотреть, какую он «отмахал штуковину». Савицкий пришел в восторг и согласился на просьбу друга изобразить на картине медведей. Многих до сих пор удивляет этот шаг, так как Шишкин в свое время учился у анималиста Р. Коллера и вполне реалистично изображал на других своих картинах животных или птиц. Возможно, тем самым он хотел помочь приятелю поправить его сложное материальное положение. В результате одну четверть гонорара получил Савицкий. Но их совместное творчество оказалось весьма удачным, так как на выставке сразу несколько коллекционеров выразили желание купить «Утро в сосновом лесу».

И. Шишкин, К. Савицкий. «Утро в сосновом лесу». 1889 г.

Любопытно, что Савицкий поставил на картине свою подпись уже после того, как ее купил с выставки П. Третьяков. Увидев два автографа на доставленной ему картине, коллекционер вскипел от возмущения и немедленно стер ее скипидаром. Так Савицкий надолго исчез из числа авторов картины. А другая история связана с тем, что картина попала на обертку шоколадных конфет «Мишка косолапый», затем в школьные учебники, висела в качестве репродукции во многих культурных заведениях и стала столь узнаваемой, что сегодня ее может припомнить каждый.

Картина «Утро в сосновом лесу» на обертке конфет «Мишка косолапый»

Картина Саврасова «Грачи прилетели»

При взгляде на картину «Грачи прилетели» с невзрачным сюжетом многие испытывают недоумение по поводу того, что сделало ее такой популярной. Чтобы ответить на этот вопрос, нужно вернуться во времена ее написания. В XIX веке было принято изображать природу красиво. Если рисовали деревья, то это обязательно были мощные ровные стволы с пышной листвой, если писалась растительность, то художники старательно выписывали кудрявый мох, красивые полевые цветы, избегая изображения серости или увядания. И поэтому представленная на выставке Московского общества любителей художеств картина «Грачи прилетели» произвела самые глубокие впечатления на зрителей.

Алексей Саврасов. «Грачи прилетели». 1871 г.

Оказалось, что зритель может увидеть красоту и пережить глубокие чувства при виде самых простых видов: березок с кривыми стволами, тающего снега, простых построек и стаи галдящих грачей. Особенно трогательным оказался контраст ветхих построек и мрачного серого пейзажа с пробивающимися на снег лучами солнца и галдящей стаей грачей. Этот контраст символизирует обновление, которое неизбежно наступает вслед за застоем и безнадежностью. В жизни самого художника ощущение безысходности было вызвано пережитой им смертью третьего подряд новорожденного ребенка. Отзывы о картине были самые восторженные, а Саврасова даже прозвали Королем неба. Заметим, что у этого холста есть авторская копия, так как императрица Мария Александровна пожелала видеть картину в царской семье.

Картина Дубовского «Притихло»

Картина «Притихло» считается одной из самых известных работ Николая Дубовского и была по достоинству оценена его современниками. Художник написал ее в 1890 году, а в 1900 году на Всемирной выставке в Париже был удостоен за этот шедевр Большой серебряной медалью. Когда Павел Третьяков узнал о продаже картины самому Александру III, он уговорил художника написать для его галереи копию. Дубовской согласился, поэтому сегодня второй экземпляр картины находится в знаменитой Третьяковской галерее.

Н. Дубовской. «Притихло». 1890 г. Третьяковская галерея

Картина Куинджи «Лунная ночь на Днепре»

Работа «Лунная ночь на Днепре» поистине произвела фурор в тот год, когда была создана. Слух о том, что Куинджи пишет картину небывалой красоты, разнесся по всему Санкт-Петербургу. Желающие увидеть необычный холст стали осаждать мастерскую художника задолго до того, как ему удалось завершить работу. Более того, пришедший в гости к Куинджи Иван Тургенев восторженно рассказал о картине великому князю Константину Константиновичу Романову. Буквально влюбившись в работу еще до того, как был полностью раскрыт замысел Куинджи, князь выкупил картину и в дальнейшем постоянно с ней путешествовал.

А. Куинджи. «Лунная ночь на Днепре». 1880 г.

Интересно, что «Лунная ночь на Днепре» стала первой в России художественной работой, представленной на так называемой выставке одной картины. Для этих целей в Обществе поощрения художников был выделен отдельный зал. Но и одной картины оказалось достаточно для того, чтобы собрались километровые очереди. Люди часами ждали у входа на выставку, чтобы иметь возможность самим оценить живописный шедевр. И не жалели об этом, потому что при входе в зал они испытывали настоящее потрясение от света картины. До такой степени был живописным изображенный художником лунный свет, падающий на Днепр и заставляющий его причудливо светиться. Сложно было поверить, что такой свет мог исходить от нарисованного изображения, поэтому некоторые невольно пытались найти рядом с картиной спрятанные источники света. Но причина необычного сияния заключалась в умении Куинджи очень тонко подбирать дополнительные цвета, о чем мы писали выше. Отчасти дело было и в красках, однако фосфора в них эксперты не обнаружили.

К сожалению, сегодня мы не можем оценить всю красоту светящейся картины, так как со временем она потемнела. Причина этого неприятного явления связана с тем, что купивший ее князь Романов брал ее с собой во все свои многочисленные путешествия, а морской воздух в конце концов испортил краски.




Картина Поленова «Московский дворик»

Картина «Московский дворик» стала первой в работах Василия Поленова, которую он отправил на выставку передвижников. По его словам, холст он написал на скорую руку и на тот момент не имел более значительной работы, которую счел бы достойной выставки. Однако картина произвела большое впечатление на участников выставки и тронула их своей простотой и душевностью. Картина так понравилась известному меценату Павлу Третьякову, что он купил ее после выставки. Интересно, что сам Поленов критично относился к своему искусству и уже после размещения картины в Третьяковской галерее попросил у Третьякова разрешения внести в нее изменения.

В. Поленов. «Московский дворик». 1878 г.

Так появилась новая версия картины, что подтвердили эксперты при тщательном ее изучении. При этом в новом варианте холст не только из вертикального превратился в горизонтальный, но из чистого пейзажа перешел в пейзаж с элементами жанра. То есть художник наполнил свое произведение персонажами, и теперь обычный вид двора превратился в один из эпизодов пережитого автором события. Сегодня искусствоведы называют эту картину шедевром пейзажного искусства, жемчужиной русской живописи, а самого художника мастером поджанра интимного пейзажа.

В. Поленов. «Московский дворик». Первая версия картины. 1877 г.

Мы рассмотрели лишь некоторые имена и картины известных русских художников-пейзажистов, что не умаляет имен других знаменитых художников. Вы можете самостоятельно познакомиться с тонкими пейзажами А. Боголюбова, насладиться поэтическими картинами Е. Волкова, погрузиться в индустриальные пейзажи А. Куприна и Г. Нисского, изучить работы С. Герасимова, К. Крыжицкого и многих других русских художников.




Самые известные художники мира: список пейзажистов, портретистов, абстракционистов

Самые известные художники чаще всего не стремились к такому званию, они просто занимались любимым делом. Многие мастера не дожили до признания своего таланта. Неизвестно, сколько гениальных картин утеряно в потрясениях и войнах. Коммерческий успех, аукционная цена полотен — не главное мерило успеха. Музеи не продают шедевры мировой живописи, прошедшие испытание временем, поэтому их стоимость не определяется.

В. Суриков — один из самых известных русских художников

Великие мастера средних веков

В средние века простой народ мог видеть живопись только в виде икон и храмовых фресок. Поэтому о всенародной известности картин говорить нет смысла. Ватикан, как центр католицизма, был главным заказчиком храмовой живописи, поэтому неудивительно преобладание итальянских живописцев среди средневековых художников. Раннее и Высокое Возрождение оставило нам впечатляющий список выдающихся мастеров, к которым относятся:

• Гоццоли;
• Мантенья;
• Беллини;
• Боттичелли;
• Леонардо да Винчи;
• Тициан;
• Рафаэль;
• Джорджоне;
• Микеланджело;
• Корреджо.

Каждый из этих живописцев всемирно известен, но и среди них разнообразием интересов выделяется Леонардо да Винчи. Новатор в живописи, архитектуре, скульптуре, науке (анатомии, инженерных изобретениях) начал учиться живописи с 13 лет. Уже в 20 лет (1473 г.) Леонардо получил звание гильдейского мастера. За 48 лет самостоятельного творчества живописец написал множество картин, из которых выделяются выдающиеся фрески («Тайная вечеря», «Битва при Ангиари»), светские портреты («Дама с горностаем», «Мона Лиза», «Портрет музыканта»), иконы на полотне («Мадонна Бенуа», «Мадонна Литта», «Мадонна с гвоздикой»).

В качестве примера творчества Леонардо можно привести единственную сохранившуюся фреску мастера

Фреска Леонардо да Винчи в миланском доминиканском монастыре Санта-Мария-делле-Грацие написана в 1495—1498 годах

Искусствоведы находят в изображении ужина Христа с апостолами множество новшеств — группировки апостолов по трое, необычный ракурс падения света, копирование реальной обстановки монастырской трапезной, объемность перспективы, написанной по правилу «золотого сечения». Но обычного зрителя через 700 лет поражает реальность лиц, точная передача мимики, эмоций каждого персонажа.

Из представителей других стран Европы самым ярким живописцем Возрождения многие эксперты считают Иеронима Босха. Это мнение имеет под собой основание, так как мастер из Брабанта стал родоначальником мистической, фантастической, гротескной живописи, предвосхитив более поздний сюрреализм.

Из самых известных картин Босха выделяется триптих «Сад земных наслаждений».

Триптих «Сад земных наслаждений», написанный предположительно в 1505—1510 годах, экспонируется в мадридском музее Прадо

Грешные люди у Босха плоски и невыразительны. Но посетители «Прадо» часами рассматривают причудливые фонтаны и башни, необычных монстров ада, удивляясь фантазии художника.

ЭТО ИНТЕРЕСНО. Ни на одной картине Босха нет даты, поэтому искусствоведы не могут выстроить последовательность его творчества, выделить какие-то этапы.

Самые известные русские мастера

XIX век показал Европе резкий скачок светской живописи в России. Среди известных не только в России художников можно назвать:

• К. Брюллова;
• А. Иванова;
• В. Тропинина;
• А. Венецианова;
• П. Федотова;
• И. Крамского;
• В. Перова;
• А. Саврасова;
• Ф. Васильева;
• И. Шишкина;
• В. Васнецова;
• А. Куинджи;
• М. Врубеля;
• Б. Кустодиева;
• В. Сурикова;
• В. Серова.

Из таких знаменитых пейзажистов, как И. Шишкин, А. Куинджи, А. Айвазовский, можно выделить Исаака Левитана — лучшего представителя «философского» пейзажа. Любимой натурой мастера стала верхняя Волга, где написаны полотна «Вечер на Волге», «После дождя», «Золотой плес», «Хмурый день», «Вечерний звон», «Тихая обитель».

На озере Удомля под Тверью написан пейзаж «Над вечным покоем».

Один лучших пейзажей Исаака Ильича Левитана, написанный в 1894 году, хранится в Государственной Третьяковской галерее

В философском пейзаже нет желтых, красных красок, характерных для осенних пейзажей Левитана. Сизо-сиреневая палитра с вкраплениями зеленых тонов подчеркивает красоту и спокойствие природы русского Севера.

Примером яркого объединения талантов портретиста и живописца исторических, бытовых сцен стал Илья Репин. Уже в 13 лет мальчик избрал профессию художника, самостоятельно устроившись в чугуевскую иконописную мастерскую. С трудом поступив в Академию художеств, Репин за годы учебы получил несколько академических медалей. Для покупки красок и холстов пришлось продавать картины с бытовыми сценками.

Автопортрет Ильи Ефимовича, написанный им в 1878 году

За 40 лет активного творчества Репин написал множество изумительных по мастерству портретов известных личностей:

• М. Глинки;
• И. Тургенева;
• В. Сурикова;
• В. Поленова;
• П. Третьякова;
• М. Мусоргского;
• В. Гаршина;
• Э. Дузе;
• Е. Званцевой.

Выбрать единственную работу из богатого наследия академика живописи сложно. Но русским зрителям больше других известно полотно, изображающее запорожских казаков, пишущих едкий ответ на письмо турецкого султана.

Картина «Запорожцы пишут письмо турецкому султану», выставленная на персональной выставке Репина в 1891 году

Рассказчиком сюжета и вдохновителем картины стал историк Дмитрий Яворницкий. После первого эскиза, написанного в Абрамцево (1878 г.) картина потребовала 12 лет работы. Чтобы проникнуться духом казачества, художник ездил по Украине, зарисовывал костюмы и оружие из коллекции В. Тарновского. В качестве натуры Илья Ефимович использовал всех знакомых, подходящих по типажу, в том числе — самого Яворницкого (писарь), писателя Мамина-Сибиряка, генерала Драгомирова, музыковеда А. Рубца, коллекционера В. Тарновского, художника Кузнецова.

ЭТО ИНТЕРЕСНО. Репин не мог удержаться от дописывания своих полотен. После того, как художника несколько раз застали за дописыванием собственных картин в Третьяковской галерее, ему запретили (или «категорически не рекомендовали») входить в музей с мольбертом.

В конце жизни Илья Ефимович, оставшийся жить после революции в финской Куоккале, тяжело болел, испытывал материальные трудности. Скончавшегося в 86 лет художника (1930 г.) похоронили в парке усадьбы «Пенаты».

Те, кому интересно творчество Репина, могут больше узнать о нем из видео.

