Эрмитаж в: Государственный Эрмитаж — Онлайн билеты

Содержание

В Художественной галерее состоялась презентация книги «Эрмитаж в Калининграде»

Издание посвящено памяти заместителя директора Государственного Эрмитажа, калининградца, Владимира Матвеева.

Совместный издательский проект музейного сообщества Калининграда реализован при поддержке регионального министерства культуры. Презентацию книги посетили деятели искусства региона, заместитель генерального директора Эрмитажа Алексей Богданов и временно исполняющий обязанности министра по культуре и туризму области Андрей Ермак.

«Сложно переоценить значение Владимира Юрьевича Матвеева для Калининградской области, — сказал Андрей Ермак. — Он 20 лет проработал в Эрмитаже и за эти годы сделал очень многое для музейного сообщества. Это уникальный пример служения культуре».

Заместитель генерального директора Эрмитажа Алексей Богданов поблагодарил руководителей калининградских музеев и правительство области за издание книги: «Спасибо, что сохраняете память о личности Владимира Матвеева и о его масштабном вкладе в развитие музейной сферы».

Владимир Матвеев создал целую систему плодотворного сотрудничества Эрмитажа с калининградскими музеями, что оказало заметное влияние на их становление и развитие. Это экспонирование выставок великих мастеров из собрания Эрмитажа, обмен опытом музейной деятельности, пополнение библиотек новыми художественными изданиями, организация выставочного проекта «Эрмитаж в Калининграде», а также личная материальная помощь Владимира Матвеева муниципальным музеям.

В книге через богатую и многогранную личность Матвеева и воспоминания о нем калининградских деятелей культуры представлен опыт поддержки Эрмитажем малых, периферийных музеев. Издание иллюстрировано фотографиями из музейных и семейных архивов. Особую ценность книге придают воспоминания вдовы Владимира Юрьевича, Нины Анатольевны Матвеевой.

В организационный комитет проекта вошли генеральный директор музея Мирового океана Светлана Сивкова, директор Калининградского областного музея янтаря Татьяна Суворова, директор музея «Фридландские ворота» Марина Ядова, директор Калининградского областного историко-художественного музея Сергей Якимов. Руководитель издательского проекта – директор Калининградской художественной галереи Галина Заболотская. Книга будет распространяться в музеях и библиотеках Калининграда, БФУ имени Канта. Также издание будет отправлено в Государственный Эрмитаж и музеи Мурманска, Архангельска, Екатеринбурга, Владивостока и Омска.


Теги: Художественная галерея, Эрмитаж, Ермак


Как доехать до Эрмитаж в Sankt-Peterburg Gorsovet на автобусе, метро, троллейбусе или маршрутке?

Общественный транспорт до Эрмитаж в Sankt-Peterburg Gorsovet

Не знаете, как доехать до Эрмитаж в Sankt-Peterburg Gorsovet, Россия? Moovit поможет вам найти лучший способ добраться до Эрмитаж от ближайшей остановки общественного транспорта, используя пошаговые инструкции.

Moovit предлагает бесплатные карты и навигацию в режиме реального времени, чтобы помочь вам сориентироваться в городе. Открывайте расписания, поездки, часы работы, и узнайте, сколько займет дорога до Эрмитаж с учетом данных Реального Времени.

Ищете остановку или станцию около Эрмитаж? Проверьте список ближайших остановок к пункту назначения: Дворцовая Площадь; Дворцовая Наб.; Малая Морская Улица; М. Морская Ул.; Метро Адмиралтейская; Университет.

Вы можете доехать до Эрмитаж на автобусе, метро, троллейбусе или маршрутке. У этих линий и маршрутов есть остановки поблизости: (Автобус) 10, 191, 22, 24 (Метро) 3, 5 (Троллейбус) 10, 11

Хотите проверить, нет ли другого пути, который поможет вам добраться быстрее? Moovit помогает найти альтернативные варианты маршрутов и времени. Получите инструкции, как легко доехать до или от Эрмитаж с помощью приложения или сайте Moovit.

С нами добраться до Эрмитаж проще простого, именно поэтому более 930 млн. пользователей доверяют Moovit как лучшему транспортному приложению. Включая жителей Sankt-Peterburg Gorsovet! Не нужно устанавливать отдельное приложение для автобуса и отдельное приложение для метро, Moovit — ваше универсальное транспортное приложение, которое поможет вам найти самые обновленные расписания автобусов и метро.

В Москве построят филиал Эрмитажа

https://realty.ria.ru/20210825/ermitazh-1747195535.html

В Москве построят филиал Эрмитажа

В Москве построят филиал Эрмитажа — Недвижимость РИА Новости, 25.08.2021

В Москве построят филиал Эрмитажа

Мосгосэкспертиза согласовала проект строительства на ЗИЛе филиала музея «Эрмитаж». Недвижимость РИА Новости, 25.08.2021

2021-08-25T14:42

2021-08-25T14:42

2021-08-25T16:25

москва

лср

мосгосэкспертиза

государственный эрмитаж

строительство

инфраструктура

культура

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdnn21. img.ria.ru/images/155749/45/1557494561_31:0:3672:2048_1920x0_80_0_0_392a6688e72b2302543d6d293f78f519.jpg

МОСКВА, 25 авг — РИА Недвижимость. Мосгосэкспертиза согласовала проект строительства на ЗИЛе филиала музея «Эрмитаж».Новый музей расположится в районе пересечения бульвара Братьев Весниных и улицы Родченко, сообщается на сайте мэрии Москвы.Как уточняется, пятиэтажное здание оснастят двумя эскалаторами и тремя лифтами. На подземном этаже разместят помещения для подготовки и хранения экспонатов, фотолаборатории, техпомещения. На первом этаже появится холл, магазин сувениров и книг, конференц-зал и ресторан. Со второго по пятый этаж будут располагаться демонстрационные залы.Как ранее говорил замгендиректора девелопера ЛСР Иван Романов, ведущего застройку части бывшей промзоны, где появится музей, возвести выставочный комплекс планируется за два с половиной – три года. Строительство будет вестись под управлением Эрмитажа.

москва

Недвижимость РИА Новости

[email protected] ru

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2021

Недвижимость РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://realty.ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

Недвижимость РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

https://cdnn21.img.ria.ru/images/155749/45/1557494561_486:0:3217:2048_1920x0_80_0_0_df4deaaa8d8ee8fb75f2c487afc5ff50.jpg

Недвижимость РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Недвижимость РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og. xn--p1ai/awards/

москва, лср, мосгосэкспертиза, государственный эрмитаж, строительство, инфраструктура

14:42 25.08.2021 (обновлено: 16:25 25.08.2021)

В Москве построят филиал Эрмитажа

Эрмитаж в Амстердаме открыл выставку «Русский авангард. Революция в искусстве»

людмила емельянова

Культура 04 февраля 2022

В столице Нидерландов долгожданное событие — завершился музейный локдаун. В центре «Эрмитаж-Амстердам» открылась выставка «Русский авангард. Революция в искусстве». Масштабная экспозиция рассказывает о переломном моменте в истории искусства ХХ столетия.

ФОТО предоставлено пресс-службой Эрмитажа

Эрмитаж отправил в Нидерланды более полутысячи экспонатов, большая часть которых охватывает период с 1900‑х до середины 1950‑х годов. Это живопись, графика, книги, текстиль.

Особое место на выставке занимает фарфор, который стал блестящим воплощением идей художников русского авангарда. Свою лепту в рассказ о яркой странице в истории отечественного искусства внес Русский музей. Он дополнил выставку картинами Казимира Малевича «Женский торс», «Крестьянин в поле», «Супрематизм».

Образец произведения официально принятого предреволюционного периода демонстрирует фарфор Императорского завода. Ему противопоставлена ломающая традиционные взгляды живопись художников-авангардистов — картины Кандинского «Пейзаж» и «Эскиз к композиции V», а также «Черный квадрат» Малевича — самое знаменитое произведение основателя супрематизма.

Основная часть выставки посвящена развитию дизайна в фарфоре бывшего Императорского завода, получившего после революции статус государственного. Именно здесь под руководством Сергея Чехонина — художественного директора завода с 1918 года — появился знаменитый революционный, агитационный фарфор.

В ярких красках и смелых модернистских формах он воспевал идеалы революции. К созданию эскизов для росписей раннего советского фарфора были привлечены художники авангардных направлений. В числе самых ярких экспонатов выставки — фарфоровые чайник и получашки Казимира Малевича. Работы супрематистов, воплотившие идеи беспредметного искусства, как и росписи по эскизам Кандинского, стали символами авангарда в фарфоре.

В изделиях 1920 — 1930‑х годов отразились все наиболее значимые события жизни Советского Союза. В росписях фарфора художники предпочитали обобщенные формы, яркие и контрастные цвета. Темы, к которым они обращались, актуальны для большинства видов советского искусства того времени и были частью идеологической пропаганды.

Материал опубликован в газете «Санкт-Петербургские ведомости» № 20 (7103) от 04.02.2022 под заголовком «Русский авангард путешествует».


Материалы рубрики

Сад Эрмитаж в Москве: фото парка, метро, где находится, как добраться и что посмотреть

В Москве много разных мест, где люди могут отдохнуть, развлечься или просто приятно провести  свободное время. Среди разнообразных городских парков особое место занимает сад «Эрмитаж», основанный еще в конце XIXвека московским купцом, известным меценатом и театральным деятелем Я.В. Щукиным.

Именно благодаря усилиям, упорству и энтузиазму Щукина, сегодня на территории сада «Эрмитаж» можно посетить различные театры (драмтеатр «Сфера», театр «Новая Опера» им. Е.В. Колобова, театр «Эрмитаж») и сценические площадки (Щукинская сцена, Открытая летняя эстрада),  отдохнуть в садовых беседках или на летней читальне с хорошей книгой в руках. Кроме этого, посетители могут подкрепиться в имеющихся на территории сада ресторане-веранде «32.05» или кафе («БутерБро» либо «SHAWRMAREPUBLIC»), прогуляться около садового фонтана, памятников Данте Алигьери, Виктору Гюго или Памятника «Всем влюбленным».

Юным посетителям и их родителям наверняка интересно будет увидеть бельчатник, фазанарий и голубятню. Также на территории сада «Эрмитаж» разместились Детская площадка, Детский клуб, Первая детская медиалаборатория, в которой имеются детская и балетная студии, изостудия и танцевальная студия.

Драмтеатр «Сфера». Дата основания – 1981 год. Небольшой московский театр, разместившийся на территории сада «Эрмитаж», в котором сцена выполнена в форме амфитеатра. В «Сфере» выступает одна из наиболее сильных и талантливых театральных групп Москвы с великолепной постановкой спектаклей.

«Новая опера» им. Е.В. Колобова – московский театр, который был открыт в 1997 году. В настоящее время – один из трех, разместившихся на территории сада «Эрмитаж» театров.

Самым старейшим и наиболее известным историческим памятником сада является театр «Эрмитаж». Основан в 1959 году как «Московский театр миниатюр», а с 1987 года переименован в «Эрмитаж».

Неотъемлемой частью сада «Эрмитаж» является Щукинская сцена или «Щука». Входит в список объектов культурного наследия. После пожаров в 2008 и 2011 гг. экспертами проводятся обследования памятника с одной целью – подготовка заключения о возможности реставрации помещения.

Открытая летняя эстрада сада «Эрмитаж» – легендарное место, на котором с момента его основания и до сих пор проходят концерты на День города, выступления звезд, различные праздники и крупные презентации.

