Галерея прадо: Museo Nacional del Prado

Во Франции открылся дворцовый комплекс Версаль, который пока будет принимать совсем немного гостей – не более 400 человек в день.

При этом пока в музеях закрыты кафе и сувенирные магазины.

А вот Лувр в Париже пока не открыт, хотя уже вправе начать принимать гостей. Однако руководство самого известного музея мира пока осторожничает. Эксперты считают, что попасть в Лувр можно будет в начале июля.

Мы будем информировать об открытии музеев мира после пандемии и рассказывать о наиболее значительных музеях, возобновляющих прием гостей. Однако надо иметь в виду, что пока все европейские музеи из-за ограничений на въезд в стране Евросоюза не могут принять туристов из России, США и Китая, которые и составляли основную массу посетителей.

Эль Греко (Доменикос Теотокопулос) — Коллекция

Этот испанский художник греческого происхождения родился в столице острова Крит, который тогда принадлежал Венецианской республике. Его семья была греческой, но, вероятно, католической, а не православной, и ее члены сотрудничали с колониальными державами. Он получил образование иконописца в поздневизантийской традиции, но контакт с итальянскими гравюрами позволил ему усвоить и частично использовать некоторые из формул эпохи Возрождения этой страны.К 1563 году он уже был мастером живописи, а в 1566 году он попросил разрешения оценить икону Страстей, чтобы продать ее в лотерею. В 1567 году он переехал в Венецию, где прожил до 1570 года, и, хотя на самом деле он не был учеником Тициана, он смог изучить стиль этого художника вне своей студии. В этом городе он постепенно освоил западное искусство и венецианский подход эпохи Возрождения к цвету, перспективе, анатомии и живописи маслом, хотя он никогда полностью не отказывался от своих традиционных практик.После учебной поездки по Италии (Падуя, Виченца, Верона, Парма, Флоренция) он поселился в Риме, где оставался до 1576-1577 гг. В интеллектуальном кругу вокруг кардинала Алехандро Фарнезио, на чердаке которого он первоначально поселился, он был в тесном контакте с рядом испанских священнослужителей и литераторов. В 1572 году он был изгнан со службы кардинала и вступил в Римскую гильдию — Академию Сан-Лукас, что позволило ему открыть собственную мастерскую. С тех пор он сосредоточился в основном на портретах и ​​небольших религиозных произведениях для частных клиентов, переняв гораздо более итальянский и продвинутый стиль.Однако он, должно быть, не добился такого успеха, как ожидалось, когда решил эмигрировать. И, хотя мы не знаем его точных причин, была выдвинута гипотеза, что он переехал в Испанию с намерением работать на короля Филиппа II, поскольку монастырь Эскориал украшали весной 1577 года, и художник уже был там. в то время. Позже он переехал в Толедо, где собор и монастырь Санто-Доминго-эль-Антигуо поручили ему написать первые задокументированные здесь холсты.Для первого он написал «Разоблачение Христа»; а для последнего — три запрестольных образа, в том числе два полотна, которые сейчас находятся в Музее Прадо. Он прибыл в Испанию с молодым итальянским помощником Франческо Превосте, который оставался с ним до его смерти. Сын художника, Хорхе Мануэль Теотокопули (итальянизированная форма его фамилии, используемая в Испании), родился в 1578 году в результате непродолжительных отношений с Херонимой де лас Куэвас, женщиной из сообщества ремесленников Толедо. Доменикос Теотокпулос, «Эль Греко», оставался в Толедо на всю оставшуюся жизнь, очень мало путешествовал и всегда работал.Его жизнь протекала без происшествий, за исключением девяти задокументированных судебных исков, поданных им или некоторыми из его клиентов. Некоторые из них были связаны со стоимостью и ценой, назначенной его работам оценщиками; другие были по техническим или иконографическим причинам и включали работы как в начале, так и в конце его карьеры, в том числе «Разоблачение Христа» и «Мученичество святого Мориса на одном из алтарей базилики». Эль Греко расширил свою мастерскую, включив производство не только полотен, но и целых алтарей для монастырей, приходов и часовен, включая последовательные проекты для прихода Талавера-ла-Вьеха (Касерес), часовни Сан-Хосе и часовни коллегиальной церкви Сан-Бернардино в Толедо, Соборная церковь Ла-Энкарнасьон или донья Мария-де-Арагон в Мадриде, церковь в больнице Нуэстра-Сеньора-де-ла-Каридад в Ильескасе, часовня Обалле в приходе Сан-Висенте-Мартир и церкви в больнице Сан-Хуан-Баутиста или Тавера, также в Толедо, который был незаконченным, когда он умер.Он также заключал контракты на проекты, иногда со своим сыном, которые ему так и не удавалось реализовать, включая королевский монастырь Нуэстра Сеньора де Гваделупе (Касерес). В некоторых из этих последних работ Эль Греко отдавал предпочтение новаторски разработанным и множественным художественным комбинациям, которые включали скульптуру и архитектуру алтаря, а также его картины и другие полотна, встроенные в стены или купола. Эти сложные формальные и визуальные системы, должно быть, производили захватывающие эффекты, хотя сегодня трудно найти какую-либо из них в их первоначальном состоянии.