Биография и картины Сальвадора Дали
Великий и неординарный человек Сальвадор Дали родился в Испании в городе Фигерас в 1904 году 11 мая. Его родители были очень разные. Мать верила в бога, а отец наоборот, был атеистом. Отца Сальвадора Дали звали тоже Сальвадор. Многие считают, что Дали назвали в честь отца, но это не совсем так. Хоть у отца и сына были одинаковые имена, все же младшего Сальвадора Дали назвали в память о его брате, который умер не дожив до двухлетнего возраста. Это беспокоило будущего художника, так как он чувствовал себя двойником, каким-то отголоском прошлого. У Сальвадора была сестра, которая родилась в 1908 году.Детство Сальвадора Дали
Учился Дали очень плохо, был балованным и неусидчивым, хотя способности к рисованию у него появились еще в детстве. Первым учителем Сальвадора стал Рамон Пичот. Уже в 14 лет его картины были на выставке в Фигерасе. В 1921 году Сальвадор Дали уехал в Мадрид и поступил там в Академию изобразительных искусств.
Учеба в Академии
В 1924 году Дали был исключен из академии за недостойное поведение. Вернувшись туда через год, его снова исключили в 1926 году без права на восстановление. Случай, повлекший за собой эту ситуацию, был просто поразителен. На одном из экзаменов профессор академию попросил назвать 3 самых великих художников в мире. Дали ответил, что не будет отвечать на подобного рода вопросы, потому что ни один преподаватель из академии не имеет право быть ему судьей. Слишком презрительно относился Дали к преподавателям.А к этому времени Сальвадор Дали уже имел свою собственную выставку, которую посетил сам Пабло Пикассо. Это было катализатором для знакомства художников.
Тесное общение Сальвадора Дали с Бунюэлем вылилось в фильм под названием «Андалузский пес», который имел сюрреалистический уклон.
Как Дали обрел музу
В 1929 году Дали обрел свою музу. Ей стала Гала Элюар. Именно она изображена на многих картинах Сальвадора Дали. Между ними возникла серьезная страсть, и Гала оставила своего мужа, чтобы быть вместе с Дали. В момент знакомства со своей возлюбленной Дали жил в Кадакесе, где купил себе хижину без особых удобств. Не без помощи Галы Дали удалось организовать несколько отличных выставок, которые были в таких городах как Барселона, Лондон, Нью-Йорк.В 1936 году случился очень трагикомичный момент. На одной из своих выставок в Лондоне Дали решил почитать лекцию в костюме водолаза. Вскоре он стал задыхаться. Активно жестикулируя руками он попросил снять с него шлем. Публика приняла это за шутку, и все обошлось.
К 1937 году, когда Дали уже побывал в Италии, стиль его работ значительно изменился. Уж слишком сильно повлияли работы мастеров Возрождения. Дали изгнали из общества сюрреалистов.
Во время Второй Мировой войны Дали уехал в США, где был узнаваем, и быстро добился успеха. В 1941 году для его личной выставки открыл двери музей современного искусства США. Написав свою автобиографию в 1942 году, Дали почувствовал что он действительно известен, так как книга разошлась очень быстро. В 1946 году Дали сотрудничал с Альфредом Хичкоком. Конечно, смотря на успех своего бывшего товарища Андре Бретон не мог упустить шанс написать статью, в которой унижал Дали — «Salvador Dali — Avida Dollars» («Гребущий доллары»).
В 1948 году Сальвадор Дали вернулся в Европу и поселился в Порт-Льигате, выезжая оттуда то в Париж, то обратно в Нью-Йорк.
Дали был очень известным человеком. Он занимался практически всем и был успешным. Все его выставки не сосчитать, но больше всего запомнилась выставка в галерее Тейт, на которой побывало около 250 миллионов человек, что не может не впечатлять.
Умер Сальвадор Дали в 1989 году 23 января после смерти Галы, которая скончалась в 1982 году.
Обязательно посетите наш сайт партнер, где также есть картины Сальвадора Дали. Вы сможете выбрать и заказать какую-то его работу для себя.
Дом, в котором жил Дали | Испания
Удивительный дом-музей Сальвадора Дали
С именем знаменитого сюрреалиста Сальвадора Дали в Испании связано достаточно много мест, где он жил и творил. Одним из них, без сомнения, можно назвать дом-музей в Кадакесе (Casa-Museu Salvador Dali Portlligat), расположившийся в заливе Порт-Льигат и образующий известный «треугольник Дали». Именно здесь художник провел большую часть своей жизни и покинул родной край лишь после смерти своей возлюбленной Галы. Свои двери для посетителей музей распахнул совсем недавно, лишь в 1997 году, а год спустя его признали национальным культурно-историческим памятником.
Именно в Кадакесе находился дом отца Дали, где он часто проводил лето, но после ссоры между ними в далеком 1930 году, причиной которой стало непринятие отцом выбора сына, сюрреалист был вынужден приобрести небольшой рыбацкий домик с великолепным видом на море.
Вместе с Галой они прожили в этой тихой бухте более 50 лет. Постепенно Дали скупал соседние строения, чтобы объединить рыбацкие хижины и небольшие флигели в один большой дом-лабиринт, размещенный на нескольких уровнях. Жилище художника весьма необычно, причем как снаружи, так и внутри. Хотя это неудивительно, просто нужно вспомнить о характере, манере поведения и привычках знаменитого испанца. Внутреннее пространство дома было весьма тесным, однако, продуманным и комфортным: даже сейчас музей не может вместить более 10 посетителей. Кстати, гостей в этот дом никогда не приглашали: всех друзей и знакомых Дали и Гала принимали у себя в саду.
Отдельно следует сказать о внутреннем убранстве дома Сальвадора Дали в Кадакесе. У входа всех гостей встречает огромное чучело белого медведя, украшенное ожерельями и держащее в руках, а точнее в мохнатых лапах, плетеную лампу. И это неслучайно: всенародно известным является факт, что Дали испытывал необъяснимую страсть к чучелам. Далее начинается целый лабиринт коридоров, помещений, комнат, закутков и неожиданных тупиков.
Условно все внутреннее пространство можно разделить на 3 части: рабочие комнаты (мастерская, библиотека, макетная), личные помещения супругов Дали и открытые пространства.
Из прихожей гости сразу попадают в столовую: обстановка там весьма аскетичная – белые крашеные стены, тяжелая деревянная мебель, массивный камин, украшения в виде морских звезд и сувенирных шляп «чичонер». Вслед за столовой, идет библиотека: Дали собрал достаточно богатую коллекцию книг. Большинство подлинников сейчас уже перевезены в Фигерас, а их место заняли муляжи. Книжные стеллажи украшены опять же чучелами лебедей и сухими букетами бессмертника. Рядом расположены мастерская и макетная художника. Здесь полностью воссоздана обстановка времен Сальвадора Дали, как будто он вышел из комнаты всего несколько минут назад: повсюду краски и кисти, полотна, мольберты, растворители, а также подрамники и мольберты. Вдоль стены мастерской располагается специальный механизм для перемещения полотен, а в макетной – разнообразные оптические приборы.
Вторую часть дома составляют жилые помещения, также очень необычные. Личное пространство Дали находилось в желтой гостиной с окнами, выходящими на восток, с часами-улиткой и зеркалом в угловатой раме. Здесь же расположилась птичья комната с резными клетками для канареек, поскольку художник любил, чтобы его работу сопровождало пение птиц и цикад. В спальне Сальвадора и Галы можно увидеть роскошные кровати под балдахином и бархатными покрывалами. Стены здесь покрашены белой краской, украшены золоченными канделябрами и на столе стоит русский самовар для чаепитий. Далее следует Овальный кабинет, который представляет собой личное пространство Галы, куда Сальвадор не имел права входить. По периметру кабинета установлены диваны с шелковыми подушками, а в нишах стен расположились причудливые безделушки, а над камином подвешены бивни слона.
На территории имения также разбит сад из оливковых и гранатовых деревьев, в тени которых расположились летняя столовая и беседки, а также продолговатый бассейн и знаменитый эпатажный диван в форме губ.
В 1982 году, когда любовь всей жизни художника скончалась, Дали навсегда покинул Кадакес и переехал в Кастильо-де-Пуболь.
Похожие записи
Вконтакте
Одноклассники
Биография Сальвадора Дали.Экскурсия в дом-музей «Одного гения» — Look At Me
Дорогие друзья!
Компания Mediterranean Taste приглашает любителей испанского языка и культуры Испании провести незабываемый отдых на Балеарских островах (Майорка, Ибица, Форментера, Менорка) в веселой молодежной компании, а заодно подучить язык на курсах испанского или английского языка в Университете Балеарских островов (UIB)!
Эти летом наша веселая компания собирается отправиться на прогулку в Барселону и посетить места, где жил и творил великий художник: Театр-Музей в Фигейрасе, дом-музей в Port lligat в Cadaqués и замок в Пуболе, который Дали подарил Гале.
Port Lligat — Cadaques
Биография Сальвадора Дали
О Сальвадоре Дали известно многое, но еще больше остается неизвестным…
Будучи самовлюбленным эгоцентристом, настоящим нарциссом, художник много говорил о самом себе, издал дневники, биографии, написал множество стихов, статей и прочих литературных произведений, но все это лишь сгустило туман вокруг его жизни. Отличить правду от нарочитой лжи во имя рекламы порой просто невозможно. Собственными руками Сальвадор Дали сотворил миф о себе. А, как известно, легенды — всего лишь легенды, в которых истина растворена в вымысле.
11 мая 1904 года в семье дона Сальвадора Дали-и-Куси и доньи Фелипы Доменеч в небольшом испанском городке Фигерасе (Figueras) на северо-востоке Испании, неподалёку от Барселоны (см. карту Испании) родился мальчик, которому было суждено стать в будущем одним из величайших гениев эпохи сюрреализма.
Звали его Сальвадор Дали. В своей биографии Дали пишет:
“…Означенный ребенок родился по улице Монтуриол, 20, в 8 часов 45 минут 11 мая сего года. Наречен отныне Сальвадором Фелипе Хасинто. Является законным сыном заявителя и его супруги доньи Фелипы Дом Доменеч, 30 лет, уроженки Барселоны, также проживающей по улице Монтуриол, 20. Предки по отцовской линии: дон Гало Дали Винас, рожденный и погребенный в Кадакесе, и донья Тереса Куси Маркое, уроженка Росаса. Предки его по материнской линии: дон Ансельмо Доменеч Серра и донья Мария Феррес Садурни, уроженцы Барселоны. Свидетели: дон Хосе Меркадер, уроженец Ла Бисбала провинции Жерона, кожевенник, проживающий по улице Калсада де Лос Монхас, 20, и дон Эмилио Баиг, уроженец Фигераса, музыкант, проживающий по улице Перелада, 5, оба совершеннолетние”.
(здесь и далее: “Тайная жизнь Сальвадора Дали, написанная им самим”, Сальвадор Дали, биография)
Сальвадор по-испански означает “Спаситель” — так его назвал отец после того, как первый сын умер.
Второй был призван продолжить древний род.
“…Мой брат умер от менингита семи лет, года за три до моего рождения. Отчаявшиеся отец и мать не нашли иного утешения, кроме моего появления на свет. Мы были похожи с братом как две капли воды: та же печать гениальности, то же выражение беспричинной тревоги. Мы различались некоторыми психологическими чертами. Да еще взгляд у него был другой — как бы окутанный меланхолией, “неодолимой” задумчивостью.”
Третьим ребенком в семье Дали была девочка, родившаяся в 1908 году. Ана Мария Дали (Ana Maria Dali) стала для Сальвадора Дали одним из лучших друзей детства, а впоследствии она позировала для многих его работ. (см. портреты Аны Марии) Ана Мария заменяла мать совершенно беспомощному и непрактичному в жизни Дали, и была его единственной женской моделью до того момента, когда он встретил Галу Элюар. Гала взяла роль единственной модели Дали на себя, чем вызвала непрекращающуюся враждебность Анны МарииТалант к живописи проявился у Дали достаточно в юном возрасте.
В четыре года он с удивительным для столь маленького ребенка старанием пытался рисовать. В шестилетнем возрасте Дали привлек образ Наполеона и как бы отождествляя себя с ним, он почувствовал потребность в некой власти. Одев на себя маскарадный костюм короля он получал огромное удовольствие от своего вида.
“…В доме я царил и повелевал. Для меня не было ничего невозможного. Отец и мать разве что не молились на меня. На день Инфанты я получил среди бесчисленных подарков великолепный костюм короля с накидкой, подбитой настоящим горностаем, и корону из золота и драгоценных камней. И долго потом хранилось у меня это блистательное (хотя и маскарадное) подтверждение моей избранности.”
Первую свою картину Сальвадор Дали нарисовал, когда ему было 10 лет. Это был небольшой импрессионистский пейзаж, написанный на деревянной доске масляными красками. Талант гения рвался наружу. Дали целыми днями просиживал в маленькой, специально выделенной ему комнате рисуя картины.
“…Я знал, чего хочу: чтобы мне отдали прачечную под крышей нашего дома. И мне отдали ее, позволив обставить мастерскую по своему вкусу. Из двух прачечных одна, заброшенная, служила кладовой. Прислуга очистила ее от всякого барахла, что в ней громоздилось, и я завладел ею уже на следующий день. Она была такой тесной, что цементная лохань занимала ее почти целиком. Такие пропорции, как я уже говорил, оживляли во мне внутриутробные радости. Внутри цементной лохани я поставил стул, на него, вместо рабочего стола, горизонтально положил доску. Когда было очень жарко, я раздевался и открывал кран, наполняя лохань до пояса. Вода шла из резервуара по соседству, и всегда была теплой от солнца.”
Темой большинства ранних работ были пейзажи в окрестностях Фигераса и Кадакеса. Другим раздольем для фантазии Дали были руины римского города вблизи Ампуриуса. Любовь к своим родным местам прослеживается во многих работах Дали. Уже в 14 лет нельзя было усомниться в способности Дали к рисованию.
В 14 лет состоялась его первая персональная выставка в муниципальном театре Фигераса. Юный Дали упорно ищет свой собственный почерк, а пока осваивает все нравившиеся ему стили: импрессионизм, кубизм, пуантилизм. “Он рисовал страстно и жадно, как одержимый” — скажет о себе Сальвадор Дали в третьем лице.
В шестнадцать лет Дали стал излагать свои мысли на бумаге. С этого времени живопись, и литература оказались в равной мере частями его творческой жизни. В 1919 году в самодельном издании “Студиум” он публикует очерки о Веласкесе, Гойе, Эль Греко, Микеланджело и Леонардо.
В 1921 году в возрасте 17 лет становится студентом Академии изобразительных, искусств в Мадриде.
“…Вскоре я начал посещать занятия Академии изящных искусств. И это занимало все мое время. Я не болтался по улицам, никогда не ходил в кино, не посещал своих товарищей по Резиденции. Я возвращался и закрывался у себя в комнате, чтобы продолжать работать в одиночестве. В воскресные утра я ходил в музей Прадо и брал каталоги картин разных школ.
Путь от Резиденции до Академии и обратно стоил одну песету. Многие месяцы эта песета была моей единственной ежедневной тратой. Отец, уведомленный директором и поэтом Маркина (под опекой которого оставил меня) о том, что я веду жизнь отшельника, тревожился. Несколько раз он писал мне, советуя путешествовать по окрестностям, ходить в театр, делать перерывы в работе. Но все было напрасно. Из Академии в комнату, из комнаты в Академию, одна песета в день и ни сантимом больше. Моя внутренняя жизнь довольствовалась этим. А всякие развлечения мне претили.”
Примерно в 1923 году Дали начал свои эксперименты с кубизмом, часто даже запираясь в своей комнате, чтобы рисовать. В то время большинство его коллег пробовали свои художественные способности и силы в импрессионизме, которым Дали увлекался за несколько лет до этого. Когда товарищи Дали увидели его за работой над кубистическими картинами, то его авторитет сразу поднялся, и он стал не просто участником, а одним из лидеров влиятельной группы молодых испанских интеллектуалов, среди которых были будущий кинорежисер Луис Бюнюэль и поэт Федерико Гарсия Лорка.
Знакомство с ними оказало большое влияние на жизнь Дали.
В 1921 году умирает мать Дали.
В 1926 году 22-летнего Сальвадора Дали изгоняют из стен Академии. Не согласившись с решением учителей относительно одного из преподавателей живописи, он встал и вышел из зала, после этого в зале началась потасовка. Конечно, Дали посчитали зачинщиком, хотя о случившемся он не имел ни малейшего понятия, на короткое время он даже попадает в тюрьму.
Но вскоре он вернулся в академию.
“…Моя ссылка закончилась и я вернулся в Мадрид, где меня с нетерпением ждала группа. Без меня, утверждали они, все “не слава Богу”. Их воображение изголодалось по моим идеям. Мне устраивали овации, заказывали особые галстуки, откладывали места в театре, укладывали мои чемоданы, следили за моим здоровьем, подчинялись любому моему капризу и как кавалерийский эскадрон напускались на Мадрид, чтобы любой ценой победить трудности, препятствующие осуществлению самых невообразимых моих фантазий.
Несмотря на выдающиеся способности, проявленные Дали в академических занятиях, его эксцентрические одежда и манеры поведения, в конце концов, привели к его исключению за свой отказ сдавать устный экзамен. Когда он узнал, что его последним вопросом будет вопрос о Рафаэле, Дали неожиданно заявил: “…я не знаю меньше трех профессоров, вместе взятых, и отказываюсь им отвечать, потому что лучше осведомлен в данном вопросе.”
Но к тому времени уже состоялась его первая персональная выставка в Барселоне, короткая поездка в Париж, знакомство с Пикассо.
“…Впервые я пробыл в Париже всего неделю с тетушкой и сестрой. Состоялось три важных визита: в Версаль, в музей Гревен и к Пикассо. Меня представил Пикассо художник-кубист Мануэль Анхело Ортис из Гранады, с которым меня познакомил Лорка. Я приехал к Пикассо на улицу Ла Боети такой взволнованный и почтительный, как будто был на приеме у самого папы.”
Имя и работы Дали привлекли к себе пристальное внимание в художественных кругах.
В картинах Дали того времени можно заметить влияние кубизма (“Молодые женщины”, 1923).
В 1928 Дали стал известен во всем мире. Его картина “Корзинка с хлебом”среди прочих была выставлена на Международной Выставке Карнеги (Carnegie International Exposition) в Питтсбурге, Пенсильвания. Эта работа являет собой образец совершенно другого художественного стиля. Картина написана в настолько прекрасном и реальном стиле, можно даже сказать, что она почти фотореалистична.
Как и многие художники, Дали начинал работать в тех художественных стилях, которые были популярны на тот момент. В его работах раннего периода (1914 — 1927) можно увидеть влияние Рембрандта, Вермера, Караваджо и Сезанна. К концу этого периода своего творчества в работах Дали начинают проступать сюрреалистические качества, отображающие не столько реальный мир, сколько его внутренний личный мир.
Личная жизнь Сальвадора Дали до 1929 года не имела ярких моментов (если только не считать его многочисленные увлечения нереальными девочками, девушками и женщинами).
Дали, очень рано усвоивший профессиональные навыки, овладевший рисунком и секретами академической живописи, а также прошедший школу кубизма, для того чтобы оказаться на уровне своего времени, должен был двигаться дальше, т.к. героическая пора кубизма была позади, а, совершенствуясь в классическом мастерстве, он мог рассчитывать только на роль заурядного провинциального художника. При этом необходимо отметить, что уже его юношеские работы: морские пейзажи, пейзажи Кадакеса, портреты крестьянок, натюрморты и другие работы 1918-1921 — свидетельствуют о том, что Дали, развивая это направление, мог бы войти в испанскую живопись как интересный художник… И все же сказать “в историю живописи” было бы преувеличением. Точно так же он потерялся бы в истории, если бы по примеру своего кумира Веласкеса стал портретистом, т.к. его портреты далеко не самое удачное в его творчестве. Их скрупулезная “академическая” выписанность не заменяет глубокой психологической характеристики, свойственной большому классическому искусству.
Безусловная гениальность Дали была в том, что он выбрал оптимальный путь для реализации своего скромного живописного дара и удовлетворения более чем нескромного честолюбия.
Тому на редкость удачно соответствовали сюрреалистическая теория, с которой Дали, очевидно, познакомился раньше, чем появились его первые сюрреалистические “параноидальные” картины (“Мед слаще крови”, 1926). Этим работам предшествуют вариации на тему “Венера и матрос”, 1925, “Летящая женщина”, 1926, и “Портрет девушки в пейзаже (Кадакес)”, того же времени — отмеченные влиянием Пикассо, а также Фигура у окна, 1925, “Женщина перед скалами Пенья-Сегат”, 1926 — имитирующие манеру “метафизической” живописи Де Кирико. В этих работах есть все, что делает живопись состоявшейся; все, кроме самостоятельности. Их вторичность очевидна.
В 1926 происходит крутой перелом. Трудно поверить, что расчлененный женский труп и разлагающаяся туша осла (“Мед слаще крови” ) — картина ужаса и отчаяния написана в том же году, что и очаровывающие своей простотой, гармонией и целомудрием “Портрет девушки в пейзаже (Кадакес)” и “Женщина перед скалами Пенья-Сегат”.
Наступил 1929 год — год, роковой для Дали, когда произошли два важных события в его жизни. Оба радикально повлияли на дальнейшую судьбу Сальвадора Дали, которому было суждено стать одним из величайших художников всех времен. Он всегда опасался своей “великости”, а сейчас он стоял на пороге новой эры. Эры, в которой он был возвышен до статуса Мастера.
Первым событием и самым главным стала его встреча с Галой Элюар в Кадакесе, которая стала его музой, помощницей, любовницей, а затем и женой. В то время она была замужем, но, несмотря на это, с тех пор как они встретились — они больше не расставались. В начале их знакомства Гала спасла Дали от серьезного психического кризиса, и без её поддержкии веры в его гений из него вряд ли получился бы тот художник. Дали создал пышный культ Галы, которая появляется во многих его работах, в конце концов в почти что божественном обличье.
Хватит с вас того, что я говорю: Она была уже там. Гала, жена Элюара. Это была она! Галючка Редивива! Я узнал ее по обнаженной спине. Тело у нее было нежное, как у ребенка. Линия плеч — почти совершенной округлости, а мышцы талии, внешне хрупкой, были атлетически напряжены, как у подростка. Зато изгиб поясницы был поистине женственным. Грациозное сочетание стройного, энергичного торса, осиной талии и нежных бедер делало ее еще более желанной.” (подробнее о Гала Дали) Другим важным событием стало решение Дали официально вступить в движение парижских сюрреалистов. При подержке друга, художника Хуана Миро он влился в их ряды в 1929 году. Андре Бретон относился к этому выряженному щеголю — испанцу, который писал картины — ребусы, с изрядной долей недоверия.
В 1929 прошла его первая персональная выставка в Париже в галерее Гемана (Goeman’s Gallery), после которой он начал свой путь к вершине славы. В том же году, в январе он встретился со своим другом по Академии Сан-Фернандо Луисом Бюнюэлем, который предложил работать вместе над сценарием к фильму, известному как “Андалузский Пес” (Un Chien andalou [An Andalusian Dog]).
(“Андалузскими щенками” мадридская молодежь называла выходцев с юга Испании. Это прозвище означало «слюнтяй», «размазня», «недотепа», «маменькин сынок»). Теперь этот фильм является классикой сюрреализма. Это был короткий фильм, созданный для того, чтобы шокировать и задеть за живое буржуазию и высмеять крайности авангарда. Среди самых шокирующих кадров есть и по сей день знаменитая сцена, которую, как известно, придумал Дали, где глаз человека разрезается пополам при помощи лезвия. Разлагающиеся ослы, которые мелькали в других сценах, тоже являлись частью вклада Дали в работу по созданию фильма.
После первой публичной демонстрации фильма в октябре 1929 года в Театр дез Урсулин в Париже, Бюнюэль и Дали сразу же стали известными и прославленными.
Два года спустя после “Андалузского пса” вышел “Золотой век”. Критики приняли новый фильм с восторгом. Но потом он стал яблоком раздора между Бюнюэлем и Дали: каждый утверждал, что он сделал для фильма больше, чем другой.
Однако несмотря на споры, их сотрудничество оставило глубокий след в жизни обоих художников и направило Дали на путь сюрреализма.
Несмотря на относительно короткую “официальную” связь с сюрреалистским движением и группой Бретона, Дали изначально и навсегда остается художником, олицетворяющим сюрреализм.
Но даже среди сюрреалистов Сальвадор Дали оказался настоящим возмутителем сюрреалистического неспокойствия, он ратовал за сюрреализм без берегов, заявляя: “Сюрреализм — это я!” и, неудовлетворенный принципом психического автоматизма, предложенным Бретоном и основанным на самопроизвольном, не контролируемом разумом творческом акте, испанский мастер определяет изобретённый им метод как “параноидально-критическую деятельность”.
Разрыву Дали с сюрреалистами способствовали и его бредовые политические высказывания. Его восхищение Адольфом Гитлером и монархические наклонности шли в разрез с идеями Бретона. Окончательный разрыв Дали с группой Бретона происходит в 1939 году.
