Известная архитектура мира – Самые известные Исторические сооружения мира с фото и подробным описанием

Современные архитекторы, чьи работы по-настоящему вдохновляют

От обычных жилых домов, в которых живёт большинство из нас, до знаковых зданий и сооружений, построенных сотни или даже тысячи лет назад, архитектура окружает нас каждый день. Существует немало впечатляющих зданий вокруг нас, но задумывались ли вы о тех, кто их проектировал?

Поскольку заслуги архитекторов, порой, остаются недооценёнными, наш сегодняшний список будет посвящён исключительно им.

От Антонио Гауди (Antoni Gaudí) и Фрэнка Ллойда Райта (Frank Lloyd Wright) до Оскара Нимейера (Oscar Niemeyer) и Нормана Фостера (Norman Foster), позвольте нам познакомить вас с некоторыми из величайших архитекторов, представив список из 25 современных архитекторов, чьи работы по-настоящему вдохновляют!

25. Антонио Гауди (Antoni Gaudí)

Самый знаменитый представитель каталонского модернизма, Антонио Гауди (1852-1926) был испанским (каталонским) архитектором, отличавшимся своим особым, индивидуальным стилем. Творчество Гауди находилось под влиянием того, что являлось его настоящей страстью — архитектуры, природы и религии.

Он рассчитывал каждую деталь своих творений и сочетал в своей работе такие ремёсла, как гончарное дело, витражи, художественная ковка и столярное дело. Большинство его работ расположены в Барселоне, в том числе и его главное произведение — потрясающая католическая церковь, известная как Искупительный Храм Святого Семейства (Sagrada Familia) (на фотографии).

24. Фрэнк Гери (Frank Gehry)

Родившийся в 1929 году в Торонто, Канада, Фрэнк Гери — знаменитый американский архитектор, известный своей уникальной способностью создавать пространства, манипулирующие формами и поверхностями. Многие созданные им здания, в том числе собственный дом, стали всемирно известными туристическими достопримечательностями.

Американский журнал Vanity Fair даже назвал его «самым главным архитектором современности». Среди наиболее известных работ Фрэнка Гери — Музей Гуггенхейма в Бильбао (Guggenheim Museum in Bilbao) в Испании (на фотографии), Концертный зал имени Уолта Диснея (Walt Disney Concert Hall) в Лос-Анджелесе, здание Фонда Луи Виттона (Louis Vuitton Foundation) в Париже, Музей музыки (Experience Music Project) в Сиэтле.

23. Фрэнк Ллойд Райт (Frank Lloyd Wright)

Известный американский архитектор, дизайнер интерьеров, писатель и педагог Фрэнк Ллойд Райт (1867-1959) спроектировал более тысячи зданий и сооружений, 532 из которых были завершены. Райт придавал большое значение созданию объектов, находящихся в гармонии с человеком и окружающей его средой — философии, которую он называл «органической архитектурой».

Эта философия лучше всего продемонстрирована на примере его шедевра, известного как «Дом над водопадом» (Falling Water) (на фотографии), который был назван «лучшей работой американской архитектуры за всю историю».

22. Ренцо Пиано (Renzo Piano)

Родившийся в 1937 году в Генуе, Италия, Ренцо Пиано является итальянским архитектором и инженером, который в 1998 году был удостоен престижной Притцкеровской премии. В 2006 году Пиано был назван журналом TIME одним из 100 самых влиятельных людей мира.

Он известен такими работами, как Библиотека и музей Моргана (Morgan Library) в Нью-Йорке, Музей NEMO (NEMO science museum) в Амстердаме, а также целым рядом других проектов, в числе которых такие небоскрёбы, как Нью-Йорк-Таймс-билдинг (New York Times Building) в Нью-Йорке и небоскрёб The Shard в Лондоне (на фотографии), являющийся самым высоким зданием на территории Европейского Союза.

21. Юй Мин Пэй (Ieoh Ming Pei)

Родившийся в 1917 году в Кантоне, Китай, Юй Мин Пэй является американским архитектором китайского происхождения, который известен уникальным использованием геометрических форм и включением китайского влияния в свои работы.

Будучи победителем многочисленных наград и премий, включая международную премию Института американских архитекторов «Золотая медаль ИАА» (AIA Gold Medal) в 1979 году и Притцкеровскую премию (Pritzker Prize) в 1983 году, Пэй является автором многих популярных работ, среди которых Национальный научно-исследовательский центр по изучению атмосферы (National Center for Atmospheric Research) в Колорадо, Библиотека Джона Ф. Кеннеди (John F. Kennedy Library) в Массачусетсе, пирамида из стекла и стали у входа в Лувр (Musée du Louvre) в Париже и Музей исламского искусства (Museum of Islamic Art) в Катаре.

20. Сезар Пелли (César Pelli)

Сезар Пелли родился в 1926 году в городе Сан-Мигель-де-Тукуман (San Miguel de Tucuman), Аргентина. Американский архитектор аргентинского происхождения известен работой над одними из самых высоких зданий в мире и другими крупными городскими достопримечательностями. В 1991 году Американский институт архитекторов (American Institute of Architects) внёс Пелли в список десяти самых влиятельных живущих американских архитекторов.

Победитель «Золотой медали ИАА» в 1995 году, он является автором знаковой достопримечательности Куала-Лумпура — башен-близнецов Петронас (Petronas Twin Towers) (на фотографии), которые в своё время считались самым высоким сооружением в мире. Пелли также работал над созданием Всемирного финансового центра (Всемирный финансовый центр) в Нью-Йорке.

19. Заха Хадид (Zaha Hadid)

Первая женщина, получившая Притцкеровскую премию (в 2004 году), Заха Хадид (1950-2016) была британским архитектором иракского происхождения. Она создавала архитектурную геометрию, выходящую за рамки общепринятых канонов, с невероятно выразительной, искажённой геометрией, выявляющей кривые линии и острые углы, придающие пространству динамический импульс.

Будучи иконами нео-футуризма, её признанные работы и новаторские формы включают в себя Центр водных видов спорта в Лондоне, Музей искусств Эли и Эдит Брод (Eli and Edythe Broad Art Museum) в Мичигане и Оперный театр (Guangzhou Opera House) в Гуанчжоу, Китай (на фотографии).

18. Сантьяго Калатрава (Santiago Calatrava)

Родившийся в 1951 году в Валенсии, Испания, Сантьяго Калатрава является противоречивым испанским архитектором-неофутуристом, инженером-строителем, скульптором и художником.

Калатраву критиковали за то, что многие его работы были сданы позже срока и имели завышенную цену, однако нет никаких сомнений в том, почему этот человек входит в число самых талантливых и влиятельных архитекторов современности.

Он построил более 60 зданий и сооружений в разных странах, включая терминалы аэропортов, железнодорожные станции, больницы, мосты и музеи, однако его самой известной работой является Дворец искусств королевы Софии (Palau de les Arts Reina Sofia) в Валенсии, Испания (на фотографии).

17. Ле Корбюзье (Le Corbusier)

Один из пионеров современной архитектуры, Ле Корбюзье (1887-1965) был видным французским архитектором швейцарского происхождения, дизайнером, художником и градостроителем.

Его карьера охватывает пять десятилетий, в течение которых он построил немало зданий в Европе, Японии, Индии, а также Северной и Южной Америке. Будучи прославленным градостроителем, Ле Корбюзье даже составил генеральный план индийского города Чандихарг (Chandigarh), однако наиболее известен такими работами, как «Жилая единица» (Unité d´Habitation) в Марселе, Вилла ла Рош (Villa la Roche) в Париже и Вилла Савой (Villa Savoye) в Пуасси (Poissy), Франция (на фотографии).

16. Моше Сафди (Moshe Safdie)

Родившийся в 1938 году в Хайфе, Израиль, Моше Сафди является израильско-канадско-американским архитектором, городским дизайнером, педагогом, теоретиком и писателем. Работы Сафди известны своими драматическими изгибами, совокупностью геометрических узоров, использованием окон и ключевым размещением открытых зелёных пространств.

Он наиболее узнаваем по своему знаковому шедевру, известному под названием «Хабитат 67» (Habitat 67) в Монреале, Канада (на фотографии). «Хабитат 67» является моделью жилого комплекса, который изначально задумывался как магистерская диссертация по архитектуре в Университете Макгилла (McGill University), а затем был построен как фактический павильон к Всемирной выставке «Экспо-67».

15. Вальтер Гропиус (Walter Gropius)

Ещё один выдающийся пионер современной архитектуры, Вальтер Гропиус (1883-1969) был немецким архитектором и основателем знаменитой Школы Баухауса (Bauhaus Art School).

Победитель международной премии «Золотая медаль ИАА» в 1959 году, Гропиус остался в памяти не только как создатель различных зданий, но и целого района Гропиусштадта (Gropiusstadt) в Берлине.

В список его наиболее значимых работ входит Завод «Фагус» в Саксонии (на фотографии), Выставка Веркбунда (Werkbund Exhibition) в Кёльне, Багдадский университет (University of Baghdad) в Ираке и Здание федеральных учреждений имени Джона Ф. Кеннеди (John Fitzgerald Kennedy Federal Building) в Бостоне, штат Массачусетс.

14. Луис Салливан (Louis Sullivan)

Известный как «отец небоскрёбов» и «отец модернизма», Луис Салливан (1856-1924) был влиятельным американским архитектором, которого многие считают создателем современного небоскрёба.

Представитель Чикагской школы архитектуры, Салливан был вторым в истории архитектором, получившим «Золотую медаль ИАА» посмертно (в 1944 году).

Наиболее известными работами Салливана являются Национальный фермерский банк Оватонны (National Farmers Bank of Owatonna) в Миннесоте (на фотографии), Национальный торговый банк (Merchants National Bank) в Гриннелле (Grinnell), штат Айова, и здание Чикагской фондовой биржи (Chicago Stock Exchange Building) в Чикаго, штат Иллинойс.

13. Альвару Сиза (Alvaro Siza)

Родившийся в 1933 году в Порту, Португалия, Альвару Сиза является известным португальским архитектором и педагогом по архитектуре. В 1992 году он был удостоен престижной Притцкеровской премии за проект реконструкции, которую он координировал в районе Шиаду (Chiado) в Лиссабоне, в исторической коммерческой части, полностью уничтоженной пожаром в августе 1988 года.