Говоря о саде «Эрмитаж», нельзя не упомянуть и о создающих атмосферу изысканности и особого уюта строениях – двух гарден-коттеджах с литыми металлическими узорами, которые рождают в парке разнообразные воздушные кружева.

С 2000 года на территории сада были установлены две скульптурные работы: бюст Данте Алигьери, переданный в дар городу Москва правительством Италии, и бюст Виктора Гюго, который был подарен саду мэрией Парижа.

Большое Серебряное Сердце или Памятник «Всем влюбленным» был установлен в 2006 году. Памятник сделан из металлических труб в форме сердца, внутри которого подвешены японские колокольчики.

На радость детям и взрослым в саду «Эрмитаж» имеются небольшие вольеры, в которых живут белки, голуби и фазаны.

Кроме этого, в саду множество уединенных мест, где можно замечательно провести время, пригласить любимого или любимую на свидание, отдохнуть с детьми, родными, близкими, друзьями от ежедневной городской суеты.

Гостиница Эрмитаж в Москве — кешбэк баллами на Яндекс.Путешествиях

Сначала популярныеСначала свежиеСначала отрицательныеСначала положительные

завтрак · 76удобное расположение · 37чисто · 24уютно · 17душевая · 16вежливый персонал · 15шведский стол · 14ремонт · 14окно · 9красная площадь · 8

С 1.10-4.10 2021 года проживала в одноместном номере на 2-и этаже этого небольшого но очень уютного отеля. Удобное расположение способствует быстрому нахождению основных достопримечательностей прекрасного города на Неве — даже причал для теплоходных прогулок вообще в 100 метрах . В номерах все необходимое для ночного отдыха так как целый день на экскурсиях . Очень приветливый персонал на рецепшен а в номерах идеальная ежедневная уборка . Если выйти из арки и пройтись вправо по набережной метров 150-200 можно сытно и вкусно позавтракать в кафе Мария ( омлеты сырники роллы и фирменная ароматная выпечка ) . Обязательно вернёмся в этот не дорогой и уютный отель . Будем советовать всем друзьям . Спасибо всей команде отеля за гостеприимство и прекрасное обслуживание .

Прекрасная гостиница с удобным месторасположением: рядом м. Курская, м. Чкаловская, м. Китай-город. Трубку берут сразу. Очень приветливый и обходительный персонал. Бронировала номер по телефону и очень приятно, что администратор предложила все варианты по расположению, а также оставила парковочное место. В стоимость номера включен завтрак по системе «шведский стол». Парковка бесплатная, но нужно уточнять наличие мест в день заезда или накануне, так мест для парковки не очень много. Номер уютный, чистый. Есть кондиционер, чайник. Интерьер прекрасный — можно, как по картинной галерее ходить и рассматривать картины)) Рекомендую к проживанию!

Мы искали отель, чтобы было удобно и уютно, но чтобы не за десять тыщ в сутки. Нашли. В Эрмитаже мило, номера комфортные, сотрудники отзывчивые. Завтрак вполне себе норм. Что не понравилось? Не работал ресторан вечером и приходилось решать вопрос вне отеля. А учитывая, что ты весь день гуляешь по Москве, то вечером хочется уже бы спокойно поужинать и спать. Но это решаемо, конечно же. Плюс было прохладно в номере. Но нам принесли обогреватель. В целом, отель мне понравился, если ещё добавят возможность выпить кофе и поужинать, то вообще будет прекрасно!

Вежливый персонал, всегда пожелает хорошего дня По утрам шведский стол, где большое разнообразие еды В номерах чисто, красивое оформление коридоров с картинами Очень удобное расположение 15 минут до метро «Китай-город» Единственный минус — отсутствовал фен, администратор уверял, что мы его не нашли Обещали отправить работника для проверки В итоге, никто так и не пришёл, еле как нам принесли фен через сутки

Здание находится в историческом месте, до Чистых прудов идти 5 минут, рядом театр Современник, StandUp cafe. Персонал вежливый. С водоотведением беда: и в раковине, и в душевой кабине вода уходит медленно, из-за чего часто приходится выключать-включать воду. С завтраками бывают перебои: за час до конца еды практически может уже не быть. Мусор в комнате убирают регулярно, но пропылесосят-протрут только когда попросишь лично. Сауна и фитнес зал на момент проживания не работали.

Эрмитаж в дни блокады Ленинграда

Описание
Фролов, Матвей Львович (радиожурналист; 1914-1995).
    Эрмитаж в дни блокады Ленинграда : [обзор выставки и фрагмент интервью с А. М. Аносовой : радиорепортаж] / рассказывает корреспондент Матвей Фролов ; [Коррпункт «Маяка» в Ленинграде]. — Ленинград, 25 января 1984. -1 аудиофайл (6,4 Мб). — (Архивные записи коррпункта «Маяка» в Ленинграде / Петербурге). —
Режим доступа: интернет-портал Президентской библиотеки.
Заглавие из сопроводительного документа.
Место и дата аудиозаписи: г. Ленинград, 25 января 1984 г.
Продолжительность: 4 мин 39 с.
25 января 1984 г. в Государственном Эрмитаже открылась выставка, посвященная 40-летию снятия блокады Ленинграда. Радиожурналист Матвей Львович Фролов освещает материалы выставки, беседует с заведующей отделом реставрации Эрмитажа Александрой Михайловной Аносовой. — Цифровые копии рабочих материалов радиопередач отечественного радиожурналиста Матвея Львовича Фролова, основателя корреспондентского пункта Всесоюзного радио в блокадном Ленинграде, члена Санкт-Петербургского союза журналистов, члена правления Санкт-Петербургского союза журналистов, руководителя корреспондентского пункта Центрального телевидения и Всесоюзного радио в Ленинграде, были переданы в Президентскую библиотеку в 2017 году в рамках акции «Ленинградская журналистика: сохранение в веках» .
I. Аносова, Александра Михайловна. II. «Маяк», радиостанция (СССР). Корреспондентский пункт в Ленинграде.1. Государственный Эрмитаж (Санкт-Петербург, город) — История — 1941 — 1945 — Аудиозаписи. 2. Народ (коллекция). 3. Государственный Эрмитаж (коллекция). 4. Память о Великой Победе (коллекция). 5. Блокада Ленинграда — 1941 — 1944 — Аудиозаписи. 6. Радиопередачи — СССР.
ББК 63.3(2)622я04
Источник электронной копии: Из частного собрания
Место хранения оригинала: Из частного собрания

Эрмитаж Эндрю Джексона в Нэшвилле, Теннесси

Шаг в американскую историю в Эрмитаже Эндрю Джексона, доме народного президента в прекрасном Нэшвилле, штат Теннесси.

Наша миссия

Миссия Фонда Эндрю Джексона состоит в том, чтобы сохранить родной дом Эндрю Джексона, создать возможности для обучения и вдохновить гражданство через знакомство с жизнью и уникальным влиянием Джексона.

Сохранять, обучать, вдохновлять

Фонд Эндрю Джексона

Фонд Эндрю Джексона, некоммерческая организация 501c(3), первоначально называвшаяся Женской ассоциацией Эрмитажа, управляет ежедневной газетой Hermitage.Их цель — расширить понимание публикой жизни и эпохи Эндрю Джексона, обсудить их отношение к сегодняшним событиям и вдохновить гражданство и гордость за нашу нацию. Фонд Эндрю Джексона стремится достичь этого путем сохранения, интерпретации, выставки, образования, исследований и публикации.

 

Знакомство с Эрмитажем

Эрмитаж был открыт для публики в 1889 году. Занимая 1120 акров, он является одним из старейших и крупнейших исторических музеев США.

Уже более 130 лет Эрмитаж принимает гостей. Он считается одним из самых посещаемых исторических музеев страны. Он привлекает посетителей со всего мира; таким образом, туры доступны на пяти языках.

Краткая история

Главное историческое место Нэшвилла, Эрмитаж, когда-то было домом для нашего 7-го президента США Эндрю Джексона с 1804 года до его смерти в 1845 году.

Реконструированный Джексоном после пожара, уничтожившего большую часть его в 1837 году, особняк является Национальным историческим памятником, который сохранил свой вид в том же виде, в каком он был тогда.Костюмированные переводчики проводят посетителей по особняку, в котором более 90 процентов предметов являются оригинальными при жизни Джексона. На акрах вокруг особняка расположены скромные бревенчатые дома, где жили порабощенные общины и где впервые поселилась семья Джексонов.

Подробнее

 

Эрмитаж Эндрю Джексона в Нэшвилле, Теннесси

ВНИМАНИЕ: Особняк Эрмитаж еще не открыт для посетителей. Только территория вновь открылась при покупке пропуска на территорию.Более подробная информация доступна на сайте Эрмитажа. Эту ссылку можно найти ниже.

Вы давно были в Эрмитаже? Многое изменилось с момента моего первого визита в качестве туриста из другого города в 2003 году. Хотя я прекрасно провел время, изучая жизнь нашего 7-го президента, он определенно не был ориентирован на детей.

Мой следующий визит весной 2012 года произошел вскоре после того, как мы переехали в Нэшвилл. Я взял маму в ее первый приезд из Техаса, и мы не успели все посмотреть (были там 5 часов)!

Той осенью мы с Рэйчел вернулись, чтобы проверить это еще раз — я был в восторге от этого. Помните, Рэйчел выросла в Хендерсонвилле и посетила Эрмитаж во втором классе, и она была поражена переменами. С тех пор мы были много раз, и каждый раз для детей и семей было больше дел.

Совершите детский аудиотур

В Эрмитаже была отличная детская аудиоэкскурсия, но этой весной (2016 г.) она была расширена до полноценной мультимедийной экскурсии.

Существует отдельная опция для детей и взрослых, как и в предыдущем аудиотуре, а детский тур по-прежнему озвучивает Попугай Опроса, основанный на настоящем домашнем попугае Эндрю Джексона.

В дополнение к прослушиванию аудио, в мультимедийном туре есть новые плееры с сенсорным экраном, которые включают новые факты и игры, включенные в тур.

Следите за указателями, путешествуя по 1000 акрам Эрмитажа. У каждого знака есть номер, который вы вводите в свой плеер, чтобы прослушать и увидеть соответствующий аудиоклип, изображения, видео и игры для области, в которой вы находитесь.

Посещение в день с хорошей погодой

Не забудьте выбрать удачный день — полная экскурсия проведет вас как внутри, так и снаружи через визит-центр, экскурсию по особняку «Эрмитаж» и по территории.

Здесь есть природная тропа, вы можете увидеть поля в повозке, запряженной лошадьми, и есть много специальных программ для удовольствия (см. календарь ЗДЕСЬ).

Вы действительно можете провести целый день, узнавая об Эндрю Джексоне и о том, каково было жить в Среднем Теннесси в начале-середине 1800-х годов.

Чего ожидать по прибытии

Возьмите свой мультимедийный тур на стойке у входа в центр для посетителей и начните свой тур, следуя временной шкале в центре для посетителей, которая объясняет, что происходило в мире, пока Джексон рос, и события, которые произошли. до того, как он стал президентом.(Если вы были раньше, этот раздел заменяет 20-минутный фильм, рассказанный Мартином Шином, который знакомит посетителей с Эндрю Джексоном. )  

В этом интерактивном разделе объясняется, что произошло во время битвы за Новый Орлеан, включая передвижения войск и стратегию, приведшую к поражению британских войск. Моему 11-летнему сыну очень понравилось наблюдать, как Битва оживает на интерактивной карте.

Затем посмотрите «Эндрю Джексон: Рожденный для бури» и изучите важные события в жизни Джексона.

Территория и Эрмитаж

Узнав о жизни и наследии Джексона, выйдите на улицу и пройдитесь по территории до самого Эрмитажа. Следите за остановками мультимедийного тура по всему отелю.

