Центр жоржа помпиду: Центр Жоржа Помпиду в Париже – музей современного искусства: фото, цены

Содержание

Центр Жоржа Помпиду стоимость билета и коллекции музея

Всё, что нужно знать перед посещением центра Жоржа Помпиду в 2022 году

Жителям Парижа, кажется, не привыкать к сюрпризам, которые архитекторы разных столетий преподносили их взору, кардинально изменяя исторически сложившийся облик столицы Франции. В конце 19 века Гюстав Эйфель создает железную леди, повергшую многих парижан в шок, а позже ставшую одним из главных символов города. Спустя меньше ста лет президент Франции, литературовед и ценитель искусства, Жорж Помпиду решает создать в самом сердце Парижа многопрофильный культурный центр. По его задумке он должен был объединить совершенно разные направления искусства и культуры: доступную широкой публике городскую библиотеку, национальный музей современного искусства (MNAM), который на тот момент «теснился» в одном из отделов Токийского Дворца, а также Институт музыковедческих исследований и акустической координации (IRCAM).

Для воплощения своей идеи неординарный президент Помпиду организовал конкурс на лучший проект. За право создания современного центра боролись 681 участник из 49 стран. Победителями стали малоизвестные английский архитектор Ричард Роджерс и два итальянца Рензо Пиано и Жанфранко Франчини.

Интересно, что все коммуникации, арматура и лифты находятся с внешней стороны здания. В зависимости от назначения, каждая часть имеет свой цвет: вентиляционные трубы – синий, электросети – желтый, водопровод – зеленый, арматурные элементы – белый, а эскалаторы выкрашены в красный.

За свою громоздкую конструкцию с огромными трубами критики окрестили строившийся центр искусства «нефтеперерабатывающим заводом». Действительно, приближаясь к зданию, создается впечатление, что в центре Парижа несанкционированно построили завод с необычным дизайном. Но если задуматься, то архитектура здания отлично характеризует время президенствования человека, в честь которого оно было названо. В России мало кто знает о Жорже Помпиду, который сыграл большую роль в экономическом подъеме Франции, индустриализации и развитии транспортной инфраструктуры. Именно при Помпиду в конце 1969 Франция получила скоростные поезда RER, без которой трудно сейчас представить транспортную систему Парижа, а в 1974 — всеми известный аэропорт Шарля де Голля. В то же время начали работу по созданию сверхскоростных дорог TGV.

Центр Помпиду или, как называют его французы, «Бобур» (музей расположен на улице Beaubourg) был открыт 31 января 1977 года и отпраздновал своё сороколетие в 2017 году. В настоящее время центр Помпиду является одним из крупнейших мировых музеев современного искусства, чьи коллекции насчитывают более ста тысяч произведений, созданных в 20 и 21 веках. Это шедевры изобразительного искусства, фотографии, экспериментальное кино, современные скульптуры, медиа, инсталляции с использованием звука, света, видео.

Свето-звуковая инсталляция в одном из залов центра Помпиду

Эйфелева башня с летающими по кругу кораблями

Марк Шагал «Двойной портрет с бокалом вина»

В музее представлены работы таких известных художников как: Анри Матисс, Пабло Пикассо, Василий Кандинский, Марк Шагал, Малевич, Жорж Брак, Жан Дюбюфе, Жорж Руо, Соня и Робер Делоне и другие. Фовизм, кубизм, сюрреализм, лирические и холодные абстракции – каждый посетитель найдет в центре Помпиду то, что ему по душе.

Анри Матисс «Роскошь, спокойствие и удовольствие»

По представленным в центре коллекциям можно открывать для себя современный мир во всех его ярчайших проявлениях.

Кстати, со смотровой площадки центра Помпиду открывается один из красивейших видов на Сакре-кёр.

Возле центра расположилась маленькая площадь Стравинского и фонтан с веселыми разноцветными фигурами.  Здесь можно встретить уличных артистов, художников и музыкантов.

После осмотра экспозиции центра можно сразу пообедать. Рядом с Помпиду находится один из крупнейших торговых центров под названием Les Halles, вблизи которого есть множество ресторанов, в том числе недорогих точек питания типа Mc Donald’s, KFC и других.

Расписание работы

Центр Помпиду открыт круглый год кроме вторников и 1 мая с 11 до 21 часа.

Стоимость посещения: 14 евро

Если в Ваших планы входит посещение других парижских музеев, то рекомендуем приобрести музейную карту Paris museum pass.

Обращаем Ваше внимание на то, что с целью предотвращения распространения коронавируса во Франции доступ в музей Помпиду предоставляется только лицам, имеющим документ с QR кодом, подтверждающим наличие прививки либо имеющим отрицательный тест на COVID-19, сделанный не позднее 24 часов. Кроме того, при себе необходимо иметь документ, подтверждающий личность. Дети до 12 лет и двух месяцев могут посещать Лувр без предоставления справок. 

При этом маска — обязательное условие для посещения музея, исключение только для детей младше 6 лет.

Как добраться до центра Помпиду:

Адрес: Place Georges-Pompidou

Метро : Rambuteau (линия  11), Hôtel de Ville (линии  1 et 11), Châtelet (линии 1, 4, 7, 11 et 14)

RER : Châtelet Les Halles (линии A, B, D)

Автобусы : 29, 38, 47, 75

Ближайшие достопримечательности Парижа

В шаговой доступности от центра Помпиду располагается музей Пикассо. Если же спуститься к набережной Сены, то можно пройтись пешком до Собора Парижской Богоматери, а далее продолжить прогулку в Люксембургском саду, посетить Пантеон и поужинать в Латинском квартале. Где недорого поесть в Париже Вы узнаете из нашей статьи.

Центр Жоржа Помпиду — храм искусства в Париже. Фотографии

Достопримечательности Парижа


Рубрика: Париж

В 1977 году французская столица обогатилась новой культурной достопримечательностью – в Париже открылся Национальный центр искусства и культуры имени Жоржа Помпиду, президента Пятой республики с 1969 по 1974 годы. Причем инициатором его создания был он сам. Этот центр имеет второе название – Бобур. Он находится в одноименном квартале, что в четвертом округе города, расположившись между кварталами Маре и Ле-Аль. Деятельность Центра Помпиду посвящена популяризации различных искусств (изобразительного, хореографии, музыки и др.), а также изучению и поддержке не только его современных течений, но и искусства минувшего ХХ века.

Впечатляющие размеры

Сегодня в Центре Жоржа Помпиду (фр. Centre national d’art et de culture Georges-Pompidou) любят бывать как парижане и жители Франции, так и многочисленные туристы со всех уголков мира. На сей счет имеется впечатляющая статистика: так, в 2006 году был зафиксирован некий рекордный максимум – в нем побывало более 6,5 миллионов человек, из которых 3,5 миллионов побывали в находящемся здесь Музее современного искусства.

Неоспорим и другой факт: Бобур де-факто третья по посещаемости культурная достопримечательность республики после Эйфелевой башни и Лувра. Поэтому, видя такую популярность и востребованность, трудно поверить, что поначалу этот Центр не всеми был воспринят. Но это так.

Многие парижане, да и гости города тоже, расценили огромные размеры и величественно-устрашающий вид как ненужную гигантоманию и как своего рода насмешку что ли, прозвав новое учреждение «Помпизавром».

Считалось, что здание своим видом не гармонировало с привычным архитектурным обликом Парижа, вроде как выпадало из него. Сегодня трудно сказать, чем руководствовалось жюри, отбирая из 680 представленных проектов из 49 стран мира именно этот. Но именно он, новаторский проект Ричарда Роджерса и Ренцо Пьяно, и победил в конкурсе. Его одобрили единогласным решением, и уже 31 декабря 1977 года ровно в полночь новый парижский культурно-просветительский центр был торжественно открыт.

Здание Центра действительно большое. Особенно как для центра Парижа. Его длина 166 метров, ширина 60, а высота – 42 метра. Но что же в нем поначалу так смутило парижан и туристов? Оказывается, воплощение действительно весьма необычной идеи архитекторов, которые задумали все технические конструкции… вывести наружу.

Таким образом, внутри Центра нет ни арматурных соединений, ни трубопроводов, ни лифтов, ни эскалаторов. Но что это дало, удивитесь вы? Многое. А именно высвободило дополнительную полезную площадь, размер которой оказался нешуточным – 40 тыс. кв. м. И чтобы все эти коммуникации не слишком смущали взор, их решили сделать красочными. Вентиляционным трубам, например, придали синий цвет, арматурным соединениям – белый. Водопровод же «позеленел», электрическая проводка «пожелтела», а лифты и эскалаторы «покраснели».

Центр, в котором есть всё

Но что находится в этом здании, столь оригинально обустроенном внешне? Можно сказать, всё: и богатая библиотека, и концертные площадки, и музей. О нем, о Музее современного искусства (фр. Musee d’Art Moderne), следует сказать особо. Он снискал себе популярность широко известными полотнами и скульптурными изваяниями, авторами которых являются многие именитые мастера прошлого столетия.

В его залах выставлены произведения авангардистов и кубистов, которые отлично гармонируют с внешним видом музея.

Взору посетителей предстанет здесь столько интересного и необычного, что каждый, даже самый искушенный, испытает неповторимые эмоции. Одни только гигантские постеры с изображениями человеческих половых органов чего стоят, причем, разукрашенных во все цвета радуги.

Здесь находятся различные инсталляции – стальные, деревянные, пластиковые, из ткани и выполненные из других материалов.

В музее можно увидеть монитор телевизоров, которые соседствуют с грудой немытой картошки. Одним словом, не музей, а цитадель неожиданностей.

Никогда заранее не знаешь, чем музей удивит своих гостей при следующем посещении.

Центр Жоржа Помпиду приютил у себя также Институт исследования и координации акустики и музыки, выставочные залы и собственный кинотеатр. Его поистине бесценные коллекции объединяют почти 60 тысяч работ, олицетворяющих самые разнообразные жанры.

Это живопись и фотография, архитектура и скульптура, видео и дизайн, комиксы и уже упомянутые выше инсталляции.

Если вы являетесь поклонником творчества таких мастеров кисти прошлого столетия как Пикассо и Шагал, Матисс и Кандинский, то непременно приезжайте сюда – их произведения выставлены в залах Центра.

Приедете с детьми? Прекрасно! Вашим чадам тоже найдутся занятия по душе. В Бобуре работают мастерские для детей, где опытные мастера научат их рисованию или лепке. Можно также подняться на смотровую площадку Центра. Отсюда, как и с купола знаменитой парижской базилики Сакре-Кёр, открывается прекрасная панорама столичного мегаполиса.

Жизнь здесь бьет ключом

Жизнь в Центре Жоржа Помпиду кипит. Бьет она ключом и на прилегающей к нему большой площади. Это место облюбовали для себя бродячие артисты и художники, клоуны и мастера пантомимы.

Каждый из них радует своим искусством всех, кто в это время находится поблизости.

Например, отдыхает в ближайшем кафе, наблюдая за происходящим действом, сидя за столиком. Ну а если хочется увидеть всё с ближайшего расстояния, то не возбраняется усесться прямо на асфальт и смотреть, смотреть, смотреть…

И не только на выступления одаренных талантами людей, но и на знаменитый фонтан Стравинского, который находится на одноименной площади, что по правую сторону от Центра Помпиду.

Одним словом, все двадцать четыре часа в сутки в этом прекрасном месте не останавливается жизнь. Не только туристы, но и коренные парижане признаются: побывав здесь, можно напитаться положительной энергией, новыми знаниями из мира искусства и самыми разнообразными впечатлениями.

Национальный центр искусства и культуры имени Жоржа Помпиду (Centre national d’art et de culture Georges-Pompidou):

19 Rue Beaubourg, 75004 Paris, Франция
www.centrepompidou.fr

← Национальный морской музей, Париж – настоящая корабельная сказка   Люксембургский дворец и сад в Париже →

Похожие публикации:

Пирамида Лувра
Эту размещенную на территории луврского дворца-музея созданную из стекла, алюминия и стали пирамиду, сооружение которой продолжалось на протяжении пяти лет, торжественно открыли в конце марта 1989 г. Имея почти 22-х метровую высоту и занимая площа…

Елисейские Поля
У французов (и не только) есть не очень честный, но эффектный и эффективный способ «пустить пыль в глаза» потенциальным партнёрам, покупателям, клиентам. Они арендуют за несколько сотен евро почтовый ящик — на Елисейских полях (Champs-Élysées). Эпи…

Остров Сите – старейшая часть Парижа
Отправляясь знакомиться с многочисленными достопримечательностями французской столицы, следует, в первую очередь, обратить свое внимание на исторический центр города, точнее, старейшую его часть – остров Сите (Île de la Cité). Именно здесь можно не…

Опера Гарнье (Гранд-Опера, фр. Opéra Garnier, Grand Opéra)
…Приглушён свет. В зале опадает шум. И за мгновение до занавеса, до вихря и экстаза танца, за мгновение до чьей-то новой любви сумрак в ложе № 5 сгущается и мрачнеет… Эрик снова пришёл. Он пришёл за Ней. Но время оказалось сильнее всех сил на свет. ..

Река Сена
Сена начинается в Париже. Не символически, а буквально. Ключ реки «размыкает» землю в еловом парижском лесу и устремляется в путь — из Парижа — в Париж — в Ла-Манш, в океан… За 290 километров от столицы Франции, на бургундском плато Лангр (Langres…

 

Поделиться ссылкой:

адрес, режим работы, официальный сайт. Музей современного искусства Помпиду. Центр Помпиду на карте Парижа. Фото центра. » Карта путешественника

Контакты

Адрес: Place Georges-Pompidou, 75004 Paris, Франция

Телефон: +33 1 44 78 12 33

Режим работы: 11:00 — 22:00, Вт — выходной

Цена билета: 12€, 9€ — от 18 до 25 лет, до 18 — бесплатно

Официальный сайт: www.centrepompidou.fr

Как добраться

Метро: Rambuteau (11 линия), Hotel deVille (1 и 11 линии)

Париж известен не только как город романтиков и столица мировой моды, но и как культурный центр, привлекающий с каждым годом все больше и больше искушенных интеллектуалов, творческих личностей и просто утонченных ценителей искусства.

Многочисленные музеи Парижа не оставят равнодушными даже самых привередливых эстетов, и почетное место в списке обязательных посещений для современного, культурного и образованного человека в Париже занимает Национальный центр искусства и культуры имени Жоржа Помпиду.

К слову, Музей современного искусства Помпиду в Париже занимает третье место по посещаемости среди достопримечательностей, уступая только Лувру и Эйфелевой башне.

Центр Жоржа Помпиду в Париже — история основания


Основатель, премьер-министр, а затем и президент Франции, был известен как тонкий ценитель искусства. Он мечтал создать в Париже мощный культурный центр, который не только бы функционировал как музей, но и объединял различные направления искусств:

  • изобразительные,
  • аудиальные,
  • визуальные,
  • кинематограф,
  • театр,
  • литературу
  • и другие.

Так в конце 20 века в Париже появился Национальный центр искусства и культуры имени Жоржа Помпиду.

С самого нач

ала он удивил и даже возмутил парижан своим необычным видом и концепцией, люди собирались на демонстрации и устраивали пикеты перед музеем, им казалось, что огромное, причудливой формы здание, с общей площадью более 100 тыс. кв. м., абсолютно не вписывающееся в привычные парижские панорамы, портит столицу Франции своей нелепостью, но со временем центр Помпиду стал одним из самых известных и интересных мест в Париже.

Описание и общая информация


Расположен центр в квартале Бобур 4 округа Парижа, благодаря чему получил одноименное название среди местных. Вам нужно оказаться между кварталами Ле-Аль и Маре. Проще всего будет доехать до Центра Помпиду на метро – по 11 линии до станции Rambuteau или по 1 и 11 до станции Hotel deVille. Одна поездка на метро в Париже стоит около 2 евро. Также можно доехать на автобусе, билет стоит около 3 евро.

Не заметить центр Помпиду просто невозможно – это огромное здание высотой 42 метра, оно не очень вписывается в архитектурный ансамбль и больше напоминает какой-то завод или лесную насосную станцию. Также найти музей вы можете с помощью толп туристов, за год центр принимает более 6 миллионов посетителей. Билет обойдется около 10 евро, за некоторые мероприятия, выставки или мастер-классы при желании поучаствовать придется доплатить, но обычно это символическая сумма, не больше 2-3 евро.

Атмосферу творчества и интересных форм самовыражения можно почувствовать сразу перед входом – на огромной площади круглосуточно что-то происходит. Там можно увидеть клоунов, мимов, актерские постановки, уличных художников и музыкантов, бардов, фокусников, факиров и многих других необычных представителей различных форм искусства.