Отец, недовольный связью сына с Галой Элюар, запретил Дали появляться в своем доме, и положил тем самым начало конфликту между ними. Согласно его последующим рассказам, художник, мучимый угрызениями совести, обстриг все волосы и похоронил их в своем любимом Кадакесе.
“…Через несколько дней я получил письмо от отца, который сообщил мне, что меня окончательно изгнали из семьи…Первая моя реакция на письмо — отрезать себе волосы. Но я сделал по-другому: выбрил голову, затем зарыл в землю свою шевелюру, принеся ее в жертву вместе с пустыми раковинами морских ежей, съеденных за ужином.” Практически без денег Дали и Гала переехали в небольшой дом в рыбацкой деревне в Порт Лигат, где они нашли себе пристанище. Там, в уединении, они провели много часов вместе, и Дали много работал, чтобы заработать деньги, потому что хоть он и был уже признан к тому времени, по-прежнему с трудом сводил концы с концами. В то время Дали начал все более вовлекаться в сюрреализм, его работы теперь значительно отличались даже от тех абстрактных картин, которые он написал в начале двадцатых годов.
Главной темой для многих его работ стало теперь противостояние с отцом.
Образ пустынного берега прочно засел в сознании Дали в то время. Художник писал пустынный пляж и скалы в Кадакесе без какой-либо определенной тематической направленности. Как он утверждал позже, пустота для него заполнилась, когда он увидел кусок сыра камембер. Сыр становился мягким и стал таять на тарелке. Это зрелище вызвало в подсознании художника определенный образ, и он начал заполнять пейзаж тающими часами, создавая таким образом один из самых сильных образов нашего времени. Дали назвал картину “Постоянство памяти”.
“…Решив написать часы, я написал их мягкими. Это было однажды вечером, я устал, у меня была мигрень — чрезвычайно редкое у меня недомогание. Мы должны были пойти с друзьями в кино, но в последний момент я решил остаться дома. Гала пойдет с ними, а я лягу пораньше. Мы поели очень вкусного сыру, потом я остался один, сидел, облокотившись на стол, и размышляя над тем, как “супермягок” плавленный сыр.
Я встал и пошел в мастерскую, чтобы, как обычно, бросить взгляд на свою работу. Картина, которую я собирался писать, представляла пейзаж окрестностей Порт-Льигата, скалы, будто бы озаренные неярким вечерним светом. На первом плане я набросал обрубленный ствол безлистной маслины. Этот пейзаж — основа для полотна с какой-то идеей, но какой? Мне нужно было дивное изображение, но я его не находил. Я отправился выключить свет, а когда вышел, буквально “увидел” решение: две пары мягких часов, одни жалобно свисают с ветки маслины. Несмотря на мигрень, я приготовил палитру и взялся за работу. Через два часа, когда Гала вернулась из кино, картина, которая должна была стать одной из самых знаменитых, была закончена. “
“Постоянство памяти” была завершена в 1931 году и стала символом современной концепции относительности времени. Спустя год после экспозиции в парижской галерее Пьера Коле самая известная картина Дали была куплена нью-йоркским Музеем современного искусства.
Не имея возможности посещать отчий дом в Кадакесе из-за запрета отца, Дали на деньги, полученные от мецената Виконта Шарля де Ноэйля за продажу картин, построил новый дом на берегу моря, неподалеку от Порт-Льигата.
Теперь Дали был убежден, как никогда, в том, что его целью было научиться писать, как великие мастера Возрождения, и что при помощи их техники он сможет выразить те идеи, которые побуждали его рисовать. Благодаря встречам с Бюнюэлем и многочисленным спорам с Лоркой, который провел много времени у него в Кадакесе, перед Дали открылись новые широкие пути мышления.
К 1934 году Гала уже развелась со своим мужем, и Дали мог жениться на ней. Удивительная особенность этой семейной пары была в том, что они чувствовали и понимали друг друга. Гала, в прямом смысле, жила жизнью Дали, а он в свою очередь обожествлял ее, восхищался ей.
Начавшаяся гражданская война помешала возвращению Дали в Испанию в 1936 году. Страх Дали за судьбу своей страны и ее народа отразился в его картинах, написанных во время войны.
Среди них — трагическая и ужасающая “Предчувствие гражданской войны” в 1936 году. Дали любил подчеркнуть, что эта картина была проверкой гениальности его интуиции, поскольку была закончена за 6 месяцев до начала гражданской войны в Испании в июле 1936 года.
Между 1936 и 1937 годами Сальвадор Дали пишет одну из самых известных картин “Метаморфоза Нарцисса”. Одновременно выходит его литературная работа под названием “Метаморфозы Нарцисса. Параноидная тема.” Кстати ранее (1935 г.) в работе “Покорение иррационального” Дали сформулировал теорию параноидально-критического метода. В этом методе использовал различные формы иррациональных ассоциаций, особенно образы, которые меняются в зависимости от зрительного восприятия, — так что, например, группа сражающихся солдат может внезапно обернуться женским лицом. Отличительной особенностью Дали было то, что, как бы причудливы ни были его образы, они всегда были написаны в безупречной “академической” манере, с той фотографической точностью, которую большинство художников авангарда считало старомодной.
Хотя Дали часто выражал мысль о том, что события мировой жизни, такие как войны, мало касались мира искусства, его сильно волновали события в Испании. В 1938 году, когда война достигла кульминационного момента, была написана “Испания”. Во время гражданской войны в Испании Дали и Гала посетили Италию, чтобы посмотреть работы художников эпохи Возрождения, которыми Дали больше всего восхищался. Они также побывали на Сицилии. Это путешествие вдохновило художника написать “Африканские впечатления” в 1938 году.
В 1940 Дали и Гала всего за несколько недель до фашистского вторжения улетели из Франции трансатлантическим рейсом, заказанным и оплаченным Пикассо. В Штатах они пробыли восемь лет. Именно там Сальвадор Дали пишет, наверно одну из самых лучших своих книг — биографию — “Тайная жизнь Сальвадора Дали, написанная им самим”. Когда в 1942 году эта книга была издана, она немедленно навлекла на себя серьезную критику со стороны прессы и сторонников пуританского общества.
За годы, проведенные Галой и Дали в Америке, Дали нажил состояние. При этом, как утверждают некоторые критики, он поплатился своей репутацией художника. В среде художественной интеллигенции его экстравагантности рассматривались как кривляния с целью привлечения внимания к себе и своему творчеству. А традиционная манера письма Дали считалась не подходящей для двадцатого века (в то время художники были заняты поиском нового языка для выражения новых идей, рожденных в современном обществе).
Во время своего пребывания в Америке Дали работает как ювелир, дизайнер, фоторепортер, иллюстратор, портретист, декоратор, оформитель витрин, делает декорации к фильму Хичкока Дом доктора Эдвардса, распространяет газету “Дали Ньюс” (в которой, в частности, печатается Иероглифическое толкование и психоаналитический анализ усов Сальвадора Дали). В то же время он пишет роман “Скрытые лица”. Его работоспособность поразительна.
Его тексты, фильмы, инсталляции, фоторепортажи и балетные постановки отличают ирония и парадоксальность, сплавленные в единое целое той же своеобразной манерой, которая свойственна его живописи.
Несмотря на чудовищную эклектику, соединение несоединимого, смешение (очевидно нарочитое) мягкой и жесткой стилистик — его композиции построены по правилам академического искусства. Какофония сюжетов (деформированные предметы, искаженные образы, фрагменты человеческого тела и т.д.) “усмиряется”, гармонизируется ювелирной техникой, воспроизводящей фактуру музейной живописи.Новое видение мира родилось у Дали после взрыва над Хиросимой 6 августа 1945 года. Испытав глубокое впечатление от открытий, приведших к созданию атомной бомбы, художник написал целую серию картин, посвященных атому (например “Расщепление атома”, 1947).
Но ностальгия по родине берёт своё и в 1948 году они возвращается в Испанию. Находясь в Порт-Льигате Дали обращается в своих творениях к религиозно-фантастической тематике.
Накануне холодной войны, Дали разрабатывает теорию “атомарного искусства” опубликованную в этом же году в “Мистическом манифесте”. Дали ставит перед собой цель, донести до зрителя идею о постоянстве духовного бытия даже после исчезновения материи (“Взрывающаяся голова Рафаэля”, 1951).
Фрагментированные формы в этой картине, также как и вдругих, написанных в этот период, коренятся в интересе Дали к ядерной физике. Голова похожа на одну из Мадонн Рафаэля — образов классически ясных и спокойных; одновременно она включает в себя купол римского Пантеона с падающим внутрь потоком света. Оба образа хоршо различимы, несмотря на взрыв, разбивающий всю структуру на небольшие фрагменты в форме носорожьего рога.
Эти исследования достигли высшей точки в “Галатее сфер”, 1952, где голова Галы состоит из вращающихся сфер.
Рог носорога стал для Дали новым символом, наиболее полно воплощен им в картине “Носорогообразная Фигура Илисса Фидия”, 1954. Картина относится ко времени, которое Дали назвал как “почти божественный строгий период носорожьего рога”, утверждая, что изгиб этого рога — единственная в природе абсолютно точная логарифмическая спираль, а потому единственная совершенная форма.
В том же году он также написал картину “Юная девственница, самосодомируемая своим собственным целомудрием”.
На картине изображалась обнаженная женщина, которой угрожают несколько рогов носорогов.
Дали был увлечен новыми идеями теории относительности. Это подтолкнуло его к возврату к “Постоянству памяти” 1931 года. Теперь в “Дезинтеграции постоянства памяти”,1952-54, Дали изобразил свои мягкие часы под уровнем моря, где камни, похожие на кирпичи, тянутся в перспективу. Сама память разлагалась, так как время уже не существовало в том значении, какое придавал ей Дали.
Его муждународная известность продолжала расти, основываясь как на его яркости и его чутье общественного вкуса, так и на его невероятной плодотворности в живописи, графических работах и книжных иллюстрациях, а также как дизайнера в ювелирных работах, одежде, костюмах для сцены, интерьеров магазинов. Он продолжал удивлять публику своими экстравагантными появлениями. Например, в Риме он предстал в “Метафизическом кубе” (простой белый ящик, покрытый научными значками). Большая часть зрителей, приходивших посмотреть на спектакли Дали, была попросту привлечена эксцентричной знаменитостью.
В 1959 году Дали и Гала по-настоящему обустроили свой дом в Порт-Льигате. К тому времени уже никто не мог усомниться в гениальности великого художника. Его картины покупались за огромные деньги поклонниками и любителями роскоши. Громадные холсты написанные Дали в 60-е годы оценивались огромными суммами. У многих миллионеров считалось шиком иметь в коллекции картины Сальвадора Дали.
В 1965 году Дали знакомится с ученицей художественного колледжа, подрабатывающей моделью, девятнадцатилетней Амандой Лир, будущей поп-звездой. Через пару недель после их встречи в Париже, когда Аманда возвращалась домой в Лондон, Дали торжественно объявил: “Теперь мы всегда будем вместе”. И в течение последующих восьми лет они действительно почти не расставались. К тому же их союз благословила сама Гала. Муза Дали спокойно отдала мужа в заботливые руки молодой девушки, хорошо зная, что от нее Дали не уйдет никогда и ни к кому. Интимной связи в традиционном смысле слова между ним и Амандой не было.
Дали мог только смотреть на нее и наслаждаться. В Кадакесе Аманда провела несколько сезонов подряд каждое лето. Дали, развалившись в кресле, наслаждался красотой своей нимфы. Дали страшился телесных контактов, считая их слишком грубыми и приземленными, а вот визуальная эротика приносила ему настоящее наслаждение. Он мог бесконечно смотреть, как Аманда моется, поэтому, останавливаясь в отелях, они часто заказывали номера с сообщающимися ваннами.
Все шло замечательно, но, когда Аманда решила выйти из тени Дали и заняться собственной карьерой, их любовно-дружеский союз рухнул. Дали не простил ей обрушившегося на нее успеха. Гении не любят, когда что-то, что принадлежит им безраздельно, вдруг уплывает из их рук. А уж чужой успех для них — непереносимая мука. Как это можно, его “малышка” (это притом что рост Аманды — 176 см) позволила себе стать независимой и успешной! Они долгое время почти не общались, увидевшись лишь в 1978 году на Рождество в Париже.
На следующий день Аманде позвонила Гала и попросила срочно к ней приехать.
Когда Аманда появилась у нее, то увидела, что перед Галой лежит раскрытая Библия и тут же рядом стоит икона Казанской Божьей Матери, вывезенная из России. “Поклянись мне на Библии, — строго приказала 84-летняя Гала, что, когда меня не станет, ты выйдешь за Дали замуж. Я не могу умереть, оставив его без присмотра”. Аманда, не раздумывая, поклялась. А через год вышла замуж за маркиза Аллена Филиппа Маланьяка. Дали отказались принять молодоженов, а Гала больше не разговаривала с ней до самой своей смерти.
Начиная примерно с 1970 года здоровье Дали стало ухудшаться. Хоть его творческая энергия и не уменьшилась, стали беспокоить мысли о смерти и бессмертии. Он верил в возможность бессмертия, включая бессмертие тела, и исследовал пути сохранения тела через замораживание и пересадку ДНК, чтобы вновь родиться.
Однако более важным было сохранение работ, что стало его основным проектом. Он направил на это всю свою энергию. Художнику пришла идея построить для своих работ музей.
Вскоре он взялся за перестройку театра в Фигерасе, своей родине, сильно разрушенного во время гражданской войны в Испании. Над сценой был воздвигнут гигантский геодезический купол. Зрительный зал был расчищен и разделен на сектора, в которых могли быть представлены его работы разных жанров, включая спальню Маэ Уэст и большие картины, такие как “Галлюциногенный тореадор”. Дали сам расписал входное фойе, изобразив себя и Галу, моющих золото в Фигерасе, со свисающими с потолка ногами. Салон был назван Дворец Ветров, по одноименной поэме, в которой рассказывается легенда о восточном ветре, чья любовь женилась и живет на западе, поэтому всегда, когда приближается к ней, он вынужден повернуть, при этом на землю падают его слезы. Эта легенда очень понравилась Дали, великому мистику, который посвятил другую часть своего музея эротике. Как он часто любил подчеркивать, эротика отличается от порнографии тем, что первое приносит всем счастье, а второе — только неудачи.
В Театре-музее Дали было выставлено много других работ и прочих безделушек.
Салон открылся в сентябре 1974 года и был похож не столько на музей, сколько на базар. Там, среди прочего, были результаты экспериментов Дали с голографией, из которой он надеялся создать глобальные трехмерные образы. (Его голограммы сначала выставлялись в галерее Кнедлер в Нью-Йорке в 1972 году. Он перестал экспериментировать в 1975 году.) Кроме того, в Театре — музее Дали выставлены двойные спектроскопические картины с изображением обнаженной Галы на фоне картины Клода Лорэна и другие предметы искусства, созданные Дали. Подробнее о Театре-Музее.
В 1968-1970 была создана картина “Галюциногенный Тореадор” — шедевр метаморфизма. Сам художник называл этот огромный холст “весь Дали в одной картине”, поскольку он представляет собой целую антологию его образов. Наверху, над всей сценой господствует одухотворенная голова Галы, в правом нижнем углу стоит шестилетний Дали, в костюме моряка (как он изобразил себя в “Призраке сексуальной привлекательности” в 1932 году). Помимо множества образов из более ранних работ, в картине присутствует серия Венер Милосских, постепенно поворачивающихся и одновременно меняющих пол.
Самого тореадора нелегко разглядеть — до тех пор, пока мы не осознаем, что обнаженный торс второй справа Венеры может быть воспринят как часть его лица (правая грудь соответствует носу, тень на животе — рту), а зеленая тень на её драпировке — как галстук. Слева мерцает расшитая блестками тореадорская куртка, сливающаяся со скалами, в которых угадывается голова умирающего быка.
Популярность Дали все росла. Спрос на его работы стал сумасшедшим. Издатели книг, журналы, дома мод и режиссеры театров боролись за него. Он уже создал иллюстрации ко многим шедеврам мировой литературы, таким как Библия, “Божественная комедия” Данте, “Потерянный рай” Милтона, “Бог и монотеизм” Фрейда, “Искусство любви” Овидия. Он выпустил книги, посвященные себе и своему искусству, в которых безудержно восхваляет свой талант (“Дневник одного гения”, “Дали по Дали”, “Золотая книга Дали”, “Тайная жизнь Сальвадора Дали”). Он всегда отличался причудливой манерой поведения, постоянно меняя экстравагантные костюмы и фасон усов.
Культ Дали, обилие его работ в разных жанрах и стилях привели к появлению многочисленных подделок, что вызвало большие проблемы на мировом рынке искусства. Сам Дали был замешан в скандале в 1960 году, когда подписал много чистых листов бумаги, предназначаемых для создания оттисков с литографических камней, хранимых у дилеров в Париже. Было выдвинуто обвинение в незаконном использовании этих чистых листов. Однако Дали оставался невозмутимым и в 1970-х продолжал вести свою беспорядочную и активную жизнь, как всегда продолжая поиск новых пластичных путей исследования своего удивительного мира искусства.
В конце 60-х отношения между Дали и Галой стали сходить на нет. И по просьбе Галы, Дали был вынужден купить ей свой замок, где она много времени проводила в обществе молодых людей. Остаток их совместной жизни представлял собой тлеющие головешки бывшие когда-то ярким костром страсти… Гале было уже около 70 лет, но чем больше она старела, тем больше хотела любви. “Сальвадору все равно, у каждого из нас своя жизнь”, — убеждала она друзей мужа, затаскивая их в постель.
“Я разрешаю Гале иметь столько любовников, сколько ей хочется, — говорил Дали. — Я даже поощряю ее, потому что меня это возбуждает”. Молодые любовники Гала нещадно обирали ее. Она им дарила картины Дали, покупала дома, студии, машины. А Дали от одиночества спасали его фаворитки, молодые красивые женщины, от которых ему не нужно было ничего, кроме их красоты. На людях он всегда делал вид, что они любовники. Но он-то знал, что все это всего лишь игра. Женщиной его души, была только Гала.
Всю жизнь с Дали Гала играла роль серого кардинала, предпочитая оставаться на втором плане. Некоторые считали ее движущей силой Дали, другие — ведьмой, плетущей интриги…Гала управляла постоянно растущим богатством мужа с расторопной деловитостью. Именно она внимательно следила за частными сделками по покупке его картин. Она была необходима физически и морально, поэтому когда Гала умерла в июне 1982 года, художник понес тяжелую утрату. Среди работ, созданных Дали за несколько недель до ее смерти, — “Три знаменитые загадки Гала”, 1982.
Дали в похоронах не участвовал. По свидетельству очевидцев, он вошел в склеп только несколько часов спустя. “Посмотри, я не плачу”, — все что он сказал . После смерти Галы жизнь Дали стала серой, все его безумие и сюрреалистические забавы ушли навсегда. То что потерял Дали с уходом Галы, было известно только ему. В одиночестве бродил по комнатам их дома, бормотал бессвязные фразы о счастье и о том, какая Гала была красивая. Он ничего не рисовал, а только часами сидел в столовой, где были закрыты все ставни.
После её смерти его здоровье начало резко ухудшаться. Врачи подозревали у Дали болезнь Паркинсона. Эта болезнь когда-то стала смертельной для его отца. Дали почти прекратил появляться в обществе. Несмотря на это его популярность росла. Среди наград, посыпавшихся на Дали как из рога изобилия, было членство в Академии изящных искусств Франции. Испания удостоила его наивысшей чести, наградив Большим крестом Изабеллы-католички, врученным ему королем Хуаном Карлосом. Дали был объявлен Маркизом дэ Пубол в 1982 году. Несмотря на все это, Дали был несчастен и чувствовал себя плохо. Он ушел с головой в работу. Всю свою жизнь он восхищался итальянскими художниками эпохи Возрождения, поэтому начал рисовать картины, навеянные головами Джульяно дэ Медичи, Моисея и Адама (находятся в Сикстинской капелле) кисти Микеланджело и его “Снятием с креста” в церкви святого Петра в Риме.
Последние годы своей жизни художник провел в полном одиночестве в замке Галы в Пуболе, куда Дали переехал после ее смерти, а позже в своей комнате в Театре-Музее Дали.
Последнюю свою работу — “Ласточкин хвост”, Дали закончил в 1983 году. Это простая каллиграфическая композиция на белом листе, навеянная теорией катастроф.
К февралю 1985 года самочувствие Дали несколько наладилось и он смог дать интервью крупнейшей испанской газете “Паис”. Но в ноябре 1988 года Дали положили в клинику с диагнозом “сердечная недостаточность”. Умер Сальвадор Дали 23 января 1989 года в возрасте 84 лет.
Он завещал похоронить себя не рядом со своей сюрреалистической Мадонной, в усыпальнице Пуболь, а в городе, где он появился на свет, в Фигерасе. Забальзамированное тело Сальвадора Дали, облаченное в белую тунику, похоронили в Театре-музее Фигераса, под геодезическим куполом. Тысячи людей приезжали, что бы простится с великим гением. Сальвадора Дали похоронили в центре его музея. Он оставил свое состояние и свои работы Испании.
Сообщение о смерти художника в советской прессе:
“Скончался Сальвадор Дали — всемирно известный испанский художник. Он умер сегодня в больнице испанского города Фигераса на 85-м году жизни после продолжительной болезни. Дали был крупнейшим представителем сюрреализма — авангардистского направления в художественной культуре ХХ века, бывшего особенно популярным на Западе в 30-е годы. Сальвадор Дали был членом испанской и французской академий художеств. Он — автор многих книг, киносценариев. Выставки произведений Дали проходили во многих странах мира, в том числе недавно — в Советском Союзе”.
Source: mir-dali.ru
http://vk.com/espanolenglish
https://twitter.com/MarusiaGallery
Как Дали жил в Париже: rose_princesse — LiveJournal
Repost from ru-travelПариж всегда привлекал поэтов и художников. На Монмартре на каждом доме можно устанавливать памятную табличку «Здесь жил/родился/умер».
Заинтересовавшись жизнью каталонского художника Сальвадора Дали, я с удивлением узнала, что кроме Каталонии он очень много времени проводил в Париже. Следуя по его «местам прописки» можно проследить путь его успеха. Вот несколько адресов, которые могут заинтересовать ценителей творчества Дали.
1. 7 rue Becquerel
Дом построен на месте бывшей «Панорамы» — парка, позволяющего представить масштабы битвы при Пате. Здесь на первом этаже находилась первая квартира Сальвадора Дали и его будущей жены Галы. Они поселились в квартире, которую ей снимал ее первый муж, друг Сальвадора Дали, писатель Поль Элюар.
Кстати, дружбу они сохранили и в 1931 году отдыхали все вместе на Родине Дали в Кадакесе: Сальвадор Дали и Гала, Поль Элюард и его новая любовь Юшь.
2. 11 rue Poulbot
Музей Сальвадора Дали на Монмартре. Хоть Дали здесь и не жил, это место, как и весь Монмартр, хранит много воспоминаний о художнике: цикл работ, начатый на Монмартре, несколько видеосъемок с Дали, мягкие часы — в общем, более 200 его работ. Хорошее место для тех, кто еще не был в Фигейросе или кому Фигейрос уже надоел 🙂
3. 7 rue Gauguet
Здесь с июля 1932 года Дали и Гала снимали квартиру и творческую мастерскую. Здание было построено в 1931 году по проекту архитектора Марселя Зелинского. В соседнем здании, доме номер 5, так же находятся мастерские. Их строительство связано с расцветом движения авангардистов в квартале Монпарнасс.
Сам Дали вспоминает в «Тайной жизни Сальвадора Дали»: «Вернувшись из Испании в Париж, мы переехали … на улицу Гоге. Это современное здание. Я считаю такой вид архитектуры самонаказанием, архитектура бедных людей — а мы были бедны».
4. 101 bis rue de la Tombe Issoire
Улица Томб-Изуар — одна из самых старых дорог, ведущих в Лютецию (Париж времен Римской Империи). По ней до сих пор проходит старинный путь паломников — путь Святого Иакова Компостельского.
В июле 1934 года в доме номер 101 бис Сальвадор Дали и Гала сняли жилье и студию, где они пробыли до 1938 года.
5. 88 rue de l’Université
Поднимаемся на Север.
С 1934 по 1938 год творчество Дали становится все более и более популярным, так что уже в январе 1938 года он переезжает практически в центр Парижа, на знаменитый левый берег.
Говорят, что у первой жены Сержа Гинзбура был дубликат ключей от этой квартиры. Сам Гинзбур в последствие описывал обстановку у Дали: комната, обитая каракулем, квадратная кровать, картины Миро и Пикассо — Дали, получивший прозвище Avida Dollars (жадный до денег), любил роскошь.
6. 228 rue de Rivoli
Популярность и доходы Дали все растут, как и его требования. Пятизвездочный отель
«Мерис» на улице Риволи в некотором смысле стал домом Сальвадора Дали в Париже: в течение 30 лет он регулярно останавливался на месяц в бывшем королевском сьюте Альфонсо 13ого, превращая номер в свое ателье. Работники отеля должны были моментально выполнять все требования художника: приводить в комнату лошадь, кормить козу или приносить мотоцикл.