Новые художественные направления

Ярким событием XIX века, давшим новый толчок интересу к живописи, стало появление импрессионизма. Среди художников нового направления трудно выделить самого известного. Выдающиеся произведения создали:

• К. Моне;
• К. Писсарро;
• Э. Дега;
• О. Ренуар;
• Б. Моризо;
• А. Сислей;
• Ф. Базиль;
• П. Сезанн.

Яркое представление об импрессионизме зрители могут получить, познакомившись с творчеством Э. Мане.

Фотопортрет Эдуарда Мане с современной ретушью

Только через 29 лет после начала занятий живописью Э. Мане получает официальное признание (1879 г.), его картины начинают принимать официальные выставки. Одним из самых эпатажных произведений художника, вызвавшим возмущение Парижской академии и публики, стал «Завтрак на траве».

Скандальная картина Э. Мане «Завтрак на траве» экспонируется в парижском музее Орсе

Хотя изображение женского тела не было новостью для живописи, протест вызвали изображенная ситуация, композиция и художественные приемы Мане. Тем не менее, полотно стало символом «Салона отверженных» и всего импрессионизма. Сегодня все картины, написанные художником, пересчитаны и описаны, стали украшением лучших музеев мира.

Опросы об известности художников первыми начали проводить американские газеты. Самый широкий опрос (проведен «Нью-Йорк таймс») охватил полтора миллиона американцев. Самым известным художником для них был Пабло Пикассо.

Фотография Пабло Пикассо в студии

Естественно, что этнического испанца, всю жизнь работавшего во Франции, хорошо знают в обеих странах. Известен Пикассо и в России, его картины экспонируются в лучших музеях. Из лучших работ Пикассо показательна «Герника», в которой художник выразил свое отношение к зверствам гражданской войны в Испании, бомбежкам мирных городов.

Знаменитую «Гернику» русские туристы могут увидеть в мадридском музее королевы Софии

Сайт ООН назвал «Гернику» символом протеста против военных разрушений и преступлений.

За 78 лет занятий изобразительным искусством (живописью, работами для театра, кино, скульптурой, керамикой) Пикассо создал тысячи работ, ставших художественными раритетами. Музеи Пикассо открыты в Барселоне, Париже, Малаге (родном городе мастера). Полотна Пикассо продаются на художественных аукционах по рекордным ценам.

Сальвадор Дали — основоположник сюрреализма, яркий представитель нового направления в живописи, оставил свой неповторимый след в истории мирового искусства.

Эпатажная внешность Сальвадора Дали на фотографии 1954 года

Детские странности испанского мальчика, стремление выделиться и добиться известности, не оставляли Дали до глубокой старости (художник умер в возрасте 85 лет). Среди знаменитых работ Дали можно выделить десятки картин. Представление о художественных приемах, мастерстве живописца вы можете получить, рассмотрев полотно «Сон».

Полотно Сальвадора Дали «Сон, вызванный полетом пчелы за секунду до пробуждения», написанное в 1944 году

Полторы тысячи живописных работ Дали экспонируются в музеях Испании, Франции, США. Картины из частных собраний крайне редко поступают в продажу. В России графику, книжные иллюстрации Дали можно увидеть в московском Пушкинском музее.

Основоположником супрематизма (давшего начало абстракционизму) стал Казимир Малевич. Упоминание этого имени у каждого любителя живописи ассоциируется со знаменитым «Черным квадратом». Но не менее известны такие работы художника, как «Спортсмены», «Утро после грозы», «Голова современной девушки», несколько автопортретов.

Автопортрет Казимира Малевича, написанный художником за два года до смерти, в 1933 году

ЭТО ИНТЕРЕСНО. Верный принципам супрематизма, художник завещал похоронить себя в гробу супрематической (крестообразной) формы с раскинутыми руками.

К абстракционизму в России, привыкшей к традиционной живописи, относятся сдержанно. Даже богатые корпорации и олигархи не стремятся купить картины абстракционистов, лучшими из которых считаются:

• М. Ротко;
• Д. Джонс;
• Э. Уорхол;
• А. Райнер;
• Г. Рихтер;
• Д. Зенюк;
• Б. Марден;
• Д. Поллок.

Искусствоведение объединяет в понятии «абстракционизм» несколько течений — орфизм, абстрактный экспрессионизм, абстрактный импрессионизм, поп-арт. Одним их наиболее известных абстрактных полотен Д. Поллока — признанного лидера абстрактного экспрессионизма — стала картина «Номер 5».

Картина Джексона Поллока «№ 5» написанная в 1948 году методом разбрызгивания красок по холсту

Главным мерилом известности остается время. Мода меняется. Неизвестно, сколько времени будут помнить имена успешных сейчас Церетели или разрекламированного Никаса Сафронова. Официальные художники СССР, такие как М. Греков, Г. Ряжский, Е. Чепцов, А. Герасимов прочно забыты. Если люди через 700, 300, 100 лет приходят полюбоваться на картины великих художников, это лучшее подтверждение их известности, значимости, таланта.

14 фантастических пейзажей от лучших фотомастеров — Российское фото

14 фантастических пейзажей
от лучших фотомастеров

30 июля 2014
Фото:Дмитрий Архипов


Продолжаем знакомить наших читателей с лучшими современными фотографами. Сегодня поговорим о жанре пейзажа. Итак, читайте наш обзор, делитесь им со своими друзьями и получайте вдохновение, любуясь работами мастеров жанра пейзажа!

Дмитрий Архипов

Facebook

Сайт

Фото: Дмитрий Архипов

Коренной москвич Дмитрий Архипов увлекается фотографией с детства. Физик по образованию, Дмитрий отслужил в армии, работал в Институте космических исследований по программе «Буран», создал собственную известную IT-компанию, параллельно продолжая совершенствоваться в области пейзажной фотографии.

Итогами его путешествий по 108 странам мира стали пять персональных выставок, на которых работы Дмитрия увидели более миллиона человек. Сейчас Дмитрий Архипов — титулованный фотограф, член Союза фотохудожников России, победитель и лауреат национальных и международных фотоконкурсов.

Денис Будьков

Facebook

Блог

Фото: Денис Будьков

Денис Будьков — уроженец Камчатки, с 1995 года он путешествует и фотографирует свой родной край. Любовь к природе и желание показать всю ее красоту стали побудительным мотивом для изучения основ фотографии и совершенствования мастерства на практике. Главная страсть Дениса — вулканы, которыми так богата природа Камчатки. Запечатленные им извержения вулканов и мирные камчатские пейзажи уже получили награды престижных фотоконкурсов Best of Russia 2009, 2013, Дикая природа России 2011, 2013, Золотая Черепаха, Wildlife Photographer of the Year — 2011. Денис говорит, что фотография для него — это образ жизни, который полностью устраивает. Главное, это дождаться нужного момента, чтобы сделать тот самый кадр.

Михаил Вершинин

Vkontakte

Сайт

Фото: Михаил Вершинин

Михаил Вершинин увлекся фотографией еще в детстве; от посещения фотостудии пришлось отказаться в пользу другого хобби — скалолазания и альпинизма, но даже на спортивные маршруты он прихватывал с собой камеру. Тяга к путешествиям по диким местам и страсть к съемкам в итоге привели Михаила Вершинина к пейзажной фотографии. Свой выбор именно этого жанра он объясняет не только тягой к природе, но и особым настроением, возможностью передать чувства и эмоции с помощью запечатленного момента. Работы Михаила Вершинина неоднократно становились финалистами и победителями российских и международных конкурсов, включая «National Geographic Россия — 2004» и FIAP Trierenberg Super Circuit — 2011 в номинации «Ночное изображение».

Олег Гапонюк

Сайт

Facebook

Фото: Олег Гапонюк

Олег Гапонюк, выпускник МФТИ, живет и работает в Москве и имеет необычное хобби — панорамную фотографию. Ради хорошего снимка он может легко отправиться на другой конец земли, попутно позанимавшись горными лыжами, виндсерфингом и дайвингом. Несмотря на то, что его спортивные увлечения связаны с горами, морями и океанами, в области фотографии Олег увлекся созданием сферических панорам в воздухе. Он активно участвует в проекте AirPano.ru, в рамках которого уже сделано более 1 500 панорам с высоты птичьего полета в самых интересных городах и уголках мира. С точки зрения географии съемок, количества аэрофотопанорам и художественной ценности материала, этот проект является одним из мировых лидеров в данном виде панорамной фотографии.

Даниил Коржонов

Facebook

Блог

Фото: Даниил Коржонов

Выпускник МФТИ Даниил Коржонов предпочитает называть себя фотографом-любителем, потому что просто занимается тем, что ему нравится. Фотография позволила ему совместить увлечение живописью и любовь к путешествиям. В качестве фотографа-пейзажиста он посещает самые красивые места земного шара и «рисует» на пленке то, что видит. Объединение фотографирования с путешествиями позволяет Даниилу вести активный образ жизни и выражать свои мысли и чувства с помощью прекрасных и оригинальных кадров, снятых как в диких уголках, так и на улицах городов. Всем начинающим фотографам он советует снимать как можно больше и как можно чаще, чтобы лучше понимать окружающую красоту мира.

Владимир Медведев

Facebook

Сайт

Фото: Владимир Медведев

Владимир Медведев — основатель Клуба фотографов дикой природы, неутомимый путешественник, профессиональный фотограф, победитель международных конкурсов, включая конкурс фотографий дикой природы BBC в 2012 г. в номинации Eric Hosking Portfolio Award. Сотрудничество с заповедниками дикой природы по всему свету позволяет Владимиру делать уникальные кадры девственного мира и его обитателей. Фотография по Владимиру Медведеву — это и искусство, и средство познания мира, и средство влияния на мир. Начать фотографировать просто — нужно всего лишь купить фотоаппарат и учиться у лучших.

Юрий Пустовой

Facebook

Сайт

Фото: Юрий Пустовой

Юрий Пустовой — выпускник ВГИКа, кинооператор-постановщик Одесской киностудии с десятилетним опытом работы и заслуженный фотограф-путешественник. Его работы получили признание жюри и посетителей международных выставок и фотоконкурсов, в копилке наград Юрия Золотая медаль Международной Федерации Фотоискусства FIAP Global Arctic Awards 2012. Юрий Пустовой не только путешественник и фотограф, но и организатор фототуров для настоящих фотолюбителей и новичков. В прицелы фотокамер Юрия и его команды попадают пейзажи из самых разных уголков планеты. В ходе тура Юрий делится своим фотографическим опытом, помогает во время съемок советом и делом, обучает приемам обработки фотоснимков в графических редакторах.

Сергей Семенов

Facebook (более 800 подписчиков)

Сайт

Фото: Сергей Семенов

Сергей Семенов увлекся фотографией в 2003 году, когда в его руки в первый раз в жизни попал цифровой фотоаппарат. С тех пор он не только посвятил этому хобби все свое свободное время, но и превратил съемки в профессию, променяв карьеру экономиста на судьбу фотографа-путешественника. В погоне за самыми красивыми видами земли Сергей посещает национальные парки Северной Америки, горы Патагонии, ледяные лагуны Исландии, бразильские джунгли и жаркие пустыни. Он снимает свои любимые пейзажи с высоты птичьего полета и является активным участником проекта AirPano.ru. В своей первой панораме Сергей показал Кремль таким, каким его видят птицы.

Влад Соколовский

Facebook

(более 700 подписчиков)

Сайт

Фото: Влад Соколовский

Белорусский фотограф Влад Соколовский известен как мастер пейзажного жанра. Как и многие его коллеги, он считает, что прекрасное присутствует повсюду, а мастерство фотографа в том и состоит, чтобы показать это зрителю. Для него характерна требовательность к себе и качеству своих работ. Вы будете удивлены, но порой Влад по несколько раз приезжает на одно и то же место, чтобы добиться нужного освещения и снять отличный кадр. А еще, Влад давно читает наш журнал и регулярно делится своими фотографиями со всей нашей аудиторией.

Алексей Сулоев

Сайт

Фото: Алексей Сулоев

Алексей Сулоев свой первый фотоаппарат получил в семь лет и быстро привык снимать все вокруг себя, тем более что увлечение туризмом позволяло оказываться в самых необычных, не освоенных человеком местах Кавказа, Памира и Тянь-Шаня. Постепенно туристические поездки превратились в настоящие фотопутешествия. В погоне за необычными кадрами Алексей посетил уже более ста стран, география его поездок включает самые труднодоступные и нетронутые места нашей планеты от Северного до Южного полюса. Алексей снимает потому, что не может описать словами красоту и разнообразие земли. Всем увиденным он щедро делится со своими зрителями, чтобы каждый человек мог отыскать творческое вдохновение в неисчерпаемости природы

Кирилл Уютнов

Facebook (более 230 подписчиков)

Сайт

Фото: Кирилл Уютнов

Кирилл Уютнов — геолог и природный фотограф. С 11 лет начал изучать палеонтологию и ездить в экспедиции, позже закончил Геологоразведочный университет, в командировках после которого и увлекся фотографией. С пейзажной и репортажной съемкой объехал северные и дальневосточные регионы России (Якутия, Чукотка, Эвенкия, Камчатка, Колыма) и другие страны (Гвинея, Марокко, Турция, Бельгия). Финалист многих фотоконкурсов, активный путешественник!