Большинство наиболее известных работ Сизы расположены в его родном городе Порту: кафе Boa Nova, Архитектурный факультет и Музей современного искусства Серральвес (Serralves Museum of Contemporary Art). Он также является автором знаменитого Музея Фонда Ибере Камарго (Ibere Camargo Foundation Museum) в Порту-Алегри (Porto Alegre), Бразилия (на фотографии).

12. Йорн Утзон (Jorn Utzon)

Йорн Утзон (1918-2008) был датским архитектором, наиболее известным благодаря своему проекту знакового Сиднейского оперного театра (Sydney Opera House), Австралия (на фотографии).

Утзон выиграл конкурс на лучший проект Сиднейского оперного театра в 1957 году. Его заявка была одной из 233 проектов из 32 стран, многие из которых были представлены более именитыми архитекторами того времени.

Когда в 2007 году Сиднейский оперный театр был объявлен объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО, Утзон стал вторым архитектором, прижизненно получившим такое признание за одну из своих работ.

Утзон обладал сильным скандинавским чувством заботы о природе, которое в его проектах подчёркивалось синтезом формы, материала и функциональности для общественных ценностей.

11. Людвиг Мис ван дер Роэ (Ludwig Mies van der Rohe)

Обычно называемый просто Мис, Людвиг Мис ван дер Роэ (1886-1969) был видным немецко-американским архитектором. Наряду с Ле Корбюзье, Вальтером Гропиусом и Фрэнком Ллойдом Райтом он по праву считается одним из наиболее значимых пионеров модернистской архитектуры.

Мис создал влиятельный архитектурный стиль XX века, установивший тенденцию предельной ясности и простоты. Он спроектировал ряд зданий в разных странах, однако наиболее известен как автор проекта Павильона Германии в Барселоне (Barcelona Pavilion), Виллы Тугендгат (Tugendhat House) в Брно, Чехия, а также за свои американские работы, такие как IBM Плаза и здания на Лейк Шор Драйв 860/880 (860–880 Lake Shore Drive) в Чикаго (на фотографии).

10. Ян Каплицкий (Jan Kaplicky)

Всемирно известный чешский архитектор-неофутурист Ян Каплицкий (1937-2009) был ведущим архитектором инновационного лондонского дизайнерского бюро Future Systems.

Каплицкий родился и вырос в Праге, бывшая Чехословакия, однако значительную часть последующей жизни провёл в Великобритании, где создал свои шедевры — неофутуристическое здание торгового центра Selfridges в Бирмингеме и пресс-центр на территории лондонского стадиона для крикета Lord’s Cricket Ground.

9. Бен ван Беркел (Ben van Berkel)

Родившийся в 1957 году в Утрехте (Utrecht), Нидерланды, Бен ван Беркел является датским архитектором, работающим в архитектурном бюро UNStudio.

Несмотря на то, что Бен ван Беркел является одним из самых молодых архитекторов в этом списке, он уже получил немало наград, таких как Премия Эйлин Грей (Eileen Gray Award) (1983) и Премия Шарлотты Кёлер (Charlotte Kohler Award) (1991).

Наиболее заметными работами Беркела являются Мост Эразма (Erasmus Bridge) в Роттердаме, Нидерланды, и Музей Mercedes-Benz (Mercedes-Benz Museum) в Штутгарте (Stuttgart), Германия (на фотографии).

8. Дэвид Чайлдс (David Childs)

Родившийся в 1941 году в Принстоне (Princeton), штат Нью-Джерси, Дэвид Чайлдс является американским архитектором и почётным председателем архитектурной компании Skidmore, Owings & Merrill.

Чайлдс специализировался в области зоологии, прежде чем стал изучать архитектуру в Йельской школе архитектуры (Yale School of Architecture), в которой он получил степень магистра в 1967 году.

Он является автором многих известных проектов, таких как 1201 Пенсильвания-авеню (1201 Pennsylvania Avenue), Отель «Four Seasons» в Вашингтоне, округ Колумбия, или Уорлдвайд-Плаза (Worldwide Plaza) и 450 Лексингтон-авеню (450 Lexington Avenue) в Нью-Йорке, однако наиболее известен как архитектор Всемирного Торгового центра-1 (One World Trade Center) в нижнем Манхэттене (на фотографии).

7. Джоан Ганг (Jeanne Gang)

Родившаяся в 1964 году в Бельведере (Belvidere), штат Иллинойс, Джоан Ганг является американским архитектором и руководителем Studio Gang Architects, архитектурно-дизайнерской компании, базирующейся в Чикаго и Нью-Йорке.

Будучи одной из наиболее успешных архитекторов-женщин, Ганг известна по многим проектам, таким как Центр социальной справедливости Аркус (Arcus Center for Social Justice Leadership) в колледже Каламазу, Лодочный ангар WMS (WMS Boathouse) в Кларк-парке (Clark Park) на реке Чикаго и природный променад в Линкольнском зоопарке (Lincoln Park Zoo), однако наиболее знаковой её работой является «Аква» (Agua), 87-этажный многофункциональный жилой небоскрёб смешанного использования в центре Чикаго (на фотографии).

6. Кен Еанг (Ken Yeang)

Родившийся в 1948 году в Пенанге (Penang), Малайзия, Кен Еанг является малазийским архитектором, экологом и писателем, известным своей характерной «зелёной» архитектурой и экологическим планированием.

Еанг является пионером в области «зелёного» дизайна и экологического планирования, занимаясь архитектурой и проводя научные изыскания в этой области с 1971 года.

Британская газета Guardian назвала его «одним из 50 человек, которые могли бы спасти планету». Его революционный «зелёный» подход лучше всего продемонстрирован на примере его знакового здания, высотной Национальной библиотеки Сингапура (National Library of Singapore) (на фотографии), которая включает в себя два сада на крыше.

5. Норман Фостер (Norman Foster)

Родившийся в 1935 году в Стокпорте (Stockport), Великобритания, Норман Фостер является широко известным британским архитектором, чья компания Foster + Partners ведёт международную практику, знаменитую своей высокотехнологичной архитектурой.

Будучи одним из наиболее плодовитых современных британских архитекторов, он был награждён Притцкеровской премией в 1999 году, считающейся аналогом Нобелевской премии, только в области архитектуры.

Фостер является автором проектов многих главных достопримечательностей Великобритании, таких как небоскрёб «Огурец» (башня Сент-Мэри Экс 30) в Лондоне (на фотографии), здание компании «Виллис» (Willis Building) в Ипсвиче (Ipswich) и новый стадион Уэмбли (Wembley Stadium) в Лондоне.

4. Оскар Нимейер (Oscar Niemeyer)

Будучи одним из наиболее влиятельных архитекторов XX века, Оскар Нимейер (1907-2012) считается одной из ключевых фигур, сыгравших роль в развитии современной архитектуры.

Нимейер был наиболее известен дизайном гражданских зданий в Бразилии, застройкой города, который стал бразильской столицей в 1960 году, а также своим сотрудничеством с другими архитекторами при проектировании штаб-квартиры ООН в Нью-Йорке.

Известный использованием в своих работах абстрактных форм и изгибов, Нимейер спроектировал ряд зданий по всей Бразилии, в том числе такие свои шедевры, как Национальный музей Бразилии (Brazilian National Museum), башню в городском парке Натала (Natal City Park Tower) и Музей современного искусства в Нитерое (The Niteroi Contemporary Art Museum) (на фотографии).

3. Алвар Аалто (Alvar Aalto)

Алвар Аалто (1898-1976) был ведущим финским архитектором, дизайнером, скульптором и художником. Он был необычайно разносторонним творцом, и занимался не только архитектурой, но и дизайном мебели, текстиля и изделий из стекла.

Его долгая и плодотворная карьера архитектора, с 1920-х по 1970-е годы, находит отражение в различных стилях его работ, начиная с северного неоклассицизма в его ранних работах и рационального международного модернизма в 1930-х годах до более органичного модернистского стиля в 1940-х годах и после.

Двумя его величайшими проектами являются Дворец «Финляндия» (Finlandia Hall) в Хельсинки (на фотографии) и Оперный театр Аалто (Aalto Theater Opera House) в Эссене (Essen), Германия.

2. Уолтер Бёрли Гриффин (Walter Burley Griffin)

Уолтер Бёрли Гриффин (1876-1937) был американским архитектором и градостроителем. Под влиянием чикагской Школы прерий (Prairie School) он разработал уникальный современный стиль. Гриффин работал в сотрудничестве со своей женой Мэрион Махони Гриффин (Marion Mahony Griffin).

Он наиболее известен своей работой над планировкой Канберры (Canberra), австралийской столицы (на фотографии), но также спроектировал и многие другие города, здания и сооружения, такие как библиотека университета в Лахнау (Lucknow Library) в Индии, дом семьи Эмери в Элмхёрсте (Elmhurst), штат Иллинойс, дом Джона Голе в Чикаго, штат Иллинойс, и многие другие.

1. Бьярке Ингельс (Bjarke Ingels)

Родившийся в 1974 году в Копенгагене, Дания, Бьярке Ингельс является ведущим датским архитектором, который известен проектированием зданий, бросающих вызов традиционным архитектурным канонам и размерам. Его проекты включают в себя идеи экологически устойчивого развития и социологические концепции, наряду с наклонными линиями, интегрированными в окружающую среду.

Бьярке Ингельс разработал немало проектов в нескольких странах, такие как жилищный комплекс «8 House» (на фотографии), эко-курорт в Азербайджане (с нулевым выбросом загрязняющих веществ в атмосферу), который описывается, как «одна из крупнейших в мире эко-разработок», и многоквартирный дом на West 57 на Манхэттене, Нью-Йорк.

bugaga.ru

Самые известные современные архитекторы мира – Москва 24, 20.12.2012

В начале декабря скончался выдающийся архитектор – Оскар Нимейер, ему было 104 года. M24 вспоминает Нимейера, а также других архитекторов, которые проектируют в настоящее время по всему миру.

Оскар Нимейер

Нимейер – известный латиноамериканский архитектор XX века, один из основателей современной школы бразильской архитектуры. За свою жизнь он построил более 400 зданий в 18 странах. Архитектор одним из первых начал использовать художественный потенциал железобетона и привнес в современную архитектуру пластику «свободного изгиба».

В числе его работ – музей современного искусства в Нитерое и Каракасе, здание издательства «Мондадори» в Милане, здание МИД Алжира, штаб-квартира компартии Франции в Париже. Последней работой мастера был проект нового здания ресторана «Поркан» в Рио-де-Жанейро.