На самом деле, в Париже очень много мест, на которые можно повесить памятную доску «Здесь был Дали», так что to be continued!
Дом Сальвадора Дали в Порт-Лигат
Дом Сальвадора Дали в Порт-Лигат близ Кадакеса считается местом, где Дали черпал вдохновение. Изначально Дали и Гала приобрели небольшой домик, который должен был стать оплотом творческой энергии мастера. Но последующие 40 лет после его приобретения Дали и Гала покупали соседние домишки, соединяли их с помощью лабиринтов и пристроек, превращая в сюрреалистическое пространство музея.
Испанская деревенька Порт-Лигат так и осталась бы забытой каталонской окраиной, если бы однажды здесь не появился Дали.
Лучшие экскурсии в музей Дали
Дали выкупил старенький домик, главным достоинством которого был великолепный вид на море, и принялся обустраивать любовное гнездышко. Это местечко стало самым любимым у пары, именно этот дом Сальвадора Дали не раз был местом, куда возвращалась пара после долгих путешествий в поисках тишины и умиротворения.
КадакесДали восхищался этим местом и проводил лучшие моменты жизни в Кадакесе. Но здесь же он испытал и печальные эмоции. 10 июня 1982 года Дали потерял Галу. Этот день стал последним в истории любви Сальвадора Дали к Порт-Лигату близ Кадакеса: после смерти жены художник покинул свое средиземноморское жилище навсегда.
Дом Сальвадора Дали и Гала полон сюрпризов
Дом Сальвадора Дали напоминает ларчик с большим количеством сюрпризов и секретиков. Гениальные способности влюбленной пары превратили скромный дом в дом-музей Сальвадора Дали, переделывать в котором ничего дизайнерам уже не пришлось.
Дали и Гала сумели воплотить в этом доме мечты об идеальном жилище для влюбленной пары, с одной стороны, надежно укрытой от нескромных взоров, с другой, сверкающем белоснежными стенами и поражающим замысловатой планировкой и необычными декорациями. Дали отнесся к этому творению с неменьшим азартом, чем к любому своему произведению искусства.
Гала также постаралась украсить жилье. Однажды утром Сальвадор Дали с удивлением заметил, что тропинка удлинилась на 500 метров. Чтобы сделать супругу сюрприз, Гала выкупила соседнюю оливковую рощу и распорядилась проложить в ней выбеленную известью дорожку.
Дом Сальвадора Дали в Порт-Лигате отличается от музеев в Фигерасе и Пуболи какой-то душевностью что ли, личного участия мастера и домашней атмосферой. Дали создавал его для любимой и стремился во всем ей угодить. Из-за того, что музей рассчитан на камерность и особую атмосферу экскурсию здесь проводят для маленьких групп. Билеты в этот музей Дали лучше приобретать заранее, потому что может оказаться, что вы своей очереди дождетесь гораздо позже намеченного.
Создатели и хранители музея постарались удивить вас, не вмешиваясь и не меняя ничего, созданного парой Дали и Гала. Оказавшись в этом доме-музее четы Дали, вы как будто будете приглашены к ним в гости, сохранены практически предметы быта, которые наверняка встретили бы вас, если бы Дали и Гала были живы:
- в коридоре вас поприветствует медведь, установленный Дали;
- в овальной комнате, названной Дали «Яйцом Гала» найдете шелковые подушки на каменных сиденьях;
- настоящий русский самовар у белого округлого камина, всё как любила Гала.
Единственные муляжи в музее — книги: настоящее содержимое библиотеки Дали до наших дней, увы, не сохранилось.
В этом доме-музее Сальвадора Дали вы увидите счастливую часть жизни Дали-семьянина и влюбленного в свою жену мужчины.
Пройдемся по маршруту, который предлагают в музее небольшим туристическим группам.
Как изнутри выглядит Дом Сальвадора Дали
Прихожая
Музей начнется для вас с Медвежьей прихожей. Чучело медведя, к которому Дали питал слабость, встретит вас, как строгий швейцар. Вообще у Дали в доме достаточно много разных чучел. Далее по музее вы пройдете по лабиринтам коридоров, которые соединяют отдельные домики и комнаты супругов, иногда путаные ходы могут завести вас в тупик. Музей Дали условно делится на три части: рабочие комнаты, личные, открытые пространства.
Столовая
Прогуляемся по сюрреалистическим комнатам, входящим в рабочую часть. Она начинается после прихожей, Дали сразу пригласит вас в столовую, достаточно просто оформленную, при этом строгость и монументальность форм будут уравновешены сувенирными шляпами и морскими звездами вдоль стен. Камин и белые стены опять же напомнят о классике.
Библиотека
Музей продолжится библиотекой. Дали любил книги и в доме их было достаточно много, но большую часть из них увезли в Фигерас, в музей-театр Дали. В Порт-Лигате близ Кадакеса помещены лишь муляжи, полки, на которых их разместили, украшены чучелами лебедей и букетами бессмертника.
Три лебедя – те самые птицы, которые Гала подарила Дали. Даже после их смерти Сальвадор пожелал увековечить такой драгоценный для него подарок от любимой и приказал сделать из птиц чучела.
Мастерская великого художника
Мастерская Дали располагается рядом с макетной комнатой. Погрузиться в творческую атмосферу великого Дали позволяет эта комната, всюду:
- краски;
- кисти;
- растворители;
- манекены;
- подрамники.
Несомненным украшением этой комнаты в музее Дали является огромный мольберт, за которым творил художник.
После смерти Гала Дали не прикасался к работам, часть из них так и незавершенными разместилась в доме-музее Сальвадора Дали в Порт-Лигате близ Кадакеса.
Приватные комнаты
Личные покои незаурядной пары также доступны для посещения туристами. Жёлтая гостиная с окнами на восток, с часами-улиткой и зеркалом в угловатой раме – личное пространство Дали. Есть в этой части дома птичья комната с резными клетками для канареек. Вы попадете и в святая святых – роскошную спальню Дали и его возлюбленной, белые стены, самовар, богатое убранство кроватей, всё осталось так, как любили супруги.
Продолжить экскурсию вы сможете до Овальной комнаты – эту комнату Дали подарил своей возлюбленной. Дали не смел входить в личные покои музы. Вам удастся увидеть потрясающие диваны, причудливые безделушки и камин, который Гала украсила бивнями слона.
Внутренний двор и сад
Музей в Порт-Лигате близ Кадакеса далее предложит вам осмотреть двор и сад, туристов ждет очарование гранатовых деревьев и оливок, неожиданно возникающие из тени деревьев летняя столовая и беседки, продолговатый бассейн, знаменитый эпатажный диван в форме губ и другие образцы арт-хауса.
Чем-то убранство напомнит Фигерас, например, крыша белоснежной голубятни будет украшена яйцом, совсем как музей-театр в Фигерасе.
Дерево кипарис, растущее из разбитой лодки, – молчаливый свидетель жизни и счастья семьи Дали, воплощенный им в доме-музее в Порт-Лигате близ Кадакеса.
Этот музей, в отличие от официальных – Музей Дали в Фигерасе и Замок Гала-Дали в Пуболь, привлекает именно личным отношением Дали к этому месту.
График работы Дома Сальвадора Дали
В зимний и осенне-весенний сезон открыт с 10.30 до 18.00.
Летом открывается в 9.30, закрывается в девять вечера.
Музей закрыт по понедельникам, а также:
- 1 января;
- с 7 января по 11 февраля;
- 25 декабря.
Музей открыт:
- 6 января;
- 14 и 21 апреля;
- 9 июня;
- каждый понедельник в период с 15 июня по 15 сентября;
- 8 и 29 декабря.
Стоимость посещения Дома Сальвадора Дали
Цена входного билета на взрослого – €11.
Как добраться до Дома Сальвадора Дали
На поезде
- От ж/д станции Barcelona — Passeig de Gracia каждые 30 мин — 1 час ходят прямые поезда до Фигерас.
- Вход на станцию находится на улице Passeig de Gracia, прямо перед Домом Бальо.
- Нужно спуститься вниз и идти по указателям Renfe.com.
- Поезда, которые едут до Фигерас, идут в направлении Figueras и PortBou.
- Лучше всего садиться на поезд помеченные буквами MD (Medium Distance) в расписании — они очень комфортные.
Точное расписание поездов можно посмотреть на официальном сайте Renfe.com.
Время в пути: 1 час 40 минут
Стоимость проезда на поезде: в одну сторону – 16€
Далее, от Фигерас нужно сесть на автобус, который едет до городка Кадакес (Cadaques). Стоимость проезда на автобусе – 4,50€. Время в пути – около 40 минут. В Кадакесе по указателям дойти до Дома Сальвадора Дали. От автобусной станции идти около 25 минут.
На автобусе
До Кадакеса из Барселоны два раза в день ходят прямые автобусы – в 12:00 и 19:00. Станция отправления – Северный вокзал (Estacio del Norte), около метро Arc de Triumf.
Из Кадакеса в Барселону автобусы отправляются в 06:45 и 15:15.
Точно расписание автобусов: здесь
Время в пути: 2 часа 15 минут
Стоимость проезда в одну сторону: 24,50 €
- Как избежать очередей в достопримечательности Барселоны. Билеты в Саграда Фамилия и Парк Гуэль минуя очередь.
- Как не быть обманутым местными таксистами. Заказывать такси заранее с фиксированными расценки online. Самый надежный сервис для заказа такси — KiwiTaxi.
- Экскурсии по Барселоне с местными жителями помогут узнать этот город по-настоящему. Лучший способ освоиться в незнакомом городе – это погулять по нему с человеком, который живет здесь уже много лет.
- Советуем оформлять туристическую страховку, чтобы не возникло неприятных сюрпризов во время путешествия в Барселону.
- Barcelona City Pass – это единая карта, которая упростит организацию Вашего отдыха в Барселоне и поможет существенно сэкономить время и деньги.
- Отели Барселоны: наш выбор и рекомендации.
- Bus Turistic – туристический автобус и отличный способ добраться до всех необходимых памятников Барселоны быстро, с ветерком и комфортом.
- Дримсим – универсальная интернациональная сим-карта и бесплатное приложение для путешествий. Лучшие цены, быстрый интернет и звонки по всему миру.
Сальвадор Дали — краткая биография
Сальвадор Дали — краткая биографияСоставить «краткую» биографию Сальвадора Дали, прожившего без малого 85 лет и отличавшегося постине неиссякаемой жизненной и творческой энергией — та еще задача! Тем не менее, мы попробуем — и постараемся, чтобы биография Дали была действительно краткой.
Только факты, только самые важные события, ключевые цифры, даты, работы — одним словом, главные жизненные и творческие вехи одного из самых известных и талантливых художников 20-го века — Сальвадора Дали. Итак, мы приступаем…
У Сальвадора Дали все, не как у людей! Это в полной мере относится и к его биографии: началась она задолго до рождения самого Сальвадора и в местах, от Каталонии крайне отдаленных, о которых и сейчас-то средний каталонец знает не так уж много, причем всего познания запросто укладываются в следующий ряд : «очень холодно, водка, медведи, бородатые мужики с топорами, о-о-очень красивые женщины и, почему-то, Чебурашка, которого здесь ласково именуют «Чебурачка» — но перейдем к делу:
26 августа 1894: в далекой Казани, в семье скромного чиновника Ивана Дьяконова на свет появилась девочка, нареченная Еленой.
Именно ей суждено будет стать женой, подругой, матерью, нянькой, Музой, генератором идей, менеджером, продюссером и самым близким человеком на протяжении более чем полувека для наиболее скандального и, без преувеличения, гениального творца 20-го столетия — Сальвадора Дали.
Не будь Елены (Гала) Дьяконовой — не было и того Дали, каким его знает сейчас мир. Лучше всех это понимал сам художник, который до конца, до самого последнего вздоха своей обожаемой «Галючки» относился к ней, как к божеству, как к лучшей половине их неразрыного и общего «я».
Две половинки одного целого, или, точнее, неразделимые в своей любви зведные близнецы Кастор и Поллукс — именно так воспринимал Дали их с Гала жизненный
союз.
Поэтому (да простят нас официальные летописцы художника) биографию его мы закономерно начинаем с рождения Музы, Елены Прекрасной, известной позднее под именем Гала.
11 мая 1904: в семье провинциального нотариуса из каталонского городка Фигерас на свет появляется Сальвадор Фелипе Хасинто Дали — будущий гений сюрреализма, один из наиболее скандально известных, противоречивых и талантливых творцов 20-го века. На фото слева: церковь Святого Петра, где на девятый день после рождения был крещен маленький Сальвадор.
6 января 1908: в семействе Дали прибавление — рождается девочка по имени Анна-Мария, родная сестра будущего художника.
1910-1913: первые творческие опыты Сальвадора.
Январь 1913: Елену Дьяконову, у которой врачи подозревают туберкулез, отправляют на швейцарский курорт Клавадель, где она знакомится с начинающим французским поэтом Эженом Гренделем.
Именно Елена придумает ему благозвучный для публикаций псевдоним — Поль Элюар, под которым тот и обретет известность как участник сюрреалистического движения, возглавляемого Андре Бретоном. В свою очередь Элюар станет называть девушку «Гала» (праздник — фр.), и опять же — как раз под этим вымышленным именем она станет всемирно известной.
Излечившись от недуга, молодые люди расстаются, но иная болезнь уже владеет обоими, и имя ей — любовь.
1916: Гала (отныне мы будем звать ее так) приезжает в Париж и становится законной женой Поля Элюара. Трепещи, маленький каталонец Сальвадор! Твоя будущая Муза живет теперь не в далекой заснеженной России, а в соседней Франции, в Париже, и встреча ваша так или иначе уже предопределена самой судьбой. А с судьбой, как известно, не поспоришь.
1917: учителем живописи Сальвадора становится Хуан Нуньес Фернандес, прекрасный график и педагог, который весьма сильно повлияет на формировние и становление Дали как художника.
Декабрь 1918: первая официальная выставка Дали совместно с двумя другими художниками Фигераса в муниципальном театре «Принципаль». Работы Дали заслужили
положительные отзывы критиков, а самому зданию впоследствии уготовано было стать одним из самых известных музеев мира — Театром-музеем Сальвадора Дали.
6 февраля 1921: от рака матки в барселонской больнице умерла мать художника, донья Фелипа и Доменеч, что стало для Дали жесточайшим ударом, но в то же время окончательно убедило его в своем стремлении достичь славы любой ценой.
Сентябрь 1922: Дали поступает в Королевскую Академию изящных искусств Сан-Фернандо в Мадриде и поселяется в студенческой Резиденции. Именно здесь художник знакомится с Луисом Бюнуэлем и, самое главное, с величайшим испанским поэтом 20-го века — Федерико Гарсией Лорка.
Октябрь 1923: за участие в студенческих волнениях Дали на год отчисляют из Академии.
14-27 ноября 1925: первая персональная выставка картин Сальвадора Дали в барселонской галерее Далмау, на которой были представлены 22 работы художника (семнадцать картин и пять рисунков).
11 апреля 1926: Дали впервые (в компании мачехи и Сестры Анны-Марии) посещает Париж, где встречается с Пабло Пикассо и показывает ему две своих работы: «Фигуры, лежащие на песке» и «Девушка из Фигераса».
12 ноября 1926: подписан приказ об окончательном отчислении Дали из Академии.
31 декабря 1926-14 января 1927: вторая персональная выставка Дали в галерее Далмау (23 картины и 7 рисунков в кубистической и «объективной» манерах).
1 февраля 1927: Дали приступает к воинской службе в крепости Фигераса (служба, по большей части, носила фиктивный характер).
В этом же году в полотнах Дали начинают появляться сюрреалистические детали, во многом заимствованные у художника-сюрреалиста Ива Танги. Тогда же Дали знакомится с каталонским художником Жоаном Миро, который начинает продвигать работы Дали в Париже.
16 октября 1928: во время «Осененнего Салона» в барселонской галерее «Зала Парес» Сальвадор Дали выступает с лекцией «Отношение современного каталонского искусства к веяниям нового разума», в ходе которой объявляет всё современное ему каталонское искусство (за исключением Жоана Миро) дерьмом, мусором и «тухлятиной» (putrefacto).
Момент весьма примечательный: впервые Дали публично и неприкрыто рвет связи с традиционным искусством и заявляет о своих пристрастиях к сюрреализму. В интервью от 6 ноября одному из популярных еженедельников, он еще раз объявит о своем восхищении такими хужониками-сюррреалистами, как Макс Эрнст, Ив Танги и Ханс Арп. Грядет рождение Дали-сюрреалиста.
6 июня 1929: В Париже состоялась премьера киноленты «Андалузский пес», первого в мире сюрреалистического фильма, созданного Дали совместно с Луисом Бюнуэлем. На премьере присутствовали: покровитель искусств виконт де Ноай, а также ключевые фигуры сюрреалистического движения Ганс Арп, Макс Эрнст, Тристан Тцара, Луи Арагон и сам Андре Бретон, создатель и идейный вдохновитель сюрреализма.
Август 1929: семейство Магритт, Камиль Гоэманс, а также Поль Элюар с женой и дочерью Сесиль приезжают погостить в Кадакес. Знакомство Дали с Гала. Под влиянием внезапно вспыхнувшего обоюдного чувства Гала, «сюрреалистическая муза» разрывает отношения с мужем, поэтом-сюрреалистом Полем Элюаром, и уходит к молодому каталонскому художнику.
20 ноября — 5 декабря 1929: выставка картин Дали в парижской галерее Карла Гоэманса. Среди представленных работ («Мрачная игра», Аккомодация желаний», «Портрет Поля Элюара», «Загадка желания», «Великий мастурбатор») есть и полотно «Священное сердце», где встречается фраза: «Иногда я ради удовольствия плюю на портрет своей матери».
Слухи об этом доходят до отца Сальвадора Дали, который, взбешенный еще и непрекращающейся связью сына с замужней женщиной, француженкой русского происхождения, в конце концов вышвыривает Сальвадора Дали из дома, лишает его наследства и предрекает нищую смерть под забором.
Март 1930: у полусумасшедшей рыбачки Лидии из Кадакеса на деньги, полученные авансом за еще не написанную картину Дали приобретает в рыбацкой деревеньке Порт-Льигат лачугу размером 22 кв м, в котрой никто до того не жил — рыбаки, сыновья Лидии, попросту хранили там снасти.
На остатки денег Дали нанимает плотника, столяра, и начинается работа над превращением этой хибары хоть в какое-то подобие жилища. Так возникает ядро будущего «дома для двоих» — знаменитой резиденции Дали и Гала в Порт-Льигате. Именно здесь, «на краю света», в окружении первозданной красоты моря и скал Дали напишет лучшие свои работы, известные ныне всему миру.
1931: Наряду с другими прекрасными сюрреалистическими полотнами Дали пишет одную из самых знаменитых своих картин — «Постоянство памяти», или «Мягкие часы» (под этим названием картина стала известна в Америке). «Постоянство памяти» выставляется в этом же году в Париже, в галерее Пьера Колла, где на картину обращает внимание Жульен Леви, житель Нью-Йорка, собирающийся открыть собственую галерею на Мэдисон-авеню. Леви приобретает картину за 250 долларов — и Америка буквально влюблюется в нее. Именно Жюльен Леви становится первым агентом Дали в Нью-Йорке.
Июль 1931: Гала перенесла очень серьезную операцию, вследствие которой, скорее всего, ей удалили матку. Отныне она не сможет иметь детей, что, впрочем, ничуть не расстраивает Сальвадора. Более того, это вполне вписывается в общую картину их совместного существования и, что особенно важно, имперских амбиций и непомерного самомнения Дали. Вспомним его излюбленный тезис: Дали, спаситель современного искусства — уникален и неповторим! И никаких реплик в виде тех же детей не предусмотрено и быть не может. Их, как мы знаем, и не было.
Декабрь 1932: по инициативе Гала в Париже основано общество «Зодиак», куда входят 12 богатых и знатных людей, покровителей искусств (Каррес Кросби, Эмилио Терри, внучка Рокфеллера маркиза Маргарет Куэвас де ла Вера, виконт де Ноай и др.).
Каждый из них делает ежемесячный взнос, получая взамен одну из картин Сальвадора Дали. Это дает художнику так нужный ему тогда год финансовой независимости, который он целиком посвящает живописи и самопиару — и в том и другом преуспевает.
Тем не менее, до прочного финансового положения еще далеко. Пока расходы четы Дали-Гала превышают доходы.
1933: работы Сальвадора Дали выставляются в галарее Пьера Колла в Париже. В Нью-Йорке в галерее Жюльена Леви проходит первая первая персональная выставка картин Дали (с 21-го ноября по 8 декабря 1933). И публика, и критика расточают Дали похвалы, что убеждает художника одном: если без его личного присутствия выставка оказалась успешной, то по приезду в США его ждет настоящий триумф!
30 января 1934 — свадьба Дали и Гала в Париже (без церковного обряда венчания).
7 ноября 1934 — 19 января 1935: первый визит Сальвадора Дали и Гала в Нью-Йорк, прошедший триумфально и позволивший Сальвадору изрядно улучшить финансовое положение. Америка — ключ к завоеванию мира, и чета Дали прекрасно это понимала.
1936: Дали принимает участие в Международной Сюрреалистической выставке в Лондоне, имевшей большой общественный резонанс. Начало Гражданской войны в Испании.
До Дали доходит известие о том, что его лучший друг, гениальный испанский поэт Федерико Гарсиа Лорка казнен франкистами в Гранаде, что укрепляет намерение Дали не возращаться в фашистскую Испанию.
7 декабря 1936: Дали и Гала прибывают в Нью-Йорк во второй раз.
На страницах журнала «Time» появляется фотография Дали, а это путь к настоющей славе, признанию и финансовому успеху, поскольку известность и деньги для Дали всегда были неразделимы.
17 января 1938: в Париже, в Галерее изящных искусств открывается грандиозная сюрреалистическая выставка, где на суд публики Дали впервые представялет инсталляцию «Дождливое такси», которую впоследствии будет воcпроизводить неоднократно.
19 июля 1938: при посредстве Стефана Цвейга в Лондоне состоялась встреча, которой так давно добивался Дали — его принял 82-летний Зигмунд Фрейд. В процессе встречи, Дали, с разрешения Фрейда, сделал набросок портрета великого ученого, основателя психоанализа.
Март-Апрель 1939: триумфальная выставка работ Дали в Нью-Йорке, в галерее Жюльена Леви. «Лайф» указывает, что выставка имела необыкновенный успех, большинство картин (21) на общую сумму свыше 25000 долларов приобрели частные коллекционеры. Тогда же администрация Нью-Йоркской Всемирной выставки, которая должна была открыться в июне, заказывает художнику дизайн павильона для аттракционов за весьма весомый гонорар.
1939: окончательный разрыв Сальвадора Дали с сюрреалистами. Основатель кружка, Андре Бретон составляет из букв, входящих в имя и фамилию художника (Salvador Dali) анаграмму «Avida Dollars», что можно перевести как «Алчущий долларов». Для Дали признание его финансовых успехов — весьма лестный комплимент, так что стремление Бретона уязвить каталонца приводит к прямо противоположному результату.
14-го июня 1940: гитлеровские войска оккупировали Париж, что укрепляет Дали и Гала в мысли найти убежище в Америке. В августе того же года пароход «Экскембион» бросает якорь в порту Нью-Йорка. Чета Дали-Гала ступает на американскую землю, которая станет их домом на целых 8 лет.
1942: в Нью-Йорке и Лондоне выходит написанная Дали псевдо-автобиографическая книга «Тайная жизнь Сальвадора Дали», вызвавшая оживленную полемику и повышенный интерес публики. Книга имеет однозначный успех. Двумя годами позже он повторится, когда из печати выйдет роман Дали «Скрытые лица».
Апрель 1943: в Нью-Йорке состоялось знакомство Дали с весьма состоятельной четой из Денвера, Рейнольдом и Элеонор Морз. Именно эти люди будут в течение десятилетий скупать едва ли не на корню все наиболее значимые работы художника, что впоследствии выльется в открытие музея Дали в городе Санкт-Петербург, штат Флорида.
В это же время Дали активно работает в области рекламы и пишет портреты богатых американцев. Двигателем и мозговым центром финансовых операций является Гала.
6 августа 1945: американцы проводят атомную бомбардировку японских городов Хиросима и Нагасаки, что оказывает сильнейшее воздействие на Дали и служит отправной точкой его «атомного», или «ядерно-мистическорго периода» в творчестве.
1945-46: Дали сотрудничает с Голливудом (в частности, с Алфредом Хичкоком в работе над фильмом «Завороженный» и Уолтом Диснеем над мультипликационной лентой «Дестино».
1948: из печати выходит очередная книга Дали — «Пятьдесят секретов магического ремесла». Удивительно талантливо написанное, переполненное юмором и ценными практическими советами — это настоящее руководство всякому, кто ворзнамерился стать великим живописцем, книга, лишний раз доказывающая, что в искусстве живописи Сальвадор Дали являлся искушенным профессионалом.
В этом же году супруги Дали расстаются с Америкой и, после почти 10 лет разлуки с Испанией, готовятся ступить на испанскую землю.