Фактически, он проектировал скульптуры и архитектуру, и он проявлял к последним особый интерес на протяжении всей своей карьеры в Испании. Хотя на самом деле он никогда не проектировал здание, он откровенно выступал против господствующих местных постулатов, определенных в Мадриде королевским архитектором Хуаном де Эррера и примененных в Толедо его приспешниками. В утонченной атмосфере, где он, вероятно, тратил больше, чем зарабатывал, и в окружении академической интеллигенции Толедо и небольшого круга итальянских и эллинистических друзей, Эль Греко умер без завещания 7 апреля 1614 года.Он оставил собрание произведений, которые хвалили поэты-культеранты Луис де Гонгора и брат Гортензио Феликс Паравичино и собранные любителями искусства. Считавшийся необычным и парадоксальным «экстравагантным» из-за его теорий и в высшей степени личным и сразу узнаваемым стилем, он вызвал большое восхищение коллег за его усилия, направленные на повышение достоинства профессии художника. Однако наиболее непримиримые контрреформистские теоретики критиковали его за формальную и иконографическую лицензию в вопросах тона, композиции и деталей.Они также отвергли его непропорциональный интерес к излишним формальным аспектам его работы и характеру его религиозных образов, которые они считали неуместными для их самой важной в то время функции: побуждения зрителя к молитве, как сказал историк иеронимитов из Эль-Эскориала, монах Хосе. де Сигенса. Отвергнутый Просвещением восемнадцатого века, он был заново открыт романтиками и французскими художниками 19 века, которые интерпретировали его в соответствии со своими интересами.Это тоже был период, когда Испания начала считать его испанским художником, а не считала его греческим учеником Тициана. Широкий интерес к живописи Веласкеса привлек внимание и к этому художнику из Кандии, которого можно считать единственным подлинно оригинальным предшественником севильского мастера в истории испанской живописи. Для Поколения ’98 он олицетворял религиозный дух Сигло-де-Оро Испании, тесно связанный с религиозным зенитом той эпохи в мистической поэзии Санта-Тереза ​​де Хесус и Сан-Хуан-де-ла-Крус.Художники начала 20-го века видели в нем предшественника своих экспрессионистских, субъективистских и мучительных проблем, а также свободы, с которой они отвергали рабское и механическое подражание реальности. Сегодня интерпретация картины Эль Греко снова подвергается обновлению и дебатам. Его связь с духовностью Босоногих кармелитов и его идентификация с испанскими ценностями подвергаются сомнению в свете его художественного и культурного итальянства, лежащего в основе греческого слоя и философского характера его искусства.Этот вопрос фокусируется на его интересе к его формальной и украшающей функции как средства познания Природы. Вместо мистического и одержимого художника, он теперь рассматривается как эстетический, интеллектуальный и философский художник, свободный от забот своих набожных и эрудированных современников. Возможно, он охотно сотрудничал с контрреформационными католическими интересами, которые господствовали в Испании при Филиппе II и Филиппе III, и проницательно интерпретировал их, но он также мог игнорировать их опасения, сосредоточившись исключительно и против течения на развитии католицизма. личный, формалистический стиль, отражавший теоретические постулаты об искусстве, видимые в записях, которые он делал в книгах из своей впечатляющей библиотеки, включая «Жизни Джорджо Вазари» или «Архитектуру» Витрувио.Эти разнообразные возможности представляют собой логический ответ художнику, уже считавшемуся необычным и парадоксальным в свое время, и они свидетельствуют об интересе, который его работа вызвала у критиков и историков искусства и культуры, а также у любого зрителя, который подходит к его творчеству и испытывает привлекательные, хотя и сбивающие с толку эффекты своей живописи. В Музее Прадо также есть холсты из Алтаря Соборной церкви монахинь-августинцев Доньи Марии де Арагон (1596-1600), Благовещение, Крещение Христа и Распятие, а также два изображения Воскресения Христова. и Пятидесятница, чье назначение этого алтаря очень спорно.Его более позднее «Поклонение пастухам» (1612 г.) происходит из его погребального алтаря Санто-Доминго-эль-Антигуо. Другие работы, помимо некоторых религиозных изображений неустановленного происхождения, включают четыре картины из Апостольства Альмадронес (Гвадалахара), которое, как считается, было инициировано Эль Греко и завершено после его смерти его сыном, Хорхе Мануалом и членами его мастерской в ​​Толедо. Таким образом, это очень поздние и отреставрированные работы (Мариас, F. в E.M.N.P., Мадрид, 2006 г., том IV, стр. 1228–1232).