Однако главным проектом жизни для Нимейера было строительство новой столицы Бразилии, города Бразилиа в конце 1950-х годов. Архитектор спроектировал все главные здания города, в том числе Дом правительства, Дворец Национального конгресса, здание кафедрального собора и многие другие. Оскар Нимейер ушел из жизни 5 декабря 2012 года

Кафедральный собор в Бразилиа. Фото: niemeyer.ru

Норман Фостер

Фостер – британский архитектор, лауреат Императорской и самой престижной премии в области архитектуры – Притцкеровской премии. Он является одним из самых востребованных архитекторов – его проекты реализуются по всему миру.

Сам Фостер называет своим кумиром архитектора и инженера Владимира Шухова, автора знаменитой башни на Шаболовке. В своих проектах Фостер широко использует шуховские сетчатые оболочки.

Самой известной постройкой Фостера является небоскреб Мэри-Экс в центре Лондона, построенный в форме огурца. В ней размещается главный офис швейцарской страховой компании Swiss Re.
У Фостера есть реализованные проекты в Астане – монумент Байтерек (2002), «Дворец Мира и Согласия» (2006) и торгово-развлекательный центр «Хан-Шатыр» (2011). Для Санкт-Петербурга бюро Фостера разработало проект реконструкции острова Новая Голландия и торгового комплекса Апраксин двор. А для московского Пушкинского музея архитектурное бюро британца разработало концепцию развития.

Небоскреб Мэри-Экс в Лондоне. Фото: www.fosterandpartners.com

Сантьяго Калатрава

Испанский архитектор и скульптор Сантьяго Калатрава является автором многих футуристических построек в разных странах мира. Архитектуру испанца можно назвать бионической, для нее характерны плавные формы, которые напоминают силуэты животных и растений.

Для построек архитектора характерны сложные скульптурные формы и смелые конструктивные решение.

Он является автором художественного музея в Милуоки (США), «Города науки и техники» в Валенсии, вокзала Льеж-Гийемен в Льеже (Бельгия), а также целой серии мостов, в том числе моста Сэмюэла Бэкетта в Дублине, моста Маргарет Хант Хилл в Далласе и моста Мира в Калгари (Канада).

«Город науки и техники» в Валенсии. Фото: calatrava.ru

Ренцо Пьяно

Итальянского архитектора Ренцо Пьяно считают родоначальником архитектурного стиля хай-тек, для которого характерны использование прямых линий и форм, широкое применение стекла, пластика, металла, демонстрация функциональных элементов: лифтов, лестниц, систем вентиляции, в том числе вынесение их на фасады зданий.

Все эти черты нашли свое отражение в главной постройке архитектора – Центре Помпиду в Париже (1977). Поначалу проект был встречен в штыки, но к 1990-м годам споры утихли, и Центр стал одной из главных достопримечательностей Парижа.

В 1980-е годы Пьяно разрабатывал масштабные проекты реконструкции промышленных зон Парижа, Милана и Турина. Спроектировал Культурный центр имени Жан-Мари Тжибау в Нумеа (Новая Каледония). В 1997 году построил здание для амстердамского музея NEMO. В 1995 году архитектор был удостоен Императорской премии, а в 1998 — Притцкеровской премии.

Центр Помпиду в Париже. Фото: www.rpbw.com

Рэм Колхас

Одним из основателей и теоретиком другого направления – деконструктивизма – является голландский архитектор Рэм Колхас. Для деконструктивистских проектов характерны визуальная усложненность, неожиданные изломанные и нарочито деструктивные формы, а также активное вторжение в городскую среду.

Среди наиболее крупных проектов Колхаса: парк де ла Вилетт в Париже, музей Гуггенхайм-Эрмитаж в Лас-Вегасе, центральная библиотека Сиэтла, Дом музыки в Порту и Штаб-квартира CCTV (Центральное телевидение Китая).

Рем Колхас причастен и к ряду текущих проектов в Москве и Подмосковье, в частности, совместно с архитектурным бюро SANAA его студия разрабатывает входную зону в инноград Сколково. Кроме того, архитектор является автором концепции нового здания в Парке Горького, разработанной совместно с бюро OMA. Заслуги Колхаса перед архитектурным сообществом отмечены Притцкеровской премией.

Штаб-квартира CCTV в Китае. Фото: www.oma.eu

Заха Хадид

Еще одним представителем деконструктивизма, ученицей Колхаса и единственной женщиной – обладательницей Притцкровской премии является британский архитектор арабского происхождения Заха Хадид.

Хадид в своих проектах активно использует искаженную перспективу, выявляющую острые углы и кривые линии. Ее бюро участвовало в проектировании Центра современного искусства Розенталя в Цинциннати, Олимпийского водного центра в Лондоне, оперного театра в Гуанчжоу и здания музея наук в Риме.

Архитектор проектировала и для Москвы. Она работала над офисным зданием на Шарикоподшипниковской и спроектировала комплекс в Хорошево-Мневниках. Пока же единственным реализованным проектом Хадид является дом в Подмосковье.

Оперный театр в Гуанчжоу. Фото: www.zaha-hadid.com

Даниэль Либескинд

Либескинд привносит идеи деконструктивизма в Америку. В своем творчестве он соединяет архитектуру, философию и музыку. Для него музыка – органичная часть архитектоники сооружений. Причем музыкой он занимается профессионально – архитектор даже поставил оперу и сам дирижировал в Лейпцигской опере.

Самые известные постройки архитектора – это музеи, среди них: музей Феликса Нуссбаума в Оснабрюке, Еврейский музей в Берлине, имперский военный музей в Манчестере, Королевский музей Онтарио в Торонто и Еврейские музей в Сан-Франциско. Также он является архитектором жилого комплекса Keppel Bay в Сингапуре.

Keppel Bay в Сингапуре. Фото: http://daniel-libeskind.com

Жан Нувель

Нувель – знаменитый французский архитектор, лауреат Притцкеровской премии 2008 года. Он является, пожалуй, одним и самых многогранных архитекторов. В его послужном списке есть постройки, стилизованные под классику, и ультрасовременные высотные здания, и постройки с озелененными фасадами. Кроме того, он легко использует различные цвета и материалы.

Свой прорыв в архитектуре Нувель осуществил в совместной работе с архитектурным бюро Architecture Studio над проектом здания Института арабского мира в Париже. Дальнейшими значимыми работами стали Оперный театр в Лионе, универмаг Galeries Lafayette в Берлине, Культурно-общественный центр в Люцерне, а также выставочный комплекс «Монолит», плававший по озеру Муртензее во время выставки EXPO-2002.

К недавним проектам Нувеля относятся башня Торре Агбар в Барселоне, реконструкция Музея королевы Софии в Мадриде и музей Гуггенхайма в Токио.

Фото: www.jeannouvel.com

Алваро Сиза Виэйра

Для португальского архитектора Алваро Сиза характерна сдержанная и вдумчивая архитектура, прекрасно вписанная в окружающий ландшафт.

За годы работы архитектор реализовал более 140 проектов. Среди них: жилой квартал Малагьера в Эвора, (Португалия), Архитектурный факультет в Порто, жилой район Шиаду в Лиссабоне, музей современного искусства Серральвес в Порто, галерея Серпантин в Лондоне, район Схильдерсвик в Гааге, жилой дом Bonjour Tristesse в Берлине, офис компании «Витра» в Вайль-на-Рейне в Германии и другие.

Алваро Сиза является лауреатом Притцкеровской премии, лауреатом золотой медали Королевского Института Британских архитекторов, а также лауреатом Золотого льва — высшей премии Биеннале в Венеции и ряда других наград в Европе и Америке.

Музей современного искусства Серральвес в Порто. Фото: alvarosizavieira.com

Марио Ботта

Ботта – швейцарский архитектор. Для его построек характерны четкие, брутальные формы. Значительное влияние на его творчество оказал Ле Корбюзье, с которым Ботта был знаком.

Расцвет творчества Ботты приходится на рубеж 20 и 21 веков. В это время он создает многие культовые и культурные сооружения, свободно смешивая традиции античной и средневековой архитектуры с современными формами. Ботта является автором музея в Сан-Франциско, Базеле и Роверето, синагоги в Тель-Авиве, библиотеки в Дортмунде и Бергамо, а также церкви и часовни в Монте-Тамаро и Моньо.

Kyobo Tower в Сеуле. Фото: www.botta.ch

Софья Кондрашина

www.m24.ru

ВЕЛИКИЕ АРХИТЕКТОРЫ МИРА

Антонио Гауди

Антонио Гауди — выдающийся испанский архитектор, яркий и оригинальный представитель органической архитектуры в европейском модерне. Гауди выработал новые представления об архитектуре, черпающей вдохновение в формах живой природы, разработал оригинальные средства пространственной геометрии. Гауди создал многие архитектурные объекты Барселоны. Немногие архитекторы в мире оказали столь значительное влияние на облик своего города или создали нечто столь знаковое для своей культуры. Творчество Гауди ознаменовало высший расцвет испанского модерна. Отличительная особенность стиля Гауди заключается в том, что органические, природные формы (облаков, деревьев, скал, животных) стали источниками его архитектурных фантазий. Мир природы у Гауди стал главным источником вдохновения при решении как художественно-оформительских, так и конструктивных задач. Гауди ненавидел замкнутые и геометрически правильные пространства, а стены доводили его прямо-таки до сумасшествия; он избегал прямых линий, считая, что прямая линия — это порождение человека, а круг — порождение Бога. В 1870-1882 гг. выполнял прикладные заказы (эскизы оград, фонарей и т.д.) в мастерской архитекторов Э.Салы и Ф Вильяра. Первая самостоятельная работа Гауди (фонтан на площади Каталонии, 1877 г.) выявила яркую причудливость декоративной фантазии автора. В 1880-83 гг. было построено здание по его проекту — Каса Висенс, где Гауди использовал полихромные эффекты керамической облицовки, столь характерные для его зрелых вещей. Дом, построенный для владельца керамической фабрики М. Висенса – Каса Висенс (1878—80), был похож на сказочный дворец. В соответствии с желанием владельца увидеть в своей загородной резиденции «царство керамики», Гауди покрыл стены дома многоцветными переливчатыми майоликовыми плитками, украсил потолки свисающими лепными «сталактитами», наполнил двор причудливыми беседками и фонарями. В 1887-1900 гг. Гауди осуществил ряд проектов и за пределами Барселоны (епископский дворец в Асторге, 1887-1893 гг. ; Каса Ботинес в Леоне, 1891-1894 гг.; и др.), придавая своим неоготическим стилизациям все более свободный характер. Антонио Гауди выступал и как реставратор. В 1891 архитектор получает заказ на строительство нового собора Барселоны — Саграда Фамилиа (храм «Святого Семейства»). Храм Саграда Фамилиа стал высшим плодом фантазии мастера. Придавая особое значение этой постройке как монументальному символу национального и социального возрождения Каталонии. Стиль, в котором выполнен собор, отдаленно напоминает готику, но вместе с тем, это что-то совсем новое, современное. По замыслу Гауди, храм Святого семейства (Саграда Фамилиа) должен был стать зданием-символом, грандиозной аллегорией Рождества Христова, представленного тремя фасадами. Восточный посвящен Рождеству; западный — Страстям Христовым, южный, самый внушительный, должен стать фасадом Воскресения. Несмотря на то, что Гауди строил храм Саграда Фамилиа на протяжении тридцати пяти лет, ему удалось возвести и оформить только Рождественский фасад, конструктивно являющийся восточной частью трансепта, и четыре башни над ним. Западная часть апсиды, составляющая большую часть этого величественного здания, до сих пор не достроена.

www.abrisburo.ru

ТОП-10 выдающихся архитекторов современности

Музей Гуггенхайма в Бильбао был признан одним из самых зрелищных в мире построек в стиле деконструктивизма, а архитектор Филипп Джонсон назвал его «величайшим зданием нашего времени». Как утверждает Фрэнк Гери, «беспорядочность изгибов предназначена для улавливания света».