21 июля 1948 — Дали и Гала прибывают в Гавр, а после поездом добираются до Фигераса. Какое-то время им приходится существовать под одной крышей с Анной-Марией, родной сестрой художника (отношения этой женщины со звездной парой всегда были весьма напряженными).
Дали развивает бурную деятельность, пытаясь убедить испанские власти в своей преданности католицизму и полной лояльности по отношению к диктатору Франко — и то, и другое ему замечательно удается.
23 ноября 1949 — Дали удостоен аудиенции у Папы Римского Пия 12-го. На встречу Дали берет с собой картину «Мадонна Порт-Льигата», которая призвана убедить главу Католической Церкви в том, что блудный сын Дали окончатлеьно вернулся в ее лоно.
Как признавался позже Дали, он хотел добиться от Папы разрешения на венчание с Гала (что было невозможным, поскольку был еще жив ее первый муж, Поль Элюар).
Декабрь 1949 — из печати выходит книга Анны-Марии Дали «Сальвадор Дали глазами сестры».
Основная мысль этого труда заключалась в том, что сюрреализм и Гала ни больше ни меньше как разрушили жизнь Сальвадора, превратив его в злобного монстра от искусства. Особенно много негатива на страницах книги изливается в сторону Гала.
Отец Дали, кстати, во вступительном слове указывает, что все, описанное в книге — чистейшая правда. Художник, не ожидавший такого коварства со стороны Анны-Марии, да и отца тоже, вне себя от бешенства. Книга сестры ставит окончательный крест на добрых отношениях Дали с родственниками.
30 января 1950 — нотариус Дали Куси (отец Сальвадора) в очередной раз составляет новое завещание, по которому единственной наследницей объявляется Ана-Мария.
Существет несколько фотографий Сальвадора Дали с отцом и сестрой, кое-где на этих снимках в компании родственников Дали фигурирует и Гала, однако все это лишь видимость: как мы уже сказали, выбор между родными и Гала Дали давно уже сделал.
В этом же году Дали продолжает уверять мир в том, что он лучший католик всех времен и народов, а также ярый противник марксистской доктрины. Искусство же, по мнению Дали, дожно вернуться в лоно классицизма — вспомним его полотно той поры «Мадонна-Порт-Льигата», которая, по мнению хужоника, явилась серьезной заявкой на классицизм новой эры.
15 мая 1950 — американский журнал «Vogue» помещает статью о туризме в Испании под названием «По Испании с Дали». Значительная часть статьи посвящена прежде всего Барселоне и удивительным работам Антонио Гауди.
А вот здесь остановимся и воскликнем: «Браво, Сальвадор!». Нам, как экскурсоводам по Барселоне, особенно приятно осознавать, что и великий сюрреалист внес свою лепту в развитие туризма в Каталонии. Вот они — благие дела человеческие, за которые Дали можно и нужно уважать!
21 сентября 1950 — отец Сальвадора, Дали Куси умирает от рака простаты. По завещанию все имущество достается родной сестре художника Анне-Марии. О рисунках и картинах Дали, которые остались в доме отца после изгнания Дали в 1929-м, в завещании ничего не сказано. Расставаться с этими работами Анна-Мария, родная сестра художника, не желает, что и понятно.
19 октября 1950 — в барселонском «Атенее» Дали читает лекцию, где заявляет о своем окончательном возврате к незыблемым духовным ценностям: католицизму, искусству Ренессанса и свойственному испанским религиозным деятелям прошлого мистицизму, обогащенному сверхдостижениями современной науки.
Опубликованный в 1951-м году «Мистический манифест» утверждает все те же основы «параноидно-критического», или «ядерного мистицизма» — который отныне лежит в творчестве Дали. Известные картины этого периода: «Христос Святого Иоанна Креста», «Ядерный крест», «Гала, созерцающая гиперкубическое тело», «Ангел Порт-Льигата».
11 ноября 1951 — в мадридском театре Марии Герреро Дали читает лекцию «Пикассо и я», успех которой просто оглушителен! В лекции Дали позволяет себе довольно снисходительные высказывания в адрес Пикассо и безмерно восхваляет диктаторский режим Франсиско Франко.
Пикассо, известный своими коммунистическими настроениями, на выпады Дали в свой адрес никак не реагирует — он с определенного момента просто не замечает их, как и самого Сальвадора, что, надо сказать, весьма действенно ранит самолюбивую натуру Дали.
18 ноября 1952 — в Париже от инфаркта умирает первый муж Гала Поль Элюар (могила выдающегося французского поэта-сюрреалиста находится на кладбище Пер-Лашез). Гала просит дочь Сесиль взять копию свидетельства о смерти, чтобы она могла обвенчаться с Дали.
1955 — Дали знакомится с Питером Муром, «капитаном», которые на долгие годы станет доверенным лицом и секретарем художника. В этот период Дали создает монументальные полотна в духе «ядерного мистицизма».
Венчание Дали и Гала8 августа 1958 — в окрестностях Жироны состоялся обряд венчания Гала и Дали — весьма своевременно, если учесть, что со дня смерти Поля Элюара минуло уже 6 лет.
8 ноября 1960 — Дали и Гала составляют совместное завещание, согласно которому каждый назначил другого своим единственным наследником. После смерти обоих личные сбережения должны были быть разделены между дочерью Гала Сесиль и сестрой Гала Лидией; художественные произведения из личной коллекции завещались музею «Прадо», а недвижимость — департаменту изящных искусств Министерства Образования. Пока, как видим, никаких ссылок на Каталонию или Фигерас в завещании нет.
В этом же году мэром Фигераса назначили весьма толкового человека, бывшего учителя и юриста Рамону Гуардиолу.
Гуардиола интересовался современным искусством, счел безобразием, что в местном музее нет ни одной работы знаменитого земляка и пожелал устроить отдельный зал, посвященный жизни и творчеству Дали, взамен попросив художника подарить для экскпозиции одну-две своих работы.
Ответ Дали известен: «Я подарю своему родному городу не картину, а целый музей!» — обещание, которое художник действительно выполнил.
1965 — в знаменитом парижском клубе «Карусель» Дали знакомится с Амандой Лир (в прошлой жизни — Ален Тэп, юноша из шоу трансвеститов, решившийся в свое время на смену пола). Эта эффектная длинноногая блондинка — Аманда Лир — отныне часто будет сопровождать Дали на светских мероприятиях и не только.
10 августа 1968 — вторая аудиенция Дали у генералиссимуса Франко, которого художник посвящает в детали своего проекта театр-музея в Фигерасе. Надо сказать, бюрократические проволочки и недостаток финансирования являются причиной того, что проект за эти годы почти не сдвинулся с места.
1969 — в местечке Пуболь в Каталонии приобретен замок для Музы Сальвадора Дали — Гала. Художник принимает личное участие в реставрации старинного поместья, расписывая своды потолка и работая над интерьерами замка.
26 июня 1970 — высокая министерская комиссия принимает, наконец, решение, дать проекту театр-музея зеленый свет. Работы начинаются 13 октября 1970, и Сальвадор Дали полностью сосредотачивается на своем любимом детище.
«Самый крупный сюрреалистический объект в мире» — таким видит Дали свой будущий музей.
1970 — вдохновленный работами нобелевского лауреата по физике, венгра Дениса Габора, Дали с головой бросается в новое увлечение — опыты с голограммами. Попытки проникнуть в тайну третьего измерения применительно к живописи не оставляют художника.
Дали лично встречается с нобелевским лауреатом, который детально инструктирует художника по некоторым практическим аспектам создания голографических инсталляций. Самый живой интерес к науке и разносторонняя эрудиция Дали, равно как и его высочайшая живописная техника — то, что зачастую остается в тени экстравагантных выходок Сальвадора.
1973 — Гала встречает последнюю большую любовь в своей жизни, не считая, разумеется, божественного Дали — Джефа Фейнхольта, роман с которым обойдется ей в кругленькую сумму.
Знакомство Гала с Фейнхольтом состоялось благодаря Питеру Брауну — человеку, который долгие годы работал с Битлз. Браун познакомился с Дали по просьбе Джона Леннона, желавшего заказать подарок для Ринго Старра у знаменитого художника.
Знакомство Брауна с Дали и Гала переросло в дружбу, и именно Браун, в конце концов, оказался причиной встречи Гала с Фейнхольтом: он ставил на Бродвее рок-оперу
«Иисус Христос -Суперзвезда», на роль Иисуса в которой взял никому не известного музыканта с улицы — Джефа Фейнхольта. Оказавшись на представлении по приглашению Брауна, Гала тут же воспылала к
смазливому Фейнхольту сильнейшим чувством.
Забегая вперед, скажем, что очередного гения Гала из него воспитать так и не смогла. Гении — вообще существа довольно редкие.
Фейнхольт оказался обычным альфонсом, жиголо и проходимцем: он регулярно тянул из Гала крупные суммы денег, баловался всеми видами наркотиков, изменял ей направо и налево, и в конце концов
бесславно исчез с ее горизонта.
28 сентября 1974 — в Фигерасе при огромном стечении народа торжественно открылся театр-музей Сальвадора Дали. Ажиотаж, надо сказать, был полнейший. По улицам расхаживали вереницы гигантов, отряды мушкетеров давали дружные и убийственные по громкости залпы из старинных мушкетов — из-за чего специально выписанная из французского сафари-парка слониха, которая тоже присутствовала на церемонии, нервничала и норовила забиться в несуществующую щель, расколотив при этом несколько магазинных витрин.
Одним словом, было оживленно, весело и многолюдно. Город Фигерас и его жители еще не понимали, что для них начиналается новая, гораздо более интересная, суматошная и прибыльная жизнь.
28 сентября 1975 — по приказу тяжело больного диктатора Франко в Мадриде казнены 5 возможных участников террористической организации «ЭТА».
Поскольку вина преступников стопроцентно не доказана, вся мировая общественность подвергает Испанию жесточайшему остракизму.
Невзирая на просьбы тогдашнего понтифика Павла Седьмого, диктатор остается непреклонен. Приговоренных казнят. Мексика призывает к исключению Испании из членов ООН.
В стране, раздираемой политическими противоречиями, ситуация накаляется до предела. Некоторые склонны называть ее «предреволюционной».
1-го октября Сальвадор Дали дает интервью «Франс-Пресс», высказываясь далеко не самым дальновидным образом — то есть, профранкистски: «Лично я — против свободы. Я — за святейшую инквизицию. Свобода — дерьмо. Еще Ленин говорил, что свобода — совершенно бесполезная вещь.»
В результате этих необдуманных речей отношение к Дали в Испании становится настолько негативным, что это начинает угрожать самой жизни художника, и тот, вместе с Гала и своим новым секретарем, Энрике Сабатером, предпочитает на время бежать из страны.
Кстати, и в мире все «прогрессивное человечество» в тот момент резко меняет отношение к художнику в худшую сторону и записывает его в ряды махровых реакционеров. О, Дали, язык твой — не всегда друг твой!
9 мая 1979: Сальвадор Дали, за 2 дня до своего 75-летнего юбилея, становится действительным членом Французской Академии изящных искусств. По поводу своего избрания Дали произносит сумбурную речь под названием «Гала, Веласкес и золотое Руно», основную мысль которой аудитория уловить не в состоянии.
Дали вновь воспевает академическую живопись, цитирует Монтеня, превозносит до небес вокзал в Перпиньяне и заявляет, что Золотое Руно, за которым столь активно охотились аргонавты — не что иное, как лобковые волосы. Аудитория в замешательстве, коллеги-академики — в шоке.
18 декабря 1979 — апрель 1980: в Париже в Центре Жоржа Помпиду проходит самая полная из всех известных ретроспективная выставка работ Сальвадора Дали, посетителями которой становятся свыше миллиона человек.
Вспоминаются слова одного из критиков искусства, заявившего: «Дали — художник, который, не предъявляя годами публике по сути ни одной серьезной работы, умудряется все время оставаться на слуху и в центре внимания публики и специалистов.» Это действительно так. Пожалуй, только выставка в Париже дает возможность понять, сколь много сделал за годы творчества Маэстро и какое количество поистине прекрасных работ было создано им, чтобы сразу же разбрестись по частным коллекциям и исчезнуть из поля зрения широкой публики.
12 декабря 1980 — подписан новый вариант совместного завещания Гала и Дали, в соответствии с которым половина имущества супругов предназначалась Королевству Испания, а другая — каталонскому народу в лице регионального правительства либо любого другого специального органа, который будет его представлять.
Гала в своей части завещания исключает начисто дочь Сессиль, а Дали добавляет дополнительный пункт, в котором настойчиво просить не забывать каталонское правительство о том, насколько был дорог художнику его музей в Фигерасе. Это в очередной раз служит доказательством того, наскольку был дорог художнику его самый масштабный проект последнего периода жизни — театр-музей.
6 июля 1981 — Дали и Гала в последний раз пересекают испанскую границу: на самолете они вылетают из Парижа в Перпиньян, где их встречает шофер и дворецкий Артуро Каминада, чтобы отвезти в Порт-Льигат.
Больше художник и его муза никогда не покинут пределы Испании. Причиной тому — крайне расстроенное состояние здоровья и Сальвадора, и Гала.
15 августа 1981 — художника навещают король Испании Хуан-Карлос и королева София. Дали, на склоне лет сделавшийся убежденным монархистом — счастлив, взволнован, благодарен и польщен сверх всякой меры. Визит монаршей четы на время возращает художнику вкус к жизни.
Осень-зима 1981 — у Гала возникают серьезные проблемы с желчным пузырем. Ее госпитализируют в барселонскую клинику «Платон», где 30 декабря делают операцию.
24 февраля 1982 — уже по возвращении в Порт-Льигат Гала упала с лестницы и сильно ушибла ногу (по слухам, ее столкнул Сальвадор Дали во время одной из многочисленных ссор, которые происходили между ними в это нелегкое время). Через два дня, поскользнувшись в ванной, она получает перелом тазобедренной кости. Вновь ее госпитализируют в клинику «Платон», где 2 марта делают операцию. В Порт-Льигат Гала вернется лишь в конце апреля.
20 марта 1982 — Сальвадора Дали награждают высшей каталонской наградой — Золотой Медалью Правительства Каталонии.
Начало июня 1982 — узнав, что ее мать тяжело больна и находится при смерти, дочь Гала Сессиль Элюар презжает из Парижа в надежде увидеться с ней. Но Дали и Гала отказываются встречаться с Сесиль.
10 июня 1982 — Гала умирает в Порт-Льигате, на 88-м году жизни, в 2 часа 15 минут пополудни «от прекращения сердечной деятельности». Между тем, по предварительным указаниям Дали, в склепе замка Пуболь для нее уже подготовлена усыпальница и хоронить ее надлежит в замке, хозяйкой и госпожой которого она являлась.
Артуро Каминадо в сопровождении сиделки на Кадиллаке переправляет тело Гала в Пуболь. после возращается в Порт-Льигат и забирает в Пуболь совершенно убитого случившимся Дали.
11 июня 1982 — в 18 часов вечера состоялась церемония погребения Гала. Тело Гала Дали, предварительно забальзамированное группой барселонских врачей, обрядили в ее любимое красное платье от Диора, о котором она сама когда-то говорила: «Вероятно, это платье станет моим погребальным саваном». На церемонии погребения присутствовали 12 человек, сам Дали не нашел в себе сил участвовать в ней и спустился в склеп лишь несколькими часами позже.
24 июня 1982 — король Испании Хуан-Карлос дарует Сальвадору Дали титул маркиза — один из самых высоких в аристократической иерархии.
Отныне художник может именоваться так: маркиз Дали-и-Пуболь. Всю жизнь художник испытывал определенную зависть к носителям аристократических титулов, а теперь сам стал одним из них.
27 июля 1982 — королевский дом Испании продолжает заботиться о художнике: изъявлено желание приобрести у Дали две любых картины, какие выберет сам Сальвадор, за сумму в 100 000 000 песет (около 600 000 фунтов стерлингов) с тем, чтобы деньги за картины были перечислены на отдельный счет Дали в Фигерасе и использовались «на ведение домашнего хозяйства» Дали.
Художник, находящийся в абсолютной прострации после смерти Гала, буквально со слезами благодарности воспринимает королевскую заботу о себе.
20 сентября 1982 — Дали подписывает новый документ завещания, согласно которому все свое имущество завещает испанскому народу «с настоятельной просьбой беречь, защищать и пропагандировать его творчство». Каталония в новом завещании не упоминается.
6 ноября 1982 — Дали, все больше тоскуя, живет воспоминаниями о былом — поэтому, может быть, отправляет телеграмму в Мехико Луису Бюнуэлю, с котором они когда-то снимали первый в мире сюрреалистический фильм «Андалузский пес» — с надеждой на примирение.
Отношения между Дали и Бюнуэлем были разорваны в 1939-м: тогда Бюнуэль бедствовал, обратился к Дали с просьбой одолжить ему денег, но художник ответил «нет», сопроводив ответ язвительно-нравоучительным письмом с объяснением причин отказа. Бюнуэль так и не смог простить Дали этого. (Сам Бюнуэль умрет в июле 1983, примирение так и не состоится.)
1982 — в этом же году начинается аккуратное целенаправленное разграбление дома Дали в Порт-Льигате некоторыми, приближенными к художнику не совсем порядочными людьми.
Правительство Испании, к стыду своему, абсолютно не следит за этим варварством.
15 апреля 1983 — в Мадриде открывается ретроспективная выставка работ дали под названием: «400 работ Сальвадора Дали с 1914 по 1983 годы». Выставку посетили 250 000 человек, после чего она переехала в Барселону, где открылась 10-го июня.
Май 1983 — Дали пишет свою последнюю работу: «Ласточкин хвост».
До сих пор высказываются сомнения в том, что картимна целиком, от начала и до конца была написана Дали.
Сомнения эти небезосновательны, если сопоставить полотно с тем, что выходило из под кисти художника в последние годы.
Но ближайшие к Дали человек в послендие годы жизни — Антони Пичот — утверждал, что иногда. на несколько кратких минут, к художнику возвращалась былая твердость руки, и «Ласточкин хвост» был завершен как раз в один из таких моментов.
27 марта 1984 — состоялось торжественное открытие фонда «Гала-Сальвадор Дали», почетными президентами которого сталь испанские Король и Королева, а тройку управления составили Антони Пичот, Роберт Дешарн и Мигель Доменеч.
Именно этому фонду Дали отныне доверил управление всем своим имуществом, включая несколько сотен созданных им произведений искусства.
Все это время Дали продолжал жить в Пуболе, замке Гала, так ни разу и не вернувшись в свой дом в Порт-Льигате.
30 августа 1984 — в комнате Дали в замке Пуболь возникает пожар. Художнику чудом удается выжить. Состояние его весьма плачевное, принято решение поместить Дали в клинику в Барселоне — однако перед тем художник настаивает на непременном посещении своего театра-музея в Фигерасе. В музей его внесли на носилках. После этого Дали отвозят в Барселону и помещают в клинику «Пилар».
4 сентября 1984 — Анна-Мария, родная сестра художника, прибывает в Барселону и делает попытку навестить брата, но Дали прогоняет ее.
7 сентября 1984 — Дали делают операцию по пересадке кожи. Он остается в клинике до 17-го октября, после чего Артуро Каминада отвозит художника в Фигерас.
Как и все, связанное с художником, это переезд вызывает нездоровый интерес папарацци. Представителям желтой прессы не терпится запечатлеть недавнего короля в жалком, беспомощном состоянии, а возможно, и запечатлеть момент смерти художника — однако Дали по-прежнему продолжает цепляться за жизнь.
5 декабря 1988 — в клинике Кирон в Барселоне Сальвадора Дали навещает Король Испании Хуан-Карлос.
18 января 1989 — Дали поступает в больницу Фигераса с сердечной недостаточностью, отягощенной пневмонией.
21 января 1989 — мэр Фигераса Мария Лорка устроил пресс-конференцию, на которой сделал сенсационное заявление о том, что незадолго до того, 1-го декабря, Дали в устной форме изменил свое завещание и пожелал быть похороненным не в склепе замка Пуболь, а под куполом своего театра-музея.
Заявление более чем интересное, особенно если учесть, что проверить истинность слов Лорки было попросту невозможно: в последние годы жизни речь Дали была практически нечленораздельна, и считалось, что понимают его, пусть и с трудом, лишь несколько человек, в число которых входил и вышеозначенный мэр.
Назвать его в этой ситуации лицом незаинтересованным по вполне понятным причинам невозможно. Таким образом возникла еще одна загадка, секрет которой Дали унес с собой в могилу — место, где он действительно желал быть похороненным.
23 января 1989, 10.15 утра — великий сюрреалист и мистик Сальвадор Дали умер.
Тело усопшего переправили в башню Галатеи, забальзамировали, обрядили в бежевую шелковую тунику с вышитой золотом короной маркиза — гений был надлежащим образом снаряжен в последний путь.
25 января в 08-00 был открыт доступ к телу. Горожане и приезжие выстроились в длиннейшую очередь (Дали ведь так любил очереди!) — чтобы проститься с одним из самых необычных творцов и людей 20-го века.
26 января, 16.35, 1989 — Дали упокоен в крипте под сценой своего театра-музея. Король умер — да здравствует Король? Да, пожалуй… Вот жаль только, с королями проблема…
2004 — этот год ЮНЕСКО объявил годом Сальвадора Дали — к столетнему юбилею со дня рождения великого мистика и творца.
Но ведь Дали к этому времени был давно мертв — можете возразить вы, но здесь я с вами никоим образом не соглашусь.
«Жизнь коротка, исккусство вечно» — сказали древние и были, как всегда, правы.
Перестала существовать бренная телесная оболочка гениального каталонца, но искусство его живет, вызывая все больший интерес у новых поколений (убедиться в этом можно на странице «Сколько стоит Сальвадор Дали»).
Но даже не переводя вопрос в финансовую плоскость, каждый из нас должен признать: на Земле нет человека, который никогда не слышал бы этого имени — Сальвадор Дали. Работы Дали всегда современны — и в этом один из признаков подлинного мастерства.
Работы Дали вне времени, которое он так любил изображать — и в этом смысле Дали абсолютно бессмертен. Знаете, в чем разгадка немеркнущей популярности великого Дали? Помимо, разумеется, того, что он был исключительно одаренным Творцом, настоящим Мастером?
Ответ черезвычайно прост — с Дали никогда не скучно. Его можно принимать или отвергать, любить или ненавидеть, но скучать он вам не даст, это точно.
А в чем задача истинного Творца? Помимо собственно создания нетленных шедевров?
Конечно же — развлекать почтенную публику, нас с вами. Мало быть гениальным — нужно еще обладать умением эту свою гениальность донести до людей и сделать ее неотъемлемым достоянием каждого из нас.
Если хотите — популяризировать искусство. Сделать его массовым без неминуемой потери качества.
И в этом Дали не было равных. Не было и нет сейчас. И вряд ли, думается, будут…
Сальвадор Дали. Король сюрреализма
Испанец Сальвадор Дали — самый известный, богатый и эпатажный художник XX века. Мастер рекламы, неистовый во всех проявлениях мастер сюрреализма. Дали был не менее аномальным, чем творимое им искусство. Его нестандартное видение жизни отражалось на всем, к чему он прикладывал руку и разум: украшениях, кино, скульптуре, интерьерах и, конечно, картинах. Казалось, что нет того, что было бы не подвластно этому человеку.
Сальвадор Дали родился в 1904 году в маленьком городке Фигерасе на северо-востоке Испании. Его отец был состоятельным нотариусом, строгим и властным, а мать — набожной католичкой, не чаявшей души в своем сыне.
Дали начал рисовать уже в три года. К своим неполным десяти он был уже чуть ли не сформировавшимся художником, и мать отправила его в школу искусств. Тридцать лет спустя художник Антонио Питчёт, ставший впоследствии другом и соратником Дали, слышал от своего учителя о его детских выходках. Маленький художник вдруг начинал носиться по классу, затем врезался головой в одну из мраморных колонн, так, что начинала течь кровь. Когда его спрашивали, что произошло, и зачем он всё это сделал, Дали отвечал, что вёл себя так потому, что никто не обращал на меня внимания. Когда ему было шестнадцать, от тяжелой болезни умерла горячо любимая им мать.
Её смерть нанесла сокрушительный удар по уверенности в себе Сальвадора Дали. В 1922 году художник поступил в школу искусств в Мадриде. Его талант ни у кого не вызывал сомнения. Но когда Дали отказался сдавать экзамены на основании того, что ни один преподаватель не знал столько, сколько знал он сам, дерзкий молодой человек был исключен. В 1926 году он уезжает в Париж, где становится участником движения, идеально раскрывшего его личность. Это новое течение называлось не иначе, как сюрреализм.
Отражая жизнь между сном и реальностью, сюрреалисты будоражили умы публики. В 1929 году Дали встретил женщину, навсегда изменившую его жизнь. Её звали Елена Дьяконова или просто Гала. Когда они познакомились, ему было двадцать пять, а ей — тридцать шесть. К тому времени она уже была известной фигурой среди сюрреалистов. Эта встреча была искромётной. После неё они уже больше никогда не расставались.
Дьяконова приехала в Париж в 1916 году. Она вышла замуж за поэта-сюрреалиста Поля Элюара, и родила дочь. Гала никогда не прекращала поиски молодых талантов. Она умела вдохновлять художников на создание великолепных работ. Сама женщина художницей не была. Ей нравилось быть музой. Она произвела небывалый фурор среди сюрреалистов в Париже. Если художнику удавалась какая-либо картина, все говорили, о том, что это обусловлено тем, что у него был роман с Галой. Ради Дали она бросила мужа и дочь, и быстро взялась за оттачивание его мастерства. В то время художник работал на всем, что было под рукой: на бумаге, на песке, на картоне. Она дисциплинировала его, заставив писать маслом на холсте так, как это делали старые мастера.
Гала добилась успеха. Дали приобрел собственный стиль, детально изображая тёмные видения из своего подсознания. Критики влюбились в его работы, но никто их не покупал. Начался период ужасающей нищеты. Это при том, что художник становился все более известным. Гала ходила по Парижу с работами Дали под мышкой от одной картинной галерее к другой, предлагая работы мужа. Собственно она и сделала ему имя.
Для Дали и Галы не существовало разницы между славой и богатством. Одно шло вместе с другим. Они поженились в 1934 году. Художник и его муза стали одним целым. Мастер сюрреализма даже начал подписывать свои работы, как Гала Сальвадор Дали. Но Париж не подходил для нищего художника и его честолюбивой жены, поэтому они направились за американской мечтой. В 1939 году испанец Сальвадор Дали и его жена Гала прибыли в Нью-Йорк в поисках удачи. Чтобы снискать славу, пара решила организовать маскарад и пригласить туда всех кинозвезд. Тогда Америка процветала, и сюрреалистические выходки Дали пришлись к месту и времени. Голливуд был у ног неординарного испанского художника. Первая выставка его работ в Нью-Йорке имела успех у критиков.
Прошло около десяти лет, и Гала превратила Дали в бесспорного короля сюрреализма, сама став его королевой. Под её чутким руководством карьера мужа шла полным ходом. Она была тем сопровождением, которое необходимо художнику: элегантная и утонченная. В 1943 году выставку художника посетила состоятельная пара из Колорадо. Рейнольд и Элионор Морс стали постоянными покупателями и друзьями Дали. Впоследствии, чета Морсов приобрела четверть всех картин художника.
В 1945 году Хичкок предложил Дали принять участие в создании фильма “Завороженные”. Годом позже художник создает декорации к опере, поставленной в Нью-Йорке. Даже Уолт Дисней был покорен волшебным миром Дали. В 1946 году даже заказал ему мультфильм, который бы познакомил американцев с сюрреализмом. Сальвадор Дали был на пике славы, и его незаурядная внешность только способствовала этому.
В 1948 году художник с супругой переехали в Испанию, чтобы набраться вдохновения на родной земле. Долгое время Дали чувствовал себя отрезанным от корней. Картины этого периода полностью посвящены родине. Постепенно художник отходит от сюрреализма и начинает писать картины в классическом стиле. Восхищаясь пейзажами родной страны, Дали зачастую работал по восемнадцать часов в день.
В это время Испания была захвачена фашистским режимом Франко. Тысячи художников вынуждены были спасаться бегством, в том числе эта участь постигла и Пикассо. Возвращение Дали имело эффект разорвавшейся бомбы. Несмотря на то, что вся интеллигенция Испании была настроена против Франко и его режима, эпатажный художник пошел против общественного мнения. Дали был монархистом, а Франко в личной беседе сказал ему о том, что собирается восстановить монархию. Смирившись с диктатурой, художник вернулся и в лоно католической церкви.
В 1958 году Дали и Гала обвенчались. Тогда ему было 54 года, а ей – 65. Их отношения изменились. Гала превратила Сальвадора Дали из бедного художника во всемирную знаменитость. Но их партнерство было больше, чем деловым. Дали любил, когда в его доме было много людей, даже если он кого-то из них не знал. Его картины начали стоить миллионы. Они считались ценным приобретением, доступным далеко не многим.
В 1974 году Сальвадор Дали основал собственный музей в родном Фигерасе, который мгновенно сделался одним из самых популярных в стране, стал вершиной невероятного успеха художника и его жены. В 80-х годах художник стал неотъемлемой частью жизни Испании. Необычный творческий путь принес ему мировую известность.
Внезапно в 1982 году в возрасте 88 лет Гала скончалась от сердечного приступа. Она была его женой и музой более полувека, его любовью, его победой и вдохновением. Дали потерял смысл жизни. Он переехал в замок, в котором в последние годы жила жена ,и погрузился в воспоминания. В первый раз в жизни художник оказался совершенно одинок. Теперь его больше не привлекали шумные компании незнакомых людей. Он стал принимать только близких друзей.
В 1984 году в замке, где жил Дали, случился пожар. Сам живописец сильно обгорел. После этого друзья уговорили его поселиться в своем музее в Фигерасе. Последние годы Сальвадор Дали провел, окруженный своим искусством и тысячами поклонников, разделявшими его мировоззрение. Великий художник XX столетия Сальвадор Дали умер в начале 1989 года и похоронен, так, как он завещал, в собственном музее, под ногами его восхищенных поклонников, похоронен так же, как и жил: в центре внимания.
Наталья Орехова
Сальвадор Дали Биография, жизнь и цитаты
Биография Сальвадора Дали
Детство
Дали родился в Фигерасе, небольшом городке недалеко от Барселоны, в зажиточной семье среднего класса. Семья сильно пострадала до рождения художника, потому что их первый сын (которого также звали Сальвадор) быстро умер. Молодому художнику часто говорили, что он — реинкарнация своего мертвого брата, — идея, несомненно, привела впечатлительному ребенку различные идеи. Его грандиозная личность рано расцвела вместе с его интересом к искусству.Утверждается, что он проявлял случайные истерические вспышки ярости по отношению к своей семье и товарищам по играм.
С самого раннего возраста Дали черпал вдохновение в каталонских окрестностях своего детства, и многие из их пейзажей стали повторяющимися мотивами в его более поздних ключевых картинах. Его отец-юрист и мать очень взрастили его ранний интерес к искусству. Он получил свои первые уроки рисования в возрасте 10 лет, а в подростковом возрасте поступил в Мадридскую школу изящных искусств, где экспериментировал со стилями импрессионизма и пуантилизма.Когда ему было всего 16 лет, Дали потерял мать из-за рака груди, который, по его словам, был «самым большим ударом, который я испытал в своей жизни». Когда ему было 19 лет, его отец организовал персональную выставку технически изысканных рисунков углем молодого художника в семейном доме.
Раннее обучение
В 1922 году Дали поступил в Специальную школу живописи, скульптуры и гравюры Сан-Фернандо в Мадриде, где жил в Residencia de Estudiantes. Там Дали полностью достиг совершеннолетия и начал уверенно обитать в своей яркой и провокационной персоне.Его эксцентричность была печально известна и изначально более известна, чем его произведения искусства. У него были длинные волосы, и он был одет в стиле английских эстетов 19 — века, в комплекте с бриджами до колен, которые принесли ему титул денди. В художественном отношении он экспериментировал со множеством разных стилей в то время, балуя себя всем, что возбуждало его ненасытное любопытство. Он сблизился и сблизился с группой ведущих деятелей искусства, в которую входили режиссер Луис Бунюэль и поэт Федерико Гарсиа Лорка.Сама резиденция была очень прогрессивной и познакомила Дали с самыми важными умами того времени, такими как Ле Корбюзье, Эйнштейн, Колдер и Стравинский. Однако в конечном итоге Дали был исключен из академии в 1926 году за оскорбление одного из своих профессоров во время последнего экзамена перед выпуском.
После увольнения из школы Дали несколько месяцев бездействовал. Затем он совершил поездку в Париж, которая изменила его жизнь. Он посетил Пабло Пикассо в его мастерской и нашел вдохновение в том, что делали кубисты.Он очень заинтересовался попытками футуристов воссоздать движение и показать объекты одновременно под разными углами. Он начал изучать психоаналитические концепции Фрейда, а также художников-метафизиков, таких как Джорджо де Кирико, и сюрреалистов, таких как Жоан Миро, и, следовательно, начал использовать психоаналитические методы исследования подсознания для создания образов. В течение следующего года Дали будет исследовать эти концепции, одновременно работая над поиском средств кардинального переосмысления реальности и изменения восприятия.Его первой серьезной работой в этом стиле была работа «Аппарат и рука» (1927), которая содержала символические образы и сказочный пейзаж, которые стали неповторимой визитной карточкой Дали.
Период созревания
В 1928 году Дали сотрудничал с режиссером Луисом Бунюэлем в фильме « Un Chien Andalou (Андалузская собака) », кинематографической медитации на жалкие навязчивые идеи и иррациональные образы. Сюжет фильма был настолько сексуально и политически шокирующим, что Дали стал печально известным, вызвав настоящий переполох среди парижских сюрреалистов.Сюрреалисты подумывали о том, чтобы привлечь Дали в свой круг, и в 1929 году отправили Поля Элюара и его жену Галу вместе с Рене Магриттом и его женой Джорджетт навестить Дали в Кадакесе. Это была первая встреча Дали и Галы, и вскоре после этого у них завязался роман, который в конечном итоге привел к ее разводу с Элюаром. Гала, родившаяся в России как Елена Дмитриевна Дьякона, стала постоянной и самой важной музой Дали на всю жизнь, а также его будущей женой, его величайшей страстью и его бизнес-менеджером.Вскоре после этой первоначальной встречи Дали переехал в Париж, и Андре Бретон пригласил его присоединиться к сюрреалистам.
Дали приписывает теорию автоматизма Бретона, согласно которой художник подавляет сознательный контроль над творческим процессом, позволяя бессознательному уму и интуиции направлять работу. Однако в начале 1930-х Дали сделал шаг вперед в этой концепции, создав свой собственный метод параноидальной критики, в котором художник мог подключиться к своему подсознанию через систематическое иррациональное мышление и самоиндуцированное параноидальное состояние.Выйдя из параноидального состояния, Дали создавал «нарисованные вручную фотографии снов» из того, что он был свидетелем, часто достигая высшей точки в работах с совершенно несвязанными, но реалистично нарисованными объектами (которые иногда усиливались методами оптической иллюзии). Он считал, что зрители найдут интуитивную связь с его работами, потому что язык подсознания универсален, и что «он говорит со словарем великих жизненных констант, сексуального инстинкта, чувства смерти, физического представления о загадке пространства — этих жизненно важных константы повсеместно повторяются в каждом человеке.«Он использовал этот метод всю свою жизнь, что наиболее широко известно в таких картинах, как « Постоянство памяти » (1931 г.) и « Мягкая конструкция » с вареными бобами (Предчувствие гражданской войны), (1936 г.).
В следующие несколько лет картины Дали особенно хорошо иллюстрируют его теории о психологическом состоянии паранойи и ее важности как предмета обсуждения. Он рисовал тела, кости и символические объекты, отражающие сексуализированные страхи перед отцовскими фигурами и импотенцией, а также символы, относящиеся к к тревоге по прошествии времени.Многие из самых известных картин Дали относятся к этому очень творческому периоду.
Пока его карьера развивалась, в личной жизни Дали происходили изменения. Хотя он был одновременно вдохновлен и очарован Гала, его отец был не в восторге от этих отношений с женщиной, которая была на десять лет старше его сына. Его ранняя поддержка художественного развития сына уменьшалась по мере того, как Дали все больше склонялся к авангарду. Последней каплей стало то, что одна из барселонских газет процитировала слова Дали: «Иногда я ради удовольствия плюю на портрет моей матери.»Старший Дали изгнал своего сына из семейного дома в конце 1929 года.
Военная политика была в центре дебатов сюрреалистов, и в 1934 году Бретон исключил Дали из группы сюрреалистов из-за их различных взглядов на коммунизм, фашизм и т. Д. и генерал Франко. В ответ на это изгнание Дали, как известно, возразил: «Я сам сюрреалист». На протяжении многих лет Бретон и некоторые члены сюрреалистов имели бурные отношения с Дали, иногда почитая художника, а иногда отмежевываясь от ему.И все же другие художники, связанные с сюрреализмом, подружились с Дали и продолжали поддерживать его на протяжении многих лет.
В последующие годы Дали много путешествовал и практиковал более традиционные стили живописи, основанные на его любви к канонизированным художникам, таким как Гюстав Курбе и Ян Вермеер, хотя его эмоционально заряженные темы и сюжеты оставались как никогда странными. Его слава выросла настолько широко, что он был востребован богатыми, хорошо известными и модными людьми. В 1938 году Коко Шанель пригласила Дали в свой дом «Ла Пауса» на Французской Ривьере, где он много рисовал, создавая работы, позже выставленные в галерее Жюльена Леви в Нью-Йорке.Но несомненно, настоящий волшебный момент для Дали наступил в тот год, когда он встретил своего героя Зигмунда Фрейда. Написав свой портрет, Дали был взволнован, узнав, что Фрейд сказал: «До сих пор я считал совершенно сумасшедшими сюрреалистов, которых, как мне кажется, меня усыновили в качестве святого покровителя. Этот молодой испанец с его откровенными фанатичными глазами и его неоспоримое техническое мастерство заставило меня передумать ».
Примерно в это же время Дали встретил крупного покровителя, богатого британского поэта сэра Эдварда Джеймса.Джеймс не только купил работы Дали, но и поддержал его финансово в течение двух лет и сотрудничал с некоторыми из самых известных произведений Дали, включая The Lobster Phone (1936) и Mae West Lips Sofa (1937), оба из которых украсили Джеймса. дом в Сассексе, Англия.
Дали и Гала в Соединенных Штатах
Дали присутствовал в Соединенных Штатах еще до своего первого визита в страну. Арт-дилер Жюльен Леви организовал выставку работ Дали в Нью-Йорке в 1934 году, на которой была представлена выставка The Persistence of Memory .Выставка была очень хорошо принята, превратив Дали в настоящую сенсацию. Он впервые посетил США в середине 1930-х годов. И он продолжал трепать воду, куда бы он ни пошел, часто устраивая преднамеренные публичные выступления и взаимодействия, которые, по сути, были ранними примерами его любви к игре. Однажды он и Гала пошли на бал-маскарад в Нью-Йорке в костюме младенца Линдберга и его похитителя. Это вызвало такой скандал, что Дали фактически извинился в прессе, что вызвало презрение со стороны сюрреалистов в Париже.
Дали также участвовал в других сюрреалистических мероприятиях в Нью-Йорке. Он был представлен на первой выставке «Фантастическое искусство, дадаизм, сюрреализм» в Музее современного искусства. Он также устроил настоящую сцену на показе сюрреалистических фильмов Джозефа Корнелла, когда он опрокинул проектор, как известно, разгневанный: «Моя идея фильма именно такая, и я собирался предложить ее тому, кто заплатит за ее создание. Я никогда не записывал и никому не говорил, но это как если бы он украл это ».
После опустошительной Второй мировой войны в Европе Дали и Гала вернулись в Соединенные Штаты в 1940 году.Они пробыли там восемь лет, разделив время между Нью-Йорком и Калифорнией. В этот период Дали стал очень продуктивным, расширив свою практику за пределы изобразительного искусства и включив множество других творческих интересов. Он проектировал украшения, одежду, мебель, декорации для спектаклей и балетов и даже витрины для розничных магазинов. Эксцентричная личность Дали часто занимала центральное место во многих из этих занятий — например, будучи отправленным универмагом Bonwit Teller, Дали был настолько возмущен изменениями в своем художественном видении, что протолкнул ванну через витрину окна.
Дали (и Гала) хотели стать звездами и заработать большие деньги, поэтому Голливуд был естественным местом для пары. Они не преуспели в своем стремлении к кинематографической знаменитости, но знаменитый режиссер Альфред Хичкок попросил Дали создать сцену сновидений в его триллере Spellbound (1945). Кроме того, Уолт Дисней сотрудничал с Дали для создания мультфильма « Destino », но проект был приостановлен из-за финансовых трудностей после Второй мировой войны и фактически не был завершен до гораздо позже (2003 г.).
Возвращение в Порт Льигат
После того, как в 1929 году его изгнали из семейного дома, Дали купил небольшой приморский домик в соседней рыбацкой деревне Порт Льигат. В конце концов он скупил все дома вокруг, превратив свою собственность в большую виллу. Гала и Дали вернулись в Порт-Льигат в 1948 году, сделав его своей базой на следующие три десятилетия.
Искусство Дали продолжало развиваться. Помимо изучения различных художественных сред, Дали также начал использовать в своих работах оптические иллюзии, негативное пространство, визуальные каламбуры и trompe l’oeil .Начиная с 1948 года, он создавал примерно одну монументальную картину в год — свои «Шедевры Дали» — длиной не менее пяти футов в одном или обоих направлениях и творчески занимал Дали не менее года. В его студии была специальная прорезь, встроенная в пол, которая позволяла поднимать и опускать огромные холсты во время работы над ними. В период с 1948 по 1970 год он написал не менее 18 таких работ.
В 1940-х и 1950-х годах картины Дали были сосредоточены в основном на религиозные темы, что отражало его неизменный интерес к сверхъестественному.Как известно, он заявил: «Я плотоядная рыба, плавающая в двух водах: холодной воде искусства и горячей воде науки». Он стремился изобразить пространство как субъективную реальность, поэтому на многих его картинах этого периода предметы и фигуры изображены в чрезвычайно укороченных ракурсах. Он продолжал использовать свой «параноидально-критический» метод, который предполагал долгие, тяжелые часы работы в студии и выражение своих мечтаний прямо на холсте в безумных приступах энергии.
Дали ушел в затворничество, когда рисовал в своей студии.Тем не менее, он продолжал устраивать трюки или то, что он называл «проявлениями», которые были такими же возмутительными, как и раньше. Созданные для провокации, эти основанные на представлении взаимодействия напоминали публике, что внутренний бес Дали жив и здоров. В одном Дали глотнул из лебяжьего яйца, когда муравьи вышли из его скорлупы; в другом он ездил на машине, доверху набитой цветной капустой. Когда в 1962 году была опубликована его книга « Мир Сальвадора Дали », он подписал копии с автографом в книжном магазине на Манхэттене, подключившись к монитору, фиксирующему его кровяное давление и мозговые волны.Покупатели ушли с подписанной копией и распечаткой жизненных показателей Дали. Он также снял ряд рекламных роликов для телевидения и других средств массовой информации для таких компаний, как Lanvin Chocolates, Alka-Seltzer и Braniff Airlines, широко раскрывая свою звездную силу.
В 1960-х, когда Дали приехал в Нью-Йорк, он всегда останавливался в отеле St. Regis на 5 th Avenue. Он сделал бар отеля практически своей гостиной, где на протяжении всего его пребывания бушевали вечеринки. В то время у Дали была свита странных и харизматичных персонажей, с которыми он проводил время.Энди Уорхол, еще один эксцентричный коллекционер возмутительно дурацких людей, также проводил время с Дали в Сент-Реджисе. В одной из легендарных историй Уорхол принес Дали картину на шелкографии, но старый художник бросил ее на землю в отеле и начал писать на нее. Вместо того, чтобы обижаться, Уорхолу якобы понравился весь эпизод. Группа, которую Уорхол позже собрал на «Фабрике», считалась современным воплощением декораций, созданных Дали ранее.
Поздний период и смерть
Последние два десятилетия жизни Дали будут самыми трудными и психологически тяжелыми.В 1968 году он купил замок в Пуболе для Галы, а в 1971 году она стала оставаться там неделями, одна, запрещая Дали посещать его без ее разрешения. Ее уединение вызывало у Дали страх быть брошенным и доводило его до депрессии. Гала нанесла Дали необратимый вред после того, как выяснилось, что в своей дряхлости она испортила его здоровье, прописав ему лекарства, которые не прописаны. Физический урон, который Гала нанесла Дали, мешал его творчеству до самой смерти.После ее смерти в 1982 году Дали пережил очередной приступ депрессии и, как полагают, пытался покончить жизнь самоубийством. Он также переехал в замок в Пуболе, на место ее смерти.
Одним из важнейших достижений Дали в это тяжелое время было создание Театра-музея Дали в Фигерасе. Вместо того, чтобы пожертвовать городу одну работу, Дали сказал: «Где, как не в моем собственном городе, должны сохраниться самые экстравагантные и солидные из моих работ, где, как не здесь? Муниципальный театр или то, что от него осталось, поразили мне как очень уместно.»Готовясь к открытию музея в 1974 году, Дали неустанно работал над дизайном здания и собирал постоянную коллекцию, которая станет его наследием.
23 января 1989 года Дали умер от сердечного приступа, слушая свою любимую пластинку Тристан и Изольда . Он похоронен под музеем, который он построил в Фигерасе. Его последнее пристанище находится в трех кварталах от дома, в котором он родился, и через дорогу от церкви Sant Pere , где он был крещен и имел его первое причастие.
Наследие Сальвадора Дали
Дали олицетворял идею о том, что жизнь — величайшая форма искусства, и он копил ее с такой неумолимой страстью, чистотой миссии и непоколебимой приверженностью исследованию и оттачиванию своих различных интересов и ремесел, что невозможно игнорировать его революционное влияние на мир искусства.
Его желание постоянно и без извинений обращать внутреннее наружу привело к работе, которая не только развила концепции сюрреализма и психоанализа на всемирной визуальной платформе, но и смоделировала разрешение людям принять себя во всей нашей человеческой славе. , бородавки и все такое.Показав нам визуальные изображения своих мечтаний и обнаженного внутреннего мира с помощью изысканного мастерства рисования и мастерской техники рисования, Дали открыл царство возможностей для художников, стремящихся привнести в свои работы личное, таинственное и эмоциональное. В послевоенном Нью-Йорке эти концепции были включены и преобразованы абстрактными экспрессионистами, которые использовали сюрреалистические методы автоматизма, чтобы выразить подсознание через искусство, только теперь через жест и цвет. Использование Дали безудержного сопоставления найденных объектов для создания скульптуры помогло избавиться от более традиционных костей медиума, открыв двери для великих художников Ассамблеи, таких как Джозеф Корнелл.Сегодня мы все еще можем наблюдать влияние Дали на художников, рисующих в сюрреалистических стилях, других художников в сферах современного визионерского искусства и на весь спектр цифрового искусства и иллюстраций.
Физический характер Дали в мире, эксцентричный и загадочный, позволил художникам думать о себе как о брендах. Он показал, что между Дали-мужчиной и Дали-работой нет разделения. Его использование авангардного кинопроизводства, провокационного публичного выступления и случайного, стратегического взаимодействия оживляло его работы способами, отличавшимися от живописи — вместо того, чтобы зритель просто смотрел на красивую работу, которая пробуждала большое воображение, они были бы «вставлены» в реальная жизнь — проявление воображения Дали, призванное вывести из равновесия и вызвать реакцию.Позже это можно было увидеть у таких артистов, как Йоко Оно. Энди Уорхол продолжал придумывать свою собственную личность, среду и антураж во многом так же, как и бесчисленные другие 20 художников -го и -го века. В сегодняшнем ландшафте социальных сетей от художников почти ожидается, что они будут визуально и социально так же интересны, как и их произведения искусства.
Дали также был инициатором идеи о том, что искусство, художник и художественные способности могут пересечь множество сред и стать жизнеспособным товаром. Его исчерпывающие усилия в различных областях, от изобразительного искусства и моды до ювелирных изделий и розничной торговли и театрального дизайна, сделали его плодотворным бизнесменом и творцом.В отличие от массового мерчендайзинга, которым в мире искусства часто пренебрегают, рука Дали касалась такого множества продуктов и мест, что буквально любой человек в мире мог владеть его частью. Сегодня эта практика настолько распространена, что мы находим великих архитекторов, таких как Фрэнк Гери, которые разрабатывают специальные кольца и ожерелья для Tiffany, или таких новаторов, как Джон Балдессари, переносящих свои изображения на палубы для скейтбордов.
Биография Сальвадора Дали | Fundació Gala
Сальвадор Дали и Доменек
Фигерас, 11 мая 1904 — 23 января 1989
1904
Родился 11 мая в Фигерасе (Жирона).Сын нотариуса Сальвадора Дали Куси и его жены Фелипы Доменек Феррес.
1908
У пары родилась единственная дочь Анна Мария. Его отец поступил в Сальвадор в Государственную начальную школу под руководством Эстев Трайтер.
1910
Два года спустя, из-за того, что первый вариант не удался, его отец решил записать Сальвадора в испано-французскую школу Непорочного зачатия в Фигерасе, где он выучил французский — язык, который должен был стать его культурным средством.
1916
Сальвадор проводил периоды на окраине Фигераса, в поместье Моли-де-ла-Торре, принадлежащем семье Пихо, семье интеллектуалов и художников; именно там, через коллекцию, принадлежащую художнику Рамону Пишо, он открыл для себя импрессионизм. После посредственного начального школьного периода осенью он пошел в среднюю школу в школе братьев Марист и в гимназии Фигераса. Он также посещал уроки Хуана Нуньеса в Муниципальной рисовальной школе в Фигерасе.
1919
Участвовал в групповой выставке в залах Societat de Concerts муниципального театра Фигераса (который спустя годы стал Театром-музеем Дали). Вместе с группой школьных друзей он основал журнал Studium , в котором опубликовал свои первые статьи. Он начал личный дневник, озаглавленный « Les meves впечатления и записи — » («Мои личные впечатления и личные воспоминания»), который он продолжал в течение следующего года.