В игроков встроена карта территории, но вам также дадут бумажную копию, на которой отмечены все остановки, чтобы вы ничего не пропустили.

Была несколько раз в разное время дня и года и всегда небольшая очередь на экскурсию по дому.Экскурсии отправляются каждые 5 минут, так что вам не придется долго ждать.

Переводчики в костюмах развлекут вас, пока вы ждете, и расскажут больше фактов об Эндрю Джексоне (вы знали, что он участвовал в 12 дуэлях?).

Экскурсия по дому

Экскурсия по дому не подходит для колясок, поэтому будьте готовы подняться по лестнице. Если это невозможно, вы можете совершить экскурсию по первому этажу дома, и есть книга , чтобы вы могли увидеть фотографии второго этажа.Обычно есть доцент, который может объяснить фотографии и рассказать вам больше о комнатах на втором этаже.

После осмотра дома вы можете отправиться на кухню Особняка. На противоположной стороне здания от кухни находятся формальные сады, которые Эндрю построил для своей любимой жены Рэйчел.

Существует множество разновидностей цветов, растений и трав, которые весной радуют чувства. В дальнем углу вы найдете семейное кладбище, включая могилу Эндрю Джексона.

За особняком….

За особняком вы можете исследовать остальную часть плантации. (По пути есть ванные комнаты, если у вас, малышей, есть желание пойти… и есть пеленальный столик для малышей.)

Хижина, которая когда-то принадлежала Альберту, одному из бывших рабов Джексона, хорошо сохранилась. Вы можете рискнуть и увидеть, где жил и спал Альберт.

До того, как был построен Особняк, Эндрю Джексон жил в бревенчатой ​​хижине на участке, который также стоит до сих пор.

За 12 долларов с человека вы можете совершить поездку на фургоне по внешним полям. Он доступен с марта по ноябрь и длится около 30 минут.

Водители фургонов рассказывают еще больше интересных историй, рассказывая вам о полях, где Джексон выращивал хлопок, а также о следах, где стояли хижины рабов.

Весенний домик и природная тропа

Не пропустите родник на обратном пути к центру для посетителей, который снабжал плантацию водой.Здесь вы найдете доступ к природной тропе, о которой я упоминал, которая следует за ручьем в лесу, который стоит исследовать. Если вы ведете себя тихо, вы можете увидеть дикую индейку и других диких животных.

В Эрмитаже есть ресторан «Кафе Кухонный Кабинет», отличное место для обеда или перекуса. Вы также можете принести свой собственный обед и поесть на доступных столах для пикника.

Есть большой магазин подарков, в котором есть много книг, игрушек и сувениров о Джексоне и других президентах и ​​первых леди, а также широкий выбор джемов, меда и угощений из Теннесси.

Мы все смотрели на свежую ириску. Вы также можете найти красивые предметы и украшения на садовую тематику. Для местных жителей это отличное место для покупки интересных подарков.

Семейные забавные факты

Самостоятельная экскурсия по Эрмитажу в Санкт-Петербурге

Время: примерно 3,5 часа

Эрмитаж — самая популярная достопримечательность Санкт-Петербурга и одно из величайших в мире хранилищ искусства и древностей.Для многих путешественников это главная причина посетить город на Неве, а на изучение его обширных коллекций теоретически могут уйти дни, если не недели. Однако большинство посетителей захотят собрать как можно больше за одно утро или день в Эрмитаже, и этот тур разработан таким образом, чтобы вы не пропустили ни одного из захватывающих моментов коллекции.

Что такое «Эрмитаж»?

Комплекс «Эрмитаж» состоит из пяти исторических соединенных между собой зданий, самым большим и впечатляющим из которых является Зимний дворец, в котором только более 1000 комнат, 1700 дверей, 1900 окон и 100 лестниц.Этот огромный дворец, внушительный символ имперского могущества и престижа, был официальной резиденцией царей Романовых с 1762 года до революции 1917 года.

Удивительная коллекция произведений искусства Эрмитажа:
  • официально началось в 1764 году, когда Екатерина Великая впервые закупила у берлинского купца 225 картин, в том числе тринадцать Рембрандтов и одиннадцать Рубенсов. По иронии судьбы коллекция изначально предназначалась для противника Екатерины, Фридриха Великого из Пруссии, но бедный Фридрих был вынужден отказаться, так как его неудачные войны с Россией привели к дефициту средств.
  • увеличилось в геометрической прогрессии, так как прилежные агенты Кэтрин закупили огромное количество произведений искусства по всей Европе. К моменту своей смерти в 1796 году она накопила тысячи предметов, включая картины, книги, рисунки, украшения, монеты, медали, скульптуру и копии оригинальных ватиканских фресок, и расширила комплекс за пределы Малого Эрмитажа, включив в него Большой Эрмитаж. (Старый) Эрмитаж и Эрмитажный театр.
  • продолжал расти, что привело к тому, что Николай I ввел в эксплуатацию Новый Эрмитаж, построенный между 1842 и 1851 годами, с украшенным атласом входом на Миллионной улице.Это была единственная часть комплекса, которая время от времени открывалась для состоятельной публики вплоть до революции 1917 года.
  • значительно выиграл от конфискационного мышления послереволюционного периода и фактически увеличился в три раза, так как многие ценные частные коллекции были экспроприированы государством и переданы в Эрмитаж. Этот приток, среди прочего, Матиссов, Пикассо и Гогена помогает в некоторой степени компенсировать произведения искусства, тайно проданные за твердую валюту Сталиным в 1920-х и 1930-х годах.

По иронии судьбы Эрмитаж — величайший музей в мире, огромный и запутанный, с коллекцией из трех миллионов экспонатов, раскинувшейся в пяти зданиях и ежегодно посещающий более трех миллионов посетителей, — получил свое название от французского слова ermitage. , что означает «обитель отшельника». Но это скромное слово возвращает нас к истокам коллекции. В 1764 году императрица Екатерина Великая построила так называемый Малый Эрмитаж как пристройку к Зимнему дворцу с целью создания подходящего убежища, в котором можно было бы спокойно любоваться ее быстро растущей коллекцией произведений искусства.Екатерина, приобретавшая не просто отдельные картины, но целые коллекции с непревзойденной жадностью, тем самым заложила основу этого великого музея, который усердно пополнялся рядом ее преемников. Результат: огромная коллекция произведений искусства, размещенная в великолепном дворце, откуда открывается непревзойденный вид. В этой пешеходной экскурсии мы сначала прогуляемся по роскошным парадным залам Зимнего дворца, а затем перейдем к просмотру как можно большего количества шедевров коллекции.

Зимний дворец на Дворцовой площади

Мы начинаем нашу экскурсию с великолепной Дворцовой площади, позади нас желтая классическая кривая Главного штаба Карла Росси (восточное крыло которого недавно было приобретено Эрмитажем и в котором размещены более современные пополнения музейной коллекции), перед нами Бартоломео Растрелли. внушительный 250-метровый фасад Зимнего дворца в стиле барокко, здание столь же великолепное и впечатляющее, как и любой из шедевров, которые в нем находятся.Нынешнее сооружение с кипучей отделкой в ​​виде коринфских колонн, огромных статуй и выразительной оконной отделкой — четвертый Зимний дворец, построенный на этом месте — первые датируются 1712 годом и петровским периодом. Дочь Петра, императрица Елизавета, заказала здание Растрелли в 1754 году, но, поскольку она умерла незадолго до его завершения в 1762 году, только ее преемники, начиная с Екатерины Великой, могли наслаждаться его пышностью и обстановкой.

За прошедшие годы интерьер претерпел ряд декоративных изменений, наиболее значительными из которых стали пожар 1837 года, бушевавший более тридцати часов и превративший большую часть его славы в пепел. Однако единственным заметным внешним изменением стал цвет. Первоначально окрашенное в бледно-желтый цвет с белым и позолоченным орнаментом, Николай I перекрасил здание в тускло-красный цвет в 1837 году, и только после Второй мировой войны оно приобрело свой ныне культовый пыльно-зеленый цвет с украшениями из белого и охры.Присмотревшись к строению, отметим, что Растрелли реализовал архитектурную концепцию «дворянского этажа», при которой окна второго этажа, в котором располагались парадные залы и апартаменты царской семьи, выше, чем окна вышележащих этажей ( предназначенные для различных придворных) и ниже (малые и служебные помещения). Отметим также, что наш архитектор старательно избегал монотонности, присущей такому длинному горизонтальному фасаду, умело интерполируя колонны и слегка выступающие ниши и портики, тем самым создавая приятное впечатление движения и разнообразия.

Вензель Александра III и его жены Марии Федоровны на Главных воротах

Теперь пройдем через одну из арок, примыкающих к царственным Главным воротам , искусно выполненная черная металлическая конструкция которых украшена позолоченным вензелем Александра III и его супруги Марии Федоровны и увенчана двуглавым орлом. Такие явно царские украшения были сняты в советское время, но с тех пор восстановлены во всем своем великолепии.И продолжим по основному маршруту процессии, по которому высокие гости на торжественных и государственных мероприятиях направлялись к царю, и где сама архитектура говорит на языке богатства, власти и роскоши, призванного произвести впечатление.

Так мы идем по Большому двору , за лиственное очарование и журчание фонтана которого мы можем благодарить ту самую Марию Федоровну. Именно она в 1855 году разбила этот прямоугольный сад в викторианском стиле на территории, которая ранее была вымощена булыжником и лишена растительности.А теперь войдем в сам дворец через парадный парадный подъезд (доступный с любой стороны) и, купив билеты, взяв карту и проверив лишнее в гардеробе в подвале, идем направо через Растреллиевскую комнату. величественная колоннада Jordan Hall .

Большой двор Зимнего дворца

Впереди находится величественная Иорданская лестница , где увенчанная короной статуя Аллегории Государства стоит на пьедестале в колонной нише, готовая приветствовать нас.Эта парадная лестница — одно из немногих внутренних помещений дворца, в котором сохранен оригинальный динамичный стиль барокко Растрелли, и это грандиозное знакомство с царской экстравагантностью. Мы отмечаем, что эта белая мраморная лестница, которая разделяется перед Аллегорией Государства, чтобы снова встретиться на втором этаже, усилена изогнутой балюстрадой, закрученным золотым декором в стиле барокко и теоретически аллегорическими алебастровыми скульптурами Справедливости, Мудрости и других добродетелей. воплощена Российской империей.Это единственное пространство, простирающееся на всю высоту Зимнего дворца, а закрученная, украшенная облаками потолочная картина Дициано Гаспаро, изображающая парящих олимпийских богов, создает впечатление еще большей высоты. Дизайн в основном симметричен, и там, где Растрелли не мог использовать окна из-за наличия смежных комнат, ему, тем не менее, удается сохранить архитектурную симметрию, используя зеркала, которые еще больше увеличивают впечатление пространства и света. Первоначально известная как Посольская лестница, так как по ней поднимались иностранные посланники, присутствовавшие на официальных церемониях, она получила свое второе название в XIX веке, потому что по ней императорская семья спускалась к Неве для ежегодного январского празднования Крещения Господня в реке. Иордания.