Что можно увидеть на территории Центра Помпиду


В Центре Жоржа Помпаду можно найти занятия на любой вкус.

Театры и кинотеатры
В подвале вы можете найти интересный театр, который используется не только для представлений, но и для проведения разных мероприятий, вплоть до конференций.

На первом этаже

находится кинотеатр, где проводятся различные кинофестивали, а на втором – еще два, которые обычно показывают тематические подборки фильмов, по режиссерам, периодам или направлениям кинематографа.
Публичная библиотека Центра имени Жоржа Помпиду
Второй, третий и четвертый этажи занимает всемирно известная Публичная библиотека Центра имени Жоржа Помпиду. Кроме великолепной коллекции книг, библиотека предлагает своим посетителям разные периодические издания, музыку и документальные фильмы. Библиотека не берет денег, предоставляет нужное оборудование и максимально удобные условия для чтения.

Вы можете там найти литературу на разных языках, в том числе и на русском, но с собой ничего брать нельзя – все доступно исключительно на территории центра. Эта библиотека – любимое место парижских студентов и туристов, потому сюда стоит приходить попозже, около 19.00.

Национальным музеем современного искусства
Третий и четвертый этажи заняты Национальным музеем современного искусства, одним из самых известных и посещаемых музеев во всем мире. Экспозиция музея объединяет почти все известные виды современного искусства: начиная от живописи, скульптуры, фотографии и архитектуры – и заканчивая дизайном, видеоматериалами, инсталляциями, перфоменсами и даже комиксами.

Но, бесспорно, самое главное достояние и предмет гордости Национального музея современных искусств — великолепная коллекция картин. Там будет на что посмотреть не только любителям современного искусства, новых и ярких форм самовыражения, а и более скептичным поклонникам традиционного искусства. Вы можете оценить работы настоящих мастеров — Шагала,

Пикассо, Кандинского, Миро, Маттиса, Модильяни, Дюшана и многих других.

В общем тут находится более 60 тысяч работ, авторство которых принадлежит более, чем 5 тысячам людей!

Институт
На территории Центра находятся абсолютно непредсказуемые места, например, тут расположен институт, где изучают акустику и музыку.

Кафе и рестораны
Чтобы сделать ваше пребывание максимально комфортным, тут можно найти много кафешек и хороших ресторанов, где можно отдохнуть, насладиться атмосферой и обсудить увиденное. Но имейте в виду, что в большинстве этих заведений нужно бронировать столики, и не факт, что будет что-нибудь свободное на интересующие вас дату и время, потому лучше это сделать задолго до вашего визита.

В обратном случае вы всегда можете быстро перекусить в снек-баре или кафе в мезонине, оба заведения на втором этаже. Также будьте готовы к неприятному сюрпризу –

цены намного выше обычного уровня в столичных заведениях, но неповторимая атмосфера и экономия времени оправдывают этот факт.

Смотровая площадка
Обязательно не забудьте подняться на смотровую площадку на шестом этаже. За символическую сумму около 3 евро, или вообще бесплатно, при наличии билета в музей, вы можете насладиться изумительным панорамным Парижем.

Для детей
Центр Жоржа Помпиду – оптимальный вариант досуга туристов с детьми. Для них тут постоянно проводятся:

  • разные мероприятия,
  • выставки
  • и мастер-классы.


Чтобы не потеряться во всем великолепии выбора и успеть посетить те места, которые хотите, лучше заранее ознакомиться с картой Центра Помпиду и четко следовать выбранному маршруту, ведь в этом необычном месте хочется увидеть, услышать и посмотреть абсолютно все, а на это уйдет очень много времени.

Центр имени Жоржа Помпиду на карте Парижа:

Фото центра Помпиду

Какая погода в Париже в апреле.


Центр Жоржа Помпиду в Париже, фото музея

Где можно совершить покупки и перекусить?

Центр Помпиду на нижних этажах имеет несколько бутиков искусств, на последующих этажах, можно приобрести интересную литературу по дизайну и истории искусств, сувениры и другое.

Бутик Printemps, который находится на 1-ом этаже здания — это настоящая находка для ценителей произведений от известных дизайнеров.

При желании только перекусить, можно посетить кафе, которое находится на 2-ом этаже Центра. Здесь можно отведать сэндвичи, пиццу и сладости, но ценники немного выше в сравнении с простыми бистро в Париже. Однако, доплатить некоторую сумму за атмосферу весьма оправдано.

При желании покушать, наблюдая при этом виды Парижа, зарезервируйте место в ресторане Georges.
2-ой этаж Музея Помпиду размещает снек-бар – это более доступное для всех и недорогое заведение, которое предназначено для желающих, быстро перекусить.

Билеты в Музей современного искусства в Париже

Единожды купленный билет дает право провести в музее весь день, присоединиться к любой экскурсии, насладиться панорамой Парижа с верхнего этажа, посетить детские галереи. Стандартная стоимость билета — от 9 до 14 евро.

  • В первое воскресенье каждого месяца – бесплатный вход для лиц, не достигших совершеннолетия.
  • Если покупаете «комплексный билет» Paris Museum Pass – отдельно приобретать билеты на выставки в Центре Помпиду не придется.
  • Если планируете часто бывать в Париже на протяжении года – и посещать разные мероприятия, поинтересуйтесь перспективами приобретения пропуска «Laissez-passer».

О месте Музей Жоржа Помпиду

Музей Жоржа Помпиду в Париже расположен в квартале Бобур четвертого городского округа между старинными кварталами Ле–Аль и Маре. Это, бесспорно, жемчужина французского современного искусства. Построен центр был в 1977 году. Его  официальное название — «Национальный центр искусства и культуры имени Жоржа Помпиду». Парижане окрестили это место Помпизавром и Бобуром  благодаря слишком оригинальным формам и конструкции, ежегодно привлекаемыми миллионы туристов со всего мира. История создания необычного здания, похожего на разноцветный стеклянно–металлический космический завод, не менее интересна самого его внешнего вида. Будучи Президентом Франции, Жорж Помпиду с самого начала своего правления определился с курсом развития страны в плане полной модернизации Франции.

В его политической программе поэтому должен был появиться наглядный символ модернизации и находчивым президентом был  объявлен конкурс на самый оригинальный архитектурный проект Музея современного искусства. Из 681 проекта участников из 49 стран, жюри больше всего были впечатлены новаторскими идеями Ренцо Пьяно и Ричарда Роджерса. Авторы хотели вынести все технические конструкции здания за его периметр, чтобы освободить максимальное количество полезной площади. Проект одобрили единодушно и уже 31 декабря 1977 года в полночь состоялось торжественное открытие нового музея. Под бой часов со здания сдернули скрывающие его ткани. Перед парижанами открылся монстр, все трубопроводы, эскалаторы и лифты, арматурные соединения находились снаружи. Водопроводные трубы выкрашены в зеленый цвет, вентиляция — в синий, электропроводка – в желтый, а лифты и эскалаторы – в красный.

Жители Парижа находясь в шоковом состоянии, были уверены, что это ультра необычное здание совсем не походит на музей, даже на музей современного искусства. Консервативные парижане не желали мириться с тем, что Музей Жоржа Помпиду  будет портить архитектурный ансамбль изысканного города. Самые активные горожане устраивали даже пикеты возле строения. Но спустя несколько месяцев работы музея, это место стало излюбленным среди туристов и местных жителей. Парижане вскоре поняли, что этот центр не изуродовал город, а добавил ему современную изюминку.

Современный Музей Жоржа Помпиду в Париже представляет собой 5-ти этажное здание, два из которых отданы под публичную библиотеку с  обширными фондами книг, дисков, микрофильмов, видеофайлов. На первом этаже Центра  — кинотеатр. На пятом этаже – Grande Galerie, где чаще всего демонстрируются временные экспозиции. На третьем и четвертом этажах — Музей Современного Искусства, в коллекции которого около 60 тысяч творений более пяти тысяч авторов. Здесь представлена живопись, дизайн, скульптура, архитектура, фотография, перфомансы и инсталляция.

Центр жоржа помпиду

Так если всё в мире подчиняется движению, не должны ли архитекторы создавать другие здания — лёгкие, мобильные, «творческие» здания, идеально подходящие
для современного мира?

Ренцо Пьяно и Ричард Роджерс, проектируя Центр Помпиду, помнили, что строят здание для художников. Вместе они пришли к выводу, что никто и никогда не сможет предугадать, что будут создавать художники, поэтому нет смысла делить Центр искусств на залы и галереи. Лучше всего оставить внутри огромные пустые этажи, которые можно делить на части, менять и вообще использовать как угодно. Поэтому создатели разместили все несущие колонны и системы коммуникаций снаружи, не оставив внутри ничего, что могло бы закрывать пространство.

Современным зданиям нужны сложные механизмы вентиляции, разветвлённые системы отопления и километры электропроводов для освещения. Всё это оборудование со временем нуждается в ремонте и замене, так что, вынеся его на фасад здания, архитекторы облегчили работу и по его обслуживанию.

Разработчики подумали, что главными в Центре искусств являются люди и их идеи, поэтому расположили эскалаторы и переходы , по которым должны перемещаться
посетители, а также баннерыафиши у всех на виду — на фасадах здания. В прошлом люди хотели, чтобы их дома оставались неизменными на протяжении веков.

Создатели Центра Помпиду решили, что здание должно меняться, следуя за новыми технологиями. В этом и есть смысл современного искусства: оно постоянно создаёт новые идеи и воплощает их в новых образах. Рождерс и Пьяно ничуть не беспокоились
насчёт того, что Центр больше напоминает механизм.

Они задумали его именно таким: Центр должен был стать машиной, «производящей» искусство. Конечно , многие из первых посетителей терялись, видя людей, поднимавшихся по внешним эскалаторам, будто по воздуху. «А где лестницы? — спрашивали они. — Где парадный вход?» Однако молодежь полюбила Центр Помпиду.

Юноши и девушки покупали билеты на эскалаторы, встречались в открытом кафе
на крыше и любовались Парижем. Когда они смотрели на башни собора Парижской Богоматери, то понимали, насколько особенным был Центр Помпиду. Столетия
назад епископ Морис де Сюлли нарушил старые правила, чтобы построить совершенно новое здание. Центр Помпиду не походил на собор Парижской Богоматери, но Ричард Роджерс и Ренцо Пьяно сделали то же самое. Как и Нотр-Дам , их здание открыло миру новую архитектуру.

Общественная площадь перед входом

Комплекс делится на три зоны — подземная часть здания, сам музей и площадь, которая превратилась в выставочный центр под открытым небом. Первоначальная идея, по признанию архитекторов, полностью воплотилась в жизнь. Единственное, от чего авторы отказались — от стеклянных стен-экранов. Предполагалось, что на фасаде как раз для посетителей площади будут транслироваться рекламные ролики и политические лозунги.

В 2018-2020 годах Центр Помпиду реконструируют: на это Париж выделил 100 млн евро. Пятую часть суммы потратят на ремонт эскалатора-гусеницы. Музей во время реконструкции продолжит работать, это тоже обойдется недешево. По словам директора Центра Сержа Лавиня, оригинальная конструкция сохранится: даже если во время ремонта станет понятно, что отдельные элементы — например, дымоходы — уже не функционируют, а играют только декоративную роль. Последний раз музей реконструировали в 1998-2000 годах.

Официально 40 лет Центру Помпиду исполнилось 31 января, но отмечать начали уже после Нового года. В празднествах ко дню рождения музея принимают участие 40 французских городов: они организовали с полсотни выставок, кинопоказов и спектаклей, которые посвящены культурному центру.

История

По замыслу президента в создаваемом пространстве должны были находиться музеи, библиотека, кинозал, студия детского творчества, книжные магазины и кинотеатр, что способствовало бы сближению профессионального и уличного искусства. Необходимо было создать место отдыха, доступное не только для интеллигенции, но также для любого парижанина.

Проект тогда еще никому неизвестных архитекторов итальянца Ренцо Пьяно и англичанина Ричарда Роджерса больше всего подходил для этой цели.

Созданное ими здание было открыто в 1977 году в квартале Бобур. Строение это невозможно не заметить. Большая часть коммуникаций – лифты, эскалаторы, вытяжные шахты вынесены на фасады и раскрашены веселыми цветами.

Было создано пространство, где могла тусоваться не только избранная часть французов, но и простые горожане.

Построенное здание вызывало жаркие споры. Префект запретил создавать здание с большими вентиляционными шахтами, портящими облик Парижа. Только после того, как он отдал душу богу, Ренцо Пьяно и Ричард Роджерс сумели воплотить свой проект в жизнь.

Идея создания пространства, открытого для всех, была реализована на все 100. Люди приходят сюда посмотреть на что-то интересное, а также чтобы творить самим.

Главный аттракцион, который нравится даже ненавистникам этого здания – это наружные эскалаторы, проехать на которых раньше можно было бесплатно. Теперь надо пройти через контроль, но посещение здания стоит затраченых денег. Более того, потребуется усилие воли, чтобы заставить себя покинуть это пространство.

Здесь проходят выставки, посмотреть которые приезжают люди из других стран, а экспонаты самого центра представляют собой краткий курс истории современного искусства. Для посещения местной библиотеки не нужны никакие документы, достаточно отстоять очередь на входе.

Идея не демонстрировать искусство, а производить его воплощена также во всем внешнем пространстве вокруг Бобура. Вместо обычного монументального входа, который бывает в музеях, архитекторы создали площадь, на которой гостей развлекают клоуны, мимики, жонглеры, пожиратели огня, певцы с гитарами и продавцы сувениров.

Посмотреть на все бобуровское пространство можно, сидя в самом популярном Cafe Beaubourg, расположенном на углу площади.

Перед церковью Сен Мерри расположен знаменитый фонтан Стравинского.

Архитектура центра

  1. Главные рамы каркаса. Колонны главных рам каркаса заглублены и не нарушают впечатление прозрачности стеклянной оболочки фасадов.
  2. Расположение. Центр Помпиду расположен в пешеходной зоне, защищенной от шума и выхлопных газов. Открытое пространство, прилегающее к одному из фасадов имеет наклон в сторону, противоположную ему, образуя своего рода амфитеатр, завершающийся на своей самой высокой части столиками кафе, расположенном в здании, замыкающем площадь. Хозяева кафе, оценив всю выгоду такого расположения, развернули кресла столиков в сторону фасада, превратив их в ложи для привилегированных зрителей. Эта демократичная площадка стала излюбленное место выступления артистов и музыкантов.
  3. Подземная платформа. В подземной части комплекса находятся автостоянка на 700 машин, кинотеатр, обширное музейное хранилище и служебные помещения.
  4. Балки перекрытий. Колонны отодвинуты от края здания на 7 метров и поставлены вдоль фасада с интервалом 13 метров. Между фермами рам перекинуты стальные балки перекрытий.
  5. Главные колонны. При пожаре колонны наполняются водой и охлаждают здание. Трубы сверху открыты, и закипевшая вода выливается, предотвращая деформацию колонн и других конструкций.
  6. Пожарные выходы. Восемь пожарных лестниц помещены в изолированные стальные башни.
  7. Защита от пожара. Главные части конструкции защищены негорючими покрытиями и специальными панелями. Спринклерная система пожаротушения (срабатывает автоматически) охлаждает узлы рам и стеклянные панели.
  8. Неосуществленные задумки. По первоначальному замыслу стеклянные стены здания должны были стать экранами для передачи различных изображений, политических лозунгов или рекламы. Однако от этой идеи пришлось отказаться.
  9. Шторы. Солнцезащитные шторы закрывают стеклянные фасады здания и создают фон для интерьеров.
  10. Тросы. Диагональные тросы соединяют 14 главных стальных рам высотой 6 этаже каждая.
  11. Фермы. Стальные фермы опираются на колонны противоположных фасадов, создавая огромный пролет без промежуточных подпорок.
  12. Герберетты. Фермы и колонны рам каркаса крепятся консольными балками – гербереттами. Герберетты отлиты из особой высокопрочной стали, а их форма приспособлена к воспринимаемым нагрузкам. Литые детали таких огромных размеров раньше не использовались в строительстве.
  13. Гибкие соединения. Элементы внешнего каркаса соединяются стержнями, похожими на шпильки. Соединения придают конструкции гибкость и предотвращают перегрузку в конструктивных узлах.
  14. Стеклянные стены. Стеклянные панели внешней стены защищают металлический каркас от пожара. Эти панели подвесные, поэтому легко снимаются.
  15. Готовые элементы. Каждая стальная рама была собрана за 10 дней из готовых элементов. Детали соединяли болтами и гайками прямо на строительной площадке, и только в некоторых случаях их пришлось сваривать.
  16. Эскалатор. Эскалатор длиной 150 метров подвешен внутри стеклянной армированной трубы, протянутой вдоль фасада. Она прикреплена к каркасу здания тросами, подобно спасательным шлюпкам на корабле.
  17. Инженерные обеспечения. В ярко окрашенных вертикальных трубах, вынесенных на фасад, проходят электрокабели, трубы водопровода и канализация, воздуховоды кондиционеров. Таким оригинальным способом обеспечены свободная планировка здания и упрощен ремонт технических сетей.
  18. Особенности конструкции. Изящество каркаса достигнуто за счет возможностей стальных конструкции. Система подвижных соединительных балок (герберетты) обеспечивает рациональное распределение нагрузок: колонны воспринимают нагрузку при сжатии, а дублирующие их тонкие стойки – на растяжение.
  19. Система защиты от перегрузок. Огромный пролет рам каркаса (48 м) и крупные размеры конструктивных элементов заставили проектировщиков разработать специальную систему защиты от перегрузок, вызванных перепадом температур и неравномерным напряжением конструкции.
  20. Шагающий город. Применение новейших технологий в архитектуре – кредо знаменитой английской архитектурной группы «Архиграм», образованной в 1960 –ом году. В фантастическом проекте Рона Херрона «Шагающий город» (1964) соединены изобразительные мотивы поп-арта и приемы мультипликации. Херрон пытался изменить привычные представления об облике, функциях и возможностях архитектуры. В центре Помпиду подобные идеи получили реальное воплощение.