1. Фрэнк Гери (настоящее имя: Эфраим Оуэн Гольдберг)

 Год рождения: 1929

Страна: США

Стиль: деконструктивизм

Родился в Торонто, но антисемитские гонения заставили юного Фрэнка переменить фамилию и переехать в Америку. Обучался градостроительству в Гарварде, а в 1962 году стал владельцем собственной студии в Лос-Анджелесе, первоначально называвшейся Frank O. Gehry and Associates.

Карьера американского архитектора еврейского происхождения началась с работы в проектных фирмах в США. Затем он в течение года трудился во Франции под руководством Андре Ремонде. Вернувшись в Штаты, Фрэнк Гери открыл свое бюро, первое время проектировавшее интерьеры магазинов и торговых центров. К 1979 году он преобразовал быстро растущую студию в фирму под названием Gehry & KruegerInc. В 2002 году компания снова претерпела изменения, и теперь она под наименованием Gehry Partners, LLP считается ведущей фирмой мира – в ней работает более 200 архитекторов.

Фрэнк Гери – необычный архитектор. Скорее даже «анти-архитектор» – и он это неизменно подчеркивает. Его работы выходят за рамки общепринятого, они переворачивают с ног на голову современную реальность. Приверженец деконструктивизма, он ломает традиционные формы, стремясь разорвать привычные представления человека об архитектуре. Работы Гери – прихоть его воображения. Такой прихотью стал его собственный дом в Санта-Монике, построенный в 1977–1979 годах. Его возведение вызвало скандал: с Фрэнком хотели судиться соседи, владельцы респектабельных домов. Применение уже использованных материалов, малобюджетные проекты – характерные черты деятельности Гери в 1970–1980-е годы.

Вторая половина 1980-х годов отмечена возросшим интересом к творчеству Фрэнка Гери, а в 1989 году он удостоился Притцкеровской премии. Однако далеко не все с восторгом принимают его деконструктивистские идеи. Критики безжалостно обрушиваются на работы Гери, утверждая, что их внешний облик преобладает над функциональностью, а сами здания совершенно не вписываются в окружающую среду.

Что касается самого Гери, то свое мнение о современной архитектуре он выражает жестко и бескомпромиссно: «Лишь очень малую часть из того, что строится, действительно можно назвать настоящей архитектурой – то есть архитектурой, ставящей себе целью создать нечто прекрасное оптимистичными и гуманистическими методами. Большинство же зданий построены просто как “коробки” для отмывания денег. Они не имеют ничего общего с архитектурой». Может, он и прав – время покажет. 

_________________________________________________________

Монумент Байтерек в Астане, столице Казахстана, символизирует новый этап в жизни казахского народа, сильное государство, сохранившее свою историю и устремленное в будущее. Венчает конструкцию сияющий шар, где располагаются бар и панорамный зал (на высоте 105 метров).

2. Норман Фостер

Год рожддения: 1935

Страна: Великобритания

Стиль: хай-тек

 Будущий архитектор родился в семье простых рабочих. Из-за тяжелого финансового положения не смог продолжать обучение и пошел работать в казначейство. Затем Фостера ждала служба в ВВС, после чего он успел поработать в пекарне, на заводе и в мебельном магазине.

В архитектуру Норман Фостер пришел не сразу, однако мечтал о ней с юности. В 21 год он поступил в Манчестерский университет градоустройства и архитектуры, затем в течение двух лет обучался в Йельском университете (США), где познакомился с Ричардом Роджерсом, в будущем – известным архитектором. По возвращении в Великобританию они основали мастерскую Team 4 – «Группа четверых». В результате совместной работы появился ставший впоследствии популярным стиль «хай-тек». Этот стиль, в отличие от деконструктивизма, не порывает с традициями архитектуры: главные его черты – престижность, функциональность, сложная простота и своеобразная красота. Основы хай-тека были заложены еще в конце XIX века советским архитектором Владимиром Шуховым, которого Фостер считает своим кумиром и использует изобретенные им сетчатые оболочки.

В 1967 году Норман Фостер открыл свою фирму Foster and partners и до 1983 года сотрудничал с Бакминстером Фуллером, известным американским архитектором и изобретателем. Совместная работа оказалась плодотворной, был создан ряд проектов, к примеру подземный театр Сэмюэла Беккета в Оксфорде, построенный в 1971 году.

Отличительной чертой британского архитектора является его бережное отношение к природе, стремление к максимальной экологичности, учет новаций в области энергосбережения. В проектах Нормана Фостера потоки света и воздуха регулируются самими зданиями, что значительно экономит энергию. Он любит работать со стеклом и сталью, старается, чтобы созданные им постройки органично вписывались в окружающую среду. Конечно, не всегда знаменитый архитектор встречает понимание, но это не мешает ему самовыражаться и получать награды в большом количестве.

Норман Фостер – лауреат Притцкеровской и Императорской премий (вручаемой Японской художественной ассоциацией за достижения и международное влияние, духовное обогащение всего мирового сообщества. – Прим. ред.). Он был произведен британской королевой в рыцари, а затем и в бароны. Также Фостер – зарубежный почетный член Российской академии художеств. 

_________________________________________________________

В этом космически элегантном сооружении будут находиться пять помещений театров разных жанровых направлений; мюзик-холл, оперный театр, концертный зал, драматическая сцена и многофункциональный театр.

3. Заха Хадид

Год рождения: 1950

Страна: Великобритания

Стиль: деконструктивизм

Заха родилась в Багдаде (Ирак), но с самого детства часто бывала за границей. По ее словам, уже в 11 лет она решила стать архитектором. Благодаря поддержке родителей в 1972 году Хадид поехала в Лондон учиться в Архитектурной ассоциации, где и осталась насовсем.

«Планета на своей собственной орбите» – так назвал Заху Рем Колхас, известный голландский архитектор, бывший ее преподавателем в Архитектурной ассоциации в Лондоне. Она начинала свою карьеру под его руководством, а в 1980 году уже открыла свою фирму Zaha Hadid Architects.

Первое время заказов было очень мало: клиентов отпугивали ее нестандартный подход и рискованные решения, поэтому сначала компания занималась только дизайном мебели, интерьеров, обуви и даже столовых приборов.

Таким образом, многие ее грандиозные проекты существовали лишь на бумаге. Заха Хадид продолжала преподавать в Архитектурной ассоциации и выдвигать работы на конкурсы, побеждая, но не имея возможности реализовать свои смелые идеи. Первым воплощенным проектом стала пожарная часть компании Vitra в Германии, однако широкую известность архитектор получила только в 1999 году, после строительства Центра современного искусства Розенталя в Цинциннати (США). С этого момента Заха на практике доказывает реальность своих, на первый взгляд, фантастичных идей.

Заха Хадид, как приверженец деконструктивизма, стремится разрушить устоявшиеся принципы архитектуры. Ее перевернутые небоскребы, необычная геометрия зданий, острые углы и кривые линии создают уникальный и совершенно нестандартный почерк. Постепенно, вместе с меняющейся реальностью мира, меняется и стиль Захи – теперь она уделяет больше внимания плавным линиям. В 2004 году Хадид стала первой женщиной, получившей Притцкеровскую премию, а в 2005-м ее признали лучшим дизайнером года в рамках первой выставки дизайна Design Miami. Ее влияние распространилось по всему миру, а работы признаются самыми выдающимися, как, например, здание главного офиса BMW – оно было названо лучшей постройкой года на территории Германии, по версии Федеральной палаты архитекторов.

Кроме масштабных проектов, Хадид также занимается созданием инсталляций, рисунков, декораций, мебели и многого другого. Ее работы представлены в МоМА (Музее современного искусства в Нью-Йорке), Немецком музее архитектуры во Франкфурте-на-Майне, она по-прежнему читает лекции и проводит мастер-классы. 

_________________________________________________________

Жилой комплекс Nemausus в Ниме включает 120 квартир. Сам автор называет его «домом-пароходом». Здание выполнено из предельно дешевых материалов, но при этом отвечает всем требованиям комфортабельного жилища. Многочисленные лестницы и галереи придают ему сходство с футуристическим кораблем.  

4. Жан Нувель

 Год рождения: 1945 Страна: Франция Стиль: хайтек

Нувель родился в Фюмеле, поступил на архитектурное отделение Высшей школы изящных искусств в Бордо. В 1966 году, выиграв стипендию, продолжил обучение в Париже. В 1970-м начинающий архитектор уже открыл свою первую мастерскую и принимал участие в нескольких конкурсах.

Знаменитым Жан Нувель стал благодаря проекту Института арабского мира в 1987 году. Здание строилось в Париже около шести лет под наблюдением президента Франсуа Миттерана, в результате партнерства Франции и 22 арабских стран. Проект выполнен в необычной манере, благодаря чему фасад Института, облицованный панелями, меняет свой вид в зависимости от освещения.