Иорданская лестница в Зимнем дворце

Иорданская лестница ведет нас к впечатляющим парадным залам, где проводились императорские приемы, официальные церемонии, придворные празднества и пышные балы. Повернув налево наверху лестницы, мы попадаем в фельдмаршаловскую комнату (комната 193), первую в так называемой Большой анфиладе, ряду впечатляющих парадных комнат, предназначенных для того, чтобы поразить входящих императорской славой и военными качествами. мощь Российской империи.Этот зал и большинство последующих были перестроены архитектором Василием Стасовым в более классическом стиле после пожара 1837 года, вспыхнувшего здесь и уничтожившего большую часть Зимнего дворца. Задуманный в честь российских военачальников, зал уместно содержит портреты в полный рост русских фельдмаршалов (высшее воинское звание помимо генералиссимуса), в первую очередь (слева направо) Кутузова, Суворова и Потемкина. Другие мотивы воинской славы украшают массивные позолоченные бронзовые люстры и картины в стиле гризайль на потолке.

Комната фельдмаршала

Следующая комната в Большой Анфиладе — Малый Тронный зал (Комната 194). Этот драматический зал с малиновыми бархатными стеновыми панелями, вышитыми серебряными двуглавыми орлами и украшенный обилием позолоты, также носит название Мемориального зала Петра Великого. Несколько нелепо, что трон, установленный на возвышении и помещенный в богато украшенную апсиду, действительно был изготовлен для относительно незначительной императрицы Анны Иоанновны в начале 1730-х годов (перед нами копия 1797 года).Но над престолом мы видим более подходящее изображение статного Петра в сопровождении аллегорической фигуры Славы с парящим амуром, готовым возложить венец на царственную голову Петра. В комнате также есть две большие батальные сцены из победоносной северной войны Петра против Швеции. Посмотрим, сколько примеров его вензеля (ПП от Петруса Примуса, или Петра Первого, как его называют в России) мы можем обнаружить среди мотивов, украшающих лепные капители, пилястры и фризовые рельефы.Количество двуглавых орлов, которые вместе с некоторыми прекрасными ангелами украшают сводчатый потолок и уменьшаются в размерах по мере того, как они удаляются в свод, кажется почти неисчислимым. В этой подобающе царственной атмосфере дипломаты собрались в Новый год, чтобы поздравить царя с добрыми пожеланиями.

Малый тронный зал

Отсюда мы попадаем в роскошный Гербовый зал (Зал 195), который площадью более 1000 квадратных метров является одним из самых больших и визуально впечатляющих залов Зимнего дворца.Это потрясающее дуохромное творение в золотом и белом цветах было создано Василием Стасовым в тонком классическом стиле после пожара 1837 года и предназначалось для официальных церемоний. Пара рифленых позолоченных коринфских колонн, прерываемых окнами или зеркалами, поддерживает тонкую балюстраду, огибающую симметричную, стройную комнату. Зал получил свое название от гербов всех российских губерний, которые украшают огромные люстры из позолоченной бронзы. Отдельного внимания заслуживают скульптурные группы древнерусских воинов, обрамляющие входы в зал.

Гербовый зал

Выйдя налево через дверной проем в середине зала, попадаем в Военную галерею 1812 года (Комната 197). В этой узкой, но длинной комнате находятся 333 портрета выдающихся военачальников в золотых рамках, которые сыграли важную роль в разгроме Великой армии Наполеона и отбросили ее на тысячи миль от Москвы до Парижа. Тринадцать пустых рамок представляют тех генералов, которые не могли сидеть лично и для которых не было найдено сходства.Слева наиболее впечатляющим является доминирующий конный портрет царя-победителя Александра I в лихом военном мундире. Александр изображен на далеком фоне Парижа верхом на белом жеребце, подаренном ему Наполеоном еще в более дружественные времена. В 1814 году, через шесть лет после получения этого подарка, Александр с триумфом въехал на коне в покоренную французскую столицу.

Военная галерея 1812 г.

Выйдя из Военной галереи, мы попадаем в одно из самых значимых внутренних помещений во всей Российской империи – монументальный Санкт-Петербург.Георгиевский зал (комната 198), который служил главным тронным залом для русских царей и, таким образом, был местом проведения многих официальных церемоний и изысканных приемов императорского двора. Как и в случае с Гербовым залом, это пространство было перепроектировано Стасовым после пожара 1837 года, который снова использовал классические пропорции, симметрию и стиль — хотя на этот раз с меньшим количеством золота и большим количеством белого итальянского каррарского мрамора — для создания впечатляющего парадного зала. Давайте посмотрим вниз, чтобы полюбоваться замысловатым паркетным полом, сделанным из шестнадцати различных пород ценных пород дерева, а затем посмотрим вверх за двадцать восемь хрустальных и бронзовых люстр на потолок, где мы находим тот же узор, повторенный в бронзе.Однако наш взгляд постоянно возвращается к главному акценту зала – величественному императорскому трону, установленному на возвышении и увенчанному массивным изображением двуглавого имперского орла (в советское время трон был убран, а большая карта СССР висел в этом самом символическом месте), и все это было скрыто под искусным балдахином. Над этой цельной композицией в красных и золотых тонах мы находим соответствующий мраморный барельеф: Святой Георгий, покровитель России, восседает верхом на скачущем коне, его длинное копье расправляется с вражеским драконом.

Сент-Джордж Холл

Пройдя через маленькую комнату за Георгиевским залом, мы попадаем в длинное западное крыло первоначального екатерининского Эрмитажа. Давайте посмотрим из окна на очаровательный огороженный сад. Подождите, на каком мы этаже? Действительно, второй этаж — это так называемый Екатерининский Висячий сад , так как он приподнят над уровнем земли. В страшные голодные годы блокады Ленинграда кураторы выращивали здесь овощи.

Двигаясь на север через коллекцию средневекового искусства с садом справа от нас, мы вскоре достигаем изящного Павильонного зала (комната 204), спроектированного в середине XIX века Андреем Штакеншнейдером на месте более раннего екатерининского павильона Малого Эрмитажа. Штакеншнейдер, самый известный в России архитектор-эклектик, здесь сочетает в себе множество архитектурных элементов, заимствованных из классической античности, эпохи Возрождения и Востока, чтобы создать причудливое, наполненное светом пространство.Павильон украшен двадцатью восемью сверкающими люстрами и аркадой белых рифленых колонн, которые поддерживают изящную галерею, украшенную сусальным золотом. На полу в нише мы видим копию древнеримской мозаики девятнадцатого века с изображением головы Медузы, окруженной морскими мотивами, такими как Нептун с его трезубцем и образными морскими существами.

Павильон Холл

Но центральным украшением павильона являются великолепные часы «Павлин» , заказанные для Екатерины одним из ее фаворитов Григорием Потемкиным, портретом которого мы любовались еще в Фельдмаршаловском зале.Эта позолоченная феерия, созданная в середине восемнадцатого века английским мастером Джеймсом Коксом, представляет собой множество движущихся животных, включая стрекозу, сову, белку и, что наиболее впечатляюще, самоуверенного павлина, сидящего на дубе, который в нужный момент время расправляет свои объемные перья, поворачивается на 360 градусов и делает величавый поклон, после чего рядом кукарекает петух. Весь механизм по-прежнему работает как, кхм, как часы, хотя и только в несколько определенных расписаний. Но подождите, а где настоящие часы? Если присмотреться, справа от белки вы увидите циферблат с римскими цифрами, встроенными в головку гриба.

Часы с павлином в павильонном зале

Ах, как восхитительно было бы расслабиться в этом прекрасном павильоне и насладиться чашкой чая за одним из столов, украшенных мозаикой, с одной или двумя очаровательными принцессами. Но для уставших нет такого отдыха, и поэтому мы должны идти дальше, выходя из Павильона с другой стороны Часов и, таким образом, покидая Малый Эрмитаж, чтобы шагнуть в внушающий благоговение мир итальянского искусства, изолированного в Большой (Старый) Эрмитаж.Какая сокровищница лежит перед нами!

Давайте сначала взглянем на Мадонну с младенцем и двумя ангелами (ок. 1385) работы сиенского мастера, Паоло ди Джованни Фей (ок. 1345 – ок. 1411), сразу слева от двери в Зал 207. В этой прекрасной, сверкающей золотом работе воплощена вся красота поздней готики с изящными изящными формами, декоративным узором, ограниченной линейной перспективой, стилизованными, вытянутыми и несколько нереалистичными пропорциями.Визуального взаимодействия между матерью и ребенком нет. Мы будем помнить об этой царственной работе.

Мадонна с младенцем и двумя ангелами

Паоло ди Джованни Фей

Подойдя к комнате 209, остановимся перед фреской Богородица с младенцем и св. Доминика и Фомы Аквинского (ок. 1425) доминиканского монаха Фра Анджелико (1395–1455), чье имя означает «Ангельский монах» и который известен своими прекрасными фресками, всегда сосредоточенными на религиозных темах.Ах, действительно, раннее Возрождение врывается к нам! Наш благочестивый монах из Флоренции, родины Ренессанса, стал пионером многих стилистических тенденций, характерных для этого художественного стиля и отраженных в этой картине, включая рациональное обращение с живописным пространством и использование света и тени для создания иллюзия объема. В отличие от нашей предыдущей царственной Мадонны, небо здесь не позолоченное, а пудрово-голубое, формы плотные, фигурам присуща естественная трехмерность, одежды правдоподобно драпированы, относительно стройный ребенок крепко сидит на Крепкие колени Мэри.Хотя сама Мария очаровательно идеализирована, мы можем восхищаться индивидуальностью и характером, которые Анджелико в духе ренессанса придает фигурам св. Доминика, основателя доминиканского ордена с лилией в правой руке, и св. Фомы Аквинского. , великий теолог, который держит копию Библии открытой для псалмов.

Богородица с младенцем со св. Доминик и Фома Аквинские

Фра Анджелико

Теперь давайте перейдем к тому Мастеру Высокого Возрождения, к тому Универсальному Человеку Возрождения, к великому Леонардо да Винчи (1452–1519), две из приблизительно десяти сохранившихся картин которого находятся перед нами в Комнате 214.Сначала мы подошли к Мадонна с младенцем в цветах (Мадонна Бенуа) , редкой ранней работе молодого Леонардо, датируемой примерно 1478 годом. Какая свежесть! Какая непосредственность! Посмотрите на явную привязанность, сияющую на девичьем лице Мэри, когда она играет со своим маленьким ребенком, протягивая ему цветок, который он с любопытством, но серьезно рассматривает. Изображенное в современном платье и с прической, счастливое выражение лица Марии — виртуальная новинка среди практически бесконечной иконографии Мадонны с младенцем.И все же эта очаровательная жанровая сцена содержит скрытый мрачный оттенок. Картина сосредоточена на игре жестов, когда три руки обвивают четырехлепестковый цветок из семейства крестоцветных: отсылка к смерти Христа на кресте.

Мадонна с младенцем в цветах (Мадонна Бенуа)

Леонардо да Винчи

Следует упомянуть чрезвычайно инновационную и влиятельную технику масляной живописи Леонардо, известную как светотень.Этот метод использования света и тени смягчает те точные очертания, которые предпочитали более линейные флорентийские художники, и обеспечивает интенсивность цвета и глубину, тем самым создавая впечатление естественных трехмерных фигур в реальном пространстве. Мы видим, что эта техника с большим эффектом используется в Леонардо Мадонна с младенцем (Литта Мадонна) , датируемая первой половиной 1490-х годов, например, в прекрасном моделировании ее нежного лица и в том, как ее пальцы прижимаются к ней. кожа ребенка.Мы также наблюдаем две важные характеристики Высокого Возрождения: гармонию и баланс в совершенно простой, стабильной композиции со спокойными фигурами, расположенными в форме пирамиды. Как и в Мадонне Бенуа , но здесь с большим успехом Леонардо использует окна, чтобы добавить ощущение света, глубины и бесконечного пространства к тому, что в противном случае было бы несколько клаустрофобной композицией.