История создания Центра

Жорж Помпиду не только был премьер-министром и президентом Франции, но и занимался литературой, а также относился к большим поклонникам искусства. Он начал воплощать идею создания такой выставочной площадки, где начинающие таланты могли бы перенимать опыт у лучших артистов.

Их проект был необычайно смелым — архитекторы вынесли все коммуникации наружу, за счет чего внутри строения освободилось дополнительное пространство.

Само здание, включающее 10 уровней, планировалось построить из стекла металлических конструкций в стиле хай-тек. Каждому виду наружных коммуникаций должен был соответствовать свой цвет:

  • вентиляционным каналам — синий;
  • водопроводным трубам — зеленый;
  • электропроводке — желтый;
  • кабинам эскалаторов и лифтов — красный.


Лидер французского государства Жорж Помпиду, которому принадлежит идея создания комплекса.

Строительство завершилось уже после смерти Помпиду. Церемония открытия нового культурного центра состоялась 31 января 1977 г., а уже в начале февраля он стал доступен для посещения. Парижане поначалу негативно восприняли внешний вид здания, сочтя, что оно уродует старинный квартал Бобур. Со временем мнение изменилось, и теперь здание Помпиду является неотъемлемой частью Парижа.

На базе Центра Помпиду открылись:

  • публичная библиотека;
  • площадки для образовательных лекций и симпозиумов;
  • залы для кинопоказов и выступлений артистов вживую.

В 1997-1999 гг. культурный центр был закрыт на реставрацию. В результате площадь здания была увеличена на 2,5 тыс. кв. м за счет расширения помещений, отведенных под постоянные экспозиции. С 1 января 2000 г. и по сей день Национальный центр искусства и культуры Жоржа Помпиду (Centre national d’art et de culture Georges-Pompidou) продолжает свою деятельность.

Библиотека Центра Помпиду

В его общественной информационной библиотеке хранится до 350 тысяч томов, среди которых книги, периодические издания, фильмотека, карты, планы. Каждый желающий имеет право получить необходимую информацию, благодаря информационным данным библиотечного фонта, который постоянно обновляется. К услугам посетителей лингафонные кабинеты, читальные залы, оборудование для людей с плохим зрением и для слепых.

В Библиотеку ходят в основном парижские студенты. Но так как вход в заведение бесплатный, а желающих получить доступ к мультимедийным источникам всегда много, то лучшее время для посещений – вечернее.

Что посетить в центре Жоржа Помпиду

Культурный центр привлекателен не только выставками картин и скульптур во Французском Государственном музее современного искусства. Сюда можно прийти на концерт, попасть на просмотр ретроспективных фильмов в одном из кинозалов или спектаклей на нетрадиционной сцене Центра Помпиду.

Общественная информационная библиотека

Для хранения 350 тыс. книг, собраний периодики, аудио- и видеоматериалов на всевозможных носителях, картографических изданий, которые составляют фонд Общественной информационной библиотеки (BPI), в Центре Помпиду задействованы уровни 2 и 3.


Публичная библиотека
занимает три этажа Центра Помпиду.

Работа BPI построена так, чтобы обеспечить доступ к собранной информации всем желающим. С этой целью оборудовано 2,2 тыс. мест для чтения и 370 — для использования мультимедийных источников.

Библиотека сотрудничает с другими учреждениями, ведущими деятельность в сфере культуры, проводит совместные исследования, а на ее базе организовываются дискуссии, семинары, творческие встречи и кинопоказы.

Периодически обновляются не только библиотечные фонды, но и техническое оснащение.

Например, читальные залы BPI оборудованы специальной техникой для людей, имеющих проблемы со зрением, а лингафонные кабинеты — всем необходимым для повышения уровня владения иностранными языками.

Французский национальный музей современного искусства

Число экспонатов музея уже превысило 60 тыс. экземпляров. На сегодня это одна из наиболее впечатляющих коллекций, где представлены все направления в искусстве, возникшие в XX в., — от кубизма до поп-арта.

Коллекции произведений искусства пополняются каждый год. В музее собраны работы, время создания которых начинается с 1905 г. и продолжается до сегодняшнего дня. Верхний этаж посвящен искусству начала и середины XX в. вплоть до 1960 гг.


В музее современного искусства представлены
постоянные и временные экспозиции.

Здесь представлены направления:

  1. Фовизм — сочетание энергичности цвета с упрощенностью форм (Матисс, Дерен).
  2. Кубизм — условность форм, уход от традиционных концепций в сторону геометричности (Пикассо, Брак).
  3. Дадаизм — отказ от эстетики под впечатлением от ужасов Первой мировой войны (Арп, Эрнст).
  4. Экспрессионизм — выражение эмоций как реакция на жизненные реалии (Модильяни, Кандинский).
  5. Баухаус и функционализм — представляют архитектуру зависимой от назначения построек (Ле Корбюзье, Оуд).
  6. Сюрреализм — парадоксальные аллюзии и абсурд (Миро, Дали).

Путешествие в мир искусства того периода завершается скульптурами Бранкузи и Матисса. На нижнем этаже размещены работы начиная с 1960 г. — экспериментальные решения в архитектуре и дизайне, картины в стиле поп-арта, постмодернизма, нового реализма и других новейших направлений.

Институт исследований и координации акустики и музыки IRCAM

Институт занимает отдельное здание на площади Стравинского, но тоже относится к Центру Помпиду. IRCAM — это научный центр, в котором исследуется музыкальное восприятие с точки зрения как эстетики, так и науки, а чувствительная сторона музыки переплетается с новейшими техническими разработками.

Деятельность института развивается в 3 направлениях: творчество, исследование, передача. Музыкальные сочинения, созданные в IRCAM, исполняются на концертах или используются в театральных постановках.

Кинозалы и театральные площадки

Театральные площадки размещены на нулевом уровне культурного центра. Всего их 4, и они не имеют атрибутов традиционного театра — занавеса, амфитеатра и партера. Эти помещения отвечают запросам сценического искусства в современном понимании.

На театральных сценах также проводятся:

  • концерты;
  • театрализованные выставки;
  • танцевальные перформансы;
  • нетривиальные экскурсии;
  • семинары и дискуссии.


На театральных площадках Центра работают самые яркие и передовые
режиссеры, актеры и сценографы.

На уровне 2 Центра Помпиду находятся 2 кинозала, в которых можно увидеть ретроспективы культовых фильмов ХХ и XXI вв. В этих залах также проводятся крупные фестивали и кинопоказы, объединенные одной тематикой, историческим периодом или жанром современного кинематографа.

Что можно увидеть на территории Центра Помпиду

В Центре Жоржа Помпаду можно найти занятия на любой вкус.

Театры и кинотеатры
В подвале вы можете найти интересный театр, который используется не только для представлений, но и для проведения разных мероприятий, вплоть до конференций.

На первом этаже находится кинотеатр, где проводятся различные кинофестивали, а на втором – еще два, которые обычно показывают тематические подборки фильмов, по режиссерам, периодам или направлениям кинематографа.Публичная библиотека Центра имени Жоржа ПомпидуВторой, третий и четвертый этажи занимает всемирно известная Публичная библиотека Центра имени Жоржа Помпиду. Кроме великолепной коллекции книг, библиотека предлагает своим посетителям разные периодические издания, музыку и документальные фильмы. Библиотека не берет денег, предоставляет нужное оборудование и максимально удобные условия для чтения.

Вы можете там найти литературу на разных языках, в том числе и на русском, но с собой ничего брать нельзя – все доступно исключительно на территории центра. Эта библиотека – любимое место парижских студентов и туристов, потому сюда стоит приходить попозже, около 19.00.

Национальным музеем современного искусстваТретий и четвертый этажи заняты Национальным музеем современного искусства, одним из самых известных и посещаемых музеев во всем мире. Экспозиция музея объединяет почти все известные виды современного искусства: начиная от живописи, скульптуры, фотографии и архитектуры – и заканчивая дизайном, видеоматериалами, инсталляциями, перфоменсами и даже комиксами.

Но, бесспорно, самое главное достояние и предмет гордости Национального музея современных искусств — великолепная коллекция картин. Там будет на что посмотреть не только любителям современного искусства, новых и ярких форм самовыражения, а и более скептичным поклонникам традиционного искусства. Вы можете оценить работы настоящих мастеров — Шагала,

Институт
На территории Центра находятся абсолютно непредсказуемые места, например, тут расположен институт, где изучают акустику и музыку.

Кафе и рестораны
Чтобы сделать ваше пребывание максимально комфортным, тут можно найти много кафешек и хороших ресторанов, где можно отдохнуть, насладиться атмосферой и обсудить увиденное. Но имейте в виду, что в большинстве этих заведений нужно бронировать столики, и не факт, что будет что-нибудь свободное на интересующие вас дату и время, потому лучше это сделать задолго до вашего визита.

В обратном случае вы всегда можете быстро перекусить в снек-баре или кафе в мезонине, оба заведения на втором этаже. Также будьте готовы к неприятному сюрпризу – цены намного выше обычного уровня в столичных заведениях, но неповторимая атмосфера и экономия времени оправдывают этот факт.

Смотровая площадка
Обязательно не забудьте подняться на смотровую площадку на шестом этаже. За символическую сумму около 3 евро, или вообще бесплатно, при наличии билета в музей, вы можете насладиться изумительным панорамным Парижем.

Для детей
Центр Жоржа Помпиду – оптимальный вариант досуга туристов с детьми. Для них тут постоянно проводятся:

  • разные мероприятия,
  • выставки
  • и мастер-классы.

Чтобы не потеряться во всем великолепии выбора и успеть посетить те места, которые хотите, лучше заранее ознакомиться с картой Центра Помпиду и четко следовать выбранному маршруту, ведь в этом необычном месте хочется увидеть, услышать и посмотреть абсолютно все, а на это уйдет очень много времени.

Центр имени Жоржа Помпиду на карте Парижа:

История создания

А история его вот какова! В рамках развития и реализации в жизнь культурных проектов, как строительство огромной публичной библиотеки и перенесение произведений искусства современных авторов, которые уже не помещались в Токийском дворце, в другое место, французский президент Жорж Помпиду решил, что Парижу нужен большой центр многопланового профиля. Местом для строительства определили местечко Бобур – это между кварталами Ле-Аль и Маре. В конкурсе на лучший проект здания выиграл проект итальянского архитектора Ренцо Пияно в соавторстве с Ричардом Роджерсом. Кстати, центр Помпиду в Париже стал для авторов «трамплином» в мировую популярность.

Огромный комплекс должен был вмещать:

  • Музей современного искусства,
  • Институт исследований и координации акустики и музыки;
  • Библиотеку;
  • Залы для концертов и выставок;
  • Площадь-арену перед входом для выступлений уличных артистов и музыкантов.

https://youtube.com/watch?v=7exAi27z_10

Архитекторы предложили новаторский проект, который предусматривал установку инженерно-технических конструкций снаружи здания – этот прием сразу высвобождал площадь внутреннего пространства в 40 000 кв.м. Эскалаторы, лифты, трубопровод – все находится снаружи здания, причем «разукрашено» в разные цвета. На самом деле цветовое решение для каждого вида конструкций – это строго выбранный по проекту цвет. Например, желтым обозначена проводка, трубы водоснабжения покрасили в синий цвет, вентиляционные трубы – в зеленый, арматурные соединения – в белый. Красным цветом обозначены лифты и эскалаторы. Самое удивительное, что работы современных художников и скульпторов авангардистов как нельзя лучше вписываются в экстравагантный облик Помпиду.

Что же представляет собой нашумевшее здание центра? Это застекленное со всех сторон сооружение, длина которого 166 метров, а ширина – 60 метров. Все коммуникации, движущиеся вверх и вниз лестницы с людьми, лифты шахт, трубы выставлены наружу, как будто это оголенный организм какого-то огромного и разноцветного монстра.

Расположен центр в квартале Бобур 4 округа Парижа, благодаря чему получил одноименное название среди местных. Вам нужно оказаться между кварталами Ле-Аль и Маре. Проще всего будет доехать до Центра Помпиду на метро – по 11 линии до станции Rambuteau или по 1 и 11 до станции Hotel deVille. Одна поездка на метро в Париже стоит около 2 евро. Также можно доехать на автобусе, билет стоит около 3 евро.

Не заметить центр Помпиду просто невозможно – это огромное здание высотой 42 метра, оно не очень вписывается в архитектурный ансамбль и больше напоминает какой-то завод или лесную насосную станцию. Также найти музей вы можете с помощью толп туристов, за год центр принимает более 6 миллионов посетителей. Билет обойдется около 10 евро, за некоторые мероприятия, выставки или мастер-классы при желании поучаствовать придется доплатить, но обычно это символическая сумма, не больше 2-3 евро.

Атмосферу творчества и интересных форм самовыражения можно почувствовать сразу перед входом – на огромной площади круглосуточно что-то происходит. Там можно увидеть клоунов, мимов, актерские постановки, уличных художников и музыкантов, бардов, фокусников, факиров и многих других необычных представителей различных форм искусства.

Центр Помпиду — билеты, цена, бесплатный вход, экскурсия с гидом, когда посетить

Центр Помпиду — музей современной архитектуры и искусства 20-го века, спроектированный Ренцо Пьяно и Ричардом Роджерсом.

Помимо архитектуры, популярная парижская достопримечательность демонстрирует музыку, кино, фотографию и мультимедиа.

В довершение всего Центр Помпиду имеет красивую крышу на 6-м этаже, откуда открывается панорамный вид на Париж.

В этой статье рассказывается все, что вам нужно знать перед покупкой билетов в Центр Помпиду.

Содержание

  • Чего ожидать от Центра Помпиду
  • Часы работы Центра Помпиду
  • Лучшее время для посещения Центра Помпиду
    • Когда НЕЛЬЗЯ посещать Центр Помпиду
  • Сколько времени занимает Центр Помпиду
  • Бесплатный вход в Центр Помпиду
  • Билеты в Центр Помпиду
    • Как купить билеты в Центр Помпиду
      • 1. Покупка на аттракционе
      • 2. Покупка по телефону
      • 3. Бронирование онлайн
    • Как работают онлайн-билеты
    • Цены на билеты в Центр Помпиду
  • Билеты на выставку в Базелице
  • Экскурсия по Центру Помпиду
  • Что внутри Центра Помпиду
  • Как добраться до Центра Помпиду
    • На метро
    • На поездах RER
    • Автобусом

Чего ожидать в Центр Помпиду

Обычные билеты в Центр Помпиду, самый дешевый и популярный способ входа в музей, стоит 15 евро для всех посетителей в возрасте 18+ лет. 

Посетители моложе 18 лет и граждане ЕС до 26 лет могут посетить музей бесплатно.

Чтобы посетить выставку Baselitz, вам необходимо получить Билеты на выставку в Базелице которые также дают вам доступ к постоянной коллекции музея.

Если стоимость не имеет значения, но вы предпочитаете наиболее захватывающий опыт, мы рекомендуем полу-частная экскурсия по Помпиду.


Вернуться к началу


Часы работы Центра Помпиду

Центр Помпиду открывается в 11:9 и закрывается в XNUMX:XNUMX во все дни, кроме вторника.

По четвергам посетители получают на два часа больше, так как время закрытия Центра Помпиду продлевается до 11:XNUMX.

По вторникам этот современный парижский музей закрыт.

Последняя запись — за час до закрытия музея.