Дальше дела французского архитектора стремительно пошли в гору. В 1994 году Жан Нувель основал «Ателье Жана Нувеля», которое создает проекты для всего мира. На сегодняшний день это архитектурное бюро считается одним из крупнейших во Франции, в нем трудятся около 140 сотрудников, а филиалы расположены в Лондоне, Копенгагене, Миннеаполисе, Риме, Мадриде и Барселоне. Среди главных построек Нувеля – оперный театр в Лионе, названный по имени его проектировщика, Центр культуры и конгрессов в Люцерне (Швейцария), ставший своеобразным воплощением воды, света и звука, и другие здания.

У Жана Нувеля нет каких-то конкретных приемов, как у большинства архитекторов. Сам он определяет свой метод как «гиперизбирательность»: заботясь о том, чтобы его здания идеально вписывались в ландшафт и окружающую обстановку, он предварительно изучает культурные традиции страны, где ему предстоит возвести постройку, учитывает пожелания заказчика и местных жителей и адаптирует свои проекты к другим зданиям, находящимся поблизости. Нувель отличается философским подходом к архитектуре. Гармония –тот аспект, которым он руководствуется при создании работ. «Каждый раз я пытаюсь найти то, что я называю недостающим звеном в пазле, – нужное здание на нужном месте», – говорит он.

В 2008 году Жан Нувель стал лауреатом Притцкеровской премии. Премию «За высотное строительство», вручаемую за проекты, отличающиеся эстетическими качествами, инновационными, техническими и экономическими решениями, а также согласованностью с архитектурным окружением, он получил в 2006 году за башню Torre Agbar в Барселоне. Здание очень современно в техническом плане, при этом оно гармонирует с исторической застройкой города. 

_________________________________________________________

Дворец выставок и конгрессов Овьедо – одно из самых уникальных зданий города. Он расположен на месте бывшего футбольного стадиона и построен в честь Летиции Ортис, принцессы Астурийской, урожденной жительницы города Овьедо. 

5. Сантьяго Калатрава

Год рождения: 1951

Страна: Швейцария

Стиль: биотек

Калатрава родился в испанском городе Валенсии, учился там же сначала в художественной школе, затем в Политехническом университете, на факультете архитектуры. В 1975 году перебрался в Цюрих, где, продолжая учиться и одновременно работать, получил диплом инженера.

 Начинал Сантьяго Калатрава с постройки железнодорожных вокзалов и мостов, которые впоследствии и снискали ему славу великого архитектора, и прежде всего – великого мостостроителя. Первым опытом стал мост «9 октября», возведенный в 1986 году в родном городе Калатравы – Валенсии. На следующий год архитектор получил премию имени Аугусте Перрет Международного союза архитекторов.

Однако международное признание пришло только в 1992 году вместе с постройкой телекоммуникационной башни Монжуик в Барселоне. Здание было возведено к началу Летних Олимпийских игр в Барселоне – башня высотой 135 метров по своей конструкции напоминает фигуру атлета, держащего факел с олимпийским огнем. Тогда-то к Калатраве и посыпались заказы: многие, увидев, какое оригинальное решение было придумано для обычной телебашни, захотели, чтобы и в их странах имелись постройки этого удивительного архитектора.

Слава Калатравы разрасталась и постепенно достигла берегов Америки. В США он работал над реконструкцией Музея искусств в Милуоки, а в Буэнос-Айресе возводил удивительный пешеходный мост Женщины, ставший пока единственной постройкой архитектора в Южной Америке.

Нередко стиль Сантьяго Калатравы определяют как биотек. Наверное, потому, что вдохновение он черпает в самой природе, стремясь к экологичности сооружений и их движению, пусть и визуальному. В его подходе органично сочетаются инженерия и архитектура, а в постройках главным для него является скульптурность возводимых им сооружений, ведь сам Сантьяго – еще и скульптор. Ко всем своим проектам архитектор относится с любовью, будь то шикарное здание или всего лишь автобусный гараж. «Когда я начинал, проектировал просто балкон, но относился к этому, как к проектированию целого моста», – говорит он.

Летом 2012 года в Эрмитаже состоялась выставка «Сантьяго Калатрава. В поисках движения», где были представлены макеты великого архитектора, скульптуры и акварели. Он признается, что мечтает построить что-нибудь и в Санкт-Петербурге – в этом городе мостов и каналов. Но понимает всю сложность воплощения возможного проекта. 

_________________________________________________________

Особенность этого необычного сооружения – два полых «водоворота», как называет их сам архитектор Массимилиано Фуксас. Первый соединяет все ярусы постройки, как бы втягивая оболочку здания внутрь с крыши. Второй «водоворот» совмещает главный фасад и крышу ТЦ «Майцайль» – сквозь него видно небо. 

6. Массимилиано Фуксас

 Год рождения: 1944

Страна: Италия

 Стиль: не придерживается определенного

По происхождению литовец, Фуксас родился в Риме. В 1969 году окончил архитектурный факультет университета Ла-Сапиенца, но работать начал еще раньше, основав собственную мастерскую. В 1989 году архитектор открыл филиал в Париже, а еще через четыре года – в Вене.

 По его собственному признанию, Фуксас хотел быть поэтом, художником, актером, а к архитектуре пришел чуть ли не случайно, поняв, что в названных областях дела у него не складываются. С 1985 года работает вместе со своей женой Дорианой, тоже архитектором. Массимилиано нередко выступает в качестве приглашенного преподавателя в различных университетах во всем мире, пишет статьи.

Наиболее значимые его проекты: башни-близнецы – в Вене, концертный зал «Зенит» в Страсбурге, комплекс Fiera Milano Rho в Милане – одно из самых крупных зданий в Европе. Сам архитектор не выделяет какую-нибудь свою работу в числе любимых: «Я столько всего построил и планирую не меньше. Было бы несправедливо просто выбрать что-то одно».

Фуксас убежден, что любой архитектор должен быть в первую очередь художником. В своих работах он не стремится к нарочитой экстравагантности –его здания легко узнаваемы, хоть и удивительны: к примеру, концертный зал всегда остается концертным залом, без претензии на вычурность. Главная его цель, как он сам определяет, –«дарить эмоции».

Массимилиано Фуксас вместе с женой посетили Москву в сентябре 2012 года и приняли участие в награждении победителей конкурса на лучший дизайн-проект дверной ручки. Они очень высоко оценили творчество местных дизайнеров, заявив, что те рисуют лучше итальянских.

Великому архитектору современности принадлежат такие слова: «Если в нашей архитектурной студии кто-то позволит себе спросить, какой формы будет наш проект, мы убьем его на месте. Если же найдется кретин, пытающийся определить стиль нашей архитектуры, мы убьем дважды!» И действительно, вряд ли кто-то возьмется назвать какой-то конкретный архитектурный стиль, присущий Фуксасу, ведь он работает в своей уникальной, индивидуальной манере.

Массимилиано Фуксас – обладатель Большого национального приза Франции в области архитектуры, командор Ордена изящных искусств и литературы, директор Венецианской биеннале, почетный член Американского института архитекторов, член комиссий по планированию Берлина и Зальцбурга. Подлинный архитектор будущего.

 _________________________________________________________

Культурный центр Шэньчжэнь в Китае включает в себя концертный зал и библиотеку. Здание выполнено в стиле vineyard, применяющемся для проектирования концертных залов: зрительные места окружают сцену, возвышаясь над ней, как это бывает с террасами виноградников.

7. Арата Исодзаки

Год рождения: 1931

Страна: Япония

 Стиль: метаболизм, постмодернизм

Родился на острове Кюсю, учился в Токийском университете под руководством знаменитого японского архитектора Кензо Танге. В 1963 году открыл собственную фирму Arata Isozaki Atelier. Первое время Исодзаки работал в стиле метаболизм, позже перешел к постмодернизму.

 Путь Арата Исодзаки в архитектуре отличается поиском новых форм, экспериментаторством. Его идеи повлияли на метаболистов, в частности на самого Кензо Танге, только стиль Исодзаки характеризуется подчеркнутой экспрессией элементов – «маньеризм», как определял сам архитектор. Среди его работ – стадионы, музеи, культурные центры.

Остыв от увлечения идеями метаболизма, в 1970-е он перешел к постмодернизму. В своем творчестве архитектор активно использует исторические стили, органично и с присущей ему иронией соединяя их. К постройкам этого периода можно отнести Муниципальную библиотеку в Китакесю.

Однако уже в конце 1970-х годов Арата вновь решает видоизменить свой стиль. Он избавляется от иронии, поняв, что после 20 лет практики в этом ключе пора переходить на новый этап. Свои сомнения и взгляды великий архитектор отразил в статье 1985 года «Архитектура с или без иронии». На следующий год Исодзаки получил премию Королевского института британских архитекторов.

Черты нового подхода заметны уже в постройках 1970-х годов. В это же время Исодзаки сближается со многими деятелями архитектурного постмодернизма –среди них Джеймс Стерлинг, Фрэнк Гери и Питер Айзенман. Но в отличие от них у японского архитектора нет привязанности к какой-то определенной культурной традиции, выбранной для конкретного здания. Он свободно совмещает классические формы с простыми геометрическими объемами, не упуская из виду главную идею, положенную в основу постройки, и учитывая ее архитектурное окружение. Интернационализм – то, что отличает Исодзаки от других японских творцов, придерживающихся традиционной архитектуры их страны в современных сооружениях, и от западных коллег, стремящихся выполнить определенное здание в каком-то едином национальном стиле.

Ханс Холляйн, выдающийся австрийский архитектор, так говорит об Арата Исодзаки: «Он не только один из лучших архитекторов в мире, но и выделяется своей принадлежностью одновременно и к западной, и к восточной культуре и глобальным масштабом личности». Сейчас Арата Исодзаки в глазах современников занял место Кензо Танге как лидер японской архитектуры.

_________________________________________________________ 

Yas Viceroy в Абу-Даби – первый в мире отель, построенный вокруг гоночной трассы Формулы-1. Его части по обе стороны дороги соединены мостом из стекла и стали; покрытие отеля – сетка со встроенной светодиодной системой. Когда гонщик финиширует, огни здания создают образ гигантского клетчатого флага. 

8. Группа Асимптота,  Лиз Анн Кутюр

 Год рождения: 1959

Страна: США

 Стиль: авангард

Лиз Анн Кутюр родилась в Канаде. Окончил Университет Карлтон в 1983 году, а в 1986-м – Архитектурную школу Йельского университета. Более 20 лет назад Лиз Анн основала группу Асимптота вместе с Хани Рашидом. Ее компаньон и напарник родился в 1958 году в Каире.

 Несмотря на то что участников в группе Асимптота двое, выделить стоит именно Лиз Анн, ведь она стала идейным вдохновителем команды. Лиз и Хани Рашид смотрят в одном направлении, если речь идет об архитектуре. Проекты в Европе, Грузии, Южной Корее, Малайзии, ОАЭ и США говорят о масштабе их профессиональной экспансии. В 1989 году проект «Стальное облако» получил первое место на конкурсе «Ворота Западного побережья». Стержневая структура высотой в 500 метров по замыслу должна перекрывать восьмиполосную автостраду сплетением пешеходных галерей, мостов, ведущих к бутикам и кафе. Феерию сопровождают экраны разных размеров и свойств.

Проект Универсального мультимедийного театра в Арусе (Дания) не был столь футуристичен, как «Стальное облако», но публику с «традиционной архитектурной ориентацией» шокировал. Парусообразное полотнище площадью 2800 м2 создатели разделили на плоскости-экраны, фиксирующие структуру внутреннего пространства. Проекции разного рода в запрограммированном режиме отражают суть театра. Баланс между виртуальностью и машинной эстетикой составляет главный интерес архитекторов нового века. Как пытливые исследователи, они безостановочно сталкивают «завтра» и «сегодня», а потом смотрят, что из этого выйдет. Строительство всего лишь помогает им испытывать технологические возможности времени и иногда заглядывать в будущее. То, чем занимается бюро сегодня, принято называть нелинейной архитектурой.

В 2002 году в Касселе на международной выставке нью-йоркские авангардисты Рашид и Кутюр представили нечто странное под названием «Флюкс-Спейс». Авторы назвали сооружение архитектурным объектом, и зрители им поверили. Этот объект синтезировал результаты «сканирования образов и звуков» трех сверхкрупных городов планеты. В итоге посетители выставки могли в буквальном смысле прикоснуться к душам мегаполисов. Влиятельный журнал об архитектуре и дизайне Domus позиционировал сложную конструкцию как первую дигитальную скульптуру и архитектурный объект художественного свойства. Относиться к творчеству двух чуть сумасшедших архитекторов из Нью-Йорка можно как угодно, но тот факт, что перед вами искусство, которое с легкостью может стать прибыльным бизнесом, не вызывает сомнений.  

 _________________________________________________________

Центр знаний и культуры короля Абдулазиза строится по заказу нефтяного гиганта – местной компании Saudi Aramco. С целью «отразить историю нефти Саудовской Аравии» в дизайне приняты необычные обтекаемые формы и темно-металлический отлив. В здании будут размещаться музей, библиотека, театр и кинотеатр. 

9. Бюро «Снёхетта»,  Хьетиль Торсен

Год рождения: 1958

Страна: Норвегия

Стиль: не придерживается определенного

Хьетиль Торсен родился в Хёугесунне, на юге Норвегии, учился в Техническом университете Граца. В 1989 году совместно с Таральдом Лундеваллем и Крейгом Дайкерсом основал архитектурное бюро «Снёхетта», названное в честь одной из высочайших гор Норвегии.

 Идея создания архитектурного бюро пришла к группе инициативных молодых людей в 1987 году. Главной целью, положенной в основу деятельности компании, было совмещение архитектуры, разработка интерьера и ландшафтного дизайна в процессе проектирования. Студия размещалась над пабом, именовавшимся Dovrehallen: Dovre – это горная область в Норвегии, где самая высокая – гора Снёхетта, давшая название бюро.

Всемирная известность к норвежскому бюро пришла после победы его создателей в международном конкурсе на проект новой Александрийской библиотеки в Египте в 1989 году. Фасад здания украшен иероглифами, что придает ему сходство с пергаментным свитком. Компания базируется в Осло и Нью-Йорке, среди ее сотрудников на 2010 год – около 120 дизайнеров, работающих над проектами в Европе, Азии и Америке. Хьетиль Торсен отмечает, что их команда живет, как большая семья, – внутри фирмы нет закрепленных функциональных ролей. Его жена Йорунн Саннес, как художник, тоже участвует в работе над проектами бюро.

Отличительной чертой «Снёхетты» является прямая связь их творений с окружающей природой – акцент всегда делается на взаимодействии с ландшафтом. В ход идут методы планировки, которыми пользовались архитекторы Райт и Аалто, интегрируя дома в естественное окружение, а также тщательная работа по применению особенностей пейзажа.

Сам Хьетиль Торсен создал в соавторстве с художником Олафуром Эльясоном временный павильон 2007 года для галереи Серпантин в лондонском Гайд-парке, полностью выполненный из дерева. Кроме работы над масштабными и культурно значимыми объектами, архитектурное бюро занимается также возведением жилых зданий, общественных комплексов и проектированием городской среды.

В апреле 2012 года в Музее архитектуры им. А.В. Щусева (Москва) работала выставка «Снёхетта: архитектура – ландшафт – интерьер». Норвежские архитекторы в числе прочего представили свою книгу «Проекты Снёхетты»: ее обложка, сделанная из ткани с четкой структурой, на которой едва читается название произведения, отражает основной принцип деятельности компании: архитектура должна быть анонимна, как сама природа, ее вдохновляющая. 

_________________________________________________________

Работа над интерьером ресторана «Конг» в Париже стала одной из крупнейших в послужном списке Филиппа Старка. Он создавал его с оглядкой на эпоху Людовика XVI. Теперь это одно из знаковых дизайнерских мест столицы Франции. 

10. Филипп Старк

Год рождения: 1949

Страна: Франция

Стиль: не придерживается определенного

Родился в Париже в семье авиаконструктора. Окончил там же Школу Камондо и в 1968 году основал свое первое дизайнерское предприятие, специализирующееся на создании надувных объектов. С 1969 года Филипп Старк сотрудничает с кутюрье Пьером Карденом.

 Сегодня Старк – мегабренд, стоящий немалых денег. Перу этого известного француза принадлежит сенсационная архитектура интерьеров для таких отелей, как Royalton (Нью-Йорк) и Sanderson (Лондон). Художник Старк словно создал декорации для фильма в справедливом расчете на «Оскар». Гости, подобно актерам, поднимаются по феерическим наружным лестницам, восхищаются шикарными портьерами во всю высоту помещения, присаживаются на причудливо изогнутые стулья.

Чувство юмора – еще один узнаваемый акцент Старка. Его вещи технологичны и надежны, но в то же время обладают своим характером, не всегда покладистым. Константами остаются лишь точный аналитический расчет и изобретательность. «Единственный настоящий стиль – это свобода», – говорит дизайнер и не отступает от этой философии в работе. Рамки собственной свободе он задал давно: не сотрудничать с производителями оружия, крепкого алкоголя, табака, а также с занятыми в сфере религии и с компаниями, чьи источники дохода кажутся сомнительными. По версии The Sunday Times, Филипп Старк – «самый почитаемый дизайнер в мире». Дизайн и архитектура для него – лишь точка приложения неуемной творческой энергии, а источник вдохновения всегда один – любовь. В настоящий момент Старк занят проектом жилого комплекса премиум-класса Barkli Park в Москве. Идея самая что ни на есть европейская – экология и эргономика в жилом пространстве. Комплекс расположится в исторической части Москвы и будет ярко выделяться на фоне привычного городского пейзажа. Уже реализованный в Москве проект Старка – дизайн Музея хрусталя Baccarat, совмещенный с бутиком и рестораном. Интерьер необычного арт-объекта восхищает сюрреалистичностью: вы поднимаетесь по хрустальной лестнице, над вами – хрустальный потолок, с которого виноградными гроздьями свешивается хрустальная люстра. Все в искажениях, отблесках, сверкании, как будто вы попали в королевство кривых зеркал и случайно потеряли ощущение реальности. Это место идеально для путешествий в сны среди обычного дня. В парижском Baccarat, который также создавался Старком, любил бывать Сальвадор Дали.

  Текст Ксения Меньщикова

1tmn.ru

Топ 10 самых талантливых архитекторов мира

Архитектура – это настоящая поэзия, которая застыла. То есть архитекторы являются своего рода поэтами, создавая настоящий шедевр, который останется будущим поколениям в наследие.

Авторы монументов, скульптур и уникальных зданий обладают настоящим талантом творить и создавать шедевры, применяя уникальные технологии и строительные материалы, объединяя их технические и эстетические свойства.

Сегодня мы вспомним 10 самых известных архитекторов за время существования человечества.

10. Чарльз Бэрри

Великий архитектор родился в Англии в 1795 году. В юном возрасте он решил путешествовать по миру и начал с Индии, постепенно продвигаясь к Востоку через Грецию, Сирию и Египет.

Вдохновленный поездками и уникальным колоритом посещенных стран, Бэрри вернулся в Англию и привез несколько прекрасных наработок, которые дали толчок новому развитию архитектуры страны.

9. Филиппо Брунеллески

Известный итальянский маэстро жил в период эпохи Возрождения, что отразилось на направлении его творений. Гениальный архитектор создавал уникальные скульптуры и рельефы, став одним из родоначальников направления Ренессанса в Италии.

Брунеллески возвел огромный восьмигранный купол собора, вынес арку на фасад воспитательного дома, создал купольную центричную композицию в Старой сакристии и т. д. Также гениальный архитектор работал над возведением укреплений в Пизе.
Творчество Брунеллески характеризуется сочетанием изящества и монументальности творений.

8. Иоганн Фишер фон Эрлах

Сын скульптора, Иоганн не мог выбрать для себя другой путь, кроме как развиваться в архитектуре. Он получил художественное образование, после чего приступил к должности придворного архитектора Императора Венгрии.

Эрлах считается известным представителем венского барокко. Среди его работ наиболее известны летняя резиденция императора, церковь Карлскирхе, а также Богемская придворная канцелярия, Национальная библиотека, Придворные конюшни и много других архитектурных шедевров.

7. Доменико Андреа Трезини

Знаменитый государь Петр I пригласил итальянского мастера Трезини занять уникальный исторический пост – первый архитектор Санкт-Петербурга. Проекты Доменико дали жизнь летнему домику царя, а также Невской лавре и крепости Кронштадт.

Итальянец настолько сильно был увлечен делом своей жизни, что отбыл в Россию без жены и детей, оставив их ждать его с почестями на родине. За труды Трезини был удостоен всяческих привилегий, а в память о нем в Петербурге был возведен памятник с одноименным названием.

6. Франческо Бартоломео Растрелли

Петербургу помогал строиться не только Трезини, но также зодчий Растрелли, к слову, также итальянец. Приверженец стиля барокко, архитектор работал при дворе, не покладая рук, заложив такие уникальные здания, как Большой дворец, Смольный монастырь, Зимний и Воронцовский дворцы, а также Екатерининский дворец.