Мадонна с младенцем (Мадонна Литта)

Леонардо да Винчи

А теперь перейдем к венецианскому искусству (комнаты 217-222).Давайте выйдем через дверь напротив Мадонны Бенуа (и какая это удивительная дверь с черепаховым шпоном и позолоченной латунной инкрустацией), а затем повернём направо, мимо отвлекающей Данаи Тициана (не волнуйтесь, мы ещё вернёмся ей). Мы продолжаем путь через то, что когда-то было маленькими апартаментами, предназначенными для почетных гостей императорского двора, но в которых теперь хранятся сокровища венецианского искусства, в комнату 217. Здесь мы переходим от мадонн к убийце, хотя и небезосновательно: Юдифь с головой Олоферн , интригующая картина мастерского, таинственного Джорджоне (1477–1510), чей художественный блеск, увы, был прерван преждевременной смертью, скорее всего, из-за чумы.Вместе со своим учеником Тицианом, немного моложе его, Джорджоне был основателем самобытной венецианской школы, которая во многом достигала своего эффекта за счет цвета и настроения и традиционно противопоставлялась линейному disegno или рисуночному мастерству флорентийской живописи, как мы видели с Фра Анджелико.

Юдифь с головой Олоферна

Джорджоне

В настоящее время Джорджоне приписывают всего шесть картин, и мы сейчас стоим перед той, которая считается лучшей работой из венецианской коллекции Эрмитажа.Джорджоне берет в качестве сюжета библейскую историю Юдифи, которая, чтобы спасти свой народ от ассирийской осады, надевает свой лучший наряд, входит в лагерь врага, очаровывает и опьяняет ассирийского полководца, а затем отрубает ему голову мечом. . В хорошей манере эпохи Возрождения Джорджоне изображает Юдифь в состоянии безмятежного спокойствия, несмотря на жуткое обезглавливание, а в хорошей венецианской манере он использует свет и цвет для создания богатого светящегося эффекта. Как это типично для этого художника, известного неуловимой поэтичностью своих работ, Джорджоне воздерживается от стандартных иконографических элементов, иллюстрирующих историю — мы не находим ни ассирийского лагеря, ни стола с пустыми винными бутылками, ни окруженного города.Что мы действительно находим, так это голую ногу — поразительную аномалию в искусстве того времени. Мы действительно должны восхищаться тем, как разрез ее розового платья украшен золотой вышивкой, создавая изящное обрамление для этой прекрасной ноги. И только когда мы проследим за ногой до земли, мы обнаружим жуткую отрубленную голову, темные кудри которой запутались вокруг ее стройной босой ступни. Какая картина!

Даная

по Тициану

Ну, а теперь вернемся к этому отвлекающему Даная (Комната 221), шедевру ученика и преемника Джорджоне, долгоживущего Тициана (ок.1490 – 1576). Этот непревзойденный мастер венецианской школы, еще при жизни известный как Солнце среди малых звезд, избрал своим предметом греческий миф, в котором царь Аргоса пытается избежать оракула, предсказывающего его смерть от руки его дочери. сына, заперев еще бездетную дочь, несчастную Данаю, в укрепленной башне. Однако судьбу не так легко обойти, и Зевс является заточенной девушке в образе золотого дождя, оплодотворяя ее. Средневековые изображения Даная изображают ее полностью одетой, ловящей в переднике золотой дождь.И если мы вспомним эту культовую, хотя и довольно бескровную богиню из «Рождение Венеры» флорентийского мастера Сандро Боттичелли, то увидим, как далеко продвинулся наш венецианец в области женской обнаженной натуры. Это было сделано под, скажем так, фиговым листком изображения древнегреческого мифа, поскольку такая мифологическая нагота была санкционирована классическим прецедентом и, таким образом, считалась приемлемой. На самом деле моделью для нашей Данаи, скорее всего, была куртизанка. Итак, перед нами предстает прелестная томная дева, лежащая на белом ложе, окутанная шалашем роскошной малиновой драпировки, в одних кольце и браслете, с полузатененным лицом и обнаженным телом.Непривлекательная старуха служанки, чье грубое уродство подчеркивает сияющую красоту Данаи, протягивает передник, чтобы поймать золотые монеты, падающие дождем из грозовых облаков, из которых выглядывает бородатая голова Зевса. Но примечательно, что Даная не замечает благочестивого незваного гостя, поскольку ее взгляд прикован к падающему золоту. Это подводит нас к общепринятому смыслу картины: развращающей власти денег. Говоря словами греческого афоризма: «Золото согнуло волю Данаи.Влюбленному незачем молиться Афродите, если он приносит деньги в жертву.»

Здесь есть и другие великолепные Тицианы, в том числе Кающаяся Мария Магдалина и довольно поздний и выразительный Святой Себастьян , но давайте пройдем через следующую комнату мимо двух из тех Маленьких венецианских звезд, Тинторетто с, среди другие работы, его Святой Георгий на величественном белом коне, убивающем звероподобного дракона, и великий колорист Паоло Веронезе редко могущественный Плач .Мы проходим через следующую скромную комнату со стеклянными предметами и кружевами, чтобы затем повернуть направо по коридору, слева от нас очаровательная, бледно-голубая, украшенная окнами Арка над Зимней канавкой, которая соединяет Старый Эрмитаж с Эрмитажным театром (доступен только во время выступлений) и откуда открывается великолепный вид.

Оплакивание

Паоло Веронезе

Итак, мы приходим к Лоджия Рафаэля (Комната 227).Нашу коллекционерскую императрицу Екатерину Великую очень впечатлили увиденные ею цветные репродукции фресок, созданных Рафаэлем (1483–1520) по велению папы Льва X для лоджии Ватиканского дворца. Поскольку саму лоджию купить было нельзя, Екатерина решила скопировать все пространство. Таким образом, архитектору Джакомо Кваренги было поручено построить это крыло в соответствии с требуемыми спецификациями, а группа художников сделала точные копии самих фресок.Результат, который мы видим перед собой, представляет собой великолепную и почти точную копию оригинальной лоджии. Взглянув вверх, мы замечаем, что своды украшены библейскими сценами, начиная с изображений творения — особенно очаровательно изображение Бога, стоящего среди животных — и продолжая через различных патриархов и царей (первые двенадцать сводов), чтобы, наконец, достичь Новый Завет (склепа 13) с изображениями Рождества, Поклонения волхвов, Крещения Христова и Тайной вечери.Когда нам надоест вытягивать головы, чтобы посмотреть на этот роскошный потолок, известный как Библия Рафаэля, стоит полюбоваться замысловато украшенными стенами, на которых изображено множество человеческих и особенно животных форм (мыши, совы, птицы, змеи, рыбы, белки). и т. д.), переплетенных бесчисленными цветами и листвой. Работы Рафаэля, которые лучше всего отражают идеалы Высокого Возрождения, хвалят за ясность форм и утонченную классическую гармонию композиций, которые мы видим так удачно продемонстрированными в этой великолепной лоджии.Сама Екатерина так восхищалась итальянским гением, что приказала установить портрет «божественного Рафаэля» над дверью в конце галереи.

  • Лоджия Рафаэля

  • Святое семейство

    Рафаэль

Возвращаясь назад к середине Лоджии, мы поворачиваем налево в комнату 237 с ее бордовыми стенами и высоким световым люком и сразу же поворачиваем направо в комнату 229 с ее впечатляющим кессонным потолком, чтобы полюбоваться двумя подлинными Рафаэлями.Крошечная круглая Мадонна с младенцем (Мадонна Конестабиле) в сложной позолоченной раме, вероятно, разработанная самим Рафаэлем, является ранней картиной этого великого художника, завершенной около 1504 года, когда ему еще не исполнилось двадцати лет. Но даже в этом неопытном возрасте можно выделить те черты, которые характеризуют зрелое творчество Рафаэля: пирамидальную композицию, безмятежный пейзаж, естественность фигур, прелесть Мадонны, гармоничное сочетание цветов и общее совершенство образа. изображение.Эти же черты мы можем обнаружить во второй эрмитажной работе Рафаэля Святое Семейство (1505-1507), написанной во время его пребывания во Флоренции. Иконографически интересен тот факт, что Иосиф, скептически относящийся к маленькому ребенку, изображен без бороды — большая редкость.

Мадонна с младенцем (Мадонна Конестабиле)

Рафаэль

Мы возвращаемся обратно в четырехколонный альков этого зала и быстро заходим в Зал 230, где выставлено единственное в Эрмитаже произведение Микеланджело (1475 – 1564).Этот третий член Триады Высокого Возрождения (наряду с Леонардо и Рафаэлем) был выдающимся художником, скульптором, архитектором и поэтом, который сам ставил скульптуру выше всех других форм искусства. И вот перед нами пример его работы в этом медиуме в виде Крадущийся мальчик (начало 1530-х годов), вероятно, предназначенный для капеллы Медичи во Флоренции. Грубоватая и незаконченная – на белой поверхности мрамора еще видны следы резца мастера – и с полускрытым склоненным лицом, эта фигура юноши тем не менее пронзительно выразительна.Посмотрите, как с сдерживаемой энергией напрягаются напряженные мышцы и как скованная поза мальчика повторяет первоначальную форму мраморной глыбы, из которой она была высечена, создавая впечатление и напряжения, и внутренней силы.

Крадущийся мальчик

Микеланджело

Теперь давайте вернемся к драматическому Лютнисту (ок. 1595), ранней работе Караваджо (ок. 1571 – 1610), расположенной в комнате 237, первой из трех световых комнат Николая. Я Новый Эрмитаж.Эти впечатляющие залы со стеклянными потолками и обширными темно-красными стенами предназначались для демонстрации самых больших картин коллекции, что они и делают до сих пор. Наш Караваджо, однако, на самом деле весьма скромен по размеру, и этим небольшим, но бесценным произведением мы прощаемся с безмятежным, усовершенствованным Ренессансом с его идеализированной классической красотой и вступаем в драматический, эмоционально заряженный мир барокко, стиля, который очень под влиянием и развитием Караваджо. Заинтересованный запечатлением реального и не всегда прекрасного мира вокруг себя, Караваджо сочетал точное, детальное наблюдение с новаторским, драматическим использованием света и тьмы, создавая мощные образы, и даже в этой ранней работе эти отличительные черты очевидны.Юный музыкант, одетый в сияющую белую блузку, четко отделен от темного фона, благодаря чему драматическое интенсивное освещение от невидимого источника слева и возникающие в результате тени придают объем и вес как мальчику, так и окружающим его предметам. Несмотря на то, что мальчик красив, он не имеет идеализированных, стандартизированных черт, а скорее узнаваем как уникальная личность. При ближайшем рассмотрении реквизит, из которого состоит натюрморт, также не идеален: груша помята, ноты смяты.Песня, аккуратно переписанная на эти листы, — некогда популярная мелодия «Знаешь, что я тебя люблю», но, увы, маловероятно, что наш кучерявый парень добьется успеха в своем завоевании: треснула лютня, что метафора любви, которая терпит неудачу.

Здесь нам придется применить крайнюю самодисциплину, пока мы идем через комнаты в крыше, минуя множество интригующих картин художников мирового класса – Каналетто! Тьеполо! Гойя! Веласкес! – но ведь это и есть огромный и неуправляемый Эрмитаж, и если мы не будем двигаться вперед, мы никогда не закончим к тому времени, когда охрана начнет выгонять людей.Итак, давайте пройдем до конца галереи, а затем повернем направо, чтобы добраться до выдающейся коллекции Рембрандта в комнате 254.