Вернуться к началу


Лучшее время для посещения Центра Помпиду

Лучшее время для посещения Центра Помпиду — после 3:XNUMX, когда большая часть толпы осмотрела музей.

Опасаясь очередей в легендарный Центр Помпиду, туристы начинают выстраиваться в очередь за полчаса до открытия музея в 11 утра, поэтому утром посещать его не стоит.

Вот таблица наиболее удобного времени для посещения Центра Помпиду:

Изображение: Центрпомпиду. fr

Текущие временные выставки также определяют посещаемость музея.

Местные парижане любят выставки и переполняют музей в первую и последнюю неделю отличной временной выставки.

Выставки обычно меняются в июне, сентябре и феврале, и если вы приедете в эти месяцы, будьте в Центре Помпиду как можно раньше.

Когда НЕЛЬЗЯ посещать Центр Помпиду

Дождливые дни — не лучшее время для посещения Центр Жоржа Помпиду.

Поскольку это крытая достопримечательность, в плохие погодные дни все выбирают музей искусства и архитектуры.

Лучше избегать школьных каникул и государственных праздников, таких как Пасха, Рождество, Новый год и т. д.

Примечание: если ты забронируйте билеты онлайн, вам не нужно беспокоиться о длинных очередях.


Вернуться к началу


Сколько времени занимает Центр Помпиду

Цифровое воображение / Гетти

Вам понадобится не менее двух часов, чтобы осмотреть шесть этажей современного искусства, выставленных в Центре Помпиду.

Туристы, побывавшие в художественных музеях, говорят, что художественная усталость наступает примерно через 90 минут, поэтому, если вы хотите исследовать подольше, сделайте перерыв в одном из многочисленных ресторанов.

В конце концов, это крупнейший музей современного искусства в Европе.

Когда вы покупаете билеты в Центр Помпиду онлайн, вы можете закончить экскурсию раньше, потому что вы не тратите время в очередях на кассы.


Вернуться к началу


Бесплатный вход в Центр Помпиду

Центр Помпиду предлагает бесплатный вход в первое воскресенье каждого месяца.

Тем не менее, тысячи людей посещают эту парижскую достопримечательность в дни бесплатного входа.

Билеты в Центр Помпиду стоят всего 15 евро на человека.

Если вы не находитесь в бюджетном отпуске, то долгие часы ожидания, чтобы попасть в Центр Помпиду бесплатно, не имеют смысла.

В обычные дни вход бесплатный для лиц моложе 18 лет (постоянный + временный сбор), граждан ЕС до 26 лет (постоянный сбор), а также посетителей с ограниченными возможностями и опекунов.


Вернуться к началу


Билеты в Центр Помпиду

Вы должны приобрести свой Билет в Центр Помпиду онлайн заранее, чтобы не стоять в очереди в кассу музея.

Изображение: Checkoutsam.com

Как купить билеты в Центр Помпиду

Забронировать билеты в Центр Помпиду можно тремя способами:

1. Доберитесь до места проведения и купите билет в кассе Центра Помпиду.
2. Купить билеты по телефону
3. Купить билеты для смартфона онлайн (наша рекомендация!)

Ниже мы подробно объясним все три варианта.

1. Покупка на аттракционе

Вы должны выстроиться в очередь у билетной кассы, дождаться своей очереди, а затем купить билет в Центр Помпиду.

В разгар сезона с апреля по сентябрь максимальное время ожидания в этих кассах может достигать двух часов.

Время ожидания у кассы может составлять от 30 до 45 минут в межсезонье.

Не верите нам? Узнайте, что туристы, посетившие Центр Помпиду, говорят о времени, необходимом для покупки билетов, времени ожидания и длине очередей в месте проведения мероприятия.

Изображение: Tripadvisor.com

Вы можете найти эти отзывы здесь, здесь и здесь.

2. Покупка по телефону

Вы также можете приобрести билеты в Центр Помпиду по телефону +33 (0) 144781233.

Услуги бронирования по телефону предоставляются с понедельника по субботу с 9:7 до XNUMX:XNUMX, кроме государственных праздников.

Хотя здесь нет времени ожидания, мы считаем, что этот вариант все еще утомителен.

Прохождение всего процесса покупки входных билетов Помпиду по телефону может занять много времени.

3. Бронирование онлайн

Многочисленные туристические веб-сайты и приложения продают билеты в Центр Помпиду, и, поскольку все находится в режиме онлайн, вы можете получить билеты в свой почтовый ящик через несколько минут.

Есть три явных преимущества их покупки в Интернете:

1. Вы можете планировать поездку в зависимости от наличия билетов
2. Вы можете не стоять в очереди на площадке
3. Вы можете не носить с собой бумажный билет. Ваш билет будет в вашей электронной почте (и вам не нужно брать распечатку!)

Как работают онлайн-билеты

Как только вы приобретете билеты в Центр Помпиду, они будут доставлены вам в почтовый ящик.

В день посещения покажите билет на смартфоне на приоритетном входе и идите прямо к контрольно-пропускному пункту. Не нужно брать распечатки!

После проверки безопасности вы можете миновать длинную очередь за билетами и подойти ко входу в музей.

У входа в музей покажите свой мобильный билет и войдите. Возможно, вам придется показать свои мобильные билеты еще несколько раз во время посещения Центра Помпиду.

*Во время проведения популярных выставок некоторые ждут у очереди на досмотр.

Цены на билеты в Центр Помпиду

Билет в Центр Помпиду для всех посетителей старше 18 лет стоит 15 евро.

Посетители моложе 18 лет, граждане ЕС до 26 лет и лица с инвалидностью могут пройти в музей бесплатно.

Купить этот билет

Прочитать отзывы


Вернуться к началу


Билеты на выставку в Базелице

Выставка «Базелиц – ретроспектива» в Центре Помпиду представляет шесть десятилетий творчества Георга Базелица в хронологическом порядке.

Это первая всеобъемлющая выставка Центра Помпиду, посвященная выдающемуся немецкому художнику.

Временная выставка — это возможность для широкой публики и любителей искусства узнать больше о немецком художнике.

Они могут увидеть эволюцию творческих периодов Базелица и получить представление о его процессе.

Все посетители в возрасте 18 лет и старше должны заплатить 15 евро за доступ к выставке Георга Базелица, а лица младше 18 лет могут пройти бесплатно.

Помимо временной выставки, этот билет также дает доступ к постоянной коллекции Центра Помпиду.

Купить этот билет


Вернуться к началу


Экскурсия по Центру Помпиду

Изображение: Центрпомпиду.fr

Центр Помпиду является ведущим мировым ориентиром искусства 20-го и 21-го веков.

В нем представлено более 100,000 XNUMX предметов, которые туристы могут осмотреть во время своего визита.

Даже если вы потратите 30 секунд на просмотр каждого предмета, вам потребуется более 825 часов, чтобы увидеть все, что выставлено в Центре Помпиду.

В больших музеях лучше проводить экскурсии, потому что гид –

— Гарантирует, что вы не заблудитесь и не потратите свое время
— Показывает вам все шедевры в музее
— Рассказывает захватывающие истории и анекдоты

Сообразительные туристы это понимают и выбирают экскурсии по Центру Помпиду.

Мы рекомендуем следующие туры –

ТурРазмер группыЦена
Экскурсиядо 15 посетителей70 €
Полу-частная экскурсиядо 8 посетителей94 €
Частный тур с гидомтолько твоя группа150 €

Paris City Pass дает вам бесплатный доступ к более чем 60 туристическим достопримечательностям и неограниченное количество бесплатных поездок в метро, ​​автобусах и поездах. Купить карту Paris City Pass


Вернуться к началу


Что внутри Центра Помпиду

Центр Помпиду — великолепное пространство, посвященное культуре 20-го и 21-го веков.  

Это одно из самых влиятельных мультикультурных учреждений в мире, объединяющее изобразительное искусство, литературу, дизайн, музыку и кино под одной крышей.

Он имеет обширные галереи, в которых представлены как выездные выставки, так и избранные из его постоянной коллекции современного искусства.

Центр Помпиду представляет собой культурный комплекс, состоящий из многих частей, наиболее важной из которых является Национальный музей современного искусства (Musee national d’Art moderne) на 4 и 5 этажах.

В музее современного искусства представлены коллекции с 1905 года, в том числе 50,000 XNUMX работ и предметов более чем сорока тысяч художников. 

Экспонаты включают картины, скульптуры, рисунки, фотографии, кино, архитектуру, дизайн и т. д.

Некоторые из начальных художественных школ, представленных в музее, включают фовизм (Дерен, Матисс, Марке, Дюфи), кубизм (Пикассо, Брак), дадаизм (Дюшан), парижскую школу (Сутин, Шагал, Модильяни), абстрактную школу (Мондриан, Клее, Кандинский, Купка) и сюрреализм (Дали, Магритт, Браунер, Массон, Джакометти, Пикассо, Миро).

Временные выставочные залы Центра Помпиду расположены на 1 и 6 этажах.

Публичная информационная библиотека находится на уровнях 1, 2 и 3 и пользуется популярностью среди парижан.

На уровне 1 вы найдете кафе, а на уровне 6 — модный ресторан Georges.

Помимо ресторана, на шестом уровне также находится знаменитая терраса Центра Помпиду, откуда открывается один из лучших видов на Париж. 

Вид на Эйфелеву башню с террасы Центра Помпиду. Фишерскоп / Гетти

С террасы открывается вид на Эйфелеву башню, Собор Парижской Богоматери, базилику Сакре-Кёр и многие другие крыши самого романтичного города мира.

Игровой автомат Приоритетный билет в Центр Помпиду дает вам доступ на крышу.


Вернуться к началу


Как добраться до Центра Помпиду

Адрес Центра Помпиду: Площадь Жоржа Помпиду, 75004 Париж, Франция. Получить направление

Центр Жоржа Помпиду (чаще всего называемый Центром Помпиду) расположен в районе Бобур 4-го округа Парижа, недалеко от Ле-Аль, улицы Монторгей и Марэ.

Изображение: Центрпомпиду.fr

Поскольку он удобно расположен среди остановок общественного транспорта, мы предлагаем вам попробовать их.

На метро

Станция метро Рамбюто, который обслуживается линией 11, находится ближе всего к Центру Помпиду — всего в 150 метрах (500 футов).

Станция Отель де Виль обслуживается линиями 1 и 11 и Станция Шатле Также недалеко находятся маршруты 1, 4, 7, 11 и 14.

Оба они находятся примерно в пяти минутах ходьбы от достопримечательности.

На поездах RER

Линии метро обслуживают город Париж, а поезда регионального экспресс-метро обслуживают Париж и его пригороды.

Если вы добираетесь до Центра Помпиду из пригорода, вы можете сесть на один из поездов RER до Шатле – Лез-Аль.

Châtelet – Les Halles находится примерно в 500 метрах (одна треть мили) от Центра Помпиду, и до него легко дойти пешком.

Автобусом

Автобусные маршруты № 29, 38, 47 и 75 могут приблизить вас к Музею современной архитектуры и искусства. Вернуться к началу

Центр Жоржа Помпиду (Centre national d’art et de culture Georges-Pompidou) Париж, Франция — описание достопримечательности, гостиницы и отели рядом, адрес, координаты, фотографии

автор фотографии: pixabay.com

Культурный центр Жоржа Помпиду занимается поддержкой современного искусства, а также хранит шедевры 20 века.

Здесь вы можете познакомиться с работами художников, которые творили в период с 1905 по настоящее время, среди них наибольший интерес обычно вызывают произведения Кандинского, Шагала, Дали, Пикассо, Миро, Магритта, Поллока, Уорхола. Всего коллекция музея насчитывает около 60 тысяч экспонатов — картин, скульптур и других объектов, то есть вам однозначно будет, что посмотреть. 

Кроме постоянной экспозиции в центре регулярно проходят временные выставки работ современных художников.

Центр состоит из нескольких отделов: Музея современного искусства, библиотеки, Центра промышленного дизайна, Института исследования и координации акустики и музыки, кинозалов и выставочных залов.

Коллекции центра Помпиду

Экспонаты коллекций центра охватывают искусство периода с 1905 года до наших дней. Коротко расскажем о каждой из коллекций музея, чтобы вы могли выбрать, на что обратить внимание.

  • Коллекция периода модерн (1905-1960) насчитывает около 7 тысяч экземпляров картин и скульптур, среди них работы Матисса, Пикассо, Брака, Бранкузи, Дюфи, Кандинского и Купки.
  • Современная коллекция (1960-1990) включает в себя около 2 тысяч работ, в том числе и Бэкона, Кляйна, Ротко, Уорхола.
  • Прогрессивное искусство (период с 1990-х) и такие его представители как Яэль Бартана, Олафур Элиассон, Роман Ондак, Габриэль Ороско и другие.
  • Коллекция фотографий состоит из 40 тысяч экспонатов, которые можно увидеть в Галерее фотографий.
  • Коллекция дизайна включающая в себя примерно 5 тысяч различных элементов дизайна, декора, мебели по большей части мастеров из Франции, Италии и Скандинавии.
  • Коллекция кино, видео и инсталляций, с которой можно познакомиться в кинозалах центра.
  • Коллекция графики, в которой представлены работы Марка Шагала, Жана Дюбуффе, Марселя Дюшана, Василия Кандинского, Анри Матисса и Жоана Миро.

На что обратить внимание в центре Помпиду

Картины великих мастеров

Экспонаты в центре Помпиду — это не классические работы Рубенса и не пейзажи Левитана, к которым мы так привыкли. Это работы, взорвавшие 20 век, с их авторами были не согласны, им говорили, что любой ребенок так нарисует, но вот мы здесь у входа в центр Помпиду. Начните с близкого по духу Шагала, насладитесь цветами у Матисса и Деррена, полюбуйтесь линиями Модильяни, подумайте о символах у Магритта, соберите мозаику из творений Пикассо, перейдите к Дали, а затем уже  следуйте к Кандинскому, Поллоку, Миро и завершите осмотр Уорхолом и Фрейдом (кстати внуком Зигмунда Фрейда, отца самоанализа). А если этого окажется недостаточно, идите в залы выставок современных мастеров.

Архитектура

Центр Помпиду примечателен не только с точки зрения содержания, но и формы. Здание имеет вид параллелепипеда, а все коммуникации, лифты и эскалаторы расположены снаружи здания и выкрашены в разные цвета. Проектированием здания занимался известный итальянский архитектор Ренцо Пьяно, лауреат Притцкеровской премии (это как Нобелевская, но по архитектуре) и автор таких проектов как небоскреб The Shard в Лондоне, Новый Акрополь в Афинах, здание Парламента на Мальте и множества других интересных объектов. Когда проект был реализован масса людей были крайне недовольны его внешним видом, но со временем сменили гнев на милость, так же, как это произошло с Эйфелевой башней. Сегодня центр Помпиду один из трех любимейших музеев Парижа, после Лувра и Орсе.

Здесь интересно детям

Дети не заскучают в центре Помпиду — здесь работает множество мастерских, где вашего ребенка научат лепить, рисовать и мыслить в творческом ключе. А вы в это время сможете заниматься своими взрослыми делами — ходить по залам и анализировать увиденное.

Опытные педагоги проведут время с детьми от 2 до 16 лет, возможно также проведение совместных мастер-классов со всей семьей. Мастер-классы оплачиваются отдельно, цена примерно 8 евро за ребенка и 10 евро за взрослого.

При центре Помпиду работает Детская галерея (Galerie des enfants), экспонаты в которой созданы так, чтобы помочь детям понять современное искусство. Посещение галереи включено в стоимость входного билета.

Бесплатная библиотека открытая для всех

Если вы мечтали отыскать какую-то книгу по искусству, то велика вероятность, что она есть в библиотеке центра, куда каждый имеет право доступа, включая иностранцев. Имейте при себе документы.

Книжные магазины и сувенирные лавки

Если вы, опять-таки, находитесь в поиске книги, то в книжных магазинах центра Помпиду вы ее найдете, правда, скорее всего, на английском или французском языке. Кроме книг вам предложат огромное количество сувенирной продукции, альбомов, скетч-буков, блокнотов, открыток, постеров и тому подобного. Магазины расположены на 1, 4 и 6 этажах.

Уютное кафе и роскошный ресторан

В центре можно быстро и недорого перекусить в одном из бистро, а можно со вкусом пообедать в ресторане Georges, с террасы которого открывается вид на Париж с необычного ракурса. Ресторан находится на 6 этаже.

Смотровая площадка центра Помпиду

Еще одним бонусом центра являются отличные виды на центр Парижа, которые отсюда открываются. Смотровая площадка расположена на 6 этаже. Вы можете оплатить только подъем на смотровую (примерно 5 евро).