— Национальный музей Прадо

Временная шкала позволяет одновременно сравнивать художников и работы в Музее Прадо и до четырех уровней знаний.

Информация в слое Museo del Prado взята из базы данных коллекции музея и включает в себя все картины, скульптуры и произведения искусства в коллекции, созданные между 12 и 19 веками.

Информация с других уровней взята из Википедии и Викиданных.

В слое Museo del Prado работы и художники появляются в начале года создания произведения или рождения художника.

Настройка слоев

Количество и порядок слоев может быть настроен пользователем с помощью значка шестеренки, расположенного в правом верхнем углу экрана.

Слой Museo del Prado и слой исторического контекста запрограммированы для отображения.

Слой Museo del Prado является фиксированным и постоянным и всегда отображается в нижней части временной шкалы.

Конфигуратор позволяет пользователю выбрать порядок, в котором он / она хочет отображать каждый слой, просто перетаскивая слои, изменяя их порядок и применяя изменения.

На каждом слое есть возможность отображать произведения искусства, художников или и то, и другое одновременно.В случае слоя исторического контекста есть возможность выбирать между правителями, историческими событиями или и тем, и другим.

В случае таких элементов, как отдельные лица, монархии, исторические события и т. Д., Линии жизни показывают продолжительность их жизни или продолжительность. В случае с людьми, спасательный круг проходит от даты их рождения до даты смерти. В случае войны она длится от начала до конца.

Поиск элементов

Элементы можно выбрать с помощью инструмента интеллектуального поиска, расположенного в верхней части экрана.Инструмент поиска предлагает результаты для всех уровней знаний, даже если они не видны в данный момент.

При выборе элемента, которого нет в видимом слое, видимые слои на временной шкале будут удалены и заменены слоями, в которых находится искомый элемент, в дополнение к слою Museo del Prado.

Выбранные элементы можно удалить с помощью кнопки «X» в поле поиска.

Просмотр в фокусе

Кнопка фокуса просмотра, которая появляется в правом нижнем углу экрана, позволяет пользователям вернуться к начальной точке поиска или выбору элемента, когда этот элемент все еще активен.

Запись по выбранному элементу

При двойном щелчке по записи об исполнителе или работе появится подробная информация об этом элементе, а также ряд опций:

Показать работу или художника в контексте: в слоях, видимых в этот момент, будут выделены все элементы, современные работе или жизни художника, с отступом в 5 лет до и после этого периода на временной шкале.

Просмотреть художника и его / ее работы: эта опция выделяет как художника, так и его / ее работы. Эта опция доступна для художников в слое Museo del Prado.

Сохранить сеанс

Временная шкала автоматически сохраняет информацию из последнего сеанса в браузере. При выходе из временной шкалы и повторном входе в нее будут сохранены последние настройки пользователя и результаты поиска.

URL-адрес браузера сохраняет параметры поиска или конфигурации в любой момент.В результате этот URL-адрес можно сохранить на будущее или отправить на другое устройство, на котором он появится с такой же конфигурацией.

Является ли Прадо лучшей галереей Европы? | Art

Прадо и радость … внутри новой пристройки. Фотография: Philippe Desmazes / AFP

Галерея Прадо в Мадриде недавно открыла для публики новую пристройку стоимостью 106 млн фунтов стерлингов, спроектированную испанским архитектором Рафаэлем Монео. Критики уже называют это мировым аттракционом. Но есть ли у него все необходимое, чтобы стать ведущим центром искусства на континенте?

После посещения Прадо на прошлой неделе я бы посоветовал потенциальным гостям планировать свою поездку в часы тапас, чтобы избежать тысяч посетителей, которые недавно стекались туда, чтобы проверить новое дополнение.

Король Хуан Карлос, который присутствовал на открытии вместе с другими членами королевской семьи, сказал, что обширная реконструкция делает музей «флагманом нашего богатого и разнообразного живописного и скульптурного наследия в 21 веке». Монарх, наряду с другими представителями искусства, считает, что расширение теперь увеличивает престиж музея и международный статус.

