Где родился дали сальвадор: Сальвадор Дали, краткая биография

Содержание

Сальвадор Дали, краткая биография

Биография гения

Возможно вас заинтересует «экскурсия в Музей Дали»?

Сальвадор Дали (полное имя — Сальвадор Фелипе Хасинто Дали-и-Доменек) родился 11-го мая 1904 года в Фигерас — маленьком городке на севере Каталонии, в семье нотариуса.

У Дали был брат по имени Сальвадор. Он был на три года старше и умер в раннем детстве. В честь этого ребенка безутешные родители окрестили Дали тем же именем. С этих пор вся жизнь его будет отмечена присутствием несуществующего двойника.

Большая часть юности Дали прошла в семейном домике возле моря в Кадакесе. Здесь мальчик с богатым воображением общался с местными рыбаками и рабочими, вбирая в себя мифологию низших слоев общества и изучая суеверия своего народа. Возможно, это повлияло на его талант и стало предпосылкой вплетения мистических тем в его искусство. Третьим ребенком в семье Дали была девочка, родившаяся в 1908 году. Анна Мария Дали стала для Сальвадора Дали одним из лучших друзей детства, а впоследствии она позировала для многих его работ.

По словам Анны Марии, их дом был такой же, как и все остальные и детство художника проистекало довольно-таки беззаботно, за исключением такого трагического события, как смерть матери в 1921 году, которая явилась огромным эмоциональным потрясением и тяжелым ударом для Сальвадора.

Ранние произведения Дали достаточно красноречиво свидетельствуют о его таланте, и семья Пичёт, с которой родители Дали поддерживают дружеские связи, советуют отцу юного дарования обучать его рисунку.

В 1924-1926 он продолжает своё художественное образование в Мадридской академии Сан-Фернандо, увлекается идеями анархизма, интересуется современными французскими мастерами, прежде всего символистами, а затем фовистами, кубистами и футуристами(П. Пикассо, Ж. Брак, Ф. Пикабия, Х. Грис, К. Карра), работает в их манере. Дружит с Гарсией Лоркой, Р. Альберти, Д. Олонсо, Л. Бунюэлем. В этот период он вместе с режиссером Луисом Бюнюэлем поставил два сюрреалистических фильма — «Андалузский пес» (1928) и «Золотой век» (1930).

В конце 1920-ых годов произошли два события, сформировавшие творческую манеру Дали — он открыл для себя работы Зигмунда Фрейда и познакомился в Париже с французскими сюрреалистами, искавшими способы выразить «высочайшую реальность» человеческого подсознания. Вскоре он становится одним из самых выдающихся его представителей. Яркая театральность и способность поражать в сочетании с технической виртуозностью делают его противоречивой фигурой

В 1929 происходит знакомство с Галой (Еленой Дьяконовой). Дали узнает в ней далекое видение, появления которого он ждал и готовился к этому с детства, и он безумно влюбляется в нее. Женитьба на Гале пробудила в Дали неистощимую фантазию и новую неисчерпаемую энергию. В его творчестве начался плодотворный период. В это время его личный сюрреализм полностью превозобладал над нормами и установками остальной группы и привел к полному разрыву с Бретоном и другими сюрреалистами. Теперь Дали никому не принадлежал и утверждал: «Сюрреализм — се муа» («Сюрреализм -это я»).

В 30-х годах он разрабатывает новый способ исследования живописных сюжетов, который называет параноидально — критическим методом. Этот метод — единственная возможность получить то, что он называл иррациональным знанием, и пояснить его. Художник был твердо убежден, что для того, чтобы освободить глубоко запрятанные мысли, был необходим разум сумасшедшего или кого-нибудь, кто из-за своего так называемого сумасшествия не был бы ограничен стражем рационального мышления, то есть сознательной частью разума с ее моральными и рациональными установками. Человек, находящийся в таком бреду, утверждал Дали, не был ничем ограничен или скован и потому просто был вынужден быть сумасшедшим. Однако, как уверял Дали своих зрителей, разница между ним и сумасшедшим была в том, что он не сошел с ума, следовательно, его паранойя была связана с критической способностью. Это парадоксальное утверждение стало фундаментом творчества Дали и создало ощущение бесспорной констатации и двусмысленности в его работах.

В период второй мировой войны, Дали с Галой живут в Штатах. За годы, проведенные в Америке, Дали нажил состояние. При этом, как утверждают некоторые критики, он поплатился своей репутацией художника. В среде художественной интеллигенции его экстравагантности рассматривались как кривляния с целью привлечения внимания к себе и своему творчеству. Во время своего пребывания в Америке участвовал в многочисленных коммерческих проектах: в театре, балете, в области ювелирных украшений, моде и даже издавал газету в целях саморекламы (вышло всего два номера).

В 1941 Дали начал отходить от сюрреализма, чтобы создать более универсальный художественный стиль, и заявил, что он намерен «стать классическим». Его интерес сместился от личных наваждений к вселенским темам. Дали черпал вдохновение в работах великих мастеров эпохи Возрождения, в то же время смотря в будущее.

Его муждународная известность продолжала расти, основываясь как на его яркости и его чутье общественного вкуса, так и на его невероятной плодотворности в живописи, графических работах и книжных иллюстрациях, а также как дизайнера в ювелирных работах, одежде, костюмах для сцены, интерьеров магазинов. Он продолжал удивлять публику своими экстравагантными появлениями. Например, в Риме он предстал в «Метафизическом кубе» (простой белый ящик, покрытый научными значками)

Начиная примерно с 1970 года Дали стали беспокоить мысли о смерти и бессмертии. Он верил в возможность бессмертия, включая бессмертие тела, и исследовал пути сохранения тела, чтобы вновь родиться. Однако более важным было сохранение работ, что стало его основным проектом. Дали направил на это всю свою энергию. В 1974 году в Фигерас был открыт Театр-музей Сальвадора Дали, над проэктом создания которого он работал на протяжении более чем 10 лет.

Признание важной роли Галы в своей жизни Дали постоянно выражал в своих работах. Ее влияние, как музы и натурщицы, было очень важным для большинства его картин. В конце 1960-х благодарность Дали приняла более ощутимую форму: он купил для нее замок в Пубол, неподалеку от Фигераса, украсив его своими картинами и снабдив всеми удобствами и сделав роскошным. Она была необходима физически и морально, поэтому когда Гала умерла в июне 1982 года, художник понес тяжелую утрату. После её смерти его здоровье начало резко ухудшаться. Дали почти прекратил появляться в обществе. Он ушел с головой в работу. Последние годы своей жизни художник провел в полном одиночестве в замке Галы в Пуболе, куда Дали переехал после ее смерти. В 1984 году Дали получил серьезные ожоги во время пожара в замке, после чего его здоровье еще более ухудшилось. Сальвадор Дали, Маркиз Пубол, умер 23 января 1989 год от остановки сердца. Сальвадор Дали, со свойственной ему при жизни странностью, лежит непохороненный, как он и завещал, в склепе в своем Театре-музее Дали в Фигерасе. Он оставил свое состояние и свои работы Испании.

125 лет назад в Казани родилась будущая Гала Дали — Реальное время

125 лет назад в Казани родилась будущая муза легендарного сюрреалиста

Фото: kulturologia.ru (Сальвадор Дали. Портрет Галы с двумя ребрышками ягненка, балансирующими на ее плече)

Вчера, 7 сентября, исполнилось 125 лет со дня рождения музы и жены испанского художника-сюрреалиста Сальвадора Дали — Галы.

Далеко не красавица, эта женщина, тем не менее, сводила с ума самых выдающихся мужчин своего времени. Благодаря чему скромной русской девушке удалось превратиться в фаворитку французского бомонда и почему ее лицо кажется красивым, несмотря на объективные недостатки, — в материале «Реального времени».

Роковая Галя

Гала, урожденная Елена Дмитриевна Дьяконова, впоследствии ставшая женой и музой Сальвадора Дали, родилась в Казани в 1894 году. Доподлинно неизвестно, была ли она дочерью мелкого чиновника Ивана Дьяконова или внебрачным ребенком богатого московского адвоката Дмитрия Гомберга, с которым ее мать открыто сошлась после 1905 года.

Зато историки утверждают, что мечтой девочки было сменить имя (мать и старшие братья с детства звали ее Галей) и жить в Париже среди поэтов и художников. Исполнению этой мечты в немалой степени способствовало то, что Елена, с отличием окончив одну из лучших московских гимназий (где она училась вместе с младшей сестрой Марины Цветаевой Анастасией), свободно говорила по-французски и по-немецки и превосходно разбиралась в живописи и литературе.

Когда девушка заболела туберкулезом, отчим отправил ее на лечение в Швейцарию. В Давосе она познакомилась с молодым французским поэтом Эженом Эмилем Полем Гренделем, который влюбился в нее с первого взгляда. Именно он и прозвал ее Гала (с ударением на последнем слоге), что в переводе с французского значит «праздник». В свою очередь Гала тоже придумала возлюбленному новое имя, известное сегодня всему миру — Поль Элюар. Через пять лет пара поженилась, и у них родилась дочь Сесиль.

Молодые супруги вошли в круг авангардных поэтов той поры и оба вели модную тогда свободную сексуальную жизнь. Любовниками Галы были художник Макс Эрнст, с которым пара около двух лет даже открыто жила втроем, а также многие друзья Элюара.

Гала сама соблазнила художника, который был младше нее на 10 лет, и сама сделала ему предложение. Фото istorik.net

«Гала-Чума», или «Жадная русская потаскуха»

Через 12 лет, в 1929 году, во время отдыха в Испании Элюар познакомился с Дали, к которому вскоре и ушла его жена. Причем Гала сама соблазнила художника, который был младше нее на 10 лет, и сама сделала ему предложение.

Гала стала для Дали не только музой и женой, но также нянькой, секретарем и менеджером. Она рекламировала его картины и платила газетным критикам, чтобы они создавали Дали нужный образ модного художника. За восемь лет пребывания в США к началу 1940-х Гала сделала из никому неизвестного художника мультимиллионера. Успеху способствовали многочисленные скандалы, которые устраивала пара, — с начала 30-х годов картины Дали раскупались уже через полчаса после открытия выставки. Известно, что однажды художник получил 29 тыс. франков за картину, которую еще не написал.

Свой брак Гала и Сальвадор Дали зарегистрировали 50 раз — в каждой стране, которую посещали во время путешествий. «Я люблю Галу больше матери, больше отца, больше Пикассо и даже больше денег», — говорил художник о своей жене. Гале он посвятил картины «Атомная Леда», «Тайная вечеря», «Мадонна Порт-Льигата», «Христос-Гала» и многие другие.

На закате лет Гала стала заводить молодых любовников, которым дарила машины, дома, деньги и даже картины самого Дали. В средневековом замке, который подарил ей муж, Гала устраивала настоящие оргии. Ее называли «Гала-Чума», «алчная валькирия» и «жадная русская потаскуха».

Умерла Гала в 1982 году в возрасте 88 лет из-за перелома шейки бедра. После смерти жены Сальвадор Дали потерял вдохновение и уже не мог писать картины.

Фото figgery.com.ua

«Когда речь идет о харизматичной личности, обсуждать расстояние между глаз или длину носа не имеет смысла»

«Реальное время» попросило экспертов по красоте оценить привлекательность Галы.

Изольда Сахарова, президент общественной организации «Мисс Татарстан» — Такие вопросы лучше задавать мужчинам. Тем не менее, когда речь идет о харизматичной личности, обсуждать расстояние между глаз или длину носа не имеет смысла. Потому что, во-первых, она притягательна и, соответственно, привлекательна именно благодаря силе своего обаяния. Независимо от того, какие у нее пропорции. Во-вторых, все каноны красоты, которые когда-либо существовали в человеческой истории, связаны опять же с харизматичными личностями своего времени. И моду на те или иные предпочтения формируют именно эти люди, становясь примером для подражания.

Сальвадор Дали вдохновился образом Галы, значит, было чем. Так, эта женщина, наша землячка, внесла огромный вклад в развитие живописи и мировой культуры в целом. Конечно же, это была яркая харизматичная личность, к которой нельзя применять общепринятые стандарты.

Стандарты — вообще неблагодарная тема. Вы же знаете, были эксперименты, когда вычисляли формулу идеального лица — брали глаза от одного образа, соединяли с идеальным носом другого образа и так далее, и в результате получался урод. Поэтому подходить к красоте с такими мерками в принципе нельзя.

Да, есть какие-то стереотипы, но это только стереотипы, не более. Сегодня Ирина Шейк, завтра другое имя. И для разной аудитории это могут быть совершенно разные образы. Все зависит от личности, которая так или иначе транслирует свое видение мира на аудиторию. История ведома. Появился в 1960-е подростково-мальчишеский образ Твигги, и он стал историей после тотальной женственности нью-лук 1950-х.

Сальвадор Дали. Явление трех изображений Галы. 1945 г. Репродукция dali-art.ru

Требования, необходимые для профессии модели, — это одна история (это могут быть совершенно разные типажи, главное, это модельные параметры, а для рекламной съемки — чтобы лицо было интересным, с изюминкой). Женская красота же, хотя и согласующаяся с модельной тема, но все-таки несколько иное.

Лицо Галы интересно хотя бы потому, что его рисовал Дали. А на эти картины хочется смотреть, они интересны. Такие образы вне моды и вне конкурса.

Екатерина Борисова, дизайнер одежды — С точки зрения женской красоты все спорно, кто-то любит арбуз, кому-то милее свиной хрящик. Гала, несомненно, понимала, что физическая красота — не самый большой ее козырь, и поэтому развивала свои внутренние качества, так называемую харизму. Хотя девушка, конечно, была ухоженная.

А что в ней было красивого? Небольшие глубоко посаженные глаза, недостаточно четкий овал лица, нос большой, подбородок не мягкий. Фигура — адекватная той эпохе: не Мадонна, но и не рубенсовская дама с распущенными формами. Ну, женщина и женщина. С точки зрения канонов женской красоты, к какому бы времени они ни принадлежали, ее нельзя назвать красавицей. Но ее внутренняя сила и ее умение облечь свои недостатки в достоинства свидетельствуют о недюжинном уме. Есть чему поучиться у нее в этом смысле.

Ее образ на картинах, конечно, преувеличенный в лучшую сторону, ведь Дали смотрел на нее влюбленным взглядом. А на фото — просто неплохо сложенная женщина без каких-либо выдающихся особенностей.

Лично мне Гала безумно нравится как непревзойденный пиарщик и маркетолог, как человек, который смог создать такой бренд, как Сальвадор Дали.

Если говорить об идеалах красоты сегодняшнего дня, мне как дизайнеру одежды импонируют спортивные, сухие, отточенные формы. Если и не топ-стандарт 90-60-90, то близкие к нему размерные признаки. Хотя с точки зрения психологии я разделяю ориентацию на принятие себя в любом виде, в любой форме.

Сальвадор Дали. Галарина. 1945 г. Репродукция wikimedia.org

Что касается лица, то я утверждаю, что никакой моды на пухлые губы (или увеличение других частей женского тела) сейчас нет. В Европе — в Париже, Лондоне — вы такого не увидите. Это есть в Америке, в Латинской Америке, в Москве, в Казани. Откуда? Я думаю, это ярко выраженный расчет на сексуальную озабоченность. Это нужно женщинам, которые нуждаются почему-то в подтверждении своей женской привлекательности, которые считают, что без этого они неполноценны. Мода на рыбьи рты не присуща ни моделям, ни актрисам высокого уровня. Пусть меня простят все те, кто это делает, ничего личного.

Чисто выбритые подмышки, поджарые бедра и умные глаза

А вот так писали о красоте Галы ее современники.