Леонид Халфен

Фото: Леонид Халфен

Москвич Леонид Халфен фотографирует уже больше тридцати пяти лет, с тех самых пор, как в одиннадцать впервые взял в руки камеру. Сам про себя он говорит: «Я из тех, кто еще помнит, что „Индустар“ — это не индийский спутник». Даже сейчас Леонид использует не только современную цифровую фототехнику, но и старые добрые пленочные камеры. Страсть к фотографии и путешествиям привела к тому, что за два десятка лет он объездил почти все континенты. Сделанные в пути уникальные кадры — зримое и прекрасное свидетельство его странствий.

Игорь Шпиленок

Facebook

Блог

Фото: Игорь Шпиленок

Игорь Шпиленок — известный фотограф-анималист, популярный блогер и защитник дикой природы. Его фотографии — это не только способ показать красоту мира, но и возможность привлечь внимание к природоохранной деятельности, прежде всего на территории России. Игорь активно работает в заповедниках (в «Брянском лесу» и Кроноцком заповеднике на Камчатке), много путешествует, фотографирует и издает книги, показывая дикую природу такой, какой она бывает без вмешательства человека. Его репортажи о жизни лис и медведей, сусликов и зайцев, о рождениях и смертях никого не оставят равнодушным. Красота снимка — не самоцель, а инструмент, с помощью которого Игорь Шпиленок охраняет дикую природу.

Алексей Эбель

Facebook

Блог

Фото: Алексей Эбель

Алексей Эбель — профессиональный биолог, настоящий орнитолог и фотограф, организатор и участник фотоконкурсов и фотовыставок «Живая природа Алтая» и «Очарование Алтая». Большую часть года Алексей живет в Барнауле, а меньшую — лежит в самых красивых местах Горного Алтая с биноклем или фотоаппаратом в руках и наблюдает за птицами. Алексей не только запечатлевает прекрасную природу и пернатое население этого края, но и пишет в научные журналы статьи, обобщающие результаты его полевой работы. К его экспедициям для изучения природы и просто насыщенного отдыха на природе и фотографирования могут присоединиться все желающие.

12 знаменитых художников-пейзажистов, которых вы должны знать

Этим летом, пожалуй, больше, чем когда-либо, мы все больше стремимся отправиться в далекие страны и сменить шумные города и невыносимую жару на сельские пейзажи. Если в этом году сезонные путешествия отложены в пользу путешествия через произведения искусства, откиньтесь на спинку кресла — мы вас обеспечим.

Вот краткое введение в ландшафтное искусство, а также 12 известных художников-пейзажистов, наиболее известных своими работами на открытом воздухе, начиная с 7-го века и заканчивая современным миром.

Кто такой художник-пейзажист? Краткое введение в примечательный жанр  

Художники-пейзажисты — это те, кто изображает в своих работах природу, например, холмы или луга, поля, горы, озера, побережье и т. д. Как показано в пейзажных картинах известных художников, в этом жанре элементы мира природы превалируют над людьми. Если люди вообще изображены, они обычно служат второстепенными элементами композиции.

В восточном мире пейзажная живопись обычно считается одним из величайших вкладов Китая в мировое искусство. Он достиг такого значения как жанр отчасти благодаря китайской даосской традиции. Начиная с династии Хань (ок. 206 г. до н.э. — 220 г. н.э.), пейзажные картины изображали сцены охоты, земледелия и животных, императоров верхом на лошадях, путешествующих по горам и многое другое. Китайский художник-пейзажист Ван Вэй (699-759 гг. н.э.) стал известен тем, что склонил пейзажное искусство к монохромному стилю.

Го Си (ок. 1020- ок. 1090), «Осень в долине реки». Изображение с Викисклада.

Позже, на Западе, пейзажи (происходящие от голландского слова landschap , что означает участок возделываемой земли) стали самостоятельным жанром в 15 веке. Однако голландские художники-реалисты 17 века были аккредитованы за то, что официально представили пейзажную живопись. После этого венецианская живопись 18-го века популяризировала архитектурные городские пейзажи, что вызвало растущий интерес к топографическим картинам среди землевладельцев, желающих продемонстрировать свою собственность.

XIX век был назван «золотым веком» английской пейзажной живописи на Западе, а также привел к появлению пленэрных техник, которые стали центральными для французских импрессионистов, таких как Клод Моне. Школа реки Гудзон, группа художников, работавших по всему Нью-Йорку и Новой Англии в середине девятнадцатого века, принесла в Соединенные Штаты пейзажную живопись, где художники изображали тогда в значительной степени неизведанную, обширную и естественно красивую страну.

Оригинальная картина маслом школы реки Гудзон, неизвестный художник, ок. 1850-х гг. Галерея APR 57 – Нью-Йорк, Нью-Йорк.

12 известных художников-пейзажистов, которых вы должны знать

В то время как картины маслом, вероятно, приходят на ум при мысли о количестве пейзажей, художники уже давно используют множество других техник. К ним относятся офорт, акварель и рисунок, последний из которых освоили известные художники-пейзажисты, такие как Леонардо да Винчи.

От пионеров древнего Китая до старых мастеров и известных современных художников-пейзажистов — вот 12 влиятельных людей, у которых можно черпать вдохновение.

1. Чжан Цзицюань

Изображение: Весенняя прогулка, c. 600, Zhan Ziqian

Zhan Ziqian (ок. середины-конца 6 века) был известным древним китайским художником, известным в свое время созданием нескольких жанров и религиозных произведений, большинство из которых не сохранилось. Его единственная сохранившаяся картина (на фото выше) — это «Прогулка весной » (ок. 600 г.), которая описывается как самая ранняя из сохранившихся работ китайской пейзажной живописи. Он также описывается как первые шань-шуй живопись — форма китайской живописи, изображающая природные ландшафты, такие как горы, реки и водопады, кистью и тушью.

2. Леонардо да Винчи

Изображение: Paesaggio con fiume или Пейзаж долины Арно, 1473, Леонардо да Винчи.

Леонардо да Винчи (1452–1519) был итальянским мастером эпохи Возрождения, увлекавшимся наукой и изобретениями, рисованием и живописью, скульптурой, математикой, музыкой, литературой, геологией и многим другим. Фактически, его понимание геологии и окружающего мира природы можно увидеть в его самом раннем известном рисунке (на фото выше), пейзажном рисунке долины Арно и замка Монтелупо. Хотя он не обязательно известен своими пейзажными работами, говорят, что да Винчи опередил свое время в этом рисунке и других ранних композициях. Сегодня этот пейзажный рисунок для Санта-Мария-делла-Неве можно увидеть в галерее Уффици во Флоренции.

3. Тициан

Изображение: Орфей и Эвридика, ок. 1508, Тициан

Тициано Вечелли (ок. 1488/90-1576), известный на английском языке как Тициан, был итальянским художником эпохи Возрождения и самым влиятельным представителем венецианской школы 16-го века. Он известен своей универсальностью и искусно созданными пейзажами (пример выше), портретами и религиозными сюжетами, и это лишь некоторые из них. Методы живописи Тициана, особенно его использование цвета, проложили путь западному искусству на века.

Итальянское слово paesaggio , или «пейзаж», впервые появилось в письме Тициана, написанном в 1532 году императору Филиппу II. В ней он впервые описал значение термина. Тициан ввел в пейзажную живопись новую концепцию – он оживил природные ландшафты светом и цветом, так что они больше не служили простым фоном для главных героев. В некотором смысле он превратил пейзажи в самих главных героев.

4. Питер Брейгель Старший

Изображение: Жнецы, 1565, Питер Брейгель Старший

Питер Брейгель Старший (ок. 1525-1530-1569) считался самым значительным художником голландской и фламандской живописи эпохи Возрождения. Он известен своими пейзажами и сценами из будней крестьянских рабочих. Он отлично владел техникой создания сюжетов как пейзажей, так и крестьян. Брейгель, родившийся в современном Северном Брабанте, Нидерланды, оказал сильное влияние на голландскую живопись Золотого века и был одним из первых художников, вышедших из периода, когда религиозные деятели больше не были основным предметом живописи.

5. Ян ван Гойен

Изображение: Зимний пейзаж с фигурами на льду, 1643, Ян ван Гойен

Ян Йозефсун ван Гойен (1596-1656) был голландским художником-пейзажистом, который, как известно, создал около 1200 картин. и более 1000 рисунков. Ван Гойен часто изображал жанровые сюжеты быта в тональном стиле эпохи. На его картинах часто изображены каналы в Гааге, Нидерланды, а также голландские деревни Делфт, Роттердам, Гауда и другие. Ван Говен часто рисовал на тонкой древесине дуба.

6. John Constable

Изображение: Wivenhoe Park, 1816, John Constable

Английский художник-пейзажист Джон Констебл (1776-1837) следовал романтической традиции, подчеркивая в своих работах эмоциональность, индивидуализм и прославление природы. Он наиболее известен своими изображениями долины Дедхэм, региона вокруг его дома. Его самые известные картины сейчас являются одними из самых высоко ценимых в британском искусстве, например, Wivenhoe Park (показано выше).

7. Клод Моне

Изображение: Литография пейзажа: Парк Монсо, 1876, Клод Моне – Бесценное

Родившийся во Франции, Клод Моне (1840-1926) был основателем французского импрессионизма. Он руководил движением в выражении своего восприятия природы, увиденного в его пейзажных картинах на пленэре. На самом деле термин «импрессионизм» как жанр искусства был придуман после картины Моне Впечатление, Восход солнца 1872 года. 

Изображение: Впечатление, Восход солнца, 1872 год, Клод Моне.

Моне наиболее известен своими прекрасными изображениями французской сельской местности, особенно его собственного сада и пруда с кувшинками в его доме в Живерни. Здесь он написал свою знаменитую серию «Водяные лилии » среди нескольких других известных пейзажей в стиле импрессионизма. Его понимание влияния света на цвет объектов оказало особое влияние на импрессионистов.

8. Поль Сезанн

Изображение: «Тополя», 1879 г.-1880, Поль Сезанн – бесценно

Поль Сезанн (1839-1906) был французским художником-постимпрессионистом, который проложил путь более радикальному искусству 20-го века. Говорят, что он связал импрессионизм 19-го века с кубизмом 20-го века и оказал большое влияние на известных современных художников, таких как Анри Матисс и Пабло Пикассо, среди прочих.

Сезанн часто рисовал пейзажи мест, которые он хорошо знал, и его ранние работы изображали большие группы человеческих фигур, нарисованных сильно и с воображением. Позже он разработал легкий и воздушный стиль живописи. В начале франко-прусской войны в 1870 году Сезанн переехал в Л’Эстак на юге Франции, где преимущественно писал пейзажи в импрессионистском стиле.

9. Винсент Ван Гог

Изображение: Звездная ночь, 1889, Винсент Ван Гог – бесценное

Голландский художник Винсент Виллем ван Гог (1853-1890) был художником-постимпрессионистом и одним из самых известных художников в западной искусство. Всего за 10 лет он создал около 2100 произведений искусства, в том числе пейзажи, натюрморты и портреты. Его использование смелых и драматических цветов, а также его импульсивная манера письма сильно повлияли на современное искусство.

Пейзажи Ван Гога включали сцены французской сельской местности, от пшеничных полей до кипарисов в звездные ночи, до цветущих садов и фермерской жизни. На протяжении всей своей жизни и психического заболевания, включая пребывание в психиатрической больнице в Арле, Франция, использование цвета, техники и стиля Ван Гога претерпело несколько трансформаций, которые продолжают очаровывать поклонников и сегодня.

10. Василий Кандинский

Изображение: Пейзаж с двумя тополями, 1912, Василий Кандинский

Русский художник Василий Кандинский (1866-1944) считается пионером абстрактного искусства. Хотя он родился в Москве, он провел большую часть своего детства в Украине, затем позже изучал искусство в Германии и прожил свои последние годы как гражданин и житель Франции. Большинство существующих картин Кандинского относятся к началу 20-го века, когда он рисовал пейзажи и города, используя широкий спектр цветов. Обычно он не включал человеческие фигуры в свои картины. В то время как техника пуантилизма и стиль фовизма проявляются в его ранних работах, более поздние работы Кандинского становятся более абстрактными в изображении форм и фигур.

11. Джорджия О’Киф

Изображение: Таус (недалеко от Алькальда), Нью-Мексико, 1931, Джорджия О’Киф – Бесценный

Американская художница Джорджия Тотто О’Киф (1887-1986) известна своими ее картины с пейзажами Нью-Мексико, а также ее работы, изображающие большие цветы и небоскребы Нью-Йорка. Она считается матерью американского модернизма. В 1929 году О’Киф начала проводить лето на юго-западе, где ее вдохновили рисовать пейзажи Нью-Мексико, сосредоточенные вокруг гор Таос, и изображения черепов животных в пустыне. Вместе с друзьями О’Киф совершала многочисленные пешие походы по окрестностям, где искала сюжеты для своих работ.

О’Киф стала легендой в мире искусства как сильная, независимая женщина-образец для подражания, и, согласно музею Джорджии О’Киф, она была «одной из первых американских художников, которые практиковали чистую абстракцию».

12. Дэвид Хокни

Изображение: Pearblossom Highway, 1986, Дэвид Хокни – бесценный

Британский художник Дэвид Хокки (родился в 1937 г.) пробует различные стили и техники в живописи, гравюре, фотографии, сценографии и многом другом. . Он считается важной частью движения поп-арта и одним из самых влиятельных британских художников 20 века.

Поскольку он экспериментировал с различными типами медиа (включая рисунки на компьютере и iPad), пейзажи Хокни, а также его натюрморты и портреты сильно менялись на протяжении всей его карьеры. В 1990-х годах его неизлечимо больной друг Джонатан Сильвер вдохновил его нарисовать окрестности Йоркшира, где он навещал свою мать. Сначала он писал сцены по памяти, но затем стал рисовать сельскую местность на пленэре масляными красками и акварелью. Самая большая картина Хокни — пейзаж под названием «9».0021 Большие деревья возле Вартера размером 15 на 40 футов.