Испанцы утверждают, что расширение позволит музею экспонировать одни из величайших произведений искусства в Европе, компенсируя прежнюю нехватку места в музее, а также предоставив больше места для культурных мероприятий.Постоянная коллекция Прадо уже включает около 8000 работ таких художников, как Веласкес, Гойя, Эль Греко и Рубенс.

Ведущий музей Европы или нет, но новый раздел Прадо, включающий выставку испанских картин XIX века от Франсиско де Гойя до Хоакина Сорольи, является обязательным для посещения. Меня очаровала редкая картина Хуаны Безумной Кастильской (или Хуаны Ла Лока), страстной королевы, которая безумно полюбила своего мужа и продолжала ласкать его даже после его смерти.Испанские блоггеры, похоже, с одинаковым энтузиазмом относятся к новому пространству галереи, тем более, что все 400 картин в секции XIX века были скрыты от глаз в течение последнего десятилетия.

Несмотря на значительные улучшения музея, Прадо сталкивается с конкуренцией со стороны давно установленных европейских институтов, включая Британский музей, одну из крупнейших в мире коллекций с более чем 13 миллионами предметов; 16 национальных музеев Берлина, предлагающих одни из самых выдающихся коллекций XIX и XX веков; и, конечно же, Лувр в Париже, самый посещаемый и один из старейших, крупнейших и самых известных музеев мира.Может ли Прадо действительно надеяться занять корону ведущего музея Европы?

Soft Prado GALLERY WRAP — прямая поставка

Известные картины и скрытые жемчужины — Devour Tours

Если в Мадриде есть одна достопримечательность, которую нельзя не посетить, то это, несомненно, должен быть музей Прадо.Это, несомненно, одна из величайших коллекций произведений искусства в мире, но, учитывая более 2000 картин (и еще сотни скульптур, гравюр и рисунков), может быть трудно понять, с чего начать.

По этой причине планирование того, что вы хотите увидеть, является ключевым моментом. Имея это в виду, мы собрали наши любимые достопримечательности Прадо, чтобы помочь вам организовать свой визит.

Возможно, вы слышали о «Золотом треугольнике искусств» Мадрида, который состоит из самых престижных и не менее важных художественных музеев города.Это Королевы Софии, Тиссен и, конечно же, Прадо.

В этом руководстве мы познакомим вас с достопримечательностями Прадо, которые обязательно нужно посетить, а также с некоторыми менее известными жемчужинами. Вы также узнаете, как и когда посетить этот культурный шедевр, чтобы максимально использовать время.

История музея Прадо

Прежде чем мы перейдем к достопримечательностям Прадо, стоит сделать шаг назад во времени и открыть для себя корни знаменитого музея.

Огромное здание, в котором сегодня находится самая большая коллекция классического искусства Мадрида, датируется 1785 годом.Архитектор Хуан де Вильянуэва первоначально спроектировал его по приказу короля Карла III для размещения Кабинета национальной истории. Только в 1819 году внук Карла, король Фердинанд VII, превратил здание в музей.

Однако то, что отличает Прадо от многих других европейских художественных галерей, — это его корни как королевская коллекция произведений искусства. Собственно, первоначальная коллекция состояла из картин и скульптур из королевских резиденций Испании. В течение следующих нескольких сотен лет каталог расширился, поскольку испанские монархи скупили столько европейских шедевров, сколько смогли достать, многие из которых до сих пор украшают стены Прадо.

Музей Прадо Основные моменты

Несмотря на то, что Прадо полон шедевров, есть несколько художников и эпох, которые действительно выделяются среди остальных. Без лишних слов, вот основные моменты Прадо, которые не должен пропустить ни один уважающий себя любитель искусства.

1. Диего Веласкес

Ни один музей в мире не сравнится с коллекцией картин Веласкеса Прадо.Мастер из Севильи, которого многие считали самым важным испанским художником всех времен, навсегда изменил живопись своим революционным подходом к реализму.

Веласкес был особенно необычным для своего времени тем, что редко делал наброски или делал подготовительные исследования. Следовательно, в его картинах присутствует импрессионистическая раскованность и интимность, которые вдохновляли поколения художников.

Получив влияние итальянского и фламандского искусства, а также винных погребов своей родной Севильи, Веласкес создал что-то по-настоящему испанское, что сделало его одним из бесспорных шедевров Прадо.

Не пропустите: Лас Менинас, Капитуляция в Бреде, Триумф Вакха, Аполлон в Кузнице Вулкана, Распятый Христос, Лас Хиландерас.

Ключевая работа: По большому счету, Лас Менинас — это Веласкес в его наиболее властной форме. Сначала он выглядит как портрет принцессы Маргариты и ее служанок, но при ближайшем рассмотрении открывает сложную сцену с участием самого Веласкеса, короля и королевы и зеркала. Мы не будем разглашать слишком много: выяснение того, что происходит, несомненно, является частью того, что очаровывало посетителей Прадо на протяжении веков!

2. Франсиско Гойя

Франсиско Хосе де Гойя-и-Люсьентес происходил из скромной семьи в крошечной арагонской деревушке, но вырос и стал самым важным испанским художником своего поколения, прежде чем потерять все это и дожить свои последние годы в изгнании. Ни у одного другого художника не было такого количества работ, представленных на Прадо.

Следуя его траектории от его ранних портретов, светлых и полных жизни, до мрачных ярких его последних работ, это один из наших личных любимых моментов Прадо.

Не пропустите: Семья Карла IV, Ла Майа Деснуда и Ла Майа Вестида, Второе и Третье мая 1808 года, Черные Картины,

Ключевая работа: Несомненно, нет ничего лучше «Черных картин». Нарисованные прямо на стенах его дома на окраине Мадрида ближе к концу жизни Гойи, они раскрывают внутреннюю жизнь художника, разочарованного политикой и обществом, теряющего здоровье (и, возможно, разум) и стоящего перед собственной смертью.Учитывая это, это темные, запутанные сцены, которые останутся с вами еще долго после того, как вы покинете музей.

3. Фламандское искусство

На протяжении веков территории, которые сейчас составляют Бельгию и Нидерланды, были частью Испанской империи Габсбургов. По этой причине в Прадо находится одна из лучших в мире коллекций фламандского искусства.

От, возможно, величайших в мире коллекций Рубенса и Иеронима Босха до выдающихся работ ван дер Вейдена и Рембрандта, открытие этих северных мастеров, без сомнения, одна из настоящих радостей посещения Прадо.

Не пропустите: Иероним Босх — Сад земных наслаждений; Рогир ван дер Вейден — Снятие с креста; Питер Пауль Рубенс — Рождение Млечного Пути и Трех граций; Рембрандт — Артемизия.

Основная работа: Сад земных наслаждений — это не просто одна из достопримечательностей музея Прадо — это, по сути, одно из самых умопомрачительных произведений искусства в мире. Изображение гигантских птиц, людей внутри пузырей, странных конструкций прямо из научно-фантастического фильма и обильная нагота породили огромное количество различных теорий о его истинном значении.Это также послужило основным источником вдохновения для сюрреализма Сальвадора Дали.

4. Искусство Италии

Итальянские художники всегда составляли центральную часть испанской королевской коллекции: от Карлоса V, который привез Тициана из Венеции в качестве официального придворного художника, до Филиппа IV, отправившего Веласкеса в Италию для покупки работ для коллекции. Эти итальянские работы служили образцом для поколений испанских художников, источником влияния, которое длилось веками.

Не пропустите: Фра Анджелико — Благовещение; Рафаил — Святое семейство и кардинал; Тициан — Конный портрет Карла V, Венеры и Адониса, Данаи, принимающей золотой дождь.

Ключевая работа: Чтобы увидеть влияние конного портрета Карла V Тициана, вам даже не нужно покидать Прадо. Достаточно взглянуть на портреты верховых лошадей Веласкеса и Гойи, чтобы увидеть, какое влияние Тициан оказал на испанское искусство. Шедевр силы и контроля, это одна из самых ярких черт Прадо.

Скрытые жемчужины в Прадо

К настоящему времени вы знаете, что в музее Прадо находится одна из самых замечательных в мире коллекций культовых художников. Но с таким количеством произведений искусства, которые нужно открыть, он также содержит сотни скрытых драгоценных камней, которые вы можете легко пропустить, пытаясь собрать лучшие хиты.

Если вы действительно хотите вникнуть в все, что может предложить музей, вот наш путеводитель по некоторым из наших любимых малоизвестных картин в Прадо, которые также являются одними из лучших скрытых жемчужин Мадрида.

1. Софонисба Ангиссола — Портрет Филиппа II

Этот портрет «самого католического короля» Испании может сначала не броситься в глаза. При ближайшем рассмотрении он представляет собой нечто особенно примечательное: портрет короля XVI века, написанный художницей.

Ангиссола родилась в Италии, где ее таланты привлекли внимание сначала Микеланджело, а затем герцога Альбы, военачальника Филиппа. Он привез ее в Испанию, где она будет фрейлиной королевы.

На протяжении веков искусствоведы пренебрегали этой картиной — до 1990 года эту картину приписывали мужчине-художнику! — ее все чаще рассматривают как одного из самых влиятельных художников своего поколения.

2. Сокровище дофина

Когда Филипп V приехал в Мадрид из Версаля, чтобы занять испанский трон, он привез с собой выдающуюся коллекцию декоративных сосудов своего отца. На долгое время спрятанный в малопосещаемом подвале музея, его новое почетное место — Торо Норте в крыле Гойя.

Лучшие мастера Европы изготавливали эти декоративные изделия из хрусталя, эмали, драгоценных камней и металлов. Трудно выбрать фаворита, но обратите внимание на невероятную лодку-дракон на колесах. В общем, проникновение в декадентскую роскошь королевского двора Бурбонов.

Где найти: Toro Norte, в центре второго этажа северного или крыла Гойя здания Вильянуэва.

3. Джамбаттиста Тьеполо — Непорочное зачатие

Многие посетители Прадо прыгают от Диего Веласкеса прямо к Франсиско де Гойя, почти полностью пропуская 18 век.Хотя верно то, что часть Королевской коллекции этого периода может пострадать по сравнению с двумя великими мастерами, большая часть ее заслуживает давно назревшего пересмотра.

Тьеполо был первоначально заказан королем Карлом III для его Непорочного зачатия для церкви в Аранхуэсе около 1767 года. Хотя композиция во многом обязана испанским художникам эпохи барокко, таким как Пачеко и Мурильо, конечный результат сильно отличается.

Дева Мария показана не как хрупкая девушка, благочестиво взирающая на небо, а как сильная женщина, смотрящая на землю и стоящую перед ней задачу.Мэри становится активной фигурой в своей судьбе, топчая зло под собой.

4. Раймундо де Мадрасо — Портрет Хосефы Мансанедо

Мадрасо происходит из большой семьи испанских художников, четыре поколения которых представлены в коллекциях Прадо!

Со временем его работы несколько вышли из моды. Но на самом деле нет никого похожего на него. Живя в основном в Париже в конце 19 века, его картины — это праздник чувств.

Например, возьмем этот портрет Хосефы Мансанедо, испанского маркиза и товарища-эмигранта из Парижа. Она стоит перед нами, богатство ее платья конкурирует с замечательными цветочными обоями за наше внимание. Эффект представляет собой своего рода сенсорную перегрузку, сдерживаемую минимализмом композиции и присутствием ее объекта.

Самостоятельная экскурсия по достопримечательностям Прадо

Прадо, так много чего можно увидеть, может показаться почти устрашающим, особенно если времени мало.Следующая самостоятельная экскурсия покажет вам, как познакомиться со всеми основными достопримечательностями Прадо.

Эти известные произведения обычно хранятся в одном месте; Однако имейте в виду, что хранители музея часто перемещают картины по музею.

Шедевры Возрождения (залы 49–58)

Если вы войдете, как только откроется музей, направляйтесь прямо в Сад земных наслаждений Иеронима Босха (зал 56A) и спуск с креста Рогира ван дер Вейдена (зал 58).Эти ранние фламандские религиозные шедевры действительно выигрывают, если их увидеть вблизи. Постарайтесь опередить поток туристических групп, чтобы получить лучший опыт.

Тициан и Рубенс (комнаты 25–29)

После этих шедевров эпохи Возрождения поднимитесь наверх, чтобы погрузиться в золотой век Испании. Начните с огромной центральной галереи (комнаты 25–29). Здесь вы найдете двух иностранных художников, оказавших огромное влияние на испанское искусство: Рубенса и Тициана.

Вы можете быть удивлены, обнаружив, что Прадо хранит одну из величайших в мире коллекций Тициана, но венецианский мастер провел большую часть своей карьеры, работая наемным придворным художником габсбургских королей Карла V и Филиппа II. Император Карл V в Мюльберге находится в центральном зале рядом со своим портретом Филиппа II и рядом с его мифологическими шедеврами Сизиф и Титий.

Рубенс также был еще одним фаворитом двора Габсбургов, оказавшим большое влияние — и другом — Диего Веласкеса.Прогуляйтесь по большому залу, чтобы увидеть его поздний шедевр «Поклонение волхвов».

Эль Греко и Веласкес (Залы 8 и 12)

Вернитесь назад, чтобы открыть для себя одного из самых необычных художников испанской традиции: Эль Греко. Никогда полностью не принятый испанским двором, многие из его величайших работ находятся в Толедо, а не здесь, в Прадо. Тем не менее, «Дворянин с рукой на груди» и «Святая Троица» (обе в комнате 8B) — прекрасные примеры его светской и религиозной работы.

А теперь пришло время для большого: Диего Веласкеса. Почти повсеместно признанный величайшим испанским художником всех времен, его импрессионистический стиль, сомнение в реальности и интимность его портретной живописи вдохновляли художников на протяжении веков. Вы найдете его великий шедевр, Las Meninas, в комнате 12.

Гойя и черные картины (комнаты 32, 36 и 67)

Отправляйтесь в комнату 32, чтобы встретиться с последним испанским мастером нашего тура по достопримечательностям Прадо: Франсиско де Гойя и его знаменитая двусмысленная семья Карла IV.Рядом находятся Второе и Третье мая 1808 года, два мощных, тревожных изображения ужасов войны.

Рядом, в комнате 36, находятся его скандальные Майя Деснуда и Майя Вестида. Наконец, вернитесь вниз, чтобы увидеть его поздние шедевры. Черные картины (комната 67) — одни из самых странных и мрачных произведений искусства в мире, написанные прямо на стенах дома Гойи на окраине Мадрида после краха его общественной карьеры.

В гостях у Прадо: практическая информация

Прадо открывается каждый день в 10:00, закрывается в 20:00. С понедельника по субботу и в 19:00. по воскресеньям и праздникам. Общий входной билет стоит 15 евро, хотя для тех, кто соответствует требованиям, есть билеты по сниженной цене. Вход свободный в течение последних двух часов дня: 18–20 часов. С понедельника по субботу и с 17:00 до 19:00. по воскресеньям и праздникам.

Главный вход в музей — Пуэрта-де-лос-Херонимос на северо-восточной стороне здания.Если вам нужно приобрести однодневные билеты, вы можете сделать это в ближайшей кассе отеля.

Если вы хотите избежать очередей и толпы, постарайтесь прибыть, как только музей откроется в 10 часов утра или в обеденное затишье около 14 часов. Предварительная покупка билета онлайн означает, что вы можете пройти прямо через службу безопасности, не ожидая очереди в кассе.

Хотя часы бесплатного входа могут показаться соблазнительными для путешественников с ограниченным бюджетом, имейте в виду, что многие другие подумают о том же.Приходите как минимум за 45 минут до начала бесплатных часов, чтобы не тратить драгоценное время в музее в очереди!

Оказавшись в Прадо, обязательно возьмите бесплатную карту в информационном пункте у входа. Помимо плана расположения музея, он также включает в себя удобный путеводитель по основным достопримечательностям Прадо и их местонахождению. Найдите минутку, чтобы выработать свой маршрут, чтобы максимально использовать время внутри.

Что делать рядом с Прадо

Отель Prado удобно расположен недалеко от некоторых из главных достопримечательностей Мадрида.Вот несколько отличных дополнений к вашему маршруту после знакомства с музеем.

• Исследуйте Парк Ретиро или Королевский ботанический сад , чтобы подышать свежим воздухом
• Продолжите свое путешествие по «Золотому треугольнику искусства» Мадрида в музее королевы Софии и Thyssen
• Направляйтесь к Выставочный центр CaixaForum для еще большей культуры
• Заблудитесь в потрясающем районе Уэртас и пройдите по стопам самых легендарных литературных деятелей Испании
• Посмотрите на Мадрид сверху с террасы на крыше Círculo de Bellas Artes building

Бары и рестораны рядом с Прадо

Пригул после посещения музея? Вот некоторые из наших любимых мест, где можно поесть рядом с Прадо.

• La Sanabresa : традиционный casa de comidas , в котором подают любимую испанскую классику.
• Los Gatos : Этот необычный бар известен своими тостами (бутерброды с открытой крышкой и множеством восхитительных начинок).
• Casa González : скромный районный гастроном с удивительным прошлым, это местное заведение — отличное место, чтобы запастись вяленым мясом, сыром и другими принадлежностями для пикника.
• Mercado Antón Martín : Этот местный рынок идеально сочетает прошлое и настоящее с его традиционными киосками и современными гастрономическими предложениями.

Музей Прадо: часто задаваемые вопросы

Музей Прадо находится в Мадриде, Испания. Он находится к востоку от центра города, к северу от железнодорожного вокзала Аточа и к западу от парка Ретиро.

В Прадо находится одна из величайших коллекций классического европейского искусства в мире, где представлены работы с шестого века до нашей эры до конца XIX века.Здесь хранятся работы величайших испанских художников всех времен, таких как Веласкес и Гойя, а также достойные показы других европейских мастеров, таких как Рубенс, Босх и Рафаэль.

Самым известным произведением искусства Прадо является «Менины» Веласкеса, загадочный холст XVI века, написанный маслом, на котором изображена испанская королевская семья и их сопровождающие с юной принцессой Маргаритой в центре внимания.Среди других примечательных картин в Прадо — триптих Босха «Сад земных наслаждений» и ряд работ Гойи, в том числе мрачные «Черные картины».