Анастасия Цветаева: «В полупустой классной комнате на парте сидит тоненькая длинноногая девочка в коротком платье. Это Елена Дьяконова. Узкое лицо, русая коса с завитком на конце. Необычные глаза: карие, узкие, чуть по-китайски поставленные. Темные густые ресницы такой длины, что на них, как утверждали потом подруги, можно рядом положить две спички. В лице упрямство и та степень застенчивости, которая делает движения резкими». (Цит. по mir-dali.ru/gala.html)

Сальвадор Дали:
«В ту пору я возымел интерес к элегантным женщинам. А что такое элегантная женщина?… Итак, элегантная женщина, во-первых, вас презирает, а во-вторых, чисто выбривает подмышки… Я никогда не встречал женщины одновременно красивой и элегантной — это взаимоисключающие характеристики. В элегантной женщине всегда ощутима грань ее уродства (конечно, не ярко выраженного) и красоты, которая заметна, но не более того… Итак, лицу элегантной женщины не нужно красоты, зато руки ее и ноги должны быть безукоризненно, умопомрачительно красивы и — насколько возможно — открыты взору. Грудь же не имеет ровным счетом никакого значения.
Если она красива — прекрасно, если нет — прискорбно, но само по себе это неважно. Что касается фигуры, то я предъявляю к ней одно непременное для элегантности требование — это рисунок бедер, крутых и поджарых, если позволительно так выразиться. Их угадаешь под любой одеждой, они словно бросают вызов. Вы, наверное, полагаете, что не менее важен рисунок плеч? Ничего подобного. Я допускаю любой, лишь бы волновал. Глаза — это очень важно! Глаза обязательно должны хотя бы казаться умными. У элегантных женщины не может быть глупого выражения лица, как нельзя более характерного для красавицы и замечательно гармонирующего с идеальной красотой…». (Из книги «Тайная жизнь Сальвадора Дали, рассказанная им самим».)

В статье использованы материалы публикации Николая Кофырина

Александра Романова

ОбществоИсторияКультура Город Казань

Дали, Сальвадор, подробная биография

(1904-1989) испанский живописец и рисовальщик, дизайнер

В истории культуры XX века трудно найти более экстравагантную личность, чем художник Сальвадор Дали. Ну кто же еще придумает «внутриутробные воспоминания» и начнет их последовательно описывать?

Начатая им в детстве игра продолжалась всю его жизнь, поэтому он поочередно был то художником, то поэтом, то теоретиком, то сценаристом. Все открытое и придуманное им было впоследствии «растаскано» многочисленными подражателями. И только оказавшись на выставках Дали, где представлены его картины или графика, начинаешь понимать, что этот человек был не только экстравагантен, но и по-настоящему талантлив.

Сальвадор Дали родился в небольшом испанском городе Фигуэрасе на Коста-Браво. Связь с семьей была у него не очень прочной, поскольку родные не принимали чудачеств и выходок сына, их всегда возмущало его неумение правильно тратить деньги. Окончательно же они разошлись после того, как в жизнь Сальвадора Дали вошла Гала, его жена и муза.

Появление Сальвадор Дали в искусстве не было случайным. Он просто оказался тем талантливым человеком, в творчестве которого смогли отразиться противоречия XX века, эпохи войн и революций. Полагают, что вначале он блуждал между кубизмом и реализмом, что позже отразится в нарочитой выразительности его картин.

Сальвадор Дали отразил в своих сюрреалистических картинах расщепленное, неустойчивое сознание современного ему поколения. Не случайно он заявлял: «Сюрреализм — это я!» Правда, во главе новой школы Дали пробыл недолго. В 1929 году он присоединился к сюрреалистам, а в конце тридцатых их пути уже разошлись. Обычно программной картиной этого периода называют «Постоянство памяти» (1931).

Искусствоведы считают, что на творческую манеру Сальвадора Дали оказал влияние Зигмунд Фрейд. Поэтому в его картинах и появились такие поразительные, фантастические образы — деформированные фигуры людей, перетекающие часы, пылающие жирафы. Сам же Дали называл свои работы «рисованными фотографиями снов». Впрочем, кажущиеся на его картинах ирреальными выжженные земли и невероятное нагромождение скал на самом деле являются пейзажами его родной Каталонии, тех мест, где художник родился.

Свои произведения Сальвадор Дали всегда называл эпатажно, вызывающе, например, так: «Обломки автомобиля, превращающиеся в слепую лошадь, кусающую телефон» (1938).

Интересно, что во времена сближения с сюрреалистами Дали впервые попробовал свои силы в кинематографе. Совместно с известным впоследствии испанским режиссером Луисом Бунюэлем он работал над картинами «Андалузский пес» (1929) и «Золотой век» (1930). Их премьера вызвала настоящий скандал, фильмы запретили к показу во Франции, но Дали они принесли известность.

К концу тридцатых годов он приходит к более традиционному стилю. Причем начинает симпатизировать фашистам. Все это заканчивается тем, что художника официально исключили из сюрреалистического движения. На события времени он откликается картиной «Предчувствие гражданской войны» (1936). На ней изображена какая-то страшная конструкция из разлагающейся головы на костяной ноге и с двумя огромными лапами, одна из которых сжимает грудь с окровавленным соском. Она расположена на маленьком ящичке на фоне традиционного безжизненного, мертвого пейзажа.

Однако Сальвадор Дали продолжают воспринимать как «Мистера Сюрреалиста». Так называют его американцы, восторженно встретившие Дали с женой. С этой поездки и начинается настоящая слава художника. Хотя Америка ему не понравилась, именно сюда он приехал во время Второй мировой войны и поселился в одном из дорогих отелей в Нью-Йорке. Деятельность художника в Америке в эти годы необычайно разнообразна. Он пишет картины, ставит балеты, сотрудничает в журналах, оформляет магазины и выступает консультантом по дамским прическам. Он даже оформил на экране эпизоды снов героя в фильме Альфреда Хичкока «Замороженный»(1945).

Многогранность художника проявилась и в том, что он разрабатывал также рисунки костюмов для балета, декораций, ювелирных украшений, мебели.

Сальвадор Дали является автором автобиографических книг «Тайная жизнь Сальвадора Дали» (1942) и «Дневник гения» (1966), первую из них он написал, когда ему еще не исполнилось сорока. Но его жизнь была столь насыщенной, что он сумел вспомнить достаточно много и прежде всего рассказал о культурной ситуации в Испании первой трети века.

Послевоенный период творчества Сальвадора Дали получает название католического сюрреализма. Со свойственной ему бесцеремонностью художник посылает эскиз картины «Мадонна Порт-Лигата» (1949) на утверждение Папе Римскому. И все-таки следует признать высокий профессионализм картин Дали, выполненных в это время, — «Тайная вечеря»(1955), «Христос святого Иоанна на кресте» (1951), «Святой Иаков Великий» (1957). Хотя религиозная проблематика вовсе не означала, что Дали перестает экспериментировать.

Любопытны и графические работы художника, прежде всего его прочтение библейских текстов. Он передает столь же расщепленный и мятежный мир, как и Босх, и так же в абсурдности бытия видит определенную гармонию. Сложные, завораживающие символы в сочетании с реалистической условностью были свойственны и всей творческой манере Сальвадора Дали.

Переклички же с Босхом видны и в его картине «Постоянство памяти» (1931), которую считают самой выразительной картиной XX века и сравнивают с образами картины Босха «Сад наслаждений» (ок. 1505—1510). Они поражают изощренностью воображения.

В повседневной жизни художник стремился быть скандально непредсказуемым. Он любил придумывать разные несообразности и созывать журналистов для их демонстрации. Но основное внимание он уделял своей внешности, полагая, что в его усах заключена такая же сила, как в волосах у библейского Самсона.

Сальвадор Дали тщательно ухаживал за усами, подкручивал их и подкрашивал синей краской. Большинство современников и запомнили знаменитую маску Дали с застывшим взором и закрученными усами, хотя он на самом деле был не просто привлекателен, но и красив. Если собеседник мог его разговорить, художник оказывался человеком высокоэрудированным, остроумным и афористичным. Впрочем, именно такова его проза.

Понимание Сальвадора Дали невозможно без его «скандальной музы» — Галы (Елены Дмитриевны Дьяковой (1894— 1982). Она была не менее экстравагантна, чем Дали. В одном из своих интервью она даже заявляла, что хотела бы прожить свою жизнь «как сплошной взрыв». Гала славилась своими любовными похождениями и в то же время духовно и физически после встречи с Дали принадлежала только ему. Она была для него всем — его первой женщиной, натурщицей, вдохновителем его многих выдумок, матерью, женой и импресарио одновременно.

Если она не закручивала очередной роман, то, по обыкновению, растворялась в Дали, читала ему вслух, когда он работал, а потом делала замечания. Художник обычно прислушивался и кое-что даже исправлял. Не случайно он однажды включил ее имя в свою подпись под картинами: Гала Сальвадор Дали.

Рассказывая об этой удивительной женщине, как-то забывают, что хотя она была намного старше Сальвадора Дали, но притягивала и своего мужа, и других людей не только особой чувственной красотой, но и глубоким интеллектом, внутренней интеллигентностью.

Ведь не случайно в своих воспоминаниях, старшая сестра Марины Цветаевой, Анастасия заметила о Гала: «Один из самобытнейших характеров, мною встреченных». Кроме того, Гала смогла создать для Дали все необходимые условия, чтобы он только писал, не зная прозы жизни. Именно для него она носила изысканные наряды от Шанель, а когда они снашивались, она заказывала по их подобию новые.

Не случайно после ее смерти, Сальвадор Дали остался отшельником в собственном доме и практически ни с кем не виделся. Когда он умер, то был похоронен под хрустальным куполом музея его работ в Фигуэрасе на Коста-Брава в Испании.

Гала-концепт: правда о русской жене Сальвадора Дали | Статьи

125 лет назад, 7 сентября 1894 года в Казани родилась Елена Дьяконова, женщина, без которой невозможно представить себе искусство XX века. Спутница жизни Поля Элюара и Сальвадора Дали, известная всему миру как Гала, она была моделью, галеристкой, художественным агентом и даже пиарщицей — но в первую очередь она была музой, в самом прямом смысле этого слова. Журналист Алексей Королев вспомнил четыре самых популярных мифа о Гале — и пришел к выводу, что все они так или иначе справедливы.

Миф первый. Таинственная русская девочка из Казани

Отсутствие внятных биографических данных о жизни Галы до 1917 года некоторые экзальтированные исследовательницы обычно объясняют общей таинственностью жизни своей героини. (Следует понимать, что так называемая «автобиографическая книга» Галы, изданная в России — литературная, вернее, издательская мистификация).

Из статьи в статью кочуют штампованные истории про рано умершего отца, мать, вышедшую замуж за богатого московского адвоката, который был Гале то ли настоящим отцом, то ли вообще первым в жизни мужчиной. При этом обычно делаются многозначительные оговорки — «это известно только с ее слов», «может быть, никакой Казани никогда не было» и так далее.

У одной из самых таинственных женщин XX века не может быть обычного детства и отрочества, не так ли?

Гала Дали, Франция, 1935 год

Фото: Getty Images/Martinie

Между тем о ней известно вовсе не так мало — в конце концов речь идет о XX веке, переломавшем миллионы судеб и сжегшем в своем огне тонны документов. Елена Дьяконова правда родилась в Казани, у нее были два брата и младшая сестра. Выросла она действительно в Москве в семье юриста Дмитрия Гомберга (единственную свою поездку в СССР Гала — еще не Дали — предпримет в 1927 году именно к своему отчиму), окончила престижную московскую гимназию Брюхоненко, где училась в одном классе с Анастасией Цветаевой, младшей сестрой знаменитой поэтессы.

По своему положению Гомберг принадлежал к верхушке интеллигентского класса, так что когда у его то ли падчерицы, то ли дочери обнаружили туберкулез, ему ничего не стоило принять самые радикальные из известных в то время мер для лечения, а именно отправить восемнадцатилетнюю Елену в Швейцарию. На дворе стоял 1912 год.

Миф второй. Она создала не только Дали, но и Элюара

Разумеется, свое первое стихотворение Эжен Гриндель написал до знакомства с Еленой Дьяконовой в туберкулезном санатории в швейцарском Клаваделе. Сомнительна (до слова «невероятна») и версия, что именно будущая Гала придумала своему первому мужу псевдоним Поль Элюар. Непреложным фактом является то, что решительная юная русская методично внушала болезненному, робкому, закомплексованному сыну состоятельного маклера, что он должен писать стихи, что это — его призвание, а слушать отца-самодура вовсе не обязательно, даже если он урежет содержание.

Она заставит его выйти за себя замуж и станет тем магнитом, который будет притягивать к Элюару парижскую богему первых межвоенных лет. Можно ли это назвать словом «создала»? Конечно, нет. Гала стала Элюару музой — в данном случае в этом слове нет ничего возвышенно-романтичного, это простая констатация их взаимоотношений.

Гала сподвигала мужа писать стихи, это сильно помогало элюаровскому гению — но гением он был от природы, а одним из величайших поэтом Франции стал сам, тяжелым и упорным трудом.


Гала и Поль Элюар, сентябрь 1917 года

Фото: Getty Images/Photo 12

С Дали история еще проще. К моменту их знакомства он был не слишком широко известный, небогатый, но вполне сложившийся, закончивший ученический период художник, соавтор «Андалузского пса» Луиса Бунюэля. В лице «госпожи Эжен Гриндель» он обрел натурщицу и любовницу, а затем и жену — да, без Галы не было бы Дали, но едва ли не более справедливо и обратное утверждение: это великий испанец сделал свою супругу мировой знаменитостью, а не наоборот.

Отец сюрреализма, один из самых знаменитых и скандальных художников ХХ столетия родился 11 мая 1904 года. В день 115-летия Сальвадора Дали «Известия» вспоминают моменты его долгой и шокировавшей многих жизни

Фото: Getty Images/Bettmann

Дали считал, что лучший способ отыскать вдохновение — это долгий и глубокий сон. Спал он часто днем, рядом с мольбертом, чтобы успеть зарисовать увиденное, прежде чем сон забудется

Фото: Getty Images/Toronto Star/Philippe Halsman

В 1929 году Дали примкнул к группе сюрреалистов, возглавляемой Андре Бретоном. Впоследствии Бретон высмеивал своего ученика, ставшего куда популярнее и богаче него самого, придумав анаграмму имени Дали: Avida Dollars («Жадный до долларов» на искаженной латыни)

Фото: Getty Images/Bettmann

В 1940-е Дали частично отходит от эстетики сюрреализма, увлекшись академической живописью. Теперь в его полотнах превалировали естественные, неискаженные пропорции — однако сновидческая тематика осталась

Фото: Getty ImagesФото: Getty Images/Charles Hewitt

Во время Второй мировой войны Дали с женой уехал в США, где стал одним из самых востребованных в Голливуде художников, сотрудничая со студией Disney и Альфредом Хичкоком

Фото: Getty Images/Bettmann

Гала (настоящее имя Елена Дьяконова) была музой, моделью и женой Дали с 1934 года. Родившаяся в Казани «роковая женщина» была старше художника на десять лет; до брака с Дали она была замужем за его другом, поэтом Полем Элюаром

Фото: Getty Images/Bettmann

Знаменитые усы были особой гордостью Дали — и одновременно своего рода товарным знаком художника

Фото: Getty Images/Corbis/Bradley Smith

В 1948 году Дали вернулся в Испанию и поселился на собственной вилле в городке Кадакес в провинции Жирона, неподалеку от его родного Фигераса

Фото: Getty Images/Corbis/Hulton-Deutsch Collection

Дали никогда не забывал подпитывать свою славу тщательно рассчитанными дозами эксцентрики, появляясь перед фоторепортерами в экзотических одеяниях, с ручным оцелотом в руках или с муравьедом на поводке

Фото: Getty Images/Gianni Ferrari

После смерти Галы в 1982 году художник впал в депрессию. У него начала прогрессировать болезнь Паркинсона; в 1984 году он едва не погиб при пожаре в принадлежавшем ему замке Пуболь. 23 января 1989 года Дали умер от сердечной недостаточности. Все свои работы он завещал Испании

Фото: Getty Images/INA/Daniel Fallot

Миф третий. Больше всего на свете она любила деньги

Сальвадор Дали был очень дорогим художником и очень богатым (по меркам своей профессии) человеком. В семидесятые он зарабатывал по $5-6 млн в год, и это были очень большие деньги (для перевода в нынешние цены можно смело умножать на 6).