Лютнист

Караваджо

Рембрандт ван Рейн (1606–1669) считается одним из величайших художников Европы, а также самым значительным художником в истории Нидерландов, известным своим выразительным использованием света и тени, сдержанной цветовой палитрой и своим психологическим и эмоциональным восприятием. .Давайте пройдем мимо его версии лежащей Даная (1636), висящей напротив очаровательного изображения его жены как богини весны в Флоры (1634), в дальний конец комнаты, где мы находим монументальный, подвижный Возвращение блудного сына (1669). Рембрандт написал этот шедевр в конце своей карьеры, и он все еще находился в его мастерской, когда он умер. Сюжет взят из Евангелия от Луки, в котором Иисус рассказывает историю о юноше, который требует от отца своего наследства, а затем сбегает в далекую страну, где растрачивает деньги на разгульную жизнь, пока, выбегая, не падает. в жесточайшую нищету.В отчаянии, но раскаявшись, он возвращается к своему отцу, который, как ни странно, бежит ему навстречу, приветствуя его дома с распростертыми объятиями, говоря: «Мы должны радоваться, ибо этот сын был мертв и ожил, и пропадал, и нашел.» Именно этот момент воссоединения решил изобразить Рембрандт: сын упал на колени, отражая его позор и унижение, но также и его раскаяние. Он стоит к нам спиной, но мы все еще можем наблюдать его ужасное состояние в грязной ноге, рваных ботинках, изодранной одежде и остриженной голове, упирающейся в грудь отца.Великодушный отец, выйдя из тени, закутывает этого нищего блудного сына в свой теплый красный плащ, утешительно и с любовью кладя руки на спину мальчика. Старик кажется почти слепым, но, несомненно, Рембрандту удалось создать здесь одно из самых удивительных лиц во всей истории искусства, лицо, излучающее прощение, милосердие и сострадание Бога.

Теперь дело за другим мастером северного барокко и признанным главой фламандской школы семнадцатого века, Питером Паулем Рубенсом (1577–1640), которого мы достигаем, возвращаясь назад через комнату Рембрандта, а затем продолжая, пока не найдем тупик в комнату 248, поворот налево в комнату 247.Известный еще при жизни как Принц художников и Художник принцев, Рубенс олицетворяет экстравагантный стиль барокко, подчеркивающий динамичное движение, интенсивные цвета, монументальные формы и сочную чувственность. Как и Рембрандт, он был весьма плодовит и работал практически во всех жанрах и сюжетах, включая портреты, пейзажи и исторические картины на мифологические, аллегорические и библейские темы, которыми можно полюбоваться в коллекции Эрмитажа. Взглянем на мастерскую Снятие с креста (ок.1618) сразу слева от дверного проема. Рубенс в типичном стиле барокко решил изобразить наиболее драматическое и динамичное движение этого трагического события, когда бледное, освещенное тело Христа подвешено между небом и землей. Вместе с кружащейся вокруг него белой, забрызганной кровью пеленой он образует визуальный и идейный центр спиралевидной, диагональной композиции, фокус, который усиливается кольцом из пяти человек, окружающих его, раскинув руки, сфокусировав взгляды. на его обмякшем, но мускулистом теле – особенно выделяются Иоанн Богослов в его темно-красном одеянии, Мария Магдалина с каскадными светлыми волосами и роскошно выделанным платьем насыщенно-розового цвета, а также торжественная фигура Девы Марии, которая слегка поддерживает тело Христа своей утонченной рука.Все декорации были поглощены тьмой, окружающей группу, создавая драматическую, но строгую работу, картину, которая подразумевает печаль и эмоциональное опустошение. Мы могли бы восхищаться рядом других впечатляющих картин Рубенса, таких как его веселый Вакх или довольно романтичный Персей и Андромеда , если бы только, если бы было достаточно мира и времени. Между прочим, этот Персей был сыном нашей прекрасной Данаи и ее незваного золотого гостя, и, по воле судьбы, он действительно убил своего деда, хотя и случайно, когда диск, брошенный им на соревновании, сбился с курса и смертельно поразил несчастного короля.

  • Снятие с креста

    Питер Пауль Рубенс

  • Бахус

    Питер Пауль Рубенс

  • Персей и Андромеда

    Питер Пауль Рубенс

На этой грустной ноте мы возвращаемся из Зала Рубенса через Зал 248, а затем через южное крыло оригинального Эрмитажа Екатерины.Снаружи мы видим прекрасный висячий сад, внутри очаровательные голландские зимние пейзажи и двое позолоченных часов, которые напоминают о том, как быстро летит время и сколько еще предстоит увидеть. Итак, давайте как можно быстрее проберемся на третий этаж, повернув налево в комнате 272, а затем продолжим движение по прошлым французским пейзажам Николя Пуссена и Клода Лоррена, пока не дойдем до комнаты 280, где выходя направо, мы подходим к лестнице, ведущей нас до места назначения. Внутренняя архитектура здесь гораздо более приземленная — эта часть дворца предназначалась для придворных, фрейлин и им подобных, — но в этих скромных стенах хранятся одни из самых важных и любимых экспонатов всей коллекции.

Портрет жены Наполеона Жозефины

Франсуа Жерар

Картины Сезанна заманчиво манят нас через дверь за большим портретом жены Наполеона Жозефины работы Франсуа Жерара, но чтобы просмотреть коллекцию в хронологическом порядке, повернем налево и пройдем в дальний конец этого крыла, минуя ряд французских академических работ, которые с их формальным живописным стилем и историческими и библейскими сюжетами дают нам возможность оценить то, против чего работали импрессионисты, которых мы достигаем в комнате 320.

Движение импрессионистов получило свое название от картины Клода Моне под названием Impression, Sunrise (1872), и это прозвище изначально предназначалось для оскорбления. Мы настолько привыкли к изображениям импрессионистов, разбрызганным на все, от зонтов до банных полотенец, что трудно представить себе, насколько радикальными и революционными изначально были их работы и с каким пренебрежением и критики, и широкая публика реагировали на картины, подобные тем, что висели на стенах раньше. нас.Их концепции полностью противоречили принятому стилю влиятельной французской Академии изящных искусств, в которой использовались тщательно поставленные сцены, изображающие мифологические, исторические или религиозные сюжеты с четкими очертаниями, невидимой кистью и тщательным вниманием к деталям. Импрессионисты, наоборот, с их свежими красками и изысканной передачей атмосферы, рисовали с натуры, и их предметом был преходящий свет и мимолетное мгновение.

Ребенок с кнутом

Пьер-Огюст Ренуар

Перед нами в зале 320 самый светлый из импрессионистов, Пьер-Огюст Ренуар (1841 – 1919), известный своими милыми изображениями женщин и девушек – например, Ребенок с кнутом , тоже в этом номер.Этот превосходный колорист однажды метко заметил: «Почему искусство не должно быть красивым? В мире достаточно неприятных вещей», и у нас есть прекрасный пример этого прекрасного искусства в Портрете актрисы Жанны Самари (1878) . В хорошем импрессионистском стиле Ренуар не пытался запечатлеть какие-либо глубокие психологические прозрения о натурщике, а скорее спонтанные жесты, мимолетный свет и нежные цвета. Он изображает талантливую светловолосую актрису Комеди-Франсез в изысканном платье нежно-розового цвета с рюшами, с оттенком грациозных движений и тенью улыбки.Увидев этот изящный портрет, Сезанн заметил, что Ренуар «создал образ парижанки». Что касается Самари, которую Ренуар рисовал множество раз и которая, к сожалению, умерла от брюшного тифа в возрасте тридцати двух лет, она сказала, что «Ренуар женится на всех женщинах, которых рисует, но своей кистью».

Портрет актрисы Жанны Самари

Пьер-Огюст Ренуар

Отсюда королю импрессионистов Клод Моне (1840 – 1926) в комнате 319.Одна из ранних работ художника, Женщина в саду (1867 г.), своей свежестью красок, ощущением спонтанности и отсутствием черного отражает первые шаги в этой новой живописной манере. Типичный для импрессионистов сюжет — очаровательная сцена на пленэре — эти художники предпочитали работать на открытом воздухе, запечатлевая такие беззаботные сцены, как парижские кафе, отдых на море, вечеринки на лодках и пасторальные пейзажи, так как здесь мимолетные эффекты света изучаться легче, чем в искусственной среде мастерской художника.Вдоль этих линий мы можем восхищаться Моне Пруд в Монжероне (1876 – 1877), где, отвергая правила классического пейзажа, наш художник концентрируется на том, чтобы уловить мгновенное впечатление преходящего света, воздуха и воды. Но по-настоящему грандиозная работа здесь — Мост Ватерлоо, Эффект тумана (1903). В первые годы ХХ века Моне несколько раз ездил в Лондон, и его номер в отеле «Савой» выходил окнами на Темзу в сторону моста Ватерлоо.Он рисовал этот предмет несколько раз, изучая изменения восприятия, вызванные туманом. Ведь центральные персонажи в этом полупрозрачном произведении — не мосты и здания, а едва уловимый свет и люминесцентный лавандовый туман, окутывающий и растворяющий окружающее в призрачном тумане. Две более темные диагональные линии, изображающие небольшие лодки, а также несколько едва различимых дымовых труб — все, что не дает пейзажу раствориться в этом великолепно переданном тумане.

Теперь перейдем к комнате 318 и к человеку, известному как отец современного искусства, постимпрессионисту Полю Сезанну (1839 – 1906).Его работы заложили основу для перехода от прежних по существу изобразительных художественных стремлений к новому, радикально иному концептуальному и абстрактному искусству ХХ века. После пребывания в Париже, где он дружил с импрессионистами, Сезанн вернулся в город своего рождения на юге Франции, Экс-ан-Прованс. Здесь он ограничил свои контакты с другими художниками, чтобы исследовать структуру, форму и цвет без постороннего влияния в попытке, по его словам, «дать изображение всего, что мы видим, забыв обо всем, что было раньше.«Одним из его любимых объектов для этого исследования была массивная гора Сент-Виктуар , расположенная примерно в восьми милях к востоку от Экса — он нарисовал ее изломанный силуэт более шестидесяти раз, с разных ракурсов, между 1882 и годом его смерти. Давайте взглянем на эрмитажную версию, датированную 1896-1898 гг. Здесь мы отмечаем интерес Сезанна к упрощению встречающихся в природе форм до их геометрической сущности, структурному упорядочиванию того, что он наблюдал, в простые формы и цветовые плоскости, двигаясь дальше к абстракции. используя цветовые пятна, почти как мозаичную плитку, для создания формы, веса и объема.О его видимых коротких диагональных мазках ходят легенды. Сезанн применял их осторожно, даже мучительно, мазок за мазком, и считается, что они изменили лицо современного искусства в том, как он использовал их для структурирования живописного пространства.

Гора Сент-Виктуар

Поль Сезанн

А теперь перейдем к Комнате 317 и безошибочному Винсенту Ван Гогу (1853–1890), который за свою исключительно продуктивную десятилетнюю творческую карьеру (1880–1890) создал около 900 картин, из которых только одна была продана в течение его жизни.Давайте взглянем на его Коттеджи с соломенными крышами , нарисованные в деревне Овер, куда Винсент переехал в мае 1890 года. Он нашел город «очень красивым, повсюду сельская местность, типичная и живописная», и он тут же принялся писать окружающий пейзаж с его невзрачными крестьянскими избами, написав в одном из своих писем, что «самое дивное из всего, что я знаю в области архитектуры, — это избы с их крышами из замшелой соломы и дымящимся очагом.На этой картине мы наблюдаем скромные жилища, прильнувшие к склону холма, их крутые соломенные крыши кажутся такой же органичной частью природы, как и окружающие их холмы и поля. драматическое напряжение, передаваемое резкими, динамичными мазками, живостью красок, тревожным ритмом композиции, выразительностью линий, интенсивной синевы неба, подчеркнутой струйкой белого дыма, клубящегося из одной из труб, не спокойный, но заряженный беспокойной энергией.Всего через два месяца после окончания этой работы великий художник снова вынес мольберт на улицу и, проработав целый день над картиной пшеничных полей, застрелился. Одними из его последних слов были «печаль будет длиться вечно».