Кроме дворцов Растрелли оставил прекрасные проекты и других сооружений – царской резиденции, Андреевской церкви в Киеве. На закате своей яркой карьеры итальянский архитектор был удостоен звания академика архитектуры.

5. Кристофер Рен

Знаменитый английский архитектор вошел в историю благодаря проектировке собора святого Павла в Лондоне и ряда местных церквей. Вдохновленный знакомством с итальянским мастером Бернини, Рен приступил к созданию собственных монументальных сооружений (театр Шелдона, постройки для Эмманюэль-колледжа и т. д.), а также реконструкции после пожара более пятидесяти приходских церквей.

В своей работе Кристофер руководствовался не только барочным изяществом, но также позднеготическими элементами. Среди частных заказов Рена запомнилось построение библиотеки Тринити-колледжа. Позже Рен был избран главным смотрителем королевских зданий, возводя госпитали и пополняя комплексы английских дворцов.

4. Шарль Гарнье

Гарнье был не только известным архитектором, но и историком искусств, разбираясь в самых различных стилях культуры. Считается представителем эклектики, а также одним из основателей французского стиля «боз-ар».

За жизнь Гарнье воплотил сложные и важнейшие проекты, такие как Театр Мариньи, Опера Гарнье, а также всем известное казино в Монте-Карло. После себя мастер оставил новым поколениям ряд книг по истории архитектуры. За заслуги перед страной французский архитектор получил высшую награду – Орден Почетного легиона.

3. Джованни Лоренцо Бернини

Величайший творец Бернини сделал огромный вклад в европейское искусство 17-18 века. Рожденный в семье скульптора, Джованни с детства начал рисовать, а в совершеннолетие создал свою первую скульптурную группу.

При дворе стал фаворитом Ватикана, благодаря чему ему отдавали дорогостоящие церковные заказы. Например, именно его позвали возвести собор св. Петра в Риме. Также важным творением является ансамбль площади св. Петра, скульптура «Экстаз святой Терезы», а по чертежам были возведены фонтаны и здания различного назначения в Риме. Спроектировал Бернини и новый фасад Лувра, а также памятник Людовику XIV.

2. Донато Браманте

По проекту Браманте Бернини создал тот самый собор св. Петра. Донато является одним из основоположников Ренессанса в архитектуре. Под его началом был создан ряд роскошных домов с изумительными внутренними дворами.

1. Антонио Гауди

В 70-х годах 19 века Гауди переехал в Барселону для постижения тонкостей архитектурного творчества. В истории он остался как проектировщик и архитектор парка Гуэль, который расстраивали ни много, ни мало 14 лет. Также Гауди возглавил возведение храма Саграда Фамилия.

Известный испанский архитектор отошел от веяний эклектизма и утвердился в собственном неподражаемом стиле с характерными искривленными поверхностями. Антонио также считается представителем каталонского модернизма, объединяя в архитектуре две своих основных страсти: религия и природа.

Проходя мимо исторических уголков, мы восхищаемся монументальной красотой, но так редко интересуемся биографией ее творцов. А ведь многие столетия Барокко, Рококко, Ренессанса и других культурных эпох подарили нам талантливых архитекторов, достойных, чтобы их запомнили.

top10a.ru

Топ-20 лучших зданий мира 2017 года

В этом году Минск праздновал свой 950-летний юбилей, который запомнился тем, что ничем не запомнился. Круглая дата была отмечена абсолютно буднично, и город не получил к ней ни одного знакового здания, современного или не очень. К счастью, остальному миру повезло больше. В 2017-м повсеместно продолжали появляться выдающиеся объекты, наглядно демонстрирующие новейшие архитектурные тренды, а в авангарде, как обычно, были Китай и Ближний Восток. Onliner.by специально для вас выбрал лучшие сооружения ушедшего года. Все они расставлены в произвольном порядке.

1. 56 Leonard Street, Нью-Йорк, США

Строго говоря, эта харизматичная 250-метровая башня, спроектированная выдающейся швейцарской командой Жака Херцога и Пьера де Мёрона, была завершена в самом конце 2016 года, но в полной мере насладиться ею жители и гости Нью-Йорка, а также примкнувшие к ним фотографы смогли лишь весной. Как будто составленный из нависающих друг над другом консолями стеклянных блоков, 56 Leonard Street сразу же начали сравнивать с популярной настольной игрой дженга — деревянной башней, которую необходимо строить, доставая детали из ее же основания. В конце концов дженгу ждет неминуемое разрушение, но с работой Herzog & de Meuron, мы надеемся, такого не произойдет. Нью-Йорк продолжает каждый год активно прирастать новыми небоскребами, и среди них все больше и больше необычных зданий, запоминающихся не только своей высотой, но и силуэтом.

2. Культурный комплекс в составе финансового центра Шанхая, Китай

Другой живой классик современной архитектуры лорд Норман Фостер также не сидел сложа руки. В сотрудничестве с британским дизайнером Томасом Хезервиком он спроектировал в шанхайском районе Бунд относительно камерный (по китайским меркам, конечно) культурно-выставочный комплекс, который тем не менее смог стать самым ярким элементом масштабного финансового центра города. Фасады объекта закрыты несколькими слоями бронзовых труб, но самым поразительным является то, что эти трубы подвижны. В зависимости от поставленных задач этот экран способен меняться, тем самым наглядно демонстрируя, что и архитектура бывает динамичной. Эффектнее всего это, конечно, выглядит на видео.

3. The Royal Portfolio, Кейптаун, ЮАР

К вящему удивлению большинства белорусских специалистов, даже оказавшиеся ненужными бетонные элеваторы 1924 года постройки можно реконструировать в многофункциональный комплекс, если к делу подойти с выдумкой, а не с мыслями о грядущем поднятии зяби. В южноафриканском Кейптауне заброшенный промышленный комплекс получил совершенно новую жизнь. В его высотной части открылся роскошный пятизвездочный отель The Royal Portfolio с запоминающимися выпуклыми панорамными окнами, заключенными в каркас. Глухое бетонное основание также нашло свежее применение: там разместился Музей современного африканского искусства. Все вместе стало якорем в джентрифицированной портовой зоне, в очередной раз доказав, что старое не значит устаревшее. Еще одна работа Heatherwick Studio Томаса Хезервика.

А чтобы продемонстрировать, что предыдущий объект не является чем-то из ряда вон выходящим, похожий опыт от студии COBE уже из Копенгагена. Еще один портовый элеватор превращается… превращается элеватор… в элегантный жилой дом.

4. Bałtyk, Познань, Польша

Наши соседи по центру Европы не только научились прекрасно строить сами, но и не стесняются приглашать на работу заграничные компании. Для польского города Познань известное нидерландское бюро MVRDV спроектировало очередной бизнес-центр, вроде бы и не выделяющийся своими размерами. В здании, получившем название Bałtyk («Балтика»), всего 16 этажей, но это тот самый случай, когда с каждого ракурса эти этажи выглядят по-разному. Одновременно стройная и массивная, изящная и обстоятельная башня своим ярусным экстерьером позволила авторам организовать на получившихся балконах общественные пространства. Темно-серый стеклофибробетон дал фасадам необходимую фактурность и одновременно встроил объект в текущий североевропейский архитектурный контекст.

5. Raffles City, Ханчжоу, Китай

Времена, когда китайские города застраивались китчевой третьесортной «азиатчиной» с куполами, шпилями и золотым остеклением, давно и бесповоротно прошли. В КНР не жалеют денег на приглашение западных архитектурных звезд, но при этом не стесняются у них учиться. Оказывается, что художественный вкус — дело наживное и неисправимой «местечковости» не существует. Строительный бум там и не думает прекращаться: ежегодно в бесчисленных мегаполисах Китая сдаются десятки и десятки небоскребов и среди них попадаются выдающиеся экземпляры. В Ханчжоу голландская компания UNStudio завершила комплекс Raffles City из двух 250-метровых башен, стоящих на одном стилобате. Получившийся «город в городе» плавными изгибами своих линий напоминает футуристическое творчество британки Захи Хадид.

6. Центр изучения и исследования нефти, Эр-Рияд, Саудовская Аравия

Заха Хадид умерла, но дело ее живет. Студия Zaha Hadid Architects в 2017-м, впрочем, как и всегда, очень плодотворно потрудилась, но среди всех реализованных объектов выделяется сооружение, появившееся в Аравийской пустыне. Для Королевского исследовательского центра нефти специалисты бюро неожиданно отказались от привычных для себя обтекаемых силуэтов, заменив их на агрессивную сотообразную структуру со множеством острых углов. Получилось необычно и по-прежнему крайне футуристично.

7. PANEUM Center, Астен, Австрия

Размер не всегда имеет значение, да и миллиарды баррелей нефти тоже вовсе не обязательны для создания запоминающегося художественного образа. Самая известная австрийская студия Coop Himmelb(l)au, как и Zaha Hadid Architects, знаменитая экспрессивностью своих работ, построила для компании Backaldrin, одного из лидеров хлебобулочной промышленности, настоящий Музей хлеба, и какой! Архитектор Вольф Прикс сыграл на контрастах: сверхминималистичному основанию из монолитного железобетона и панорамного стекла противопоставлен установленный на него криволинейный объем сложной формы. Похожая на булку структура для пущего эффекта облицована полированными металлическими панелями.

8. Штаб-квартира Harim Group, Сеул, Южная Корея

В этом году в Сеуле наконец достроили высочайшее здание страны (и пятое по высоте в мире) — принадлежащий самому крупному местному конгломерату Lotte 555-метровый небоскреб Lotte World Tower. Здание получилось на любителя и к тому же слишком похоже на газпромовский «Лахта-Центр» в Санкт-Петербурге, поэтому хотелось бы отметить другую штаб-квартиру, показывающую, как можно работать с избитой формой. У южнокорейского сельскохозяйственного концерна Harim был тесный участок в плотной городской застройке и большое желание максимально эффективно его использовать. У архитекторов The Beck Group получилось не только эффективно, но и эффектно. Башня-параллелепипед заняла всю площадку, но главный уличный фасад авторы разрезали лентой-нишей. Для дополнительных впечатлений разрез облицевали полированной сталью и инкрустировали ее панели светильниками. Вышло ярко.