Дэвид Хокни, «Большие деревья рядом с Уортером», холст, масло, 2007 г.

У художников-пейзажистов светлое будущее

Сегодня пейзажное искусство живет в мире современного искусства. Такие художники, как Гарольд Анкарт и Этель Аднан, среди прочих, продолжают воплощать в жизнь чудеса природы со своего уникального ракурса, экспериментируя со смешанной техникой и современными техниками. Среди коллекционеров современного искусства пейзажи остаются одними из самых дорогих картин, продаваемых на аукционах. Например, в мае 2020 года Сесили Браун Фигуры в пейзаже I (2001) проданы через Гагосяна за 5,5 миллионов долларов. В июле 2020 года Sotheby’s ожидает, что Cottage Garden, Leonard Stanley, садовый пейзаж 1940 года Стэнли Спенсера (чье ландшафтное искусство было широко популярным), будет продано на аукционе за более чем 300 000 фунтов стерлингов.

---

Ищете больше? Просмотрите предметы искусства, выставленные на аукцион, прямо сейчас на сайте Invaluable.

10 Самые известные художники-пейзажисты и их шедевры

Пейзаж был признанным жанром в восточной художественной традиции к 4 век н.э. , но в западном художественном мире пейзажная живопись как самостоятельный жанр началась только после эпохи искусства Возрождения . До этого декорации служили лишь фоном для человеческой деятельности . Нидерланды были одним из первых мест, где ландшафтное искусство стало популярным, и Голландский золотой век (охватывающий 17 век) сыграл решающую роль в развитии этого жанра. На самом деле термин «ландшафт» происходит от голландского слова landschap 9. 0177 . Помимо голландских художников, таких как Jacob van Ruisdael и Aelbert Cuyp , среди первых художников, сосредоточившихся на пейзажном жанре, были французские художники Claude Lorrain и Nicolas Poussin . Однако пейзаж по-прежнему стоял ниже истории, портрета и жанровой живописи и только выше натюрморта. Именно английский художник Дж. М. У. Тернер начал поднимать пейзаж до статуса других жанров посредством своих шедевров . В 19 веке французский импрессионизм штурмовал мир искусства, и многие его художники, в том числе Клод Моне, Камиль Писсарро и Альфред Сислей , посвятили большую часть своей карьеры изучению и рисованию пейзажа . С тех пор жанр остается важным. Узнайте больше о ландшафтном искусстве через 10 самых известных художников этого жанра, а также их самые известные работы.

#10 Джейкоб ван Рейсдал

Продолжительность жизни:	1629 – 10 марта 1682
Национальность:	Голландец

Якоб ван Рейсдал

военные и искусство были одними из самых известных в мире. Она внесла огромный вклад в неуклонно возрастающее значение и популярность садово-паркового искусства . Джейкоб ван Рейсдал считается 9-м0174 выдающийся художник-пейзажист Золотого века Нидерландов . Он дал ландшафтному искусству новое измерение, изображая природу как метафору темных аспектов человеческой психологии. Простые лесные сцены были его любимыми сюжетами, и он особенно известен своим энергичным изображением деревьев и облаков. Пионер жанра , Рейсдал создал одни из самых захватывающих пейзажей, когда-либо созданных. Его искусство оказало большое влияние на художников-пейзажистов на протяжении веков и проложили путь популярному романтическому стилю 18 века .

Masterpiece: View of Haarlem with Bleaching Fields (1675)

View of Haarlem with Bleaching Fields (1675) – Jacob van Ruisdael

Other Famous Landscape Art:-

ARTWORK	YEAR
Еврейское кладбище	1650-е
Вид на замок Бентхайм	1650-е

---

#9 Thomas Cole

Lifespan:	February 1, 1801 – February 11, 1848
Nationality:	American

Thomas Cole

Romanticism was a movement which оказал огромное влияние на западное искусство в первой половине 19 века . Он нашел свое основное выражение в США в работах группы художников движения, известного как Школа реки Гудзон 9.0177 . Они запечатлели красоту Америки через пейзажные картины, выполненные на полотнах невероятных размеров. Школа на реке Гудзон сыграла ключевую роль в развитии пейзажного жанра , а Томас Коул был основателем , а также самым известным художником группы . Он наиболее известен своими картинами американской дикой природы . Эти романтические изображения передают чувство благоговения перед необъятностью природы. Самый известный из них, пожалуй, The Oxbow , на котором изображена панорама долины реки Коннектикут сразу после грозы.

Masterpiece: The Oxbow (1836)

The Oxbow (1836) – Thomas Cole

Other Famous Landscape Art:-

ARTWORK	YEAR
The Voyage of Life	1842
Курс Империи	1836

---

#8 Клод Лоррен

Срок службы:	1600 — 23 ноября 1682 г.
Национальность:	French

Claude Landce 9024 Claude Landce 9024 Claude Landce 9024 Claude . родился в году 17 века . В нем каждый объект был тщательно размещен, чтобы создать гармоничное, уравновешенное и неподвластное времени настроение. Клод Лоррен вместе с Николя Пуссен , усовершенствовал классическое пейзажное искусство . Он сочетал сказочные видения древнего прошлого с прекрасно наблюдаемыми эффектами рассвета и заката. В пейзажах Лотарингии часто присутствует несколько маленьких фигурок. Таким образом, его картины также представляют собой сцены из Библии или классической мифологии. Он также был новатором, включив само солнце в качестве источника света в свои картины. Клод Лоррен был одним из первых известных художников, сосредоточившихся на пейзажной живописи , и его называли «Самый совершенный художник-пейзажист, которого когда-либо видел мир» Джона Констебла.

Masterpiece: Pastoral Landscape (1648)

Pastoral Landscape (1648) – Claude Lorrain

Other Famous Landscape Art:-

ARTWORK	YEAR
The Embarkation of the Queen of Sheba	1648
Морской порт на закате	1639

---

#7 Жан-Батист-Камиль Коро

Срок службы:	16 июля 1796 г.-22 февраля 1875 г.
Национальность:	French

1 French1. художники, которые около 1848 года поселились в французской деревне Барбизон и вокруг нее, недалеко от леса Фонтенбло . Считается самым сильным движением чисто пейзажной живописи во Франции 19 века . Хотя Камиль Коро никогда не селился в Фонтенбло, он запечатлел этот район на некоторых из своих самых известных ранних картин, и поэтому многие считают его представителем барбизонской школы. Пленэр — это акт рисования на открытом воздухе . Барбизонская школа впервые популяризировала пленэрную живопись, а пленэрные работы Коро получили высокую оценку критиков за их верность естественному свету и отказ от академических ценностей. Однако Коро всегда возвращался в студию, чтобы доработать и закончить свои работы. Камиль Коро считается центральная фигура в пейзажной живописи , которая в какой-то мере предвосхитила пейзажи импрессионистов .

Masterpiece: Recollections of Mortefontaine (1864)

Recollections of Mortefontaine (1864) – Camille Corot

Other Famous Landscape Art:-

ARTWORK	YEAR
The Bridge at Narni	1826
Танец нимф	1850

---

#6 John Constable

Lifespan:	June 11, 1776 – March 31, 1837
Nationality:	English

John Constable

Romanticism laid emphasis on эмоции и индивидуализм, а также прославление прошлого и природы . Английские художники-романтики предпочитали пейзаж, и самым влиятельным среди них был Джон Констебл 9.0177 . Констебл был глубоко привязан к области, где он родился, граница Эссекс-Саффолк в восточной Англии . Его самые знаменитые шедевры изображают пейзаж этой области, которая теперь известна как Страна констеблей . Констебль восстал против неоклассического стиля; которые использовали стандартные приемы при создании ландшафтного искусства и в основном использовали его для отображения исторических и мифических сцен. Вместо этого он сосредоточился на самой природе, чтобы раскрыть ее красоту и силу . Констебл так и не добился финансового успеха. За всю свою жизнь он продал в Англии всего 20 картин. Однако сейчас он считается великим художником, внесшим неоценимый вклад в жанр пейзажной живописи и создавшим одни из самых захватывающих картин Англии, когда-либо сделанных любым художником .

Шедевр: Телега для сена (1821 г.

) Телега для сена (1821 г.) – Джон Констебл

Другое известное пейзажное искусство:-

ARTWORK	YEAR
Flatford Mill (Scene on a Navigable River)	1816
The Lock	1824

---

#5 Camille Pissarro

Lifespan:	10 июля 1830 – 13 ноября 1903
Национальность:	Француз

Камиль Писсарро

0177 , направление французского искусства , в котором художники сосредоточились на , улавливая мгновенный эффект сцены , а не точно изображая ее . Импрессионисты порвали с художественными традициями и вместо этого сосредоточились на точном изображении света, откровенных позах и ярких красках . Более того, они сделали Францию ​​центром мира искусства, а пейзаж как одним из важнейших жанров . Камиль Писсарро упоминается как «декан художников-импрессионистов» , так как он был ключевой фигурой и наставником в движении. В то время как его первоначальные пейзажи показали его глубокое знание французских мастеров 18-го века, позже он начал рисовать на пленэре. Он изображал крестьянские предметы в естественной обстановке, уделяя особое внимание световым эффектам и атмосферным условиям, создаваемым сменой времен года. Писсарро считается типичным пейзажистом импрессионистского движения .

Шедевр: бульвар Монмартр ночью (1897)

The Boulevard Montmartre at Night (1897) – Camille Pissarro

Other Famous Landscape Art:-

ARTWORK	YEAR
The Hermitage at Pontoise	1867
The Сад в Понтуазеге	1877

---

#4 Каспар Давид Фридрих

0219

Национальность:

Немец

Каспар Давид Фридрих

Каспар Давид Фридрих приобрел значительную репутацию в начале своей карьеры. Однако в более поздние годы его репутация пошла на убыль, поскольку критики, которые не смогли понять его работу, подвергли ее резкой критике. Он умер бедным и в безвестности; и только в середине 20 века он обрел популярность у нового поколения критиков и искусствоведов. Сегодня Фридрих является иконой в Германии, всемирно известен и считается самый важный немецкий художник-романтик . Он рассматривается как фигура большой психологической сложности, «празднующий красоту, преследуемый тьмой» . Фридрих наиболее известен своими работами, в которых люди помещаются среди ночного неба, утреннего тумана, бесплодных деревьев и т. д., таким образом иллюстрируя уменьшение силы человека в более широком масштабе жизни . Он был очарован природой и видел в ней присутствие божественного. Фридрих взял ландшафтное искусство и придал ему глубокое религиозное и духовное значение. ему считается одним из самых важных художников в жанре .

Masterpiece: Wanderer above the Sea of ​​Fog (1818)

Wanderer above the Sea of ​​Fog (1818) – Caspar David Friedrich

Other Famous Landscape Art:-

ARTWORK	YEAR
Монах у моря	1810
Ледяное море	1824

---

#3 J.

M.W. Тернер

Lifespan:	23 апреля 1775 г. — 19 декабря 1851 г.
Национальность:	английский

220 Maller Maller1 Maller Maller Maller Maller Maller Maller Maller Maller Maller Maller Maller. всех времен и, возможно, самый известный британский художник . В его время пейзажная живопись считалась низким искусством . Тернер с его поэтическим и образным подходом к ландшафтному искусству, возвысил жанр до уровня исторической живописи . Его стремление передать повышенные состояния сознания и бытия помогло определить движение романтизма. Тернер известен своим мастерством в передаче эффектов цвета и света, что сделало его известным как «художник света» . Он точно улавливал архитектурные и природные детали в своих ранних работах, но на зрелом этапе его композиции стали более плавными с простым намеком на движение . Эти абстракции считаются опередившими свое время и были предшественниками импрессионизма . Глубоко экспериментальный и прогрессивный художник, J.M.W. Тернер сильно повлиял на будущее поколение художников, и изменил курс пейзажного искусства .

Шедевр: Темпераментный боец ​​(1839 г.)

Темпераментный боец ​​(1839 г.) – J.M.W. Тернер

Другое известное пейзажное искусство: —

ARTWORK	ГОД
Дождь, пар и скорость	1844
The Slave Ship	1840

---

#2 Claude Monet

Lifespan:	November 14, 1840 – December 5, 1926
Nationality:	French

Клод Моне

Клод Моне был основателем импрессионизма. Он был движущей силой этого революционного художественного движения; и его самый последовательный и плодовитый практик. Название движения также происходит от его картины Впечатление, Восход ; термин, который был придуман в сатирическом обзоре. Моне был посвящен поиску улучшенных методов живописного выражения. Он нарушил традицию и мыслил с точки зрения цветов, света и форм. Некоторые из его серий исследовали, как дым, пар, туман, дождь и т. д. влияют на цвет и видимость. Он сделал это, нарисовав одну и ту же сцену много раз, чтобы запечатлеть меняющийся эффект света и смену времен года. Нимфеи (Водяные лилии) , самая известная серия Моне, содержащая около 250 картин, была описана как «Сикстинская капелла импрессионизма». Клод Моне самый известный французский художник-пейзажист и считается одним из величайших художников, когда-либо живших .