С момента открытия в 1819 году Прадо собрал в своей коллекции более 2300 картин. Из них около 1300 выставлены в музее. Остальные работы либо взяты напрокат, либо хранятся.

Нет. Фотография и видеосъемка в музее запрещены.

Да. Вход в музей бесплатный для всех младше 18 лет, а также для студентов до 25 лет с действующим удостоверением личности.

Общий вход в музей стоит 15 евро.

Чтобы получить максимум удовольствия от этого потрясающего музея, мы рекомендуем выделить для посещения не менее трех или четырех часов.

Музей Прадо открылся для публики в ноябре 1819 года, поэтому ему более 200 лет.В 2019 году он отметил свое двухсотлетие.

Испанское слово prado также означает «луг». В течение многих лет территория, на которой сейчас стоит музей, а также окрестности состояли из открытых полей и лугов. В 1868 году музей получил свое нынешнее название Museo Nacional del Prado; Ранее он назывался Королевским музеем, а позже — Национальным музеем живописи и скульптуры.

: этот пост был первоначально опубликован 22 мая 2018 г. и переиздан с новым текстом и фотографиями 17 июня 2021 г.

Хотите открыть для себя две иконы Мадрида за один невероятный день? Присоединяйтесь к нашему туру по музею Прадо и VIP-обеду на Ботине! Вы присоединитесь к местному эксперту по искусству во время экскурсии по легендарному музею и завершите все это обедом в старейшем ресторане мира.

Откройте для себя шедевры музея Прадо с помощью Google Earth

Автор: Клара Ривера Родригес, Google Испания

Сегодня Google запускает слой Прадо в Google Планета Земля, позволяющий исследовать высокодетализированные фотографические изображения четырнадцати шедевров музея Прадо.Музей Прадо в Мадриде — одно из самых посещаемых мест в Испании, и через слой Google Планета Земля вы можете просмотреть и узнать о его самых известных картинах, таких как «Подружки невесты» (Las Meninas) или «Три грации» (Las Tres Gracias)

Музей Прадо стал первой художественной галереей в мире, которая предоставила доступ и навигацию по своей коллекции в Google Планета Земля. Используя Google Earth, историки искусства, студенты и туристы во всем мире могут увеличивать масштаб и исследовать мельчайшие детали работы художника, которые легко не заметить с первого взгляда.

Картины были сфотографированы в очень высоком разрешении и содержат до 14 000 миллионов пикселей (14 гигапикселей). Благодаря этому высокоуровневому разрешению вы можете видеть мелкие детали, такие как крошечная пчела на цветке в «Трех грациях» (Las Tres Gracias), тонкие слезы на лицах фигур в «Спуске с креста» (El Descendimiento) и сложные Фигуры в Саду земных наслаждений (El Jardin de las Delicias)

Слой Google Планета Земля Prado также включает в себя 3D-модели, которые позволяют вам облетать здания Прадо и исследовать музей так, как если бы вы действительно были там.

Чтобы просмотреть слой, выберите 3D-здания на левой панели и введите «Prado» в поле поиска «fly to». Затем вы попадете в музей Прадо в 3D, где вы можете щелкнуть значок, чтобы просмотреть шедевры.

Автор: Клара Ривера Родригес, Google Испания

Большая галерея Прадо

Дата:

г. 1903

Автор:

Джозеф Пеннелл
Американец, 1857-1926 гг.

Об этом произведении

Статус

В настоящее время не отображается

Отделение

Принты и рисунки

Художник

Джозеф Пеннелл

Название

Большая галерея Прадо

Происхождение

Соединенные Штаты

Дата

1898–1908 гг.

Средний

Промасленный древесный уголь с растяжкой и стиранием, усиленный штрихами гуаши и белого мела, на кремовой бумаге, по периметру закреплен на не совсем белом ламинатном картоне из древесной массы.

Размеры

254 × 191 мм

Кредитная линия

Мемориальная коллекция Леоноры Холл Герли

Регистрационный номер

RX18296 / 168

Манифест IIIF Международная структура взаимодействия изображений (IIIF) представляет собой набор открытых стандартов, обеспечивающих богатый доступ к цифровым медиа из библиотек, архивов, музеев и других культурных учреждений по всему миру.

Узнать больше.

https://api.artic.edu/api/v1/artworks/115994/manifest.json

Расширенная информация об этой работе

Информация об объекте находится в стадии разработки и может обновляться по мере появления новых результатов исследований.Чтобы помочь улучшить эту запись, напишите нам. Информация о загрузке изображений и лицензировании доступна здесь.