Коттеджи с соломенными крышами

Винсент Ван Гог

Затем мы переходим к комнате 316 и бывшему соратнику Ван Гога Полю Гогену (1848–1903) – именно после ожесточенного спора с Гогеном в 1888 году Ван Гог лихо отрезал себе левую мочку уха бритвой; после этого инцидента они больше никогда не виделись.Подобно Ван Гогу, который провел первое десятилетие своей взрослой жизни, занимаясь различными профессиями, такими как арт-дилер, учитель и миссионер, Гоген пришел к своей истинной профессии относительно поздно. Только в 1883 году, в возрасте тридцати пяти лет, этот успешный парижский бизнесмен оставил свою работу биржевого маклера, чтобы полностью посвятить себя тому, что до этого было хобби – искусству. Восемь лет спустя, бросив жену и пятерых детей, Гоген отправился во Французскую Полинезию, чтобы избежать того, что он считал искусственной, декадентской европейской цивилизацией, и развить свой собственный уникальный художественный стиль.Мы видим результаты в пятнадцати картинах на окружающих стенах, на которых Гоген изобразил заколдованный таитянский рай, который он надеялся найти, а не точно отразил реальные условия на острове. Возьмем, к примеру, Tahitian Pastorale (1892). Экзотический пейзаж изображен смелыми, нереальными красками – море красное, небо зеленое – и плоскими упрощенными формами, создающими декоративный ритм, подчеркнутый неожиданной веткой дерева, пересекающей плечи девушки.Примечательно, что Гоген уделяет мало внимания классической перспективе и устраняет тонкие градации цвета, тем самым отвергая два самых заветных принципа искусства, которые были в моде со времен Ренессанса.

Таитянская пастораль

Поль Гоген

Было бы чудесно провести некоторое время, отдыхая в тропическом раю Гогена, но Анри Матисс (1869 – 1954) ждет нас в комнатах 343-345, прямо по курсу. В Эрмитаже хранится великолепная коллекция, насчитывающая около сорока произведений этого выдающегося художника.Возьмем, к примеру, декоративную, несколько загадочную Красную комнату (1908), в которой драматические витиеватые обои перетекают на стол с типичными матиссианскими реквизитами, такими как фрукты, вазы и подсвечники, или Арабская кофейня. (1913 г.), самая большая и самая важная работа из его серии «Марокко», где с очень плоским пространством, минимумом лески и двумя золотыми рыбками ему удалось передать безмятежную, чувственную атмосферу ленивого дня в арабском кафе.

  • танец

    Анри Матисс

  • Музыка

    Анри Матисс

  • Арабская кофейня

    Анри Матисс

А теперь давайте сосредоточим наше внимание на культовом Dance (1910), где уникальное и вызывающее воспоминания использование Матиссом цвета и формы открыло новый художественный язык.Эта работа, наряду с ее аналогом Музыка на противоположной стене, была заказана Сергею Щукину, одному из самых энергичных и дальновидных российских коллекционеров современного французского искусства, которому, благодаря безумию конфискаций русской революции, Эрмитаж многим обязан. За два года до того, как приступить к этим работам, Матисс написал: «Меня больше всего интересует не натюрморт или пейзаж, а человеческая фигура. Это то, что лучше всего позволяет мне выразить мой, так сказать, религиозный трепет перед жизнью.«Мы видим эту страсть, отраженную в Танце , где пять фигур, танцующих в ритмичном кругу и окрашенных в интенсивный красновато-оранжевый цвет, расположены на плоской, прохладной зелени земли и интенсивной синеве неба, объединяя Человеческое , Небо и Земля… В этой мощной, наполненной энергией работе, которую принято считать ключевой точкой как в творчестве Матисса, так и в развитии современного искусства, нет ни лишней линии, ни эмоций.

Красная комната

Анри Матисс

Наконец, в комнате 348 мы добираемся до долгоживущего, плодовитого испанского мастера, Пабло Пикассо (1881 – 1973), где любуемся нашей последней картиной.Итак, за несколько коротких часов мы переместились от безмятежных, гармоничных украшенных золотом Мадонн и пудрово-голубых небес эпохи Возрождения к современному миру одиночества, изоляции и пустоты, заключенному в картине Пикассо Любительница абсента . Он написал этот меланхоличный шедевр во время своей второй поездки в Париж в 1901 году, когда ему было всего девятнадцать. Это парижское путешествие оказало жизненно важное влияние на художественное развитие Пикассо, поскольку именно здесь он столкнулся и усвоил методы постимпрессионистов, таких как Ван Гог, Сезанн и Гоген, художников, о которых он никогда бы не услышал, если бы остался в своей родной Испании.Мы видим результаты этих влияний перед собой в суровом плоском пространстве, ярких плоских цветах и ​​отчетливых черных очертаниях, которые в совокупности выражают дискомфорт, покорность и одиночество. Его одинокая любительница абсента сидит в одиночестве за столиком в убогом кафе, ее руки с их необыкновенно длинными ладонями обвивают ее угловатое тело, выражая замкнутость и самоанализ социального аутсайдера, отрезанного от окружающего мира.

Любительница абсента

Пабло Пикассо

Но, кажется, мы почти можем читать ее мысли.Она, кажется, размышляет: «Mon dieu, это место огромно, я прошла много миль, мои ноги болят, но, увы, я просмотрела так мало из трех миллионов экспонатов коллекции. печаль в абсенте, в этой зеленой королеве ядов!» На что мы можем ответить только: «oui, madame» и «salut!» когда мы следуем указателям к выходу, который ведет нас за угол, вниз по функциональной лестнице на второй этаж, а затем через зал, увешанный огромными французскими и фламандскими гобеленами.Но пока мы идем к выходу, остановимся на полпути через этот зал перед картиной Екатерины Великой, гордой и уверенной в своем царственном величии. Реверанс и шляпка в честь этой энергичной, просвещенной императрицы, которой мы обязаны великолепным Эрмитажем.

Эрмитаж в Прадо — Выставка

Эрмитаж в Прадо , выставка из 120 работ, которые в совокупности раскрывают огромное разнообразие и великолепие коллекций, хранящихся в Русском музее.Эти коллекции, начиная с V века до нашей эры и заканчивая XX веком, включают в себя замечательные археологические памятники, образцы декоративно-прикладного искусства и выдающиеся музейные собрания картин, скульптур и рисунков, что вместе делает Эрмитаж одним из ведущих художественных учреждений мира. Выставка, организованная Музеем Прадо, Acción Cultural Española (AC/E) и Государственным Эрмитажем при финансовой поддержке Fundación BBVA, впервые представляет такой большой и всеобъемлющий выбор произведений, предоставленных Эрмитажем во временное пользование. это представляет собой уникальную возможность для посетителей.

Включающая почти девяносто произведений из знаменитых коллекций живописи, графики и скульптуры Эрмитажа, а также такое же количество предметов из его беспрецедентного собрания археологических предметов и предметов декоративно-прикладного искусства, помимо придворной одежды и мебели, выставка Эрмитаж в Prado — это вторая часть беспрецедентного обмена коллекциями между этими двумя великими музеями. Он был запущен ранее в этом году выставкой Прадо в Эрмитаже , проходившей в Санкт-Петербурге.Снова организованная совместно с AC/E, она стала самой успешной выставкой в ​​истории Эрмитажа, ее посетили более 600 000 человек. Обе выставки проходят в рамках Года Испании-России 2011.

Расположенный в комплексе дворцовых зданий на берегу Невы и прежде всего в Зимнем дворце, резиденции Екатерины Великой в ​​восемнадцатом веке, Государственный Эрмитаж Санкт-Петербурга — один из крупнейших и самых зрелищных музеев мира. Его коллекции варьируются от Египта фараонов, сибирских кочевых культур и греко-римского мира до итальянского искусства эпохи Возрождения, неоклассической скульптуры и картин Пикассо и Матисса.Собирательская деятельность царей, начиная с Петра Великого (1672-1725), в сочетании с деятельностью различных частных коллекционеров произведений авангардного искусства начала XX века сделали фонды Эрмитажа поистине энциклопедическими.

Выставка, курируемая директором Эрмитажа Михаилом Пиотровским, временно превращает галереи Прадо в «Малый Эрмитаж», предлагая посетителям возможность открыть для себя не только великолепные произведения искусства и археологии, хранящиеся в этом великом русском музее , из которых настоящая выставка предлагает всесторонний выбор, а также историю самого здания.Поэтому экспозицию открывают портреты Петра Великого, Екатерины Великой и Николая I, которые демонстрируются наряду с великолепными видами интерьеров Зимнего дворца и окрестностей, а также подборкой мебели и образцами придворной одежды.

Картины, которые будут предоставлены в аренду Прадо, включают основные композиции, такие как Святой Себастьян Тициана, Лютнист Караваджо, Святой Себастьян Риберы и Трое мужчин за столом Веласкеса.Также представлены две важные работы Рембрандта: «Портрет ученого» и «Аман принимает свою судьбу ». Предоставленные рисунки включают работы Дюрера, Рубенса, Ватто и Энгра, а скульптуры включают терракотовый этюд Бернини для Экстаз святой Терезы и один из шедевров Антонио Кановы, Мария Магдалина в медитации . На выставке также представлены известные образцы картин импрессионистов и постимпрессионистов в Эрмитаже, в том числе работы Моне, Сезанна, Ренуара, Гогена и Матисса, последний представлен «Игра в шары» и «Разговор ».Три полотна Пикассо, в том числе «Сидящая женщина» и «Пьющая абсент» , а завершат этот раздел две абстрактные работы русского авангарда: «Композиция VI» Кандинского и загадочная «Черная картина» Малевича .

Среди экспонатов археологических коллекций Эрмитажа – Гребень с батальной сценой , скифское произведение IV века до н.э., а также сибирские украшения, поступившие в музей из коллекции Петра Великого.Среди декоративных произведений искусства, которые будут показаны в Мадриде, меч, украшенный серебром, рубинами и бриллиантами, подаренный царю в XVIII веке индийским послом, и ваза с цветами из горного хрусталя, золота и бриллиантов . Карл Фаберже (1846-1920), ювелир императорской семьи.

Дом — Спасо-Преображенский скит

«Хорошо нам быть здесь» Мф 17:4

Преображенский скит в Виндзоре — монашеская община, живущая по уставу св.Бенедикт. Мы посвящены молитвенной жизни за нужды всех людей и работе со всеми, кто ищет духовного роста. Эта бенедиктинская жизнь молитвы и уединения вращается вокруг времени ежедневной совместной молитвы в часовне и нашей уединенной молитвы в тишине нашего отшельника. Мы предлагаем свидетельство и возможности духовного роста другим через ретриты, семинары, курсы и духовное руководство. Подобно дождю, питающему землю, порождающему растения и дающему пищу всем, эта молитвенная жизнь есть невидимый родник, изливающий благодать любви Божией к человеческим сердцам.

Мы поддерживаем наш скит, предлагая ретриты и семинары, духовное руководство и щедрость наших друзей и благотворителей. Мы также производим кексы, выпечку и джемы самого высокого качества, которые мы продаем по почте, через Интернет, в Эрмитаже и на местных фермерских рынках. Мы также работаем над письмом или над другими задачами, созвучными нашей монашеской жизни.