Masterpiece: Water Lilies series (1896 – 1926)

One of the paintings from the Water Lilies Series of Claude Monet

Other Famous Landscape Art:-

ARTWORK	YEAR
Impression , Восход	1872
Haystacks Series	1890 – 1891

---

#1 Vincent van Gogh

Lifespan:	March 30, 1853 – July 29, 1890
Nationality:	Голландец

Винсент Ван Гог

Винсент Ван Гог был постимпрессионистом художником. Постимпрессионизм расширил импрессионизм различными способами, например, , усилив его и без того яркие цвета или искажающая форма для выразительных эффектов . У Ван Гога была трудная жизнь, омраченная психической нестабильностью. В конце концов он выстрелил себе в грудь из револьвера и умер через два дня. Ван Гог прославился в начале 20-го века, спустя десятилетие после своей смерти. В конечном итоге ему приписали не только ключевую фигуру в развитии современного искусства , но и одну из самых влиятельных фигур в истории западного искусства. арт . Ван Гог создал около 2100 произведений искусства чуть более чем за десятилетие, включая пейзажи, натюрморты, портреты и автопортреты. Искусство Ван Гога, в том числе и его пейзажи, отличается смелым колоритом; грубая красота; эмоциональная честность; и импульсивная и выразительная манера письма . Винсент Ван Гог создал одни из самых известных шедевров ландшафтного искусства, включая его самую известную картину «Звездная ночь ». Он самый известный художник-пейзажист .

Masterpiece: The Starry Night (1889)

The Starry Night (1889) – Vincent Van Gogh

Other Famous Landscape Art:-

Пшеничное поле с кипарисами после официального признания. Только в 17 веке эта тема стала самостоятельным жанром живописи, наряду с исторической живописью, портретной живописью и натюрмортом. В 1920-го века пейзажи получили значительное развитие, с рождением Барбизонской школы в 1830 году. С тех пор пленэрная живопись стала более демократичной, а природа оказалась самым вдохновляющим сюжетом. Зеленые леса, скалистые утесы и вспаханные поля становятся сценами предсказаний некоторых живописцев. Эти полотна входят в число величайших картин в истории искусства. Artsper выбрал 10 знаменитых пейзажей, которые вы должны знать… смена обстановки гарантирована!

1.

Николя Пуссен: Научный пейзаж Николя Пуссен, Le printemps (1660-64)

Художник-классик Николя Пуссен (1594-1665) создал глубоко эрудированную и глубокую картину, фундаментальную в истории искусства. В частности, он является изобретателем «идеального пейзажа», в котором человек тесно связан с природой, изображенной величественно и грандиозно. Призывая к наслаждению, он предлагает глубокое размышление о месте сына Адама в божественной необъятности.

Между 1660 и 1664 годами он создал Цикл 4 сезонов. Написанная в конце жизни для герцога Ришелье, эта серия представляет собой зарисовки из Ветхого Завета, в которых главенствующее место занимает пейзаж. Именно с Весны он начал выполнять заказ. Здесь художник изображает Адама и Еву обнаженными. Они находятся посреди луга, усеянного деревьями, в том числе знаменитой яблоней, описанной в Книге Бытия. Но если от работы исходят теплые тона и приятный свет, то это действительно драматический исход, предложенный художником. Неизбежный первородный грех особенно подчеркивается присутствием Бога в правом верхнем углу, убегающего с места происшествия, чтобы подготовить наказание.

Сцены с несколькими прочтениями

Во всех картинах «Времена года» Николя Пуссен допускает две интерпретации сцен. В первом, называемом линейным и христианским, Бог выступает как точка соединения всех вещей. Жизнь понимается как совокупность событий, предсказанных и организованных Христом, который имеет власть наказать или благословить нас в зависимости от нашего поведения. В циклическом и естественном чтении, унаследованном от древности, действия повторяются при каждом новом начале цикла. Однако некоторые элементы также перекомпоновываются и перерождаются: вечное возвращение определенных событий становится неизбежным.

2. Канал Джованни Антонио (он же Каналетто): Городской пейзаж

Канал Джованни Антонио (он же Каналетто), Большой канал в церкви Ла Салют (1727)


Большой канал в церкви Ла Салют, роспись венецианского художника Каналетто (1697-1760) — особый вид пейзажной живописи. Это именно Ведута («вид» по-итальянски), для которой характерно точное изображение пейзажа, часто городского. Поскольку они верны восприятию реальности, ведуты в то время создавались с использованием нескольких инструментов, в том числе камеры-обскуры, предка камеры.

Если картина итальянского мастера хочет быть дотошной в изображении топографии, представленный пейзаж не менее поэтичен. Свет, почти прозрачный, окутывает город мягкой и теплой атмосферой и создает атмосферу позднего вечера. Помимо пейзажной живописи, работы Каналетто изображают жизнь жителей Венеции. Рядом с Большим каналом представлены знаменитые гондольеры, а также купцы и дипломаты с Востока.

3. Каспар Давид Фридрих: Духовный пейзаж

Каспар Давид Фридрих, Монах у моря (1808-10)

В какое время суток вы бы поместили эту сцену? Возможно, утром, о чем свидетельствует этот обволакивающий белый туман. Или это будет вечер, как подсказывает этот угасающий свет вдалеке? Присутствие монаха-капуцина, прогуливающегося по этому берегу, не дает нам ответа. Единственное, что несомненно: он кажется задумчивым перед лицом необъятности окружающего пейзажа.

Каспар Давид Фридрих (1774-1840) идеально вписывается в немецкий романтизм, зародившийся в 1770 году. Полотно является замечательной иллюстрацией забот художника на протяжении всей его карьеры. Действительно, его сцены, вдохновленные аллегорией и философией, приглашают героя его произведения к созерцанию. Так же, как и сам зритель призван созерцать этот необъятный загадочный простор. Почти все здесь сведено к минимуму. Линия, цвет, человеческое присутствие появляются как простая «деталь» в композиции. Этой работой Фридрих как бы посылает нам сообщение: человек не так уж и много стоит перед лицом этой непредсказуемой, порой жестокой природы. Таким образом, «Монах у моря» приглашает нас к размышлению, но, прежде всего, к блужданию ума.

4. Эжен Буден: Морской пейзаж

Эжен Буден, Пляж Трувиль, 1865

Родившийся в Онфлере, Эжен Буден (1824-1898) большую часть своего вдохновения черпает из неба и моря Нормандии. Поклонник природы и большой любитель морских пейзажей, Буден хочет уйти от всего этого. Рожденный в век, когда преобладает академическое искусство, художник тем не менее вступает на другой путь: путь живописи под открытым небом.

Буден обладает твердой волей к воплощению мимолетных впечатлений пейзажа и мимолетности света, что, несомненно, делает его предшественником импрессионизма. Наблюдательный и терпеливый, он внимателен к атмосферным явлениям и старается запечатлеть необъятность неба и берегов Нормандии. Современный, он представляет новую буржуазию своего века, чьи красивые платья и элегантные шляпы он раскрасил мерцающими красками. Самоучка, Буден применяет свою быструю технику, скорее наводящую на размышления, чем описательную, к своим любимым предметам: морскому побережью и портам.

В своих пейзажах художник всегда отводит почетное место небу и его вариациям. Его «метеорологические красоты» тогда проявляются во всех формах: наброски, пастели, акварели, картины маслом… Но всегда с поэтическими штрихами, его живопись так дорога миру!

5.

Винсент Ван Гог: Мучительный пейзаж Винсент Ван Гог, Звездная ночь (1889)

Без сомнения, эта работа является самой известной из известных пейзажных картин! Создатель Винсент Ван Гог переехал в Арль в 1888 году. Тогда для художника начались настоящие духовные поиски, которые пытались бороться со своими демонами. Хотя он представляет собой мягкую звездную ночь, располагающую к задумчивости, некоторые пластические элементы этого пейзажа хорошо иллюстрируют его патологию: острые черты, адские спирали, контрастные цвета.

Изучение архивов художника показало, что хотя разные звезды вдохновлены вполне реальными туманностями (туманность Венера была особенно яркой в ​​1889 году), деревня вымышлена. Ослепительный, стремительный свет луны никак не освещает темную ночь, опустившуюся на эту деревушку в Провансе. Интенсивные, толстые черные ветви кипариса добавляют мрачности в общую атмосферу. Многочисленные желтые звезды контрастируют с разным синим цветом ночи и делают сцену одновременно грандиозной и ужасающей. Внимание художника особенно приковано к этой центральной арабеске. Может быть, в этом выражается высота его психологических мук? Это также может быть признаком его восхищения японским искусством и гравюрами, которые мы находим в 19 веке.го века много спиралей и сплошных цветов.

6. Поль Сезанн: навязчивый пейзаж

Поль Сезанн, Сент-Виктуар, вид из карьера Бибемюс Карьер (1897)

Находясь в Провансе-Альпах-Лазурном берегу, художник Поль Сезанн постепенно решил уйти на пенсию. Солнце, цикады, фруктовые деревья… но прежде всего гора Сент-Виктуар была главным источником вдохновения для художника. Этот горный массив вдохновляет художника не менее чем на восемьдесят его картин. Одержимость, говоришь?

Как художник-натуралист, он ценит пейзажи с тысячей цветов и запахов. В отличие от импрессионистов, Сезанн не растворяет цвета между ними, а твердо сжимает очертания, которые он часто подчеркивает черным, создавая отчетливые объемы. Свет ложится импасто, как охристо-желтый цвет камней и яркая зелень сосен, контрастирующих с голубизной неба.

Он не изображает реальность так, как он ее видит, а хочет создать свою собственную вселенную, где слегка геометрические формы ландшафта предвещают движение кубизма. Если женщин обычно считали музами художников, то Сезанна, без сомнения, больше всего очаровала гора Сент-Виктуар. Он пишет: «Долгое время я оставался без сил, не умея писать Сент-Виктуар (…). Вместо того, чтобы оседать, он испаряется, становится жидким. Он участвует весь голубоватый в окружающем дыхании воздуха».

7. Андре Дерен: красочный пейзаж

Андре Дерен, Л’Эстак , 1906 

Как и Сент-Виктуар, Л’Эстак также является известным источником вдохновения для художников, особенно для известного художника-фовиста Андре Дерена. L’Estaque стал символическим местом для художников этого движения. Они были вдохновлены мерцающими яркими красками юга Франции. Здесь художник отдыхает вместе с Жоржем Браком, Анри Матиссом и Раулем Даффи, также вдохновленным особой яркостью этого географического района.

Отвергая натурализм, Андре Дерен предлагает новую реальность, в которой цвет важнее рисунка. Его хроматические исследования привели его к рисованию красных, желтых, оранжевых, а иногда и синих оттенков. Используя как горячие, так и холодные цвета, композиция мастерски сбалансирована. Изображение представляет собой деревенскую сцену, состоящую из деревьев, домов и различных маленьких фигурок. Художник тщательно облегчил чтение изображения, подчеркнув очертания различных элементов композиции.




8. Дуанье Руссо: Мечтательный пейзаж

Анри Руссо, Сон (1910)

В самом конце 19 века Анри Руссо был одной из доминирующих фигур наивного движения (1885-1930). Течение, характеризующееся добровольным игнорированием перспективы и реальности измерений, вызывает детскую и очень графическую вселенную.

На этой картине Дуанье Руссо переносит нас в самое сердце пышных джунглей, где прячутся различные виды животных (львы, слоны, птицы). В центре растительности женщина сидит на переднем плане и слушает мелодию, которую играет заклинатель флейты. Это Ядвига, подруга Руссо, с которой он познакомился в Польше. Его поза напоминает одно из классических изображений обнаженной натуры в истории искусства, которое мы находим, например, в «Олимпии» Эдуарда Мане. Ее поза загадочна и эротична, что делает ее символом желания. Во время работы над психоанализом Фрейд интерпретировал этот пейзаж как аллегорию подавленных желаний художника.

Многочисленные посещения художника Акклиматизационного сада и Музея естественной истории в Париже, несомненно, вдохновили последнего, известного поклонника и большого знатока растительности. Множество вариаций зеленого цвета — не менее 20 — контрастируют с яркими цветами гигантских лотосов, окружающих Ядвигу. Гармония цветов делает этот декор гармоничным и сказочным пейзажем, манящим в путешествие.

9. Эдвард Хоппер: одинокий пейзаж

Эдвард Хоппер, Холм с маяком , 1927

Работы Эдварда Хоппера (1882-1967) имеют пленительную сторону, несомненно связанную с их загадочностью. В частности, этот пейзаж 1927 года вызывает противоречивые интерпретации. Прикрепленный к пейзажам атлантического побережья Америки и, в частности, Новой Англии, Хоппер изображает сцену, в которой появляются извилистая долина, дом и маяк.

 В то время как картина купается в обнадеживающем свете, перед лицом этой заброшенной, почти безлюдной сцены неизбежно чувство тоски. Грань между цивилизацией и природой трудно установить. За этой открыточной обстановкой как бы скрыто какое-то лицо, располагающее к тревоге и скуке. Художник известен своим увлечением вертикальной архитектурой маяков. Настоящие ориентиры в пейзаже, маяки также являются отсылками к одиночеству и бурям. Отсутствие моря еще больше превращает сцену в пузырь, почти создавая ощущение клаустрофобии!

У Хоппера есть привычка выбирать сельские пейзажи, хотя в его самых известных работах изображены мыслящие фигуры в барах гламурной Америки.

10. Николя де Сталь: Абстрактный пейзаж

Николя де Сталь, Сицилия (Вид на Агридженто) , 1954

Художник Николя де Сталь (1914-1955) присваивал пейзажную живопись совсем другим способом, чем художники, изучавшие до этого . Его геометрические композиции, густой импасто и гамма ярких цветов делают его работы в высшей степени абстрактными творениями. Позже в своей карьере художник предлагает картину, которая немного больше воссоединяется с реальностью и, как следствие, глубоко ставит под сомнение оппозицию между абстракцией и фигурацией. Дотошный художник, он создал некоторые из своих величайших пейзажных картин после тщательных исследований карандашом и тушью.