1920
Если он собирался стать художником, его отец поставил условие, чтобы он поехал в Мадрид, чтобы учиться в Школе изящных искусств, чтобы получить квалификацию учителя.Дали согласился.
1921
Его мать умерла в феврале. В следующем году его отец женился на Каталине Доменек Феррес, сестре умершей женщины.
1922
Он принял участие в выставке-конкурсе студенческих оригинальных произведений искусства Ассоциации каталонских студентов, проходившей в Galeries Dalmau в Барселоне, где его работа Market была удостоена премии вице-канцлера университета. В Мадриде он посещал Специальную школу живописи, скульптуры и гравюры (Real Academia de Bellas Artes de San Fernando) и жил в Residencia de Estudiantes, где он подружился с группой молодых людей, которые также должны были стать со временем ведущими интеллектуальными и художественными деятелями. личности: Луис Бунюэль, Федерико Гарсиа Лорка, Педро Гарфиас, Эухенио Монтес и Пепин Белло и другие.
1923
Он был исключен из Академии Сан-Фернандо по обвинению в организации студенческого протеста против того, что художник Даниэль Васкес Диас не получил кафедру живописи в Школе живописи. Он вернулся в Фигерас, где снова приступил к занятиям с Хуаном Нуньесом, который обучил его технике офорта.
1924
Осенью он вернулся в Академию Сан-Фернандо, из которой был исключен, и теперь ему пришлось повторить учебный год.
1925
Он принял участие в Первой выставке Иберийского общества художников в Мадриде, а в Galeries Dalmau в Барселоне представил свою первую индивидуальную выставку. Это был период его отказа от авангарда и поисков живописной традиции, по сути итальянской. В этом учебном году, с 1925 по 1926 год, он не вернулся в Академию Сан-Фернандо. Федерико Гарсиа Лорка провел каникулы с Дали в Кадакесе.
1926
Участвовал в нескольких выставках в Мадриде и Барселоне.В компании тети и сестры он совершил свою первую поездку в Париж, где познакомился с Пикассо и посетил Лувр. Он был навсегда исключен из Escuela de Bellas Artes de Madrid за то, что объявил Трибунал, который должен был исследовать его некомпетентность. Он снова вернулся в Фигерас и полностью посвятил себя живописи.
1927
Он провел свою вторую индивидуальную выставку в Galeries Dalmau в Барселоне и принял участие во Втором осеннем салоне в городской галерее Sala Parés.Представленные работы демонстрируют первые явные влияния сюрреализма. Он проходил военную службу в замке Сан-Ферран в Фигерасе. С публикации статьи «Сан-Себастьян», посвященной Лорке, началось регулярное и широкое сотрудничество Дали с авангардистским журналом L’Amic de les Arts , которое продолжалось до 1929 года.
1928
Вместе с Луисом Монтанья и Себастией Гашем он опубликовал «Желтый манифест » (Каталонский антихудожественный манифест) , который представлял собой яростную атаку на традиционное искусство.Он принял участие в Третьем осеннем салоне в Sala Parés и в Двадцать седьмой Международной выставке картин в Питтсбурге, США.
1929
Он снова поехал в Париж и через Жоана Миро вошел в контакт с группой сюрреалистов, возглавляемой Андре Бретоном. Фильм Un chien andalou был показан в парижской Studio des Ursulines, став плодом его сотрудничества с Луисом Бунюэлем. Лето он провел в Кадакесе, где его посетили галерист Камилла Гуманс и его друг, а также Рене Магритт и его жена Луис Бунюэль, Поль Элюар и Гала, а также дочь пары Сесиль.С тех пор Гала никогда не покидал его. Он принял участие в групповой выставке Abstrakte und surrealistische Malerei und Plastik в Кунстхаусе в Цюрихе. Его первая персональная выставка прошла в Galerie Goemans в Париже. Это был год распада семьи.
1930
L’âge d’or (Золотой век), второй фильм, который он снял в сотрудничестве с Бунюэлем, впервые был показан в Studio 28 в Париже. Éditions Surréalistes опубликовал свою книгу La femme visible (The Visible Woman), сборник статей, которые ранее публиковались в различных журналах, таких как « Гнилой осел », в которой он заложил основы своего параноидально-критического метода. .К началу тридцатых годов Дали нашел свой собственный стиль, свой личный язык и форму выражения, которая должна была остаться с ним после этого и, изменяясь и развиваясь, была бы той, с которой все мы знакомы и которая так хорошо определяет он — смесь авангарда и традиций. Позади него лежали его первые полотна импрессионистов и его работы, на которые, среди прочего, оказали влияние кубизм, пуризм и футуризм. Дали полностью погрузился в сюрреализм, и там началось его посвящение в качестве художника.
1931
Организовал свою первую индивидуальную выставку в Galerie Pierre Colle в Париже, где представил свою работу The Persistence of Memory . Он также принял участие в первой выставке сюрреалистов в США, которая проходила в Wadsworth Atheneum в Хартфорде. Его книга L’amour et la mémoire (Любовь и память).
1932
Участвовал в выставке Сюрреализм: картины, рисунки и фотографии , организованной галереей Жюльена Леви в Нью-Йорке.Его вторая персональная выставка прошла в Galerie Pierre Colle в Париже. Его книга Babaouo , в которой он изложил свою концепцию кино. В конце этого года Дали объявил виконту Ноаля о создании Zodiaque Group, группы друзей, которые объединились, чтобы помочь Сальвадору Дали финансово, поручив ему создавать работы, которые они затем регулярно покупали.
1933
Первый выпуск парижского журнала Minotaure опубликовал пролог к книге, которая оставалась неопубликованной до 1963 года. Interprétation paranoïaque-criticalique de l’Angélus de Millet (Параноидально-критическая интерпретация навязчивой идеи. Изображение Ангелус Милле).Он принял участие в коллективной выставке сюрреалистов в Galerie Pierre Colle, где также представил свою третью индивидуальную выставку. Первая индивидуальная выставка в галерее Жюльена Леви в Нью-Йорке.
1934
Состоит в гражданском браке с Галой (урожденная Елена Ивановна Дьяконова). Он выставлялся на Exposition du Cinquantenaire в Salon des Indépendants Большого дворца в Париже, не принимая во внимание мнение остальных сюрреалистов, которые решили не участвовать в ней, что чуть не привело к тому, что Дали был исключен из группа во главе с Бретоном.Он устроил свою первую индивидуальную выставку в галерее Zwemmer в Лондоне. Вместе с Гала он сел на судно Champlain , чтобы совершить свое первое путешествие в Соединенные Штаты. Были проведены две индивидуальные выставки Дали, одна в галерее Жюльена Леви, а другая в Мемориале Эйвери в Уодсворт Атенеум в Хартфорде (Коннектикут).
1935
Пара вернулась в Европу на борту лайнера Normandie . В марте Сальвадор Дали отправился в Фигерас, где состоялось семейное примирение.Издательство Surréalistes опубликовало свою книгу La conquête de l’irrationnel (Покорение иррационального).
1936
В мае он принял участие в выставке Surréaliste d’Objets в галерее Charles Ratton в Париже. В июне он принял участие в Международной выставке сюрреалистов, проходившей в New Burlington Galleries в Лондоне. 14 декабря Time посвятил ему свою обложку с фотографией Ман Рэя. Принимал участие в выставке Fantastic Art Dada Surrealism в MOMA в Нью-Йорке.Его третья персональная выставка прошла в галерее Жюльена Леви в Нью-Йорке.
1937
В феврале он встретился с братьями Маркс в Голливуде. Вместе с Харпо он начал работу над сценарием фильма под названием « Жирафы на салате верхом» (но в последней версии он назывался «Женщина-сюрреалистка »), который так и не был снят. Дали и Гала вернулись в Европу. Издательство Éditions Surréalistes опубликовало его стихотворение «Метаморфозы Нарцисса», которое галерист Жюльен Леви одновременно опубликовал на английском языке.
1938
17 января в Galerie Beaux-Arts в Париже состоялось открытие Международной выставки Surréalisme, организованной Андре Бретоном и Полем Элюаром, на котором у входа в галерею выставлено транспортное средство Rainy Taxi Сальвадора Дали. В Лондоне Дали посетил Зигмунда Фрейда.
1939
В марте он представил свою персональную выставку в галерее Жюльена Леви. Он спроектировал павильон Dream of Venus , который был представлен в зоне развлечений Всемирной выставки в Нью-Йорке.Метрополитен-опера в Нью-Йорке представила первый спектакль балета Вакханалия с либретто, костюмами и декорациями Сальвадора Дали и хореографией Леонида Мясина. Статья Бретона «Последние тенденции в сюрреалистической живописи» вызвала исключение Дали из группы сюрреалистов. В сентябре пара снова вернулась в Европу.
1940
Когда немецкие войска вошли в Бордо, чета Дали переехала жить в Соединенные Штаты, где они должны были оставаться до 1948 года.
1941
Начался интерес Дали к ювелирному дизайну, и этот энтузиазм продолжался на протяжении всей его творческой карьеры. Он начал свои профессиональные отношения с фотографом Филиппом Халсманом, которые продолжались вплоть до смерти последнего в 1979 году. Он выставлялся в галерее Жюльена Леви в Нью-Йорке. 8 октября Ballets Russes de Montecarlo дали свое первое представление в Метрополитен-опере Лабиринт с либретто, декором и костюмами Дали, хореографией Леонида Мясина и музыкой Шуберта.18 ноября в галерее MOMA в Нью-Йорке открылась антологическая выставка, посвященная Дали и Миро.
1942
New York’s Dial Press опубликовала Тайная жизнь Сальвадора Дали закончилась годом ранее.
1943
На Мерч 21 пара Рейнольдсов Морзе приобрела свою первую картину Дали, это должно было стать началом большой коллекции работ художника. В мае он оформил новый балет El Café de Chinitas , основанный на реальной истории в адаптации Федерико Гарсиа Лорки, который был показан в Детройте и в Метрополитен-опера в Нью-Йорке.
1944
В октябре в Международном театре в Нью-Йорке Ballet International представил Sentimental Colloquy с декорациями, созданными Дали. Dial Press опубликовала первый роман Дали, Hidden Faces . 15 декабря в Нью-Йорке состоялся дебют Ballet International Mad Tristan , первого параноидального балета о вечной легенде любви в смерти. В основу сюжета Дали легли музыкальные темы произведений Вагнера «Тристан» и «Изольда ».
1945
Он отправился в Голливуд, чтобы работать с Альфредом Хичкоком над фильмом Spellbound , чьи сказочные эпизоды были созданы Дали. В галерее Биньу открылась выставка последних картин Сальвадора Дали . Это послужило поводом для Дали представить первый том Dali News , который он издал сам и который посвящен исключительно художнику и его творчеству.
1946
Он сделал иллюстрации к различным произведениям: Автобиография Бенвенуто Челлини и Макбета Шекспира, изданная Doubleday; Первая часть жизни и достижений прославленного Дон Кихота де ла Манча Мигеля де Сервантеса, издана Random House of New York.Уолт Дисней нанял Дали для создания фильма « Destino ».
1947
Doubleday опубликовал эссе Мишеля де Монтеня , отобранных и иллюстрированных художником.
1948
Он опубликовал 50 секретов магии . Супруги Дали вернулись в Испанию.
1949
Конец 1940-х годов ознаменовал начало его мистического и ядерного периода — корпус которого он изложил в своем Мистическом манифесте .Это был период, когда он занимался религиозными темами и предметами, связанными с научным прогрессом того времени, с особым интересом к прогрессу, касающемуся ядерного синтеза и деления. Творения этого периода показывают, как запуск атомной бомбы и его последствия повлияли на его создание.
1950
Он писал статьи в таких известных СМИ, как Vogue и Herald American . Он выступил с докладом на тему «Почему я был кощунственным, почему я мистический» в барселонском Ateneu Barcelonès.
1951
Он представил в Париже свой Мистический манифест , а также работы на его основе. Он выступил с докладом «Пикассо и я» в мадридском театре Марии Герреро.
1952–1953
Он написал различные статьи для французских изданий: Arts, Le Courrier des lettres или Connaissance des Arts .
1954
В Палаццо Паллавичини в Риме он выставил свои рисунки, иллюстрирующие «Божественную комедию » Данте.Он подготовил иллюстрации к различным книгам: La verdadera historyia de Lidia de Cadaqués, (Правдивая история Лидии Кадакес) Эуджени д’Орс и Balada del sabater d’Ordis (Балад из сапожника из Ордиса) Карла Фажеса. де Климент, к которому Дали также написал эпилог.
1956
Он опубликовал свой договор о Les cocus du vieil art moderne (Рогоносцы старого современного искусства). Он также выступил с речью в честь Гауди в парке Гуэля в Барселоне, где он создал работу прямо перед присутствующими.
1958
8 августа Дали и Гала поженились в святилище Эльс Ангельс в Сан-Марти-Велл, недалеко от Жироны.
1960
Он снял документальный фильм Chaos and Creation .
1961
В этом году начался период становления Театра-музея Дали. В августе родной город почтил его.
1963
Он опубликовал свою книгу Le mythe tragique de «L’Angélus» de Millet (Трагическая легенда The Angelus Милле), рукопись которой оставалась утерянной двадцать два года.
1964
Он был награжден Гран-Крус-де-Исабель-ла-Католика, высшей испанской наградой. В Токио открылась грандиозная ретроспективная выставка, организованная газетами Mainichi, после чего она отправилась в путешествие по разным городам Японии. Издательство Éditions de La Table Ronde опубликовало Journal d’un génie (Дневник гения).
1965
В Галерее современного искусства в Нью-Йорке открылась антологическая выставка Сальвадор Дали 1910-1965 .
1966
Альбин Мишель из Парижа опубликовал книгу Дали « Lettre ouverte à Salvador Dalí » (Открытое письмо Сальвадору Дали) с тридцатью тремя иллюстрациями, сделанными самим художником. Также появился Entretiens avec Salvador Dalí , книга интервью, проведенных Аленом Боске.
1968
Принимал участие в выставке Дада-сюрреализм и их наследие , проходившей в Музее современного искусства в Нью-Йорке. В результате его бесед с Луи Пауэлсом появилась книга Les passions selon Dalí (Страсти по Дали).В том же году была опубликована работа Дали де Дрегер , в которой художник сотрудничал и написал пролог.
1969
Дали купил замок Пуболь и украсил его для Гала. В течение 1960-х и 1970-х годов интерес художника к науке и голографии возрастал, поскольку они открывали ему новые перспективы в его постоянном стремлении к овладению трехмерными изображениями. Дали изучал и использовал потенциал новых открытий, особенно связанных с третьим измерением.Его интересовали все процедуры, направленные на создание у зрителя впечатления пластичности и пространства; с третьим измерением он стремился получить доступ к четвертому, а именно к бессмертию.
1970
Он провел пресс-конференцию в музее Гюстава Моро в Париже, на которой объявил о создании Театра-музея Дали в Фигерасе. Музей Боймана ван Бёнингена в Роттердаме организовал крупную ретроспективную выставку его работ, которую в следующем году можно будет увидеть в Staatliche Kunsthalle в Баден-Бадене (Германия).
1971
В Кливленде (штат Огайо) открылся музей Дали, в котором размещается коллекция А. Рейнольдса Морса. Под заголовком Oui была опубликована антология статей, относящихся к разным периодам.
1972
Knoedler Galleries представила первую всемирную выставку голограмм, созданных Дали в сотрудничестве с Деннисом Габором.
1973
За год до открытия Театр-музей Дали в Фигерасе представил выставку «Дали. Его искусство в драгоценностях . В этом году также были опубликованы его книги Комментарий к девиенту Дали (Как стать Дали) с прологом и примечаниями Андре Парино и Les dîners de Gala (Гала-ужины), опубликованные Дрегером. Музей Луизианы в Humlebeak организовал ретроспективу Дали, которая позже была выставлена также в Музее современного искусства в Стокгольме.
1974
Он написал пролог и проиллюстрировал книгу Зигмунда Фрейда, Моисей и монотеизм .28 сентября открылся Театр-музей Дали.
1977
Издательство Draeger выпустило Les Vins de Gala (вина Гала).
1978
Он представил в Музее Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке свою первую гиперстереоскопическую картину, Дали, поднимающий кожу Средиземного моря, чтобы показать Гала рождение Венеры .
1979
Он был назначен зарубежным ассоциированным членом Академии изящных искусств Французского института.В Центре Жоржа-Помпиду в Париже открылась крупная ретроспектива Дали, а также «среда», которую он специально спроектировал для этого центра. К тому времени, в конце 1980-х, он должен был написать свои последние работы, в основном черпая вдохновение у Микеланджело и Рафаэля, которыми он всегда восхищался.
1980
С 14 мая по 29 июня в лондонской галерее Тейт была представлена ретроспектива Сальвадора Дали, в которой было выставлено в общей сложности двести пятьдесят одна работа.
1982
Музей Сальвадора Дали, принадлежащий четы Рейнольдс Морзе, был открыт в Св.Петербург (Флорида). 10 июня в Портльигате скончалась Гала. Король Испании Хуан Карлос I назначил его маркизом Пубольским. Сальвадор Дали переехал жить в замок Пуболь.
1983
Большая антологическая выставка 400 работ Сальвадора Дали с 1914 по 1983 год прошла в Мадриде, Барселоне и Фигерасе. К этому периоду относятся его последние живописные работы.
1984
После пожара в замке Пуболь он навсегда перебрался в Торре Галатеа, Фигерас, где должен был оставаться до своей смерти.
1989
Дали умер в Фигерасе 23 января 1989 года. Большая ретроспективная выставка Сальвадор Дали, 1904–1989 годы проходила в Государственной галерее в Штутгарте, а затем была показана в Кунстхаусе в Цюрихе.
Сальвадор Дали | Биография, искусство, живопись, сюрреализм и факты
Сальвадор Дали , полностью Сальвадор Фелипе Хасинто Дали и Доменек (родился 11 мая 1904 года, Фигерас, Испания — умер 23 января 1989 года в Фигерасе), испанский сюрреалист художник и гравер, оказавший влияние на его исследования подсознательных образов.
Популярные вопросы
Какими были ранние годы жизни Сальвадора Дали?
Сальвадор Дали был сыном Сальвадора Дали Куси, нотариуса, и Фелипы Доменек Феррес. Его семья жила в Фигерасе, Каталония, Испания, но летом проводила в приморском поселке Кадакес, где Дали рисовал и рисовал прибрежный пейзаж и свою семью. Там он также учился живописи у Рамона Пичо, друга семьи.
Где получил образование Сальвадор Дали?
Сальвадор Дали начал свое формальное образование в государственной школе в Фигерасе, Каталония, Испания, но из-за того, что мальчик мечтал, отец перевел его в частную школу, где обучение велось на французском языке.Позже он учился в Академии искусств Сан-Фернандо в Мадриде, где подружился с Федерико Гарсиа Лоркой и Луисом Бунюэлем.
Чем известен Сальвадор Дали?
Сальвадор Дали был испанским художником-сюрреалистом и гравером, известным своим исследованием подсознательных образов. Пожалуй, самая известная его картина — The Persistence of Memory (1931), на которой изображены вяло тающие часы. Дали также сотрудничал с режиссером Луисом Бунюэлем над сюрреалистическими фильмами Un Chien andalou (1929; Андалузская собака ) и L’Âge d’or (1930; Золотой век ).
Будучи студентом факультета искусств в Мадриде и Барселоне, Дали усвоил огромное количество художественных стилей и проявил необычную технику как художник. Однако только в конце 1920-х годов два события привели к развитию его зрелого художественного стиля: открытие им работ Зигмунда Фрейда об эротическом значении подсознательных образов и его связь с Парижскими сюрреалистами, группой художников и писателей. кто стремился установить «большую реальность» человеческого подсознания над разумом.Чтобы вызвать образы из своего подсознания, Дали начал вызывать в себе галлюцинаторные состояния с помощью процесса, который он назвал «параноидально критическим».
Сальвадор Дали и Ман РэйСальвадор Дали (слева) и Ман Рэй, 1934.
Библиотека Конгресса, Вашингтон, округ Колумбия (репродукция № LC-USZ62-42535)Однажды Дали применил этот метод, его стиль живописи созрел с необычайной быстротой, и с 1929 по 1937 год он создал картины, которые сделали его самым известным в мире художником-сюрреалистом.Он изобразил мир снов, в котором обычные объекты противопоставляются, деформируются или иным образом претерпевают изменения причудливым и иррациональным образом. Дали изображал эти объекты в кропотливых, почти до боли реалистичных деталях и обычно помещал их в мрачные залитые солнцем пейзажи, которые напоминали его родину в Каталонии. Возможно, самым известным из этих загадочных изображений является The Persistence of Memory (1931), на котором тающие вялые часы отдыхают на фоне пугающе спокойного пейзажа. Вместе с испанским режиссером Луисом Бунюэлем Дали снял два сюрреалистических фильма — Un Chien andalou (1929; An Andalusian Dog ) и L’Âge d’or (1930; Золотой век ), которые одинаково наполнены с гротескными, но весьма наводящими на размышления изображениями.
В конце 1930-х Дали переключился на живопись в более академическом стиле под влиянием художника эпохи Возрождения Рафаэля. Его двойственные политические взгляды во время подъема фашизма оттолкнули его коллег-сюрреалистов, и в конечном итоге он был исключен из группы. После этого он потратил большую часть своего времени на проектирование театральных декораций, интерьеров модных магазинов и украшений, а также продемонстрировал свой гений в ярких трюках саморекламы в Соединенных Штатах, где он жил с 1940 по 1955 год.В период с 1950 по 1970 год Дали написал множество работ на религиозные темы, хотя он продолжал исследовать эротические темы, отображать детские воспоминания и использовать темы, сосредоточенные на его жене Гале. Несмотря на свои технические достижения, эти более поздние картины не так высоко ценятся, как ранние работы художника. Самая интересная и показательная из книг Дали — Тайная жизнь Сальвадора Дали (1942).
Сальвадор Дали и Гала ДалиСальвадор Дали с женой и частой моделью Гала перед одной из своих версий Мадонна Порт-Льигат (1950).
Encyclopædia Britannica, Inc. Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчасСальвадор Дали — Живопись, искусство и часы
Испанский художник и икона сюрреализма Сальвадор Дали, пожалуй, наиболее известен своей картиной плавящихся часов «Постоянство памяти».
Кем был Сальвадор Дали?
С раннего возраста Сальвадора Дали поощряли заниматься своим искусством, и в конечном итоге он продолжил обучение в академии в Мадриде.В 1920-х годах он отправился в Париж и начал общаться с такими художниками, как Пабло Пикассо, Рене Магритт и Миро, что привело к первой сюрреалистической фазе Дали. Он, пожалуй, наиболее известен своей картиной 1931 года Постоянство памяти , изображающей плавящиеся часы на фоне пейзажа. Возвышение фашистского лидера Франсиско Франко в Испании привело к изгнанию художника из движения сюрреалистов, но это не помешало ему заниматься живописью.
Ранняя жизнь
Дали родился Сальвадор Фелипе Хасинто Дали-и-Доменек 11 мая 1904 года в Фигерасе, Испания, расположенном в 16 милях от французской границы в предгорьях Пиренейских гор.Его отец, Сальвадор Дали-и-Куси, был юристом и нотариусом из среднего класса. Отец Дали придерживался строгого дисциплинарного подхода к воспитанию детей — стиль воспитания детей резко контрастировал со стилем его матери, Фелипы Доменек Феррес. Она часто баловала юного Дали его искусством и ранними эксцентричностями.
Говорят, что юный Дали был не по годам развитым и умным ребенком, склонным к приступам гнева против своих родителей и одноклассников. Следовательно, Дали подвергался яростным актам жестокости со стороны более влиятельных учеников или его отца.Старший Дали не потерпел вспыльчивости и эксцентричности своего сына и сурово наказал его. Их отношения ухудшились, когда Дали был еще молод, усугубляясь соперничеством между ним и его отцом за привязанность Фелипы.
У Дали был старший брат, родившийся за девять месяцев до него, также по имени Сальвадор, который умер от гастроэнтерита. Позже Дали часто рассказывал историю о том, что, когда ему было 5 лет, родители отвели его на могилу старшего брата и сказали, что он реинкарнация своего брата.Дали вспоминал, что в метафизической прозе, которую он часто использовал, «[мы] походили друг на друга, как две капли воды, но у нас были разные отражения». Он «вероятно был первой версией меня, но слишком много задумал в абсолютном».
Дали вместе со своей младшей сестрой Ана Марией и его родителями часто проводил время в их летнем доме в прибрежной деревне Кадакес. В раннем возрасте Дали рисовал очень сложные рисунки, и оба его родителя всячески поддерживали его художественный талант.Именно здесь его родители построили ему художественную студию, прежде чем он поступил в художественную школу.