Время работы центра Помпиду и стоимость посещения

Стоимость посещения музея 14 евро. Детям до 18 лет вход бесплатный. Каждое первое воскресенье месяца вход бесплатный.

Билеты можно приобрести в кассе или купить заранее онлайн, это поможет вам избежать очередей на входе.

Время работы музея каждый день с 11.00 до 21.00. Вторник является выходным днем.

Самые интересные экскурсии по центру Жоржа Помпиду

Чтобы лучше понять и даже принять новое искусство, нужно понять что случилось с миром и художниками и почему они решили нарушить все возможные правила. В этом вам поможет опытный русскоязычный экскурсовод, прочитавший не один десяток книг.
Двухчасовая экскурсия Искусство нашего времени в центре Помпиду познакомит вас с избранными шедеврами современного искусства, погрузит в исторический и социальный контекст, ответит на многочисленные вопросы, которые у вас возникнут, а они не могут не возникнуть в таком неоднозначном месте. Вы поймете почему современное искусство такое и научитесь трактовать ранее абсолютно непонятные вещи.

Прочитать об экскурсии подробнее и забронировать.

Фотографии достопримечательности:

Практическая информация — Центр Pompidou

Skip к основному контенту

См. Google Maps

Place Georges -Pompidou
75004 Paris

Metro:
Rambuteau
Hôtel de ville

Châtelet
RER:
CHâtelet De Ville

.

Vélib:

  • Станция n ° 4020, напротив 27, Rue Quincampoix
  • Станция n ° 3014, напротив 34, Rue Grenier Saint-Lazare
  • Станция n ° 3010, 46, Rue Beaubg
  • Станция n ° 3010, 46, Rue Beaubg
  • .0026

Автостоянка Центра Помпиду: въезд по адресу: 31 Rue Beaubourg
Зарезервируйте место на парковке по договорной цене без затрат на бронирование через ParkingsdeParis.com, партнера Центра Помпиду.


Всю информацию о приоритетном доступе для инвалидов можно найти здесь.

С 14 марта 2022 года для входа в Центр Помпиду больше не требуется пропуск для вакцинации.

Ношение маски в Центре Помпиду необязательно.

 

Пожалуйста, см. Наш Устав для здоровья и безопасности

Открыт каждый день, за исключением вторников

Годовой закрытие: 1 ST от мая

Раннее закрытие (19:00): 24 TH и 31 TH от декабря

Центр Помпиду

11:00 — 22:00

  • Музей + выставки: 11:00 — 21:00
  • Ноктюрны: по четвергам до 23:00 в выставочных залах на уровне 6 (галереи 1 и 2)
  • Мастерская Бранкузи: 14:00 — 18:00
  • Галерея для детей: с 11:00 до 19:00

Двери музея и выставок закрываются за 10 минут до закрытия дверей

Билетная касса закрывается за 60 минут до закрытия дверей

Библиотека BPI

  • С понедельника по пятницу : 12:00 — 22:00
  • Суббота, воскресенье и праздничные дни: 11:00 — 22:00
  • 25 декабря и 1 er января: 12:00 — 22:00
  • 1

    03 Полная цена Сниженная цена*

    «Коллекция». Билет

    Доступ к постоянной коллекции и в детскую галерею в день посещения

    € 15 € 129999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999949999999999949999999009теля €

    Билет на выставку и коллекцию Жерара Гаруста

    Доступ на выставку в выбранное время, в коллекцию и в Детскую галерею в день посещения

    17 евро 14 евро

    Билет на выставку и коллекцию Элис Нил

    Доступ на выставку в соответствии с выбранным временным интервалом, к временной коллекции, в Детскую галерею и в «Приз Марселя Дюшана» в Галерее 4 в день посещения

    16  13 

    Билет на выставку «Приз Марселя Дюшана + Коллекция»

    Вход на выставку в зависимости от времени посещения выбрали, в коллекцию, в Детскую галерею и на временную выставку «Алиса Нил» в Галерее 3 в день посещения

    € 16 € 13

    «Экскурсии с гидом». Билет

    В дополнение к «выставке» или «Коллекция»

    € 4.509999999999999999999993 ». Пакет

    Для 2 взрослых в сопровождении 1–3 детей (до 18 лет)

    Доступ к коллекции в выбранное время и к Детской галерее

    25 €

    «Показы и концерты» Билет

    € 18

    € 14

    до 26 лет: € 10

    «Cinema и Video» € 5 «39999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999949009н.

    Paris Museum Pass

    Билет действителен для посещения 60 музеев и памятников в Париже и районе Иль-де-Франс, включая Центр Помпиду

    2 дня: 52 €
    4 дня: 66 € 6 дней
    : 78 €

     Бесплатный вход при наличии мест:

    • Студия Бранкузи
    • Галерея фотографий
    • Выставки в публичной библиотеке (BPI)
    • Вид на Париж Каждое воскресенье до поступления
        9003 постоянная коллекция и Galerie des enfants бесплатны для всех.

         

        Настоятельно рекомендуется онлайн-бронирование билетов и временных интервалов, которое распространяется на всех посетителей,

        , включая бенефициаров бесплатного входа (кроме членов и специалистов).

         

        Купить билет онлайн

        Или по телефону: +33 (0)1 44 78 12 33

        С понедельника по субботу (кроме праздничных дней) с 9:00 до 19:00

         

        Посмотреть льготы и условия * вход бесплатный
        См. общие условия продажи

        Открыто с 10:00 до 22:00

        Доступ: уровень 0

         

        Детские и инвалидные коляски доступны в гардеробе для групп (уровень 0) при наличии.

        Ручки-сиденья также доступны на 4 и 5 уровнях музея.

         

        Следующие предметы необходимо оставить в гардеробе перед входом в музей или на выставки:

        • чемоданы, рюкзаки, зонты, детские переноски, шлемы и багаж (максимум: длина 35 см/ширина 15 см/глубина 30 см)
        • штативы и вспышки для кино- и фотокамер 
        • палки для селфи

        Из соображений безопасности посетители с моторизованным транспортным средством (велосипед, скутер. ..) не допускаются в здание.

        Для получения информации о близлежащих камерах хранения и запирающихся шкафчиках нажмите здесь.

         

        Потерянные или украденные вещи:

        Найденные вещи сдаются в камеру хранения и хранятся для их владельцев в течение 48 часов. По истечении этого времени документы будут доставлены в центральный бюро находок префектуры полиции .

        Вы что-то потеряли?

        • На месте пройти в гардероб; наши команды могут вам помочь.
        • Онлайн, подать заявление на нашем партнерском сайте Troov; наши команды проверят и свяжутся с вами.

         

        Читать правила посещения

        Закусочная

         

         

        Новое кафе le Central с видом на Форум Центра Помпиду идеально подходит для короткого перерыва между двумя посещения!

         

        Открыт каждый день, кроме вторника, с 11:00 до 20:00

        Предварительный заказ не требуется
        Доступ: уровень 1

        Открыт каждый день с 10:00 до 22:00*, кроме вторника и 1 мая.

         

        Три книжных магазина в Центре Помпиду специализируются на всех областях искусства 20 го  и 21 го века и представляют уникальный выбор книг и продуктов.

         

        Доступ: уровень 0 (входной билет не требуется) и уровень 6 (требуется входной билет)
        Телефон: +33 (0)1 44 78 43 22

         

        Бутик предлагает широкий выбор товаров, но и культовые изделия современных дизайнеров и издателей с прекрасными подарками в любом ценовом диапазоне.

         

        Доступ: уровень 0 (входной билет не требуется)
        Телефон: +33 (0)1 44 78 15 78

        Подробный список всех наших точек продаж

         

        *С 11 до 22:00 для бутика книжного магазина «Форум»; с 11:00 до 21:00 для музеев и выставочных книжных магазинов.

        Туалеты доступны на уровнях –1, 0, 4, 5 и 6.

         

        Вы также найдете пеленальные столики на уровнях 0, 4, 5 и 6.

        Наше здание — Центр Помпиду

        Перейти к основному содержанию

        Расположенное в центре Парижа с 1977 года здание Центра Помпиду представляет собой залитое светом сооружение из стекла и металла, напоминающее сердце, питаемое монументальными артериями ярких основных цветов. Созданный двумя его архитекторами, Ренцо Пиано и Ричардом Роджерсом, как подлинно живой организм, он также построен в одном из старейших районов столицы и бьющемся сердце Парижа со времен средневековья, на плато Бобур.

        «Гусеница» и вид на Париж © DR

        Здание простирается на 10 этажей по 7500м 2 каждый

        • Длина: 166м / ширина: 60м / высота: 42м
        • 12,210м

          5 2 коллекция Национального музея современного искусства

        • 5900 м 2 для временных выставок
        • 2 кинозала (315 и 144 места)
        • Театр спектаклей (384 места) и конференц-зал (158 мест)
        • Ассоциированная публичная библиотека для чтения (Bibliothèque Publique d’Information) площадью 10 400 м 2 , вмещающий до 2200 читателей
        • Музей документации и научно-исследовательский центр, Библиотека Кандинского, открытый для исследователей и занимающий площадь 2600 м 2

        Сильное присутствие цвета является одной из ключевых особенностей Архитектура Центра Помпиду.

         

        Четыре смелых цвета, синий, красный, желтый и зеленый, оживляют его фасады и обрисовывают его структуру в соответствии с цветовым кодом, разработанным архитекторами: 

         

        • Синий для воздушных потоков (кондиционирование воздуха)
        • Желтый для электричества
        • Зеленый для водяных контуров
        • Красный для пешеходных потоков (эскалаторов и лифтов)

        Сегодня Центр Помпиду полностью отдается: откройте для себя его архитектуру, с его каркасом, кантом и цветами, а также с его историей, поставленными на карту проблемами и игроками, причастными к его рождению.

        Кредиты:

        Сценарий и редакционные статьи: Александра де Буэлье, Дельфина Гроб

        Реализация звука: Nuits Noires (Жереми Николя, Реми Сев и Жюльен Торт)  

        Звукорежиссер голосов: Иван Гариэль

        Голоса: Лори Белланка, Жюльен Кампани, Давид Гез

        При участии: Ламри Буаун (художник ), Джеймс Карити (установщик бумажных документов), Эрик Галлиаш (обрамщик), Лео Гарион (столяр), Арно Юнг (техник по свету), Франк Пекинья (директор транзитных резервов), Люсиль Ройан (реставратор скульптур)

        Музыкальные отрывки: London Calling , The Clash  

        Архив: Manifestation au Quartier latin, 8 мая 1968 г. , Journal les actualités françaises , источник INA
         

        Огромная площадь Piazza, во-первых, оформленная в стиле римской площади. является неотъемлемой частью Центра Помпиду и служит прочным связующим звеном между городом и зданием, обеспечивая максимально естественный поток между двумя пространствами. Первоначально Форум был спроектирован так, чтобы выходить на площадь, как вестибюль железнодорожного вокзала. Эту конструкцию было невозможно реализовать, но идея открытого пространства была сохранена за счет добавления к Форуму полностью прозрачного стеклянного фасада.

         

        В этом застроенном районе Парижа большое прямоугольное открытое пространство действует как легкие, место жизни, где пересекаются пути парижан, туристов и зевак. Люди приходят сюда, чтобы познакомиться с другими, прогуляться, отдохнуть или созерцать свое окружение.

         

        Снаружи визуальной подписью здания является огромный механический эскалатор, известный как «гусеница», предназначенный для использования в качестве вертикальной наружной дорожки. Это главная артерия Центра Помпиду, обслуживающая все уровни и транспортирующая публику вверх. Его прозрачность обеспечивает один из лучших видов на Париж, и когда вы поднимаетесь вверх, кажется, что вы все еще прогуливаетесь по городу.

        1. изображение1
        2. изображение2

        Внутри 6 уровней представляют собой полностью модульные плато площадью 7000 м2 каждый. Они были разработаны, чтобы быть организованными в соответствии с потребностями и, таким образом, соответствовать требованиям различных видов деятельности и проектов. Здание воплощает в себе радикальное видение, в котором пространства больше не определяются их ролью.

        Форум, огромная площадка высотой 10 метров, является первой встречей посетителя с творением. Он был спроектирован как многофункциональная зона с центральным узлом, ведущим ко всем частям Центра Помпиду и позволяющим свободно перемещаться по трем уровням (-1, 0, 1).

         

        Для обеспечения гибкого использования и адаптируемых объемов все системы (вентиляция, электричество и вода), лифты и эскалаторы были расположены снаружи здания и обозначены цветовым кодом. Ничего не скрыто, вся внутренняя работа видна снаружи. Что касается каркаса, то он был спроектирован так, чтобы напоминать огромную строительную игрушку. Элементы повторяются, сцепляются и подгоняются друг к другу, образуя обычный металлический механизм, полностью открытый и окрашенный в белый цвет.

         

        Центр Помпиду, первоначально названный критиками «Нотр-Дам труб», стал одним из самых фотографируемых памятников города, впечатляя своей воздушностью и элегантностью парижского пейзажа, над которым он возвышается с высоты около 50 метров. метров.

        Логотип Центра Помпиду. Дизайн Жана Видмера

        Логотип отражает этот дух. Пять горизонтальных черных линий, чередующихся с белыми линиями, напоминают о разных уровнях и пересекаются двумя черными зигзагообразными полосами, представляющими гусеницу в самом минималистском плане фасада и его уникальные черты.

         

        Созданное дизайнером Жаном Видмером и обновленное в 2019 году, оно напоминает о том, что спустя сорок лет после создания здание остается неотъемлемой частью Парижа.

        С момента своего открытия в 1977 году, наряду с социальными и культурными изменениями, его постоянная популярность среди публики привела к тому, что Центр Помпиду изменил свою структуру и свои средства, чтобы увековечить свою деятельность.

         

        1 st октября 1997 года в Центре Помпиду начались масштабные работы по реструктуризации. Эти ремонтные работы, направленные на расширение, восстановление и перепланировку помещений, а также на повышение комфорта и доступа посетителей, олицетворяют желание подтвердить ценности и проблемы, поднятые во время его создания.

         

        Центр Помпиду вновь открылся 1 st января 2000 г., демонстрируя публике свое преображение.

        Презентация коллекции Национального музея современного искусства в настоящее время охватывает все уровни 4 и 5. На уровне 6 расположены три зоны, посвященные временным выставкам. Форум был переработан, чтобы создать более интуитивно понятную область приветствия. На первом цокольном этаже находится центр исполнительского искусства, дебатов и аудиовизуальных мероприятий.

        Эти ремонтные работы коснулись также фасада здания и создания доступа к БПИ на улице Ренар, сохранив при этом выход к Форуму, тем самым сохранив связь с другими направлениями деятельности Центра.

        Центр Помпиду © Мануэль Браун, 2018

        В сердце Парижа сердце, мышца, насос вдыхает и выдыхает непрерывными ударами, бесконечно разжигая, регулярно и иногда менее регулярно, моменты эмоций и лихорадки; тело в форме шестиугольника, а дальше другие тела, соприкасающиеся с этим… и еще дальше, от прикосновения к прикосновению… Я мог бы продолжать бесконечно; это то, что должно быть, было бы, будет и уже есть здание Бобура. Не столько памятник, сколько, придумать слово, движение .

        Франсис Понж, L’Écrit Beaubourg , Париж, Издания Центра Жоржа Помпиду, 1977

        Я люблю Центр Помпиду

        Купить

        Le Centre Pompidou, la creation au coeur de Paris

        Купить

        Танцы в Центре Помпиду

        Купить

        Большая сумка Caterpillar

        Купить

        Игра на память | Киль

        Купить

        Детский фартук — Центр Помпиду

        Купить

        Шедевры — Центр Помпиду

        Перейти к основному содержанию

        Эти знаковые произведения современного искусства были отобраны из 120 000 произведений в коллекции Центра Помпиду, крупнейшей в Европе. Шанс (снова) открыть для себя сокровища Центра Помпиду!

        Haga clic en la imagen para descargar la línea de tiempo

        #PompidouVIP

        Экскурсия для посетителей под названием #PompidouVIP знакомит с очень важными предметами Центра Помпиду, разбросанными по обоим уровням музея.

         


        Коллекция произведений, представленных в Музее, регулярно обновляется.
        Чтобы проверить, какие работы выставлены в данный момент, мы приглашаем вас использовать нашу интерактивную карту .


         

        Для подготовки и продолжения визита:

        Смотрите новую серию подкастов о Центре Помпиду VIPs

        В этом подкасте представлены беседы между журналистом и гидом, чтобы вы могли насладиться особенным моментом, созерцая каждый шедевр.

         

        Закажите экскурсию для обсуждения с лектором Центра Помпиду!