Предоставив себе большую свободу в изображении действительности, он создал несколько работ, посвященных пейзажам Сицилии, в которые он влюбился во время поездки в Италию в 1953 году. Он никогда не предлагал пейзажную картину, идентичную этой. предыдущего. Свет, как и выбранные материалы или формы, систематически различны.

С помощью ярких областей Сталь пытается зафиксировать на холсте сущность пейзажа, который он представляет, используя чистые линии и резкие цвета. Фиолетовый и зеленый пытаются найти баланс с охристыми тонами и красным. Линия горизонта позволяет очень четко различать небо и землю. Такие краски могут удивить, если знать, что ее поездка на Сицилию происходит в середине августа, в то время, когда пейзажи засушливые, сухие, выжженные солнечным зноем. Но произвольность красок у этого живописца прямо указывает на его стремление запечатлеть полученное ощущение.

Какой пейзаж будет вашим любимым?

Это изучение десяти известных пейзажей позволяет нам открывать или заново открывать места, которыми дорожат художники. От зеленых холмов юга до побережья нормандского побережья пейзажи могут по-разному вдохновлять художников. Если представление увиденного более-менее соответствует действительности, то у создателей было одно общее: передать впечатление зрителю. Безмятежность, тоска, одухотворенность… чувства, которыми щедро осыпает нас природа.




6 24619

18 знаменитых пейзажей, которые должен знать каждый любитель искусства

На протяжении всей истории художники выражали глубокую связь с природой. Этот интерес к миру природы лучше всего проявляется в жанре пейзажной живописи , в которой основное внимание уделяется таким природным условиям, как горы, леса и реки в качестве сюжета. Самые известные пейзажные картины включают работы из Китая, Европы и других стран, которые оказали неизгладимое влияние на ход истории искусства.

Некоторые из этих изображений сделали свое вдохновение бессмертным, например, в случае Винсента Ван Гога Звездная ночь , действие которой происходит недалеко от французского города Сен-Реми-де-Прованс. Другие, такие как Тележка для сена Джона Констебла, демонстрируют реалистичные способы запечатления природы и помогли разработать стиль.

Прокрутите вниз, чтобы узнать о 18 известных пейзажных картинах из истории искусства.

Откройте для себя 18 знаменитых пейзажей.

Фан Куан, Путешественники среди гор и ручьев , династия Северная Сун, ок. 1000

Фан Куан, «Путешественники среди гор и ручьев», ок. 1000 (Фото: Национальный дворец-музей через Wikimedia Commons, общественное достояние)

Созданная на семифутовом свитке, работа Фань Куана Путешественники среди гор и ручьев является одним из наиболее влиятельных образцов ранней китайской пейзажной живописи и представителем школы Северной Сун. Он имеет трехплановую перспективу ближнего, среднего и дальнего, что типично для искусства того времени. Хотя в композиции присутствуют человеческие фигуры, в них преобладает грандиозный характер.

 

Гио Си, Ранняя весна , подписано и датировано 1072

Го Си, «Ранняя весна», 1072 г. (Фото: Национальный дворец-музей, Wikimedia Commons, общественное достояние)

Родом из провинции Хэнань, китайский художник Го Си был еще одним влиятельным художником-пейзажистом. Ранняя весна — одна из его самых известных картин, демонстрирующая способность художника объединять несколько точек зрения в одну композицию.

 

Джорджоне, Буря , c. 1505

Джорджоне, «Буря», ок. 1505 (Фото: Wikimedia Commons, общественное достояние)

Джорджоне был одним из первых художников венецианской школы живописи, а Буря остается одним из его самых любимых и неоднозначных произведений искусства. На правом переднем плане изображена анонимная женщина, кормящая грудью своего ребенка, и солдат с длинным посохом, стоящий слева. Здесь зеленый пейзаж не только декоративный, но и заметная часть композиции. Благодаря этому Буря считается влиятельной в развитии пейзажей и одной из самых известных картин эпохи Возрождения.

 

Питер Брейгель Старший, Охотники на снегу , 1565

Питер Брейгель Старший, «Снежные охотники», 1565 г. (Фото: Художественно-исторический музей через Викисклад, общественное достояние)

Питер Брейгель Старший был одним из ведущих художников Северного Возрождения. Его картина Снежные охотники были частью серии, посвященной изображению разных времен года. На этой работе изображена сцена зимой, в которой пара охотников ведет своих собак по заснеженному ландшафту. В то время как фигуры спрятаны в левый угол картины, остальная часть полотна посвящена виду далекой деревни и замерзших озер.

 

Аннибале Карраччи, Рыбалка , до 1596

Аннибале Карраччи, «Рыбалка», 1585–1588 (Фото: Лувр, Wikimedia Commons, общественное достояние)

Художник эпохи барокко Аннибале Карраччи был всесторонним итальянским художником, которого часто сравнивают с его мятежным современником Караваджо. Большой пейзаж Рыбалка , который должен был быть выставлен вместе с другим произведением под названием Охота , был подарен королю Франции покровителем Карраччи Камилло Памфили. Эти работы демонстрируют глубокий интерес к пейзажной живописи, исследуя некоторые способы, которыми художник может разделить пространство для создания повествований.

 

Эль Греко, Вид на Толедо, c. 1596–1600 90 176

Эль Греко, «Вид на Толедо», ок. 1596–1600 (Фото: The Met через Wikimedia Commons, общественное достояние)

Между поздним ренессансом и зарождающимся художественным движением маньеризма находится желанная работа Эль Греко. Его уникально радикальный стиль оставил неизгладимое влияние на ход истории искусства. Среди его произведений особенно выделяется его картина Вид на Толедо , которая является одним из двух сохранившихся пейзажей греческого художника. Он отличается поразительным сине-черным небом, которое, кажется, находится на грани шторма. Его называют одним из самых известных изображений неба.

 

Клод Лоррен, Пасторальный пейзаж , ок. 1639

Клод Лоррен, «Пасторальный пейзаж: Римская Кампанья», ок. 1639 (Фото: The Met через Wikimedia Commons, общественное достояние)

Художник эпохи барокко Клод Лоррен известен своими идиллическими изображениями аллегорических сцен, уходящих корнями либо в Библию, либо в классическую мифологию. Пасторальный пейзаж — работа, точно передающая этот интерес, с мягким изображением сельской местности с домашним скотом, пастухом и классической архитектурой на далеком горизонте.

 

Николя Пуссен, Весна (Земной рай) , 1660–1664

Николя Пуссен, «Весна», 1660–1664 (Фото: Лувр, Wikimedia Commons, общественное достояние)

Родившийся в Риме художник Николя Пуссен создал изысканные картины, характерные для классического стиля барокко. Весна является частью серии, изображающей четыре времени года и изображающей пышный лесной пейзаж, в котором Адам и Ева сидят на траве.

 

Канал Джованни Антонио (Каналетто), Гранд-канал у церкви Ла-Салюте , ок. 1738–1742 90 176

Каналетто, «Большой канал и Санта-Мария-делла-Салюте», 1738–1742 гг. (Фото: Wikimedia Commons, общественное достояние)

Итальянский художник 18-го века Джованни Антонио Канал, более известный как Каналетто, был известен своими видами крупных городов, включая Венецию, Рим и Лондон. Гранд-канал и Санта-Мария-де-ла-Салюте является символом его работы, изображающей подробную панораму Венеции.

 

Каспар Давид Фридрих, Странник над морем тумана , c. 1817

Каспар Давид Фридрих, «Странник над морем тумана», ок. 1817 г. (Фото: Hamburger Kunsthalle через Wikimedia Commons, общественное достояние)

Ключевая работа немецкого художника-романтика Каспара Давида Фридриха, Странник над морем тумана передает впечатляющие и возвышенные характеристики природы. Сквозь густой туман вдалеке проступают зубчатые утесы и скалистые горы, увенчанные деревьями. В то время как фигура изображена в центре холста, она стоит спиной к зрителю, перенаправляя его или ее взгляд на фон.

 

Джон Констебл, Телега для сена , 1821

Джон Констебл, «Телега для сена», 1821 г. (Фото: Национальная галерея через Викисклад, общественное достояние)

Британский художник Джон Констебл отверг идеализированные пейзажи того периода и предпочел реалистичные изображения мира природы. На своей картине 1821 года Телега для сена Констебль изображает Флэтфордскую мельницу, участок земли, принадлежащий его отцу, Голдингу Констеблу. Констебл сказал об этом пейзаже: «Я ассоциирую «моё беззаботное детство» со всем, что лежит на берегу Стаура; эти сцены сделали меня художником».

 

Томас Коул, Старица , 1836

Томас Коул, «Вид с горы Холиок, Нортгемптон, Массачусетс, после грозы — старица», 1836 г. (Фото: The Met через Wikimedia Commons, общественное достояние)

Британо-американский художник Томас Коул известен тем, что запечатлел красоту американских пейзажей и основал Школу реки Гудзон, художественное движение середины XIX века, возглавляемое группой художников-пейзажистов, которые изображали долину реки Гудзон и прилегающие районы. Из номера Oxbow открывается потрясающий вид на долину реки Коннектикут, прославляющий просторы дикой природы после шторма.

 

Дж. М. У. Тернер, Дождь, пар и скорость — Великая западная железная дорога , 1844

J.M.W. Тернер, «Дождь, пар и скорость — Великая западная железная дорога», 1844 г. (Фото: Национальная галерея через Викисклад, общественное достояние)

Живя и работая в Лондоне 19 века, английский художник Дж.М.В. Тернер известен своим интересом к мощным предметам, что проявляется как в его возвышенных пейзажах, так и в исследованиях современной техники. Эти два интереса синтезированы в его картине Дождь, пар и скорость — Великая западная железная дорога , на которой изображен поезд, несущийся по сумрачному пейзажу, где облачное небо сливается с архитектурой города на горизонте.

 

Альберт Бирштадт, Вид на долину Йосемити , 1865

Альберт Бирштадт, «Глядя вниз на долину Йосемити, Калифорния», 1865 г. (Фото: Музей искусств Бирмингема через Викисклад, общественное достояние)

Альберт Бирштадт, немец по происхождению, принадлежит ко второму поколению великих американских художников. Он известен своими крупномасштабными картинами американского Запада, которые показали многим на Восточном побережье и в Европе, как выглядели новые районы Соединенных Штатов. Его работа, Глядя вниз на долину Йосемити, Калифорния , вы получаете великолепное изображение нетронутого ландшафта.

 

Клод Моне, Впечатление, Восход солнца , 1872

Клод Моне, «Впечатление, восход солнца», 1872 г. (Фото: Musée Marmottan Monet через Wikimedia Commons, общественное достояние)

Impression, Sunrise  изображает туманный голубой морской пейзаж, усеянный маленькими лодками и ярко-оранжевым солнцем. Фактически, его радикальное использование выразительных мазков для изображения восхода солнца — это то, что зажгло импрессионистское художественное движение и назвало его создателя, Клода Моне, «отцом импрессионизма».

 

Поль Сезанн, Мон-Сент-Виктуар , ок. 1887

Поль Сезанн, «Мон Сент-Виктуар с большой сосной», ок. 1887 г. (Фото: Институт искусств Курто через Wikimedia Commons, общественное достояние)

Сент-Виктуар, гора на юге Франции, долгие годы оставалась излюбленным сюжетом художника-постимпрессиониста Поля Сезанна. В своей серии картин маслом, изображающих форму рельефа, он экспериментирует с различными видами, цветовыми палитрами и перспективами, чтобы получить всесторонний взгляд на гору и окружающий ее ландшафт. В Мон Сент-Виктуар с большой сосной , он обрамляет сцену деревьями на переднем плане и деревней вдалеке.

 

Винсент Ван Гог, Звездная ночь , 1889

Винсент Ван Гог, «Звездная ночь», 1889 г. (Фото: MoMA через Wikimedia Commons, общественное достояние)

В то время как импрессионисты были озабочены изображением света в своих картинах, постимпрессионисты сосредоточились на цвете. И немногие художники так же известны своим использованием цвета, как Винсент Ван Гог. Звездная ночь был создан в конце короткой карьеры голландского художника и изображает вид из его окна в приюте в Сен-Реми-де-Прованс с волнистыми кипарисами, вырисовывающимися на фоне голубого, кружащегося ночного неба, освещенного полумесяц и звезды.

 

Эндрю Уайет, Мир Кристины , 1948

Художник Эндрю Уайет был одним из самых известных американских художников 20-го века, которого больше всего помнят за работу в стиле реализма и регионалиста. Его самая любимая работа под названием Мир Кристины изображает женщину с дегенеративным мышечным заболеванием, растянувшуюся на поле и с тоской смотрящую на горизонт, усеянный маленькими серыми домиками.

 

Статьи по теме:

9 известных художников эпохи Возрождения, чьи работы изменили мир искусства

Вот где сейчас находятся 20 самых известных шедевров истории искусства

Откройте для себя 10 самых дорогих картин, когда-либо проданных в мире

15 знаменитых картин импрессионистов, которые заставят вас влюбиться в стиль

11 Самые известные художники-пейзажисты

Лишь в последние две-три сотни лет художники-пейзажисты обрели популярность в мире искусства.

До этого большинство картин были либо очень религиозными, либо историческими, либо изображали богатых и влиятельных людей.