9. Chaoyang Park Plaza, Пекин, Китай

Китайцы не только зовут к себе известные мировые архитектурные компании, но и активно развиваются сами. Вероятно, самое известное местное бюро MAD во главе с Ма Яньсуном под занавес 2017 года сдало в эксплуатацию крупный многофункциональный комплекс «Чаоян Парк Плаза». Находящийся на окраине крупнейшего парка Пекина объект стал результатом вдохновения архитекторов традиционными китайскими рисунками гор. Необычный силуэт и демонстративно темное остекление, возможно, придутся по вкусу не всем, но у MAD вновь получилось выделиться — эта их работа запоминается, как и многие предыдущие.

10. Палестинский музей, Бирзейт, Палестина

Даже в горячих точках стали появляться отличные новостройки, которые в будущем могут помочь в мирном преобразовании прежде конфликтной зоны. В городе Бирзейте на западном берегу реки Иордан открылся Палестинский музей, спроектированный ирландской компанией Heneghan Peng Architects. Специалисты студии отказались от вертикальных акцентов, «распластав» комплекс на несколько сотен метров вдоль вершины холма. Музей стал своеобразным продолжением ландшафта, а окружающая природа — музейными залами. На соседних склонах разместились террасы с растениями, каждая из которых иллюстрирует одну из тематик внутренней экспозиции. Прекрасный образец интеграции естественного и искусственного.

11. Canaletto Tower, Лондон, Великобритания

Цены на лондонскую недвижимость бьют рекорды, на высокий спрос (преимущественно со стороны иностранцев) появляется и соответствующее предложение. В районе Ислингтон нидерландская компания UNStudio завершила строительство 31-этажной жилой башни, названной в честь итальянского живописца XVIII века, который немало работал и в Англии. Голландские специалисты демонстративно отказались от гладких стеклянных фасадов, отдав предпочтение фактурным, глубоким объемам, визуально разбивающим здание на отдельные сегменты.

12. Royal Arena, Копенгаген, Дания

В Дании продолжают строить государство для народа, очередным объектом которого стала многофункциональная Royal Arena. Помимо элегантного внешнего облика, напоминающего осовремененную версию минского кинотеатра «Октябрь», необходимо выделить нестандартный подход к типологии здания. Во-первых, оно изначально проектировалось для множества функциональных назначений и способно принять как разнообразные спортивные соревнования, так и концерты, цирковые шоу и прочие массовые представления. Во-вторых, муниципальные власти отказались от традиционного размещения подобных объектов на городских окраинах. Комплекс расположился в пусть и новом, но уже плотно освоенном и заселенном копенгагенском районе Эрестад. С одной стороны, Royal Arena стала общегородским центром притяжения, с другой — осталась объектом местного значения, повышая привлекательность этого уголка датской столицы и избавляя его жителей от необходимости выезжать за развлечениями в другие районы города. Открывали стадион концерты ВИА Metallica.

13. Poly International Plaza, Пекин, Китай

Китай — это не только гигантомания, игра, в которой мегаполисы соревнуются друг с другом, где появится очередное «самое-самое» здание. Периодически там возникают постройки, которые берут не масштабом или своей высотой, а гармоничностью внешнего облика. МФК Poly International Plaza в китайской столице как раз из таких. Белый экзоскелет с наклонным остеклением одновременно делает экстерьер современным и отсылает к традициям. Специалисты американской компании SOM при создании проекта вдохновлялись китайскими бумажными фонариками.

14. Eurojust, Гаага, Нидерланды

Европейская бюрократия продолжает размножаться и периодически переезжать во все более крупные административные здания. К счастью, в абсолютном большинстве случаев эти объекты по крайней мере доставляют эстетическое удовольствие. Евроюст, подразделение Европейского союза, объединяющее прокуроров и судей стран — членов организации, в 2017 году въехало в новую штаб-квартиру, спроектированную известным местным бюро Mecanoo. У архитекторов получился практически идеальный современный административный комплекс: минималистичный, нейтральный, без чрезмерного использования стекла, но зато с изящной ритмикой вертикальных светлых ребер, формирующих своеобразный рисунок фасада.

15. Исследовательский центр Университета Дрексела, Филадельфия, США

Еще один образец тезиса, что минимализм выглядит круто. Natoma Architects и Стэнли Сайтовиц, работая на небольшом участке, зажатом уже существующей застройкой, взяли простейшую форму и показали, как можно сделать в буквальном смысле яркое здание из ничего. Рисунок фасада сформировался ритмикой оконных проемов, напоминающей штрихкод, фактурой и сочной колористикой оставленного неоштукатуренным кирпича.

16. Beirut Terraces, Бейрут, Ливан

Постепенно Бейрут возвращает себе славу ближневосточного Парижа и одного из основных центров деловой активности в регионе. Это сказывается и на качестве городских новостроек: в ливанской столице вновь начали активно строить ведущие мировые архитекторы. Отметились там и швейцарцы из Herzog & De Meuron, реализовавшие жилой комплекс Beirut Terraces. Характерного экстерьера авторы добились своеобразным приемом: все этажи здания поставлены со смещением относительно друг друга. Это позволило создать на каждом уровне свою уникальную планировку и каждой квартире дать по собственной террасе, что и было зафиксировано в названии проекта.

17. Международный аэропорт Загреба, Хорватия

Аэропорты всегда находились среди самых желанных заказов для любого крупного архитектора. И дело не только в масштабе этих сооружений и соответствующем ему гонораре. Аэровокзал — это практически всегда штучный объект, на который не жалеют денег, ведь он является международным лицом страны. Бюджет зачастую позволяет проектировщикам реализовать свои самые изощренные фантазии, но одновременно это предполагает и большую ответственность. Для столицы Хорватии сразу три команды из студий Kincl, Neidhardt и Institut IGH предложили легкий, воздушный образ с характерной крышей-волной. Получилось элегантно.

18. Библиотека Биньхай, Тяньцзинь, Китай

Фантастическая библиотека в китайском Тяньцзине попадала в новостные ленты дважды. В первый раз благодаря своему умопомрачительному внешнему и внутреннему облику, центральным элементом которого является огромный белый шар. Ну а второй раз эта совместная работа голландского бюро MVRDV и Тяньцзиньского института городского планирования и проектирования заинтересовала мировые СМИ, когда они выяснили, что сотни тысяч книг в центральном зале библиотеки нарисованы.

19. Филиал Лувра, Абу-Даби, ОАЭ

В 2017 году наконец завершили и давний эмиратский долгострой. Французский архитектор лауреат Притцкеровской премии Жан Нувель разработал проект этого необычного здания, расположенного на искусственном острове, еще в 2007-м. Строительство началось через 2 года и растянулось на долгие 8 лет. Музей окружен водой, но запоминается, конечно, своим ажурным куполом диаметром 180 метров. Оболочку конструкции составили 8000 металлических звезд, образовавших своеобразный паттерн, на создание которого вдохновили культурные традиции Востока.

20. Часовня Bosjes, ЮАР

Эта часовня напоминает застывшую ткань. Бетонная конструкция с панорамным остеклением кажется невесомой и при этом невероятно изящной. Здание спроектировано лондонской компанией Steyn Studio для владельца поместья под Кейптауном. Минималистичный интерьер, раскрытый на впечатляющие горные пейзажи, лишь подчеркивает пластику этого миниатюрного сооружения.

Читайте также:

Перепечатка текста и фотографий Onliner.by запрещена без разрешения редакции. [email protected]

realt.onliner.by

5 самых выдающихся архитекторов мира

В настоящее время существует несколько видов искусств, и самым менее признанным считается архитектура. Многие музыканты, актёры, художники известны обычным людям, а известность архитекторов меркнет на их фоне. Представляем вашему вниманию 5 самых выдающихся архитекторов мира.

1) Норман Фостер. 1 июня 1935, Манчестер.
84-летний британец спроектировал несколько эксклюзивных работ, таких как пешеходный мост «Миллениум» в Лондоне и офисное здание Сент-Мэри-Экс 30 в том же городе. Он также отвечал за проект небоскреба Hearst Tower в Нью-Йорке и реконструкцию Камп Ноу, стадиона футбольного клуба FC Barcelona. Норман Фостер имеет работы в нескольких городах России, а также в Казахстане, где получил государственную премию по этому поводу.

2) Фрэнк Гери. 28 февраля 1929, Торонто.
88-летний Гери отвечает за Танцующий дом в Чешской Республике и впечатляющий музей Гуггенхайма в Бильбао, который неожиданно возник на месте бывшего порта недалеко от старого баскского центра города. Гери является одним из родоначальников такого направления, как деконструктивизм.

3) Людвиг Мис ван дер Роэ. 27 марта 1886, Ахен — 17 августа 1969, Чикаго.
Немецко-американский архитектор. Он получил признание, когда первым построил небоскреб со стальной рамой, покрытой огромными стеклянными поверхностями. В возрасте 44 лет он также стал директором Баухауза, известной школы искусства и архитектуры, где разработал новый стиль своих проектов. Но вскоре школу закрыли нацисты.

В 1911 году ему доверили контролировать строительство посольства немецкого государства в городе Санкт-Петербург. Автором проекта являлся известный художник и архитектор Петер Беренс.

4) Сантьяго Калатрава. 28 июля 1951, Валенсия.
Этот испанец является одним из величайших архитекторов. Когда-то Калатрава выступил со следующим заявлением: «Архитектура, технологии и промышленный дизайн могут внести свой вклад в искусство», что и стало девизом его успешных работ. Как дизайнер, он добавил свое слово в такие проекты, как станция Льеж-Гийемен и Олимпийский стадион в Афинах 2004 года.

Сантьяго имеет огромное количество проектов по всей Европе, но в Северной и Южной Америке его работы тоже имеются. В округе Даллас построен мост через реку «Тринити» по его проекту, а в столице Аргентины существует мост «Женщины», автором которого также является Сантьяго Калатрава.

5) Йорн Утзон. 9 апреля 1918, Копенгаген, Дания — 29 ноября 2008, Копенгаген, Дания.
Все знают его как человека, являющегося автором проекта Сиднейского оперного театра. План по строительству австралийского здания в Сиднейской гавани появился еще в 1955 году. Затем Йорн Утзон выиграл архитектурный конкурс с известным нам дизайном, разработанным без линейки и каких-либо вычислительных приборов. 52 года спустя Сиднейский оперный театр был включен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО. Это сделало Утзона вторым архитектором, чье здание было добавлено в этот список при его жизни. Он умер год спустя.

Нужно понимать, что это всего лишь 5 имён известных архитекторов из огромного их количества. Они внесли большой вклад в развитие архитектуры как в искусство, и заставили интересоваться этим ремеслом многих людей.

sm-news.ru