Признав его огромный талант, родители Дали отправили его в школу рисования при Colegio de Hermanos Maristas и Instituto в Фигерасе, Испания, в 1916 году. Он не был серьезным учеником, предпочитал мечтать в классе и выделяться в классе. эксцентричный, в необычной одежде и с длинными волосами. После первого года обучения в художественной школе он открыл для себя современную живопись в Кадакесе, отдыхая со своей семьей.Там он также встретил Рамона Пишо, местного художника, который часто бывал в Париже. В следующем году его отец организовал выставку рисунков Дали углем в семейном доме. К 1919 году у молодого художника состоялась первая публичная выставка в Городском театре Фигераса.
В 1921 году мать Дали, Фелипа, умерла от рака груди. Дали было 16 лет, и он был опустошен этой потерей. Его отец женился на сестре покойной жены, что не очень нравилось младшему Дали его отцу, хотя он уважал свою тетю.Отец и сын боролись из-за множества разных проблем на протяжении всей своей жизни, вплоть до смерти старшего Дали.
Художественная школа и сюрреализм
В 1922 году Дали поступил в Академию Сан-Фернандо в Мадриде. Он остался в студенческом общежитии школы и вскоре вывел свою эксцентричность на новый уровень, отрастив длинные волосы и бакенбарды, и одевшись в стиле английских эстетов конца 19 века. В это время на него повлияли несколько различных художественных стилей, включая метафизику и кубизм, которые привлекли к нему внимание однокурсников, хотя он, вероятно, еще не полностью понимал кубистское движение.
В 1923 году Дали был отстранен от занятий в академии за критику своих учителей и якобы за разжигание бунта среди студентов по поводу выбора академией профессии. В том же году он был арестован и ненадолго заключен в тюрьму в Жироне за якобы поддержку сепаратистского движения, хотя Дали на самом деле был аполитичным в то время (и оставался таковым на протяжении большей части своей жизни). Он вернулся в академию в 1926 году, но был навсегда исключен незадолго до выпускных экзаменов за то, что заявил, что ни один из преподавателей не был достаточно компетентен, чтобы его обследовать.
Во время учебы в школе Дали начал изучать многие формы искусства, в том числе таких художников-классиков, как Рафаэль, Бронзино и Диего Веласкес (от которых он перенял свои фирменные завитые усы). Он также баловался авангардными художественными движениями, такими как Дада, движение против истеблишмента после Первой мировой войны. В то время как аполитичный взгляд Дали на жизнь не позволял ему стать строгим последователем, философия Дада повлияла на его работу на протяжении всей его жизни.
В период с 1926 по 1929 год Дали совершил несколько поездок в Париж, где встретился с влиятельными художниками и интеллектуалами, такими как Пикассо, которого он уважал.За это время Дали написал ряд работ, в которых проявилось влияние Пикассо. Он также встретил Жоана Миро, испанского художника и скульптора, который вместе с поэтом Полем Элюаром и художником Магриттом познакомил Дали с сюрреализмом. К этому времени Дали работал со стилями импрессионизма, футуризма и кубизма. Картины Дали стали ассоциироваться с тремя общими темами: 1) вселенная и ощущения человека, 2) сексуальная символика и 3) идеографические образы.
Все эти эксперименты привели к первому сюрреалистическому периоду Дали в 1929 году.Эти картины маслом были небольшими коллажами изображений его снов. В его работах использовалась тщательная классическая техника, вдохновленная художниками эпохи Возрождения, которая противоречила пространству «нереальных снов», которое он создал со странными галлюцинаторными персонажами. Еще до этого периода Дали был заядлым читателем психоаналитических теорий Зигмунда Фрейда. Основным вкладом Дали в движение сюрреалистов было то, что он назвал «параноидально-критическим методом», мысленным упражнением по доступу к подсознанию для повышения художественного творчества.Дали использовал этот метод, чтобы создать реальность из своих снов и подсознательных мыслей, таким образом мысленно изменяя реальность такой, какой он хотел, а не обязательно такой, какой она была. Для Дали это стало образом жизни.
В 1929 году Дали расширил свои творческие поиски в мире кинопроизводства, когда он сотрудничал с Луисом Бунюэлем над двумя фильмами: Un Chien andalou ( Андалузская собака ) и L’Age d’or (). Золотой век , 1930), первая из которых известна своей вступительной сценой — имитацией порезания человеческого глаза бритвой.Искусство Дали появилось несколько лет спустя в другом фильме Альфреда Хичкока Spellbound (1945) с Грегори Пеком и Ингрид Бергман в главных ролях. Картины Дали использовались в эпизоде сновидений в фильме и помогли сюжету, дав ключи к разгадке тайны психологических проблем персонажа Джона Баллантайна.
В августе 1929 года Дали познакомился с Еленой Дмитриевной Дьяконовой (иногда ее называют Елена Иванорна Дьяконова), русской эмигранткой на 10 лет старше его. В то время она была женой писателя-сюрреалиста Поля Элюара.Между Дали и Дьяконовой возникло сильное душевное и физическое влечение, и вскоре она покинула Элюар к своему новому любовнику. Также известная как «Гала», Дьяконова была музой и вдохновителем Дали, и в конечном итоге стала его женой. Она помогла уравновесить — или можно сказать уравновесить — творческие силы в жизни Дали. Со своим диким выражением лица и фантазиями он был не в состоянии справиться с деловой стороной работы художника. Гала позаботился о своих юридических и финансовых вопросах, а также заключил контракты с дилерами и организаторами выставок.Они поженились на гражданской церемонии в 1934 году.
К 1930 году Дали стал печально известной фигурой сюрреалистического движения. Мари-Лор де Ноай, виконт и виконтесса Шарль были его первыми покровителями. Французские аристократы, как муж, так и жена, в начале 20 века вложили большие средства в авангардное искусство. Одной из самых известных картин Дали, созданных в то время, и, возможно, самой известной работой сюрреалистов, была «Постоянство памяти» (1931). На картине, которую иногда называют Мягкие часы , изображены плавящиеся карманные часы в пейзажной обстановке.Говорят, что картина передает несколько идей в изображении, главным образом о том, что время не жестко и все разрушимо.
К середине 1930-х годов Дали стал столь же печально известен своей яркой индивидуальностью, как и его произведения искусства, и, по мнению некоторых искусствоведов, первое затмевает второе. Часто с чрезмерно длинными усами, плащом и тростью, Дали появлялся на публике с необычным поведением. В 1934 году арт-дилер Джулиан Леви представил Дали Америке на выставке в Нью-Йорке, которая вызвала довольно много споров.На балу, устроенном в его честь, Дали в характерном ярком стиле появился с стеклянным футляром на груди, в котором находился бюстгальтер.
Изгнание от сюрреалистов
По мере приближения войны в Европе, особенно в Испании, Дали вступил в столкновение с членами движения сюрреалистов. На «суде» 1934 года он был исключен из группы. Он отказался занять позицию против испанского воинствующего Франсиско Франко (в то время как художники-сюрреалисты, такие как Луис Бунюэль, Пикассо и Миро), но неясно, привело ли это непосредственно к его изгнанию.Официально Дали был уведомлен о том, что его высылка была вызвана неоднократными «контрреволюционными действиями, связанными с прославлением фашизма при Адольфе Гитлере». Также вероятно, что члены движения были ошеломлены некоторыми публичными выходками Дали. Однако некоторые историки искусства считают, что его изгнание было вызвано больше враждой с лидером сюрреалистов Андре Бретоном.
Несмотря на исключение из движения, Дали продолжал участвовать в нескольких международных сюрреалистических выставках до 1940-х годов.На открытии лондонской выставки сюрреалистов в 1936 году он прочитал лекцию под названием «Fantomes paranoiaques athentiques» («Настоящие параноидальные призраки»), одетый в гидрокостюм, с бильярдным кием и выгуливающий пару русских волкодавов. Позже он сказал, что его одежда была изображением «погружения в глубины» человеческого разума.
Во время Второй мировой войны Дали с женой переехали в США. Они оставались там до 1948 года, когда вернулись в его любимую Каталонию.Это были важные годы для Дали. Музей современного искусства Метрополитен в Нью-Йорке предоставил ему собственную ретроспективную выставку в 1941 году. За этим последовала публикация его автобиографии Тайная жизнь Сальвадора Дали (1942). Также в это время внимание Дали перешло от сюрреализма к его классическому периоду. Его вражда с членами сюрреалистического движения продолжалась, но Дали казался неустрашимым. Его постоянно расширяющийся разум отважился на новые темы.
Театр-музей Дали
В течение следующих 15 лет Дали написал серию из 19 больших полотен, которые включали научные, исторические или религиозные темы.Он часто называл этот период «ядерным мистицизмом». За это время его работы приобрели технический блеск, сочетающий в себе скрупулезность деталей с фантастическим и безграничным воображением. Он использовал оптические иллюзии, голографию и геометрию в своих картинах. Большая часть его работ содержала изображения, изображающие божественную геометрию, ДНК, Гиперкуб и религиозные темы целомудрия.
С 1960 по 1974 год Дали большую часть времени посвятил созданию Театра-музея Дали (Театр-музей Дали) в Фигерасе.В здании музея раньше размещался Муниципальный театр Фигераса, где Дали увидел свою публичную выставку в возрасте 14 лет (первоначальная структура 19 века была разрушена ближе к концу гражданской войны в Испании). Через дорогу от театра-музея Дали находится церковь Сант-Пере, где Дали крестился и получил свое первое причастие (его похороны также пройдут позже), а всего в трех кварталах от него находится дом, где он родился. .
Театр-музей Дали официально открылся в 1974 году.Новое здание было сформировано из руин старого и основано на одном из проектов Дали и заявлено как крупнейшее в мире сюрреалистическое сооружение, содержащее ряд пространств, которые образуют единый художественный объект, где каждый элемент является неотъемлемой частью целого. . Сайт также известен широчайшим спектром работ художника, от его ранних творческих опытов до работ, которые он создал в последние годы этой жизни. Специально для музея создано несколько работ, находящихся в постоянной экспозиции.
Также в 1974 году Дали прекратил деловые отношения с менеджером Питером Муром. В результате все права на его коллекцию были проданы без его разрешения другими бизнес-менеджерами, и он потерял большую часть своего состояния. Два богатых американских коллекционера произведений искусства, А. Рейнольдс Морс и его жена Элеонора, знавшие Дали с 1942 года, основали организацию под названием «Друзья Дали» и фонд, чтобы помочь художнику поднять его финансы. Организация также основала Музей Сальвадора Дали в Санкт-Петербурге.Петербург, Флорида.
Последние годы
В 1980 году Дали был вынужден уйти из живописи из-за двигательного расстройства, которое вызвало постоянную дрожь и слабость в руках. Он больше не мог держать кисть, он потерял способность выражать себя так, как ему было лучше всего. Еще одна трагедия случилась в 1982 году, когда умерла любимая жена и друг Дали Гала. Эти два события погрузили его в глубокую депрессию. Он переехал в Пуболь, в замок, который он купил и перестроил для Галы, возможно, чтобы спрятаться от публики или, как некоторые предполагают, умереть.В 1984 году Дали сильно обгорел во время пожара. Из-за полученных травм он был прикован к инвалидной коляске. Друзья, покровители и коллеги-художники спасли его из замка и вернули в Фигерас, устроив ему комфортное пребывание в Театро-музее.
В ноябре 1988 года Дали поступил в больницу в Фигерасе с сердечной недостаточностью. После недолгого выздоровления он вернулся в Театр-музей. 23 января 1989 года в городе, где он родился, Дали скончался от сердечной недостаточности в возрасте 84 лет. Его похороны прошли в Театро-музее, где он был похоронен в склепе.
Дело об отцовстве и новая выставка
26 июня 2017 года судья мадридского суда постановил эксгумировать тело Дали для урегулирования дела об отцовстве. 61-летняя испанка по имени Мария Пилар Абель Мартинес утверждала, что у ее матери был роман с художником, когда она работала горничной у его соседей в Порт-Льигате, городке на северо-востоке Испании.
Судья приказал эксгумировать тело художника из-за «отсутствия других биологических или личных останков» для сравнения с ДНК Мартинеса.Фонд Гала-Сальвадора Дали, управляющий имением Дали, обжаловал это решение, но в следующем месяце эксгумация была проведена. В сентябре результаты анализа ДНК показали, что Дали не был отцом.
В октябре того же года художник снова появился в новостях, объявив о выставке в музее Дали в Санкт-Петербурге, штат Флорида, в честь его дружбы и сотрудничества с итальянским модельером Эльзой Скиапарелли. Эти двое были известны совместным созданием «платья лобстера», которое носила американская светская львица Уоллис Симпсон, которая позже вышла замуж за английского короля Эдуарда VIII.
Видео
Сальвадор Дали — Музей Сальвадора Дали
Сальвадор Дали считается одним из самых знаменитых художников всех времен. Его яростно техничные, но в высшей степени необычные картины, скульптуры и дальновидные исследования в кино и интерактивном искусстве в натуральную величину положили начало новому поколению творческого самовыражения. От своей личной жизни до своих профессиональных предприятий он приветствовал риск и доказал, насколько разнообразным может быть мир, если вы осмеливаетесь принять чистое, безграничное творчество.Созданный под влиянием мастеров эпохи Возрождения художественный фундамент, Дали расширился и стал признанным одним из лидеров сюрреалистического движения. Хотя он служил источником вдохновения для многих современных художников, его эксцентричная личность и фирменные усы способствовали его репутации как культурного символа.
Родившийся 1 мая 1904 года в небольшом сельскохозяйственном городке Фигерас, Испания, Дали провел детство как в Фигерасе, так и в прибрежной рыбацкой деревне Кадакес, где его родители построили свою первую студию.Повзрослев, он жил в соседнем Порт-Льигат со своей женой Галой, которая стала его музой, бизнес-менеджером и главным вдохновителем. Многие из его картин отражают его привязанность к этому региону Испании. После посещения Академии изящных искусств Сан-Фернандо в Мадриде особый талант Дали был признан на его первой персональной выставке в Барселоне в 1925 году. Международную известность принесла Международная выставка Карнеги в Питтсбурге в 1928 году, где были выставлены три его картины. в том числе Корзина хлеба , которая сейчас находится в коллекции Музея Дали в Санкт-Петербурге.Петербург, Флорида.
После своего первого персонального шоу в Париже в 1929 году Дали присоединился к сюрреалистам, возглавляемым бывшим дадаистом Андре Бретоном, вскоре став лидером движения сюрреалистов. Его картина « Постоянство памяти » с плавящимися часами до сих пор остается одной из самых известных работ сюрреалистов. Однако по мере приближения Второй мировой войны разногласия аполитичного Дали с сюрреалистами достигли высшей точки в его почти изгнании во время «суда» в 1934 году, и Бретон окончательно исключил его из сюрреализма в 1939 году.Дали и Гала сбежали из Европы во время Второй мировой войны, проведя 1940-48 в Соединенных Штатах, когда он перешел к новому стилю, своему «классическому» периоду, демонстрируя озабоченность наукой, историей и религией. Его серия из 19 больших полотен отразила это увлечение в таких монументальных произведениях, как Галлюциногенный Тореадор , Открытие Америки Христофором Колумбом и Таинство Тайной вечери . После смерти Галы в 1982 году здоровье Дали ухудшилось, и он умер в своем родном городе Фигерас в 1989 году.
Источники в библиотеке музея Дали:
Автор Дали:
Финкельштейн, Хаим. Собрание сочинений Сальвадора Дали . Музей Сальвадора Дали, 2017.
В этот том включены практически все произведения Дали, опубликованные в 1920-1930-х годах, большинство из которых впервые появляются здесь в английском переводе. Кроме того, в нем представлена значительная подборка более коротких произведений, опубликованных в 1940-х годах и позже, включая отрывки из некоторых его книжных работ.Тексты сопровождаются обширными комментариями и аннотациями, которые иллюстрируют богатый интеллектуальный фон, который Дали привнес в свои произведения.
Телефонный номер: N 7113 .D3 A35 2017
Дали, Сальвадор. Тайная жизнь Сальвадора Дали . Наберите Press, 1942
Эта автобиография не ограничена никакими провалами памяти, поскольку Дали ничего не скрывает о своей жизни, в результате чего получился удивительно раскованный человеческий документ, написанный простой, понятной прозой.С детства в Испании, его уникального образования, первой реализации своего таланта художника, его исключения из художественной школы, его ухаживаний и ссор до вступления в сюрреалистическое движение, Дали подробно объясняет себя. Сосредоточившись на своих профессиональных начинаниях, Дали описывает, что человек с его превосходными техническими способностями пытается делать в своей работе.
Телефонный номер: ND 813 .D3 A37 1942
Дали, Сальвадор. 50 секретов волшебного мастерства .Наберите Press, 1948.
В этом редком, но важном томе Дали выражает в своем фирменном эксцентричном стиле свои идеи о том, какой должна быть живопись, подробно рассказывает о том, что является хорошей, а что плохой живописью, предлагает мнения о достоинствах Вермеера, Пикассо, Сезанна и других художников и подробно излагает его взгляды на историю живописи. Смешивая вопиющий эгоизм и нетрадиционный юмор, Дали представляет 50 «секретов» овладения искусством живописи, а также многие другие рецепты Дали для художественного успеха.Эта работа, проиллюстрированная собственными рисунками художника, представляет собой увлекательную смесь серьезных художественных советов, ярких личных анекдотов и академического мастерства.
Телефонный номер: ND 1260 .D26 1948
Дали, Сальвадор. Дневник гения . Даблдэй, 1965.
Этот том представляет собой отчет о жизни Дали с 1952 по 1963 год. Это дневник его размышлений о своей жене Гале, Гарсии Лорке, Вермеере, а также воспоминания об отце и тишине средиземноморского восхода солнца и других важных моментах .Думайте об этой книге не как об исповеди или автобиографии, а как о смеси впечатлений, переживаний и откровений «далинской» личности.
Телефонный номер: N 7113 .D3 A2 1965
Дали о современном искусстве . Наберите Press, 1957.
В этой блестящей, саркастической и провокационной книге, содержащей убедительный перевод Хокона Шевалье и оригинальный французский текст Дали, самопровозглашенный «выдающийся гений современности» объясняет, что не так с современным искусством, его художниками и его критиками.Независимо от того, комментирует ли он коллегу-испанца Пабло Пикассо или других, например, Поля Сезанна, Пита Мондриана и Джексона Поллака, его критика острая и проницательная. Том включает в себя изображения пятнадцати картин, которые Дали рассматривает в тексте, и пятьдесят семь каллиграфических устройств Дали в качестве украшений.
Телефонный номер: N 69 .D313, Dial Press, 1957
Дали, Сальвадор. Скрытые лица . Dial Press, 1944.
Единственный роман Дали написан богатым визуальным языком и описывает жизнь и любовь группы аристократических персонажей, которые своей роскошью и экстравагантностью символизируют упадочную Европу 1930-х годов.Эта история запутанных жизней главных героев, от февральских беспорядков 1934 года в Париже до последних дней Второй мировой войны, является умным проводником идей Дали и проницательным взглядом на довоенную Европу. Книга бесценна, потому что она синтезирует все темы искусства Дали.
Телефонный номер: PQ 6607 .A4 H5 1944
Дали, Сальвадор. Трагический миф об Ангелусе Милле . Музей Сальвадора Дали, 1986 год.
Этот первый английский перевод Элеоноры Р.Морс следует оригинальной рукописи, написанной Сальвадором Дали где-то в 1930-х годах, и после « Тайной жизни» Дали 1942 года считается вторым по важности источником информации, касающимся его творческого процесса. Английское издание, столь важное для понимания навязчивых идей Дали, предлагает американским студентам первую возможность изучить источники его страсти к Ангелусу Миллета и раскрыть его страх перед кузнечиками и его увлечение богомолом.Этот том включает «Миф о Вильгельме Телле» , который является естественным дополнением к мифу об Ангелусе.
Телефонный номер: ND 553 .M6 A6313 1986
Дали, Сальвадор. Дали Дали . Гарри Н. Абрамс, 1970.
В этом томе, переведенном Элеонор Р. Морс, темы и философские размышления Дали проиллюстрированы в хронологической коллекции его космических картин. Книга разделена на пять разделов: «Планетарий Дали», «Молекулярный Дали», «Монархический Дали», «Галлюциногенный Дали» и «Футуристический Дали» с примерами каждого из них.Эту работу следует рассматривать как сопутствующее произведение с яркими деталями картин Дали.
Телефонный номер: ND 8113 .D3 A332 1970
Биографические источники:
Гибсон, Ян. Позорная жизнь Сальвадора Дали . Нортон, 1998.
В этом всеобъемлющем томе, который считается золотым стандартом биографий Дали, прослеживается жизнь художника, уходящая корнями в каталонский регион Испании, и его опыт примирения со своей сексуальностью.Отношения Дали в Мадриде с будущим кинорежиссером Луисом Бунюэлем и харизматичным писателем Федерико Гарсиа Лорка хорошо задокументированы, наряду с влиянием Пикассо и Миро. Обширные интервью с некоторыми из самых близких художнику, а также подробное изучение его переписки, романов, стихов и эссе ярко раскрывают читателю сущность Дали.
Телефонный номер: N7113 .D3 G53 1998
Secrest, Мэрил. Сальвадор Дали . Э. П. Даттон, 1986.
Эта глубокая, неавторизованная и не прошедшая цензуру биография скрывается за фасадом Дали, чтобы раскрыть множество ранее неизвестных деталей, связывающих беспокойное детство мастера как источник его последующего поведения и причину его отчаянных попыток утвердить свою индивидуальность. Основанная на новом материале и интервью с бывшими друзьями и коллегами, книга углубляется в дружбу Дали с поэтом Федерико Гарсиа Лорка и режиссером Луисом Бунюэлем, его влияние на сюрреализм и его брак с Гала.Эта работа служит ценным источником информации о сложных деловых отношениях художников.
Телефонный номер: N7113 .D3 S43 1980
Этерингтон-Смит, Мередит. Постоянство памяти: биография Дали . Рэндом Хаус, 1992.
В этой биографии исследуются неопубликованные письма и ранее недоступные архивы, чтобы проникнуть в мистику Дали и поместить его работы в контекст. Исследуется мощное влияние на Дали памятных пейзажей его каталонского детства и его ранние отношения с однокурсниками Гарсией Лоркой и Луисом Бунюэлем.Конечно, значительная часть книги посвящена Гале, его жене, музе и, в конечном итоге, мучительнице, а также их странному браку.
Телефонный номер: N7113 .D3 E84 1992
Коулз, Флер. Дело Сальвадора Дали . Хайнеманн, 1959.
Эта книга признана первой официальной биографией одного из самых эксцентричных гениев ХХ века. Дали представлен как удивительный, самозванный гений с бесконечными талантами, помимо живописи.В сборник включены неопубликованные документы, письма, критические оценки, в том числе тридцать три страницы уникальных фотографий.
Телефонный номер: ND813 .D3 C6 1959
Адес, Рассвет. Дали . Темза и Гудзон, 1982.
Эта заставляющая задуматься биография содержит подробный анализ непростого отношения Дали к сюрреализму, поскольку сюрреалисты никогда не принимали его полностью. Ключевые вопросы о популярности, артистизме и гениальности Дали рассматриваются в этом деликатном и ищущем тексте, исследуя его работу и жизнь в ее современном контексте.В сборник 170 иллюстраций, из них 28 цветных.
Телефонный номер : N7113 .D3 A84 1982
Лир, Аманда. Моя жизнь С Дали . Virgin Books, 1985.
.Будучи близким другом и доверенным лицом Дали на протяжении пятнадцати лет, сопровождая его в поездках в Париж, Нью-Йорк, Мадрид и Кадакес, автор впервые раскрывает особые моменты. Она размышляет о своем прошлом романе с Дали, характере их отношений и своей дружбе с Галой.Оглядываясь назад на свою безумную жизнь известной певицы и международной звезды, она предлагает свои взгляды на богемную жизнь Нью-Йорка и британскую культуру.
Телефонный номер: N 7113 .D3 L43 1985
Тейксдор, Монтсе Агуэр (Гонсалес, Карме Руис и Руйбио, Тереза Монер). Сальвадор Дали: иллюстрированная жизнь . Тейт, 2007.
Этот том документирует жизнь Дали через личные фотографии, страницы из его альбомов, рисунки, письма, плакаты и коммерческие проекты, а также несколько шедевров, которыми он наиболее известен.Книга включает в себя ряд ранее не публиковавшихся материалов из архивов Фонда Гала-Сальвадора Дали. Этот сборник служит как прекрасным введением в искусство Дали, так и важным приобретением, позволяющим оценить его влияние.
Телефонный номер: N7113 .D3 A8913 2007
Бодуан, Эдмон. Дали . SelfMadeHero, 2016.
.Один из самых оригинальных талантов современных французских комиксов, миссия Бодуэна — раскрыть человека, стоящего за мифом.Результат — проникновенный и самобытный рассказ о первой встрече двух художественных миров. Этот отчет представляет собой тщательно проработанный и увлекательный портрет выдающегося художника и загадочного человека.
Телефонный номер : N7113 .D3 B3813 2016
Дель Арко, Мануэль. Дали в обнаженном виде . Музей Сальвадора Дали, 1984
Этот том является первым переводом оригинального произведения. Он предлагает серию пронзительных интервью Дали во время первого этапа его шедевров.В книге есть знаменитая фотография Дали в обнаженном виде, разговаривающего с Дель Арко.