Съемка повседневных сцен в сельской местности многими искусствоведами считалась неприличным занятием.

Хотя то здесь, то там были успешные художники-пейзажисты, но только когда великий Дж. М. У. Тернер поднял стандарты, и пейзажи действительно начали цениться.

Из всех жанров именно импрессионистское движение выдвинуло пейзажи на передний план современного искусства.

Обычно они рисовали в сельской местности или на пленэре , чтобы запечатлеть лучший естественный свет, в то время как до этого большинство художников делали подготовительные наброски, а затем большую часть работы возвращались в свою студию.

Ниже приведен список лучших художников-пейзажистов за всю историю.

1.

Винсент Ван Гог

Винсент Ван Гог — один из самых известных художников-пейзажистов в мире. Он был голландским художником постимпрессионистской школы.

Он создал тысячи произведений искусства, 860 из которых написаны маслом. Большая часть этих 860 пришлась на его последние два года. Он написал несколько портретов, в том числе автопортреты, а также натюрморты, но, пожалуй, наиболее известен своими творческими пейзажами.

Смелые цвета и творческие мазки сделали его картины одними из самых ценных в мире. Его творчество отличалось высокой экспрессивностью и уже более 100 лет поражает людей своим неповторимым голосом.

Он одним из первых заложил основы современного искусства. За свою жизнь он продал очень мало картин и страдал психическим заболеванием, а в конце концов покончил жизнь самоубийством в возрасте 37 лет.

Он оставил после себя огромное количество работ, которые с тех пор нашли миллионы поклонников.

2.

Клод Моне

Клод Моне родился во Франции в 1840 году. Французский художник стал основателем французского импрессионизма. Он практиковал свою философию, ставя собственное восприятие сцены художником перед объективным видом природы.

Он применил эту художественную философию к своим пейзажам с удивительным эффектом. На самом деле слово «импрессионизм» происходит от названия одной из его картин — «Впечатление, восход солнца».

Моне организовал несколько выставок, посвященных независимым художникам или тем, кто не соответствовал Парижскому салону, и он выставлялся в них.

Он отверг практику воссоздания работ старых мастеров и хотел идти своим путем. В более поздних работах он создал несколько серий картин, посвященных одному и тому же мотиву, например стогу сена или пруду с лилиями.

Он умер в 1926 году. Его популярность со временем росла, а в конце 20 века его работы становились все более заметными и популярными.

3.

Джозеф Мэллорд Уильям Тернер

Этот художник, которого иногда называют просто Уильямом Тернером, был английским романтиком. Он также делал гравюры и работал акварелью.

Создав впечатляющее количество работ, он оставил после себя 30 000 работ на бумаге, 2 000 акварелей и более 550 картин маслом.

Сейчас он считается художником, возвысившим искусство пейзажной живописи. Он родился в Лондоне в 1851 году и рано начал заниматься творчеством, начиная с рисунков и акварелей.

Он должен был стать высококвалифицированным во многих различных видах искусства. Он начал, как и большинство художников того времени, копируя приемы старых мастеров и пытаясь сделать свои пейзажи максимально реалистичными.

Но когда он и его работы повзрослели, они стали приобретать более уникальный стиль. Его пейзажи со временем стали поэтичными и гораздо более образными.

Для его работ характерны экспрессионистские черты цвета, света и атмосферы.

4.

Джон Констебл

Джон Констебл родился в Саффолке, Англия, и очень любил местные пейзажи. В 1974 году он отправился в путешествие по Норфолку, чтобы сделать зарисовки. Его первые гравюры появились в 1797 году.

В 1799 году он оставил бизнес своего отца и поступил в школу Королевской академии. В 1802 году он впервые выставил свои работы в Королевской академии.

После этого он начал выполнять заказы, а также свои собственные работы. Он часто рисовал пейзажи вокруг своего дома, Долины Дедхэм, которая теперь называется Страной констеблей.

Эти работы он писал с большой любовью и заботой, так как был очень привязан к месту, где провел свое детство. Считается, что он произвел революцию в искусстве пейзажей, хотя при жизни не добился финансового успеха.

В то время во Франции было продано больше его работ, чем в Англии. Когда ему было 52 года, он был избран в Королевскую академию.

5.

Камиль Писсарро

Камиль Писсарро — французская художница импрессионистов и неоимпрессионистов. Он родился на Сент-Томасе в 1830 году и в возрасте 12 лет уехал во Францию ​​в школу-интернат, так как его отец был гражданином Франции.

Он считается очень важным художником за вклад, который он внес в импрессионизм и постимпрессионизм.

Когда ему было за 50, он разработал неоимпрессионистский стиль. Он дружил с Эдгаром Дега и Клодом Моне и экспериментировал со стилями, создавая работы, которые хотел. Он был одним из художников, сформировавших импрессионистский стиль.

Во время учебы в школе-интернате он пристрастился к работам старых мастеров французского искусства и увлекся живописью и рисунком. После окончания учебы он вернулся на Сент-Томас и продолжал рисовать и рисовать, со временем совершенствуя свои навыки.

В конце концов у него была собственная студия в Париже, и он работал со многими художниками, которые устраивали выставки, альтернативные Салону.

6.

Поль Сезанн

Поль Сезанн родился во Франции в 1839 году.и считается одним из лучших художников-постимпрессионистов.

Он разработал новые идеи и блестящие работы, оказавшие влияние на многих художников 20-го века.

Он также оказал наибольшее влияние на стиль кубизма в живописи. Ожидалось, что как сын известного банкира он займется банковским делом или аналогичной сферой. Однако его давно интересовала область искусства.

Чтобы угодить своему отцу, он поступил в юридический колледж, но ему не нравилось изучать право, и в конце концов ему разрешили поехать в Париж, чтобы изучать живопись.

Он страдал от перепадов настроения и депрессии и впал в сильную депрессию, когда обнаружил, что многие из его одноклассников более технически подкованы, чем он.

Тем не менее, он разработал свой собственный стиль, но большую часть его жизни его работы часто дискредитировали и не понимали.

Он настаивал на самовыражении в своих картинах и стал чрезвычайно влиятельным художником-пейзажистом.

7.

Каспар Давид Фридрик

Каспар Давид Фридрик был художником-пейзажистом немецкого романтического стиля. Он родился в 1774 году и считается самым важным немецким художником своего поколения.

В середине своего периода он работал над картинами, в которых аллегории и пейзажи смешивались для создания уникального стиля. За это время он часто писал потрясающие пейзажи с находящимися в них созерцающими фигурами.

Он часто включал в свои работы готические руины, утренний туман и ночное небо. Ему нравилось созерцать природу, и он использовал свои символические произведения как антиклассические произведения, созданные для того, чтобы передать в произведении эмоционально глубокий отклик на природу.

Он часто рисовал маленькую фигурку или фигуры на фоне огромного пейзажа. Его созерцание природы привело его к тому, что он увидел и изобразил мир природы как творение божественного и отвергнутого материализма.

Хотя он умер в безвестности, его работы стали популярными в конце 1800-х годов, а в начале 1900-х снова возродились.

8.

Ян ​​ван Гойен

Ян ван Гойен — один из самых известных голландских художников-пейзажистов. Он написал огромное количество картин, более 1200, и создал более 1000 рисунков.

Он изучал искусство, как и многие его современники, в городке под названием Харлем. Он создал свою собственную студию в Гааге, когда ему было 35 лет. Хотя его работы никогда не пользовались большой популярностью при жизни, он оказал влияние на многих художников после своей смерти.

Он пытался продать свои картины, чтобы заработать на жизнь себе и своей семье, но они так и не продали за большие деньги. Поскольку они продавались так дешево, он попытался компенсировать низкие цены дополнительным объемом.

Он рисовал быстро, использовал ограниченное количество недорогих красок и тонко рисовал на холсте.

Он пытался заняться недвижимостью, чтобы увеличить свой доход, но это привело к огромным долгам, из-за которых он продал большую часть своих картин и рисунков.

Когда он умер в 1656 году, у него все еще был такой большой долг, что остальные его картины были проданы его вдовой.

9.

Джорджия О’Киф

Джорджия О’Киф была одним из самых плодовитых художников-акварелистов, наиболее известным своими картинами с цветами и пейзажами на юго-западную тематику.

Ее иногда называют матерью американского модернизма. Она изучала искусство, но чувствовала, что ее слишком ограничивают уроки, которые заставляли ее реалистично изображать природу.

Она работала коммерческим иллюстратором и преподавала искусство, совершенствуя при этом собственный стиль рисования. Она провела несколько лет, изучая искусство, и познакомилась с новыми стилями, в которых использовался личный стиль художника и их собственная интерпретация предмета.

Это сильно изменило то, как она занималась своим искусством, и повлияло на ее акварели. Помимо своих пейзажей, она известна своими крупными изображениями цветов, которые многие люди приняли за изображение женских гениталий.

В 1929 году она начала проводить часть года на Юго-Западе. Эта местность повлияла на ее многочисленные пейзажи сельской местности Нью-Мексико.

10.

Уинслоу Хомер

Уинслоу Хомер был выдающимся американским художником-пейзажистом, известным своими морскими сюжетами. Родившийся в 1836 году, он был художником-самоучкой, который начал свою трудовую жизнь как коммерческий иллюстратор.

Затем он начал рисовать маслом и создавать удивительные работы, которые передавали ощущение плотности и веса. Он также был гравером и работал акварелью.

Пока он жил в Нью-Йорке, он рисовал сельские районы, в которых он оказался по работе или в отпуске. Он рисовал побережье Нью-Джерси и Массачусетса, а также Белые горы и другие небольшие сельские места.

В 1866 году он почти год провел в Париже по работе и за это время изучал искусство этого региона.

Он разделял любовь к уличному освещению с французскими художниками того времени, а также к их простым мазкам.

В конце концов он заработал на своих акварелях достаточно денег, чтобы полностью посвятить себя рисованию.

11.

Томас Коул

Томас Коул (1 февраля 1801 – 11 февраля 1848) был пейзажистом и историческим художником из Англии. Ему обычно приписывают основание Школы реки Гудзон, процветающего американского живописного движения в середине девятнадцатого века. Коул известен своими романтическими изображениями американского пейзажа в своих работах.

Коул родился в 1801 году в Болтон-ле-Мурс, Ланкашир, и иммигрировал в Соединенные Штаты со своей семьей в 1818 году, поселившись в Стьюбенвилле, штат Огайо. В возрасте 22 лет он переехал в Филадельфию, затем в Кэтскилл, штат Нью-Йорк, где жил с женой и детьми до своей смерти в 1848 году. 0003

Коул начинал как гравер. В первую очередь он был художником-самоучкой, полагался на литературу и видел работы других художников. В 1822 году он начал свою карьеру как художник-портретист, прежде чем переключиться на пейзажную живопись.

Коул оказал влияние на своих друзей, особенно на Ашера Б. Дюрана и Фредерика Эдвина Черча, которые были членами движения живописи Школы реки Гудзон.

Черч обучался у Коула с 1844 по 1846 год, когда он перенял метод Коула делать наброски с натуры, а затем создавать идеализированную законченную композицию; Влияние Коула заметно в ранних работах Черча.

Коул наиболее известен в Америке как художник-пейзажист. В работе 1836 года под названием «Американские пейзажи» он описал свои сложные отношения с американской средой в эстетических, эмоциональных и духовных терминах.

Он создал сотни рисунков на самые разные темы. Приблизительно 2500 из этих эскизов хранятся в Детройтском институте искусств.

---

Надеемся, вам понравился наш список известных художников-пейзажистов!

20 известных пейзажей | Артблр.



Из различных художественных форм выражения пейзажи являются одними из самых очаровательных и захватывающих произведений. Особенно, когда они сделаны очень опытным и талантливым художником, они оставляют вас в восторге от удивительной красоты, которую может предложить природа. На самом деле, просмотр пейзажной картины, при условии, что она мастерски нарисована, может быть трансцендентным опытом, потому что вы получаете это чувство красоты, которое заставляет вас чувствовать себя в мире и в единстве с остальной вселенной.

Ниже мы представляем вам список из 20 картин-пейзажей из разных периодов истории, которые на протяжении многих лет очаровывали глаза и души энтузиастов искусства, а в совокупности их покупка на аукционе будет стоить, возможно, миллиарды долларов.

1. Снежные охотники (1565) Питера Брейгеля Старшего


Изображение с https://www.irishtimes.com
Как следует из названия, «Охотники в снегу» — это пейзаж маслом, написанный на дереве, на котором запечатлена сцена трех охотников, возвращающихся домой после охоты, когда шел снег. Картина также упоминается как «Возвращение охотников». Предвещает меланхоличный ореол, так как охотничьи траты явно были явно напрасны (охотники вернулись только с лисой). Даже собаки кажутся несчастными, поскольку изображены в сгорбленных позах. Эта работа довольно популярна, так как она широко использовалась в различных современных фильмах. Он также является частью коллекции из пяти (все еще существующих) пейзажных картин, изображающих разные времена года.

2. Вид Толедо (1596-1600) Эль Греко


Изображение с сайта www.metmuseum.org
На всякий случай, если вам интересно, Эль Греко означает Грек, и это прозвище мастера, который подарил нам этот абсолютно захватывающий пейзаж маслом на холсте. Говорят, что это достаточно точное изображение города Толедо, расположенного в Испании. Если вы когда-нибудь смотрели на небо пасмурной ночью, то оценили бы художественное мастерство этого мастера живописи, несмотря на его склонность к вытянутым формам. Он продолжает противопоставлять унылый и мрачный горизонт пышной растительности и роскошной холмистой местности Толедо. В настоящее время картина выставлена ​​в Метрополитен-музее в Нью-Йорке.