Деньги эти, разумеется, считала Гала. Собственно, именно в это время поползли слухи, что она буквально держит своего великого мужа под арестом, заставляя его писать одну картину за другой — и продает, продает, продает. (Самая популярная легенда на эту тему гласит, что однажды Дали по настоянию Галы подписал несколько тысяч пустых листов, которые были проданы в литографическую мастерскую, торговавшую копиями работ художника).

Но это — семидесятые. Когда Гала встретила Сальвадора в 1929 году, будущий миллионер был нищ как церковная мышь. И из единственной комнаты рыбацкого домика, в котором они поселились вдвоем, будущий ее замок Пуболь, как и приложенный к нему впоследствии титул (супруги Дали умерли маркизами де Пуболь), был почти не виден.

Гала и Сальвадор Дали, 1937 год

Фото: Getty Images/Bettmann

Гала Дали не просто любила деньги, она умела их зарабатывать. Рассуждения о ее идейном, художественном влиянии на творчество мужа носят, разумеется, в основном умозрительный характер. Но в становлении Дали как медийной звезды вклад Галы огромен, он — определяющий.

У Дьяконовой было выдающееся коммерческое чутье: перед началом Второй мировой она поняла, что будущее арт-рынка — не в беременной войной Европе, а в Соединенных Штатах. Гастроли Дали в этой стране прошли с ошеломляющим триумфом и заложили прочную основу его материального благополучия.

Миф четвертый. Она была очень распущенной

Мы живем в довольно суровое время с точки зрения морали. И пусть пресловутое #MeToo Россию счастливо миновало, нельзя не признать: возобладавшие ныне общепринятые нормы, так сказать, интимного поведения — весьма консервативны. С этой точки зрения жизнь Галы Дали, разумеется, выглядит бесконечным и безумным развратом.

Еще до встречи с Дали Гала, Элюар и немецкий скульптор Макс Эрнст в течение почти трех лет жили одной семьей; ей приписывали романы с Луи Арагоном и Анри Бретоном. Брак Галы и Дали тоже не был слишком высоконравственным: ей всегда хотелось иметь любовников моложе, моложе, еще моложе. Наиболее известен ее роман с американским певцом Джеффом Фенхольтом, который был на 57 (!) лет моложе Галы.

Всё это может вызывать разные эмоции, от недоумения до зависти, но никогда не следует забывать вот что.

Гала позирует Дали в своем доме в Кадакесе, Коста Брава, Испания, 1955 год

Фото: Getty Images/Charles Hewitt

Гала Дали была плоть от плоти межвоенной Европы, когда узы брака не значили почти ничего, а иметь любовников (именно нескольких одновременно) было куда более обыденным, чем не иметь. Без этой стороны ее жизни не было бы и другой Галы Дали — расчетливой деловой женщины, музы двух гениев. Смыслом ее жизни была страсть — как в прямом смысле, так и во всех остальных.

Если бы сформулировать ее профессию одним словом, ничего не подойдет лучше, чем «артистка» — не в традиционном нашем понимании, а в качестве производной от слова art. Она была подлинным человеком искусства, а искусство без страсти — мертво.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ

КАЗАНСКИЙ НАЦИОНАЛЬНЫЙ ИССЛЕДОВАТЕЛЬСКИЙ ТЕХНИЧЕСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ ИМ. А. Н. ТУПОЛЕВА

Дали Сальвадор —  испанский художник. Один из самых известных и значимых представителей сюрреализма. Картины, вошедшие в золотой фонд сюрреализма, написаны в 1930-х гг. Превосходный рисовальщик и живописец, Дали создавал похожие на кошмарные видения образы, которые сам называл «рисованными снимками сновидений».

Сальвадор Дали родился в Испании в городе Фигерас в 1904 году 11 мая. Его родители были очень разные. Мать верила в бога, а отец наоборот, был атеистом. Учился Дали очень плохо, был балованным и неусидчивым, хотя способности к рисованию у него появились еще в детстве. Первым учителем Сальвадора стал Рамон Пичот. Уже в 14 лет его картины были на выставке в Фигерасе. В 1921 году Сальвадор Дали уехал в Мадрид и поступил в Академию изобразительных искусств. Учеба ему не нравилась. Он считал, что сам может преподавать своим учителям искусство рисования. Там он познакомился с Федерико Гарсиа Лорка и Луисом Бунюэлем.В 1924 году Дали был исключен из академии за недостойное поведение. Вернувшись туда через год, его снова исключили в 1926 году без права на восстановление. Тесное общение Сальвадора Дали с Бунюэлем вылилось в фильм под названием «Андалузский пес», который имел сюрреалистический уклон. В 1929 году Дали официально стал сюрреалистом. В 1929 году Дали обрел свою музу. Ей стала Гала Элюар. Именно она изображена на многих картинах Сальвадора Дали. К 1937 году, когда Дали уже побывал в Италии, стиль его работ значительно изменился. Уж слишком сильно повлияли работы мастеров Возрождения. Дали изгнали из общества сюрреалистов. Во время Второй Мировой войны Дали уехал в США, где был узнаваем, и быстро добился успеха. В 1941 году для его личной выставки открыл двери музей современного искусства США. В 1946 году Дали сотрудничал с Альфредом Хичкоком. Дали был очень известным человеком. Он занимался практически всем и был успешным. Все его выставки не сосчитать, но больше всего запомнилась выставка в галерее Тейт, на которой побывало около 250 миллионов человек, что не может не впечатлять. Умер Сальвадор Дали в 1989 году 23 января.

  

 

С литературой по теме, вы можете ознакомиться в научно-технической библиотеке им. Н.Г. Четаева КНИТУ-КАИ 

Живопись старых мастеров в музеях Сов. Союза: Альбом на англ. яз. — 2-е изд. — Л. : Аврора, 1991. — 210 с. 

Аннотация: Живопись XV-XVI представлена работами итальянских (Сандро Боттичелли, Леонардо да Винчи, Джованни Беллини, Джамбаттиста Чима да Конельяно, Перуджино, Рафаэль, Тинторетто, Паоло Веронезе, Тициан и др. ), нидерландских (Роббер Кампен, Жан Белльгамб, Лукас ван Лейден, Ян Госсарт, Ян ван Скорел), испанских (Бернандо Марторель, Луис де Моралес, Доменико эль Грего), австрийских, немецких, французских художников. Живопись XVII-XVIII веков представлена работами итальянских, фламандских, голландских, испанских, английских, французских художников.

Камминг, Роберт Художники: Жизнь и творчество 50 знаменитых живописцев [Текст] / Камминг, Роберт. — М. : СЛОВО/SLOVO, 2000. — 112с.

Аннотация: Жизнь и творчество 50 всемирно знаменитых мастеров живописи сквозь призму их полотен. Творческая манера художника. На примере известных картин автор книги рассказывает о неповторимом своеобразии стиля каждого из 50 живописцев. Вы познакомитесь с любопытными, а порой и малоизвестными фактами биографий прославленных художников и узнаете о времени, когда они жили и творили. Панорама истории живописи. Благодаря хронологическому принципу изложения вы проследите, как зарождались разные направления в искусстве и появлялись новые школы живописи. Перед вами развернется панорама истории живописи от средневековых фресок до модернистских картин Пикассо.

По материалам с сайта https://muzei-mira.com/biografia_hudojnikov/774-biografiya-salvadora-dali.html

Материалы подготовлены: О.А. Кулябиной, главным библиотекарем сектора социокультурных коммуникаций НТБ им. Н.Г. Четаева

Сальвадор Дали — биография, фото, личная жизнь художника: Мастер эпатажа » Биография, личная жизнь знаменитостей


Имя: Сальвадор Дали (Salvador Dali)

Дата рождения: 11 мая 1904 года

Дата смерти: 23 января 1989 года

Возраст: 84 года

Место рождения: Фигерас, Испания

Место смерти: Фигерас, Испания

Деятельность: живописец, график, скульптор, режиссёр, писатель

Семейное положение: был женат



Сальвадор Дали — биография

Лихо подкрученные усы, сумасшедший взгляд, эксцентричные выходки — все видели в нем безумца. Но за внешней оболочкой чудака скрывался застенчивый и закомплексованный человек. Это Сальвадор Дали.

Сальвадор Дали — детство

В семье дона Сальвадора Дали-и-Куси были чрезвычайно рады появлению первенца. Решили назвать его в честь отца. Однако мальчик прожил недолго — умер от менингита. Родители места себе не находили от горя, и лишь рождение еще одного сына вернуло их к жизни. Сомнений не было: этот малыш — реинкарнация первого! К тому же похож на него, как две капли воды. Мальчика также назвали Сальвадором.

Когда ребенок немного подрос, его привели на могилу брата. Он завороженно смотрел на собственное имя на мраморной плите…

Сальвадор Дали — несносный ребенок

Жители испанского городка Фигерас обступили истошно кричавшего мальчика. В дело вмешался полицейский:

— Да откройте вы уже свою лавку и дайте ребенку леденец! — страж порядка обращался к испуганному лавочнику, который всего-навсего попросил мальчишку подождать, пока закончится сиеста.


Истеричным ребенком оказался, конечно, Сальвадор, привыкший добиваться своего с помощью манипуляций, шантажа и крика. Когда отец отказался купить ему велосипед, мальчик начал мочиться в постель. Мог бросаться на стены, а когда его спрашивали, зачем он это делает, отвечал: «Потому что на меня никто не обращает внимания».

Дети его не любили. Узнав, что Сальвадор боится кузнечиков, начали подкладывать их ему в тетрадь, бросать за шиворот. Несчастный плакал, кричал, но желающих утешить его не находилось. Единственной отдушиной стало рисование. В шесть лет он нацарапал на деревянном столе свой первый набросок — пару лебедей, а в десять уже стал художником с собственным, довольно оригинальным видением окружающей действительности.

Родители старались ни в чем не ограничивать юного гения. Отвели ему под мастерскую отдельную комнату с ванной. Когда было жарко, Сальвадор наполнял ванну холодной водой, садился в нее и рисовал на холсте. Мольбертом служила ребристая доска для стирки.

Сальвадор Дали — карьера

В 1921 году Сальвадор отправился в Академию Сан-Фернандо — оттачивать изобразительные навыки. Написал экзаменационную картину, но комиссия заявила, что работа слишком мала по размеру, и дала ему шанс исправиться. Однако через пару дней Дали принес рисунок еще меньше предьщущего. Академики сдались и приняли одаренного эксцентрика на курс. Спустя несколько лет он сполна «отплатил» своим учителям за их доброту. На экзамене заявил комиссии: «Не собираюсь демонстрировать вам свои умения, ведь ни один из вас не знает столько, сколько знаю я». Наглого всезнайку исключили.

Однако годы учебы в Академии не прошли для Дали даром. Он искал себя, пробовал новые течения -кубизм, дадаизм, много писал, читал Фрейда. Но самый мощный всплеск его таланта случился, когда художник приехал в Париж. Там он познакомился со своим кумиром — Пабло Пикассо, там же примкнул к сюрреалистам, чьи полотна пестрили аллюзиями и причудливыми формами.

Сальвадор Дали — биография личной жизни

В кружке сюрреалистов Дали впервые увидел женщину, которой суждено было стать самым главным человеком в его жизни, -несравненную Галу.

Елене Дьяконовой 36, ему 25. Совсем юнец, если учесть, что женщин Дали не знал. Незадолго до этого он увлекся своим близким другом, поэтом Федерико Гарсиа Лорка, но связь не была чем-то серьезным.

Что-то трепетало глубоко внутри и заставляло ноги подкашиваться, когда он видел Галу. Далеко не красавица, зато какая харизма! Немудрено, что ее муж, поэт Поль Элюар, смотрел в оба — лишь бы кто не увел. Не помогало: она заводила романы направо и налево. В кружке сюрреалистов ее загадочно прозвали «музой». Дали Гала заметила сразу. Посмотрев его работы, поняла, что перед ней настоящий талант. А сам Сальвадор уже безоглядно влюбился.

Отцу избранница сына пришлась не по нраву, но Дали был готов рассориться со всем миром ради возлюбленной. Сначала одну из картин он подписал словами: «Иногда я с наслаждением плюю на портрет моей матери», хотя мать всегда горячо любил. Затем послал отцу конверт со своей спермой и запиской: «Здесь все, что я тебе должен». Он настроил весь мир против себя, а сам в 1934 году заключил брак с Галой, которая ради него бросила мужа и дочь.


Сальвадор Дали к тому времени стал достаточно известным художником. Его картины брали на выставки, критики писали восхищенные отзывы. Уже были созданы полотна «Великий мастурбатор» (1929), «Постоянство памяти» (1931), «Ретроспективный портрет женщины» (1933). Через пару лет Дали напишет «Лицо Мэй Уэст» и «Телефон-омар». Его творчество нравилось публике, вот только покупать картины никто не спешил. Больше всего из-за этого переживала Гала. Она была уверена, что не ошиблась, сделав ставку на Дали, и искала покупателей: ходила по галереям, предлагала полотна — и раз за разом слышала отказ. Пара жила в нищете.

Наконец, подул ветер перемен: оказалось, художника знают и любят в Америке. Было решено ехать за океан.

Пока в Европе бушевала Вторая мировая. Дали и Гала наслаждались американским триумфом художника. Деньги лились рекой. Сам Уолт Дисней предложил Дали работать с ним над мультфильмом. Правда, он получился таким странным, что на экраны его решили не выпускать. Позже художнику стали предлагать рекламные контракты, тот охотно соглашался.

Сторонние наблюдатели видели в Дали сумасшедшего эксцентрика, который делает, что взбредет ему в голову. На самом деле он делал то, что хочет Гала. После свадьбы даже часть своих картин он подписал «Гала Сальвадор Дали».

Она пользовалась доверчивостью гения. У нее было много молодых любовников, и Дали приходилось с этим мириться. Вскоре романы на стороне стал заводить и он. Так, в 1965 году в его жизни появилась Аманда Лир. Странный персонаж: ходили слухи, что в прошлом она была мужчиной… Хотя какая разница, ведь Сальвадор нуждался в близком человеке. Он по-прежнему рисовал, но его картины пользовались таким спросом, что художник перестал творить и начал штамповать. Однажды Гала увидела, как Дали рисует: берет краску, макает кисть в ванну с водой и брызгает на холст: «И так купят!»

В 1968 году Гала пожелала остаться в одиночестве. Сальвадор купил ей замок в Пуболе. Приезжать туда он мог лишь по предварительному разрешению своей музы. Художник страдал, но это было только начало. Спустя несколько лет он узнал, что у него болезнь Паркинсона. Гала сразу поставила на Дали крест: какой от него теперь толк?

Болезнь прогрессировала. Художник с трудом рисовал — просто выводил закорючки. Гала приносила ему пустые листы бумаги и заставляла ставить на них подпись — чтобы потом нарисовать что-нибудь на них самой и продать, выдав за рисунок мастера.

Но он продолжал любить Галу. Когда в 1982 году она умерла. Дали заперся в ее замке и практически не принимал посетителей. Покинул жилище только из-за начавшегося пожара. Частично парализованный Дали звал на помощь, но никто не пришел… У художника обгорело 20% тела, выжил он чудом.

Возвращаться в Пуболь он не пожелал. Поселился в ‘ родном Фигерасе, в собственном музее, который основал в 1974 году. Больной и немощный, он мечтал, чтобы его и похоронили здесь. Когда 23 января 1989 года Сальвадор Дали скончался от сердечного приступа, гроб с его телом поместили под одну из плит на полу. Теперь ежедневно сотни поклонников ступают на его могилу, как и хотел сам художник.

Автор биографии: Лана Абрамова

Сальвадор Дали — Биография и интересные факты из жизни Художника.

Биография и интересные факты.