Основанный в 1997 году в Торндайке, штат Мэн, Эрмитаж Преображения в настоящее время расположен на красивом холме в Виндзоре, к востоку от Огасты, столицы штата Мэн.Территория Эрмитажа с гектарами холмистой местности, лесами, лугами и черничными полями, прекрасным ручьем и садами предлагает расслабленную, созерцательную открытость красоте божьего творения.

Мы приглашаем вас разделить нашу жизнь и наш дух. Есть много способов связаться с нами.

Действительно, нам всем здесь хорошо.

 

 

Совершите экскурсию по Эрмитажу!

 

 

Епископ Дили благословил новую часовню в Спасо-Преображенской пустыни

 

 

См. Статью на странице Портлендской епархии.

 

Эрмитаж с привидениями в Нэшвилле

Только один U.У президента С. есть целая эпоха, названная в его честь. И это не Вашингтон, Кеннеди, Рузвельт или Линкольн. Человек, удостоенный этой награды, — Эндрю Джексон, главнокомандующий с двух сроков службы, служивший с 1829 по 1837 год. ~ Натан Чендлер

Эрмитаж с привидениями Эндрю Джексона

Призраки Эрмитажа, кажется, обитают и бродят по всей территории. Видно и слышно в коридорах и комнатах, на лестницах и даже на территории. Эти призраки ходят повсюду, и их истории выдержали испытание временем.

Внутри Эрмитажа Джексона

Истории о призраках Эрмитажа Эндрю Джексона восходят к концу 19 века. В книге Мэри Доррис

  • Сохранение Эрмитажа, 1889-1915
  • Доррис пишет о приключениях двух женщин, решивших остаться на ночь в Эрмитаже, и о том волнении, которое последовало за этим.

    Ассоциация Дамского Эрмитажа только что приобрела красивый дом. Он еще не нанял смотрителя для имущества. Поэтому пара женщин из Ассоциации вызвалась остаться в доме на ночь, чтобы убедиться, что он не подвергнется вандализму.(Эти девушки были смелыми.)

    Две женщины приготовили свои тюфяки для сна в гостиной и легли спать. Потом начались шумы. Громкие агрессивные звуки из кладовой дворецкого, словно лязг цепей. Таинственные звуки стали громче, и вдруг раздался раскатистый грохот, который мог сотрясти дом прямо с фундамента. Женщины описывали звук, сотрясающий кости, как будто по главному коридору мчалась лошадь. Вернулся ли Джексон домой на своем верном коне?

    Опыт, перенесенный через десятилетия.Совсем недавно, в ночь после мероприятия, сотрудник поделился вечером с кем-то, кто решил быть услышанным. Сотрудник начал обход, проверяя, все ли на своих местах, готовясь к запиранию на ночь. Он насвистывал себе под нос, когда ходил по пустым коридорам и проверял пустые комнаты, когда что-то замечал. Он был не единственным, кто насвистывал.

    Он лихорадочно искал, кто бы это мог быть. Кто был другой человек, насвистывавший с ним посреди ночи в том, что он считал пустым Эрмитажем? Он искал везде, сверху донизу.Свист продолжался. В конце концов он позвонил своему боссу, чтобы тот пришел на встречу с ним, так как фантомный свисток совершенно выбил его из колеи.

    Духи, обитающие в Эрмитаже, не сдерживаются стенами дома. Эти призраки не имеют границ.

    Призрак садов и рощ

    В 1819 году Эндрю Джексон нанял английского садовника для создания идеального сада для своей жены Рэйчел. Рэйчел добавила в сад красивые цветущие растения в 1825 году, создав для нее любимое место для времяпрепровождения.Но в 1828 году Рэйчел скончалась после трех лет страданий, оставив мужа вдовцом поступить в Белый дом.

    Когда Рэйчел умерла, Эндрю похоронил ее в саду. В 1831 году архитектор спроектировал для нее гробницу. Под могилой похоронен Эндрю Джексон. Его любовь к Рэйчел была вечной. Перед смертью он каждый день посещал ее могилу, курил сигару и разговаривал со своей Рэйчел с тоской в ​​сердце.

    Рай не будет для меня раем, если я не встречу там свою жену. ~ Эндрю Джексон

    Сегодня многие сообщают, что видели и чувствовали призрак Эндрю Джексона в саду. Люди слышали шаги, блуждающие среди листвы, и видели, как садовые ворота распахнулись сами по себе. Затем неоспоримый запах сигарного дыма возле могилы Джексона. Может быть, остаточная энергия Эндрю все еще разговаривает с Рэйчел?

    Прогулка по рощам Эрмитажа звучит как расслабляющий способ провести день. Кажется, что деревья созданы специально для этого места, и на самом деле так оно и было.Каждое дерево было удалено с места битвы, где сражался Джексон, и пересажено в роще Эрмитажа. Эти деревья хранят всю трагическую историю и воспоминания о жестоких битвах и потерянных жизнях. Деревья никогда не забывают.

    Экскурсоводы в Эрмитаже сообщили, что видели призраков солдат, блуждающих по роще. Посетители утверждали, что во время посещения старых перемещенных деревьев чувствовали холодные пятна или испытывали моменты экстремальных перепадов температуры и озноба всего тела.Это призраки солдат, погибших в бою? Привязались ли они к деревьям, которые сейчас живут в Эрмитаже? Все, что мы можем сделать, это строить догадки и предлагать утешение.

    Эндрю Джексон

    Некоторые факты об Эндрю Джексоне

    • Первый президент, рожденный от родителей-иммигрантов
    • Участвовал в Войне за независимость в возрасте 13 лет
    • Воспитал индейского ребенка — Линкойю, осиротевшую после битвы при Таллушатчи (1813 г.)
    • Домашний попугай Джексона, Полл, посетил его похоронную службу, где он начал ругаться на скорбящих

    Ни для кого не секрет, что упоминание имени Эндрю Джексона в определенных кругах может спровоцировать жаркий спор или неловкий дискомфорт.Этот человек возложил на нас большое бремя выяснения его характера и понимания его намерений. Нельзя отрицать его легендарные боевые навыки и врожденное лидерство, а также его признательность и любовь к семье и единству.

    Народ есть правительство, управляющее им через своих агентов; это правительство, суверенная власть. ~ Эндрю Джексон

    Несмотря на все противоречивые решения, которые он принимал и действовал как лидер, он также имел длинный список трудностей и проблем.Многие из них, несомненно, повлияли на его верность и преданность жене и семье.

    Посетите Эрмитаж

    Если вы окажетесь в Нэшвилле, штат Теннесси, обязательно посетите Эрмитаж Эндрю Джексона. Эрмитаж расположен по адресу Рэйчелс-лейн, 4580 и открыт с 9:00 до 17:00. Проведите день в изяществе и величии впечатляющего дома и, возможно, загляните в сады, чтобы поздороваться с Рэйчел и Эндрю.

    одно из самых известных винных наименований в мире

    Холм Эрмитажа
    Родина Сиры, винодельческий регион Рона на севере Франции


    Эрмитаж, вид с другой стороны реки

    Место винного паломничества.То место рождения Сиры. Я могу придумать несколько наименований с таким эмоциональная притягательность, как холм Эрмитажа, который сидит за городом Tain lHermitage во Франции на севере Роны.


    знаменитая часовня Святого Христофора

    Его небольшой апелласьон, всего 137 гектаров виноградников. Большинство засажен красным виноградом (исключительно Сира), но есть некоторые 30 га белых сортов (марсан, немного руссан).

    история неясна. Хотя виноградарство здесь восходит к римские времена, но до 17 века хороших записей нет. Но это место рождения Сиры. Это был важный регион в 19 века, потому что здешние вина использовались для укрепления Бордо. Действительно, Шато Палмер недавно попытался воссоздать эти вина Hermitage из прошлого, смешав немного Hermitage с с одним из их cuves.


    Тайн л’Эрмитаж

    С В 1980-х годах важность этого наименования была признана, и вина теперь приносят высокие цены. Шапутье — главная земля держатель здесь, с 34 гектарами виноградников, что сопоставимо с Jaboulet (25 га), кооператив в Тайне (21 га) и Чаве (14 га). га).

    Необычно для основных северных апелласьонов Роны Эрмитаж находится на востоке берег Роны; остальные на западе.Холм — это выход гранита, продолжение Центрального массива. Но пока гранит является здесь основным типом почвы, микродеталью Эрмитажные почвы гораздо сложнее. К западной оконечности холм, почвы гораздо более гранитные, но к востоку они представляют собой ледниковые отложения, в большей степени подверженные альпийскому влиянию. Почвы меняются на небольшие расстояния, так что даже в пределах обозначенных заместителей , тип почвы редко бывает однородным.


    Западный конец холма, где многие из лучших виноградников расположены по адресу

    .


    Ле Маль, глядя вниз на Тэн

    Четыре из лейтенантов особенно известны.

    Во-первых, у нас есть Les Bessards. Это самая гранитная из всех частей холме, и производит очень танинные вина, которые составляют основу многих большие Эрмитажи.Большая часть его посажена в Сире, и именно здесь Chapoutiers Pavillon родом из.


    Гранит почвы в L’Hermite

    Ле Из Мала получаются более насыщенные и зрелые вина, отчасти из-за его рассыпчатости. почвы с большим количеством ледниковых камней. Там аллювиальное влияние здесь.


    Ищу вниз от Эрмита к Ле Бессар, а затем к Ле Грефье и город Тайн.Турнон находится за рекой.

    LЭрмит это квартал виноградников, который окружает знаменитую часовню св. Кристофер (Ла Шапель). Он был построен в 1864 году на месте часовня, стоявшая здесь с 12 века. Он выходит на юг восток, откуда открывается великолепный вид на Рону и соседние города Турнон и Тайн Эрмитаж. LHermite предлагает ряд типы почв с гранитом, лессом и альпийскими горными породами. остатки.

    Далее вниз по склону находится Les Greffieux, в котором также есть немного гранита, как а также глина и известняк. Большинство лоз здесь сорта Сира.


    Глядя с L’Hermite на Имущество Чава

    Виноградарство в Эрмитаже весьма своеобразен. Посадка очень тесная: в участках с крутым уклоном, при плотности 1 м х 1 м (10 000 растений гектар), но это может растянуться до 1.3 м х 1 м на ровных участках. Лозы обрезают как кустовые лозы (гобелет) с тремя шпорами, тремя почки на шпорец. Сохраняются только две из этих бутонов, а виноградные лозы затем тренировался на одиночных ставках.

     

    Некоторые крупнейших землевладельцев Эрмитажа

    Производитель

    Холдинг (га)

    Шапутье

    34

    Жабуле

    25

    Чаве

    14

    Делас

    10

    Ферратон

    4

    Тайн lЭрмитаж Кооператив

    21

    Десмур (Ремезьер)

    3

    Фори

    1.8?

    Щавель

    3?

    Дард и рибо

    0,5

    Домен дю Коломбье

    1.6

    Янн Чаве

    1,5

    Белль

    1,5

    Филипп и Винсент Жабуле

    1.3

    Этот список составлен из различных источников и не является полным (сделайте математику!), и его точность не может быть гарантировано. Я попытаюсь построить его дальше и исправить с помощью время.

    А короткометражка Эрмитажная горка:

    См. также:

    Посещение Мишель Шапутье
    Фотографии Эрмитаж: фотографии этого замечательного наименования
    Мой сообщения в блоге о Северной Рейне

    Артикул опубликовано 11.

    Want to say something? Post a comment

    Ваш адрес email не будет опубликован.