3. Вид на ручьи и горы (1684) Ван Хуэй


Изображение с https://www.tnm.jp
Понятно, если вы больше знакомы с картинами европейских художников, но вот шедевр одного из самых замечательных художников Китая. В то время как многие художники, как известно, создают свои самые важные работы (зрелые картины) позже в своей карьере, Ван создал это произведение, когда ему было всего 30 лет. Эта картина тушью на бумаге передает множество деталей пейзажа в четких деталях. Можно увидеть обширные горы, а также множество деревьев, усеивающих передний план и расположенных между горами, среди которых поднимается туман. Ван добавляет здесь небольшой искусственный эффект, так как на переднем плане также можно увидеть пару палаток, а дальше есть несколько домов. Как обычно в стиле художника, его мазки, точно изображая горы и деревья, также объединяются, образуя различные другие причудливые формы. В настоящее время картина висит в Токийском национальном музее в Токио.

4. Странник над морем тумана (1818 г.) Каспара Давида Фридриха


Изображение с сайта http://projectartistx.com
. Как и у первой рассмотренной картины, у этого произведения искусства есть и другие названия, такие как «Альпинист в туманном пейзаже» и «Странник над туманом». Это икона эпохи романтизма и насмешки над интроспективной и философской атмосферой того времени. На работе изображено сочетание тумана и тумана с горными фигурами, выступающими в разных местах, и юношей (странником), стоящим на одной из них. Эту картину маслом на холсте можно рассматривать как указание на незначительность человека в великой схеме вещей, наблюдаемую на просторах фона, в то время как странник стоит в одиночестве и наблюдает. Несмотря на это, интерпретация контроля и ответственности также может быть принята, поскольку позиция странника также может рассматриваться как напористая и властная.

5. Телега для сена (1821 г.) Джона Констебла


Изображение с сайта http://blvrd. com
. Ни один список замечательных пейзажных картин не может быть полным без включения произведения искусства в деревенской английской обстановке. Это именно то, что Джон Констебл представляет в своей самой популярной картине маслом и холстом, на которой изображены три лошади, тянущие деревянную фермерскую повозку по реке. Интересно, что телега для сена, как говорят, представляет собой картину окружающей среды вокруг фермы отца Констебля, на которой он вырос, а также дома их соседа. Ферма и дом были сохранены как туристический объект и существуют до сих пор, в то время как сама картина висит в Музее Виктории и Альберта в Лондоне.

6. Гора Фудзи в ясную погоду (1830–1832 гг.) Кацусика Хокусай


Изображение через https://www.metmuseum.org
Вот еще одна захватывающая пейзажная живопись, выполненная азиатским художником. «Горы в ясную погоду» — одна из 36 картин, в которых Хокусай продемонстрировал свою любовь и одержимость горой Фудзи. Вам простительно считать это тепловой картой из-за преобладания красных и синих оттенков на картине, но это всего лишь изображение ясной погоды. На заднем плане виднеются облака, а снежные ручейки прослеживают различные пути вниз по вершине. На переднем плане также есть несколько небольших деревьев, превосходно запечатлевших как можно больше особенностей популярной горы Фудзи.

7. Вид с горы Холиок, Нортгемптон, Массачусетс, после грозы, Старица (1836)


Томас Коул


Изображение с https://www.flickr.com
Первая пейзажная картина в этом списке, написанная американцем, — это картина Томаса Коула маслом на холсте. Интересно, что эта работа, ставшая довольно популярной, была сделана в качестве отступления, чтобы ему было что представить на выставке. Основным проектом, над которым он работал в то время, была коллекция из пяти картин, которая была начата по просьбе одного из постоянных покупателей его работ. По иронии судьбы эта кажущаяся запоздалая мысль теперь стала его визитной карточкой. На нем изображена долина реки Коннектикут с деревьями и растительностью на переднем плане, холмистой местностью на заднем плане и серым пасмурным небом, еще не очистившимся от последствий бушующей грозы.

8. Девятый вал (1850) Ивана Айвазовского


Изображение через https://upload.wikimedia.org
Эта картина вызывает у наблюдателя двойственное чувство, она изображает и трагедию, и надежду одновременно. С первого взгляда видно бушующее море и пассажиров корабля на нем, изо всех сил пытающихся остаться на плаву и остаться в живых. В то же время на заднем плане можно увидеть восходящее солнце, возвышающееся над далекими горами, что можно воспринимать как знак надежды и позитива. Искусство призвано вызывать эмоции, даже если они противоречивы, и эта картина, написанная маслом на холсте, которая в настоящее время висит в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге, делает именно это.

9. Сумерки в пустыне (1860) Фредерика Эдвина Чёрча


Изображение с https://www.laphamsquarterly.org
Эта квинтэссенция живописи пейзажей и природы, эта работа захватывает природу в особенно уникальное время без каких-либо фальсификаций. Небо окрашено каскадом цветов, который показывает эффект заходящего солнца со слабыми повторениями в реке и слегка темным оттенком, улавливающим период перед наступлением темноты. Между холмистым фоном и небом можно отождествить исчезновение солнца с его угасающими лучами, выливающимися на холст. Отсутствие каких-либо фигур человека или животного делает его еще более живописным, особенно для любителей природы. Для тех, кто хочет увидеть эту картину, она выставлена ​​в Художественном музее Кливленда, Кливленд.

10. Взгляд вниз на долину Йосемити, Калифорния (1865 г.), автор Альберт Бирштадт


Изображение через https://artsbma.org
Вот еще один красивый и культовый американский пейзаж, который возвышенно передает природу во всей ее красоте. Как и в предыдущей рассмотренной картине, на этой работе также изображено небо с игрой цветов, хотя и не такое замысловатое и темное в оттенках, как «Сумерки в пустыне» Черча. Кажется, это изображение периода либо вскоре после восхода солнца, либо ближе к середине дня. На нем показаны лучи солнца, освещающие фон между скалами Эль-Капитан и Сентинел-Рок, а скала Миддл-Кафедральный собор просто появляется на заднем плане. Можно увидеть реку Мерсед с красивыми деревьями по берегам и некоторой растительностью в окружающей среде.

11. Впечатление, Восход (1872) Клода Моне


Изображение с https://arthistoryproject.com
Даже людям, не являющимся любителями искусства, имя Моне знакомо как икона в живописи. И эта работа — одна из самых замечательных по разным причинам; наиболее важным из которых является то, что он, как говорят, породил импрессионистское движение. Это форма художественного выражения и живописи, которая проецирует впечатления, создаваемые сценой, а не пытается воспроизвести саму сцену (в отличие от двух предыдущих рассмотренных картин). Кроме того, «Впечатление, восход солнца» изображает порт Гавра, который является родным городом мастера и считается символом возвращения Франции к процветанию после поражения во франко-германской войне.

12. «Маленькие луга весной» (1880 г.) Альфреда Сислея


Изображение с https://www.tate.org.uk
Еще один импрессионистский пейзаж, написанный английским художником, родившимся во Франции. Эта работа представляет собой изображение лесной тропы у реки, протекающей между деревнями Венё и Би, с окружающими ее деревьями и растительностью. Можно увидеть молодую девушку, идущую немного в сторону от дорожки, и говорят, что она дочь художника. Еще одна интересная особенность этой картины заключается в том, что деревня, которую можно увидеть далеко на заднем плане, известна как Шампань. К сожалению, художник не был по-настоящему признан при жизни и, как говорили, жил в нищете, что является неудачным обстоятельством для такого талантливого художника.

13. Мон Сент-Виктуар (1904-1906) Поля Сезанна


Изображение с http://mitchbogen.blogspot.com
Как называются картины, написанные сразу после периода импрессионизма? Ответ довольно интуитивен, они называются постимпрессионистскими картинами, и именно к этой категории относится Мон-Сент-Виктуар. Это одноименное изображение горы Сент-Виктуар, которая упоминается на юге Франции, выполнено с использованием комбинации геометрии и цветов, чтобы подчеркнуть различные особенности, такие как глубина и расстояние. Это часть коллекции пейзажей маслом творческого художника, который, как считается, вдохновил некоторых знаменитостей в мире искусства, таких как Пабло Пикассо.

14. Утро в сосновом лесу (1889) Ван Шишкин и Константин Савицкий


Изображение с https://www.rbth.com
Первая совместная картина в этом списке — «Утро в сосновом лесу», выполненная двумя известными русскими художниками. Хотя в последнее время эту работу приписывают только Ивану Шишкину, считается, что именно Константин Савицкий нарисовал медведей, изображенных на стволах деревьев. В отличие от работ импрессионистов, которые считались до сих пор, это реалистическое произведение искусства, в котором подробно показаны деревья, их листья и окружающая листва. Хотя солнца не видно, отражение его света отчетливо видно в верхней части картины, а под кронами деревьев отчетливо виден туманный туман. Эта работа представляет собой прекрасное изображение природы в одно из самых замечательных ее времен суток — утро.

15. Пшеничное поле с воронами (1890) Винсент Ван Гог


Изображение через https://www.vangoghmuseum.nl
А вот и работа одного из самых знаковых имен в истории искусства. «Пшеничное поле с воронами» — красивая картина с сильной привлекательностью, которую многие критики считают мощным посланием. Сделанный ближе к концу жизни художника (что произошло в результате самоубийства), окружающие его обстоятельства делают его зловещим и содержащим скрытое послание, поскольку он знал, что скоро покончит с собой. Постимпрессионистская работа является частью серии картин гения искусства, изображающих пшеничные поля. Независимо от того, какое толкование ему дано (а их так много), факт остается фактом: «Пшеничное поле с воронами» — важное произведение искусства, которое будет оставаться актуальным на протяжении веков.

16. Гайд-парк, Лондон (1890 г.) Камиллы Писсарро


Изображение с https://www.wikiart.org
Хотя известно, что Поль Сезанн вдохновлял таких людей, как Пикассо, хорошо известно, что на самого Сезанна большое влияние оказал Камиль Писсарро, художник-импрессионист, на которого он равнялся. Помимо того, что он был просто художником-импрессионистом, Писсарро известен как один из герои импрессионизма наряду с другими, такими как Клод Моне. И эта картина во всей своей захватывающей красоте показывает причину, почему, поскольку она изображает Гайд-парк с его аккуратным массивом деревьев и использует игру цветов для достижения перспективы, показывая деревья, уходящие вдаль, а также людей, стоящих и сидящих в парк.

17. Le Mur Rose (1898) Анри Матисса


Изображение через https://theartstack.com
Эта работа представляет собой изображение обходительности и ловкости Анри Матисса, художника, известного своим смелым стилем и удивительным талантом. Эта импрессионистская картина с изображением тропинки, ведущей к дому, самого дома, а также деревьев и травы вокруг него имеет интересную историю. Он был куплен у художника евреем Гарри Фулдом, и из-за его смерти приобретение его сыном и Второй мировой войной попало во владение нацистского солдата. После бурного путешествия по разным местам она сейчас находится в Еврейском музее во Франкфурте, Германия.

18. Гости из-за границы (1901) Николай Рерих


Изображение с https://commons.wikimedia.org
Еще одна красивая работа импрессионистов из России, «Гости из-за границы», как следует из названия, представляет собой изображение путешественников, прибывающих по морю на лодках. Сочетание различных цветов показывает ведущего как в четких деталях вместе с его парусом и носом, так и в его отражении в воде, которое представлено синими цветами. Позади также изображен второй корабль, и птицы можно увидеть в разных положениях по всей картине. На заднем плане видны две большие скалы, возвышающиеся над водой, и еще одна, поменьше, в глубине. Работа считается изображением прихода варягов в Россию в далеком прошлом.

19. Фламинго (1907) Анри Руссо


Изображение через https://theartstack.com
Смелые, яркие и тщательно детализированные — вот слова, которыми можно описать «Фламинго» — постимпрессионистский пейзаж, написанный известным художником своего времени. Несмотря на название фламинго, в этой работе выделяется водоем (возможно, река) с растущими из него красивыми водными растениями, а также деревьями и другими растениями на берегу реки. Можно увидеть двух мужчин, стоящих на клочке земли посреди реки, а еще один сидит. На переднем плане видны сами фламинго, четыре просто изображенные птицы, безмятежно стоящие у водоема. Эта работа доказывает правильность утверждения Леонардо да Винчи: «Простота — лучшая форма сложности»

20. Маленький ритмический пейзаж (1920) Пауля Клее


Изображение с сайта http://paintingandframe.com
. Эта работа Пауля Клее, австрийского художника, не поддающегося классификации, поскольку считается принадлежащей к различным направлениям искусства, таким как кубизм, экспрессионизм и сюрреализм. Иконоборец работал с разнообразными сочетаниями цветов и форм, чтобы создать совершенно разные произведения искусства, которые являются уникальными для него и имеют особый стиль. Работа как бы не напоминает конкретное место, а лишь показывает сочетание цветов и форм.

---

Ноябрь в доминикане: Недопустимое название

Стамбул что посетить: ТОП-20 достопримечательностей Стамбула, которые нужно посмотреть

---

Want to say something? Post a comment

Отменить ответ

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Comment

Name*

Email*

Website

Рубрики

• Где погулять
• Достопримечательности
• Интересные места
• Отдых
• ТОП
• Чем заняться
• Что посмотреть
• Разное

Copyright © 2024 Все права защищены.

ARTWORK	YEAR
Irises Series	1889