        1 час, на английском языке

        «Mit dem schwarzen Bogen (Avec l’Arc noir)», 1912

        Василий Кандинский, «Mit dem schwarzen Bogen (Avec l’Arc noir)», 1912.
        Публичный домен. Фото : Центр Помпиду, Mnam-Cci/Jacqueline Hyde/Dist. Rmn-Gp

        Толстая черная арка тянется над тремя цветными блоками, удерживая их на расстоянии, поскольку они, по-видимому, находятся в точке столкновения.

         

        Василий Кандинский (1866–1944) изобрел богатый нюансами мир движущихся форм и цветов. В трепетных прикосновениях линии отделяются от цвета, создавая столько же диссонанса, сколько союза. Приняв принцип диссонанса композитора Арнольда Шенберга, это исследование привело его к абстрактному изобразительному языку. Он дистанцируется от явлений, слишком мимолетных, чтобы достичь внутреннего мира, где вибрируют души. Для него живопись должна вызывать сильные, пленительные ощущения, как при прослушивании концерта.

        «Манеж кошонов», 1922

        Робер Делоне, «Манеж кошонов», 1922
        Публичный домен. Фото : Центр Помпиду, Mnam-Cci/Bertrand Prévost/Dist. Rmn-Gp

        Пара ног в черных чулках, раскрашенных буйством красок, создает шумную атмосферу ярмарки бурных двадцатых.

         

        Бесчисленные цветные диски, любимый мотив Робера Делоне (1885–1941), словно поднимаются из цилиндра. Их «бурная оркестровка» вовлекает зрителей в бешено кружащееся движение и музыку карусели. Современный, ярко освещенный, красочный город с его новыми рекламными щитами и популярными зрелищными видами спорта — источник новых ощущений для художника. На переднем плане друг Робера и Сони Делоне Тристан Тцара, поэт-дадаист, указывает на тесные связи между супругами художников и современной поэзией.

        На французском языке жестов

        « Bildnis der Journalistin Sylvia von Harden (Портрет журналистки Сильвии фон Харден) », 1926 г.


        © Адагп, Париж. Фото : Центр Помпиду, Mnam-Cci/Audrey Laurans/Dist. Rmn-Gp

        Кто эта женщина, которая осмеливается появиться на публике в одиночестве с сигаретой в руке за столиком Romanische Café, пристанищем берлинского литературного и художественного мира? Сильвия фон Харден была журналистом в Берлине в 1920 с. Ее якобы небрежная позиция является заявлением о ее эмансипированной интеллектуальной роли. Отто Дикс (1891-1969) подрывает ее высокомерие подробностью свободного чулка и ее довольно неуклюжей позой. Ее платье в красную клетку контрастирует с розовой средой, типичной для ар-нуво. Холодный сатирический реализм олицетворяет движение «Новая объективность», к которому принадлежал художник. Вдохновленный немецкими мастерами начала 16-го века (Кранах, Гольбейн), он воспользовался техникой темпера на деревянных панелях, а также решил продемонстрировать уродство человечества.

        На французском языке жестов

        «Марии Эйфелевой башни», 1938–1939

        Марк Шагал, «Марии Эйфелевой башни», 1938–1939
        © Адагп, Париж. Фото : Центр Помпиду, Mnam-Cci/Philippe Migeat/Dist. Rmn-Gp

        Большой белый петушок переносит художника и его жену в полном свадебном наряде в неопределенный декор, в котором смешались парижские и русские элементы.

         

        После первой поездки в Париж с 1911 по 1914 год и участия в большевистской революции Марк Шагал (1887-191985) переехал в Париж со своей женой Беллой. Молодоженов окружает мешанина из сувениров из России, музыки, парижского быта и животных. Справа родной еврейский квартал пары рискует загореться от пламени люстры, схваченной перевернутым ангелом. Видя признаки надвигающейся войны 1938-1939 годов, Шагал рисовал хрупкое счастье.

        На французском языке жестов

        «Руменская блузка», апрель 1940 г.

        Анри Матисс, «Руменская блузка», апрель 1940 г.
        © Преемственность Г. Матисса. Фото : Центр Помпиду, Mnam-Cci/Philippe Migeat/Dist. Rmn-Gp

        Орнаментальная вышивка блузы здесь, собственно, и является основной темой, так как художница проявляла большой интерес ко всем видам тканей.

         

        Анри Матисса (1869–1954) в вышивке, ткани или коврах восхищала графическая красота ремесленных мотивов и их красочный ритм. На модели румынская блуза действует на художника как стимулятор высокой дозы. Он передает свою возвышенность, сглаживая детали, обтекая линии и создавая цветовые блоки, на что намекает стилизация центральных орнаментов дубовых листьев. Блузка развевается, становясь не только метафорой, но и живописным пространством.

        11 фотографий показывают различные этапы создания этого портрета, постепенно стирая юную девушку, чтобы лучше подчеркнуть вышиванку.

        «Нью-Йорк», 1942

        Пит Мондриан, «Нью-Йорк», 1942
        Публичный домен. Фото : Центр Помпиду, Mnam-Cci/Philippe Migeat/Dist. Rmn-Gp

        Ортогональная структура воплощает кипучесть Нью-Йорка.

         

        В Нью-Йорке архитектурный гигантизм, перпендикулярный урбанизм и бешеный трафик оказывают большое влияние на изгнанных европейских художников, таких как П. Мондриан (1872-1819 гг.).44), который прибывает туда в 1940 году. Эта работа типична для последних исследований Мондриана после периода неопластики и черных сеток. Его вертикальные и горизонтальные линии вибрируют цветом, создавая светящуюся оптическую динамику и впечатление движения. Плотное пересечение всей поверхности увеличивает «новую энергию» США, усиленную открытием неистового ритма буги-вуги.

        На французском языке жестов

        «Фок II», 1943 г.

        Константин Бранкузи, «Фок II», 1943
        © Правопреемство Бранкузи — Все права защищены (Adagp). Фото : Центр Помпиду, Mnam-Cci/Philippe Migeat/Dist. Rmn-Gp

        Благодаря своей массе и полировке, которая делает его почти прозрачным, Phoque II Константина Бранкузи (1876-1957) представляет собой напряжение между равновесием и неравновесием, инерцией и энергией. Животный образ, чаще всего поднятый до вертикальности у Бранкузи, реже появляется между вертикалью и горизонталью: цельный, напряженный, захваченный в своем движении.

         

        Существует три версии Phoque : Phoque II  из голубого мрамора и штукатурка из него отличаются от Phoque  из белого мрамора (1936 г.) своим масштабом: динамизм формы обнаруживает себя противостоит, так сказать, большей массе материала между животом и согнутой спиной. Линии, определяющие тело, создают игру противоречивых изгибов. Именно они придают Phoque равновесие: гипс как бы выпрыгивает из своего круглого постамента; мрамор может вращаться своим основанием, установленным на шарикоподшипниках.

        «Triptyque Bleu I, Bleu II, Bleu III», 1961 г.

        Жоан Миро, «Bleu II», 04 марта 1961 г.
        © Successió Miró/Adagp, Париж. Фото : Центр Помпиду, Mnam-Cci/Audrey Laurans/Dist. Rmn-Gp

        Каталонский художник был частью движения сюрреалистов в 1924 году. Его живопись была вдохновлена ​​свободными, сказочными образами поэзии Аполлинера, Элюара и многих других.

         

        Жоан Миро (1893–1983) разработал серию из трех частей Blue в своей новой студии, построенной в Пальма-де-Майорке его другом Хосе Луисом Сертом в 1956 — затем нарисовал их в период с декабря 1960 по март 1961 года. Они были продуктом длительного процесса созревания, в ходе которого великий каталонский художник вернулся к своим размышлениям о пространстве и акту рисования. Он объяснил, что эти три шедевра были результатом «очень большого внутреннего напряжения, направленного на достижение желаемой трезвости».

        «SE 71, L’Arbre, grande éponge bleue», 1962

        Ив Кляйн, «SE 71, L’Arbre, grande éponge bleue», 1962
        © Yves Klein/Adagp, Париж. Фото : Центр Помпиду, Mnam-Cci/Georges Meguerditchian/Dist. Rmn-Gp

        Для этого  Arbre Ив Кляйн (1928–1962) использовал изобретенный им синий цвет, который с тех пор называют «Bleu Klein». Губка становится материалом для его работы, будучи инструментом художника.

         

        С 1954 года и до своей ранней смерти в 1962 году Кляйн создал множество работ, отражающих нематериальное и смешение искусства с повседневной жизнью. В 1960 году он примкнул к движению «новых реалистов», которые «считали мир картиной», из которой они «присвоили фрагменты» (П. Рестани). Это «дерево», в котором смешались остатки пропитки и природные процессы, является самой монументальной скульптурой, созданной художником, одной из последних работ художника.

        «Магазин Бена», 1958-1973

        Бен, «Магазин Бена», 1958-1973
        © Адагп, Париж. Фото : Центр Помпиду, Mnam-Cci/Philippe Migeat/Dist. Rmn-Gp

        В 1958 году Бенджамин Вотье (он же Бен, родился в 1935 году) открыл магазин по адресу 32, rue Tondutti de l’Escarène в Ницце. В соответствии с идеями Марселя Дюшана работы Бена основаны на предпосылке, что «все есть искусство».

         

        Имея лицензию на торговлю подержанными товарами, он покупал и продавал подержанные пластинки, фотоаппараты и т. д. Известная как «Лаборатория 32», затем «Галерея Ben doute de tout», со временем она стала «Centre d’art total». «, место для публикаций, встреч и дискуссий, особенно с художниками из новообразованной школы Ниццы. Магазин Бена объединил множество элементов, превратив его в постоянно развивающуюся скульптуру, которую он назвал «N’importe quoi» («Что угодно»). Его снесли в 1972 и куплен Центром Помпиду. Художник постепенно перестраивал его, чтобы дать ему собственную жизнь в этом новом контексте.

        На французском языке жестов

        «Le jardin d’hiver», 1968-1970

        Жан Дюбюффе, «Le jardin d’hiver», 1968-1970
        © Адагп, Париж. Фото : Центр Помпиду, Mnam-Cci/Служба фотодокументации дю Мнам/Расст. Rmn-Gp

        Модель Winter Garden начиналась как полистироловый макет, окрашенный виниловой краской, который привел к появлению другого макета, окрашенного эпоксидной смолой и полиуретаном (оба датированы 16 августа19). 68). Затем с июня 1969 года по август 1970 года он был расширен.

         

        В этом пещерном «саду», где нет ничего естественного, декор сводится к простым черным линиям на белом фоне. Однако проект Жана Дюбюффе (1901–1985) сложен: земля и стены неровные и вмятины, а черные отметины явно усиливают неровности или противоречат им. Выходящая за рамки оптического назидания, эта созерцательная архитектура бросает вызов всему восприятию зрителя.

        «План вестибюля частных апартаментов в Елисейском дворце президента Жоржа Помпиду», 1972-1974

        Агам, «Aménagement de l’antichambre des appartements privés du Palais de l’Elysee pour le le résident Georges Pompidou», 1972-1974
        © Адагп, Париж. Фото : Центр Помпиду, Mnam-Cci/Jacqueline Hyde/Dist. Rmn-Gp

        Яаков Агам (1928 г.р.) изготовил этот макет для Елисейского дворца по заказу главы французского государства в 1971 г. Это яркий пример «кинетического» изобразительного пространства, увеличенного до размеров гостиной, включая стены, потолки, пол и двери. Гостиная привносит художественные принципы «полиморфной образности» в архитектуру интерьера, используя скошенные цветные элементы и представляя абстрактные композиции, которые меняются в зависимости от угла обзора зрителя.

         

        Под контролем Mobilier National (государственное агентство, управляющее государственной мебелью), производство началось в 1972 году. Жорж Помпиду умер в апреле 1974 года, до завершения строительства гостиной. Он был завершен в том же году и дополнен ковром, изготовленным Национальной мануфактурой гобеленов, и мобильной скульптурой из нержавеющей стали, также разработанной Агамом.

        «Бедственное положение», 1985 г.

        Йозеф Бойс, «Бедственное положение», 1985 г.
        © Адагп, Париж. Фото : Центр Помпиду, Mnam-Cci/Georges Meguerditchian/Dist. Rmn-Gp

        Созданный осенью 1985 года в Лондоне, Plight точно олицетворяет искусство Йозефа Бойса (1921–1986).

         

        Посетители попадают в вызывающее клаустрофобию пространство, состоящее из двух комнат со стенами, обшитыми рулонами войлока. Вход предназначен для того, чтобы посетители наклонялись, как обряд перехода, ведущий к тепловым и акустическим ощущениям: войлок поглощает как тепло, так и звук. Затем зрители сталкиваются с двойной тишиной: тишиной окружения и рояля в первой комнате с закрытой крышкой — картина с пустыми нотоносцами, подчеркивающая эту музыкальную немотость.

        Вся установка побуждает к размышлениям о свободе, способствуя осознанию потенциального создателя всех людей.

        На французском языке жестов

        «Драгоценные жидкости», 1992 г.

        Луиза Буржуа, «Драгоценные жидкости», 1992 г.
        © Фонд Истона/Адагп, Париж. Фото : Центр Помпиду, Mnam-Cci/Philippe Migeat/Dist. Rmn-Gp

        Внутри водонапорной башни нью-йоркского здания висит сеть стеклянных флаконов и перегонных кубов. В этом мрачном декоре одежда и другие предметы хранят мимолетные следы персонажей.

        Мужское пальто (отца), вышитая блуза девочки, соски и фаллические скульптуры — все это создает сцену, нарисованную Луизой Буржуа (1911–2010) в ее заметках: «Маленькая девочка, ищущая убежища в шинели, олицетворяет ребенок, который подвергся сильным эмоциям и оказался способным, по мере взросления, испытывать жалость к Великому экстравагантному искателю внимания».

         

        Выйдя за рамки повествовательного аспекта инсталляции, Луиза Буржуа дает свой взгляд на достоинства искусства, заявляя, что « Искусство — гарантия здравомыслия «на металлической ленте, опоясывающей водонапорную башню. 

        «Les Piques», 1992-1993

        Аннет Мессаже, «Les Piques», 1992-1993
        © Адагп, Париж. Фото : Центр Помпиду, Mnam-Cci/Philippe Migeat/Dist. Rmn-Gp

        С Les Piques Messager настойчиво настаивает на совести художника, незаменимого «свидетеля своего времени».


        Детский, но кошмарный мир Аннет Мессагер служит средством размышлений о женской идентичности и месте художницы в обществе. Она перерисовала образы современных ужасов, окруженных пронзенными существами, не совсем людьми, перекликаясь с революционным царством террора во Франции. Художник исследует темную сторону человечества, равнодушно смешивая воедино жертв и палачей, вымысел и реальность, индивидуальное тело и великую историю.

        «Respirare l’ombra», 1999-2000

        Джузеппе Пеноне, «Respirare l’ombra», 1999-2000
        © Адагп, Париж. Фото : Центр Помпиду, Mnam-Cci/Philippe Migeat/Dist. Rmn-Gp

        Скульптуры Джузеппе Пеноне всегда демонстрировали чуткое отношение к природе, особенно к деревьям.

         

        Respirare l’ombra  экологический элемент, вызывающий зрение и обоняние. Комната, обсаженная мириадами лавровых листьев, закрепленных под проволочной сеткой, насыщена их стойким ароматом, пронизанным зеленым оттенком, который со временем исчезает. В центре стоят две косматые бронзовые скульптуры. Кажется, что их подметает сквозняк, который поднимает их листву.

        Пеноне (1947 г.р.) предлагает посетителю поразмышлять о быстротечности вещей.

        «Für Velimir Chlebnikow: Schicksale der Völker (Pour Velimir Khlebnikov: Destins des peuples)», 2013-2018

        Anselm Kiefer, «Für Velimir Chlebnikow: Schicksale der Völker (Pour Velimir Khlebnikov: Destins des peuples), 2 peuples)
        © Ансельм Кифер. Фото : Центр Помпиду, Mnam-Cci/Philippe Migeat/Dist. Rmn-Gp

        Время, история, война и состояние человека лежат в основе мышления Ансельма Кифера (родился в 19 г. 45), используя поэзию, философию, мифологию и алхимию.

         

        Ансельм Кифер основывает эту работу на паранаучной теории русского поэта Велимира Хлебникова (1885–1922), который утверждал, что морские сражения — это циклические события, происходящие каждые 317 лет. Ржавые скульптуры подводных лодок собраны в две монументальные экспозиции. Зрители могут созерцать собственное отражение, становясь персонажами драмы, поставленной художником.

        В соответствии со своим духом открытости и своей общественной миссией Центр Помпиду также является одним из ведущих мировых кредиторов музеев. Следующие работы в настоящее время выставлены в других учреждениях, встречают новых посетителей… или реставрируются нашими реставрационными бригадами. Мы сообщим вам, когда они вернутся в музей!