Телефонный номер: ND813 .D3 D47 1984
Пауэлс, Луи. Страсти по Дали . Музей Сальвадора Дали, 1985.
Наконец, первый английский перевод этого насыщенного и интроспективного текста доступен в качестве подлинного «первоисточника» для настоящего понимания Дали. Из-за лавины биографий и воспоминаний о сцене Дали ничто не может сравниться с интенсивными биографическими размышлениями мастера, представленными в этом томе.Элеонора Р. Морс занимает уникальную позицию в качестве переводчика, основываясь на ее обширном опыте работы непосредственно с самим Дали над такими книгами, как Дали де Дрегер и Дали Роберта Дешарнеса, которые изначально были изданы на французском языке.
Телефонный номер: ND813 .D3 A2 1985
Ромеро, Луис. Дали . Chartwell Books, 1975.
.В этой биографии сочетаются как личные знания автора о Дали, так и его анализ собственных произведений Дали и того, что о нем написали другие.В результате получилась уникальная картина работы Дали, вплетенная в значительное количество биографических материалов. Комментарии автора о его жизни и творчестве, как личном друге Дали, перемежаются обширными анекдотами и историями.
Телефонный номер : ND 813 .D3 R65 D355 1975
Другие источники:
Агуэр, Монтсе. Мир Дали . Гудман, 2009.
Этот том представляет собой динамичную платформу, позволяющую читателю узнать о событиях, людях и местах, которые повлияли на Дали, а также о разнообразии его работ, изучив более 160 иллюстраций.Разнообразные интересы Дали привели к созданию иллюстраций к книгам и рекламе, письму, фильмам, украшениям и скульптуре. Уникальной особенностью этой книги является включение более 20 факсимильных документов, таких как студенческий билет Дали, заметки к фильму с братьями Маркс, выдержка из Vogue и оригинальный дизайн украшенной драгоценностями скульптуры.
Телефонный номер: ND813 .D3 A8513 2009
Финкельштейн, Хаим. Искусство и письмо Сальвадора Дали, 1927-1942: Метаморфозы Нарцисса .Издательство Кембриджского университета, 1996.
Благодаря его ассоциации, сначала с каталонским авангардом, а затем с группой сюрреалистов в Париже, это исследование исследует эволюцию искусства Дали в 1920-1930-х годах. Финкельштейн демонстрирует, что произведения Дали были важны для той решающей роли, которую они сыграли в его становлении как художника и неоднозначного культурного деятеля. Здесь эти сочинения подробно рассматриваются как основа уникального художественного видения Дали.
Телефонный номер: ND813 .D3 F56 1996
Рэдфорд, Роберт. Дали . Phaidon Press, 1997.
Сложная личность Дали и богатое разнообразие его работ анализируются на фоне идеологического и политического конфликта, разразившегося во время гражданской войны в Испании и Второй мировой войны. Карьера художника начинается с поворотных лет в испанском городе Фигерас до членства в группе сюрреалистов в Париже 1930-х годов и продолжается в Нью-Йорке и Голливуде, где он стал медиа-звездой и культурной иконой.Книга дополнена множеством работ художника, иллюстраций и семейных фотографий.
Телефонный номер: N7113 .D3 R23 1997
Адес, Рассвет. Оптические иллюзии Дали . Уодсворт Антенеум, 2000.
Эта увлекательная книга фокусируется на увлечении Дали оптическими эффектами и визуальным восприятием, исследуя использование им различных техник изобразительного искусства, фотографии и голограмм. Кроме того, рассматривается его интерес к другим более традиционным формам перспективы и их источники как в голландском, так и в итальянском искусстве.Кроме того, его одержимость оптическими эффектами и трехмерными иллюзиями, которая проявляется в его послевоенных работах, раскрывается и исследуется различными историками искусства.
Телефонный номер: N813 .D3 A4 2000
Лейк, Карлтон. В поисках Дали . Сыновья Путмана, 1969.
Эта книга не является официальной биографией, ее следует рассматривать как всеобъемлющую картину мира Дали, раскрывающую человека через его собственные слова и действия. Этот репортаж, курсирующий между Нью-Йорком и Парижем, предлагает удивительное понимание мира искусства, включая взаимодействие критиков и галеристов, а также пересечение творчества и коммерции.Со всеми этими элементами, играющими роль в его вселенной, автор представляет свою собственную интерпретацию и оценку различных уровней Дали и созданной им самим загадки.
Телефонный номер: ND813.D3 L3 1969
Роиг, Себастия. Дали — Треугольник Эмпорда . Triangle Postals, 2003.
.В этой книге фотографически исследуется земля, окружающая три основных памятника жизни Дали: его дом в Порт-Льигат; замок Пуболь, где он жил в преклонном возрасте и где похоронена его жена Гала; и Театр-музей Дали в Фигерасе, где он сам похоронен.Обширные глянцевые фотографии пейзажей Треугольника Эмпорда, сделанные Джорди Пуигом, точно представляют собой обширный тур по этим трем центрам опыта Далинии. Некоторые из этих пейзажей и зданий повторяются в творчестве Дали, и личность Дали не может быть полностью понята без признания этих трех центров.
Телефонный номер: ND813 .D3 R6313 2003
Морс, А. Рейнольдс. Сальвадор Дали — Панорама его искусства . Музей Сальвадора Дали, 1975 год.
Этот том каталогизирует и объясняет 93 картины Сальвадора Дали, написанные маслом в Музее Дали, и представляет собой первую попытку исследовать сущность его станковых работ со времен Дж. Эссе Соби 1942 года. Оно специально разработано как руководство для тех, кто восхищается Дали, но еще не нашел книгу, в которой его живопись описывалась бы в понятной и прямой манере. Каждое масло снабжено аннотациями, а его основная иконография резюмируется в упрощенной форме.
Телефонный номер: ND813.D3 S34 1974
Автор Ира Пиллер
О музее Дали
Музей Дали, расположенный в самом сердце живописного центра Санкт-Петербурга, штат Флорида, хранит беспрецедентную коллекцию из более чем 2400 работ Сальвадора Дали, в том числе почти 300 картин маслом, акварелей и рисунков, а также более 2100 гравюр, фотографий и т. Д. постеры, текстиль, скульптуры и предметы искусства. Некоммерческая миссия музея — заботиться о своей коллекции и делиться ею на местном и международном уровне — основана на приверженности образованию и поддерживается культурой благотворительности.
Отель Dalí признан международным гидом Мишлен с трехзвездочной оценкой; был назван AOL Travel News «одним из лучших зданий, которые стоит увидеть в своей жизни»; и назван одним из десяти самых интересных музеев мира по версии журнала Architectural Digest. Само здание представляет собой произведение искусства, в том числе геодезический стеклянный пузырь, получивший название «Загадка», с 1062 треугольными стеклянными панелями, достойная дань уважения наследию инноваций и преобразований Сальвадора Дали. Исследуйте Дали в любое время с помощью бесплатного приложения «Музей Дали», доступного в Google Play и App Store.Музей Дали расположен на бульваре Уан Дали, Санкт-Петербург, Флорида 33701.
Сальвадор Дали Биография: 1904–1989 | Вселенная Дали
Сальвадор Фелипе Хасинто Дали I Доменек был , родился утром 11 мая 1904 года в маленьком сельскохозяйственном городке Фигерас, Испания .
Он был назван в честь своего старшего брата Сальвадора, который умер незадолго до рождения Дали.Детство Дали провел в Фигерасе и в семейном летнем доме в прибрежной рыбацкой деревне Кадакес, где его родители построили его первую студию.
С раннего возраста Дали поощряли заниматься своим искусством, и в конечном итоге он продолжил обучение в академии в Мадриде.
В 1920-х годах он отправился в Париж и начал взаимодействовать с такими художниками, как Пикассо, Магритт и Миро , что привело к первой сюрреалистической фазе Дали. Он, пожалуй, наиболее известен своей картиной 1931 года Постоянство памяти , изображающей плавящиеся часы в пейзажной обстановке.
Повзрослев, он поселился со своей женой Галой в соседнем Порт-Льигат. Многие из его картин отражают его любовь к этому региону Испании.
Дали умер в Фигерасе в 1989 году .
1904 — Родился в Фигерасе, Испания, 11 мая; первая картина, пейзаж, датирована 1910 годом.
1914 — Начинает среднее образование в школе братьев Марист в Фигерасе, где начинается его интерес к живописи, особенно на него повлиял Рамон Пикстокс (1872-1925).Большинство ранних работ Дали — это пейзажи и жанровые сцены крестьян и рыбаков.
1921 — Дали поступает в школу изящных искусств Сан-Фернандо в Мадриде; он встречает Lorca, Buñel и Montes и находится под влиянием итальянских футуристов, Боннара и Эжена Каррьера.
1922 — Экспонаты в Галерее Далмау в Барселоне. В Париже Андре Бретон вместе с Пикассо, Максом Эрнстом и Ман Рэем составляют первую группу сюрреалистов .
1923 — арестован за анархические наклонности и заключен в тюрьму на 35 суток; растет интерес к кубизму и итальянской метафизической школе (Карра и де Кирико).
1925 — Первая персональная выставка в Барселоне; Пикассо и Миро проявляют интерес к его работам; Дали начинает сотрудничество с барселонским обзором «L’Amis de les Arts» , который продлится до 1929 года.
1926 — Дали посещает Париж (встречает Пикассо) и Брюссель; исключен из школы изящных искусств; Миро навещает Дали в Кадакес ; вторая персональная выставка в Galeries Dalmau; растет интерес среди критиков и публики.
1927 — Дали проходит военную службу; проводит лето с Лоркой и Регино Саннс де ла Маза; пишет стихотворение Святой Себастьян, опубликованное в «L’Amis de les Arts» .
1928 — Луис Монтанья, Севастия Гаш и Дали издают революционный Желтый манифест; на его творчество оказали влияние Миро, Арп, Эрнст и Танги. Три его картины представлены на 27-й выставке живописи Института Карнеги, Питтсбург, США.
1929 — Дали находится в Париже, чтобы работать над фильмом Бунюэля Un Chien Andalou , который вызывает сенсацию; Миро знакомит Дали с группой сюрреалистов и знакомит с Магриттом, Полем Элюаром и Хеленой, которая в конечном итоге становится его женой Гала ; Первая выставка Дали, представленная Бретоном, проходит в Galerie Goemans в Париже.
1930 — «Surréalism au Service de la Révolutione» публикует Reverie , один из самых важных текстов Дали; десять работ Дали представлены на первой выставке сюрреалистов в Соединенных Штатах; Дали публикует текст L ’ Ane Pourri , в котором излагает основы своего параноидально-критического метода.
1931 — Первая из трех выставок, которые будут проведены в течение следующих трех лет в Galerie Pierre Colle.
Постоянство памяти и Нью-Йорк1931 — Постоянство памяти вызывает огромное любопытство у посетителей галереи Нью-Йорка на групповой выставке в галерее Жюльена Леви в Нью-Йорке.
1933 — Дали подписывает контракт с Альбертом Скирой, обязуясь сделать сорок эскизов для «Песни Мальдорора» Лотреамона; первая персональная выставка в галерее Жюльена Леви в Нью-Йорке; в декабре Дали выставляется в Galeria d’Art Catalònia, Барселона.
1934 — Выставки в Салоне Независимых Дали, Галерее Жюльена Леви, Галерее Жака Бонжана, Институте Карнеги и Галерее Цвеммер в Лондоне — его первая персональная выставка в Великобритании; Гала и Дали впервые прибывают в Нью-Йорк; лекции в Wadsworth Atheneum в Хартфорде, штат Коннектикут,
1936 — Сюрреалистическая выставка предметов, представленных в Galerie C. Ratton, в которой участвует Дали, знаменует собой «официальное оформление» нового выражения сюрреализма; возвращается к Н.Ю. и его фото появляются на обложке журнала «Тайм»; снова экспонируется в галерее Жюльена Леви и в коллективной выставке в Музее современного искусства под названием «Фантастическое искусство, дадаизм и сюрреализм».
1937 — Дали продолжает широко публиковаться, развивая концепцию сюрреализма; после убийства Лорки в 36-м году, когда вспыхнула гражданская война в Испании, Дали бежит в Италию и находится под влиянием эпохи Возрождения и барокко.
1938 — Участвует в выставке сюрреалистов в Galerie des Beaux Arts в Париже; познакомил с Зигмундом Фрейдом в Лондоне; Сотрудничает с Коко Шанель над несколькими балетными проектами для Ballets de Montecarlo.
1939 — Нью-Йорк, выставка в галерее Леви; подписывает контракт со Всемирной выставкой в Нью-Йорке на создание «Сон о Венере» , но сталкивается с разногласиями со своими спонсорами по поводу своих идей. Позже, когда его план поставить голову рыбы на Венеру Боттичелли запрещен, он публикует свой «Декларация независимости» воображения и права человека на собственное безумие »; Дали создает декорации для первого параноидального балета «Вакханалия», который ставится в Метрополитен-опера; Гала и Дали возвращаются в Европу и поселяются в Аркашоне, а гражданская война в Испании заканчивается победой генерала Франко.
1940 — С началом Второй мировой войны Дали уезжает из Европы в Вирджинию и останавливается в доме Каресса Кросби; позже он поселяется в Пеббл-Бич, Калифорния; Дали остается в США до 1948 года.
1941 — Дали очень успешен в Америке; начинает плодотворное сотрудничество с фотографом Philippe Halsman , которое заканчивается смертью последнего в 1979 году; Дали заканчивает свою книгу «Тайная жизнь «, изданную в 1942 году; Дали создает либретто, декорации и костюмы для балета «Лабиринт» в Метрополитен-опера.
1942 — Ретроспективная выставка в Музее современного искусства выставляется в восьми других американских городах.
1943 — Дали становится членом нью-йоркского общества; пишет портреты богатых американцев для Knoedler Gallery и конструирует свое знаменитое лицо Mae West .
1944 — Театральная деятельность усиливается, начинается работа над иллюстрациями к многим книгам.
1945 — Взрыв атомной бомбы в Хиросиме вдохновляет Дали начать свой «ядерный» или «атомный» период; работает с Альфредом Хичкоком над сценой сновидений в «Spellbound».
1947 — Дали иллюстрирует издание «Очерков Монтеня» и устраивает персональную выставку в Кливлендском художественном музее, а затем в галерее Биньу, штат Нью-Йорк.
1948 — Уезжает в Европу, чтобы навсегда обосноваться в Portlligat ; выставки в Галерее Обелиско в Риме; вступает в новую фазу, в которой он не имеет точки соприкосновения с послевоенным авангардом, а, напротив, сосредотачивается на великих темах западной традиции.
1949 — Оформляет декорации для Саломеи Штрауса в Ковент-Гарден в Лондоне; его интерес к гармонической и геометрической теории растет; возвращается в Нью-Йорк.
1950 — Дали издает книгу «Меморандум» в ответ на книгу своей сестры; создает костюмы и декорации для дона Хуана Тенорио из Соррильи в Театре Мария Герреро в Мадриде; многие из его рисунков в это время находятся под влиянием религии и мифологии.
1952 — Дали объясняет элементы ядерной мистики в туре по семи городам США; по заказу иллюстрировать «Божественную комедию» к юбилею Данте, создает 102 акварели.
1954 — Большая ретроспектива работ Дали последовательно в Риме (Палаццо Паллавичини), Венеции и Милане.
1958 — Инициатор «оптического искусства», поиск оптических эффектов и иллюзий; Гала и Дали венчаются в «Часовне ангелов» в Испании; Дали представлен кубинским послом в Париже с «Médaille à la Qualité Francaise» за серию иллюстраций «Дон Кихот» (1957).
1959 — Дали посещает Папу Иоанна XXIII.
1960 — Сюрреалисты пишут статью Мы так не слышим , статья против участия Дали в международной выставке сюрреализма в Нью-Йорке; начинает работу над «Миром Сальвадора Дали» вместе с мистером. Роберт Дешарн .
1962 — Дали все больше концентрируется на главных темах своей прошлой карьеры, которые он исследует и разрабатывает снова и снова; Дешарнес публикует Дали де Гала .
1963 — Выставка последних работ в Knoedler Gallery, Нью-Йорк; публикация книги «Трагический миф об Ангелусе Милле», написанной в 1933 году.
1964 — Дали награжден Большим крестом Изабель ла Католики; публикация Дневник гения ; крупная ретроспектива в Токио, Япония, организованная газетой Mainichi.
1965 — Галерея современного искусства в Нью-Йорке показывает никогда не виданные картины из частной коллекции Рейнольдса Морса; Дали иллюстрирует Библию 100 акварелями; развивает интерес к голографии и трехмерному искусству.
1968 — Публикация Les Passions Selon Dalí и Dalí de Draeger.
1969 — Публикация «Las Metamorfosis Eròticas», одной из вершин его параноидально-критического метода, выставка в Knoedler Gallery вызывает большой интерес в американской прессе; Дали объявляет о создании музея Дали в Фигерасе; работает над рекламным плакатом для таких компаний, как Perrier, Lanvin chocolates и French Railways; Музей Бойманса-ван Бёнингена в Роттедаме организует первую из крупных ретроспективных выставок в Европе.
1971 — Официальное открытие музея Дали в Кливленде, в основном состоящего из коллекции Морзе.
1973 — Выставка «Далинская голографическая комната»; Дали изображает Дикс Реттес Д’Имморталите и Рой Дже в Вавилоне.
1974 — Ретроспектива в Stadel Museum во Франкфурте-на-Майне; открытие музея-театра Дали.
1978 — Музей Гуггенхайма , Нью-Йорк представляет первые гиперстереоскопические работы Дали; Дали избран иностранным ассоциированным членом Французской академии изящных искусств.
1980 — Большая ретроспектива в Tate Gallery , Лондон; Дали доставляет портрет короля Испании во дворец Сарсуэла в Мадриде.
Поздние годы1981 — Дали медленно выздоравливает после болезни, перенесенной в Нью-Йорке; обеспокоенный состоянием своего здоровья, Дали посещает в своем доме в Portlligat король Испании Хуан Карлос и королева София.
1982 — Присутствует на официальном открытии Музея Дали в Санкт-Петербурге, Флорида, основанного Морзе; достопочтенный Хорди Пухоль, президент автономного правительства Каталонии вручает Дали правительственный золотой металл; Жена Дали Гала умирает 10 июня после более чем пятидесяти лет совместной жизни и похоронена на территории замка Пуболь; Созданы последние картины Дали; После потери жены Дали бросает общественную жизнь и закрывается в своем замке Пуболь.
1989 — Смерть Дали: Сальвадор Дали умирает 23 января в возрасте 85 лет.
Исследуйте Испанию Сальвадора Дали | Путешествие
Примерно в двух часах езды к северу от Барселоны находится место, известное как «Далиланд». Официально регион Альт-Эмпорда, именно здесь родился, умер выдающийся сюрреалист Сальвадор Дали и создал свое величайшее произведение искусства. «В этом привилегированном месте почти встречаются настоящее и возвышенное», — сказал он однажды. «Мой мистический рай начинается на равнинах Эмпорда, в окружении холмов Лес Альбер, и достигает изобилия в заливе Кадакес.Пейзаж — мое постоянное вдохновение ».
Сегодня этот регион является излюбленным местом поклонников потрясающих творений художника. В частности, три направления — Фигерас, Пуболь и Портльигат — освещают важные главы его жизни и образуют популярный маршрут путешествия по Далининскому треугольнику.
По пути путешественники могут посетить две резиденции Дали, а также его музей, спроектированный им самим.Каждый из них позволяет заглянуть в сознание мечтателя, и их можно посетить во время однодневной экскурсии из Барселоны. Отправляйтесь пораньше и сначала остановитесь в замке-музее Пуболь за пределами Жироны, а затем отправляйтесь в Фигерас и Портльигат.
Замок Гала-Дали возвышается над городом Пубол.(mmeee / iStock) Садовый фонтан (kateafter / iStock)В 1970 году Дали купил средневековый замок в Пуболе недалеко от городка Ла-Бисбаль для своей жены Галы при строгом условии, что он может посетить его только в том случае, если она его пригласит.Вместе они украсили его картинами, которые Дали купил в качестве подарка, и обставили мебелью, приобретенной во время их частых поездок по антиквариату. Сохранились все, включая акварельное изображение замка Дали и ансамбль гардероба Гала от кутюр. Сегодня в резиденции находится музей, известный как Замок Гала-Дали. Экскурсия по территории включает в себя сады и пруд, украшенные скульптурой слона Дали, а также различные развлечения и отдельные комнаты и спуск в подвал, где похоронена Гала.
Когда Гала умерла в 1982 году, Дали переехал из своей студии в Портллигате в замок, где создавал свои последние работы, и чуть не умер, когда поздно ночью в его спальне прокатился пожар. После этого травмирующего события, оставившего у художника серьезные шрамы, он удалился в Торре Галатеада, расположенный по соседству со своим музеем в Фигерасе, чтобы прожить остаток своих дней в качестве отшельника.
Внешний вид театра-музея Дали (Тверховинец / iStock) Дизайн Дали для декораций для лабиринта I (1941) занимает всю стену музея.(JackF / iStock) Дали установил перед музеем памятник каталонскому философу Франческу Пужолсу.(Marina113 / iStock) Главная площадь Фигераса (ToniFlap / iStock)Фигерас, столица региона Альт-Эмпорда, практически является синонимом Дали.Здесь художник провел как детство, так и последние годы жизни, повсюду его влияние.
На центральной набережной Фигераса, известной как Ла Рамбла, расположены кафе, названные в честь Дали, а также сувенирные магазины и художественные галереи Дали. Рядом с улицей Рамбла в Музее игрушек есть крыло, посвященное детству Дали, которое служит отличной отправной точкой для понимания жизни художника. На выставке представлены семейные фотографии, открытки и игрушки, среди которых плюшевый мишка, которого делят Дали и его сестра Анна Мария.Поэт Федерико Гарсиа Лорка, хороший друг Дали, написал знаменитое письмо медведю. Его буквы включены в дисплей.
Самая известная дань Дали в Фигерасе — Театр-музей Дали. Первоначально это был театр, в котором проходила первая выставка Дали, когда ему было 14 лет. Здание было разрушено пожаром в конце гражданской войны в Испании. В 1960-х Дали купил то, что от него осталось, и превратил его в смелый памятник, в котором хранится самая большая коллекция его работ.Три его этажа — праведное путешествие в мир сюрреализма: огромные белые яйца украшают крышу, а буханки хлеба торчат из розовых стен.
При входе в центральный внутренний дворик посетителей встречает печально известное такси Rainy Taxi (вставьте монету, и на пластиковых пассажиров идет дождь) со скульптурой царицы Эстер в качестве украшения капота. Позади него находится гигантский тотемный столб из штабелированных шин, увенчанный лодкой, которая когда-то принадлежала жене Дали Гале. Среди представленных картин — Мягкий автопортрет с жареным беконом (1941), Корзина хлеба (1945), Галарина (1945) и Призрак сексуальной привлекательности (1934).
Хотя многие из самых известных произведений Дали не находятся в музее, каждый период художника хорошо представлен. Дали хотел, чтобы его работы рассматривались как единое целое, и поэтому отказался каталогизировать или выставлять их в хронологическом порядке. Перед тем как подняться на ступеньки первого этажа, обратите внимание на картину «Гала обнаженная, смотрящая на море » (1975). Кивнув Ротко, Дали наложила на изображение лицо Эйба Линкольна. Пройдите в Зал Дворца Ветра и Зал Драгоценностей, в которых хранится 39 оригинальных драгоценностей, созданных Дали, а затем перейдите в Зал Мэй Уэст с разбросанными инсталляциями, которые сливаются, образуя лицо известной актрисы, если смотреть через оптическую линзу в верхней части лестница.
Другие залы посвящены картинам друга Дали Антонио Питчота и произведениям из его частной коллекции, включая работы Дюшана, Эль Греко, Фортуни и Уржеля. Сразу за патио комната ведет к склепу Дали. Сообщается, что на теле Дали, эксгумированном в 2017 году в рамках проверки на отцовство, по-прежнему сохранились его фирменные усы.
Вид на Средиземное море из дома Дали в Портльигате. (monysasi / iStock) Скульптуры из больших яиц являются культовым элементом дома Дали Портльигат.(Роман Бабакин / iStock) Детали крыши дома Дали выступают из пейзажа.(Роман Бабакин / iStock) Глядя на сушу, на Портльигат (GordonBellPhotography / iStock)Привлеченный светом и пейзажем отдаленной рыбацкой деревушки Портльигат, Дали вернулся в Альт-Эмпорда из Парижа в 1930 году.Он и Гала, на которой он женился в 1934 году, жили здесь в извилистом комплексе белоснежных рыбацких хижин, соединенных лестницами и украшенных скульптурами из яиц до начала гражданской войны в Испании. Вернувшись в 1948 году, Дали спроектировал резиденцию, которая существует сегодня, с бассейном в форме замочной скважины и внутренним двором, выходящим на пейзаж Портллигата, который нашел свое отражение на бесчисленных полотнах Дали. В течение следующих трех десятилетий он напишет здесь многие из своих самых знаковых работ.Его студия, библиотека и семейные комнаты теперь открыты для публики как часть Дома-музея Сальвадора Дали.
.