Сальвадор Дали

 

 

Биография в формате фильма «Биография Сальвадора Дали»

 

11 мая 1904 года в семье дона Сальвадора Дали-и-Куси и доньи Фелипы Доменеч в небольшом испанском городке Фигерасе (Figueras) на северо-востоке Испании, неподалёку от Барселоны (см. карту Испании) родился мальчик, которому было суждено стать в будущем одним из величайших гениев эпохи сюрреализма. Звали его Сальвадор Дали.

Дали, несомненно, был умным юношей, хотя он любил утверждать обратное. Он обладал природным талантом в рисовании, что отразилось в рисунках на полях его учебников и карикатурах, которые он рисовал, чтобы позабавить свою сестру. Его талант развивал Рамон Пихо, местный художник импрессионист-пуантилист и друг семьи Дали.

 

 Большая часть юности Дали прошла в семейном домике возле моря в Кадакесе. Здесь

мальчик с богатым воображением общался с местными рыбаками и рабочими, вбирая в себя мифологию низших слоев общества и изучая суеверия своего народа. Возможно, это повлияло на его талант и стало предпосылкой вплетения мистических тем в его искусство. Как утверждала Анна-Мария, их дом был такой же, как и все остальные. Жизнь казалась счастливой, хотя смерть матери от рака в 1921 году явилась огромным эмоциональным потрясением и тяжелым ударом для семьи.

 Когда Дали исполнилось семнадцать, он уже начал завоевывать признание в художественных кругах Фигераса. Он покинул дом, уговорив отца помочь основать свою художественную студию в Мадриде при Академии изящных искусств Сан-Фернандо, одним из самых известных директоров которой был Франсиско Гойя. Сальвадор Дали отправился в Мадрид в 1922 году. Он был полон самоуверенности молодого человека, ищущего приключений, но знающего, что дома его ждет тихая пристань. Однако впоследствии это убеждение было сильно поколеблено.

В 1921 году в возрасте 17 лет становится студентом Академии изобразительных, искусств в Мадриде.

 

 Примерно в 1923 году Дали начал свои эксперименты с кубизмом, часто даже запираясь в своей комнате, чтобы рисовать. В то время большинство его коллег пробовали свои художественные способности и силы в импрессионизме, которым Дали увлекался за несколько лет до этого. Когда товарищи Дали увидели его за работой над кубистическими картинами, то его авторитет сразу поднялся, и он стал не просто участником, а одним из лидеров влиятельной группы молодых испанских интеллектуалов, среди которых были будущий кинорежисер Луис Бюнюэль и поэт Федерико Гарсия Лорка. Знакомство с ними оказало большое влияние на жизнь Дали. В 1925 году Дали написал еще одну картину в стиле Пикассо: «Венера и моряк». Она вошла в число семнадцати картин, экспонировавшихся на первой персональной выставке Дали.

 Вторая выставка работ Дали, состоявшаяся в Барселоне в галерее Делмо в конце 1926 года, была встречена с еще большим энтузиазмом, чем первая. Возможно, благодаря этому отец Дали несколько смирился с шокирующим исключением своего сына из Академии после которого исчезла любая возможность сделать официальную карьеру.
Дали с удовольствием вернулся к восхищению мастерами Ренессанса и на время забыл о Париже. Но в 1929 г. пришло приглашение от друга Бюнюэля, которое художник не мог не принять. Его пригласили в Париж для работы над сюрреалистическим фильмом с использованием образов, выловленных из подсознания человека. Фильм назывался «Андалузский пес«.
  Теперь этот фильм является классикой сюрреализма. Это был короткий фильм, созданный для того, чтобы шокировать и задеть за живое буржуазию и высмеять крайности авангарда. Среди самых шокирующих кадров есть и по сей день знаменитая сцена, которую, как известно, придумал Дали, где глаз человека разрезается пополам при помощи лезвия. Разлагающиеся ослы, которые мелькали в других сценах, тоже являлись частью вклада Дали в работу по созданию фильма.
После первой публичной демонстрации фильма в октябре 1929 года в Театр дез Урсулин в Париже, Бюнюэль и Дали сразу же стали известными и прославленными. Два года спустя после «Андалузского пса» вышел «Золотой век». Критики приняли новый фильм с восторгом. Но потом он стал яблоком раздора между Бюнюэлем и Дали: каждый утверждал, что он сделал для фильма больше, чем другой. Однако несмотря на споры, их сотрудничество оставило глубокий след в жизни обоих художников и направило Дали на путь сюрреализма.

В 1930 году картины Дали начали приносить ему известность. На творчество его повлияли работы Фрейда. В своих картинах он отражал сексуальные переживания человек, а так же разрушение, смерть. Созданы такие его шедевры как «Мягкие часы» и «Постоянство памяти». Так же Дали создает многочисленные макеты из различных предметов.

В 1932 году проходит премьера второго фильма по сценарию Дали «Золотой век» в Лондоне.

В Гала разводится с мужем в 1934 году и выходит замуж за Дали. Это женщина была на протяжении всей жизни Дали его музой, божеством.

Между 1936 и 1937 годом Дали работает над одной из самых знаменитых своих картин «Метамарфозы Нарцисса», тут же появляется одноименная книга.
В 1939г Дали серьезно ссориться с отцом. Отец был недоволен связью сына с Галой и запретил Дали появляться в доме.

После оккупации в 1940 году из Франции Дали переезжает в США в Калифорнию. Там он открывает свою мастерскую. Там же пишет свою саму знаменитую книгу «Тайная жизнь Сальвадора Дали». После женитьбы с Галой Дали уходит из группы сюрреалистов, т.к. взгляды его и группы начинают расходиться. «Мне совершенно наплевать на сплетни, которые может распускать на мой счет Андре Бретон, он просто не хочет простить мне того, что я остаюсь последним и единственным сюрреалистом, но надо же все-таки, чтобы в один прекрасный день весь мир, прочитав эти строки, узнал, как все происходила на самом деле. » («Дневник одного гения»).

В 1948 году Дали возвращается на родину. Начинает увлекаться религиозно-фантастической тематикой.

В 1953 году в Риме проходи большая по своим размахам выставка. Он выставляет 24 картины, 27 рисунков, 102 акварели.


В 1956 году у Дали начался период, когда вдохновителями в его вторчесвте была идея Ангела. Бог для него есть понятие неуловимое и не поддающееся никакой конкретизации. Бог для него не является и понятием космическим, ведь это накладывало бы на него определенные ограничения. Дали видит Бога в совокупности противоречивых мыслей, которые невозможно свести ни к какой структурированной идее. Но Дали действительно верил в существование ангелов. Об этом он говорил так: «Какие бы ни выпадали на мою долю грезы, они способны доставить мне удовольствие лишь в том случае, если обладают полной достоверность. Следовательно, если уж я испытываю такое наслаждение при приближении ангельских образов, то у меня есть все основания верить, что ангелы существуют на самом деле. «

Тем временем, в 1959 году , посокльку отец больше не хотел пускать Дали,он с Галой устроились жить в Порт-Льигате. Картины Дали уже пользовались огромной популярностью, продавались за большие деньги, а сам он был знаменит. Он часто общается с Вльгельмом Теллем. Под впечатлениями он создает такие работы как «Загадка Вильгельма Телля» и «Вильгельм Телль».

В основном Дали работал по нескольким тематикам: параноидально-критический метод, фрейдистско-сексуальная тема, теория современно физики и иногда религиознае мотивы.

В 60х годах отношения между Галой и Дали дали трещину. Гала попросила купить другой дом, дабы съехать. После этого их отношения уже были лишь остатками прошлой яркой жизни, но образ Галы никогда не покидал Дали и продолжал оставаться вдохновитетем.
В 1973 году В Фигуэрасе открывается «Музей Дали» невероятный по своему содержанию. До сих пор он поражается зрителей своим сюрреалистичным видом.
В 1980 году у Дали начались проблемы со здоровьем. Смерть Франко, главы государства Испании, потрясла и испугала Дали. Врачи подозревают у него болезнь Паркинсона. Отец Дали умер от этой болезни.

В 1982 году 10 июня умерла Гала. Для Дали это был страшнейший удар.В похоронах он не участвовал. Говорят, Дали вошел в склеп только через несколько часов. «Посмотри, я не плачу», — все что он сказал . Смерть Галы для Дали стала огромным ударом в его жизни. То что потерял художник с уходом Галы, было известно только ему. Он ходил в одиночестве по комнатам их дома, говорил что-то о счастье и о красоте Галы. Он перестал рисовать, часами сидел в столовой, где были закрыты все ставни.
Последняя работа «Ласточкин хвост» была закончена в 1983 году.

В 1983 году самочувствие Дали вроде как поднялось, он стал выходить прогуливаться. Но эти изменения были недолгими.

30 августа 1984г случился в доме Дали пожар. Ожоги на его теле охватили 18% поверхности кожи.
К февралю 1985 года самочувствие Дали снова пошло на поправку и он даже давал интервью в газету.
Но в ноябре 1988 года Дали положили в больницу. Диагноз – сердечная недостаточность.

 

 

 Сальвадор Дали, Маркиз Пубол, yмер 23 января 1989 года, спустя шесть лет после завершения своей последней работы «Ласточкин хвост», простой каллиграфической композиции на белом листе. Простота картины напоминает работы Поля Кли и трогательна, как музыка скрипки.
 Был ли это настоящий Дали? Скрывался ли под усами-антеннами, которые один журналист из французского журнала однажды попросил сбрить, чтобы увидеть настоящего Дали, простой деревенский философ с инстинктивной мудростью? Многие так считают и сожалеют о появлении сексуального смокинга, омаров, символизирующих половую зрелость, содомируемых роялей и системы «Kara n mehra» («Гадь и ешь»), при помощи которых он постоянно привлекал к себе внимание.
Работая над своей последней картиной, Дали однажды признался редкому гостю, что собирается написать серию картин, основанную не на чистом воображении, настроении или снах, а на реальности его болезни, существования и важных воспоминаниях. При этом нельзя иногда не подумать, что Дали представлял свою жизнь как какую-то катастрофу. Благословленный титанической энергией и живым творческим умом, он был одновременно проклят естественным талантом заводилы и балагура, который бросал тень на его репутацию художника. Как большинство художников, включая таких современных мастеров, как Поль Сезанн и Клод Моне, Дали скорее всего чувствовал, что не выразил всего виденного, что жгло его душу. Но его бесспорное мастерство, которое он развил, и сила его самых выразительных образов затронули струны души многих людей, принадлежащих к самым разнообразным культурным слоям. Его запоминающиеся образы находятся среди символов духовного пантеона искусства и скорее всего останутся стойкими вехами искусства двадцатого века.
Сальвадор Дали, со свойственной ему при жизни странностью, лежит непохороненный, как он и завещал, в склепе в своем Театре-музее Дали в Фигерасе. Он оставил свое состояние и свои работы Испании.

 

 

 

Краткая биография

 

Краткая биографическая справка

1904 11- го мая в Фигуэресе, Каталония, Испания родился Сальвадор Дали (Salvador Dali Domanech).
1910 Дали начинает посещать начальную школу «Непорочного Зачатия» Христианских Братьев.
1916 Летний отпуск с семейством Пичот. Дали впервые сталкивается с современной живописью.
1917 Испанский художник Нуньес обучает Дали методам оригинальной гравюры.
1919 Первая выставка в групповом показе в муниципальном театре в Фигуэресе. Дали — 15 лет.
1921 Смерть матери.
1922 Дали сдает приемный экзамен в Академию де Сан Фернандо в Мадриде.
1923 Временное исключение из Академии.
1925 Первая профессиональная сольная выставка в галерее Dalmau в Барселоне.

 1929 Сотрудничество с Луи Бунюэлем в постановке фильма «Андалузский пес». Встреча с Гала Элюар. Первая выставка в Париже.
1930 Дали проживает с Гала в Порт — Лигат, Испания.
1931 Картина «Постоянство Памяти».
1934 Картина «Загадка Вильгельма Телля» ссорит Дали с группой сюрреалистов. Гражданский брак с Гала. Поездка в Нью-Йорк. Альберт Скира публикует 42 оригинальные гравюры Дали.
1936 Выставка в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Картины «Осень каннибализма», «Мягкие часы», «Предостережение гражданской войны».
1938 Беседа с больным Зигмундом Фрейдом в Лондоне. Дали принимает участие в международной выставке сюрреалистов в Париже.
1939 Окончательное исключенное из группы сюрреалистов в связи с нежеланием Дали поддерживать их политические мотивы.
1940 Дали и Гала эмигрируют в Америку где проживают в течение восьми лет, сначала в Вирджинии, затем в Калифорнии и Нью -Йорке.
1941 Ретроспективная выставка совместно с Миро в Музее современного искусства в Нью-Йорке.
1942 Публикация автобиографии «Тайная Жизнь Сальвадора Дали, рассказанная им самим».
1946 Участие в проекте фильма «Destino» Уолта Диснея. Участие в проекте фильмов Альфреда Хичкока. Картина «Искушение святого Антония».
1949 Картины «Leda Atomica» и Мадонна Порт — Лигат» (версия 1). Возвращение в Европу.
1957 Публикация двенадцати оригинальных литографий Дали, названных, «Страницы исканий Дон-Кихота из Ламанчи».
1958 Венчание Гала и Дали в Жироне, Испании.
1959 Картина «Открытие Америки Колумбом».
1962 Дали заключает десятилетнее соглашение с издателем Пьером Аргилле о публикации иллюстраций.
1965 Дали заключает контракт с издательством Сиднея Лукаса (Sidney Lucas), Нью — Йорк.
1967 Приобретение замка Пубол(Pubol) в Жироне и его перестройка.
1969 Торжественное вселение в замок Pubol.
1971 Открытие Музея Сальвадора Дали в Кливленде, Огайо.
1974 Дали начинают беспокоить проблемы с здоровьем.
1982 Открытие Музея Дали в Санкт-Петербурге, Флорида. Смерть Гала в замке Pubol.
1983 Грандиозное экспонирование работ Дали в Испании, в Мадриде и Барселоне. Завершение занятий живописью. Последняя картина «Хвост Ласточки».
1989 23 января Дали скончался от паралича сердца. Он похоронен в склепе Музея Татро, в Фигуэресе, Испании.

 

 

Цитаты Дали — О себе и о жизни: 

 

  • В шесть лет я хотел стать поваром, в семь — Наполеоном, а потом мои притязания постоянно росли.

 

  • Жизнь сурова…, но зато ее озаряет свет вечности.

 

  • Я до неприличия люблю жизнь.

 

  • Я благодарен судьбе за две вещи: за то, что я испанец и за то, что я — Сальвадор Дали.

 

  • Особенность моей гениальности состоит в том, что она проистекает от ума. Именно от ума.

 

  • Я относительно умен. Весьма относительно.

 

  • Дали — наркотик, без которого уже нельзя обходиться.

 

  • Миру придется немного потесниться, и еще вопрос, вместит ли он гения!

 

  • Думаю, мне ничем не легче было родиться, чем Творцу — создать Вселенную. По крайней мере, он потом отдыхал, а на меня обрушились все краски мира

 

  • Со всей ответственностью заявляю: я никогда не шутил, не шучу и шутить не собираюсь.

 

  • Я всегда говорил, что мёд слаще крови. А не наоборот!

 

  • Всю жизнь моей навязчивой идеей была боль, которую я писал бессчетно.

 

  • Страдая, я развлекаюсь. Это мой давний обычай.

 

  • Трудно привлечь к себе внимание даже ненадолго. А я предавался этому занятию всякий день и час.

 

  • У меня был девиз: главное — пусть о Дали говорят. На худой конец пусть говорят хорошо.

 

  • Каков я на самом деле, знают считанные единицы.

 

  • Я совершенно нормален. А ненормален тот, кто не понимает моей живописи, тот, кто не любит Веласкеса, тот, кому не интересно, который час на моих растекшихся циферблатах — они ведь показывают точное время.

 

  • Великие психологи и те не могли понять, где кончается гениальность и начинается безумие.

 

  • Разница между мной и сумасшедшим в том, что я не сумасшедший.

 

  • Еще в раннем детстве я приобрел порочную привычку считать себя не таким, как все, и вести себя иначе, чем прочие смертные. Как оказалось, это золотая жила!

 

  • Раз я не обладаю той или иной добродетелью, мне причитается компенсация.

 

  • Я высокомерен и многообразно порочен. Я — пособник анархии. Если уж я беру, то всегда перебираю. Все у меня переменчиво и все неизменно.

 

  • Когда меня обуревают чувства, я превращаюсь в форменного идиота.

 

  • Меня зовут Сальвадором — Спасителем — в знак того, что во времена угрожающей техники и процветания посредственности, которые нам выпала честь претерпевать, я призван спасти искусство от пустоты.

 

  • С годами я хорошею.

 

  • Дон Кихот был сумасшедший идеалист. Я тоже безумец, но при том каталонец, и мое безумие не без коммерческой жилки.

 

  • Я христианин и католик, но чтобы быть художником, ни того, ни другого не требуется.

 

  • Я — живое воплощение поднадзорного бреда. Это я сам держу его под надзором. Я брежу, следовательно, я существую. И более того: я существую, потому что брежу.

 

  • Великие гении всегда производят на свет посредственных детей, и я не хочу быть подтверждением этого правила. Я хочу оставить в наследство лишь самого себя.

 

  • Когда все гении перемрут, я останусь в гордом одиночестве.

 

  • Чувство банально по своей природе. Это низший природный элемент, пошлый атрибут обыденности.

 

  • Безумие для меня весьма питательно, а произрастает оно из шутовства. Я никогда не мог разрешить роковой вопрос: где у меня кончается притворство и начинается искренность.

 

  • Какую бы чушь ты не нес, в ней всегда есть крупица правды. Горькой правды.

 

  • Будучи посредственностью, незачем лезть из кожи вон, доказывая, что ты посредственность. Это и так заметно.

 

  • Только идиоты полагают, что я следую советам, которые даю другим. С какой стати? Я ведь совершенно не похож на других.

 

  • Механизм изначально был моим личным врагом, а что до часов, то они были обречены растечься или вовсе не существовать.

 

  • Меня совершенно не трогает, что пишут критики. Я — то знаю, что в глубине души они любят мои работы, но признаться боятся.

 

  • Сам я, когда пишу, не понимаю, какой смысл заключен в моей картине. Не подумайте, однако, что она лишена смысла! Просто он так глубок, так сложен, ненарочит и прихотлив, что ускользает от обычного логического восприятиия.

 

  • Люблю журналистов! Они также способствуют кретинизации населения. И прекрасно с этим справляются.

 

  • Несчастны нищие духом, ибо благие порывы связывают их по рукам и ногам.

 

  • Люди так не волновались бы, если бы я был посредственным художником. Всех великих художников подделывали.

 

  • Ну выйдет человечество в космос — и что? На что ему космос, когда не дано вечности?

 

  • Дуракам угодно, чтобы я следовал тем советам, которые даю другим. Но это невозможно, ведь я же совсем другой.

 

  • Я всегда видел то, чего другие не видели; а того, что видели другие, я не видел.

 

  • Герой, если он настоящий герой, всегда сам по себе. Одно дело герой, другое — слуга.

 

  • Согласно закону возмещения, постулату о неустойчивости равновесия и принципу разнородности недостаток чего-либо дает в конечном итоге новую систему отношений.

 

  • Какую бы чушь ты не нес, в ней всегда есть крупица правды. Горькой правды.

 

  • Обычно думают, что дурной вкус не может породить ничего стоящего. Напрасно.

 

  • Ошибка — от бога. Поэтому не старайтесь исправить ошибку. Напротив, попробуйте понять ее, проникнуться ее смыслом, притерпеться к ней. И наступит освобождение.

 

  • Человека надо принимать как он есть: вместе со всем его дерьмом, вместе со смертью.

 

  • Подчинись тому, чему не обязан подчиниться.

 

  • Если все время думать: «Я — гений», в конце концов станешь гением.

 

 

Цитаты Дали — Об усах: 

 

  • Мои усы радостны и полны оптимизма. Они сродни усам Веласкеса и являют собой полную противоположность усам Ницше.

 

  • Усы мои всё растут — как и сила моего воображения.

 

  • Форма усов исторически обусловлена. У Гитлера не могло быть никаких других усов — только эта свастика под носом.

 

  • Пока все разглядывают мои усы, я, укрывшись за ними, делаю свое дело.

 

 

Цитаты Дали — Об искусстве: 

 

  • Искусство — ужасная болезнь, но жить без неё пока нельзя.

 

  • Искусством я выправляю себя и заражаю нормальных людей.

 

  • Художник не тот, кто вдохновляется, а тот, кто вдохновляет.

 

  • Живопись и Дали не одно и то же, я как художник не переоцениваю себя. Просто другие так плохи, что я оказался лучше.

 

  • Увидел — и запало в душу, и через кисть пролилось на холст. Это живопись. И то же самое — любовь.

 

  • Для художника каждое прикосновение кисти к холсту — целая жизненная драма.

 

  • Моя живопись — это жизнь и пища, плоть и кровь. Не ищите в ней ни ума, ни чувства.

 

  • Через века мы с Леонардо да Винчи протягиваем друг другу руки.

 

  • Думаю, что сейчас у нас средневековье, но когда-нибудь настанет Возрождение.

 

  • Я — декадент. В искусстве я нечто вроде сыра камамбер: чуть переберёшь, и всё. Я — последний отголосок античности — стою на самой грани.

 

  • Произведение искусства не пробуждает во мне никаких чувств. Глядя на шедевр, я прихожу в экстаз от того, чему могу научиться. Мне и в голову не приходит растекаться в умилении.

 

  • Пейзаж — это состояние души.

 

  • Живопись — это сделанная рукой цветная фотография всех возможных, сверхизысканных, необычных, сверхэстетических образцов конкретной иррациональности.

 

  • Художник думает рисунком.

 

  • Бесплоден именно хороший вкус — для художника нет ничего вреднее хорошего вкуса. Возьмите французов — из-за хорошего вкуса они совершенно разленились.

 

  • Не старайтесь прикрыть нарочито небрежной живописью свою посредственность — она обнаружит себя в первом же мазке.

 

  • Для начала научитесь рисовать и писать как старые мастера, а уж потом действуйте по своему усмотрению — и вас будут уважать.

 

 

Цитаты Дали — О Веласкесе: 

 

  • Когда меня спрашивают: «Что нового?», я отвечаю: «Веласкес! И ныне и присно».

 

  • От Веласкеса я узнал о свете, лучах, бликах и зеркалах куда больше, чем мог бы узнать из сотен увесистых научных книг. Его полотна — это золотая россыпь точных, выверенных решений.

 

  • Без Веласкеса не было бы французского импрессионизма, без Пикассо и Гриса не кубизма, без Миро и Дали нет ни сюрреализма, ни всего, что из него проистекло.

 

  • Когда меня спрашивают, какая разница между полотном Веласкеса и хорошей фотографией, я отвечаю: «Семь миллионов долларов».

 

 

Цитаты Дали — О сюрреализме: 

 

  • Сюрреализм — не партия, не ярлык, а единственное в своем роде состояние духа, не скованное ни лозунгами, ни моралью. Сюрреализм — полная свобода человеческого существа и право его грезить. Я не сюрреалист, я — сюрреализм.

 

  • Я — высшее воплощение сюрреализма — следую традиции испанских мистиков.

 

  • Разница между сюрреалистами и мной заключается в том, что сюрреалист — это я.

 

  • Я не сюрреалист, я — сюрреализм.

 

 

Цитаты Дали — О политике: 

 

  • Коммунизм неуклонно деградирует. Судите сами: Маркс был необыкновенно волосат, Ленин носил бороду и усы (хотя не столь пышные), Сталин только усы, а у Хрущева и того не было.

 

  • Я не коммунист, но не имею ничего против коммунизма. Я уважаю любые убеждения и, прежде всего те, которые несовместимы с моими.

 

  • Я монархист — и причиной тому Веласкес, а также корона, символ четырех наиглавнейших добродетелей: честности, справедливости, силы и великодушия.

 

  • Анархия при монархии — вот наилучшее государственное устройство. Монарх должен быть гарантом анархии.

 

  • Бежать впереди Истории гораздо интереснее, чем описывать её.

 

  • Политика, как рак, разъедает поэзию.

 

  • Трудно агитировать короля за монархию.

 

  • Стоит заговорить со мной о Французской революции, как я делаюсь болен.

 

  • Если в стране нет по меньшей мере пятидесяти сортов сыра и хорошего вина, значит, страна дошла до ручки.

 

  • Рядом с историей политика — не более, чем анекдот.

 

 

Цитаты Дали — О Гала: 

 

  • Гала — единственная моя муза, мой гений и моя жизнь, без Гала я никто.

 

 

Цитаты Дали — О деньгах: 

 

  • Я понятия не имею, беден я или богат. Всем распоряжается жена. А для меня деньги — мистика.

 

  • По мне богатеть не унизительно, унизительно умереть под забором.

 

  • Простейший способ освободиться от власти золота — это иметь его в избытке.

 

  • Мне лучше спится после получения чеков на большие суммы.

 

 

Цитаты Дали — О врагах: 

 

  • Обожаю умных врагов.

 

  • Не будь у меня врагов, я не стал бы тем, кем стал. Но, слава богу, врагов хватало.

 

  • Врагов я забрасываю цветами — в гробу.

 

 

Цитаты Дали — О женщинах: 

 

  • Я никогда не встречал женщины одновременно красивой и элегантной — это взаимоисключающие характеристики.

 

 

Цитаты Дали — О смерти: 

 

  • Смерть завораживает меня вечностью.

 

  • Я столько умею, что не могу допустить даже мысли о собственной смерти. Это было бы слишком нелепо. Нельзя разбазаривать богатство.

 

 

 

 

 

Дали Биография | Сальвадор ДалиСальвадор Дали

Сальвадор Фелипе Хасинто Дали I Доменек родился в 8:45 утра 11 мая 1904 года в небольшом сельскохозяйственном городке Фигерас, Испания. Фигерас расположен в предгорьях Пиренеев, всего в шестнадцати милях от французской границы в княжестве Каталония. Сын преуспевающего нотариуса, Дали провел свое детство в Фигерасе и в семейном летнем доме в прибрежной рыбацкой деревне Кадакес, где его родители построили его первую студию.Став взрослым, он поселился со своей женой Галой в соседнем Порт-Льигат. Многие из его картин отражают его любовь к этому региону Испании.

Молодой Дали посещал Академию изящных искусств Сан-Фернандо в Мадриде. Раннее признание таланта Дали пришло с его первой персональной выставки в Барселоне в 1925 году. Он стал всемирно известным, когда три его картины, в том числе «Корзина хлеба» (теперь в коллекции музея), были показаны на третьей ежегодной Международной выставке Карнеги. в Питтсбурге в 1928 году.

В следующем году Дали провел свою первую персональную выставку в Париже. Он также присоединился к сюрреалистам во главе с бывшим дадаистом Андре Бретоном. В том же году Дали встретил Гала Элюар, когда она навещала его в Кадакесе со своим мужем, поэтом Полем Элюаром. Она стала любовницей, музой, бизнес-менеджером и главным вдохновителем Дали.

Дали вскоре стал лидером движения сюрреалистов. Его картина «Постоянство памяти» с мягкими или плавящимися часами до сих пор остается одной из самых известных работ сюрреалистов.Но по мере приближения войны аполитичный Дали столкнулся с сюрреалистами и был «исключен» из сюрреалистической группы во время «суда» в 1934 году. Тем не менее, он выставлял свои работы на международных сюрреалистических выставках в течение всего десятилетия, но к 1940 году Дали был в движении. в новый тип живописи с озабоченностью наукой и религией.

Дали и Гала сбежали из Европы во время Второй мировой войны, проведя 1940-48 в Соединенных Штатах. Это были очень важные годы для художника. Музей современного искусства в Нью-Йорке дал Дали свою первую крупную ретроспективную выставку в 1941 году.После этого в 1942 году была опубликована автобиография Дали «Тайная жизнь Сальвадора Дали».

Когда Дали отошел от сюрреализма и перешел в классический период, он начал свою серию из 19 больших полотен, многие из которых касались научных, исторических или религиозных тем. Среди наиболее известных из этих работ — «Галлюциногенный тореадор» и «Открытие Америки Христофора Колумба» в коллекции музея и «Таинство Тайной вечери» в коллекции Национальной галереи в Вашингтоне, округ Колумбия.С.

В 1974 году Дали открыл Театр-музей в Фигерасе, Испания. За этим последовали ретроспективы в Париже и Лондоне в конце десятилетия. После смерти его жены Галы в 1982 году здоровье Дали начало ухудшаться. Состояние еще больше ухудшилось после того, как он был сожжен во время пожара в своем доме в Пуболе в 1984 году. Два года спустя ему был имплантирован кардиостимулятор. Большую часть своей жизни он провел в уединении, сначала в Пуболе, а затем в его апартаментах в Торре Галатеа, рядом с Театром-музеем.Сальвадор Дали умер 23 января 1989 года в Фигерасе от сердечной недостаточности с респираторными осложнениями.

Как художник Сальвадор Дали не ограничивался каким-то определенным стилем или медиа. Основная часть его работ, от ранних импрессионистических картин до переходных сюрреалистических работ и до классического периода, показывает постоянно растущего и развивающегося художника. Дали работал во всех средствах массовой информации, оставив после себя множество масел, акварелей, рисунков, графики и скульптур, фильмов, фотографий, представлений, драгоценностей и предметов любого описания.Что не менее важно, он оставил потомкам разрешение исследовать все аспекты собственной жизни и дать им художественное выражение.

Независимо от того, работаете ли он на основе чистого вдохновения или над иллюстрацией по заказу, несравненная проницательность и символическая сложность Дали очевидны. Прежде всего, Дали был прекрасным рисовальщиком. Его мастерство как творческого художника всегда будет эталоном искусства двадцатого века.

Биография Сальвадора Дали — факты, детство, семейная жизнь и достижения

Сальвадор Дали широко известен как Дали.Он пользуется огромной популярностью во всем мире благодаря созданию нового жанра в искусстве — сюрреализма. Дали известен своими странными, прямо в глаза причудливыми образами. На Дали сильно повлияли мысли, идеи и произведения искусства эпохи Возрождения. Дали был эксцентричным по натуре и привлекал внимание критиков, которых больше всего раздражали его странные выходки, возмутительное поведение и публичные действия. Дали был страстным поклонником стиля, яркости и роскоши. Дали организовал несколько выставок фильмов, скульптур и фотографий, организованных Дали в сотрудничестве с другими художниками.Дали был прекрасным рисовальщиком, который делал квалифицированные технические чертежи. Дали читал множество художественных лекций по Европе. Но его слава была очень популярна в США. Среди самых известных картин Дали «Метаморфоза Нарцисса», «Пейзаж возле Фигераса», «Сон, вызванный полетом пчелы вокруг граната за секунду до пробуждения» и «Великий мастурбатор», которые являются одними из его величайших символических художественных представлений. . Помимо живописи, Дали занимался писательством и создал несколько великих литературных произведений, таких как «Тайная жизнь Сальвадора Дали», «Дневник гения» и «Оуи: параноидально-критическая революция».Дали создал множество литографий, офортов и графики. Дали был самопровозглашенным гением, которого называют своими картинами даже в наше время.

Сальвадор Детство Дали

Дали родился как Сальвадор Доменек Фелип Хасинт Дали и Доменек 11 мая 1904 года в городе Фигерас, который находился недалеко от французской границы в Каталонии, Испания. Салавадор Дали родился у отца Сальвадора Дали-и-Куси, юриста и нотариуса из среднего класса, и матери Фелипы Доменек Феррес, которая очень воодушевляла Дали в его творческих поисках.В возрасте 5 лет Дали был доставлен на могилу своего брата, и его родители сказали, что он был перевоплощенным образом своего брата, которому Дали вскоре начал верить.

Дали учился в рисовальной школе. В 1916 году Дали совершил летнюю поездку в Кадакес с семьей Рамона Пишо, местного художника, который регулярно ездил в Париж и был очень вдохновлен современной живописью. В 1917 году отец Дали организовал выставку, на которой были представлены рисунки Дали углем, и выставка проходила в их семейном доме.Только в 1919 году Дали провел свою первую публичную художественную выставку в Муниципальном театре Фигераса. Дали было 16 лет, когда он потерял свою мать в феврале 1921 года, когда она умерла от рака груди. В последние годы жизни Дали выразил свое горе, сказав, что смерть его матери «была величайшим ударом, который я испытал в своей жизни. Я поклонялся ей … Я не мог смириться с потерей существа, на котором я рассчитывал сделать невидимыми неизбежные пятна моей души ». После смерти матери Дали его отец женился на сестре умершей жены.Дали был не против этого брака, так как очень любил и уважал свою тетю.

Жизнь в Мадриде и Париже

В 1922 году Дали переехал в Residencia de Estudiantes (студенческое общежитие) в Мадриде, чтобы продолжить обучение в Academia de San Fernando (Школа изящных искусств). Вскоре Дали привлек большое внимание своим возмутительно модным чутьем в одежде и эксцентричным поведением. В своем колледже он был известен тем, что носил длинные волосы с бакенбардами, пальто, чулки и галифе в английском стиле конца 19 века.Во время пребывания в студенческой резиденции Дали подружился с Пепином Белло, Луисом Бунюэлем и Федерико Гарсиа Лоркой. Дали разделял более тесную дружбу с Лоркой, которая сексуально домогалась Дали, от чего тот вскоре отказался.

Дали получил максимум внимания со стороны одноклассников своими картинами, в основном сосредоточенными на форме искусства кубизма. Дали не имел прямого контакта ни с одним художником-кубистом, но его единственным источником информации о кубистском искусстве были статьи в журналах и каталог, который ему дал Пичо, поскольку в то время в Мадриде не было художников-кубистов.Первоначально Дали не имел полного представления о кубистическом искусстве. В 1924 году Дали сделал свою первую иллюстрацию книги. В то время он был неизвестным художником.

В 1926 году Дали был исключен из художественного колледжа за то, что он заявил, что нет никого настолько компетентного, чтобы исследовать его и его работы. В самом 1926 году Дали создал свое блестящее произведение «Корзина с хлебом», которое подтвердило его высочайшее мастерство живописи. Снова в 1926 году Дали сделал еще один шаг, переехав в Париж, где он встретился с Пабло Пикассо (пионером кубизма), которого молодой Дали почитал.Многие работы Дали испытали сильное влияние Пикассо и Жоана Миро. Пикассо много слышал о Дали и его артистизме, и со временем Дали вырастил свой собственный вид искусства.

Форма искусства

Дали была чрезвычайно смешанной и имела классический стиль. На него повлияли различные формы искусства, и его классические влияния включали работы Рафаэля, Бронзино, Франсиско де Сурбарана, Вермеера и Веласкеса. Иногда Дали сочетал классические и модернистские приемы, а иногда использовал эти приемы по отдельности в своих картинах.Дали отрастил усы в 1920-х годах, которые впоследствии стали культовыми. Его усы были созданы под влиянием испанского мастера-живописца семнадцатого века Диего Веласкеса, которые он хранил на протяжении всей жизни, и они стали его фирменным стилем.

Работа и жизнь с 1929 года до Второй мировой войны

В 1929 году он начал сотрудничество с режиссером-сюрреалистом Луисом Бунюэлем, чтобы выпустить короткометражный фильм Un Chien Andalou (Андалузская собака). Большой вклад в создание сценария фильма внес Дали, который также утверждал, что помог Бунюэлю со съемками проекта.

В августе 1929 года Дали познакомился со своей будущей женой, Еленой Ивановной Дьяконовой, вдохновителем художника, более известной как Гала. В 1929 году Дали принял участие в нескольких своих значительных выставках, а также стал официальным членом группы сюрреалистов в квартале Монпарнас в Париже. Дали прославился, и большинство сюрреалистов приветствовали его как великого художника за его огромные усилия в параноидально-критическом методе доступа к подсознанию для большего художественного творчества.

Растущее несогласие Дали со своим отцом (касающееся романа Дали с Гала и выставки с изображением Дали «Священного Сердца Иисуса Христа», где он написал: «Иногда я плюю ради удовольствия на портрет моей матери», что полностью его разозлило) привел его к изгнанию из родительского дома 28 декабря 1929 года. Отец Дали угрожал ему отказаться от всего отцовского наследства, и Дали не оставалось другого выбора, кроме как арендовать небольшую рыбацкую хижину в соседней бухте в Порт-Льигат, чтобы начать жить с ней. Гала.Намного позже Дали выкупил это место и превратил его в виллу на берегу моря.

В 1931 году Дали написал одну из своих самых известных работ «Постоянство памяти», которая отразила суть сюрреализма — впервые мягкие плавящиеся карманные часы. Далио и Гала поженились в 1934 году на гражданской церемонии, прожив вместе несколько лет с 1929 года. В 1934 году Дали познакомил с США торговец произведениями искусства Джулиан Леви. Его работа «Постоянство памяти» сразу же приобрела известность, он стал популярной фигурой, посещал различные балы и вечеринки.Дали посетил маскарадную вечеринку в Нью-Йорке, устроенную для них наследницей Карес Кросби в 1934 году.

Это было в 1934 году, когда Surrealsits начали становиться крайне левыми, и Дали отказался стать частью отношений, проводимых между искусством и политикой. За эту позицию выдающийся сюрреалист Андре Бретон обвинил Дали в защите «нового» и «иррационального» в «феномене Гитлера», что было быстро опровергнуто Дали, заявившим: «Я не являюсь гитлеровцем ни в действительности, ни в намерениях».Дали публично придерживался сюрреализма (он всегда был большим сторонником и приверженцем сюрреализма), но в то же время он не осуждал фашизм, который раздражал сюрреалистов, и у Дали возникли проблемы со своими коллегами. В конце 1934 года Дали предстал перед судом, который формально исключил его из группы сюрреалистов, которой он заявил: «Я сам — сюрреализм».

В 1936 году Дали участвовал в Лондонской международной выставке сюрреалистов, где читал лекции о своих «Fantomes paranoiaques authentiques» в костюме и шлеме для подводного плавания.Дали пришел на выставку с бильярдным кием и вел пару русских волкодавов, и его шлем был отвинчен, когда он задыхался, прежде чем прокомментировать этот поступок: «Я просто хотел показать, что я« глубоко погружался »в человеческий разум».

В 1936 году Дали очень помог его лондонский покровитель Эдвард Джеймс, который был очень богат и купил несколько работ Дали. В 1938 году Дали познакомился с Зигмундом Фрейдом с помощью Стефана Цвейга. В конце сентября 1938 года Габриэль Коко Шанель пригласила Сальвадора Дали в свой дом La Pausa в Рокебрюне.Там он написал несколько картин, которые позже выставил в галерее Жюльена Леви в Нью-Йорке.

В 1939 году Дали столкнулся с оскорблением в руках Бретона, который ввел термин «доллары авида», который был анаграммой для Сальвадора Дали, и фонетическим переводом французского слова «авиде доллары», что в переводе означает «жаждущий долларов». Это было прямой насмешкой над Дали, так как его работы были обозначены как коммерческие. Было замечено, что Дали хотел всей славы и богатства, и были сюрреалисты, которые начали говорить о Дали, как будто он мертв.

В 1940 году Вторая мировая война охватила всю Европу, и Дали переехал в Соединенные Штаты вместе со своей женой Галой, проживавшей там 8 лет. В 1941 году Дали снял для Жана Габена проект фильма «Лунный прилив». В 1942 году Дали опубликовал автобиографию «Тайная жизнь Сальвадора Дали». Он написал несколько каталогов для своих выставок, одна из которых — известная выставка в галерее Knoedler в Нью-Йорке в 1943 году. В 1944 году Дали написал роман о салоне моды для автомобилей.

Жизнь в Каталонии

Дали начал жить в своей любимой Каталонии с начала 1949 года. Более поздние работы Дали отвергались некоторыми сюрреалистами и искусствоведами исключительно по политическим мотивам. В 1959 году Андре Бретон организовал выставку под названием «Посвящение сюрреализму», на которой были представлены работы Дали, Жоана Миро, Энрике Табара и Эухенио Гранелла в честь сороковой годовщины сюрреализма.

Послевоенные работы Дали в основном касались технической виртуозности, оптических иллюзий, науки и религии.Известными работами Дали в этот период являются «Мадонна из Порт-Льигата» (первая версия) (1949) и «Corpus Hypercubus» (1954), «La Gare de Perpignan» (1965) и «Галлюциногенный тореадор» (1968–70). В 1960 году Дали начал работать над Театром и музеем Дали в своем родном городе Фигерас, который, возможно, был его крупнейшим отдельным проектом и основным направлением его энергии на протяжении 1974 года.

В 1968 году Дали снял юмористическую телевизионную рекламу шоколадных конфет Lanvin, которую он назвал по-французски «Je suis fou de chocolat Lanvin!» (Я без ума от шоколада Lanvin).В 1969 году Дали разработал логотип Chupa Chups. В самом 1969 году он участвовал в создании рекламного аспекта конкурса песни «Евровидение» 1969 года, для которого он создал большую металлическую скульптуру, которая стояла на сцене Театро Реал в Мадриде.

Работы вне покраски

Дали работал над несколькими скульптурами и другими объектами, а также внес большой вклад в театр, моду и фотографию, а также в другие области своих интересов. С 1941 по 1970 год Дали создал ансамбль из 39 драгоценных камней, которые представляли собой блестяще замысловатые произведения искусства.Самый известный драгоценный камень «Королевское сердце» был сделан из золота и инкрустирован 46 рубинами, 42 бриллиантами и четырьмя изумрудами, которые были сделаны таким образом, что в центре сердцебиение напоминало черту настоящего сердца. Дали внес большой вклад в создание сценария театральной постановки романтической пьесы Федерико Гарсиа Лорки 1927 года «Мариана Пинеда».

Дали с детства интересовался кино. Ему приписывают то, что он был одним из создателей сюрреалистического фильма Луиса Бунюэля Un Chien Andalou, 17-минутного французского художественного фильма, написанного в соавторстве с Луисом Бунюэлем.Дали также работал со многими другими режиссерами, включая Альфреда Хичкока, для которого Дали создал сцену мечты в фильме «Зачарованный». Он также работал над короткометражным фильмом Disney «Судьба». В 1975 году Дали завершил работу над фильмом «Впечатления от Верхней Монголии», где Дали рассказал историю экспедиции по поискам гигантских галлюциногенных грибов. Образ фильма был основан на микроскопических пятнах мочевой кислоты на латунном ободке шариковой ручки, на которую Дали мочился в течение нескольких недель.

Спустя годы и смерть

Гала, жена Дали, умерла 10 июня 1982 года, после чего Дали не захотел жить. В ноябре 1988 года Дали попал в больницу после сердечной недостаточности. 5 декабря Дали скончался.

Краткая биография Сальвадора Дали

Краткая биография Сальвадора Дали


Развивайте навыки чтения. Прочтите следующую биографию Сальвадора Дали

Сальвадор Дали — выдающийся испанский художник-сюрреалист, родившийся в Фигерасе, Каталония, 11 мая 1904 года.Отец Дали был строги в воспитании детей, в отличие от матери. У Дали был брат по имени Сальвадор, который родился за девять месяцев до него и умер от гастроэнтерита. Когда ему было пять лет, Дали отвезли на могилу своего брата и сказали, что он был реинкарнацией своего брата.

Ранний возраст

В раннем возрасте родители Сальвадора Дали поощряли его создавать сложные рисунки, и в 1916 году их отправили в рисовальную школу в Фигерасе, Испания.

В феврале 1921 года мать Дали умерла от рака груди.Дали было 16 лет; Позже он сказал, что смерть его матери была самым большим ударом, который он испытал в своей жизни. После ее смерти отец Дали женился на сестре умершей жены. Дали не обиделся на этот брак, потому что он очень любил и уважал свою тетю.

Разработка собственного стиля

В 1922 году Дали переехал в Мадрид и учился в Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, где уже привлекал внимание как эксцентричный и денди. На него повлияли несколько различных художественных стилей, включая метафизику и кубизм.Дали был исключен из Академии в 1926 году, незадолго до выпускных экзаменов, когда его обвинили в организации беспорядков.

Позже Дали посетил Париж, где встретил Пабло Пикассо, которого он уважал. Пикассо уже слышал положительные отзывы о Дали от Жоана Миро, каталонца, который познакомил его со многими друзьями-сюрреалистами. Развивая свой собственный стиль в течение следующих нескольких лет, Дали написал ряд работ под сильным влиянием Пикассо и Миро.

Брак с Гала

В августе 1929 года Дали познакомился со своей главной музой, вдохновителем и будущей женой Гала .Она была русской иммигранткой на десять лет старше его. Они поженились в 1934 году. Помимо того, что на протяжении всей своей жизни Гала вдохновляла на создание множества произведений искусства, Гала выступала в качестве бизнес-менеджера Дали.

Работа Дали

Дали был искусным рисовальщиком, наиболее известным за поразительные и причудливые образы в своих сюрреалистических работах. Его живописные способности часто связывают с влиянием мастеров эпохи Возрождения. Его самая известная работа, The Persistence of Memory , была завершена в августе 1931 года. Обширный художественный репертуар Дали включал фильмы, скульптуру и фотографию в сотрудничестве с рядом художников из различных СМИ.

Арабское происхождение

Дали объяснил свою «любовь ко всему позолоченному и чрезмерному, мою страсть к роскоши и мою любовь к восточной одежде» «арабскому происхождению», утверждая, что его предки произошли от мавров.

Эксцентричный стиль

Дали обладал богатым воображением и любил вести себя необычно и грандиозно. Его эксцентричная манера поведения и привлекающие внимание публичные действия иногда привлекали больше внимания, чем его работы, вызывая смятение тех, кто высоко ценил его работы, и раздражение его критиков.

Смерть

В 1980 году в возрасте 76 лет здоровье Дали резко ухудшилось. Его правая рука ужасно дрожала с симптомами болезни Паркинсона. Его почти старческая жена якобы давала ему опасный коктейль из непрописанных лекарств, которые повредили его нервную систему, что привело к преждевременному прекращению его творческих способностей.

Его жена Гала умерла 10 июня 1982 года в возрасте 87 лет. После смерти Галы Дали потерял большую часть своей воли к жизни. Утром 23 января 1989 года, когда играл его любимый рекорд Тристана и Изольды , Дали умер от сердечной недостаточности в Фигерасе в возрасте 84 лет.

Источник: wikipedia

Сопутствующие материалы

Сальвадор Дали — История и биография

Сальвадор Доминго Фелипе Хасинто Дали I Доменек, маркиз Дали де Пуболь, более известный как Сальвадор Дали , родился 11 мая 1904 года в Фигерасе, Испания, и умер 23 января. 1989 г., там же.

Сальвадор был известным сценографом, скульптором, рисовальщиком, гравером, писателем и особенно великим художником. Он считается величайшим представителем сюрреализма за свои сказочные, эксцентричные и причудливые, наполненные символизмом живописные творения.

Дали родился вторым сыном в буржуазной семье, первенец Сальвадора Гало Ансельмо умер девятью месяцами ранее. Тот факт, что у них было одно и то же имя, добавил к тому, что его родители указали, что он был реинкарнацией своего брата, вызвал у Дали впечатление копии, которая заменила его брата, что заставило его жить с , сильным кризисом личности . В 1908 году его отец решил записать его в Государственную школу Парвулоса Фигераса. Однако из-за школьной неудачи, которую представил его сын, он перевел его в Испано-французскую школу непорочного зачатия Фигераса, где он, , приобрел знания французского языка , которые были бы большим подспорьем для его постоянных поездок в Позже Франция.

Примерно в 1916 году Сальвадор Дали впервые начал заниматься живописью, когда он провел некоторое время в Кадакесе , где он встретился с семьей местного художника Рамона Пичота. Это позволило ему увидеть коллекцию художника, приблизив Дали к импрессионизму . Помимо этой встречи, Дали также посещал уроки рисования, которые преподавал Хуан Нуньес.

В 1918 году изобретательность Дали позволила ему быстро освоить и импрессионизм, и кубизм .В следующем году он представил свои первые работы на коллективной выставке местных художников в муниципальном театре Фигераса. В 1919 году он также работал редактором и писателем в журнале Studium . Он также начал вести дневник своих воспоминаний и размышлений.

«Каждое утро, вставая с постели, я испытываю безупречную радость, радость от того, что я Сальвадор Дали, и с энтузиазмом задаюсь вопросом,« каких чудесных вещей добьется этот Сальвадор Дали сегодня? » Сальвадор Дали

В 1921 году мать Сальвадора Дали умерла от рака матки, и этот факт стал для Дали эмоциональным ударом, особенно из-за того, что его отец женился на тете Сальвадора.Кроме того, его отец возражал против того, чтобы он разрешил ему заниматься живописью. Дали должен был сделать это в Мадриде, в Королевской академии изящных искусств, чтобы получить звание профессора. Когда он принял это и переехал в Мадрид в 1922 году, он остановился в студенческом общежитии, где подружился с Федерико Гарсиа Лорка, Луисом Бунюэлем, Хосе Белло и многими другими, которые считались признанными фигурами.

С момента поступления в Школу изящных искусств Дали выделялся своими картинами на целых г. своим эксцентричным образом, похожим на Хосепа Маргарита и Диего Веласкеса .К 1923 году Дали был исключен из академии из-за ссоры с одним из его учителей, которая заставила его вернуться в Фигерас, чтобы продолжить обучение от Хуана Нуньеса в области гравировки. В 1924 году он вернулся в академию, будучи вынужденным повторять курсы. В 1925 году он сокращает посещаемость, а в 1926 году он будет окончательно исключен из школы после объявления о том, что нет учителя, способного оценить его как , подчеркнув, что все они неспособны.

В год своего изгнания Дали отправился в Париж, где познакомился с Пабло Пикассо и Жоаном Миро, присоединившись к последнему в группе сюрреалистов.В 1927 году Дали представил некоторые из своих картин на индивидуальной выставке в галерее Далмау в Барселоне. В это время он начал демонстрировать первые черты, которые составили бы его особый стиль, впитывая все влияние классического искусства и его современников, смешивая и улучшая их технику. Кроме того, в то время он отпустил свои характерные заостренные усы .

После выставки произведений искусства в галерее Goemas в 1929 году Сальвадор Дали получил большее признание благодаря своему стилю живописи, который, казалось, проникал в душевные глубины человека.Однако за это его исключили из группы сюрреалистов. Также в этом году Дали будет сотрудничать со своим другом Луисом Бунюэлем в создании короткометражного фильма Un Chien Andalou (андалузская собака), а в августе того же года он встретится с женой Поля Элюара: Еленой Ивановной Дьяконовой. , известная как Гала, которая позже станет его вдохновителем и женой. Дали присоединился к сюрреалистической группе района Монпарнас в Париже , оказав влияние на развитие художественного движения с помощью параноико-критического метода, который заключался в использовании паранойи для создания отношений между объектами, которые обычно не связаны между собой.

Приблизительно в 1930 году Дали перестал разговаривать со своим отцом из-за того, что отец считал его преданностью Гале, помимо сожаления о связи своего сына с сюрреалистами, поскольку их обвиняли в моральном вырождении людей. Проблемы с отцом достигли апогея после того, как он выгнал его, лишил наследства и запретил возвращаться в Фигерас. В следующем году Сальвадор Дали купил небольшой дом в Порт-Льигате, который он собирался расширить. В этом году он создаст одну из своих самых узнаваемых работ «Постоянство памяти», которая, как известно, является изображением, бросающим вызов времени.

«Безвкусица творческая. Это область биологии, а не интеллекта »- Сальвадор Дали

В 1934 году Дали и Гала заключили гражданский брак, а в 1958 году они сделают это снова, но на этот раз на церемонии, проводимой католической церковью. Разрушительное влияние Второй мировой войны в 1940 году вынудило пару бежать в Соединенные Штаты, где они прожили восемь лет. В 1941 году Дали поставил Жану Габену сценарий под названием «Лунный прилив», а также установил профессиональные отношения с фотографом Филиппом Халсманом.В следующем году Дали опубликует свою автобиографию под названием Тайная жизнь Сальвадора Дали .

К 1944 году по инициативе Гарсиа Лорки Дали опубликовал свое единственное литературное произведение: Скрытые лица . На этот раз Дали выполнил различные художественные работы, такие как иллюстрации к некоторым книгам, декорации фильмов, создание скульптур и анимационных фильмов с Уолтом Диснеем. С 1949 года Дали переехал в Каталонию после войны, и Дали представил новую художественную панораму, в которой он смешал новые техники оптической иллюзии, его мысли о религии и увлечение атомной бомбой, в результате чего он создал искусство, которое он называется мистико-ядерным.

К 1980 году его здоровье и прогрессирующее увеличение болезни Паркинсона лишили его способности продолжать свою артистическую деятельность. В 1982 году Дали был удостоен титула маркиза де Пуболя, в том же году умерла его жена. После попытки самоубийства он был переведен в Фигерас, где он умер 23 января 1929 года из-за ареста сердечно-легочной системы. он слушал свой любимый альбом: Тристан и Изольда Рихарда Вагнера.

salvador dali — Sienna Fine Art

Дали считается одним из самых влиятельных художников последних 100 лет.Имея опыт работы во всех средствах массовой информации, он был, прежде всего, превосходным рисовальщиком. Его мастерство как творческого художника всегда будет эталоном искусства 20-го века.

Сальвадор Фелипе Хасинто Дали I Доменек родился в 8:45 утра 11 мая 1904 года в небольшом сельскохозяйственном городке Фигерас, Испания. Фигерас расположен в предгорьях Пиренеев, всего в шестнадцати милях от французской границы в Княжестве Каталония. Сын преуспевающего нотариуса, он провел свое детство в Фигерасе и в семейном летнем доме в прибрежной рыбацкой деревне Кадакес.Его родители построили его первую студию в Кадакесе. Став взрослым, он поселился со своей женой Галой в соседнем Порт-Льигат. Многие из его картин отражают его любовь к этой области в Испании.

Молодой Дали учился в Академии изящных искусств Сан-Фернандо в Мадриде. Он был исключен из академии за недисциплинированность в 1923 году. Он подружился с Федерико Гарсиа Лорка и Луисом Бунюэлем и с энтузиазмом читал Фрейда. Он написал сценарий к фильму Бунюэля «Un Chien Andalou» (выпущенному в 1928 году), во многом благодаря которому он позже был принят сюрреалистами.Раннее признание таланта Дали пришло с его первой персональной выставкой, состоявшейся в Барселоне в 1925 году. Он стал всемирно известным, когда три его картины, в том числе «Корзина хлеба » ( сейчас находится в собрании музея Сальвадора Дали), были показаны в музее Сальвадора Дали. Третья ежегодная Международная выставка Карнеги в Питтсбурге в 1928 году.

В следующем году Дали отправился в Париж, где он также провел персональную выставку. Он также присоединился к Парижской сюрреалистической группе. В Париже он познакомился с Пикассо и Бретоном, и его участие с 1929 года, его бурная деятельность, его чутье на получение известности через скандал и его живость, уравновешивающая политические трудности, с которыми столкнулась группа, сделали его особенно желанным дополнением.В том же году Дали встретил Гала Элюар, когда она навещала его в Кадакесе со своим мужем, французским поэтом Полем Элюаром. Она стала любовницей, музой, бизнес-менеджером и главным вдохновителем Дали. В 1934 году Дали и Гала заключили гражданскую церемонию бракосочетания и совершили свою первую поездку в Америку.

В течение следующих нескольких лет Дали со страстью посвятил себя развитию своего метода, который он назвал «параноидально-критическим», спонтанного метода иррационального знания, основанного на критической и систематической объективизации бредовых ассоциаций и интерпретаций.Это позволило ему продемонстрировать свои личные навязчивые идеи и фантазии, раскрывая и тщательно моделируя скрытые формы в ранее существовавших, либо случайно выбранных (открытки, пляжные сцены, фотоувеличения) или принятого художественного канона (например, полотна Милле). Вялые формы, анаморфозы и двусторонние фигуры, создающие эффект тромп-лёля, объединяются в этих работах, чтобы создать необыкновенную вселенную, где эротическое и скатологическое столкновение с очарованием разложения — вселенная, которая отражена в других его работах этого периода. включая его символические объекты и стихи, а также сценарий для L’Age d’Or (1930).

Дали стал лидером сюрреалистического движения, и его картина « Постоянство памяти » (1931) до сих пор остается одной из самых известных работ сюрреалистов. Но по мере приближения войны аполитичный Дали столкнулся с сюрреалистами, и он был изгнан во время «суда», проведенного группой в 1934 году. Хотя он действительно выставлял свои работы на международных выставках сюрреалистов в течение всего десятилетия, утверждая, что: «le Surrealisme c» est moi », к 1940 году он был готов вступить в новую эру, новый тип живописи, сосредоточенный на науке и религии, — тот, который он назвал« классическим ».”

Незадолго до Второй мировой войны Дали и Гала бежали из Европы, проведя 1940–1948 годы в Соединенных Штатах. Последующие десятилетия были очень важными для художника. Музей современного искусства в Нью-Йорке представил Дали свою главную ретроспективу в 1941 году. За этим последовала публикация автобиографии Дали «Тайная жизнь Сальвадора Дали» в 1942 году.

После 1949 года Дали отошел от сюрреализма и перешел в классический период и создал 18 больших полотен, многие из которых касались научных, исторических или религиозных тем.Среди наиболее известных произведений: Христос Святого Иоанна Креста, , в Глазго, Шотландия; Галлюциногенный Тореадор и Открытие Америки Христофором Колумбом в коллекции музея; и Таинство Тайной вечери в коллекции Национальной галереи в Вашингтоне, округ Колумбия. часовня недалеко от Жироны, Испания.

В 1974 году Дали открыл Театр-музей Дали в Фигерасе. За этим последовали ретроспективы в Париже и Лондоне в конце десятилетия. После смерти Галы в 1982 году здоровье Дали начало ухудшаться. Состояние еще больше ухудшилось после того, как он был сильно сожжен во время пожара в замке Гала в Пуболе, Испания, в 1984 году. Два года спустя ему был имплантирован кардиостимулятор. Большую часть времени между 1980-89 гг. Он провел почти в полном уединении, сначала в Пуболе, а затем в его частной комнате в Торре Галатеа, рядом с Театтро-музей Дали.

23 января 1989 года Сальвадор Дали скончался в больнице в Фигерасе от сердечной недостаточности и респираторных осложнений.

Как художник Сальвадор Дали не ограничивался каким-то определенным стилем или медиа. Основная часть его работ, от ранних картин импрессионистов до переходных сюрреалистических работ и до классического периода, показывает постоянно растущего и развивающегося художника. Дали работал во всех средствах массовой информации, оставив после себя множество масел, акварелей, рисунков, графики, скульптур, фильмов, фотографий, представлений, драгоценностей и предметов любого описания.Что не менее важно, он оставил для процветания разрешение исследовать все аспекты собственной жизни и дать им художественное выражение.

«Когда рисую, море шумит. Остальные плещутся в ванне ». Дали

Сальвадор Дали — Биография | International Art Acquisitions, Inc.

Сальвадор Дали
1904-1989

Сальвадор Дали родился в Фигерасе, Испания, в 1904 году. С юных лет Дали оказался не по годам развитым и эксцентричным ребенком, и эти черты были источником множества разногласий в его ранней семейной жизни.Хотя его мать была терпимой и обнадеживающей, отец Дали, успешный юрист и нотариус, верил в строгий дисциплинарный стиль воспитания, который оставлял мало места для подвижной личности его сына. Отношения между Дали и его отцом ухудшились, пока он был еще молод. Однако художественные таланты Дали быстро проявились бы, если бы Дали рисовал сложные рисунки еще совсем маленьким мальчиком. Понимая это, родители Дали построили ему художественную студию в своем летнем доме в прибрежной деревне Кадакес.В 1916 году родители отправили его в рисовальную школу Colegio de Hermanos Maristas в Фигерасе, чтобы он начал свое формальное художественное образование. Первая публичная выставка Дали состоялась в 1919 году в Городском театре Фигераса. Трагедия случится в семье Дали в 1921 году, когда мать Дали умерла от рака груди. Это очень расстроило Дали, так как он был близок со своей матерью с юных лет, и еще больше усилило напряжение между ним и его отцом.

В 1922 году Дали продолжил свое формальное художественное образование, поступив в Академию Сан-Фернандо в Мадриде, Испания.Оказавшись там, Дали потакал эксцентричной стороне своей личности, выделяясь среди одноклассников одеждой и поведением, выходящим за рамки установленных норм. Личность Дали также спровоцировала множество инцидентов с преподавателями, в том числе отстранение от должности в 1923 году за критику своих учителей и кульминацию его полного исключения в 1926 году незадолго до выпускных экзаменов. Однако в художественном отношении Дали процветал в это время, исследуя различные стили, от классических до более авангардных, таких как кубизм и дадаизм.

В течение оставшейся части 1920-х Дали несколько раз посетил Париж, Франция, где он встречался с такими влиятельными художниками, как Пабло Пикассо, Жоан Миро и Рене Магритт. Последняя пара, в частности, познакомила Дали с сюрреализмом, и с 1929 года считается, что Дали вступил в свой первый сюрреалистический период. Его работы в это время будут характеризоваться детализированными классическими техниками, примененными к сюрреалистическим и похожим на сновидения предметам, такими как в 1931 году Постоянство памяти , хорошо известная работа, изображающая тающие карманные часы над пейзажем.Примерно в это же время он экспериментировал с кинопроизводством, сотрудничая с Луисом Бунюэлем в двух фильмах: Un Chien Andalou (1929) и L’Age D’or (1930). В 1929 году, общаясь с писателем-сюрреалистом Полем Элюаром, он впервые встретил Елену Дьяконову, жену Элюара. Это способствовало взаимному притяжению между Дали и Дьяконовой, что в конечном итоге привело к тому, что она покинула Элюар и вышла замуж за Дали в 1934 году. Дьяконова стала в некоторой степени уравновешивающей силой для Дали, который быстро заработал себе репутацию беспорядочного и яркого публичного поведения, часто появляющегося на выставках. в диком костюме.Когда она взяла на себя ответственность за управление юридическими и финансовыми аспектами его жизни, Дали мог сосредоточиться на своем искусстве, не ослабляя более приземленных аспектов мира искусства.

Как 1934 год принес в жизнь Дали один брак, так и развод. Движение сюрреалистов, с которым Дали был связан с 1929 года, решило исключить Дали из своих рядов. В качестве причины была названа предполагаемая поддержка Дали растущего фашистского движения в Европе, но историки предполагают, что, возможно, основным катализатором этого движения были скандальные публичные выходки Дали или личная вражда с лидером движения Андре Бретоном.Дали продолжал участвовать в международных сюрреалистических выставках, но к концу десятилетия начал отходить от сюрреализма к своему классическому периоду. В этот период он часто экспериментировал с историческими, научными и религиозными темами. С началом Второй мировой войны Дали и его жена решили в 1940 году переехать в США. Его первая крупная ретроспективная выставка прошла в Нью-Йорке в Музее современного искусства в 1941 году. В 1942 году была завершена его автобиография Тайная жизнь Сальвадора Дали .Он вернулся в Европу в 1948 году.

Большая часть его усилий в его дальнейшей жизни была связана с созданием Театро-музея Дали. Построенный в Фигерасе, Испания, на руинах Городского театра, где прошла его первая публичная выставка, музей открылся в 1974 году и отмечен своей сюрреалистической архитектурой. В нем хранится широкий спектр работ, относящихся к жизни Дали, в том числе множество произведений, созданных специально для музея. В 1980 году Дали заболел моторным расстройством, из-за которого он ушел из живописи.Это, наряду со смертью его жены в 1982 году, повергло Дали в глубокую депрессию. Дали умер в 1989 году от сердечной недостаточности и похоронен в склепе театра-музея в Фигерасе.

Коллекции включают:
Художественный институт Чикаго, Чикаго, Иллинойс,
Художественный музей Далласа, Даллас, Техас,
Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк, Нью-Йорк,
Музей Хиршхорна и сад скульптур, Вашингтон, округ Колумбия.
Музей искусств Метрополитен, Нью-Йорк, Нью-Йорк
Музей современного искусства, Нью-Йорк, Нью-Йорк
Национальные галереи Шотландии, Эдинбург, Шотландия
Национальная галерея Австралии, Канберра, Австралия
Музей современного искусства Сан-Франциско, Сан-Франциско, Калифорния
Кантонский музей искусств, Кантон , США of Art, Филадельфия, Пенсильвания
Художественный музей Сан-Диего, Сан-Диего, Калифорния
Художественный музей Санта-Барбары, Санта-Барбара, Калифорния

1904 — Сальвадор Дали родился в Фигерасе, Испания
1916 — Посещает школу рисования Colegio de Hermanos Maristas
1919 — Первая публичная выставка в муниципальном театре, Фигерас, Испания
1921 — Мать Дали умирает от рака груди
1922 — Начинает занятия в школе Academia de San Fernando в Мадриде, Испания
1934 — Женится на Елене Дьяконовой, бывшей жене писателя Поля Элюара
1940 — Переезжает в США
1948 — Возвращается в Европу
1974 — Завершение строительства Театра-музея Дали в Фигерасе, Испания
1980 — Уходит из живописи
1982 — Елена Дьяконова умирает
1989 — Сальвадор Дали умирает от сердечной недостаточности в Фигерасе, Испания

Сальвадор Дали | Биография известного художника-сюрреалиста

Сальвадор Дали был испанским художником , ведущей фигурой движения сюрреализма и одним из самых известных художников 20 века .Дали проявлял признаки своего художественного таланта с раннего возраста, но в то же время он превратился в эксцентричного и эгоцентричного человека. У него были близкие отношения со своей матерью , и ее смерть, когда ему было 16 лет, стала для него серьезным ударом . Дали получил художественное образование в Академии искусств Сан-Фернандо в Мадриде . Однако он не особо ценил своих учителей и был исключен из академии до того, как получил высшее образование. У Дали были давние и близкие отношения с Гала , которая была его женой и его самой важной музой ; а также его самая большая страсть и его бизнес-менеджер .Сальвадор Дали, известный как своим гением, так и странным поведением и эксгибиционистскими наклонностями, был одной из самых ярких личностей 20 века. Узнайте больше о его семье, жизни, браке, карьере и смерти из его биографии.

Рождение, семья и детство

Фотография Сальвадора Дали в детстве

Сальвадор Дали родился Сальвадор Фелипе Хасинто Дали-и-Доменек 11 мая 1904 года Фигерас , город в Каталония, Испания .Его отец, Сальвадор Дали Куси , был из среднего класса юристом и нотариусом ; и его мать Фелипа Доменек Феррес принадлежали к семье, которая украшала и создавала предметы искусства. У Сальвадора Дали был старший брат, , также по имени Сальвадор , который умер за девять месяцев до рождения Дали . Через три года после рождения Сальвадора, в 1908 году, у его родителей родилась девочка, которую они назвали Анна Мария .Анна Мария Дали, единственная выжившая сестра Сальвадора, написала книгу о своем брате под названием Dal i в глазах его сестры .

Сальвадор в детстве был мечтательным, богатым воображением, избалованным и эгоцентричным. Он был склонен к приступам гнева на своих родителей и одноклассников. Кроме того, он часами проводил в прачечной своего дома в одиночестве. В классе он смотрел на пятна на потолке, как на изображения.Сальвадор боялся своего отца, который был известен своим дурным характером. Старший Дали не терпел внезапных всплесков и эксцентричности сына ; и его сурово наказали . Напротив, у Сальвадора были очень близкие отношения со своей матерью, которая баловала его и была добр к нему, несмотря на его эксцентричность. В 1921 году , мать Сальвадора, Фелипа, умерла от рака груди . Ему тогда было всего 16 лет. Позже Дали сказал, что смерть его матери «была величайшим ударом, который я испытал в своей жизни. Смерть Фелипы не улучшила отношения Сальвадора с его отцом, и у них продолжались разногласия на протяжении всей их жизни, вплоть до смерти старшего Дали в 1950 году.

Образование

Рамон Пичо — наставник Сальвадора Дали в юности

В возрасте года четыре лет молодой Сальвадор начал свое формальное образование в государственной школе в Фигерасе. Он не любил школу и проводил время в школе в мечтах, вместо того, чтобы учиться. Два года спустя, недовольный успехами сына, отец Сальвадора перевел его в частную школу Hispano-French School of the Immaculate Conception в Фигерасе.Сальвадор говорил дома по-каталонски, а также учил испанский. Именно в своей новой школе он выучил французский язык , язык, который он использовал бы как художник .

Дали проводили лето в приморском городке Кадакес . Именно в Кадакесе склонность Дали к искусству впервые проявилась, когда он изучал искусство с другом семьи, Рамоном Пичо , который в основном был художником-импрессионистом . Вдохновленный Пишо, Сальвадор начал рисовать пейзажи, места и портреты в стиле импрессионистов или постимпрессионистов.К 1919 году в возрасте всего 14 , молодой художник провел свою первую публичную выставку в муниципальном театре Фигераса. Рамон Пичот был наставником Дали на протяжении всей его юности , и именно он убедил упрямого отца Дали позволить своему сыну подать заявление на поступление в Реальную академию изящных искусств Сан-Фернандо (Академия искусств Сан-Фернандо) в г. Мадрид.

В 1922 году Сальвадор Дали поступил в Академию искусств Сан-Фернандо.Однако в следующем году он был исключен из академии за критики своих учителей и за , якобы устроивший бунт среди студентов по поводу выбора академией профессора . Затем Сальвадор вернулся в Фигерас и стал учеником Хуана Нуньеса , который обучил его технике травления . В 1924 году Дали вернулся в Academia de San Fernando, где его попросили повторить год. Однако в 1926 году, незадолго до своих выпускных экзаменов, Дали был исключен из академии навсегда из-за того, что ни один из преподавателей не был достаточно компетентен, чтобы его обследовать.

Ранняя артистическая карьера

Во время учебы в Академии искусств Сан-Фернандо Дали чувствовал, что узнал больше о последних событиях в мире искусства из авангардных журналов об искусстве , чем от своих учителей, которые, как он чувствовал, были оторваны от последних художественные направления. Дали экспериментировал с несколькими стилями живописи, в основном с кубизмом , футуризмом и пуризмом , о которых он узнал через репродукции в художественных журналах.В академии Дали также столкнулся с некоторыми формирующими влияниями на его стиль как художника.

Кубистский автопортрет (1923) — Сальвадор Дали

Дали добился успеха в мире испанского искусства. Он начал показывать свои работы в галереях Барселоны и Мадрида. В 1925 году у него была первая персональная выставка , которая привлекла внимание таких авторитетных художников, как Пабло Пикассо и Хуан Миро . В академии Дали также установил тесные отношения с несколькими своими однокурсниками, которые со временем стали ведущими интеллектуальными и артистическими личностями.Среди них Федерико Гарсиа Лорка и Луис Бунюэль , художники, с которыми Дали позже сотрудничал.

Прорыв

Плакат Un Chien Andalou

После увольнения из академии Дали продолжал выставляться вместе с каталонским авангардом, но каталонское художественное сообщество пришло в ужас от его графических изображений, и в результате художественные галереи в Мадриде и Барселоне начали исключать ему со своих выставок .Примерно в это же время Дали совершил поездку в Париж, которая изменила его жизнь. Он посетил Пабло Пикассо в его мастерской, изучая его кубистские работы. Он также заинтересовался психоаналитическими концепциями Зигмунда Фрейда.

Сюрреализм был влиятельным художественным движением , художники которого отвергали рационализм и литературный реализм , поскольку они считали, что рациональный разум подавляет силу воображения. Вместо этого они пытались направить бессознательное, чтобы раскрыть силу воображения .Сальвадор Дали нашел отклик в работах различных художников-сюрреалистов и писателей, таких как Рене Магритт , Макс Эрнст и Жан Арп . Кроме того, психологическая точка зрения Фрейда о том, что фантазии формируют их сны и заблуждения, очаровала Дали и стала стержнем его предстоящей работы.

В 1928 году Сальвадор Дали вместе со своим другом, испанским режиссером Луисом Бунуэлем создал сюрреалистический короткометражный фильм под названием Un Chien Andalou (Андалузская собака) .Этот возмутительный фильм был написан как бессвязный сон с яркими и шокирующими образами — как будто мужчина держит бритву перед глазом женщины. Фильм был оригинальным и шокирующим; и его хвалили авангардные критики. Широкое признание фильма «» подняло Дали и Бунюэля до международной известности и привело Дали в Париж «». Это был поворотный момент в карьере Дали, который вывел его на передний план сюрреалистического движения .

Брак

Сальвадор Дали с Гала

После успеха Un Chien Andalou сюрреалисты подумали о том, чтобы привлечь Дали в свой круг .В 1929 году среди сюрреалистов, посетивших его в Кадакес, были бельгийский художник-сюрреалист Рене Магритт и его жена Жоржетта ; а также французский поэт-сюрреалист Поль Элюар и его жена русского происхождения Елена Дьяканова Девулина , более известная как Gala . Несмотря на то, что ей было , на девять лет старше его и уже вышли замуж за , у Дали и Галы завязался роман вскоре после знакомства с . Когда муж Галы и остальные покинули Кадакес, она осталась с Дали .Затем они вместе переехали в Париж.

Заинтригованная его маниакальной энергией, Гала обратилась к Дали так же, как и к ней, и вскоре она стала его музой . Прожив вместе с 1929 года, Дали и Гала поженились на гражданской церемонии 30 января 1934 года в Париже . У них были долгие и успешные отношения. Гала была спутницей Дали всю жизнь; постоянная и самая главная муза; а также его самая большая страсть и его бизнес-менеджер. Она неоднократно появлялась в творчестве Дали, часто изображалась как религиозный деятель.Например, она — Пресвятая Дева Мария на картине Дали Мадонна Порт-Льигат .

Пиковые годы и разрыв с сюрреалистами

В 1929 году Сальвадор Дали проявил себя со своими выдающимися работами, Загадка желания и Великий мастурбатор. Эти картины отличались оригинальностью и способностью шокировать; отличительные черты школы сюрреалистов. В последующее десятилетие Дали достиг своего расцвета , создав серию работ, в которых изучались его страхи, фобии, фантазии, навязчивые идеи, паранойя и все остальное, что принадлежало бессознательному или подсознательному.В 1931 году Дали создал свою самую известную работу The Persistence of Memory, , которая считается одним из величайших шедевров искусства 20 века искусства .

Великий мастурбатор (1929)

К 1933 году Сальвадор Дали стал наиболее выдающейся фигурой сюрреалистического движения . В 1934 году у него было аж , шесть персональных выставок в Нью-Йорке, Париже, Барселоне и Лондоне. В 1936 году Дали, 32 года, , попал на обложку журнала Time .Однако чем успешнее становился Дали, тем сильнее вспыхивали его эксгибиционистские наклонности. Среди прочего, он признался, что ему снился Адольф Гитлер «как женщина», чья плоть «изнасиловала меня» ; и он прочитал лекцию в водолазном костюме , намереваясь погрузиться в подсознание.

Сальвадор Дали на обложке журнала TIME

в 1936 году. Такое странное поведение и его нежелание согласовывать свою деятельность с сюрреалистической программой привели к тому, что Сальвадор Дали был исключен из группы сюрреалистов .В ответ на это изгнание Дали ответил классным возражением : «Я сам — сюрреализм». Уход Дали из группы сюрреалистов положил конец его принадлежности к каким-либо группам или движениям; и он оставался независимым как художник до конца своей карьеры.

Вторая мировая война

В 1940 году, когда в Европе началась Вторая мировая война, Сальвадор Дали и его жена Гала переехали в Соединенные Штаты. Они прожили там восемь лет из , проживая время между Нью-Йорком и Калифорнией.В течение этого периода Дали стал высокопроизводительным , расширив свою практику за пределы изобразительного искусства в широкий спектр других творческих интересов. Он разработал украшения; одежда; мебель; наборы для спектаклей и балетов; и даже витрины для розничных магазинов . Он также начал становиться все более и более коммерческим в своем стремлении к , утверждая, что у него было мистическое влечение к накоплению долларов. В 1942 году во время своего пребывания в Америке Дали опубликовал автобиографию Тайная жизнь Сальвадора Дали .

Сальвадор Дали и Гала прибывают в Нью-Йорк

Атомная бомба Хиросимы и Нагасаки открыла для Сальвадора Дали новый период творческих поисков, известный как «Ядерный мистицизм» . Он стал очарованным силой современной науки и включил научные элементы в свое искусство . Он также стал больше интересоваться оптическими иллюзиями и религией . Период после Второй мировой войны Дали был отмечен техническим совершенством в сочетании с фантастическим воображением.Вдохновленный наукой и религией, он создал изображения, изображающие божественную геометрию, ДНК, гиперкуб и религиозные темы целомудрия.

Спустя годы и смерть

В 1948 году, после окончания Второй мировой войны, Дали и Гала вернулись в свой дом в Порт-Льигат , на побережье недалеко от Кадакеса. С 1960 по 1974 год Дали посвятил большую часть своего времени созданию Teatro-Museo Dali (Театральный музей Дали) в Фигерасе. В этом музее представлено самых крупных и разнообразных собрания произведений Сальвадора Дали .Помимо его картин, он содержит его скульптуры, трехмерные коллажи, механические устройства и других диковинок из воображения Дали .

Театр-музей Сальвадора Дали в Фигерасе, Испания

Последние два десятилетия жизни Сальвадора Дали были трудными и психологически тяжелыми. В 1968 году он купил замок в Пуболе для Гала. Однако с 1971 года Гала оставалась там неделями, и Дали разрешили посетить ее только по письменному приглашению . Страх, что Гала бросит его , способствовал его депрессии и ухудшению здоровья .В 1980 году Дали был вынужден уйти из живописи, так как его руки начали дрожать из-за нарушения моторики . 10 июня 1982 года , его любимая жена Гала умерла . Эти два события усугубили депрессию Дали, и он потерял большую часть своей воли к жизни. В 1984 году в его спальне вспыхнул пожар, в результате которого он получил серьезные травмы. В ноябре 1988 года он попал в больницу в Фигерасе с сердечной недостаточностью. 23 января 1989 года , Сальвадор Дали умер от сердечной недостаточности в возрасте лет 84 .Его похороны прошли в Театральном музее Дали , где он был похоронен в склепе.

Наследие

Сальвадор Дали сделал долгую и плодотворную карьеру , в течение которой он создал и более 1500 картин . Кроме того, он также создал иллюстрации к книгам; литографии; эскизы театральных декораций и костюмов; большое количество рисунков; десятки скульптур; и различных других проектов, включая анимационный короткометражный фильм для Disney .Дали, несомненно, самый известный художник-сюрреалист , и он создал некоторых из самых известных произведений движения . Более того, наряду с Пабло Пикассо и Анри Матиссом, Дали считается одним из величайших художников 20 века.

Want to say something? Post a comment

Ваш адрес email не будет опубликован.