        «Фонтен», 1917/1964

        Марсель Дюшан, «Фонтен», 1917/1964
        © Association Marcel Duchamp/Adagp, Париж.
        Фото : Центр Помпиду, Mnam-Cci/Christian Bahier et Philippe Migeat/Dist. Rmn-Gp

        В 1917 году Марсель Дюшан (1887-1968) купил писсуар, перевернул его, подписал «Ричард Матт», назвал Фонтейном и представил как произведение искусства.

         

        Затем он отправил его в нью-йоркскую галерею, где он был отклонен. Жюри художников еще не было готово принять эту провокационную работу. Дюшан назвал это «реди-мейдом»: возведение промышленного объекта в статус «произведения искусства» просто потому, что его выбрал художник.

         

        Этим простым действием Дюшан придал новую точку зрения как объекту, так и самой художественной сфере. Какова роль художника? Как вы определяете «произведение искусства» в эпоху кино, фотографии и индустрии? Он все еще должен быть красивым? Уникальный? Чисто интуитивно? Ручной работы? Невоспроизводимый? Постановка таких вопросов не всегда приводила к ответам, но полностью встряхивала искусство XX века.

        «Рама», 1938

        Фрида Кало, «Рама», 1938
        © Banco de México Diego Rivera Frida Kahlo Museums Trust, Мексика, D.F./Adagp, Париж. Фото : Центр Помпиду, Mnam-Cci/Служба фотодокументации дю Мнам/Расст. Rmn-Gp

        Родившаяся в Мексике в 1907 году, Фрида Кало (1907-1954) попала в страшную аварию в возрасте 18 лет и начала рисовать, лежа на больничной койке. Это был первый из длинной серии автопортретов. В 1928 году она познакомилась с художником-монументалистом Диего Риверой и в следующем году вышла за него замуж. Ее бурная жизнь с ним, ее физические и душевные страдания стали тогда главными темами ее творчества.

         

        Этот автопортрет был нарисован на тонком алюминиевом листе, на нижнюю сторону которого наложена стеклянная пластина, расписанная мексиканскими мастерами. Таким образом, лицо Фриды Кало выглядывает из рамы, обычно используемой для зеркала, фотопортрета или иконы. Сквозь пышный декор просвечивает лицо художника. Его яркие цвета и орнаменты напоминают аксессуары и предметы доколумбовой эпохи, которые широко используются во всех работах Фриды Кало.

        «Les Loisirs-Hommage à Louis David», 1948-1949

        Фернан Леже, «Les Loisirs — Hommage à Louis David», 1948-1949
        © Адагп, Париж. Фото : Центр Помпиду, Mnam-Cci/Audrey Laurans/Dist. Rmn-Gp

        Здесь Фернан Леже (1881–1955) прославляет популярные виды досуга (семейные велосипедные прогулки, пикники) и наряду с ними оплачиваемые отпуска, предоставленные в 1936 году Народным фронтом.

         

        По возвращении из Нью-Йорка в 1945 году художник заявил, что вернется к «непосредственному искусству, понятному каждому». Как историческая картина, Les Loisirs также предлагает извинение за трезвый и священный стиль художника Жака-Луи Давида (1748-1825) – поза женщины на переднем плане является отсылкой к картине La Mort de Marat (1793). Стилизованные фигуры, одетые, для некоторых из них, по американской моде, словно смотрят прямо на зрителя. Они представляют героев истории в процессе становления.

        «Сделано в Японии — Великая одалиска», 1964

        Марсьяль Райссе, «Сделано в Японии — Великая одалиска», 1964
        © Адагп, Париж. Фото : Центр Помпиду, Mnam-Cci/Philippe Migeat/Dist. Rmn-Gp

        Марсьяль Райссе (1936 г.р.) переехал в Лос-Анджелес в 1963 году. Его изобразительный язык сродни поп-арту, особенно языку Роя Лихтенштейна.

         

        В этой серии «Сделано в Японии» Райссе использует для стилизации иконы из истории искусства: Кранаха Старшего, Тинторета и, конечно же, Энгра, работы которого прекрасно проиллюстрированы здесь. Как всегда в духе присвоения и перепрофилирования, свойственного поп-арту и новому реализму, эта картина была создана с использованием увеличенного снимка. Художник устранил все, кроме ее контуров, увековечив апологию женского обаяния и чувственности в языке, превращающемся в экспрессионистский, даже китчевый: «Красота — это безвкусица. […] Безвкусица — это мечта о сверхжеланной красоте».

         

        «Носорог», 1999-2000

        Ксавье Вейлан, «Носорог», 1999-2000
        © Veilhan/Adagp, Париж. Фото : Центр Помпиду, Mnam-Cci/Philippe Migeat/Dist. Rmn-Gp

        Работа Xavier Veilhan намеренно стремится к эффекту, играя с восприятием и ощущениями зрителя. Его сюжеты взяты из повседневной семейной культуры (животные, предметы и транспортные средства), создавая мир образов, одновременно общих и вместе с тем странных, учитывая их сглаженный, стандартизированный вид.

         

        Здесь художник (1963 г.р.) словно намеренно перевернул рекламное клише автомобилей, в соответствии с которым марка ассоциируется с быстрым животным – лошадью Феррари, львом Пежо и т. д. Эта парадоксальная скульптура объединяет животное и его вес для автомобилей, о чем свидетельствует красный эмалевый кузов, и его скорость. Небольшой переразмер и излишне гладкая, блестящая поверхность сбивают восприятие с толку, несмотря на кажущуюся простоту проекта.

        Чем знаменит? Невероятное путешествие икон Центра Помпиду

        Купить

        Шедевры Центра Помпиду | Специальный журнал Beaux-Arts…

        Купить

        Поиски Фриды Кало

        Купить

        Swatch, Голубое небо, Василий Кандинский

        Купить

        Съемные обои «Нью-Йорк»

        Купить

        Вентилятор | Марк Шагал Марии де ла Эйфелева башня

        Купить

        Центр Помпиду — Туристический офис Парижа

        Описание

        Центр Помпиду, спроектированный Ренцо Пиано и Ричардом Роджерсом, представляет собой архитектурное чудо 20-го века, сразу узнаваемое по внешним эскалаторам и огромным цветным трубам. Он является домом для Национального музея современного искусства и всемирно известен своими коллекциями произведений искусства 20-го и 21-го веков. Работы знаковых художников представлены в хронологическом порядке в двух разделах: современный период, с 19с 05 по 1960 год (Матисс, Пикассо, Дюбюффе и др.) и современный период, с 1960 года по настоящее время (Энди Уорхол, Ники де Сен-Фалль, Аниш Капур и др.). В дополнение к его постоянным коллекциям, на верхнем этаже каждый год организуются всемирно известные выставки, где посетители могут насладиться захватывающим видом на Париж и его крыши. Все, что вам может понадобиться, чтобы приятно провести полдня или даже день в музее, доступно: поесть в Le Georges, узнать больше в общественной информационной библиотеке и сделать перерыв, просматривая полки музейного сувенирного магазина. У подножия центра в Ателье Бранкузи представлена ​​уникальная коллекция работ этого художника, сыгравшего важную роль в истории современной скульптуры.

        Смотровая площадка

        Панорамный вид на Париж с 6 этажа (входит в стоимость входного билета). Только панорамный вид: 5 евро.

        Architectural style

        • Contemporain

        Collections

        • Architecture
        • Arts graphiques
        • Bibliothèque
        • Cinéma
        • Design
        • Dessins
        • Mobilier
        • Multimédia
        • Musique
        • Peinture
        • Photographie
        • Sculpture
        • Spectacle vivant
        • Urbanisme

        Epoque des collections

        • Fauvisme (XXe)
        • Cubisme (XXe)
        • Modernisme (XXe)
        • Expressionisme (XXe)
        • Futurisme (XXe)
        • Dadaisme ( ХХе)
        • Сюрреализм (ХХе)
        • Абстракция (ХХе)
        • Движение (ХХе)
        • Современность (ХХе — ХХе)

        Услуги и удобства заведения

        9005
      • Образовательная деятельность
      • Сувенирный магазин
      • Книжный магазин
      • Член парижского музейного билета
      • Автостоянка/Парковка
      • Автобусный парк
      • Ресторан
      • Инструменты для посетителей

      Знание языков

      • Английский
      • немецкий
      • Испанский
      • итальянский

      Документация на иностранном языке

      • Английский
      • немецкий
      • Испанский
      • итальянский
      • Японский
      • Китайский

      Образовательная деятельность

      Экскурсии, беседы и мастер-классы для детей 6-12 лет. Дополнительная информация по телефону: +33 (0)1 44 78 49 13.

      Автобусный парк

      Автостоянка Pompidou: въезд на Rue des Halles через подземный туннель. Максимальная высота: 3,6 м.

      Входные билеты и условия

      Самостоятельная экскурсия

      Полная стоимость посещения музеев и выставок (Национальный музей современного искусства, выставки и панорамный вид): 14 9 евро.0005 Цена снижена: 11 €

      Групповой тур

      Групповые заказы должны быть сделаны заранее: Тел.: +33 (0)1 44 78 12 57, с понедельника по пятницу, с 9:30 до 13:00. Только для бронирований за пределами Франции: Тел.: +33 (0)1 44 78 12 57: Факс: +33 (0) 1 44 78 16 73. Посетители с ограниченными возможностями: Тел.: +33 (0)1 44 78 49 54; Факс: +33 (0)1 44 78 16 73; Электронная почта: [email protected]. Центр предлагает туры, адаптированные для посетителей с нарушениями зрения или слуха или с трудностями в обучении, по предварительной записи по телефону, тел: +33 (0)1 44 78 49. 54; Группа с гидом 30 €. Приоритетный вход для посетителей с нарушениями слуха или трудностями в обучении через вход на площадь слева.

      Бесплатно

      Бесплатно в первое воскресенье каждого месяца.
      Бесплатный вход для лиц младше 26 лет из стран Европейского Союза, а также для учителей начальных и средних школ (кроме временных выставок).
      Те, кто имеет право на бесплатный вход, могут получить билет в кассах Центра Помпиду. Прямой доступ на выставочные площади при предъявлении удостоверения для владельцев пропусков «Laissez-passer», лиц младше 18 лет, сопровождающих владельцев пропусков, лиц моложе 13 лет, инвалидов и сопровождающих лиц, французских и международных журналистов, «Амис» Центра Помпиду и «Амис» из Национальный музей современного искусства, держатели карт Musées-Monuments, сотрудники Министерства культуры, члены Icom и Icomos.

      Бесплатно для молодежи и детей

      Лицам до 18 лет после получения билета в кассах Центра Помпиду.

      Способы оплаты

      • CB/Visa
      • Еврокарта/Мастеркард

      Время закрытия

      вторник

      Время работы

      Со среды по понедельник с 11:00 до 21:00.

      Позднее открытие

      Ночное открытие только для временных выставок на 6-м этаже: по четвергам до 23:00.

      Открытие в исключительных случаях

      • 1 января
      • Пасха
      • Пасхальный понедельник
      • День Вознесения
      • 8 9 мая0026
      • Троица
      • Троицкий понедельник
      • 15 августа
      • 1 ноября
      • 11 ноября
      • 25 декабря

      Выбор блюд

      Центр Помпиду

      Площадь Жоржа Помпиду
      75004 Париж
      https://www. centrepompidou.fr/fr

      • Метро — Рамбюто

      • RER — Шатле — Ле-Аль

      • Шина — 21, 29, 38, 58, 69, 70, 72, 74, 75, 76, 85, 96

      Предложение адаптировано для посетителей с ограниченными физическими возможностями

      • слух
      • Ментальный
      • Физический
      • визуальный

      Средства доступа

      • Аренда инвалидных колясок
      • Бесплатный вход для посетителей с ограниченными возможностями при предъявлении документа
      • Бесплатный вход для сопровождающего лица
      • Приоритетный прием

      Информация о доступности

      У Центра Помпиду есть удобный веб-сайт для людей с ограниченными возможностями, гарантирующий доступ к информации и ресурсам для всех. Вы можете найти всю необходимую информацию о нашей деятельности на этом веб-сайте: www.handicap.centrepompidou.fr

      Бесплатный вход для посетителей с ограниченными физическими возможностями и сопровождающих их лиц, за исключением кино и шоу (применяется сниженная цена).

      Физическая инвалидность:
      — вход через угол улиц Сен-Мерри и Рю дю Ренар, чтобы избежать съезда к главному входу
      — на все этажи можно подняться на лифте.
      — Аренда инвалидных колясок доступна при предъявлении удостоверения личности.

      ———-

      — Нарушения зрения: звуковое описание туров «Ecouter voir»
      ———-

      Нарушение слуха:
      — Вариант с магнитной петлей в кассе кинотеатра
      — Туры на французском языке жестов или для легкого чтения по губам, аудиогиды с магнитной петлей.

      ———-
      Психическая инвалидность:
      — Семинары для групповых посещений под руководством персонала, прошедшего подготовку в области нейропедагогики.
      — Удобные для чтения брошюры на стойке регистрации.

      Контакт:
      Доступность для слепых, слабовидящих, умственно отсталых и психически больных: + 33 (0)1 44 78 12 33 / [email protected]
      Глухие или слабослышащие: SMS + 33 (0)6 17 48 45 50 / [email protected]

      Подробнее о доступности

      • https://www.centrepompidou.fr/fr/visite/accessibilite
      • https://accessible.net/paris/musee-art/centre-pompidou_5

      Предприятие с пометкой «Туризм и инвалидность»

      • Знак «Туризм и инвалидность»
      • Для инвалидов по слуху
      • Для умственной отсталости
      • Для физических недостатков

      Посещение Парижа с ограниченными возможностями

      Музей в том же районе: Ле Марэ

      Музей в том же районе: 4-й округ

      Музей в Париже и в районе Парижа: музей

      Текущее время ожидания:

      Первоначальный шок Центра Помпиду

      Будущее началось в понедельник, 31 января 1977 года. На пересечении улиц Бобур и Рю дю Ренар в Париже, вдоль самой неровной окраины Марэ, оно приняло форму большое новое многофункциональное общественное здание — медиатека, синематека, библиотека, музей — из закаленного стекла и литой стали. При высоте сто сорок девять футов здание было значительно выше общего предела высоты примерно в шестьдесят футов, установленного во время правления Наполеона III в девятнадцатом веке бароном Жоржем-Эженом Османом, который до сих пор придает центру Парижа его неумолимое очарование. очаровательное соответствие. Это было нечто среднее между нефтеперерабатывающим заводом и палубой контейнеровоза. Это был Центр Помпиду, открытый в тот день президентом Французской Республики Валери Жискар д’Эстеном и названный в честь его покойного предшественника на этом посту Жоржа Помпиду. Тот предыдущий президент, присоединившись к необычно широкой 1971 проектный конкурс, в котором приняли участие более шестисот работ из сорока девяти стран, привел к тому, что проектировать здание должна была небольшая группа мужчин, которые, по традиционно старым стандартам архитекторов, были тогда мучительно молоды. Это были инженеры Эдмунд (Тед) Хаппольд и Питер Райс (которые вместе с Уве Арупом недавно помогли построить Сиднейский оперный театр датского архитектора Йорна Утзона), а также дизайнеры Джанфранко Франчини и Джон Янг и, что более известно, Ренцо Пьяно и его старший партнер по дизайну Ричард Роджерс, который умер в декабре 2021 года в возрасте восьмидесяти восьми лет.

      На церемонии объявления результатов конкурса в июле 1971 года Помпиду был одет в президентский костюм и галстук, но остальные мужчины выглядели как Битлз на обложке Abbey Road: генуэзский пианист щеголял окладистой бородой и… твидово-вельветовая форма оксбриджского интеллектуала; лохматый англо-итальянец Роджерс, совсем как Джордж Харрисон на том лондонском пешеходном переходе, был с ног до головы одет в рабочие джинсы на манер британского железнодорожника. Видный дизайнерский критик той эпохи сравнил здание именно с желтой подводной лодкой «Битлз» из одноименного 19-го века.68: сверхъестественный корабль — красочный, ярко-жизнерадостный, угрожающе харизматичный — который всплывает в самом сердце ничего не подозревающего города. «Когда президент Помпиду посмотрел на рисунки, — вспоминал Роджерс, — он сказал только: « Ça va faire crier». ‘ ” («Это наделает шума».)

      То, что сделало Центр Помпиду таким воплощением будущего, было стремлением его создателей воплотить агонию и экстаз, тактическую спонтанность, непосредственность городской улицы протесты, студенческие акции и другие контркультурные пространственные практики своего времени — Париж, Вьетнам, гражданские права, День Земли и бомба — в искусственную среду. Центр Помпиду частично сделал это, похоронив половину себя под землей и уступив половину своей территории новой общественной площади, которая была немного наклонена в направлении фасада, подобно тому, как пол в театре наклоняется в сторону его сцены — наклон это позволило толпе на площади увидеть себя. Что касается фона площади, цели заключались в том, чтобы позволить большому городскому зданию стать таким же живым, как деревенская зелень во время ярмарки или как улица во время оккупации людей; буквально ускорить и мобилизовать такое здание с использованием высоких технологий; применять стальные каркасы и киноэкраны, прокручивающиеся вывески и другие чудеса механики, от строительных кранов до ярких огней на Таймс-сквер; а также объединять и развертывать такие устройства в глубине городов. Все эти движущиеся и сияющие части могли собирать и катализировать энергию людей на улицах.

      В конкурсе-победителе были представлены регулируемые полы и светящиеся интерактивные знаки, на которых размещались тексты в архитектурном масштабе, такие как загадочный фрагмент знаменитого концептуального рисунка «ПРОИЗВОДСТВО МУЛЬТФИЛЬМОВ ДЛЯ КОМПЬЮТЕРНОЙ ТЕХНИКИ…» или, что более прозаично, на другом рисунке. , «КЭРОЛИН, НЕМЕДЛЕННО ОТПРАВЛЯЙТЕСЬ В КАНЗАС-СИТИ, ВАША ПОДРУГА ЛИНДА БЫЛА ПОЛУЧЕНА». Все это витало в воздухе тогда. На выставках в Монреале в 1967 году и на выставке в Осаке в 1970 году были представлены геодезические купола, графические многоэкранные кинематографические проекционные очки, соседствующие с поп-артом, смелая суперграфика и распухшая пневматика, которые выражали невероятное слияние технической проницательности космической эры, парижских баррикад. создание, а Swinging London вдохновляющая сексуальная привлекательность. Независимая схема Piano для итальянского промышленного павильона на выставке Osaka Expo, эластичная палатка в изящном стальном каркасе, побудила Роджерса предложить двум партнерам для Помпиду. Прямым прецедентом их участия в конкурсе был 19-й61 Fun Palace, незастроенный проект, легендарный среди англофилов и дизайнеров-утопистов, разработанный дальновидным архитектором Седриком Прайсом при покровительстве театрального режиссера Джоан Литтлвуд, а затем в сотрудничестве с кибернетиком и психологом Гордоном Паском. Прайс, авторитетный противник, который преподавал в Лондонской архитектурной ассоциации, когда Роджерс был там студентом, почти ничего не построил, кроме эпической клетки для птиц в Лондонском зоопарке, но оказал влияние на закрытую среду обитания, которая была трансгендерной средой середины двадцатого века. — Атлантическая архитектура, почти все.

      Цена и название Литтлвуда для Дворца Веселья напоминают исторический Хрустальный дворец в Лондоне, популярный успех Великой выставки 1851 года, на которой были собраны все машины и чудеса Британской империи, а также несколько высоких ранее существовавших вязов на территории Гайд-парка под одно огромное ограждение из стекла и железа, сооружение из набора деталей, которое позже было разобрано и перестроено далеко к югу от Темзы, прежде чем оно сгорело дотла в 1936 году. Fun Palace был спроектирован так, чтобы двигаться еще быстрее. Это должен был быть своего рода конструктор в натуральную величину или игрушка-мастер, обитаемая волшебная коробка из машин и экранов, которую пользователи могли бы постоянно разбирать и переделывать для развлечения, самовыражения, образования и социальных действий — нового вида общего достояния. скрещенный с цирком — реализация театрального проекта Литтлвуда по стиранию устаревших различий между актерами и публикой. Это было бы то, что Прайс назвал «анти-зданием». Строительные площадки, все строительные леса, краны и грузовики, как правило, представляют собой более интересные места, чем здания, которые они в конечном итоге создают: Fun Palace решил эту проблему, спроектировав его так, чтобы он оставался незавершенным навсегда. И, как сад, он одновременно приглашал и требовал постоянного ухода.

      Другим значительным влиянием на дизайн Центра Помпиду были психоделические технологические видения Archigram, неформальной супергруппы британских архитекторов, которые в 60-х и 70-х годах публиковали периодическую «архитектурную телеграмму» с яркими изображениями гуляющих городов и носимых кибернетических устройств. Это были сенсационные сублимации боевых машин, испытанных их конструкторами в детстве во время Второй мировой войны. Именно в Центре Помпиду кое-что из всего этого будущего — с усложняющей помощью государственной власти — наконец спустилось на Землю, в масштабе и по-настоящему. В первые годы туда ходило больше людей, чем на Эйфелеву башню. Рассчитанное на пять тысяч посетителей в день, на рубеже двадцать первого века здание вмещало в пять раз больше, и с момента открытия его посетило около двухсот пятидесяти миллионов человек. Первые посетители были, возможно, особенно по-французски, взволнованы тем, что их шокируют, и шокированы тем, что были взволнованы. Критик на 9.0105 Le Monde назвал новостройку «этаким архитектурным Кинг-Конгом».

      Но можно сказать, что это конкретное будущее 1977 года, как и та большая обезьяна, длилось недолго. Перед тем, как здание открылось, влиятельный англо-американский критик дизайна Рейнер Бэнэм сделал упреждающе элегическую ноту, заметив, что «помпиду. . . прозрачность и цвет кажутся сегодня еще более верными ушедшим устремлениям «качающихся 60-х».76, западный фасад вспыхнул теми «взрывами огня, льда и света», которые нам было велено наблюдать нашими «третьими глазами души» психоделическим десятилетием ранее», — написал он. Между администрациями либерального Помпиду и сурового д’Эстена бюджет строительства здания был урезан. Больше никаких движущихся полов. Осталась одна очень большая идея. Здание было концептуально вывернуто наизнанку: вся его стальная конструкция представляла собой экзоскелет, что означало не только обширные, гибкие, ангарообразные четкие пролеты для интерьеров, но и некую структурную разборчивость и систематическую прозрачность, которые служили примером для изучения — хотя бы визуальная аллегория — как могло бы работать лучшее общество, политическая машина и все такое. Огромные воздуховоды и трубы — синие для кондиционирования воздуха, красные для эскалаторов и лифтов, зеленые для воды, желтые для электрики — все змейкой змеились по поверхности здания с завораживающей цифрой 9. 0105 jolie laye красота автомобильного двигателя без капота.

      Неудачей в собственной истории здания стало решение, принятое на рубеже тысячелетий, начать взимать плату с людей за проезд по фирменному монументальному эскалатору, который зигзагами, как стеклянная гусеница, поднимается вверх к впечатляющей смотровой площадке наверху. Сам факт наличия билета отделял пространство здания от пространства города, превращая горожан в потребителей. Далекий от мечты о постоянно строящемся Дворце развлечений, Центр Помпиду будет полностью закрыт в период с 2023 по 2027 год на реставрацию и удаление асбеста. В состав жюри, выбравшего проект Роджерса и Пиано, вошли не только современные архитекторы-первопроходцы Жан Пруве, Оскар Нимейер и Йорн Утзон, но и влиятельный американский светский человек, куратор и дизайнер Филип Джонсон, чьей специализацией на протяжении всей жизни было освоение последовательной эстетики авангарда. в учреждения культуры и учреждения. И несмотря на всю маленькую демократическую атмосферу народного дворца, носящего его имя, именно Жорж Помпиду, будучи премьер-министром президента Шарля де Голля, много сделал для антиклиматического завершения парижских студенческих движений, которые были 19самое заметное выражение лица 68.

      На поколение старше тех учеников, Роджерс был флорентийским беженцем от фашизма с хорошими связями, чья случайная родословная привела его в Англию в 1938 году. образование в Лондонской архитектурной ассоциации и Йельском университете — под руководством американского героя-бруталиста Пола Рудольфа — дало ему творческую отдушину и профессиональную идентичность, невосприимчивую как к его тогда еще невыявленной дислексии, так и к его статусу инсайдера-аутсайдера в рамках хрупкой и нативистской классовой системы Британии.

      Центр Помпиду: достопримечательность высокотехнологичной архитектуры

      Лиззи Крук | Оставить комментарий

      Далее в нашей серии статей об архитектуре высоких технологий мы рассмотрим Центр Помпиду в Париже, созданный Ричардом Роджерсом и Ренцо Пиано.

      Центр Помпиду, известный как Бобур, по названию района Парижа, в котором он расположен, является культурной достопримечательностью, структура и механические службы которой видны снаружи здания.

      Очень гибкий контейнер для произведений искусства был создан в 1977 году британским архитектором Роджерсом и итальянским архитектором Пиано, которые тогда вместе работали над своей студией Rogers + Piano.

      «Центр подобен огромному космическому кораблю из стекла, стали и цветных труб, который неожиданно приземлился в самом сердце Парижа и где он очень быстро пустил глубокие корни», — сказал Пиано о здании.

      Центр Помпиду — пример здания, вывернутого наизнанку. Фото Дэвида Ноубла, любезно предоставлено Rogers Stirk Harbour + Partners (RSHP)

      Центр Помпиду, описанный Piano как «большая городская игрушка», состоит из шести этажей больших пространств без колонн. Это крупнейший музей современного искусства в Европе, а также обширная публичная библиотека и центр музыкальных и акустических исследований.

      Здание спроектировано таким образом, что внутреннее пространство можно легко перепланировать, что стало возможным благодаря размещению инженерных коммуникаций, коридоров, лифтов и конструктивных элементов снаружи.

      Он был разработан Ричардом Роджерсом и Ренцо Пиано как очень гибкий контейнер. Фото предоставлено Rogers Stirk Harbour + Partners (RSHP)

      Проект Rogers + Piano для Центра Помпиду стал победителем международного конкурса крупной художественной галереи, проведенного президентом Франции Жоржем Помпиду в 1971 году.

      Несмотря на то, что Rogers + Piano разработала всего 14 проектов, их концепция была выбрана из 681 проекта жюри, в состав которого входили известные архитекторы-модернисты Оскар Нимейер, Жан Пруве и Филип Джонсон.

      Размышляя о победе в то время, Пиано называл себя и Роджерса просто «подростками, маленькими мальчиками», чье предложение было просто «упражнением в свободе, не руководствуясь каким-либо желанием победить или пойти на компромисс».

      Ключевым компонентом предложения Роджерса и Пиано было то, что здание будет занимать только половину участка, а другая половина участка станет общественной площадью.

      Разместив его структуру снаружи, можно легко перестроить интерьер. Фото Марка Рибу, любезно предоставлено Rogers Stirk Harbour + Partners (RSHP)

      Открытая надстройка здания, которая была разработана в сотрудничестве с Питером Райсом и Эдмундом «Тедом» Хаппольдом из Ove Arup and Partners, построена из более чем 16 000 тонн готовые стальные детали.

      Некоторые из сборных компонентов конструкции имеют масштаб, редко встречающийся в строительной отрасли. Особенно уникальным элементом являются 10-тонные герберы.

      Знакомство Dezeen с высокотехнологичной архитектурой

      Расположенные по обеим сторонам здания, эти герберы соединяют большие фермы, поддерживающие перекрытия, с колоннами, помогая создать большие внутренние пролеты.

      Наряду с открытой конструкцией фасады Центра Помпиду покрыты цветовой маркировкой зданий: синим цветом обозначены кондиционеры, желтым — электрика, зеленым — водопроводные трубы, а красным — трубчатые эскалаторы и лифты.

      Они выделяются на фоне минималистичных навесных стен, изготовленных из стали и комбинации остекленных и сплошных металлических панелей, которые были разработаны для создания ощущения прозрачной оболочки здания.

      Одним из особенно уникальных структурных компонентов являются 10-тонные герберы. Фотография Бернарда Винсента, любезно предоставлена ​​Rogers Stirk Harbour + Partners (RSHP)

      . «Единственное, что мы знали об этом веке, это то, что все дело в переменах, и если есть одна постоянная вещь, то это перемены», — сказал Роджерс Dezeen в эксклюзивном интервью в 2013 году.

      «Итак, мы сказали, что будем делать массивные полы размером с два футбольных поля без вертикальных прерываний, со структурой снаружи, механическим обслуживанием снаружи, движением людей снаружи, и теоретически вы можете делать все, что захотите. на этих этажах», — добавил он.

      «Мы не говорили, куда должен идти музей, куда должна идти библиотека, и, конечно, библиотека радикально изменилась, потому что, когда мы начинали, в ней были книги, а к тому времени, когда мы закончили, книги были почти закончены из-за ИТ.»

      Услуги с цветовой кодировкой, в том числе красные маршруты движения, находятся снаружи здания. Фото Мишеля Денансе, любезно предоставлено Renzo Piano Building Workshop

      На уровне земли Центр Помпиду имеет пространство двойной высоты, в котором находятся все большие общедоступные зоны.

      Посетители проходят с уровня земли вверх по гигантскому диагональному эскалатору, по фасаду, выходящему на площадь, во внешние коридоры и смотровые площадки. Эти пешеходные дорожки и эскалаторы предназначены для создания динамичного, постоянно меняющегося фасада.

      Фасад Центра Помпиду украшает гигантский диагональный эскалатор. Фотография Ричарда Айнцига, любезно предоставлена ​​Rogers Stirk Harbour + Partners (RSHP)

      . «Мы сказали, что построим здание не посередине площади, а на самом деле с одной стороны, потому что это даст людям место для встреч». — сказал Роджерс.

      «Идея заключалась в том, что у вас есть общественное пространство, и вы поднимаетесь по фасаду здания по улицам в воздухе с эскалаторами, плавающими по нему, поэтому все это становится очень динамичным», — продолжил он. «Люди приходят, чтобы увидеть людей, а также увидеть искусство; люди приходят, чтобы встретиться с людьми. Поэтому мы хотели использовать это как театр».

      Уимблдонский дом должен был решить британскую жилищную проблему, но этого не произошло, говорит Ричард Роджерс

      С момента завершения строительства Центр Помпиду посетило более 150 миллионов человек, и теперь он считается одной из важнейших культурных достопримечательностей Парижа.

      Пиано описал здание как космический корабль, «неожиданно приземлившийся в самом сердце Парижа». Фото Франчески Аванзинелли, предоставлено Studio Piano & Rogers, Fondazione Renzo Piano

      Однако радикальный дизайн здания не всегда был так популярен и поначалу был встречен враждебно – французская газета Le Monde назвала его «архитектурным Кинг-Конгом». Роджерс даже вспомнил, как одна прохожая ударила его зонтиком, когда он представился дизайнером.

      «Шок от нового всегда довольно трудно преодолеть», — сказал Роджерс, хотя он непреклонен в том, что этот фактор шока является признаком хорошей архитектуры.

      «Всякая хорошая архитектура современна в свое время», — пояснил он. «Готика была фантастическим шоком; Ренессанс был еще одним шоком для всех маленьких средневековых зданий. Шок нового всегда довольно трудно преодолеть».

      Серия высокотехнологичных проектов Dezeen посвящена стилю

      . Под руководством архитекторов Нормана Фостера, Роджерса, Николаса Гримшоу, Майкла и Пэтти Хопкинс и Пиано высокотехнологичная архитектура была последним крупным стилем 20-го века и одним из самых влиятельных.

      Наша высокотехнологичная серия посвящена архитекторам и зданиям ›

      Иллюстрация Джека Бедфорда.

      Подпишитесь на нашу рассылку

      Ваша электронная почта

      Dezeen Дебаты

      Наш самый популярный информационный бюллетень, ранее известный как Dezeen Weekly. Рассылается каждый четверг и содержит подборку лучших комментариев читателей и самых обсуждаемых историй. Плюс периодические обновления услуг Dezeen и последние новости.

      Новинка! Dezeen Agenda

      Рассылается каждый вторник и содержит подборку самых важных новостей. Плюс периодические обновления услуг Dezeen и последние новости.

      Dezeen Daily

      Ежедневный информационный бюллетень, содержащий последние новости от Dezeen.

      Dezeen Jobs

      Ежедневные обновления последних вакансий в области дизайна и архитектуры, рекламируемых на Dezeen Jobs. Плюс редкие новости.

      Dezeen Awards

      Новости о нашей программе Dezeen Awards, включая сроки подачи заявок и объявления. Плюс периодические обновления.

      Dezeen Events Guide

      Новости от Dezeen Events Guide, справочника, посвященного ведущим событиям, связанным с дизайном, происходящим по всему миру. Плюс периодические обновления.

      Мы будем использовать ваш адрес электронной почты только для отправки вам запрошенных вами информационных бюллетеней. Мы никогда не передадим ваши данные кому-либо еще без вашего согласия.

Want to say something? Post a comment

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *